Programación Noviembre 2022
Jornadas INBAL-SACM 2022 CO NCIE RTO D E I N AU G U R AC I Ó N
Orquesta Sinfónica de la BUAP
Domingo 6, 12:00 h Centro Cultural Roberto Cantoral, SACM
Orquesta Iberoamericana
Domingo 6, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Barra Libre, trío de percusión
Viernes 11, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sábado 12, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Nadia Borislova y Juan Carlos Laguna
Domingo 13, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
5 en Tono
Viernes 18, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Cuarteto Huipe
Domingo 20, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes CO NCIE RTO D E C L AU S U R A
Orquesta de Cámara de Bellas Artes Domingo 27, 12:00 h Centro Cultural Roberto Cantoral, SACM
Segunda Temporada 2022 • OCTUBRE-DICIEMBRE
NOVIEMBRE Programa 5 Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Ludwig Carrasco, director artístico Carlos Aransay, director huésped Música de Elizaga y Contreras EN COLABORACIÓN CON LA COORDINACIÓN DE MÚSICA Y ÓPERA DEL INBAL Y CENIDIM
Jueves 10, 20 h
SALA PRINCIPAL. PALACIO DE BELLAS ARTES
Domingo 13, 12 h AUDITORIO SILVESTRE REVUELTAS. CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
Programa 6 Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director huésped Música de José María Vitier EN COLABORACIÓN CON LA COORDINACIÓN DE MÚSICA Y ÓPERA DEL INBAL
Domingo 20, 12 h AUDITORIO SILVESTRE REVUELTAS. CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA
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Coordinación Nacional de Música y Ópera PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2022 dom.
lun.
mar. 1
mié. 2
jue. 4
vie. 4
5 Música de cámara 11:30 h
Munal
Música de cámara 18:00
Sala Manuel M. Ponce
6 Munal
sáb.
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8
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Música de cámara 11:30 h
Presetación editorial 18:00
12 Música de cámara 11:30 h
Sala Manuel M. Ponce
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Música de cámara 11:30 h
Munal
Sala Manuel M. Ponce
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Música de cámara 18:00
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Música de cámara 18:00
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Munal
Música de cámara 11:30 h
Sala Manuel M. Ponce
Música de cámara 18:00
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Sala Manuel M. Ponce
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Música de cámara 11:30 h
Música de cámara 18:00
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Munal
Sala Manuel M. Ponce
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre con boleto de control de acceso
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
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El acceso a sala es a partir de los 8 años de edad
CONTENIDO
Música de cámara Aleph Dúo e Irasema Terrazas Viernes 4 de noviembre, 18:00 h Sala Manuel M, Ponce, Palacio de Bellas Artes
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Cinthya del Carmen y José Luis González Sábado 5 de noviembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
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PRESENTACIÓN EDITORIAL
Enrique Arturo Diemecke. Biografía con música de Mahler, de José Ángel Leyva Sábado 5 de noviembre, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
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Luz Angélica Uribe y Héctor Cruz Domingo 6 de noviembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
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Carlos Adriel Salmerón Sábado 12 de noviembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
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Rafael Urrusti y Naoya Seino Domingo 13 de noviembre, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
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Zulyamir Lopezríos y Santiago Piñeirúa Sábado 19 de noviembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27 de noviembre, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
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Le Trio d’Argent Sábado 19 de noviembre, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
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Academia de Música Antigua de la UNAM Sábado 26 de noviembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
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EN EL MARCO DE L DÍ A I NTE R NAC I ONAL DE L A ELIMINACI ÓN DE L A VI OLE NCI A CO NTRA L A MU JE R
Gabriela Rivera Loza y Adrián Velázquez Castro Sábado 26 de noviembre, 18:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
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Lidia Guerberof Hahn Sábado 27 de noviembre, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
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Conciertos de Bellas Artes
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Programación sujeta a cambios
Mariana Hijar Guevara, notas a los programas
Música de cámara Sala Manuel M, Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4 de noviembre, 18:00 h
Acerca del origen PROGRAMA -Tres pirekuas michoacanas Dominio público Tirhinheni Tsïtsïki María Chuchita Juan Victoriano Cira Male Rosita -Tres sones del Istmo de Tehuantepec Manuel Reyes Cabrera Xquendá Eustaquio Jiménez Girón Guugu Huiini Daniel C. Pineda - Juan Stubi Guendanabani Eric Trejo y Santiago Tríptico, para dúo de guitarras Son revuelto Lamento (Huapango) Chilena Carlos Gutiérrez Cruz Sol redondo José Alfredo Jiménez Las ciudades Dominio público Las olas del mar El gavilancito
Aleph Dúo Eric Trejo y Gustavo Camacho, guitarras Irasema Terrazas, soprano
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Aleph Duo Fundado en 2008 con una carrera que abarca la música de cámara y la música popular mexicana desde una óptica contemporánea. El dúo se ha presentado en México, Alemania y Francia. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música del INBAL y mención honorífica en el Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra del Estado de México. En 2019 estrenó su primer álbum titulado Aleph Duo – Acerca de México bajo el sello Urtext Digital Classics. Desde 2021 son beneficiarios del fondo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales de la Secretaria de Cultura de México para la preparación de su nueva producción discográfica titulada Acerca del origen el cual cuenta con la participación especial de la soprano mexicana Irasema Terrazas. El álbum está conformado por nuevos arreglos para dúo de guitarras y soprano, de canciones tradicionales en los idiomas purépecha, zapoteco y español.
