CONCIERTO INAUGURAL PROGRAMA Valeria Jonard Vientos alisios György Ligeti* Kammerkonzert Analí Sánchez Neri …el silencio era hostil y casi perfecto Helmut Lachenmann Mouvement (- vor der Erstarrung) *15 aniversario luctuoso
Duración aproximada: 1 hora
Ensamble Cepromusic José Luis Castillo, director artístico Diego Morábito, flauta; Aníbal Robles*, flauta; Alejandro Tello, oboe; Diego Cajas, clarinete; Fernando Domínguez, clarinete bajo; Luis Mora, clarinete/ clarinete bajo; José Ángel Flores, fagot; Alfredo Fenollosa, corno; Juan Luis González*, trompeta; Rogelio Durán*, trompeta; Xavier Frausto, trombón; Juan Gabriel Hernández, percusión; Abraham Parra, percusión; Luis Fernando Cuevas*, percusión; Gonzalo Gutiérrez, piano; Edith Ruiz*, piano; Carla Benítez, violín; Carlos Lot, violín; Juanmanuel Flores, violín; Leonardo Chávez, violín; Alena Stryuchkova, viola; Henry Arévalo, viola; Diego Gutiérrez, violonchelo; Ana Karen Rodríguez, violonchelo; Juan José García, contrabajo; Alejandro Hernández*, contrabajo e Iván Naranjo*, electrónica * músico invitado
PALACIO DE BELLAS ARTES SALA PRINCIPAL
Octubre, sábado 9, 17 h
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CEPROMUSIC
El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México, a través del fomento, la experimentación, producción, divulgación y formación de la creación musical actual. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble Cepromusic ha realizado siete giras internacionales con gran éxito de crítica y público por Inglaterra, Escocia, España, Colombia, Alemania y dos por Estados Unidos, así como residencias artísticas y académicas en México, Estados Unidos, Colombia y Reino Unido. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia, y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 170 conciertos en los que ha interpretado más de 500 obras y 150 estrenos.
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José Luis Castillo
Estudió composición, análisis y dirección de orquesta en Valencia, Salzburgo, Luxemburgo y París, con Manuel Galduf y Alexander Müllenbach. Ha dirigido el estreno mundial de más de 200 obras además de las primeras audiciones en Latinoamérica de algunos de los principales compositores de finales del siglo XX. Actual director del Centro de Experimentación y Producción de la Música Contemporánea (Cepromusic) y director musical de la Camerata de las Américas, se ha presentado en más de veinte países siendo frecuentemente requerido
para
dirigir
ópera,
espectáculos
multimedia,
danza
y
musicalización de películas silentes. Como compositor sus obras son interpretadas en prestigiosos festivales y foros de música contemporánea. Con una discografía de 12 títulos, ha recibido premios y distinciones en Italia, Luxemburgo y Holanda, y ha sido merecedor, en dos ocasiones, del premio de la Unión Mexicana de Críticos de Teatro y Música.
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Valeria Jonard México, 1986
Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios en el Conservatorio de las Rosas de Morelia, donde obtuvo la licenciatura en Composición con Eduardo Solís Marín. Ha participado en los festivales Electronic Music Midwest, Electronic Barn Dance y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Obtuvo la maestría en la Western Michigan University bajo la dirección de Christopher Biggs. Asistió al programa de Arte Sonoro en la Universidad de Columbia con Douglas Repetto y Jon Kessler. Ha sido beneficiada por el programa Jóvenes Creadores/Fonca en 2010 y 2019. En 2018 y 2019 coordinó la iniciativa Ramificaciones para abrir un espacio para la música contemporánea y con medios electrónicos en Zacatecas. Actualmente es docente de la Universidad Autónoma de Zacatecas.
Vientos alisios (2020) Los vientos alisios son el fenómeno donde las masas de aire producen corrientes de viento a consecuencia del constante ciclo de calentamiento (donde el aire sube) y enfriamiento (donde el aire baja), en combinación con la rotación de la Tierra. La pieza busca producir “oleajes” gestuales, similares a aquellos que produce el viento. Ese oleaje no sólo es sonoro, sino que es también parte de la dinámica de ejecución, provocando momentos de sincronías que rápidamente se rompen. Obra comisionada por el INBAL a través del Cepromusic.
