CNMO Programa digital abril 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación abril 2019 dom.

lun. 1

mar. 2

mié. 3

jue. 4

vie. 5

sáb. 6

Munal

Recital de voz y piano 11:30 h

Museo José Luis Cuevas

Alex Mercado Trío 13:30 h Homenaje a Álvaro Carrillo 19 h

Sala Manuel M. Ponce

7 Munal

Recital de voz y piano 11:30 h

Recital de voz y piano 18 h

11:30 h

Música de cámara 18 h

Recital de voz y piano 17 h

Música de cámara 11:30 h

Museo José Luis Cuevas

Trío de jazz y voz 13:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Roberto Aymes Trío 17 h

Recital de voz, piano y contrabajo

13:30 h

Dantor 19 h

Recital de voz y piano 13:30 h Recital de voz y piano 18 h

27 Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Homenaje a Emiliano Zapata

20 h

Munal

Recital de voz y piano 17 h

La Orquesta Vulgar 13:30 h

Munal

Museo José Luis Cuevas

Trío de jazz y voz 13:30 h

14 Munal

17 h

Recital de voz, flauta de pico y piano

Museo José Luis Cuevas Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz, flauta de pico y piano

Homenaje a Emiliano Zapata

17 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Museo José Luis Cuevas

Recital de piano 13:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Niños Cantores de Morelia 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Museo José Luis Cuevas

Academia 13, Centro Histórico | Entrada libre

Abril 2019 Música vocal en el INBAL

Homenaje a Álvaro Carrillo

Las Hermanas García

Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 3, 19:00 h 10

Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 5, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 11:30 h

Rodolfo Acosta Carlos Alberto Pecero

Salón de Recepciones, Munal Sábado 6, 11:30 h

Silvia Rizo Luis Vargas Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 6, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 13, 11:30 h

Ethel Trujillo Jaime Arellano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 7, 17:00 h

Ana Caridad Acosta Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 13, 17:00 h

Homenaje a Emiliano Zapata

María Luisa Tamez Giova García Gabriel Jácome Carlos Alberto Pecero

Salón de Recepciones, Munal Miércoles 24, 20:00 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 27, 17:00 h

Norma Vargas Gustavo Cuautli Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 26, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 11:30 h

Alicia Cascante Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 11:30 h

Niños Cantores de Morelia Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 28, 17:00 h Programación sujeta a cambios

Abril 2019 36

Alex Mercado Trío Museo José Luis Cuevas Sábado 6, 13:30 h

Luz Angélica Uribe Salvador González de la Vega Alberto Salas Garcés Alejandro Palet Museo José Luis Cuevas Sábado 13, 13:30 h

Jenny Beaujean · Daniel Vadillo Xavier Orozco · Hiram Griss Museo José Luis Cuevas Domingo 14, 13:30 h

Roberto Aymes Trío Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 14, 17:00 h

La Orquesta Vulgar Museo José Luis Cuevas Sábado 20, 13:30 h

Margie Bermejo Dmitri Dudin Roberto Aymes Museo José Luis Cuevas Domingo 21, 13:30 h

Dantor Museo José Luis Cuevas Miércoles 24, 19:00 h

Sofia Ribeiro Alex Mercado Museo José Luis Cuevas Sábado 27, 13:30 h

Edison Quintana

Museo José Luis Cuevas Domingo 28, 13:30 Programación sujeta a cambios

Música de cámara Abril 2019

Carmen Thierry Jon Gustely Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 12, 18:00 h

Programación sujeta a cambios

Salón de Recepciones, Munal Domingo 14, 11:30 h

Charlas Jazz y algo más...

Programación sedes asociadas CNMO

Tres grandes figuras del jazz mexicano en Bellas Artes

Casa del Tiempo, UAM Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Museo Nacional de Antropología Biblioteca Vasconcelos Museo José Luis Cuevas

Alcázar de Chapultepec, Museo Nacional de Historia Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Museo Nacional de Acuarela, Alfredo Guati Rojo Casa Universitaria del Libro, UNAM Casa de la Cultura de Tamaulipas

Museo Mural Diego Rivera Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán ESIME Zacatenco, IPN

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Museo José Luis Cuevas Academia 13, Centro Histórico Entrada libre

Abril 2019 MÃºsica vocal en el INBAL

Homenaje a Álvaro Carrillo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 3, 19:00 h

Luz de luna A Álvaro Carrillo en su centenario Cien conciertos para un centenario Programa Álvaro Carrillo (México, 1919-1969) Luz de luna Amor mío Cancionero Sabor a mí Alingo lingo Sabrá Dios Matemáticamente Que sea para mí Pinotepa Tardes de Ometepec La mentira Puedo fallar Un minuto de amor El negro de la costa

Las Hermanas García Laura y Celia García

Mariano García, guitarra César Adrián Reyna, bajo Reynier Limonta, percusión Ehekatl Arizmendi, guitarra

Agradecemos a

Sala de Audio Kynestesia Densidad Neutra Volcán Producciones Petrushka Sains

Las Hermanas García Laura y Celia, Las Hermanas Garcia, empezaron a cantar los boleros y chilenas de Álvaro Carrillo en público desde los nueve y 10 años, aunque el repertorio lo conocen, dicen ellas, desde antes de nacer. Son, igual que el legendario compositor, costeñas: viven en Ometepec, Guerrero, el pueblo donde nació la esposa de Álvaro. Con el éxito de su primer disco se han convertido en la voz juvenil más importante de este repertorio. Laura y Celia están dotadas con unas voces de terciopelo, muy afinadas, y con un notable juego entre primera y segunda voz. Las acompaña Mariano García, autor de los arreglos, quien encuentra el modo de reunir los elementos que deleitan a la nueva generación y a las generaciones de antaño, además de César Adrián Reyna al bajo. Para este homenaje incluyen a dos invitados, al percusionista de Santiago de Cuba, Reynier Limonta y a Ehekatl Arizmendi, joven guitarrista que, igual que las Hermanas, tiene las chilenas de su natal Costa Chica en la sangre. Hace 50 años, el 3 de abril de 1969, Álvaro Carrillo se volvió eterno. El compositor, junto con su esposa, falleció en un accidente automovilístico, pero los boleros y las chilenas que había compuesto siguen vigentes.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 5, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 11:30 h