Irasema Terrazas Ha cantado música sinfónico-vocal y camerística, ópera, opereta y zarzuela; tiene una trayectoria de 33 años como cantante clásica, desempeñándose con las orquestas más renombradas de México, así como en escenarios de América y Europa. Cuenta con reconocimientos por la Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música, y por la Asociación de Periodistas Teatrales, entre otras agrupaciones. Posee una licenciatura en Música con mención honorífica y la medalla Gabino Barreda por la UNAM. Cursó la maestría en Teatro y artes escénicas en la Universidad Internacional de La Rioja, España. Estudio un posgrado con especialidad en Música barroca en la Schola Cantorum Basiliensis, de la Universidad de Artes y Ciencias Aplicadas del Noroeste de Suiza. Es catedrática de Canto en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. Técnica vocal, repertorio e integración interdisciplinar. Imparte, así mismo, clases magistrales y talleres.
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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5 de noviembre, 11:30 h PROGRAMA Gaetano Donizetti (1797-1848) De El elixir de amor “Prendi per me sei libero…Il mio rigor dimentica” Clara Wieck-Schumann (Alemania, 1819-1896) De Sech Lieder, Op. 13 núm. 3 Liebeszauber Jules Massenet (Francia, 1842-1912) De Manon “Je marche sur tous les chemins” “Obéissons quand leur voix apelle” Clara Wieck-Schumann (Alemania, 1819-1896) De Sech Lieder, Op. 13 núm. 6 Die Stille Lotosblume Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De La Traviata “È strano... Ah! Fors´è lui... Sempre libera” Vincenzo Bellini (Italia, 1801-1835) De 15 composizione da camera núm. 9 Vaga luna che inargenti Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) De Rusalka “Měsíčku na nebi hlubokém" Agustín Lara (México, 1897-1970) Clavel sevillano de la Suite española Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De Turandot “Tu che di gel se cinta” Agustín Lara Valencia de la Suite española
Cinthya del Carmen, soprano* José Luis González, piano *Alumna de la maestra Alicia Torres Garza
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Cinthya del Carmen Originaria de Campeche. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música. Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Alfredo Portilla, Armando Mora, Linus Lerner, Enrique Patrón de Rueda, Rogelio Riojas-Nolasco y Peter Mark, entre otros, y actualmente cursa la Licenciatura de canto de ópera y concierto, con Alicia Torres Garza. Fue semifinalista en los concursos internacionales de canto Sinaloa y Linus Lerner. Fue seleccionada para la residencia artística México Canta 2022-2023 en Toronto, Canadá, con Stuart Graham, y seleccionada para la clase magistral del Metropolitan Ópera Laffont Competition de Nueva York con Peter Mark en 2021. Seleccionada semifinalista en las audiciones del Centre de Perfeccionament del Palau de les Arts de la Escuela Superior Reina Sofia en Valencia, España, en 2022.
José Luis González Ganador de la Presea al Mérito 2010 del Conservatorio de Música del Estado de México (Comem) y Primer Premio del Concurso Nacional de Piano Parnassós 2011. Ha tocado con orquestas del país, y ha tomado clases con Jorge Federico Osorio, Jorge Luis Prats, Jörg Demus y Enrique Bátiz. Fue pianista de la Orquesta Filarmónica Mexiquense, del Coro Polifónico del Estado de México y pianista beneficiario del estudio de Opera de Bellas Artes. Fue profesor titular en el Comem de 2014 a 2020. Como cantante estudia con Carlos Aransay, y ha tomado clases con Aprile Millo, Luis Ledesma, Armando Mora, Alejandro Armenta, Emilio Pons, Ragnar Conde, Jorge Parodi, Danielle Orlando, Vlad Iftinca, Joan Dornemann. Colabora con el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y es miembro del laboratorio de perfeccionamiento de arte escénico LabCapilla que ofrece el Teatro La Capilla.
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PRESENTACIÓN EDITORIAL Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 5 de noviembre, 18:00 h
PRESENTACIÓN DEL LIBRO
Enrique Arturo Diemecke. Biografía con música de Mahler de José Ángel Leyva PARTICIPAN
Enrique Arturo Diemecke Ana Lara Pablo Espinosa José Ángel Leyva MODERADOR
Tomás Granados Salinas
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La voz de Enrique Arturo Diemecke fluye en la escritura de José Ángel Leyva como un caudaloso y apacible río de experiencias y saberes. No es la anécdota, es el sueño convertido en pasión, lenguaje de una conciencia de sonidos y de imágenes. Diemecke nos da una lección de oficio, de entrega total a la música. Aquí se cuenta la historia de un director de orquesta como se narraría la biografía de un cosmonauta o la de un novelista, de un explorador o de un científico; es un recuento, sí, de vivencias, pero sobre todo es una enseñanza de vida, de lealtad al lenguaje que le da sentido a lo que se piensa y se manifiesta, se desea y se construye. En estas páginas se puede descubrir el camino auténtico y sincero de un trabajador del arte, de la cultura. Antes que un personaje escénico, que una figura pública, Enrique Arturo Diemecke se revela como maestro y alumno de su quehacer estético, de su labor cotidiana y trascendente en el aprendizaje perpetuo de la música. ¿Una novela biográfica o una biografía novelada? La realidad parece ficción y los encuentros oníricos suenan demasiado reales. Mahler respira también en el delirio y en la batuta del músico mexicano, hoy por hoy director artístico del Teatro Colón de Buenos Aires y de su Orquesta Filarmónica, ciudadano ilustre de Flint, Estados Unidos, y embajador cultural de su país. Es ésta una lectura para melómanos y lectores, para quienes deseen aprender y disfrutar los sonidos, los ritmos de este relato de vida.
