CNMO Programa digital agosto 2016 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

ÍNDICE 4

Novum Antiqua Musica Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 5, 18 h

Balbi Cotter Jan Zalud Gerardo Molina Salón de Recepciones, Munal Sábado 6, 12 h

Cuarteto Carlos Chávez Morgan Szymanski Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 6, 17 h

10 Águeda González Incháustegui Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 12 h

12 José Carlos de la Vega

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 7, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 14, 12 h

16 Guadalupe Parrondo

Adrián Justus Asaf Kolerstein Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 12, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 13, 12 h

18 Antonio Rosales

Cuarteto Arcano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 13, 17 h

20 XIX aniversario de Música

en Red Mayor de Radio Red 1110 AM Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 14, 17 h

22 Quinteto Silvestre Revueltas Iván Hugo Figueroa García

Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 15, 18 h

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

26 Manuel Ramos

David Ramos Adolfo Ramos Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 17, 19 h

28 Lidia Guerberof Hahn

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 19, 18 h

30 Novum Antiqua Musica

Salón de Recepciones, Munal Sábado 20, 12 h

32 Eleanor Weingartner

Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 20, 17 h

34 Alejandro Barrañón

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 21, 17 h

36 Karla Muñoz Arias

Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 21, 12 h

38 Guadalupe Parrondo

Adrián Justus Asaf Kolerstein Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 26, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 12 h

40 Alberto Cruzprieto

Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 12 h

42 Omar Guevara Sánchez

Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 27, 17h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 31, 20 h

44 Rafael Urrusti

Baltazar Júarez Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 28, 17 h

46 Novum Antiqua Musica

Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 31, 19 h Programación sujeta a cambios

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin ﬂash, o grabar los conciertos. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el ﬁn de que no caigan y provoquen ruido.

MÚSICA ANTIGUA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 5, 18 h La cantada en México y en España Programa Anónimo Discurso de Ecos Manuel de Zumaya (México, ca. 1678-1755) Cantada O muro más que humano Antonio de Literes (España, 1673-1747) Cantada Ah, del rústico pastor Manuel de Zumaya Cantada Como aunque culpa Intermedio Anónimo Tonada José de Torres (España, ca. 1670-1738) Cantada O quien pudiera alcanzar Anónimo Pasacalles I y II

Juan Francés de Iribarren (España, 1699-1767) Cantada Los valles hoy se alegran

Novum Antiqua Musica Elisa Ávalos, soprano Magali Gasca, oboe barroco Rafael Becerra, violín barroco Roberto Rivadenyeyra, violín barroco Rafael Sánchez, violonchelo barroco Raúl Moncada, clavecín y dirección

Novum Antiqua Musica Gracias al apoyo de Epro Música 2012 (inba-Conaculta) y de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la shcp, se creó esta agrupación que interpreta el repertorio barroco con copias de instrumentos de época y que tiene como objetivo reunir a los más destacados músicos mexicanos especialistas en la ejecución históricamente informada, bajo la dirección artística de Raúl Moncada. Durante su primera temporada, en 2013, ofreció conciertos en los que contó con artistas internacionales y con repertorio instrumental y vocal del periodo Barroco. Esta temporada fue grabada y trasmitida por la Televisión Educativa de la sep. Asimismo, el ensamble recibió invitaciones para participar en los festivales xviii Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart y el xiii Festival de Música Antigua en Querétaro. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos, el ensamble se presentó en Cuernavaca. Por medio de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba, este 2016 presenta una temporada de conciertos de música de cámara, donde se exploran distintos estilos y géneros tanto vocales como instrumentales y que contará con la participación de varios especialistas mexicanos radicados en Europa.

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 12 h Programa Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Trío núm. 4 Largo Allegro Largo Vivace Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Trío en re mayor Op. 70 núm. 1 El fantasma Allegro vivace e con brio Largo assai ed espressivo Presto

Balbi Cotter, violín Jan Zalud, violonchelo Gerardo Molina, piano

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng, y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Jan Zalud Nació en la República Checa. Tomó clases en la Academia de Bellas Artes y Música de Praga, con Miroslav Petras; en el Conservatorio de Música de Pardubice con Josef Krecmer; en el Centro Internacional de Excelencia de Cuerda de Calahorra en España con Kazimier Michalik, Michal Dmochowski, Ariel Tushinsky y Herwig Coryn; en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Igoba Fanlo y en el Instituto Internacional de Música de Cámara Reina Sofía en Madrid con Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin. Asimismo ha recibido clases magistrales de Thomas Strahl, Daniel Veis, Raphael Wallfisch, Stefan Schilli, Bruno Canino, Lluís Claret y Young Song. Ha actuado en la República Checa, Alemania, Holanda, Austria, España, Francia, China, Emiratos Árabes, Cuba, México y Brasil. Ha realizado grabaciones para la Radio Checa, como solista con las orquestas Filarmónica de Cámara de Pardubice, de Cámara Virtuosos de Praga, Filarmónica de Cámara de Praga y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Grabó la obra integral para violonchelo y piano de Xavier Montsalvatge en los estudios de Radio Praga y la Atardeceres para cello y piano de Antón García Abril. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