México y sus compositores - Música mexicana de concierto Programa Eduardo Hernández Moncada (1899-1998) 120 años de su nacimiento Tres sonetos de Sor Juana Con el dolor de la mortal herida Al que ingrato me deja Yo no puedo tenerte ni dejarte Tres canciones al estilo de mi tierra Tropical, texto de Agustín Delgado Dame papiro de luna, texto de Jorge Ramón Juárez Es de noche, te estoy viendo, texto de Librado Basilio Silvestre Revueltas (1899-1940) 120 años de su nacimiento Cinco canciones de niños Caballito, texto de Antonio de Trueba Las cinco horas Canción tonta, texto de Federico García Lorca El lagarto y la lagarta Canción de cuna El tecolote, texto de Daniel Castañeda Dúo para pato y canario, texto de Carlos Barrera Intermedio Carlos Chávez (1899-1978) 120 años de su nacimiento Tres poemas Segador, texto de Carlos Pellicer Hoy no lució la estrella de tus ojos, texto de Salvador Novo Nocturna rosa, texto de Xavier Villaurrutia Salvador Moreno (1916-1999) 20 años de su fallecimiento Culpa debe ser quereros, texto de Garcilaso de la Vega Nadie puede ser dichoso Cortar me puede el hado, texto de Fray Luis de León Canción de la barca triste, texto de Edmundo Báez Nana de Rafael, texto de Rafael Santos Toroella Verlaine, texto de Federico García Lorca Melodía en fa, texto de Carlos Pellicer Rodolfo Halffter (1900-1987) Marinero en tierra, Op. 27 Qué altos los balcones Casadita Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por ver el mar Texto de Rafael Alberti

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano 10

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 11:30 h

Programa Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1849-1968) Rosa marchita Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Insomnio Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Dime que sí María Grever (México, 1884 – Estados Unidos, 1951) Despedida Jorge del Moral (México, 1900-1941) Besos robados Moisés Simons (Cuba, 1889 – España, 1945) Martha Manuel M. Ponce Marchita el alma Agustín Lara (México, 1900-1970) Veracruz María Grever No niegues que me quisiste Gonzalo Roig (Cuba, 1890-1970) Quiéreme mucho

Rodolfo Acosta, tenor* Carlos Alberto Pecero, piano

*Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2017-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la Compañía de Ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo la dirección de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al Duque de Mantua en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de Canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. 13

Recital de voz, flauta de pico y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 13, 11:30 h

En los linderos del clasicismo

Programa Domenico Scarlatti (Italia, 1685 – España, 1757) Tres sonatas para teclado En sol mayor L. 523 En re mayor L. 140 En la mayor L. 428 Alessandro Scarlatti (Italia, 1660-1725) Già il sole dal Gange Giovanni Battista Pergolesi (Italia, 1629-1725) Se tu m’ami Alessandro Scarlatti Spesso vibra per suo gioco Clori mia, Clori bella, cantata para soprano, flauta de pico y bajo continuo Recitativo I Aria I Recitativo II Aria II

Silvia Rizo, soprano Luis Vargas, flauta de pico Armando Merino, piano

Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Dos fantasías TWV 40:2-13 para flauta de pico sola Núm. 4 en re mayor Andante Allegro Presto Núm. 10 en la menor A tempo giusto Presto Moderato Sonata en fa menor TWV:41:f1 para flauta de pico y continuo Triste Allegro Andante Vivace Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1767) All’ombra di sospetto, cantata para soprano, flauta de pico y bajo continuo Recitativo Largetto Recitativo Allegro

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, e interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. Realizó, junto con Ángel Rodríguez, el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretó en cinco programas de música inédita. Desarrolla una intensa carrera como cantante de oratorio, ópera y concierto. Realiza una constante y comprometida labor interpretando homenajes a grandes compositores nacionales y extranjeros, además de estrenar y difundir música de compositores mexicanos, desde música antigua hasta contemporánea.

Luis Vargas Realizó sus estudios de Flauta de pico, Composición y Piano en el Conservatorio Nacional de Música y la Facultad de Música de la unam y en Italia estudió en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia. Ha participado como flautista solista y compositor-arreglista en los ensambles Grupo Berkana, Celtálica, An Bodhrán y con la arpista celta Cynthia Valenzuela. Es fundador, flautista, director artístico y arreglista del Yug Celtic-Ensamble. Ha participado con los grupos Duo Musicante Messicano, el proyecto Sonaranda y Los atemperados, con quienes grabó el cd De barro y maíz donde se incluye, además de varios arreglos propios, su composición original Tejedor, para flauta de pico y ensamble de cámara, con resonancias céltico-mexicano-barrocas. Como solista en música de cámara y sinfónica ha actuado con las orquestas Sinfónica de Puebla y Sinfónica de Coyoacán; así como con la Camerata Cadenza y el Ensamble Bartók, dirigido por Alfredo Ibarra y Zaeth Ritter. Algunas de sus composiciones se han transmitido por Radio unam y Radio Educación. Ha participado en festivales y lecturas con diversos artistas como el violinista Irvine Arditti y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Su música para cortometrajes se ha exhibido en foros nacionales e internacionales.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

PRIMERA TEMPORADA 2019

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director artístico Programa 1939-2019 80 aniversario del fin de la Guerra Civil Española y del Exilio Español a México y las Américas

Colegio Madrid Jueves 11 Concierto didáctico

Viernes 12, 10:00 h

Concierto en el marco de la ceremonia por el 88 aniversario de la proclamación de la Segunda República Española

Casino Español Domingo 14, 12:00 h ENTRADA LIBRE | ABRIL 2019

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17:00 h

Ganadores del Morelli Programa

Intermedio

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Giunse alfin il momento... Deh! vieni non tardar...”

Charles Gounod (Francia, 1818-1893) De Romeo y Julieta “Je veux vivre...”

De La flauta mágica “Ach, ich fühl’s...” Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Gretchen am Spinnrade D. 118 Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Clair de lune Henri Duparc (Francia, 1848-1933) Chanson triste Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Beau soir Gian Carlo Menotti Italia, 1911 – Mónaco, 2007) De The Labyrinth “The Bride’s Song” Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De Lucia di Lammermoor “Regnava nel silenzio... Quando rapito in estasi...”

Ethel Trujillo, soprano

Giacomo Puccini (Italia, 1858 - Bélgica, 1924) De La bohème “Quando me’n vo...” De Gianni Schicchi “O mio babbino caro...” Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982) De La marchenera “Petenera” Francisco Barbieri (España, 1823-1894) De El barberillo de Lavapiés “Canción de Paloma” María Grever (México, 1885 - Estados Unidos, 1951) Lamento gitano Brisas Jorge del Moral (México, 1900-1941) Tu imposible amor Besos robados Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Dime que sí

Primer lugar y Premio del Público del xxxvi Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli

Jaime Arellano, piano

Ethel Trujillo Nació en Cuernavaca. Realizó su formación musical en la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (buap), bajo la guía de Ruth Ek Tun, donde se graduó como licenciada en Canto. En 2014 fue ganadora del Primer Concurso de Canto de la Escuela de Artes de la buap, y en 2018 obtuvo el primer lugar y Premio del Público ProÓpera en el xxxvi Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, además de una mención honorífica en el Concurso Internacional de Canto Lírico en Trujillo, Perú. Fue integrante de la Compañía de Ópera de la buap y artista invitada de la Compañía de Ópera de Morelos a cargo de Jesús Suaste. Con la Filarmónica 5 de Mayo de Puebla bajo la batuta de Fernando Lozano y la dirección escénica de Leopoldo Falcón, ha interpretado los roles de Casta, Rosita y Rosaura en las zarzuelas La verbena de la paloma, Luisa Fernanda y Los gavilanes, respectivamente, y participado también en el espectáculo Su Majestad la Zarzuela. Su repertorio comprende ópera, musical de Broadway y canción mexicana de concierto. Ha tomado cursos magistrales y clases particulares con Luis Ledesma, Claudia Cota, Carlos Aransay, Teresa Rodríguez y Enrique Patrón de Rueda.