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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6 de noviembre, 11:30 h
El cabello de Beethoven
(sobre el libro homónimo de Russell Martin) PROGRAMA Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827) An die ferne Geliebte, Op. 98 (A la amada distante) Sobre la colina Donde las azules montañas Ligeras aves volando Esas nubes en lo alto Florecen las praderas Toma pues, estas canciones Poemas de Alois Isidor Jeitteles ¡Ah, pérfido!, Op. 65, aria de concierto Textos de Pietro Metastasio
“Aria de Marzelline”, de Fidelio
Luz Angélica Uribe, soprano Héctor Cruz, piano
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Luz Angélica Uribe Además de ofrecer y organizar conciertos ha incursionado en la producción y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica, de Radio UNAM, compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Cenidim), así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios a través de la asociación Ópera Angélica A. C. Estrenó en México las óperas Candide de Leonard Bernstein, Antonio y Cleopatra de Adolf Hasse, Montezuma de Carl Heinrich Graun y Der Vampyr de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma, Heroínas transgresoras, La voz humana, Chanson d’amour y Arias y plegarias del Romanticismo mexicano.
Héctor Cruz Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto. En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanóver, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.
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En 1816 Beethoven escribió su primer ciclo de canciones An die ferne Geliebte, Op. 98 (A la amada distante). Las letras de cada canción proceden de seis poemas de Alois Isidor Jeitteles, un joven médico vienés. Beethoven escribió alrededor de ochenta lieder, los cuales integran una gran aportación al repertorio de la canción alemana en donde también sobresale la obra de Franz Schubert y Robert Schumann. Inspirado en la Scena di Berenice de Haydn, Beethoven escribió en 1796 !Ah, pérfido!, una escena dramática para soprano y orquesta. Para su estreno en Viena, Beethoven contrató a la célebre soprano Anna Milder, quien habría de interpretar en 1805 a Leonore en Fidelio, su única ópera.
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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12 de noviembre, 11:30 h PROGRAMA Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Minueto en sol mayor, KV 1 Minueto en fa mayor, KV 2 Sonata en do mayor, KV 545 Allegro Andante Rondo. Allegretto Francesca Lebrun (Alemania, 1756-1791) Sonata en la mayor, Op. 1 núm. 6 Allegro Rondeau. Allegretto Esteban Ruiz-Velasco (México, 1987) Estudio Ygrámul núm. 5* Axel Retif (México, 1992) Cuatro miniaturas hipnóticas** Lucía Álvarez (México, 1948) Enigma Carlos Adriel Salmerón Arroyo (México, 1981) Ave-ha Roberto Sierra (Puerto Rico, 1953) Álbum para la juventud Danza folklórica Gotas de lluvia Noche estrellada Danza latina Canción Toccatina Tormenta Otoño Estudio Nieve En el lago Meditación El perro persiguiendo su cola Claro de luna Postludio *Obra compuesta gracias al apoyo del programa Jóvenes Creadores del Fonca, 2017-2018. Dedicada a Carlos Salmerón ** La tercera miniatura está dedicada a Carlos Salmerón
Carlos Adriel Salmerón, piano
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Carlos Adriel Salmerón Pianista interesado en la exploración de la diversidad de repertorio y de la interacción con otros músicos. Desempeña su actividad artística en las modalidades de recital para piano solo, música de cámara, canto y piano, así como solista con orquestas sinfónicas. En sus presentaciones considera prioritario enriquecer la experiencia musical del público a través una interacción didáctica. Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y de la Escuela Superior de Música del INBAL. Actualmente desarrolla el proyecto camerístico Kanira Ensamble al lado de la violinista Fernanda Villalvazo. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13 de noviembre, 18:00 h PROGRAMA Juanra Urrusti (México, 1985) Murmullos del mundo François Borne (Francia, 1840-1920) Fantasía brillante sobre temas de Carmen de Bizet Serguei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Sonata para flauta y piano Moderato Scherzo Andante Allegro con brio
Rafael Urrusti, flauta Naoya Seino, piano
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Rafael Urrusti Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Cursó un posgrado becado en Londres. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos. Es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.
Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la ESM. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
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En 2021 perdí a uno de mis mejores amigos, el flautista Alejandro Vázquez. Alex y yo hicimos una colaboración maravillosa en 2015 que, después él llamó Murmullos del mundo. Se trata de una colección de piezas electroacústicas pensadas, originalmente, para el lucimiento de las diferentes flautas étnicas que tocaba con singular maestría. Alejandro vino muchas veces a mi casa y grabó ideas, gestos, que después yo estructuré como piezas para soporte fijo, utilizando procesos acústicos y electrónicos. Con estos materiales, Alejandro ofreció varios conciertos haciendo una interpretación híbrida con pista y ejecución en tiempo real. Juanra Urrusti
Reconocido por sus aportaciones técnicas a la flauta diseñada por Theobald Boehm, la cual se convertiría en la flauta estándar de la orquesta desde mediados del siglo XIX, François Borne fue uno de los flautistas más reconocidos de su tiempo y el flautista principal de la ópera de Burdeos durante la segunda mitad del siglo XIX. Escribió la Fantasía brillante sobre temas de Carmen de Bizet originalmente para flauta y piano, aunque existe también una versión para piano y orquesta. Para esta obra, Borne utilizó nueve temas de la ópera de Bizet, los cuales se van presentando con variaciones permitiendo así la exploración técnica del flautista. Prokofiev escribió la Sonata para flauta entre 1942 y 1943 por encargo de Levon Atovmyan, responsable de la Unión de Compositores Soviéticos en Moscú. Tuvo su estreno en diciembre de 1943 con el flautista Nikolay Ivanovich Kharkovsky y Svyatoslav Richter al piano. Ese mismo año, Prokofiev realizó una versión para violín y piano de la sonata.
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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19 de noviembre, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 27 de noviembre, 18:00 h PROGRAMA Gerald Finzi (Reino Unido, 1901-1956) It Was a Lover and His Lass Come Away, Come Away, Death Fazil Say (Turquía, 1970) Gezi Park 3, Op. 54b Vocalise Francisco Cortés (México, 1983) Canicas e ilusiones, para piano solo Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Seis canciones de cuna de Gabriela Mistral Hallazgo Apegado a mí Encantamiento Corderito Rocío Meciendo
Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano
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Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en donde realizó sus estudios en los ámbitos musical y pedagógico, actividades que ha combinado por más de treinta años como Concertista de Bellas Artes y como docente, actualmente de la Facultad de Música de la UNAM. Ha interpretado un amplio repertorio de música de concierto, música de cámara, sinfónica y ópera. Becada por el Fonca, grabó el disco Sueño, con música del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras a Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudamérica, así como a Egipto en donde ofreció un recital de música mexicana en la Ópera de El Cairo.
Santiago Piñeirúa Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Mauricio Náder, Elizabeth Means y Carlos Prieto. Ha sido becado por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011. Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music, y más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.
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Del proyecto discográfico de música contemporánea mexicana que emprendió Santiago Piñeirúa con el apoyo del Fonca, surgió el álbum México actual que integra obras para piano de Samuel Zyman, Francisco Cortés Álvarez, Pedro Pablo Núñez y Armando Luna. Este programa integra dos de las obras que conforman dicho álbum. Canicas e ilusiones de Cortés Álvarez, tuvo su estreno mundial en julio de 2022 en el Munal como parte de la Reactivación de los conciertos presenciales del INBAL. Esta obra está inspirada en el dinamismo del juego de canicas y tablero que suele montarse en las ferias populares. En 1945, Gabriel Mistral le escribió en una carta a Guastavino: “Soy una pobrecita en música. Como en muchas cosas. Pero la amo al igual de los animales; la sigo como ellos, con el cuerpo y el alma. No hay arte alguna que yo quiera, ni más ni tanto como ella.” Mistral había autorizado al compositor a utilizar algunos de sus poemas para musicalizarlos. Guastavino respondió: “Vencidas todas las dificultades que vienen de las autorizaciones, registros y las mil cosas más que usted ya conoce, le hago llegar impresas una serie de las canciones que he escrito con sus magníficas y tan queridas poesías. Espero que usted me diga si el registro musical corresponde al pensamiento poético suyo, cosa que me dará un placer muy grande. Estas canciones se están divulgando mucho y siempre encuentran un gran éxito cuando son cantadas en público.” Originalmente escrita para soprano, piano y orquesta de cuerdas, Gezi Park del compositor Fazil Say rememora las protestas ocurridas en 2013 en su natal Turquía en contra del proyecto de urbanización e industrialización del parque Gezi, ubicado en el centro de Estambul. El compositor británico Gerald Finzi compuso entre 1929 y 1942 el ciclo de canciones Let Us Garlands Brings cuyas letras proceden de obras de William Shakespeare. Come Away, Come Away, Death proviene de la cuarta escena del acto segundo de Noche de reyes (ca. 1601); It was a Lover and His Lass, de la escena tercera del quinto acto de Como gustéis (1623).
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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19 de noviembre, 18:00 h
Música europea y mexicana PROGRAMA Marcela Rodríguez (México, 1951) El horizonte
Joseph Bodin de Boismortier (Francia, 1689-1755) Sonate en ré majeur Gravement Allegro Lentement Gavotte en rondeau Macedonio Alcalá (México, 1831-1869) Dios nunca muere Marcela Rodríguez Otro horizonte Georg Abraham Schneider (Alemania, 1770-1839) Trio en do majeur Allegro Andante Finale allegro Tradicional La llorona François Daudin Clavaud (Francia, 1959) Huitzilopochtli
Le Trio d’Argent François Daudin Clavaud, flauta Xavier Saint-Bonnet, flauta Michel Boizot, flauta
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Le Trio d’Argent Nuestro repertorio se enriquece cada año con nuevas piezas que nos dedican compositores de estéticas muy diversas. Junto a estas creaciones, interpretamos un repertorio clásico inédito de piezas escritas originalmente para tríos de flauta o arreglos realizados a partir de piezas para la misma familia de instrumentos como el trío de lengüetas o el corno di bassetto. Más allá de nuestras producciones de conciertos-espectáculo, nos gusta ofrecer pequeñas formas de conciertos con una programación variada, desde la clásica hasta la contemporánea, que también podemos presentar de forma didáctica para llegar a todos los públicos. En la frontera entre la creación contemporánea y las músicas del mundo, nuestro proyecto artístico se define también por el desarrollo de conciertos-espectáculos en conjunto con compositores y artistas de otras disciplinas artísticas, pintura, circo, danza, teatro, y por el uso de las nuevas tecnologías digitales para procesamiento de sonido e imagen en tiempo real. Al mismo tiempo, revisamos un repertorio clásico a menudo inédito escrito para el trío de flautas en los siglos XVIII y XIX. A lo largo del tiempo, hemos diseñado un material sonoro único, alejado de los estándares que habitualmente se atribuyen a la flauta como instrumento clásico. Con la incorporación de tres flautas bajas, tres flautas altas y tres flautines, además de varias flautas tradicionales, hemos conseguido crear un espectro sonoro muy amplio, un soplo nómada que invita a viajar.