Gerardo Molina Originario de Puebla. Comenzó sus lecciones de piano a los 6 años con su padre. Continuó estudios con Yolanda Castro, Ana María Tradatti, Gustavo Rivero Weber, Daniel Rodríguez, Óscar Tarragó, Jorge Federico Osorio, Bernard Flavigny, Farizat Tchibirova y Misa Ito, quien actualmente lo asesora en la Facultad de Música de la Universidad de las Américas, Puebla. Fue semifinalista del World Piano Competition en Cincinnati. Ganó tres premios en el Concurso Internacional de Artistas del Piano en París, Francia, en 2003: primer lugar, el premio de la audiencia y el premio de la prensa. Ganó el 2° lugar en el Concurso Internacional de Piano de Boston en 2005 y el 3er lugar en el Concurso Internacional de Piano de la American Music Scholarship Asociation en Washington en 2005. Ha ofrecido recitales en México, Estados Unidos, Francia, Alemania, Rusia y Polonia. Es pianista de la Filarmónica 5 de Mayo de Puebla de la cual fue solista en sus presentaciones en el Festival Cervantino 2014; del mismo modo ha sido solista de las orquestas Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica de Michoacán y Normalista de Puebla.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 17 h Programa Julio César Oliva (México, 1947) Un día en la Ciudad de México* Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Popurrí mexicano Scherzino mexicano Estrellita Intermezzo Gavota William Grant Still (Estados Unidos, 1895-1978) Danzas de Panamá Tamborito Mejorana y socavón Punto Cumbia y Congo Intermedio Samuel Zyman (México, 1956) Quinteto para guitarra y cuarteto de cuerdas** Tranquilo e rubato Allegro energico-adagietto Molto espressivo-lento Molto espressivo-allegro enérgico Alejandro Rutty (Argentina, 1967) Medley from A Future of Tango *Obra dedicada a Morgan Szymanski **Obra comisionada por y dedicada al Cuarteto Carlos Chávez

Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violín Omar Guevara, violín Laura Klugherz, viola invitada Alain Durbecq, violonchelo Morgan Szymanski, guitarra

Cuarteto Carlos Chávez Está entrando en su vigésima segunda temporada manteniendo la energía y compromiso que ha demostrado desde su formación en 1994. Comenzando la temporada 2012 Quindecim Recordings, disquera del Cuarteto por 18 años, lanzó al mercado un nuevo doble disco que contiene toda la obra musical para cuerdas de Carlos Chávez, desde las tempranas sonatinas para violín y piano, violonchelo y piano, pasando por el Sexteto para cuerdas y piano, hasta los cuatro cuartetos, la serie de Espirales y la fuga Homenaje a Goddard. Un disco anterior publicado en 2009 titulado Samuel Zyman, dos temperamentos, presenta sus obras de música de cámara para cuarteto y para cuarteto de guitarra con el guitarrista Roberto Limón. Esta publicación marcó el décimo quinto aniversario y el octavo proyecto de grabación. Sus grabaciones anteriores incluyen los cuartetos de Brahms, los Cuartetos mexicanos desconocidos, volúmenes 1, 2 y 3 y tres volúmenes de las obras musicales de Jesús Echevarría, la Suite Huasteca/Suite Tarasca, Canasta de Frutas Mexicanas y Cantes Huastecos. Próximamente el Cuarteto viajará a la República Popular de China.

Morgan Szymanski Nació en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam y la Escuela de Música de Edimburgo, Escocia. Ha sido galardonado con premios internacionales en México, Reino Unido y Holanda, incluyendo el 1er lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el Fonca, Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust y en 2007 fue el primer guitarrista en recibir la Junior Fellowship que otorga esa institución. Continuó sus estudios en el Conservatorio de Ámsterdam con una beca Erasmus. Ha actuado en el Reino Unido, Irlanda, Francia, Bélgica, Holanda, Austria, Alemania, Suiza, Luxemburgo, Italia, España, Portugal, Macedonia, México, Guatemala, Estados Unidos, Chile, Argentina, China y Zimbabue. Como solista se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra, Scottish Sinfonia, Welsh Chamber Orchestra, Northern Sinfonia, Filarmónica de Macedonia, Camerata Andrés Bello de Chile y la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, Argentina. Sus grabaciones incluyen The Unicorn in the Garden, Machaca- Mano a mano y Los ambulantes. Como solista interpretó conciertos con el Coro Cervantes para las Olimpiadas de Londres y con la Academy of St. Martin in the Fields. Numerosos compositores le han dedicado obras, entre ellos Alec Roth, Stephen McNeff, Simon Rowland-Jones, Simone Iannarelli, Paul Coles y Julio César Oliva.