Jaime Arellano Nació en Puebla. Ha trabajado con compañías universitarias e independientes y con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes. Fue beneficiario del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico de Puebla en 2007 y 2011. Fue pianista acompañante en el Concurso Nacional de Canto Fanny Anitúa 2014 y 2015, en el marco del Festival Internacional Revueltas de Durango. En 2016 fue invitado a formar parte de la primera generación de jóvenes coaches vocales de sivam. En 2018 obtuvo el segundo lugar en el concurso que se realiza en dentro del Festival Internacional de Música Clásica de Ruza en Rusia. Desde 2017 es profesor de tiempo completo en el Colegio de Música de la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Obtuvo la licenciatura en Música en la Universidad de las Américas-Puebla, como alumno de Daniel Rodríguez, y la maestría en Interpretación de música de cámara en el Centro Mexicano de Postgrado en Música. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Naoya Seino, Bernard Flavigny, Jorge Federico Osorio, Víctor Rodríguez, Mauricio Náder, Yukiko Fukumizu, Carlos Rivera y Józef Olechowski; de acompañamiento vocal con Aurelio Zarrelli, Stephan Matthias Lademann, Vlad Iftinca, Marioara Trifan y Teresa Rodríguez; y de música de cámara con integrantes del Schubert Ensemble y del Pacifica String Quartet. 19

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 17:00 h

Amor de mujer Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1857) Kinderszenen träumerei, piano solo Frauenliebe und leben, Op. 42 Seit ich ihn gesehen Er, der Herrlichste von allen Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben Du ring an meinem Ginger Helft mir, ihr Schwestern Süsser Freund, du blickest mich verwundert antes An meinem Herzen, antes meiner Brust Nun hast du mir den ersten Schmerz getan Intermedio Enrique Granados (España, 1867-1916) Danza española playera, piano solo Canciones amatorias, Op. 39 Descúbrase el pensamiento de mi secreto cuidado Mañanica era Llorad, corazón, que tenéis razón Mira que soy niña ¡Amor déjame! No lloréis, ojuelos Iba al pinar Gracia mía

Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en Canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Homenaje a Emiliano Zapata Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 24, 20:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 27, 17:00 h

In memoriam al general Zapata a 100 años de su muerte Programa -Crónica hablada con música

- Crónica hablada con música

Popurrí de música de la Revolución

Leonardo Kosta Corrido del Plan de Ayala

Arreglo de José Luis González

Dominio público Adelita Valentina Pajarillo barranqueño El soldado de levita -Crónica hablada con música Samuel M. Lozano (1881-1977) La rielera Dominio público Adiós mi chaparrita - Crónica hablada con música José Muñoz Cota (1907-1993) Corrido de Zapata niño

- Crónica hablada con música Dominio público El quelite - Crónica hablada con música Anónimo Carabina 30-30 Corrido del mártir de Chinameca - Crónica hablada con música Graciela Olmos (1895-1952) Siete leguas E. Warman Corrido de la muerte trágica de don Emiliano Zapata

- Crónica hablada con música Dominio público La cucaracha Jesús Díaz Bustamante Corrido del general Zapata

María Luisa Tamez, mezzosoprano Giova García, guitarra Gabriel Jácome, armónica Carlos Alberto Pecero, piano

María Luisa Tamez Fue ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado del barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, ante más de diez mil espectadores. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística y recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibió un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución.

Giova García Comenzó a cantar en Orizaba. Ganó un concurso estatal de aficionados organizado por Avanradio. En 1997 realizó giras a nivel nacional promocionando el disco con mariachi Señora Bonita. Fue vocalista del grupo Tlen Huicani durante tres años. He realizado conciertos en el estado de Veracruz con espectáculos y acompañamientos diferentes. En 2009 descubrió su faceta como cantautor y en 2014 grabó su primer disco, Pasión, con 13 temas de su autoría.

Gabriel Jácome Inició su carrera musical en 2006 como cantante y músico en diferentes grupos locales del estado de Veracruz. Desde 2013 acompaña a Giova García como su músico principal. Es un músico versátil, toca guitarra, requinto, jarana, armónica y bajo, además de acompañar en arreglos vocales durante las presentaciones en vivo.

Música vocal en el INBAL

Abril 2019 Homenaje a Álvaro Carrillo

Las Hermanas García Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 3, 19:00 h Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 5, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 11:30 h Rodolfo Acosta Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Sábado 6, 11:30 h Silvia Rizo Luis Vargas Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 6, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 13, 11:30 h Ethel Trujillo Jaime Arellano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 7, 17:00 h Ana Caridad Acosta Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 13, 17:00 h

Homenaje a Emiliano Zapata

María Luisa Tamez Giova García Gabriel Jácome Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Miércoles 24, 20 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 27, 17:00 h Norma Vargas Gustavo Cuautli Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 26, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 11:30 h Alicia Cascante Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 11:30 h Niños Cantores de Morelia Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 28, 17:00 h

Mayo 2019 Zulyamir Lopezríos Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal Domingo 19, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 25, 17:00 h Luz Angélica Uribe Carlos Salmerón Salón de Recepciones, Munal Sábado 25, 11:30 h PROGRAMACIÓN SUJETA A CAMBIOS

Consulta la programación en www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

musicayopera

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 11:30 h

En el marco del Día de la Tierra y del Día de la Voz Programa Gustav Mahler (1860-1911) La canción de la tierra Das Trinklied vom Jammer der Erde (La canción báquica de la miseria terrenal) Poema adaptado de Li-Tai-Po

Die Einsame im Herbst (El solitario en otoño) Poema adaptado de Tschang-Tsi

Von der Jugend, oder, Der Pavillon aus Porzellan (De la juventud, o El pabellón de porcelana) Poema adaptado de Li-Tai-Po

Am Ufer (En la orilla) Poema adaptado de Li-Tai-Po

Der Trinker im Frühling (El borracho en primavera) Poema adaptado de Li-Tai-Po

Der Abschied (La despedida) Poema adaptado de Mong-Kao-Yen y Wang-Wei

Norma Vargas, mezzosoprano Gustavo Cuautli, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Norma Vargas Originaria de la Ciudad de México. Es licenciada Cantante de ópera y de concierto por el Conservatorio Nacional de Música y pasante de la licenciatura en Relaciones internacionales por la unam. Algunos de los personajes que ha cantado en el ámbito operístico son Flora Bervoix en La traviata de Verdi, Giulietta y Nicklausse en Los cuentos de Hoffman de Offenbach, Giovanna en Rigoletto de Verdi, la tercera dama en La flauta mágica de Mozart, Bertha en El barbero de Sevilla de Rossini, la reina Dido y la segunda dama en Dido y Eneas de Purcell, selecciones de Cosí fan tutte de Mozart, el rol principal en Iolanta de Chaikovski, el príncipe Orlofsky en El murciélago de Strauss, Ragonde en El conde Ory de Rossini y Hansel, en Hansel y Gretel de Humperdinck. Ha participado en diversas giras internacionales con algunas de las agrupaciones vocales más destacadas de México.