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El horizonte está basada en la línea del horizonte que se forma desde las montañas del Tepozteco al ponerse el sol, la cual se va transformando cada segundo durante la caída. Otro horizonte es el otro, el de otra cultura, el que no es nuestro, el que no conocemos, el que no nos pertenece. Marcela Rodríguez
Huitzilopochtli o Colibrí zurdo es el dios del sol y de la guerra que guiaba a los mexicas. Este mito se relaciona al origen de la creación de la capital de los aztecas, Tenochtitlán que se convertirá en la Ciudad de México. La primera parte de esta pieza es un canto (largo) de carácter amerindio con consonancias cercanas a ritmos y melodías asiáticas (mongoles, coreanos) como una evocación de las migraciones de los pueblos nómadas por el estrecho de Bering. La segunda parte está escrita sobre el ritmo de una danza dedicada a Huitzilopochtli. Un baile de trance acentuado por la percusión y conchas en los tobillos de los bailarines. François Daudin Clavaud
El vals Dios nunca muere (1868) del compositor oaxaqueño Macedonio Alcalá es considerado el himno no oficial de Oaxaca. Escrito un año antes del fallecimiento del compositor, esta es una de las obras populares más representativas del México decimonónico que pervive en numerosos arreglos para bandas de viento típicas del Estado de Oaxaca. Georg Abraham Schneider fue un compositor alemán contemporáneo a Beethoven. Escribió, entre otras obras, numerosas piezas para flauta, entre ellos cuatro conciertos para flauta, dos conciertos dobles para flauta y oboe, 60 cuartetos para flauta y trío de cuerda, una sonata para flauta, aproximadamente noventa dúos para flauta, tres cuartetos concertantes para flauta, tres tríos para flauta, violín y violonchelo, divertimenti para flauta sola y seis tríos para flauta, así como varios tríos para flauta y dos cornos.
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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26 de noviembre, 11:30 h
Tant que vivray: presencia de las voces e instrumentos en la música francesa PROGRAMA Selección de chansons francesas del siglo XVI Claudin de Sermisy (ca. 1490-1562) Tant que vivray Pierre Passereau (ca. 1509-1547) Il est bel et bon Josquin des Prés (ca. 1440-1521) Mille regretz Pierre Certon (ca. 1510/1520-1572) La, la, je ne l’ose dire Jacob Arcadelt (ca. 1504/1505-1568) Margot labourez les vignes Clément Janequin (ca. 1485-1558) Le chant des oyseaux Ce mois de may La guerre (La bataille de Marignan) Jean-Fery Rebel (1666-1747) Sonata en trío núm. 6 en si menor Grave Légèrement Gracieusement Viste Louis-Nicolas Clérambault (1676-1749) Panis angelicus, a tres voces Louis-Nicolas Clérambault Selecciones de Miserere para tres voces y bajo continuo François Couperin (1668-1733) Selecciones de Aires serios y aires para beber Les solitaires: Dans l’Isle de Cythere Vaudeville: Faisons du temps un doux usage Epitaphe d’un paresseux: Jean s’en alla comme il étoit venu Canon a 3: A moy ¡Tout est perdu! Musette: A l’ombre d’un ormeau, Lisette Les pellerines: La marche – La caristade – Le remerciement
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Jean-Baptiste Lully (1632-1687) Selecciones instrumentales de El burgués gentilhombre L’entrée des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Chaconne des Scaramouches, Trivelins et Arlequins Marche pour la cérémonie de turcs Duración total aproximada: 53 minutos
Academia de Música Antigua de la UNAM Eunice Padilla, directora artística
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Academia de Música Antigua de la UNAM (AMA) Fue fundada en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos XVII y XVIII. Este proyecto de Música UNAM, el primero en su tipo creado por una institución de educación superior en México, busca integrarse a los esfuerzos por investigar y divulgar la música antigua. Entre los directores que han sido invitados a colaborar con el ensamble están Bernardo García-Bernalt, Marc Destrubé, Emilio Moreno, Raúl Moncada, Michael Form, Horacio Franco y Rafael Palacios, entre otros. Preparadores musicales especialistas en música barroca se encargan de supervisar el aprendizaje y perfeccionamiento técnico y estilístico de los becarios. El consejo asesor está integrado actualmente por Gabriela Villa-Walls, Rafael Sánchez Guevara y Vincent Touzet. Eunice Padilla asumió la dirección artística a partir de enero de 2021. Integrantes David Favila, Dulce Karen Muñoz, Rubén André Delgado, Ian Marcelino, Alejandro Colín, José Antonio