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György Ligeti Rumania, 1923 – Austria, 2006
Estudió en el Conservatorio de Klausenburg con Ferenc Farkas, y en la Franz Liszt Academy de Budapest con Sándor Veress, Pál Járdányi y Lajos Bárdos. Dejó su país natal en 1956. Estudió intensamente la música de Karlheinz Stockhausen, Mauricio Kagel y Pierre Boulez, mientras trabajaba en el Estudio para Música Electrónica de Colonia, Alemania. Fue profesor asociado de la Summer School for Contemporary Music en Darmstadt, Alemania, y profesor huésped en la Royal Swedish Academy of Music en Estocolmo. Fue compositor en residencia de la Universidad de Stanford en 1972, antes de ser nombrado profesor de composición en la Hamburg Musikhochschule en Alemania, al año siguiente. Logró un sustancial impacto en la escena internacional de la música contemporánea en la docencia, que ejerció hasta 1989, y como integrante activo de la escena musical, convirtiéndose en una referencia estética para toda una generación.
Kammerkonzert (1969 – 1970) Escrito en 1970, el Kammerkonzert de Ligeti lleva al límite la idea de la “micropolifonía” (una gran actividad polifónica destinada a conseguir “texturas” globales y fácilmente perceptibles) justo antes de que el compositor abandone este radicalismo y vuelva a la melodía. Fascinante de principio a fin en su riqueza de invención, el Kammerkonzert alterna una polifonía suave y lánguida que crea una especie de “podredumbre”, en palabras del compositor, con una mecánica formidable, rápida, infernal y desquiciada. “Quiero un cierto orden, pero un orden ligeramente desordenado”, dijo Ligeti en sus entrevistas con Pierre Michel. Su música no es matemática en sentido estricto, sino que evoca una matemática paradójica y lúdica, una especie de matemáticaficción: “una música que no está calculada, pero que se asemeja
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al mundo de la geometría”, dice en otro lugar. Esto le convierte en el compositor más influyente de la posguerra entre la generación más joven. Ligeti encarna este espíritu lúdico y antiexpresionista, ligeramente perverso y perfectamente libre, que se dirige con complicidad a la inteligencia del oyente. Programa del Théâtre du Châtelet, 1996-1997, Ciclo György Ligeti Nota obtenida y traducida de la base de datos Brahms (CC BY 4.0).
Analí Sánchez Neri México, 1988
Es egresada de la licenciatura en Composición de Música acústica y electroacústica de la Escuela Superior de Música del INBAL. Participó en el programa Musicians in Residence del Banff Centre for Arts and Creativity en 2017 y 2019. Su música ha sido comisionada e interpretada por Cepromusic, Música UNAM, Barra Libre y en festivales en México y Latinoamérica. Ha trabajado activamente como músico de escena en teatro, ópera contemporánea y cabaret con diversas compañías y artistas. Ha colaborado también en numerosas producciones con la Compañía Nacional de Teatro como compositora, arreglista e intérprete. Es docente en el TEC de Monterrey Campus Santa Fe.
... el silencio era hostil y casi perfecto (2016) “Ignoro el número total de las cámaras: mi desventura y mi ansiedad las multiplicaron. El silencio era hostil y casi perfecto; otro rumor no había en esas profundas redes de piedra que un viento subterráneo”. Esta pieza está inspirada en El Aleph de Jorge Luis Borges, especialmente en este fragmento. El proceso compositivo está
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planteado como una concatenación de impulsos sonoros que provocan procesos en los demás instrumentos. Existen dos centros sobre los que se construye la obra, como dos realidades imantadas a las que se intentan aferrar constantemente. El desarrollo comienza a partir de movimiento microtonal alrededor de un “unísono” del ensamble que se va desdoblando progresivamente hacia todo el espectro sonoro, pero eventualmente regresa al centro. El silencio es el foco principal en esta obra. Una pausa ante la densidad de información, una respiración agitada, el lugar donde se encuentran los personajes.
Helmut Lachenmann Alemania, 1935
Nació en Stuttgart. Estudió piano con Jürgen Uhde y composición y teoría musical con Johann Nepomuk David en la Escuela Superior de Música de Stuttgart, de 1955 a 1958, convirtiéndose luego en el primer estudiante privado de Luigi Nono, en Venecia, de 1958 a 1960. De Nono adquirió la convicción de que la música pretendiera transmitir un mensaje de relevancia social. Trabajó en el estudio de música electrónica de la Universidad de Gante en 1965. Lachenmann ha descrito sus composiciones como “música concreta instrumental”, lo cual implica un lenguaje musical que abarca, al menos potencialmente, la totalidad del mundo sonoro, hecho accesible mediante técnicas interpretativas no convencionales.