Gustavo Cuautli Originario de Guadalajara, donde inició sus estudios musicales en la Universidad de Guadalajara. En 1994 ganó el tercer lugar en el Concurso Carlo Morelli en 1995, y en 1996 fue seleccionado para participar en el Pacific Music Festival en Hokkaido, Japón. En 1999 fue seleccionado para asistir al concurso operístico Internacional Shizuoka Opera Competition en Hamamatsu Japón. Bajo el sello Urtext Digital Classics ha grabado los discos La mélodie mexicaine en 2002, Canciones de Jalisco en 2005 y Así es mi tierra, una compilación de las canciones de “Tata Nacho” en 2014. Sus próximos trabajos discográficos serán Canciones de Cenobio Paniagua y Arias y dúos de la ópera mexicana. Ha cantado entre otros los papeles de tenor en La bohème de Puccini, Carmen de Bizet, La Traviata de Verdi, Eugene Onegin de Chaikovski y Zulema de Ernesto Elorduy. Ha participado como solista con la mayor parte de las orquestas mexicanas, así como con La Grand Ecurie et la Chambre du Roy, Pacific Music Festival Orchestra, la Compañía Musical de las Américas y Solistas Ensamble de Bellas Artes. Ha cantado en Estados Unidos, Francia, España, Portugal, Alemania, Suecia, Holanda, Polonia, Colombia, Guatemala, República Dominicana y Japón.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Gala Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional Christian Gohmer, director invitado

Misa de Gloria de Giacomo Puccini Selecciones del Réquiem de Giuseppe Verdi

Centro Cultural Roberto Cantoral Jueves 11 de abril, 19:00 h Precios: $100 $80

Sala Principal, Palacio de Bellas Artes Sábado 13 de abril, 13:00 h Precios: $80 $60 $30

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 28, 11:30 h

La magia de la música Programa

Intermedio

Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Junio de Las estaciones

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Intermezzo

Francesco Durante Xavier Montsalvatge (Italia, 1684-1755) (España, 1912-2002) Danza, danza fanciulla gentile Cinco canciones negras Cuba dentro de un piano Gioachino Rossini Punto de habanera (Italia, 1792-1868) Chévere La promessa Canción de cuna para dormir a un negrito Richard Strauss Canto negro (Alemania, 1864-1949) Zueignung Ruperto Chapí Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Les chemins de l’amour

(España, 1851-1909) Carceleras de Las hijas del Zebedeo

Carlos Jiménez Mabarak Francesco Cilea (México, 1816-1994) (Italia, 1866-1950) Canción desesperada Io son l’umile ancella de Adriana Lecouvreur Manuel M. Ponce Ruggero Leoncavallo Aleluya (Italia, 1858-1919) Mattinata

Alicia Cascante, soprano Józef Olechowski, piano

Alicia Cascante Ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes, entre ellos Micaela, Zerlina, Musetta, Lauretta, Salud, Antonia y Pamina. En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat de Bach, la Gran misa en do menor de Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, los Réquiem de Mozart y Verdi, la misa Nelson y Las estaciones de Haydn, el Te Deum de Bruckner y Las iluminaciones de Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y obtuvo el título de licenciada en Canto con mención honorífica. En Italia, con los auspicios del gobierno de Yucatán, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Ha cantado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Yucatán y de Aguascalientes; las filarmónicas de la unam y de la Ciudad de México, así como las orquestas de Cámara de Bellas Artes y del Teatro de Bellas Artes, bajo las batutas de Eduardo Mata, Francisco Savín, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Charles Bruck, Enrique Barrios, Enrique Diemecke y José Areán. Alterna su actividad artística con la docencia en el cnm y forma parte del elenco de Cantantes Solistas del inba.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto llevó a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c. 31

Niños Cantores de Morelia Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 28, 17:00 h

Niños Cantores de Morelia - 70 aniversario Programa Anónimo del Archivo Histórico Musical del Conservatorio de las Rosas (s. XVIII) Ave verum corpus Niños, niños a Betlehem José de Jesús Carreño Godínez (México, 1928) Morelia Pastores venid Canción de los martillos Delfino Madrigal Gil (México, 1924-2016) Suite pueblerina tarasca Lago de Pátzcuaro (extractos) Pacanda Erongarícuaro Arócutin Gerhart Muench (Alemania, 1907 – México, 1988) Sancta Maria Los panaderos Jesús López Moreno (México, 1971) Clavelito Suite breve La enredadera, poema tarasco La Luna texto de José Juan Tablada Música oculta texto de Jaime Torres Bodet Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) La saltapared texto de Ramón López Velarde Tres antífonas para México texto de Joaquín Antonio Peñaloza Aleluya La voz del coyote ¡Bailemos, bailemos!

Niños Cantores de Morelia Hernán Cortés, director Andrea Martínez, asistente Enrique Ramírez, director asistente Víctor Quiroz, piano

Niños Cantores de Morelia El coro de los Niños Cantores de Morelia es la agrupación emblemática del Conservatorio de las Rosas, y referente obligado de la cultura musical de Michoacán y de México en su conjunto. Desde sus inicios, hace setenta años, bajo la dirección del maestro italiano Romano Picutti, director hasta ese momento de los Niños Cantores de Viena, los Niños Cantores de Morelia se posicionaron en los más altos niveles de la música de concierto en México, siendo inspiración para el gran movimiento coral infantil que tenemos hoy en el país. Infinidad de giras nacionales, importantes viajes al extranjero, grabaciones, óperas y festivales han sido parte de la vida cotidiana del coro. Su repertorio abarca los más diversos estilos, desde el canto gregoriano hasta la música contemporánea; desde la música folclórica internacional hasta la música mexicana tradicional y de concierto. Después de la prematura muerte de Romano Picutti, destacados directores han estado al frente del coro, siempre a la vanguardia de la música coral, manteniendo la calidad que lo ha caracterizado y acrecentando la historia de esta ya tradición musical michoacana. El coro actualmente está integrado por niños y niñas entre nueve y 14 años de edad y es dirigido por Hernán Cortés Carrillo, antiguo niño cantor de Morelia.

Hernán Cortés Carrillo Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio de las Rosas, además de haber asistido a diversos cursos en México y España. La mayor parte de su carrera como director la ha enfocado a los coros infantiles. Ha encabezado y colaborado en proyectos para hacer llegar la música coral a niños de sectores sociales desprotegidos, con la creación de coros, así como la organización de eventos. Destacan los programas ¡A cantar, niños!, Niños músicos por la paz, el Encuentro de Coros en La Inmaculada, Morelia y el Festival de Coros Romano Picutti, entre otros. Actualmente es director del Coro de Infantes de la Catedral de Morelia y de los Niños Cantores de Morelia.