Ávila, violines; Diego Cortés, Félix Zapata, viola; Rogelio Morales, violonchelo; Cristina Hinojosa,Diego Alberto Segoviano, viola da gamba; Eduardo López, tiorba y guitarra barroca; Alejandra Cerezo, Emilio Portillo, flautas de pico; Camila López, Zulema Vásquez, continuo (clavecín y órgano); Yunuén Xolotzin Flores, Daniela Rico, María Fernanda Mondragón, sopranos; Ingrid Fuentes, Albina Goryachikh, Salvador Márquez, altos; Rabindranath Vite, Jairo Calderón, Pablo Pérez, tenores; Alejandro Vázquez, Felipe Valdez, Adriel Enríquez, Gerardo Vásquez, barítonos Tutores Raquel Masmano, violín; Roberto Rivadeneyra, violín y viola; Rafael Sánchez, violonchelo y viola da gamba; Eloy Cruz, tiorba y guitarra barroca; María Diez-Canedo, flauta de pico; Vincent Touzet, traverso; Melanie Flores, continuo; Marduk
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Salam, canto; Paola Gutiérrez y Nurani Huet, preparadoras vocales; Ethel González Horta, coro Ellery Tiburcio, coordinador; Carmen Contreras, jefa de personal; Armando Ramírez, auxiliar de acervo musical; David Pérez, apoyo técnico
Francia, inmersa en la vertiginosa transformación de las artes que ocurriría en Europa central durante el siglo XVII, fue testigo del rápido cambio en la práctica musical. En unas pocas décadas, y de la mano de las poderosas instituciones creadas por Luis XIV, vio allanado el camino en el que el refinado arte de la polifonía renacentista daría paso a nuevos géneros en los que convivirán la música vocal con la instrumental como el gran y pequeño motete, la cantata para voces e instrumentos solistas y los “aires» vocales, entre otros. La Academia de Música Antigua de la UNAM presenta este programa compuesto por una selección de música de cámara vocal e instrumental que transita entre los diversos estilos y géneros presentes en la Francia de los siglos XVI al XVIII.
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Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 26 de noviembre, 18:00 h El Colectivo de Mujeres en la Música A. C. Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte
En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer Rompiendo el silencio PROGRAMA Leonardo Velázquez (México, 1935-2006) Alebrijes Gloria Tapia (México, 1927-2008) Fanter Martha García Renart (México, 1942) Dos piezas Rocío Sanz (México, 1934-1993) Rondó Alicia Terzian (México, 1934) Atmósferas Leonardo Velázquez Tres piezas para piano a cuatro manos Humoresca – Barcarola – Dúo concertante Claudia Herrerías (México, 1962) Pieza para dos pianos Leticia Armijo (México, 1961) Coyolxauhqui, réquiem de cuerpo presente Luces crepusculares – La carrera – Requiem – Murmullo de sirenas
Gabriela Rivera Loza - Adrián Velázquez Castro, piano En colaboración con la Dirección General de Música de la UNAM
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Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Estudió la carrera de Informática de forma simultánea a la licenciatura en Piano, ambas en la UNAM. Desde el inicio de su carrera musical ha participado como pianista acompañante de grupos de danza, haciendo música de cámara y música para voz y piano. Se ha presentado en distintas salas del país, principalmente en la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas. Ha tocado en distintos foros de La Habana y en Madrid y Almagro, en España, invitada por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de La Mancha y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sus interpretaciones han sido difundidas en los discos Preludio a lo impredecible de 2002, Diez propuestas… un siglo, de El Colectivo de Mujeres en la Música de 2011 y Exilios. Gabriela Rivera Loza, piano de la serie Monográficos de El Colectivo de Mujeres en la Música de 2012. Adrián Velázquez Castro Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales con Marta García Renart y Jorge Suárez. Se ha presentado como solista con las orquestas sinfónicas Nacional de México, del Estado de México, del IPN y de Tamaulipas, bajo la conducción de destacados directores como Luis Herrera de la Fuente, Manuel de Elías y Eduardo Díaz-Muñoz. Dentro de la música de cámara destacan sus ejecuciones en recitales de piano solo, piano a cuatro manos y dos pianos. Ha participado en ciclos y festivales como las Fiestas de La Paz, el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Obras monumentales para piano, entre otros. Buena parte de sus presentaciones se han dedicado a la difusión de la música mexicana, que incluyen un disco con obras para piano solo de Leonardo Velázquez.
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Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27 de noviembre, 11:30 h
En el marco del Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer Mujeres compositoras del mundo PROGRAMA Anna Bon di Venezia (Italia, 1739-1767?) Sonata VI Allegro Andante Minuetto con Variazioni Maria Anna Martínez (Austria, 1745-1812) Sonata núm. 3 Allegro Andante Allegro Marie Wolowska-Szymanowska (Polonia, 1789-1831) Minueto Louise Japha-Langhans (Alemania, 1826-1910) Caprice Agathe Backer-Gröndahl (Noruega, 1847-1907) Serenade Hellen Hopekirk (Reino Unido, 1856-1845) Romance Mary Wurm (Reino Unido, 1860-1938) Lullaby Amy Beach (Estados Unidos, 1867-1944) Barcarolle Lili Boulanger (Francia, 1893-1918) Cortege Emiliana de Zubeldía (España, 1888-1987) Dos estudios
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Carmen Brouard (Haiti, 1909-2005) Nocturno núm. 4 Nina Cassian (Rumania, 1924-1958) Tocata Gisela Hernández (Cuba, 1912-1971) Guajira Lucía Álvarez (México, 1948) Enigma
Lidia Guerberof Hahn, piano
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Lidia Guerberof Hahn Nació en Buenos Aires, Argentina. Obtuvo una beca para cursar estudios superiores en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Tomó clases de perfeccionamiento de piano con Bruno Seidlhofer y análisis con Erwin Leuchter. Desde 1970 se dedica a la interpretación del clavecín. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos. Se ha presentado en Estados Unidos, Argentina, España, Perú y México. En 1988 fue distinguida por el Gobierno brasileño con la Medalla Heitor Villa-Lobos. Reside en México desde 1986. Ha sido académica de la UNAM y dirigió el Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe. Es fundadora e integrante del Ensamble Paax-Kaay. En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas que otorga el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. En 2019 la Embajada de Haití le concedió la distinción Honor y Mérito por la difusión de la música de compositores clásicos haitianos. En 2020 se convirtió en miembro de número de la Sociedad Bascongada de Amigos del País en México.
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Este programa integra la obra de compositoras que desde los siglos XVIII al XX abrieron paso al reconocimiento, equidad e inclusión de las mujeres en la música. Su labor en un mundo esencialmente masculino abonó también a construir un legado musical donde es posible identificar la creatividad femenina, en muchas artes lamentablemente silenciada. Anna Bon di Venezia y Maria Anna Martínez fueron compositoras excepcionales que vivieron durante el florecimiento de la música italiana y su impacto como estilo en Europa durante el siglo XVIII. Entre algunas de las composiciones de Anna Bon encontramos sonatas para clave y sonatas para flauta y continuo. Maria Anna Martínez fue una consagrada compositora vienesa de ascendencia española, contemporánea de Haydn y Mozart. Fue la primera mujer en unirse a la Academia Filarmónica de Bolonia, luego de concluir su Dixit Dominus (1773). En 1796 fundó una exitosa escuela de canto para mujeres. Compuso oratorios, misas, obras corales sacras y seculares, así como obras para orquesta y teclado. Sobresale su Sinfonía (1770), su Sonata en la mayor y su Concierto para clave en la mayor. Marie Wolowska, en quien Goethe identificó “un gran talento que roza la locura”, fue además de una virtuosa concertista, compositora de obras para pianoforte y para voz y piano. Junto a Hellen Hopekirk, Agathe Backer- Gröndahl y Louise Japha- Langhans, sobresale como una de las compositoras más representativas del siglo XIX. Louise Japha-Langhans estudió piano con Fritz Warendorf y composición con Georg August Gross. Para poder estudiar el instrumento ingresó a la fábrica de pianos Schroeder donde conoció al joven Brahms quien también estudiaba allí desarrollándose entre ambos una larga amistad. También trabajó conjuntamente con Saint-Saens, César Franck y Rossini. Compuso una ópera, cuartetos de cuerda, lieder y obras para piano. Agathe Backer-Gröndahl fue alumna de Franz Liszt. Bernard Shaw la proclamó como una de las más grandes pianistas del siglo. En 1890 se volvió sorda y se dedicó a la enseñanza desde 1901. Autora de unas cuatrocientas obras. Helen Hopekirk fue considerada la segunda Clara Schumann por su talento y virtuosismo. Estudió composición con Carl Reinecke y posteriormente con Theodor Leschetizky en Viena. En sus recitales incluía sus composiciones que reflejan su profundo amor por la música celta. Mary Wurm tomó clases con Clara Schumann. Fundó una orquesta de mujeres que tuvo que disolverse por problemas financieros. Fue la primera mujer que dirigió la Orquesta Filarmónica de Berlín en 1887. Amy Beach fue la primera compositora reconocida en la historia de Eestados Unidos. Comenzó a componer a los 4 años. Entre sus composiciones hay varias para piano, un concierto para piano y orquesta, la Sinfonía Gaélica, y otras. Lili Boulanger estudió con Paul Vidal y Gabriel Fauré. A los 21 años se convirtió en la primera mujer en obtener el Prix de Rome. Su larga lista de composiciones abarca obras para piano, música de cámara, música coral. -Emiliana de Zubeldía inició sus estudios musicales en Pamplona, continuando luego en el Conservatorio de Madrid. En 1930 se mudó a Nueva York. Allí se relacionó con el científico y músico mexicano Augusto Novaro. Entusiasmada al conocer su sistema musical trabajó con él dando a conocer su música en conciertos. En 1937 decide establecerse en México. La Universidad de Sonora la invitó en 1947 para hacerse cargo de la escuela de música donde trabajó con el coro universitario, dio clases de solfeo, historia de la música y piano.