RECITAL DE CLAVECÍN Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 12 h Johann Sebastian Bach - Pedagogía innata Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903 Wilhelm Friedemann Bach (Alemania, 1710-1784) Fantasía en la menor F 23 Johann Christoph Friedrich Bach (Alemania, 1732-1795) Tres minuets Dos polonesas Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Sonata en sol menor W 62/18 Allegretto Andante Presto Johann Christian Bach (Alemania, 1735-1782) Sonata núm. 5 Allegro ma non tanto Adagio Allegretto

Águeda González Incháustegui, clavecín

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González XX-XXI. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 14, 12 h Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810-1849) Balada núm. 1 en sol menor op. 23 Balada núm. 2 en fa mayor op. 38 Intermedio Frédéric Chopin Balada núm. 3 en la bemol mayor op. 47 Balada núm. 4 en fa menor op. 52

José Carlos de la Vega, piano

José Carlos de la Vega Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios a los cuatro años. Entre sus maestros están Carlos Barajas, Angélica Morales, Ryszard Bakst, Vlado Perlemuter, George Hadjinikos y Jorge Bolet. Ha tocado en México, Estados Unidos, Inglaterra, Holanda, Irlanda, Escocia, Australia y Nueva Zelanda. Asimismo, ha sido invitado en varios festivales internacionales: Redcar de Edimburgo, de Sídney, de Mattara, y ha participado con orquestas y directores como la Orquesta Filarmónica de Liverpool, Hunter Valley Orchestra, West Australian Symphony y la Redcar Symphony Orchestra, entre otras. Fue maestro de varios conservatorios en Australia, subdirector del Conservatorio de Wollongong, consejero en educación musical del Ministerio de Educación de Nueva Gales del Sur y del Australian Music Education Board; y desde 1990 se ha dedicado a dar cursos de perfeccionamiento en lugares como la Facultad de Música de la unam, Central Coast Music Centre, Gosford y Redcar Festival, en Inglaterra, entre otros. Ha estrenado música para piano de Carlos Chávez y Michael Tippett, a petición de ellos mismos, y desde 1993 ha sido presidente de la Asociación Pianística Mexicana. Ha grabado para la abc de Australia y la bbc en Londres y Manchester.

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Biblioteca Vasconcelos Viernes 12, 18:30 h Balbi Cotter, violín Jan Zalud, violonchelo Gerardo Molina, piano Viernes 19, 18:30 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Viernes 26, 18:30 h Mónica López Lau, ﬂauta de pico Museo José Luis Cuevas Domingo 7, 13:30 h Dúo Aleph Domingo 14, 13:30 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Domingo 28, 13:30 h Daniel Rodríguez, piano Miércoles 31, 19 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Domingo 7, 12 h Cuarteto Carlos Chávez Morgan Szymanski, guitarra Domingo 14, 12 h Juan Carlos Laguna, guitarra Domingo 21, 12 h Daniel Rodríguez, piano Domingo 28, 12 h Tomás Marín, violín Luz María Puente, piano Universidad del Claustro de Sor Juana Miércoles 31, 19h Balbi Cotter, violín Jan Zalud, violonchelo Gerardo Molina, piano

Programación sujeta a cambios

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 12, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 13, 12 h Programa Georg Friedrich Händel - Johan Halvorsen (1685-1759) (1864-1935) Passacaglia (violín y violoncello) Johannes Brahms (1833-1897) Sonata Op. 108 (piano y violín) Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato Intermedio Dmitri Shostakovich (1906-1975) Trío no. 2 (violín, violoncello y piano) Andante Allegro con brio Largo Allegretto

Guadalupe Parrondo, piano Adrián Justus, violín Asaf Kolerstein, violonchelo

Guadalupe Parrondo Durante su carrera artística ha sido merecedora de múltiples premios y reconocimientos, entre los que figuran el primer lugar en el Concurso Internacional Teresa Carreño, en el María Canals, Ciudad de Montevideo con la presea Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach; segundo lugar en el de Ejecución Musical de Ginebra y un premio especial en el Marguerite Long. Fue acreedora a la medalla Mozart que otorgan la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México. Es solista habitual de las principales orquestas de México y se ha presentado en conciertos de cámara y recitales de piano, en capitales de Europa y América, así como en Egipto y Japón. Su repertorio abarca las principales composiciones del repertorio pianístico, desde Bach a nuestros días, incluyendo estrenos como el reciente de la Sexta sonata de Federico Ibarra, y el Segundo concierto de Prokofiev. Entre sus grabaciones se cuentan el Concierto de Manuel M. Ponce con la Landes jugender orchester RheinlandPfalz, dirigida por Sergio Cárdenas; dos más con música de piano solo: el primero de Bach, Bartók, Beethoven y Chopin, y el segundo con obras de Beethoven, Castro, Ruiz Armengol, Zúñiga-Cárdenas y otros compositores. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