Mouvement (- vor der Erstarrung) (1982 – 1984) Movimiento (- antes de la solidificación) evoca los últimos movimientos y reflejos que agitan el cuerpo antes de que se
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congele en la muerte: las convulsiones f inales y la seudoactividad de la muerte. Retazos de ritmos vacíos –triplos f renéticos salidos de un mecanismo dislocado– dan testimonio de esta parálisis interna que precede a la parálisis total. (Así como la catarina de espaldas –que sigue luchando en vano y al darse cuenta al mismo tiempo de su anatomía y de la inutilidad de su lucha– busca otra salida, contemplamos aquí la imagen de la renuncia a las utopías ante una amenaza inminente). La música encarna así una vida hecha de sacudidas y descomposición. Esta descomposición no es tratada, o peor aún, celebrada, como un proceso natural, sino que se sugiere mediante la f ractura del sonido (es decir, mediante el cambio “melódico” del factor de distorsión, en el caso de los eventos percusivos, o mediante el uso de la sordina, etcétera). De este modo, fue posible, conteniéndome, mantener en el ámbito de un lenguaje similar y componer con sonidos “en blanco”. A pesar de la tentación, pude evitar la huida hacia sonidos más exóticos: la reutilización de sonidos inalterados era la única manera de demostrar la importancia no sólo de f racturar los sonidos, sino también de intentar deconstruir nuestras prácticas perceptivas para redescubrirlas en nosotros mismos. Nota obtenida y traducida de la base de datos Brahms (CC BY 4.0)
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COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona Subcoordinadora nacional
Gabriela Peláez Herrera
Subdirectora de programación
Francisco Arvizu Marín
Subdirector administrativo
Selene Sánchez Rendón
Relaciones públicas y logística
Mariana Hijar Guevara Difusión y prensa
Javier González Gómez Editorial
Marco Antonio Olvera Palacio Diseño gráfico
Arturo Hernández Amador Vinculación artística
María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo
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GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Alberto Mercadé Mosqueira, coordinador de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Erika Pegueros Loaiza, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia
COORDINACIÓN TÉCNICA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jorge Peláez y Esparza, jefe de foro | TALLER DE TRASPUNTE Cristopher Arturo González Flores, jefe de taller. Sinohé Martínez Paredes | TALLER DE TRAMOYA Juan Pedro Peña Márquez, jefe de taller. Felipe Sosa Montes, Julio César Guerra Picazo, Jesús Dionisio Salinas del Castillo, Gabriel García Hernández, Sergio Meléndez Ensástiga, José Alberto Lugo Cruz, Luis Alejandro García Herrera, Daniel Samaniego Alvarado, Giselle Michelle Enzástiga Almaraz, Karla Magali Gutiérrez Cervantes, Carlos Flores López, Héctor Reyes Montero, Hazel Yafet Mateo Negrete, Carlos Jafeth Campos Lara | TALLER DE MAQUILLAJE María Teresa Quevedo Ayala, jefe de taller. Dolores Amparo Vargas Ayala, Azalea Martínez López, Bibiana Eva Vázquez Rivera | TALLER DE VESTUARIO Mónica Legorreta Soria, encargada de taller. Ernesto Farías Pérez, Elvia Patricia Aceves García, Ricardo Castro Carrasco, María de los Ángeles Vargas Arellano, Fortino Pinzón Herácleo, Erik Daniel Ramírez Aceves, Laura Cedeño Castro | TALLER MECÁNICO José Amado Castillo Barreto, jefe de taller. Javier Márquez Bernabé, José Luis Olivares Aguirre, Rodolfo Ponce Durán, Luis Alf redo Alejandro Durán Alvarado, Rubén Mar tín Sánchez Reyes, Alf redo Chávez Gómez | TALLER DE ILUMINACIÓN Roberto Carlos Arellano Ramos, jefe de taller. José Aníbal Castro Reyes, David Méndez Cruz, Marco Antonio Hurtado Jaime, Federico Flores Fuentes, Julián Gerardo González Contreras, Juvenal Orozco Medina, Jorge Mejía Nieto, Félix Jesús Galván Alonso, César Jesús Salinas Hernández | TALLER DE AUDIO Martín Fernando Jiménez Páramo, jefe de taller. Julio Cárdenas García, José Luis Román Pedraza, Saúl Martínez Cadena | MULTIMEDIA Viridiana González Vázquez | TALLER DE UTILERÍA Luciano Noé Alarcón Estrada, jefe de taller. Pedro Zaragoza García, Jonathan Eduardo Castillo Díaz, Miguel Gustavo Andrade Márquez, Mariana Fernández Sánchez | ATENCIÓN ARTÍSTICA Elena del Carmen Briseño Gómez de la Llata, jefa de área. José Joel García Maldonado, Ruperto Sánchez Nieto, Guadalupe Cejudo Sánchez, Sandra Rodríguez Maturano, Janeth López Rosado, Martín Antonio Alarcón Hernández
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SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Isaac Macip Martínez Director General de Comunicación Social
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes
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