Abril 2019

Alex Mercado Trío Museo José Luis Cuevas Sábado 6, 13:30 h

Programa Alex Mercado (México) Canvas Bru’s blues Cielo Paisajes Poesías Punto ciego What Lays Beyond The Magician Symbiosis Freeman The Watcher

Alex Mercado Trío Alex Mercado, piano Israel Cupich, contrabajo Gabriel Puentes, batería

Alex Mercado Trío Propuesta original en la escena del jazz mexicano, en la que el pianista Alex Mercado presenta composiciones brillantes llenas de virtuosismo y flexibilidad rítmica, creando vibrantes paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público tanto en México como internacionalmente. En Paisajes, su tercera grabación después de Symbiosis (2014) y The Watcher (2012), el ensamble nos lleva en un viaje a través de un mundo musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo. Integrado por figuras emblemáticas en la escena del jazz mexicano, el trío ha realizado giras internacionales presentándose en los principales festivales y clubes de jazz de Reino Unido, Francia, Irlanda, Bélgica, Estados Unidos y el North Sea Jazz Festival en Holanda. El trío cuenta con tres álbumes con un concepto renovado de composiciones originales cargadas de un lenguaje cada vez más propio y maduro, que consisten en un viaje a través de un mundo musical vibrante, lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a las mejores propuestas del jazz contemporáneo.

Trío de jazz y voz Museo José Luis Cuevas Sábado 13, 13:30 h

Programa Richard Rodgers (Estados Unidos, 1902-1979) Lorenz Hart (Estados Unidos, 1895-1943) My Funny Valentine Victor Schertzinger (Estados Unidos, 1888-1941) Tangerine Harry Warren (Estados Unidos, 1893-1981) Al Dubin (Suiza, 1891 - Estados Unidos, 1945) I Only Have Eyes for You Richard Rodgers - Lorenz Hart Bewitched Arthur Hamilton (Estados Unidos, 1926) Cry Me a River Fabian Andre (Estados Unidos, 1910 – México, 1960) Wilbur Schwandt (Estados Unidos, 1904-1998) Dream a Little Dream of Me Harold Arlen (Estados Unidos, 1905-1986) Over the Rainbow George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Summertime George Shearing (Reino Unido, 1919 - Estados Unidos, 2011) Lullaby of Birdland

Luz Angélica Uribe, voz Salvador González de la Vega, piano Alberto Salas Garcés, bajo Alejandro Palet, batería

Luz Angélica Uribe Soprano mexicana que además de ofrecer y organizar conciertos ha incursionado en la producción, elaboración de guiones y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio unam, compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Cenidim), archivo histórico 1883, así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios a través de la asociación Ópera Angélica A. C. Obtuvo la medalla Mozart en 1994. Estrenó en México las óperas Candide de Leonard Bernstein cantando a Cunegonde, Antonio y Cleopatra de Adolf Hasse, Montezuma de Carl Heinrich Graun y Der Vampyr de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma (Deutschekammerakademie Neuss, Capriccio), Heroínas transgresoras (Tempus Clásico), La voz humana (UNAM, 2013), Chanson d’amour (Tempus Clásico), Habaneras mejicanas (Fonca, 2013) y Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Ópera Angélica Digital).

Trío de jazz y voz Museo José Luis Cuevas Domingo 14, 13:30 h

Programa Carlos Almarán (Panamá, 1919-2013) Historia de un amor José Antonio Méndez (Cuba, 1927-1989) La gloria eres tú Daniel Vadillo (México, 1989) Coolhaven Bobby Capó (Puerto Rico, 1922-1989) Piel canela César Portillo de la Luz (Cuba, 1922-2013) Delirio Eliseo Grenet (Cuba, 1893-1950) Drume negrita Consuelo Velázquez (México, 1916-2005) Bésame mucho Tomás Méndez (México, 1927-1995) Cucurrucucú paloma Daniel Vadillo Sin lugar Kerpershoek – Vadillo Es tan poco Vincent Youmans (Estados Unidos, 1898-1946) Tea for Two Arreglos de Daniel Vadillo

Jenny Beaujean, voz Daniel Vadillo, piano Xavier Orozco, contrabajo Hiram Griss, batería

Jenny Beaujean Comenzó su formación de técnica vocal con Jorge Cózatl. A los 17 años ingresó a la Escuela Superior de Música donde estudió la carrera de Canto de jazz. Un año después fue contratada por la Big Band de México, Densidad 6 y Magos Herrera. En 2007, junto a su hermana Ingrid, formó el Beaujean Project con el cuál lanzó el disco Amartya. Se ha presentado en los festivales de jazz de Irapuato, Querétaro, de la Riviera Maya, de Montreal, de Barcelona, Winter Jazz Fest de Nueva York, de Filadelfia, Mujeres Latinas en Houston, Ejazz en Puebla y JazzBook, entre otros. Actualmente, además de su proyecto como solista JAB, colabora con los grupos Paquito Cruz Trio, Fiusha y los duetos Jenny Beaujean y Federico Sánchez y Beaujean/García. Es parte activa del Colectivo Noon en el que junto a otros músicos promueve una escena diferente de la música en México.

Daniel Vadillo Nació en la Ciudad de México. Comenzó su educación musical durante su infancia y tomó clases de piano con su abuelo, pianista y profesor del Conservatorio Nacional de México. Estudió piano con maestros particulares de piano y en 2009 ingresó al Centro de Investigación y Estudios Musicales para estudiar Composición y Teoría musical, donde obtuvo los títulos licenciatura en Composición y Teórica músical, Amus LCM y LMusLCM con el respaldo de la Universidad de West London. Completó el diploma en Composición para cine y artes escénicas, impartido por el Núcleo Integral de Composición. En 2015 viajó a Rotterdam para estudiar la maestría en Música del mundo impartida por el Conservatorio de Rotterdam. Es un músico multifacético, su música es una mezcla entre los colores del jazz fuertemente influenciada por la música de cine y su herencia de ritmos latinos.

Xavier Orozco Nació en Guadalajara. Se formó en el Claustro de San Agustín de la Universidad de Guadalajara. Ha colaborado con David Otero, Diego Moran, Aranza, Tito Nieves & Sergio George´s Orquesta, Orquesta La típica, Gabriel Hernández y el Caribbean Jazz Project (se ha presentado en el Festival Internacional de Jazz de Polanco y el Festival de Artes del Cenart, entre otros.