Asaf Kolerstein Interpreta el repertorio clásico y romántico con músicos de gran relevancia en México; toca música barroca con Horacio Franco, e incursiona en el ámbito popular. Participa regularmente en los festivales Internacional Cervantino, de Música de Morelia, de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Camarissima de la Ciudad de México. Por otra parte, ha tenido el placer de trabajar como solista con prominentes directores en las principales orquestas de México. Nacido en Tel-Aviv, Israel, educado en Estados Unidos y naturalizado mexicano, se tituló en matemáticas en la Universidad de California en Berkeley, donde ganó el premio Eisner y la beca Hertz. Actualmente es el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 17 h Programa York Bowen (Reino Unido, 1884-1961) Phantasy Quintet para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas Op. 93 Theo Loevendie (Países Bajos, 1930) Dúo Dmitri Shostakovich (Rusia, 1906-1975) Cuarteto de cuerdas núm. 11 en fa menor Op. 122 Introduction: Andantino Scherzo: Allegretto Recitative: Adagio Etude: Allegro Humoresque: Allegro Elegy: Adagio Finale: Moderato - Meno Mosso – Moderato Tristan Keuris (Países Bajos, 1946-1996) Concertino para clarinete bajo y cuarteto de cuerdas “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Antonio Rosales, clarinete bajo* Cuarteto Arcano Erik Sánchez, violín 1 Mariana Valencia, violín 2 Felisa Hernández, viola Luz del Carmen Águila, violonchelo *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2016-2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Antonio Rosales Realizó el estreno mexicano de las obras Dal Niente de Helmut Lachenmann, Itou de Pascal Dusapin, Échange de Iannis Xenakis y Schattenklänge de Mauricio Kagel. Se ha presentado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez de 2006 a 2015, así como en los festivales Internacional de Música Nueva de Monterrey en 2008, 2014 y 2015, Cultural Zacatecas de 2014, Alfonso Ortiz Tirado en 2012 y 2013, Internacional Cervantino de 2011 a 2013 y en diversos conciertos del ciclo TonalÁtonal del Instituto Goethe de México. Ha participado en recitales en México, Estados Unidos, Alemania, Holanda y Francia. Fue becario del Fonca en 2012, en el programa de Residencias Artísticas, con el proyecto Bach Contemporáneo al lado del Trío XelmYa en Berlín, y actualmente lo es del programa de Creadores Escénicos con Trayectoria. Es egresado del Conservatorio de Ámsterdam, donde realizó estudios de posgrado en clarinete bajo con Harry Sparnaay y Erik van Deuren. Realizó estudios de licenciatura en clarinete en la Escuela Superior de Música del inba bajo la guía de Luis Humberto Ramos. Actualmente es miembro y director artístico de los ensambles Umbratono y Quartz, así como integrante de los ensambles Liminar, Cuarteto de clarinetes Ánemos y del Trío d’Orizzonte.

Cuarteto Arcano Integrado por músicos mexicanos con estudios en Europa, Estados Unidos y México, inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, continuándolos en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Walter Levin, Rainer Schmidt y el Hagen Quartett, donde obtuvo el reconocimiento especial como el mejor cuarteto de su cátedra. Fue seleccionado para el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition en Japón, el Encuentro de Música y Academia de Santander 2004 en España y para los Zeister Musikdagen 2004 de Holanda. Asimismo fue invitado para las temporadas de música de cámara de la Sociedad Filarmónica de Gijón y Vital Kutxa en Vitoria-Gasteiz. Se ha presentado en la Bethanienklooster de Ámsterdam, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, el Palacio de Festivales de Cantabria, el Teatro Jovellanos de Gijón, el Centro Cultural Manuel de Falla en Granada, el Palacio del Marqués de Salamanca, los auditorios de las fundaciones Carlos de Amberes y Juan March en Madrid, y en México en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes. Ha sido beneficiario de becas y apoyos de la Fundación Carolina y de la Fundación Albéniz en España, y en México de la ofunam, el Fonca y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal, a través del proyecto Artes por Todas Partes.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 14, 17 h Une soirée française XIX aniversario de Música en Red Mayor de Radio Red 1110 AM Programa Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) La valse