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Carmen Brouard estudió en Francia con Marguerite Long entablando una fuerte amistad con Maurice Ravel. En 1956 ingresó a la Facultad de letras de París. Se mudó a Quebec en 1977 donde, conjuntamente con el musicólogo haitiano Claude Dauphin, fundó en Montreal la Sociedad de Investigación y Recuperación de la Música Haitiana. Nina Cassian publicó más de cincuenta libros, cineasta, pianista, compositora y pintora. La Tocata es una obra virtuosa técnicamente que tiene cierta alusión a ritmos rumanos y con una parte central más lenta con rubato muy sensible para retomar posteriormente el tempo primo. Gisela Hernández fue profesora del Conservatorio Hubert de Blanck de La Habana donde desarrolló un sistema pedagógico musical que influyó en la educación musical de México Compuso obras para piano, canto, música de cámara, orquesta y coros. Lucía Álvarez estudió piano y composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Estudió música para cine con Ennio Morricone. Por su participación en la cinematografía mexicana ha recibido en seis ocasiones el Ariel de plata. Compuso la música para numerosas películas mexicanas.
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Conciertos de Bellas Artes • Noviembre 2022 Coordinación Nacional de Música y Ópera Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte S/N, Buenavista
Viernes 4, 18:00 h Cristina Ortega, soprano Józef Olechowski, piano Viernes 11, 18:00 h Matthew Schubring, viola Esteban León, piano Viernes 18, 18:00 h Mauricio Náder, piano Viernes 25, 18:00 h Rodolfo Acosta, tenor Héctor Cruz, piano Museo José Luis Cuevas Academia núm. 13, Centro Histórico
Domingo 13, 13:30 h Matthew Schubring, viola Esteban León, piano Domingo 27, 13:30 h Andrés Oseguera, piano Casa Nuestra, Antigua sede del Senado Xicoténcatl núm. 9, Centro Histórico
Viernes 4, 19:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Viernes 11, 19:00 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano Andrés Sarre, piano Viernes 18, 19:00 h Alberto Cruzprieto, piano Centro de Arte y Cultura Futurama, Alcaldía Gustavo A. Madero
Av. Instituto Politécnico Nacional esq. Av. Otavalo s/n, col. Lindavista
Sábado 5, 13:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Casa Rivas Mercado
Héroes núm. 45, Col. Guerrero
Sábado 12, 13:30 h Ana Caridad Acosta, contralto Gerardo Matamoros, guitarra
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Casa del Tiempo, UAM
Gral. Pedro Antonio de los Santos núm. 84, col. San Miguel Chapultepec
Viernes 25, 18:00 h Ana Caridad Acosta, contralto Gerardo Matamoros, guitarra
Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Av. Vasco de Quiroga núm. 15, col Belisario Domínguez secc. 16
Jueves 17, 19:00 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Andrés Sarre, piano Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba núm. 24, col. Roma Norte
Viernes 25, 19:00 h Daniel Rodríguez, piano
Librería Rosario Castellanos, FCE Tamaulipas 202 esq. Benjamín Hill col. Hipódromo de la Condesa
Viernes 28, 19:00 Coro de Madrigalistas de Bellas Artes
Teatro Ignacio López Tarso, Alcaldía Álvaro Obregón
Av. Revolución 1733 esq. Francisco I. Madero, col. San Ángel
Sábado 26, 13:00 h Alondra Fragoso, soprano Carolina Cervantes, soprano Fabián Espinoza, piano
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El arte del canto Escuela Nacional Preparatoria 7 Ezequiel A. Chávez Viernes 4, 16:10 h Escuela Nacional Preparatoria 1 Gabino Barreda Jueves 10, 16:10 h Escuela Nacional Preparatoria 2 Erasmo Castellanos Quinto Viernes 18, 12:00 h Escuela Nacional Preparatoria 6 Antonio Caso Miércoles 23, 12:00 h Belinda Ramírez, Alicia Cascante, sopranos Ana Caridad Acosta, contralto José Luis Ordoñez, Luis María Bilbao, tenores Arturo Barrera, barítono James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical Colegio de Ciencias y Humanidades Vallejo Viernes 11, 11:00 h Belinda Ramírez, soprano, María Luisa Tamez, mezzosoprano Arturo Valencia, tenor, James Demster, piano Alfonso Navarrete, comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical
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SEDES INBAL
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
El acceso a la sala es a partir de los 8 años de edad
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad
SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos
COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona Subcoordinadora nacional Sara Romero Rojas Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Alma García Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Elisa Orozco Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística
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GERENCIA DEL PALACIO DE BELLAS ARTES Jesús José Sánchez Herrera, coordinador de administración | Alberto Mercadé Mosqueira, coordinador de programación y proyectos especiales | José Rojas Patiño, coordinador editorial y de difusión | Federico Emery Othón, coordinador técnico | Silvia Gil Rivera, coordinadora de control de espectáculos | José López Quintero, coordinador de conservación y obras | Martha Marlenne Chávez Brizuela, coordinadora de relaciones públicas | Arturo Ricardo Murguía García, coordinador de seguridad y vigilancia. SALA MANUEL M. PONCE Y SALA ADAMO BOARI | JEFE TÉCNICO Alberto Morales Miranda | TÉCNICOS Javier Velasco Celedón, José Martín Gómez Gutiérrez.
SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social
INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Laura Elena Ramírez Rasgado Subdirectora General de Bellas Artes Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Silvia Carreño y Figueras Gerente del Palacio de Bellas Artes Carmen Gaitán Rojo Directora del Museo Nacional de Arte