Hiram Griss Es egresado del Centro de Estudios Jazzuv de Xalapa. Ha tocado con Agustín Bernal, Roberto Verástegui, Rafael Alcalá, Aldemar Valentín, Tim Mayer, Edgar Dorantes, Jordi Albert, Beto Cobos, Francisco Cruz, Christian Balderas, Juanjo Gomez, Marcos Milagres, Aaron Cruz y Samuel Piña, así como participaciones especiales con Oscar Stagnaro, Yasek Manzano y Roberto Aymes. Grabó el disco Mudanza con Piña Trío. Recientemente entró al cuarteto de Héctor Rodríguez. 41

Roberto Aymes Trío Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 14, 17:00 h

Mis temas favoritos Programa Jerome Kern (Estados Unidos, 1885-1945) The Song Is You Duke Ellington (Estados Unidos, 1899-1974) In a Sentimental Mood Frank Churchill (Estados Unidos, 1901-1942) Someday My Prince Will Come Johnny Green (Estados Unidos, 1908-1989) Body and Soul Roger “Ram” Ramirez (Puerto Rico, 1913 - Estados Unidos, 1994) Lover Man Bobby Timmons (Estados Unidos, 1935-1974) Moanin’ George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Embreaceble You Jerome Kern All the Things You Are Charlie Parker (Estados Unidos, 1920-1955) Yardbird Suite Miles Davis (Estados Unidos, 1926-1991) Seven Steps to Heaven

Roberto Aymes Trío

Alex Mercado, piano Luis Martínez, batería Roberto Aymes, contrabajo

Alex Mercado Nació en la Ciudad de México, en donde comenzó su formación musical desde temprana edad. Su habilidad para improvisar le valió una beca en el Berklee College of Music, en Boston, donde perfeccionó sus estudios de jazz graduándose con honores. En dicha institución estudió con grandes del jazz como Laszlo Gardony, Bob Winter y Ray Santisi. Su labor como ejecutante ha sido extensa tanto en México como en el extranjero. En 2015 realizó durante el verano una extensa gira por Europa con gran éxito. Tiene cuatro producciones discográficas: The Watcher (2012), Symbiosis (2014), Refraction (2015) y Paisajes (2017).

Luis Martínez Nació en la Ciudad de México. A los 14 años sus padres le regalan su primer batería y debido a su inquietud y curiosidad por los ritmos sofisticados de compases irregulares del rock progresivo y la síncopa tan atrayente del jazz y el funk, decide aprender música y técnica de batería a los 16 años por lo que ingresa a una academia de música y con profesores particulares, aprendiendo teoría y lectura musical, lo cual le permitió llegar a tocar con gente importante del medio del jazz y en escenarios internacionales. Actualmente es profesor de batería en diferentes instituciones educativas.

Roberto Aymes En 2019 cumple 46 años de vida artística en el jazz, con más de cuarenta y dos discos bajo su nombre y ha tenido la oportunidad de conformar algunas de las grandes agrupaciones de jazz en nuestro país. Compositor, intérprete y arreglista de gran trayectoria en el jazz nacional, además de desarrollar una labor como divulgador en radio, televisión y medios impresos, y ser productor de conciertos y música grabada. Produce el programa radiofónico Panorama del jazz en Radio unam desde 1978. Sus colaboraciones a nivel internacional son plenamente reconocidas, actuando en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía. Posee licenciaturas en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Música, así como maestrías en el Conservatorio Federico Chopin de Varsovia y la Universidad de Red Bank en Nueva Jersey, y doctorados en The Manhattan School of Music y The University of Pittsburgh. Esta última institución lo invitó a publicar un ensayo titulado Desarrollo del jazz en México, dentro de su reconocido International Jazz Archives Journal. En 2009 publicó en México el libro Panorama del jazz en México durante el Siglo xx. 43

La Orquesta Vulgar Museo José Luis Cuevas Sábado 20, 13:30 h

Programa La Orquesta Vulgar Beso francés Outro La víctima del caníbal El gran colapso Mambo 38 Mr. Trueno y los Magníficos de Plata Trabalenguas Fantoche a la realidad Nueva composición

La Orquesta Vulgar Luis Alfonso Flores Rodríguez, percusión Fernando Santandreu Guerrero, bajo eléctrico Isaac Lucas Moreno Jaramillo, saxofón alto Cuauhtli Hunaac-cel Mercado García, guitarra eléctrica Erick Martínez Olivera, trombón Arturo Corona García, piano Emiliano Suárez, vibráfono Gerardo Castillo Reynoso, Andrés Castro Villagrana, managers

La Orquesta Vulgar Es una banda instrumental integrada por jóvenes de distintas escuelas y tradiciones musicales en la Ciudad de México. Sus distintas influencias musicales y su experiencia como intérpretes por más de una década hacen que esta agrupación jazzística integre una mezcla de géneros como el jazz, funk, soul, ritmos latinos, folk, afro-beat y ska. Logrando colaboraciones con exponentes del hip hop, conciertos colaborativos, y una exploración artística y expresiva única en sus conciertos en vivo. La Orquesta Vulgar, como lo dice su nombre, busca brindar siempre una experiencia de cercanía e identificación con su público en todas sus presentaciones, hace de la música jazzística una expresión democrática y para el disfrute y apreciación de todos, sin distinción. Esto se refleja en su música, pero también en su interacción con el público y en la entrega que ofrecen a todas sus audiencias, ya sea en la sierra oaxaqueña o en el Zinco Jazz Club de la Ciudad de México. Al final de cada concierto, la orquesta busca apelar con su público a la unidad y a la apertura para el entendimiento, no a la diferencia y distinción. Esto hace de sus presentaciones una experiencia rica en música, improvisación, arte y técnica musical. Pero también en el esfuerzo de generar un mejor contexto de vida y creación para todos.

Recital de voz, piano y contrabajo Museo José Luis Cuevas Domingo 21, 13:30 h

Margie jazz… Programa Ray Henderson (Estados Unidos, 1896-1970) Mort Dixon (Estados Unidos, 1892-1956) Bye Bye Blackbird Matt Dennis (Estados Unidos, 1914-2002) Earl Brent (Estados Unidos, 1914-1977) Angel Eyes Agustín Lara (México, 1897-1970) Dime si me quieres Besa Clare Fisher (Estados Unidos, 1928-2012) Gaviota Holt Marvell (Reino Unido, 1901-1969) Jack Strachey (Reino Unido, 1894-1972) These Foolish Things Walter Gross (Estados Unidos, 1909-1967) Jack Lawrence (Estados Unidos, 1912-2009) Tenderly

Margie Bermejo, voz Dmitri Dudin, arreglos musicales, piano y dirección musical Roberto Aymes, contrabajo Alejandro Juárez-Carrejo, productor

Margie Bermejo Es una cantante con cincuenta años de trayectoria, que sigue innovando, creciendo y experimentando vocal y escénicamente. Maneja todos los géneros, yendo de uno a otro con gran facilidad. El dramaturgo Mario Ficachi comenta “Margie Bermejo y Dmitri Dudin, elegancia y virtuosismo. Sus presentaciones rayan en lo espectacular. Existe la perfección”.

Dmitri Dudin Nació en Ekaterimburgo, Rusia, en 1965. En 1990 se graduó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú como compositor, pianista y musicólogo. Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, para piano solo y otros instrumentos; música para teatro y cine. Desde 1990, durante su estancia en México, ha trabajado como arreglista, pianista y profesor de materias musicales. Trabaja mucho en el área de la música popular compone música para espectáculos de cabaret y variedades.