Anthony Tamayo, piano Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Les chemins de l’amour Erik Satie (Francia, 1866-1925) Je te veux

Cristina Pardo, mezzosoprano Anthony Tamayo, piano Maurice Ravel Don Quichotte à Dulcinée Chanson romanesque Chanson épique Chanson à boire

Josué Cerón, barítono Emmanuel Padilla Holguín, arpa Maurice Ravel Sonata para violín y piano Allegretto Blues. Moderato Perpetuum mobile. Allegro

Diego Velazco, violín Óscar Espinoza, piano

Intermedio Reynaldo Hahn (Venezuela, 1875-1947) À Chloris L’heure exquise

Josué Cerón, barítono Óscar Espinoza, piano Francis Poulenc Nocturno núm. 1 en do mayor Maurice Ravel Ondina de Gaspard de la Nuit

Ana Gabriela Fernández, piano Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Après un rêve Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Beau soir

Pablo Rainier Reyes, violonchelo Óscar Espinoza, piano Maurice Ravel Introducción y Allegro

Emmanuel Padilla Holguín, arpa Alethia Lozano, flauta Sócrates Villegas, clarinete Diego Velazco, violín primero María Fernanda González, violín segundo Erika Ramírez, viola Pablo Rainier Reyes, violonchelo

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 15, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Ludwig Milde (República Checa, 1849-1913) Andante para fagot y piano en fa mayor Allegro ma non troppo Carl Maria von Weber (Alemania, 1786-1826) Concierto núm. 1 para clarinete Op. 73 Allegro moderato Mel Bonis (Francia, 1858-1937) Sonata para flauta y piano Andantino con moto Scherzo vivace Benedetto Marcello (Italia, 1686-1739) Concierto para oboe Adagio Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Concierto núm. 1 para corno KV 412 Allegro Allegro Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Estudio núm. 12 La vida sonríe Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Sexteto para flauta, oboe, clarinete, fagot, corno y piano Allegro vivace Divertimento Finale

Quinteto Silvestre Revueltas Mirella Martínez Hernández, flauta transversa Jovani González Reyes, oboe Saúl Moisés López Rosas, clarinete Jazua Alejandro Arias Reza, fagot José Bernabé Durán Flores, corno Iván Hugo Figueroa García, piano invitado

Quinteto Silvestre Revueltas Creado en 2013 por jóvenes del Conservatorio Nacional de Música. Con orgullo porta el nombre de Silvestre Revueltas, máximo exponente del quehacer musical mexicano. Su objetivo es difundir la música de cámara y dar a conocer las posibilidades técnicas y artísticas que se pueden lograr con esta agrupación. Cuenta con un extenso y ecléctico repertorio de todos los tiempos y nacionalidades. Ha realizado conciertos en las salas más importantes de la Ciudad de México, renovando el formato de concierto, colaborando con poetas, obras de teatro y realizando actividades interactivas con el público. Actualmente realiza la gira Conociendo al Quinteto Silvestre Revueltas por varios estados de México, con una temática de acercamiento a todo el público.

Iván Hugo Figueroa García Originario de Aguascalientes. Inicio sus estudios musicales en 2010 ingresando a la Escuela Diocesana de Música Sacra de dicha ciudad, bajo la tutela de Daniel Romo. En 2013 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm), con la tutoría de Héctor Rojas, y tiempo después entró a la clase de órgano de Víctor Contreras. Ha tomado clases magistrales con los organistas Andrés Cea Galán, Jurgen Essl, Bjorn Vevang y Erick Lebrun. Recientemente debutó como director musical en la producción de la obra West Side Story, colaboración del cnm y la Escuela Nacional de Artes Teatrales. Actualmente sigue con su preparación pianística, a la par es pianista acompañante de ciertas clases del Conservatorio además de participar constantemente en un programa de música de cámara dentro y fuera de la Institución.

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Casa del Lago, UNAM Sábado 13, 12 h Rosa María Diez, soprano Luz María Frenk, violonchelo Rafael Urrusti, ﬂauta Enrique Bárcena, piano Sábado 27, 12 h Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano Fonoteca Nacional Sábado 6, 13 h Ana Caridad Acosta, contralto Alejandro Barrañón, piano

Museo Casa de Carranza Viernes 19, 18:30 Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Miércoles 31, 19 h Juan Carlos Laguna, guitarra Centro de Investigación y Estudios Avanzados, IPN Viernes 12, 17 h Agueda González, clavecín

Centro Cultural del México Contemporáneo Jueves 18, 17 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Domingo 7, 12 h Balbi Cotter, violín Jan Zalud, violonchelo Gerardo Molina, piano

Programación sujeta a cambios

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 17, 19 h Programa Fritz Kreisler (Austria, 1875-1962) Menuet (al estilo de Porpora) para violín, viola y violonchelo Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Dúo para viola y violonchelo en mi bemol mayor WoO 32 Los espejuelos Allegro Minuetto Bohuslav Martinů (República Checa, 1890-1959) Tres madrigales para violín y viola Intermedio Ernö Dohnányi (Hungría, 1877-1960) Serenata para trío de cuerdas en do mayor Op. 10 Marcia, Allegro Romanza, Adagio non troppo Scherzo, vivace Tema con variazioni, andante con moto Rondó

Manuel Ramos, violín David Ramos, viola Adolfo Ramos, violonchelo

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

David Ramos Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 2015. Actúa con regularidad en México y Saint-Louis, Estados Unidos. Fue integrante de la European Union Youth Orchestra en su gira europea de 2015. Asistió a los festivales de verano Indiana Summer Music, Youth Orchestra of the Americas y Meadowmount School of Music. Ha tocado con las orquestas Sinfónica de Minería, del Teatro de Bellas Artes y ofunam. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Munal y el Foro Cultural Chapultepec. Estudió la licenciatura en violín en la Universidad de Indiana en Bloomington con Joseph Swensen.

Adolfo Ramos Se presentó como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala. Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre Manuel Ramos Zamora, Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y en 2002 del Rocky Mountains Summer Conservatory. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 18 h Compositores clásicos haitianos Programa Justin Elie (1883-1931) Cantos de la montaña Isma-o! Nostalgia Vals de concierto Ludovic Lamothe (1882-1953) Gavota al estilo antiguo Hojas de álbum núm. 1 Edmond Saintonge (1861-1907) Capricho Merengue Fantasía Gran fantasía

Lidia Guerberof Hahn, piano

Lidia Guerberof Hahn Nació en Argentina. Comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose ante el público a los nueve. A los 17 cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Se perfeccionó con Bruno Seidlhoffer y Erwin Leuchter. Desde 1970 se dedica a la interpretación del clavecín. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos, estableciéndose en España, donde adoptó la nacionalidad de dicho país, integrándose a la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta. Ha sido solista en festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México. En 1988 el gobierno brasileño la distinguió con la medalla Heitor Villa- Lobos. Reside en México desde 1986, donde ha sido académica de la unam. Elabora y es directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe, elabora el Archivo Musical del Convento Franciscano de Celaya. Como investigadora histórico-musical obtuvo, en 1999, la Beca de Investigación para Hispanistas otorgada por España. Ha estrenado obras de compositores de diversos países. Ha sido beneficiaria del Fonca en dos oportunidades. Es fundadora del Ensamble Paax-Kaay. En 2013 participó en el homenaje mundial al P. Antonio Soler.

MÚSICA ANTIGUA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 20, 12 h Musique de table con postre tardío Programa Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Cuarteto en sol mayor TWV 43:G2 Largo Allegro Largo-Vivace Moderato Vivace-Grave-Vivace Sonata en la mayor TWV 41:A4 Andante Vivace Cantabile Allegro Sonata en trío en mi menor TWV 42:E2 Affettuoso Allegro Dolce Vivace Intermedio Georg Philipp Telemann Cuarteto en mi menor TWV 42:E2 Adagio Allegro Dolce Allegro Johann Christian Bach (Alemania, 1688-1758) Quinteto en re mayor Op. 22 núm. 1 (B76) Allegro Andantino Allegro Assai

Novum Antiqua Musica Vincent Touzet, traverso Magali Gasca, oboe barroco Roberto Rivadenyeyra, violín barroco Rafael Sánchez, violonchelo barroco Raúl Moncada, clavecín y dirección

RECITAL DE CLARINETE Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 20, 17 h Programa Darius Milhaud (Francia, 1892-1974) Dúo concertante para clarinete y piano Krzysztof Penderecki (Polonia, 1933) Tres miniaturas para clarinete y piano Allegro Andante cantabile Allegro ma non troppo Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Sonata para clarinete y piano Allegro Andante cantabile Allegro ma non troppo Intermedio Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Tres lieder Wohin? (¿A dónde?) Lob der Thränen (Alabanza a las lágrimas) Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca) Transcripción de C. Baermann

Witold Lutoslawski (Polonia, 1913-1994) Preludios de danza Allegro molto Andantino Allegro giocoso Andante Allegro molto Kókai Rezső (Hungría, 1906-1962) Cuatro danzas húngaras Verbunkos (Reclutamiento) Népi tánc (Folklórico) Sirató tánc (De luto) Friss (Fresco)