Roberto Aymes Cuenta con más de cuarenta y dos discos bajo su nombre y ha tenido la oportunidad de conformar algunas de las grandes agrupaciones de jazz en nuestro país, por ellas han desfilado los mejores solistas de nuestro medio musical y en incontables ocasiones ha tenido la fortuna de representar a México nacional e internacionalmente. Compositor, intérprete, arreglista de gran reconocimiento y trayectoria en el jazz nacional. Produce el programa radiofónico Panorama del Jazz en Radio UNAM desde 1978. Ha actuado en México Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía.

Dantor Museo José Luis Cuevas Miércoles 24, 19:00

Programa Daniel Torres (México) Gobish Domingo nocturno Cirrus Nimbus Musassión Cecilia de Buenos Aires Murga rumba Invierno siete* Amigo del sur Sinestesia Frida

Dantor

Daniel Torres, guitarra Aarón Cruz, bajo Israel Torres, violín Daniel Vadillo, piano Hirám Gris, batería *Invitado especial: Álvaro Bitrán, violonchelo

Dantor Proyecto creado en 2013 por Daniel Torres quien comenzó sus estudios en el Centro Municipal de las Artes de Mazatlán; tiene estudios realizados en la Escueta Superior de Música, formaciones con John Stowell, Ismael Grossman, Juan Carlos Laguna y Carlos Pérez. Cuenta con una especialización en Musicoterapia emitida por la Facultad de Medicina de la Universidad del Salvador de Buenos Aires, Argentina. Dantor Quartet está conformado por músicos consolidados en la escena del jazz nacional. Desde su formación en el proyecto han colaborado grandes músicos como Álvaro Bitrán, Hernan Hecht, Emmanuel Cisneros, Reinier Toledo, Félix Betancourt y Alex Guardiola. El proyecto grabó un disco en 2014. Su música ha sido seleccionada para proyectos de la televisión italiana (Cinema in Atto, Fundazione ente dello spettacolo) y proyectos cinematográficos de Francia (Le souffle du Phacochére) y México (El derecho de sonar y Coffee, Painting and Music). Se ha presentado en los festivales Latin American Guitar de Chicago en 2014, Cultura en Movimiento de Guanajuato, Internacional Tehuacán, Internacional de Cine Independiente de Pozos, Guanajuato, Internacional de Jazz de Verano, Querétaro, así como en Casa del Mendrugo en Puebla, Jazzatlán, Zinco Jazz Club y Moser Kultur en 2018. Actualmente el proyecto se encuentra en la etapa final de producción de su próximo material discográfico en el estudio El Desierto con el ingeniero Daniel Bitrán.

Recital de voz y piano Museo José Luis Cuevas Sábado 27, 13:30 h

Programa Sofia Ribeiro (Portugal, 1978) Os teus olhos Texto de Florbela Espanca

Sofia Ribeiro Cinco saias Sofia Ribeiro - Juan Andrés Ospina (Colombia) Adiante Sofia Ribeiro Flor silvestre Texto de Maria José Ribeiro

Sofia Ribeiro Bom dia Chico Buarque (Brasil, 1944) Valsinha Baden Powell (Brasil, 1937-2000) Cai dentro Jorge Drexler (Uruguay, 1964) Soledad Sofia Ribeiro Hoje estou triste, estou triste Texto de Fernando Pessoa

Mario Pacheco (Portugal, 1953) Há uma música do povo Texto de Fernando Pessoa

Sofia Ribeiro Última dança Lunga

Sofia Ribeiro, voz Alex Mercado, piano

Sofia Ribeiro Es una de las más reconocidas voces de Portugal. Artista residente en el Carnegie Hall, cuenta con diez álbumes editados como líder y ha tenido una vertiginosa carrera en los últimos quince años que la ha llevado a conquistar muchos de los más reputados escenarios europeos y americanos. Sus presentaciones recientes incluyen el Summer Stage y Symphony Space en Nueva York, Kennedy Center en Washington, Centro Cultural de Belém en Lisboa, Casa da Música en Porto, Jazz al Parque en Bogotá, April Jazz Festival de Finlandia, Festival de Jazz de Suiza, EuroJazz en la Ciudad de México y Silesian Jazz Festival en Polonia. Realizó sus estudios de canto jazz en la esmae de Porto y posteriormente cursó una maestría en el Conservatorio de Bruselas, con intercambios en la esmuc de Barcelona, el Berklee College of Music de Boston y el Conservatorio Superior de París. Ganó el primer premio en los concursos internacionales Voicingers de Polonia y Crest Jazz Vocal en Francia, y el segundo premio en Young Jazz Singers en Bélgica; y con su disco Ar recibió el premio a la revelación de la revista Francesa Jazzman /Jazz Magazine. En 2018 fue tallerista en el curso de Bobby McFerrin, Circle Songs, en el Instituto Omega en Estados Unidos. Con su tono profundo, poderoso y extremamente expresivo, Sofia Ribeiro tiene una especial capacidad de transmitir diferentes emociones, de interactuar con la audiencia y de transportarla a su muy personal universo sonoro.

Alex Mercado Un pianista con una técnica asombrosa e imaginación sin límites, es aclamado por su capacidad de componer brillantes composiciones y crear vibrantes paisajes sonoros que han resonado en la crítica y el público tanto en su natal México como internacionalmente. En Paisajes, la cuarta grabación bajo su nombre después de The Watcher de 2012, Symbiosis de 2014 —en donde comparte créditos con Antonio Sánchez y Scott Coley—, y Refraction de 2015, nos lleva en un viaje a través de un mundo musical vibrante lleno de cautivantes melodías e improvisaciones dinámicas que caracterizan a los mejores intérpretes del jazz contemporáneo. En 2018 presentó el libro Arte, Consciencia y Vida – aforismos cuánticos. Se presenta constantemente en los escenarios más importantes del país, realiza giras por el extranjero y participa como invitado en los proyectos más relevantes de la escena del jazz nacional.

Recital de piano Museo José Luis Cuevas Domingo 28, 13:30 h Programa Felipe Villanueva (México, 1862-1893) Vals Poético Minueto Ariel Ramírez (Argentina, 1921-2010) Suite popular latinoamericana Milonga uruguaya Alfonsina y el mar El choclón (vals peruano) Danza de los llameros bolivianos El pampeano (gato) Carlos Gardel (Uruguay, 1887 - Colombia, 1935) El día que me quieras Arreglo para piano solo de Edison Quintana

Gerardo Matos Rodríguez (Uruguay, 1897-1948) La cumparsita Arreglo para piano solo de Edison Quintana

Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Bailecito Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) Rapsodia negra Ricardo Castro (México, 1864-1907) Vals Capricho Intermedio Jaurés Lamarque Pons (Uruguay, 1917-1982) Rítmica de tango Allegro marcato Tango canción Tango milonga Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Suite francesa Río Sena Contrastes Adiós Nonino George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Rhapsody in Blue Transcripción de 1926 para piano solo del autor

Edison Quintana, piano

Edison Quintana Fue becado por el gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Acreditado por Guido Agosti y Ruggiero Gerlin, ingresó a la Academia Chigiana en Siena donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Paralelamente fungió como asistente de Howard Mitchell. Realizó encuentros musicales con José Iturbi, Stanislas Wislocky, Zubin Mehta, Salvatore Accardo, George Crumb, Héctor Tozar y Aram Kachaturian. Entre sus logros destacan ser fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay, estrenar los conciertos segundo y cuarto de Prokofiev en Uruguay y Latinoamérica y ganar el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi. En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz, el Concierto para piano de Hermilo Hernández dirigido por Manuel de Elías, el Concierto Op. 13 de Britten, los conciertos de Lamarque Pons y Manuel de Elías -dedicado a él-, la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Transcriptor de innumerables y emblemáticas obras orquestales y de cámara mexicanas publicadas por Peermusic Classical en Nueva York. Es ejecutante de la obra integral de Beethoven y del repertorio completo mexicano para violín y piano. Es Concertista de Bellas Artes. Posee una prolífica discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías, además de obras de la compositora canadiense Bárbara Pentland.

Abril 2019

Mayo 2019

Alex Mercado Trío Museo José Luis Cuevas Sábado 6, 13:30 h

Luz Angélica Uribe Salvador González de la Vega Alberto Salas Garcés Alejandro Palet

Luz Angélica Uribe Salvador González de la Vega Alberto Salas Garcés Alejandro Palet Museo José Luis Cuevas Sábado 13, 13:30 h Roberto Aymes Trío Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 14, 17:00 h La Orquesta Vulgar Museo José Luis Cuevas Sábado 20, 13:30 h Margie Bermejo Dmitri Dudin Roberto Aymes Museo José Luis Cuevas Domingo 21, 13:30 h Dantor Museo José Luis Cuevas Miércoles 24, 19:00 Sofia Ribeiro Alex Mercado Museo José Luis Cuevas Sábado 27, 13:30 Edison Quintana Museo José Luis Cuevas Domingo 28, 13:30

Biblioteca Vasconcelos Viernes 3, 18:30 h Centro Cultural Universitario Tlatelolco, UNAM Domingo 5, 12:00 Alberto Zuckerman Salón de Recepciones, Munal Sábado 4, 11:30 h

Sala Adamo Boari, Palacio de Bellas Artes CHARLAS / ABRIL 2019

Tres grandes figuras del jazz mexicano en Bellas Artes

Jueves 4, 18:00 h Chilo Morán Participan Susana Ostolaza y Alberto Zuckermann

Sábado 6, 12:00 h Tino Contreras Participan Tino Contreras y Alberto Zuckermann

Jueves 11, 18:00 h Juan José Calatayud Participan Jonathan Amador y Alberto Zuckermann

Abril 2019

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 12, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 14, 11:30 h

Programa Jan Koetsier (Holanda, 1911 – Alemania, 2006) Dresdener Trio Op. 130 Allegro ma non troppo Scherzo Larghetto Allegro vivace Intermedio Heinrich von Herzogenberg (Austria, 1843 – Alemania, 1900) Trío Op. 61 Allegretto Presto Andante con moto Allegro Carl Reinecke (Alemania, 1824-1910) Trío Op. 188 Allegro moderato Scherzo Adagio Allegro ma non troppo

Carmen Thierry, oboe Jon Gustely, corno Carlos Adriel Salmerón, piano

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo. Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Jon Gustely Nació en California, Estados Unidos. A los 20 años se unió a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Durante cinco años se desempeñó como corno solo con la Orquesta de la Ópera Nacional de Bélgica. Posteriormente, por invitación de Luis Herrera de la Fuente, regresó a México para retomar su puesto en la mencionada Filarmónica. Desde 2007 es corno principal de la Orquesta de Louisville. Como solista, se ha presentado en Europa, Estados Unidos y México, en foros como el Festival de Música de Aberdeen en Escocia y con la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, en Carnegie Hall. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Capella Puebla, en México; de Pittsburgh, de Saint-Louis y de Saint-Paul, en Estados Unidos; y de la Orchestre de la Suisse Romande. Es integrante fundador del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, grupo con el cual realizó dos giras por Italia y grabó cuatro discos. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. 59

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es integrante fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Abril 2019 / Programación sujeta a cambios

Casa del Tiempo, UAM Viernes 5, 16:00 h Rafael Urrusti, flauta Naoya Seino, piano

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Domingo 7, 12:00 h Sergio Ortiz, viola

Museo Nacional de Antropología Sábado 6, 12:00 h Rafael Urrusti, flauta Naoya Seino, piano Sábado 13, 12:00 Trío Arrapanmé Luis Pantoja, violín, Samuel Meza, violonchelo, Cristian Arriaga, piano Sábado 27, 12:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Biblioteca Vasconcelos Viernes 5, 18:30 h Alicia Cascante, soprano Józef Olechowski, piano Viernes 12, 18:30 h Norma Vargas, soprano Gustavo Cuautli, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Museo José Luis Cuevas Domingo 7, 13:30 h Silvia Rizo, soprano Luis Vargas, flauta Armando Merino, piano

Alcázar de Chapultepec, Museo Nacional de Historia Jueves 11, 13:00 h Daniel Rodríguez, piano Viernes 12, 13:00 h Rodolfo Acosta, tenor Carlos Albero Pecero, piano Miércoles 17, 19:00 h María Luisa Tamez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano Jueves 25, 13:00 h Román Revueltas, violín Józef Olechowski, piano Viernes 26, 13:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Domingo 7, 12:00 h Héctor Rojas, piano Domingo 14, 12:00 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 28, 12:00 h Rafael Urrusti, flauta Alfredo Isaac Aguilar, piano

Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Miércoles 24, 19:00 h Viktoria Horti, violín

Casa de la Cultura de Tamaulipas Sábado 6, 13:00 h Roberto Limón, guitarra

Museo Mural Diego Rivera Miércoles 10, 18:00 h Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano Domingo 28, 14:00 h Rodolfo Acosta, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Miércoles 24, 18:00 h Román Revueltas, violín Józef Olechowski, piano

Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición, Salvador Zubirán Jueves 25, 18:00 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

ESIME Zacatenco, IPN Martes 30, 17:30 h Rodolfo Acosta, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

EL ARTE DEL CANTO

BELLAS ARTES EN LA UNAM 31 aniversario / ABRIL 2019

Belinda Ramírez, soprano Ana Caridad Acosta, contralto Arturo Valencia, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical

Lunes 1, 12:00 h | Sala Diego Rivera Facultad de Estudios Superiores Aragón Martes 2, 12:00 h Facultad de Estudios Superiores Acatlán Miércoles 3, 14:30 h | Auditorio del Centro Cultural Iztacala Facultad de Estudios Superiores Iztacala Viernes 5, 15:00 h | Auditorio del Campus 1 Facultad de Estudios Superiores Zaragoza Lunes 8, 12:00 h Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán Jueves 11, 11:00 h | Auditorio Dr. Jaime Keller Facultad de Estudios Superiores Cuautitlán

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Museo José Luis Cuevas Academia 13, Centro Histórico Entrada libre

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo

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