Eleanor Weingartner, clarinete Alberto Cruzprieto, piano

Eleanor Weingartner Es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México desde 1990. Obtuvo la licenciatura en música en el Conservatorio Oberlin, y la maestría en la Universidad de Northwestern, en Estados Unidos, bajo la tutela de Robert Marcellus. Ha sido maestra en la Universidad de Pittsburgh y, actualmente, de los clarinetistas becados de la Orquesta Escuela Juvenil Carlos Chávez. Su participación con diversas agrupaciones musicales como la Camerata de las Américas y la Sinfonietta Ventus le han llevado a realizar varios discos. Ha tocado como solista con varias orquestas del país como la Sinfónica Nacional, la Sinfónica del Estado de México, la de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de Querétaro y la del Festival Mozart Haydn, entre otras.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 21, 17 h Música mexicana para piano 1960-2014 Programa Carlos Vidaurri (México, 1961) Foglio Emil Awad (México, 1963) Sonatita Luis Montoya Tiscareño (México, 1985) Conspiración y ocaso Gerhart Muench (Alemania, 1907-1988) - Mario Lavista (México, 1943) Correspondencias Intermedio Ana Lara (México, 1959) Dos estudios Para las séptimas Para las segundas Mario Lavista Mujer pintando en cuarto azul Eduardo Mata (México, 1942-1995) Sonata

Alejandro Barrañón, piano

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa FulbrightGarcía Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano sólo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 21, 12 h La voz en el siglo XX Programa Igor Stravinsky (Rusia, 1882-1971) Tres poemas de la lírica japonesa Akahito Mazatsumi Tsaraiuki Karol Szymanowski (Polonia, 1882-1937) Slopiewnie, cinco canciones para soprano y piano Op. 46 bis Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992) De Chants de terre et de ciel Bail avec Mi Danse du bébé-Pilule Minuit pile et face Résurrection Intermedio Kaija Saariaho (Finlandia, 1952) De Quatre instants I Attente III Parfum de l’instant Serguei Rajmaninov (Rusia, 1873-1943) Seis romanzas Op. 38 “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Karla Muñoz Arias, soprano* Józef Olechowski, piano *Becaria del Fonca en la Categoría de Creadores Escénicos

Karla Muñoz Arias Inició sus estudios en 1992 con Antonio González. Terminó la licenciatura en canto bajo la tutela de Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música de inba. Fue becaria del Foeca-Sinaloa, de sivam, del Coro de Cámara del Cenart y del Estudio Ópera de la unam. Ganó el tercer lugar del Concurso Fanny Anitúa 2008. Ha participado en las óperas Montezuma, Rigoletto, La flauta mágica, Carmen y La serva padrona; así como en conciertos sinfónicos y de cámara. Ha cantado el Requiem de Fauré, la Misa en re mayor de Dvořák y el Stabat Mater de Pergolesi. Participó en la primera grabación latinoamericana de Pierrot Lunaire Op. 21 de Schönberg gracias al apoyo del Fonca en 2008. Se ha presentado en los festivales de Música Barroca de San Miguel de Allende 2010, Internacional de Chihuahua 2010 e Internacional Palafoxiano de Puebla 2011, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2011 y 2012. En 2012 compartió el escenario con Javier Camarena en la inauguración del Congreso Mexicano del Petróleo en la Ciudad de México. Estudió técnica vocal con Octavio Arévalo, Dunja Vejzovic y Susan Young y repertorio con Rogelio Riojas-Nolasco. Ha trabajado bajo la batuta de: Horacio Franco, Eduardo García Barrios, Enrique Patrón De Rueda, José Areán y Eric Steinman, entre otros. Actualmente es becaria de Fonca en la Categoría de Creadores Escénicos.

Józef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como bmg, Universal, emi, Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la ofunam. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México. 37

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 28, 12 h Programa Johannes Brahms (1833- 1897) Sonata Op. 100 (piano y violín) Allegro amabile Andante tranquillo Allegretto grazioso (quasi Andante) Maurice Ravel (1875- 1937) Sonata para violín y violoncello Allegro Très vif Lent Vif, avec entrain Intermedio Johannes Brahms (1833- 1897) Trío N° 1 Op. 8 (violín, violoncello y piano) Adagio – più andante - Adagio Allegro molto moderato Vivace ma non troppo

Guadalupe Parrondo, piano Adrián Justus, violín Asaf Kolerstein, violonchelo

RECITAL DE PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 12 h Programa Erik Satie (Francia, 1866-1925) Première Gymnopédie Première Gnossienne Deuxième Gymnopédie Cinquième Gnossienne Je te veux. Valse chantée George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Jasbo Brown’s Blues Promenade De Seven Virtuoso Etudes Núm. 3 The Man I Love Núm. 4 Embraceable You Núm. 1 Liza Transcripción de Earl Wild

Intermedio Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Pavane pour une infante défunte À la manière de Borodin. Valse À la manière de Chabrier. Paraphrase sur un air de Gounod (Del tercer acto de Fausto) Jeux d’eau Alberto Ginastera (Argentina, 1916-1983) Sonata I Allegro marcato Presto misterioso Adagio molto appassionato Ruvido ed ostinato

Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan: The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 27, 17 h Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 31, 20 h Dos aniversarios: Mozart a 260 años de su natalicio y Robert Schumann a 160 años de su fallecimiento Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Seis variaciones para violín y piano en sol menor KV 360 sobre el tema Hélas, j’ai perdu mon amant Sonata para violín y piano núm. 21 en mi menor KV 304 Allegro Tempo di Menuetto Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Tres romanzas para violín y piano Op. 94 Nicht Schnell Einfach, inning Nicht Schnell Sonata para violín y piano núm. 1 en la menor Op. 105 Mit leidenschaftlichem Ausdruck Allegretto Lebhaft

Omar Guevara Sánchez, violín Armando Merino, piano

Omar Guevara Sánchez Inició sus estudios de violín en Oaxaca, para después continuarlos en la Ciudad de México en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli en la cátedra de Sergei Gorbenko, con quien finalizó el ciclo superior obteniendo mención honorífica; posteriormente continuó su desarrollo y experiencia en Estados Unidos, Europa y Asia. Fue ganador del primer premio del Concurso Nacional de Violín Hermilo Novelo organizado por la unam. Ha sido concertino de la Orquesta Sinfónica Vida y Movimiento, primer concertino de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, segundo concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de México (osn) y por invitación de Enrique Bátiz, concertino invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. De 2002 a 2004 fue invitado al Pacific Music Festival en Sapporo, Japón, actuando bajo la tutela de Charles Dutoit, Fabio Luisi, Bernard Haitink, Edo de Waart y Valery Gergiev. Su debut internacional como solista y concertino lo realizó en el Festival Bach en Trujillo, Perú. Actualmente es integrante del Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez, maestro en residencia del Festival de Música de Cámara de San Miguel Allende y de la Universidad de Colgate en Estados Unidos. Es integrante del Ensamble Barroco de México, principal adjunto de la osn y concertista del Ensamble Nuevo de México. Desde 2008 fue designado por la Secretaría de las Culturas del Estado de Oaxaca como coordinador artístico y concertino del Encuentro Filarmónico de Invierno.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE FLAUTA Y ARPA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 28, 17 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa

Intermedio

Johann G. H. Backofen (Alemania, 1768-1830) Sonata para arpa y flauta

Vincent Persichetti (Estados Unidos, 1915-1927) Serenata núm. 10 para flauta y arpa Op. 79 Larghetto Allegro comodo Andante grazioso Andante cantabile Allegretto Scherzando Adagietto Vivo

Germaine Tailleferre (Francia, 1892-1983) Sonata para arpa Allegretto Lento Perpetuum Mobile Erik Satie (Francia, 1866-1925) Gymnopedie Clemence de Grandval (Francia, 1828-1907) Vals Mélancolique

Marin Marais (Francia 1656-1728) Las folías de España Christoph Willibald von Glück (Alemania, 1714-1789) Danza y melodía de Los espíritus benditos Jacques Ibert (Francia, 1890-1962) Entr’acte

Rafael Urrusti, flauta Baltazar Júarez, arpa

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Baltazar Júarez Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en lied con Erik Werba. Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin; ha sido finalista en todos los demás certámenes en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música.

MÚSICA ANTIGUA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 31, 19 h Trios de la chambre Programa Jean Baptiste Lully (Italia, 1632-1687) Trio de la chambre du roi LWV 35 Symphonie - Sarabande - Menuet Symphonie - Dans nos bois - Symphonie Symphonie - Chaconne Francois Couperin (Francia, 1668-1733) XIV concierto en re menor Gravement - Allemande Sarabande - Fuguéte Marin Marais (Francia, 1656-1728) Piezas en trío en sol menor Prelude - Fantasie - Sarabade Rondeau - Gavotte - Menuet Menuet - Plainte - Petitte Passacaille Intermedio Jacques Martin Hotteterre (Francia, 1674-1763) Tercera suite en do mayor Op. 5 Prelude - Allemande Courante - Grave - Gigue Marin Marais De Pièces de viole, Livre IV L’arabesque La reveuse Louis Antoine Dornel (Francia, 1685-1765) Suite en trío en fa mayor Op. 1 núm. 5 Ouverture - Air grave Rondeau - Autre Rondeau Plainte - Gigue

Novum Antiqua Musica Magali Gasca, oboe barroco Daniel Rámirez, oboe barroco Rafael Sánchez, violonchelo barroco Raúl Moncada, clavecín y dirección

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Liliana Juárez González Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo