CNMO Programa digital abril 2017 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

INDICE

ABRIL 2017

Zulyamir Lopezríos Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal Sábado 1, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 2, 17 h

Antiqva Metropoli Luca Giardini

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 1, 17 h

Leonardo Martín Candelaria Salón de Recepciones, Munal Domingo 2, 12 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Xavier Ribes, director huésped Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 7, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 9, 12 h

Juan Carlos Chacón Isolda Henríquez Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 12 h

Peter Donohoe Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 8, 17 h

Iraida Noriega Ken Bichel Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 9, 17 h

Alex Mercado Trío Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 12, 19 h

Cuarteto Mabarak Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 21, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 22, 12 h

Alberto Zuckermann Trío Museo José Luis Cuevas Sábado 22, 13:30 h

5°. elemento Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 22, 17 h

Cristina Ortega Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 23, 12 h

INDICE

ABRIL 2017

Edison Quintana Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 23, 17 h

Francisco Gil Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 24, 18 h

Rafael Urrusti Erik Cortés Alcántara Salón de Recepciones, Munal Miércoles 26, 20 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 29, 17 h

Cuarteto Latinoamericano Javiera Parra Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 28, 18 h

Ana Caridad Acosta Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Sábado 29, 12 h

Huazzteco Museo José Luis Cuevas Sábado 29, 13:30 h

Swingfónica Salón de Recepciones, Munal Domingo 30, 12 h

Roberto Aymes Quinteto Museo José Luis Cuevas Domingo 30, 13:30 h

Tino Contreras Sexteto Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 30, 17 h

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre

Con boleto de control de acceso, cupo limitado

Museo José Luis Cuevas

Academia 13, Centro Histórico

Entrada libre

ABRIL 2017

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 1, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2, 17 h Programa Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Ciclo Pájaros Benteveo Torcacita Hornero Tacuarita Alférez Pirincho Chingolito Gorrión Leñatero Terú-terú Eduardo Sánchez de Fuentes (Cuba, 1874-1944) Corazón Sindo Garay (Cuba, 1867-1968) La tarde Intermedio Carlos Guastavino Del ciclo Flores argentinas Cortadera, plumerito… Achiras Campanilla, ¿a dónde vas? Jazmín del país: ¡Qué lindo! Xavier Montsalvatge (España, 1912-2002) Cinco canciones negras Cuba dentro de un piano Punto de habanera Chévere Canción de cuna para dormir a un negrito Canto negro Enrique Granados (España, 1867-1916) Dos tonadillas al estilo antiguo Callejeo El tra la lá y el punteado

Zulyamir Lopezríos, soprano Carlos Adriel Salmerón, piano

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del VI Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el V Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 9

Primera temporada 2017 Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 12 h

Programa Karl Jenkins (Reino Unido, 1944) Stabat Mater Cantus lacrimosus Vidit Jesum in tormentis Lament Sancta Mater Now my life is only weeping And the Mother did weep Virgo virginum Are you lost out in darkness? Ave verum Fac, ut portem Christi mortem Paradisi Gloria

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Xavier Ribes, director huésped

INTEGRANTES

Jessica Giesseman, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.

Xavier Ribes Catalán de origen, naturalizado francés. Estudió en el Conservatorio de Barcelona, en la Schola Cantorum Basiliensis, con René Jacobs en el Opernstudio de Basilea, y en el Conservatorio de Ginebra, Suiza. Como cantante, ha participado en producciones con el Coro de Cámara Suizo de la Tonhalle de Zurich y como miembro del coro del Gran Teatro de Ginebra. Debutó como solista con la ópera de Basilea en Il pastor Fido de Händel y con la Ópera de Lucerna, en Il triunfo dell’amore. Después de residir diez años en Suiza, fue nombrado director del Coro de la Ópera de Nantes, Francia, con el que ha dirigido numerosos conciertos, entre ellos: Ein Deustches Requiem de Brahms, Stabat Mater de Dvořák, Quatro Pezzi Sacri de Verdi, y un programa Offenbach, en ocasión de la reapertura del Teatro Graslin. Con frecuencia es invitado a preparar diversas compañías de ópera en Europa y América, así como de asistente en la dirección musical de numerosas producciones líricas, que lo han llevado a participar en prestigiados festivales, como Chorégies d’Orange, Printemps des Arts y Festival de Radio France, entre otros. En el ámbito de la música antigua, es director del ensamble de Emmanuelle Haïm, Le Concert d’Astrée. En México, ha sido jurado de los concursos de canto Carlo Morelli e Irma González; de 2010 a 2013 fue director del Coro del Teatro de Bellas Artes y de Solistas Ensamble del inba.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22, 12 h

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Liebeslieder Rede, Mädchen, allzu liebes Am Geteine rauscht die Flut O die Frauen Wie des Abends schöne Röte Die grüne Hopfenranke Ein kleiner, hübscher Vogel Wohl schön bewandt was es Wenn so lindt dein Auge mir Am Donaustrande O wie sanft die Quelle Nein, es ist nicht auszukommen Schlosser auf, und mache Schlösser Vögelein durchrauscht die luft Sieh, vie ist die Quelle klar Nachtigall, sie singt so schön Ein dunkler Schacht ist Liebe Nicht wandle, mein Licht Es bebet das Gesträuche

Cuarteto Mabarak

Robert Schumman (Alemania, 1810-1856) Ich Grolle Nicht Staendhen Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Gretchen am Spinrade Johannes Brahms Von Ewiger Liede Rodolfo Halffter (España, 1900 – México, 1987) Tres epitafios Para la sepultura de Don Quijote Para la sepultura de Dulcinea Para la sepultura de Sancho Panza Texto de Miguel de Cervantes

Silvia Rizo, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano José Guadalupe Reyes, tenor Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano Lidia Guerberof, piano

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, continuó su preparación con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del Pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, así como el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. En diciembre de 2015, la Presidencia de la República y las cámaras de Senadores y Diputados, la eligieron para cantar durante la entrega de la medalla al astronauta mexicano Rodolfo Neri. Realizó, junto con Ángel Rodríguez, el programa Agustín Lara inédito, investigación que duro cinco años y que se concretizó en cinco programas de música inédita.

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años como ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angélica y Falstaff, al lado del notable barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística, también recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibió un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución. Su más reciente producción discográfica es Valses, tangos y boleros del sello Urtext, dedicado a la memoria sus padres, los cantantes Luz María Tamez y Eduardo Gonter. 13

José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll entre otros. Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enívia Mendoza.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Lidia Guerberof Hahn Nació en Argentina. Comenzó a estudiar piano a los tres años, presentándose ante el público a los nueve. A los 17 cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Se perfeccionó con Bruno Seidlhoffer y Erwin Leuchter. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos, estableciéndose en España, donde se integró a la Orquesta Catalana de Cámara, al ensamble de música contemporánea Grup Instrumental Catalá y al Cuarteto Laieta. Ha sido solista en festivales internacionales en España, Argentina, Cuba, Perú, Estados Unidos y México. Reside en México desde 1986, donde ha sido académica de la unam. Como investigadora histórico-musical obtuvo, en 1999, la Beca de Investigación para Hispanistas otorgada por España. Ha estrenado obras de compositores de diversos países. Ha sido beneficiaria del Fonca en dos oportunidades. Es fundadora del Ensamble Paax-Kaay. En 2013 participó en el homenaje mundial al P. Antonio Soler.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23, 12 h

Arias, romanzas y canciones Programa Christoph W. Gluck (Austria, 1714-1787) De Paris y Elena “O del mio dolce ardor” Giovanni Batista Pergolesi (Italia, 1710-1736) Se tu m’ami Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Widmung Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Als Die Alte Mutter Ambroise Thomas (Francia, 1811-1896) De Mignon “Me voici dans son boudoir” Léo Delibes (Francia, 1836-1891) Le filles de Cadix Intermedio Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Caballito Leonardo Velázquez (México, 1935-2004) Memento Salvador Moreno (México, 1916-1999) Canción de la barca triste Eduardo Hernández Moncada (México, 1899-1995) Tropical Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Lejos de ti Aleluya

Cristina Ortega, soprano Józef Olechowski, piano

Cristina Ortega Debutó en el Palacio de Bellas Artes interpretando a Violeta Valery en La Traviata de Verdi, lo cual fue el inicio de su carrera profesional que la encumbró a los más altos niveles alternando con los más destacados y famosos cantantes en escenarios de ópera y concierto en México, Estados Unidos y Europa. Realizó sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Música y de canto en la cátedra de Ángel R. Esquivel; de ballet en la Escuela Nacional de Danza y de actuación en la Academia Andrés Soler de la anda. Como promotora cultural y empresaria creó su propia compañía lírica que lleva su nombre, presentando zarzuela y opereta en los principales teatros de la ciudad y en gira nacional incluyendo el Festival de la Zarzuela en El Paso. Actualmente se dedica a la enseñanza de la técnica vocal y es directora artística de la Hispanic Heritage Society en San Antonio, Estados Unidos, donde radica, dirigiendo un programa anual de eventos que promueven la riqueza y diversidad de nuestra herencia cultural y sus tradiciones musicales. Su actividad como concertista continúa presentándose en las principales salas de concierto y museos de la Ciudad de México y en el extranjero. Ha recibido innumerables reconocimientos por parte de instituciones culturales, medios de comunicación, y en 2014 se le rindió un homenaje por 50 años de cantante y carrera artística en el Palacio de Bellas Artes.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas Mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases magistrales que organizan los principales conservatorios e universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano; recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en composición. Cada año realiza giras por, Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a. c. 17

Música de Cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28, 18 h

Canciones de Violeta Parra en arreglos para voz y cuarteto de cuerdas en el centenario de su nacimiento Arreglos de Javier Montiel y Guillermo Rifo

Violeta Parra (1917-1967) Violeta Parra es, sin duda, una de las grandes creadoras que América Latina le dio al mundo en el siglo xx. Su obra polifacética trasciende y perdura. Sus canciones, de profunda riqueza poética, originalidad melódica y sorprendentes armonías se mantienen vigentes en el repertorio de muchos de los cantantes importantes a nivel mundial, así como en el gusto de millones de melómanos. La variedad de versiones, interpretaciones, variaciones y adaptaciones de su música es asombrosa. Algunas de sus canciones son conocidas y reconocidas en los rincones más inesperados de nuestro planeta. Violeta supo, como pocos, generar una obra única y personal a partir de su profundo conocimiento del folclor chileno.

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Javiera Parra, voz

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982. Fue ganador del Grammy Latino 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone. Ha obtenido, desde 2004, importantes apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México, y sus miembros han estado afiliados a distintas instituciones de educación musical mexicanas. Además, tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, afiliada al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Fue cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual registró la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos; el Vol. 6 de esta colección le valió dos nominaciones al premio Grammy en 2002. En 1992 el Cuarteto llevó a cabo la primera grabación del Concierto Grosso para cuarteto y orquesta de Julián Orbón con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigidos por Eduardo Mata. Esta misma obra ha sido interpretada con las orquestas sinfónicas de Dallas, Los Ángeles, San Antonio y la National Arts Center de Ottawa, Canadá. Por su contribución a la vida cultural de las ciudades de Pittsburgh y Toronto, sus respectivos alcaldes le rindieron honores en 1991, mediante sendas declaraciones de Día del Cuarteto Latinoamericano en ambas ciudades. Dentro de sus conciertos recientes, destacan presentaciones en Milán, Ámsterdam, Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Montreal, Sao Paulo, Caracas, Buenos Aires, Tokio, Shanghái, Los Ángeles, Miami, Boston y Nueva York. Javiera Parra Lo que comenzó como una idea ya lleva 20 años de carrera, y es que Javiera Parra junto a su banda, Los Imposibles, ya son un clásico dentro de la industria musical chilena. Con seis discos de estudio, han posicionado a Javiera como una de las cantantes chilenas con más discos vendidos en Latinoamérica con más de sesenta mil copias. En 2004 grabó El poder del mar cuyo tema Secreta presencia fue la canción principal de la película Sagrada Familia. El 2011 fue el año escogido para lanzar la versión de La jardinera de Violeta Parra, atisbo de lo que fue en 2012 El árbol de la vida, último trabajo de estudio que la hizo recorrer todo Chile, además de presentarse en Salamanca y Madrid, en España, y en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Actualmente está en un proyecto musical junto a su hermano Ángel y otros intérpretes chilenos llamado Las últimas composiciones de Violeta Parra, donde reviven el último disco publicado por Violeta, con los mismo instrumentos y estilos que se utilizaron en la versión original. 19

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 29, 12 h

Programa Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1886) Der Fischerknabe Mignon’s Lied Oh! Quand je dors Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Après un rêve Claire de lune Mandoline Rencontre Intermedio Carlos Vidaurri (México, 1960) Niña morena y ágil Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) All Once I Gladly Owned Come Let Us Rest Love’s Flame As Fair as Day in Blaze of Noon O, Do Not Grieve for Me! I Came to Her

Ana Caridad Acosta, contralto Alejandro Barrañón, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca. 21

ABRIL 2017

Iraida Noriega y Ken Bichel Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17 h

As One

Concierto y presentación discográﬁca

Ken Bichel, piano Iraida Noriega, voz y electrónica

Iraida Noriega Viene de los terrenos del jazz y la improvisación y, sin embargo, en este disco cantó en diferentes lenguas, unas no existentes y sin embargo inteligibles. Sonidos inimaginados emergieron de ella, desde ricos y profundos tonos de pecho al estilo Callas, agudos melismas extraterrestres, algunos incluso con cualidades de insectos; de pronto es una cantante de la ópera de Pekín y luego canaliza espíritus primitivos del bosque. Ella comienza delicadamente y luego se lanza poderosa cuando el espíritu la mueve. Y también improvisa letras enteras.

Ken Bichel Viene de una bodega de infinitas raíces cuando improvisa, sin limitarse por las formas tradicionales y otras fronteras. Aunque viene del entrenamiento clásico, siempre ha tenido un profundo interés por otros estilos. El jazz europeo, la fusión, la música electrónica, el rock del third stream y la música étnica con la que se he encontrado al viajar son todas referencias musicales para Ken. Decir que su estilo es ecléctico es lo más preciso, y son las diferentes influencias las que emergen en un tejido único al momento de la improvisación. Sin importar de donde viene cada uno de estos músicos, la experiencia de creación espontánea en ellos es verdaderamente como uno... as one... ambos escuchando e hilvanando de la misma fuente.

Alex Mercado Trío Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 12, 19 h

Paisajes

Concierto y presentación discográﬁca Presenta Efraín Alavez

Programa Alex Mercado (México, 1974) Paisajes Búsqueda Fuga Siluetas Punto ciego Realidad alterna Poesías Alex Mercado – Magos Herrera (México, 1970) Voz antigua Alex Mercado Tetralogía

Alex Mercado Trío

Alex Mercado, piano Israel Cupich, contrabajo Gabriel Puentes, batería

Alex Mercado Ha colaborado con Antonio Sánchez, Miguel Zenón, Brian Lynch, Magos Herrera, J. D. Walter, Nir Felder, Peter Slavov, Tyler Mitchel, Marc Osterer, Agustín Bernal, Luri Molina, Roberto Aymes, Diego Maroto, Aarón Cruz, Alexandre Kautz, José Gurría y Gabriel Puentes. En 2010, para abrir el concierto de Elton John en Chichén Itzá, realizó el arreglo orquestal que fue ejecutado por la Orquesta Sinfónica de Yucatán y fue solista. Participó como arreglista y compositor en disco de Magos Herrera, México azul. En 2011 actuó en el XV Festival Internacional En Blanco y Negro-Jazz, en el Cenart. Se ha presentado en los festivales internacionales de Zacatecas, Durango, de Puebla 5 de mayo, de Jazz de Irapuato y Jazzbook II en el Zócalo de la Ciudad de México. En 2012 inauguró el Auditorio Antonieta Rivas Mercado de la Biblioteca José Vasconcelos. Ha grabado los discos con trío, The Watcher de 2012, Symbiosis, donde compartió créditos con Antonio Sánchez y Scott Colley y contó con el apoyo del Fonca, además de Refraction de 2015 como solista.

5.º elemento Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 17 h

Los fuegos de San Telmo

Concierto y presentación discográﬁca Presenta Antonio Malacara

5.° elemento

Luis Felipe Gordillo Aguilar, piano y dirección musical Gabriel Solares Ramos, trompeta y flugelhorn José Ángel Ramos Nieto, saxofón tenor y flauta Juan Cristóbal Pérez Grobet, contrabajo Mario García Cruz, batería

5.º elemento Con una trayectoria que alcanza ya los 18 años, este grupo formado por músicos mexicanos, ofrece en sus conciertos una exposición sonora del jazz con diversas facetas rítmicas, melódicas y armónicas. Los navegantes de la actualidad saben bien que los fuegos de San Telmo son entes protectores y de buen augurio. Y si el navío y la banda entera llevan ya un buen rato navegando en la gramática del jazz, la luminosidad de estos fuegos les ha dejado en claro que lo de menos es llegar a un buen puerto, que lo realmente importante, lo verdaderamente sustancial, es el navegar en sí mismo. En sus quehaceres musicales, 5.º elemento nunca ha pretendido descubrir el hilo negro o el agua tibia; no les interesa ni la fisión nuclear ni la fusión eterna. Para ser, para estar, el grupo aborda con pasmosa naturalidad los escenarios y en un instante ya está destilando jazz en un discurso elegante y sin cortapisas, sólo comprometido con ese andar refinado, ágil, primigenio; con una técnica instrumental tan bien depurada, que hace que todo aparezca en la fácil y engañosa envoltura de la inmediatez musical. Todos en el quinteto saben lo que traen en el pulso y en el aliento, en el concepto. Desde la batuta técnica y emocional de Luis Felipe hasta los diálogos intimistas, en primera persona, que se desatan entre la luz punzante de Gabriel y los fraseos reptantes de José Ángel, o bien entre la evidente madurez de Juan Cristóbal y el toque siempre mágico de Mario.

Alberto Zuckermann Trío Museo José Luis Cuevas Sábado 22, 13:30 h

Programa Steve Kuhn (Estados Unidos, 1938) The saga of Harrison Crabfeathers Deep Tango Bill Evans (Estados Unidos, 1929-1980) Peace Piece Re: Person I Knew Alberto Zuckermann (México, 1946) Tributo a Paul Bley Lore y Vero Balada Delta

Alberto Zuckermann Trío Raúl Enrique Rosales, contrabajo Raúl Campos, batería Alberto Zuckermann, piano Esther Susana Ostolaza, presentadora

Alberto Zuckermann Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, y con José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Tomó un curso de armonía en el Berklee College of Music de Boston. Desde los años setenta ha ofrecido recitales de jazz en las principales salas de concierto del país, ya sea como solista o con reconocidos músicos mexicanos, como Agustín Bernal y Félix Agüero. Ha tocado también en siete países europeos, en festivales y conciertos, como el Festival de Primavera de Budapest, el Hot Club de Lisboa y en el Festival Días de Jazz de Zagreb. En 1984 apareció en el álbum antológico europeo International Jazz Junction. En 1998 salió su álbum Solo Zuckermann en el sello Global Entertainment y en 2001 Dúo-Trío, en el mismo sello, con el contrabajista húngaro Aladar Pege, como invitado especial. Es autor, junto con Susana Ostolaza, del libro El jazz en el Palacio de Bellas Artes (1962-2011).

Raúl Enrique Rosales Comenzó su formación musical en la Escuela Superior de Música en 1998. Ha sido músico invitado de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y ofunam. Ha asistido a cursos especializados de contrabajo con Nikola Popov, Michal Stadnicki y Valeria Thierry. Ha colaborado con diversas agrupaciones de jazz nacionales, entre ellas las de Christian Bernard, Joe D’Etienne y Francisco Téllez. Colabora en el Trío Zuckermann desde 2012.

Raúl Campos Nació en la Ciudad de México. Hizo estudios musicales en la Escuela Superior de Música y con el percusionista Armando Cruz. Ha participado en diversos festivales y conciertos en varias ciudades del país. Ha colaborado con las agrupaciones Ehécatl, Cuarto Creciente y el cuarteto de Emmanuel Mora. Ha participado en cinco producciones discográficas. Colabora con el Trío Zuckermann desde 2010.

Edison Quintana Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23, 17 h

Programa

Intermedio

Scott Joplin (Estados Unidos, 1868-1917) Tres ragtimes The Entertainer The Easy Winners Maple Leaf Rag

George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) The Song Book The Man I Love Swanee Nobody But You I’ll Build a Stairway to Paradise Do it Again Fascinating Rhythm Oh, Lady Be Good Somebody Loves Me Sweet and Low Down Clap Yo’Hands Do Do Do My One and Only ‘S Wonderful Strike Up the Band I Got Rhythm Who Cares? That Certain Feeling Liza

George Shearing (Reino Unido, 1919 Estados Unidos, 2011) Homenajes To Bill Evans To Tommy Flanagan To Dave Brubeck To Antonio Carlos Jobim Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) Rapsodia negra Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Suite del ángel Milonga del ángel Tango del ángel La muerte del ángel Resurrección del ángel Adiós Nonino Transcripción para piano solo de Edison Quintana

Edison Quintana, piano

Un americano en París

Versión para piano solo, transcripción de William Daly y Edison Quintana

Edison Quintana Fue becado por el Gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Acreditado por Guido Agosti y Ruggiero Gerlin, ingresó a la Academia Chigiana en Siena donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Paralelamente fungió como asistente de Howard Mitchell. Realizó encuentros musicales con José Iturbi, Stanislas Wislocky, Zubin Mehta, Salvatore Accardo, George Crumb, Héctor Tozar y Aram Kachaturian. Entre sus logros destacan ser fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay, estrenar los conciertos segundo y cuarto de Prokofiev en Uruguay y Latinoamérica, y ganar el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi. En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz, el Concierto para piano de Hermilo Hernández dirigido por Manuel de Elías, el Concierto Op. 13 de Britten, los conciertos de Lamarque Pons y Manuel De Elías -dedicado a él-, la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Transcriptor de innumerables y emblemáticas obras orquestales y de cámara mexicanas publicadas por Peermusic Classical en Nueva York. Es ejecutante de la obra integral de Beethoven y del repertorio completo mexicano para violín y piano. Es Concertista de Bellas Artes. Posee una prolífica discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías, además de obras de la compositora canadiense Bárbara Pentland. Es artista exclusivo de la prestigiada casa Yamaha.

Huazzteco Museo José Luis Cuevas Sábado 29, 13:30 h

Sones de aquí y de ajazz Programa Son jarocho El balajú Samuel Martínez-Herrera Xilitla Guadalupe Trigo (México, 1941-1982) La milpa de Valerio Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) La borrachita Samuel Martínez-Herrera Yankuilistli Son istmeño Teca Huini Ramón Ayala (México, 1969) Tragos amargos Tomás Méndez (México, 1927-1995) Cucurrucucú paloma Vicente Garrido (México, 1924-2003) Una semana sin ti Son jarocho La iguana

Huazzteco

Alejandro Rivera Ledesma, guitarra Ricardo Vega, contrabajo Guillermo Barrón, percusión Samuel Martínez-Herrera, piano, melódica, dirección

Invitada especial Iraida Noriega, voz

Huazzteco Nació en 2004 bajo la iniciativa y dirección de Samuel Martínez Herrera, quien infundió como esencia de este grupo la fusión de los colores y sonidos del son mexicano con el lenguaje del jazz y diversos estilos musicales. Huazzteco es una agrupación de músicos mexicanos con la misión de proyectar y compartir su idea personal sobre la música tradicional de México, de Latinoamérica y el mundo.

Roberto Aymes Quinteto Museo José Luis Cuevas Domingo 30, 13:30 h

Little Jazzcats - Los niños y el jazz Programa Charlie Parker (Estados Unidos, 1920-1955) Little Suede Shoes Eliseo Grenet (Cuba, 1893-1950) - Roberto Aymes (México, 1951) Drume negrita Hoyt Curtin (Estados Unidos, 1922-2000) Los Picapiedra Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri” (México, 1907-1990) Di por qué Sonny Rollins (Estados Unidos, 1930) St. Thomas Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Aria en la cuerda de sol Al Rinker (Estados Unidos, 1907-1982) Everybody Wants to Be a Cat Xavier López (México, 1935) Tema de Chabelo Koji Kondo (Japón, 1961) Mario Bros. Medley

Roberto Aymes Quinteto Roberto Aymes, bajo, arreglos y dirección Alex Mercado, piano y teclados Joe d’Etienne, trompeta y flugelhorn Luis Martínez, batería Eliud Columba, percusiones latinas y orientales

Como el tesoro más grande del género humano es la capacidad de renovación en las nuevas generaciones, el que el día de mañana sea mejor y que finalmente se logre todo lo deseable con la finalidad de mejorar; ese tesoro, los niños, son la mejor y quizás la única manera de que esta música se preserve en el futuro cercano y lejano. Todo esfuerzo resulta vano si no se trasmite a las pequeñas personas que el día de mañana van a permitir que algo sea recordado o no; y es por ello tan importante darle el cuidado necesario de producir música, conciertos, presentaciones, producciones dirigidas a esos preciados ‘tesoros’ que son los niños del mundo. De esta manera tal vez... tan sólo, tal vez, seremos recordados los que nos hemos dedicado a esta música. Este concierto está dedicado a todos los niños y niñas que su corazón late al ritmo de esta música, y también, por qué no, a todos aquellos adultos que en su corazón llevan algo de niños o niñas, y a quienes la sorpresa de lo bello, como a los pequeños, los lleva a crear día con día, un mundo diferente.

Swingfónica Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 30, 12 h

Programa Maceo Pinkard (Estados Unidos, 1897-1962) Them There Eyes J. McHugh (Estados Unidos, 1894-1969) I Can’t Give You Anything but Love Duke Ellington (Estados Unidos, 1899-1974) Duke’s Place Django Reinhardt (Bélgica, 1910 – Francia, 1953) Blue Drag Fats Waller (Estados Unidos, 1904-1943) Honeysuckle Rose Alberta Hunter (Estados Unidos, 1895-1984) Downhearted Blues Ch. Parker (Estados Unidos, 1920-1955) M. Lewis (Estados Unidos, 1906-1968) Ornithology/How High the moon Charlie Shavers (Estados Unidos, 1920-1971) Undecided Jimmy Van Heusen (Estados Unidos, 1913-1990) It Could Happen to Me Cole Porter (Estados Unidos, 1891-1964) It’s Alright with Me Duke Ellington Take the “A” Train Johnny Green (Estados Unidos, 1908-1989) Body and Soul Chris Smith (Estados Unidos, 187-1949) I’m Confessin’

Swingfónica Luz Varela, voz Federico Hülsz, saxofón tenor Enrique Hülsz, guitarra solista Francisco Muñoz, guitarra rítmica

Luz Varela Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam, donde estudió canto clásico. Posteriormente estudió la licenciatura en jazz de la Escuela Superior de Música, donde fue alumna de Verónica Ituarte. Más tarde fue aceptada en el Berklee College of Music. Se ha presentado en los festivales de Jazz de Campeche, Quimera del Estado de México, del Seminario Internacional de Jazz de Xalapa, Jazz en la Frontera, Internacional de Jazz de Ciudad Juárez y Jazz Internacional de Irapuato. Actualmente es integrante de Las Billies, Swing Quartet, y forma un dúo con el guitarrista Alberto Medina.

Federico Hülsz Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en saxofón de jazz en la Escuela Superior de Música del inba (enm). Tomó clases particulares con Jerry Bergonzi, Joel Frahm y Seamus Blake en Nueva York. Ha colaborado en las producciones discográficas Dave Brubeck: a Celebration! del Pablo Prieto Quartet, Salmón de Vico Diaz, Way South de Stefan Czestochowski y Primer vuelo del Tank Trio, entre otros. Se ha presentado en los festivales Internacional de Jazz en Xalapa, Internacional de Jazz y Blues en Zacatecas, Ollin Jazz y Eurojazz. Es profesor en la licenciatura en música contemporánea en la Academia de Arte de Florencia. Fue becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca en 2015-2016.

Enrique Hülsz Originario de la Ciudad de México. Es especialista en el estilo de jazz manouche, el cual perfeccionó bajo la tutela de Serge Krief, Sebastien Giniaux, Gonzalo Bergara y Andreas Oberg en Europa y Estados Unidos. Es líder del grupo Hot Club México. Es profesor de guitarra en la Academia de Artes de Florencia y maestro particular de jazz tradicional, manouche y blues. Cuenta con estudios formales en el Centro de Investigación y Estudios de la Música y la Escuela Superior de Música de México.

Francisco Muñoz Originario de la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales bajo la tutela de Enrique Hulsz. Participó en el Ciclo de Jazz en el Museo de la Revolución y en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato interpretando la música de la película Papuzsca. En 2016 participó en el Cenart con la Swing México Jazz Band, en el Festival de Jazz de Polanco y en el Festival de las Culturas Amigas.

Tino Contreras Sexteto Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30, 17 h

Programa Tino Contreras (México, 1924) 7/4 Blues Doña Orleada Bellas Artes Blues Way Papaztrato Nocturno a Lidia Bart Howard (Estados Unidos, 1915-2004) Fly Me to the Moon Intermedio Tino Contreras Naboró Leandra Johnny Mandel (Estados Unidos, 1925) The Shadow of Your Smile P. Anka (Canadá, 1941) J. Lennon (Reino Unido, 1940-1980) P. McCartney (Reino Unido, 1942) My Way - Yesterday Tino Contreras Jazz flamenco Betsabé fantasía

Tino Contreras Sexteto Jaime Reyes, piano Valentino Contreras, bajo eléctrico Luis Calatayud, saxofón tenor y soprano Érika Basurto, percusiones orientales Eduardo Flores, bongó y batería Tino Contreras, batería, piano, vocal y dirección general

Tino Contreras Nacido en Chihuahua, es el más célebre baterista de jazz en nuestro país. Su talento indiscutible y estilo dinámico han ayudado a mantener vigente el jazz y apuntalar su constante evolución. Compositor influyente e innovador, su batería se caracteriza por una gran libertad estilística y por fusionar al jazz con ritmos tradicionales como la música étnica -Sinfonía tarahumara jazz, la tropical —Jazz tropical o el mariachi —Jazz mariachi; además de composiciones como Jazz Ballet y Misa en Jazz, ambas estrenadas en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Con una vitalidad sorprendente, es también pianista, trompetista y vocalista, mentor de una gran cantidad de músicos y merecedor de diversos reconocimientos a lo largo de su carrera, con más de cincuenta discos grabados, editando una producción musical por año; en 2015 se lanzaron dos producciones Blues & Jazz Standards y Yúmare / Quinto Sol. En 2016 se editó Tino Contreras Palacio de Bellas Artes, Live.

ABRIL 2017

Música de cámara

Música antigua - Concierto internacional Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 1, 17 h Programa Biagio Marini (Italia, 1594-1663) Passacaglio Op. 22 núm. 25 Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) De Dido y Aeneas Obertura Acto III The Sailor Dance Chacona Z730 Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Concerto grosso Op. 6 núm. 4 Larguetto affetuoso - Allegro - Largo e piano - Allegro Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Obertura-Suite en sol mayor TWV 55:G10 Burlesque de Quixotte Ouverture Le réveil de Quichotte Son attaque des moulins à vent Ses soupirs amoureux après la Princesse Dulcinée Sanche Panse berné Le galope de Rosinante Celui d’ane de Sanche Le couché de Quichotte Intermedio Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Concierto en sol menor RV 152 Allegro molto - Andante molto e sempre pianissimo - Allegro Molto Henry Purcell Rey Arturo Z628 Ouverture Acto II Introduction Acto III Horpipe Acto IV Passacaille Acto V Symphonie Acto V Le grande danse Arcangelo Corelli (Italia, 1653-1713) Concerto grosso en re mayor Op. 6 núm. 4 Adagio - Allegro Adagio Vivace Allegro - Allegro

Antiqva Metropoli

Luca Giardini, director invitado y violín Juan Luis Mátuz, director artístico y violín 44

Antiqva Metropoli Integrado por jóvenes intérpretes con formación en México y el extranjero, Antiqva Metropoli se reúne con una pasión en común: la música barroca. Uno de sus objetivos principales es dar a conocer el repertorio representativo del barroco europeo, así como la música del virreinato mexicano que se encuentra en las catedrales más importantes del país. El ensamble busca rescatar y difundir estos repertorios dentro de la vertiente interpretativa conocida como históricamente informada, corriente que recurre al uso de los instrumentos réplicas de la época para los cuales fue pensada, así como su estilo y carácter específicos. Desde su nacimiento en 2008, se ha presentado en las parroquias de San Juan Bautista en Coyoacán y de Santa Teresita del Niño Jesús, los museos nacionales de Arte, de las Intervenciones y de San Carlos, el José Luis Cuevas, así como en el Festival Internacional de Música Virreinal 2010 y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Recientemente realizó una gira por Italia y asistió al Curso Intensivo de Música Antigua en el Conservatorio Statale di Musica Bruno Maderna de Cesena donde se preparó con Luca Giardini, Fabio Biondi, Alessandro Andriani, William Matteuzzi y Michelle Bannelli.

INTEGRANTES

Juan Luis Mátuz, concertino; Omar Felgueres Albarrán, Jimena Miranda Martínez, Rodrigo Lluch, violines I; Augusto C. Alarcón, Nydia Guadalupe Castellanos Calvo, Margie Espinales, violines II; Arturo Moscosa, viola; Gabriela Cadena Montalvo, Luz Elena Miranda Muñoz, violonchelos; César Castellanos Calvo, Christian Velasco Vázquez, tiorba y guitarra barroca; Rafael Cárdenas, clavecín; Luis Reyes Ticó, violone; Cynthia Sánchez Guerra, coordinación general; Alejandro “Fossy” Muñoz, producción y logística; Enrico Gianfranchi, diseñador

Luca Giardini Participa regularmente con agrupaciones como Europa Galante, Accademia Bizantina, Il Giardino Armonico, Complesso Barocco, Il rossignolo, la Orquesta del Siglo de las Luces, Bach Ensemble, Al Ayre Español, Ensemble Matheus y Ensemble Baroque de Limoges, entre otros. Entre los directores y solistas de talla internacional con los que trabaja están Simon Rattle, Frans Bru�ggen, Philippe Herreweghe, Cecilia Bartoli, Ian Bostridge, Giuliano Carmignola, Ottavio Dantone y Christoph Coin. Ha participado en más de setenta grabaciones para sellos discográficos como Philips, Sony, Decca o emi, algunas de las cuales han sido acreedoras a los premios Grammy, Diapason d’Or, Choc de la Musique y Abbiati. Es profesor de violín barroco en el Conservatorio Statale di Musica Bruno Maderna de Cesena y en el Conservatorio Boito de Parma en Italia. Desde 2011 ha sido miembro del Cuarteto Albada. En 2013 creó el ensamble Sezione Aurea con la idea de reunir a algunos de los mejores músicos barrocos europeos activos en la plataforma de concierto y disco. En 2014 fue invitado en Rimini como director de Sezione Aurea para realizar la ópera Rey Arturo de Purcell, con la Compañía de Teatro Motus, la cual se repitió con gran éxito en el Teatro Argentina de Roma.

Juan Luis Mátuz Originario de Tuxtla Gutiérrez. Es licenciado en violín por la Facultad de Música de la unam (fam) bajo la guía de Mikhail Tolpygo y Arón Bitrán. Estudió en Viena con Hans Demos y Markus Baumann, y en Karlsruhe, Alemania, con Isildur Sandor. Se ha presentado en la fam, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Instituto Francés de América Latina, la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes y otros escenarios. Asimismo, ha ofrecido recitales en Chile, Brasil, Hungría, la República Checa, Italia, Rumania, Alemania, Austria, Holanda, Bélgica, España, Portugal, Francia, Estados Unidos y Canadá. En 2007 participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de Niágara. Forma parte de la Orquesta Cappella Barroca de México dirigida por Horacio Franco. Es integrante del grupo The Sconek-T, con el que ha grabado tres discos, musicalizado dos películas y ofrecido conciertos en México y el extranjero. Es fundador del Dúo K’ayom con el que toca música original y arreglos para violín y guitarra desde el Barroco hasta la época actual. En 2008 fundó la orquesta Antiqva Metropoli, ensamble que se encarga de hacer interpretaciones informadas de la música barroca y de la que es director.

Recital de guitarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2, 12 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Diálogos criollos - música para guitarra de compositores mexicanos Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Trópico Julio César Oliva (1947) Suite Montebello Una flor en la laguna Floresta Tisú Gerardo Tamez (1948) Cuatro viñetas Cardanché Décimas Canción Danza Intermedio Anastasia Guzmán (1970) Suite huasteca Huehcapayotl Xochipitzáhuac Voladores Ernesto García de León (1952) Sonata Las campanas Diálogos criollos Canción Son Jorge Ritter Navarro (1957) Tres piezas Rápido Andante Jaleo

Leonardo Martín Candelaria, guitarra

Leonardo Martín Candelaria Desde 1994 ha mantenido una constante actividad concertística como solista o integrante de ensambles de música de cámara, que le ha llevado a presentarse en prácticamente todo México, actuando en recintos como el Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez y la sala Julián Carrillo, además de presentarse con regularidad en los festivales culturales y guitarrísticos Alfonso Ortiz Tirado, Internacional de Guitarra de la unam; Internacional de Guitarra del Noreste; Gems Guitar Festival de Netanya, Israel y el Kusnekov Guitar Festival en Magnitogorsk, Rusia. Como docente, ha sido invitado a ofrecer conferencias y clases magistrales en importantes centros de educación superior de México y el extranjero como los conservatorios Gilardo Gilardi de La Plata, Argentina, y Nacional de Música de Bolivia, la Colorado Springs Guitar Society y las universidades de Texas en Dallas y Phranakhon Rajabhat de Bangkok. Ha sido integrante del jurado en concursos nacionales e internacionales de guitarra en media docena de países de cuatro continentes. Compositores como Jorge Cardoso, Frank Wallace, Julio César Oliva, Eduardo Garrido, Daniel Morgade y Ernesto Lunagómez, le han dedicado obras para guitarra sola, música de cámara y para guitarra y orquesta. Desde 2004 imparte la clase de guitarra clásica en Centro de las Artes de Hidalgo.

Recital de guitarra y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 12 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Óscar Cárdenas (México, 1966) Sonarteña sonata para guitarra y piano* Allegro Molto Moderato Rondó Gerardo Tamez (México, 1948) Concierto San Ángel Moderato Aire de pirecúa Allegretto Intermedio Luigi Boccherini (Italia, 1743 – España, 1805) Introducción y fandango Malcolm Arnold (Reino Unido, 1921-2006) Serenade Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Prepárense Arreglo de Baltazar Benítez

Mariano Mores (Argentina, 1918-2016) Taquito militar Arreglo de Baltazar Benítez Pedro Laurenz (Argentina, 1902-1972) Milonga de mis amores Abel Fleury (Argentina, 1903-1958) Te vas Milonga Arreglo de Horacio Salgán *Dedicada a Isolda Henríquez y Juan Carlos Chacón

Juan Carlos Chacón, guitarra Isolda Henríquez, piano

Juan Carlos Chacón Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa, así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano. Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos. Es artista de Hb Music, con quien grabó el disco Latin American Soul, así como de Polakjazz con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling. Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular de la cátedra de guitarra.

Isolda Henríquez Nació en la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de piano con Víctor Urbán y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), en donde se tituló como licenciada concertista de piano. En 1990 vivió en Modesto, Estados Unidos, donde ofreció algunos recitales y, gracias a esto, obtuvo una invitación para estudiar la maestría en Juilliard. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Shirley Woodward, Edison Quintana, Stefan Arnold y Jörg Demus; y ha participado en clases magistrales con Harold Ossberger y Michael Lipp. Ha tomado diplomados de composición con Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Scodanibbio y Alfredo Delmonaco; música tradicional mexicana con la Marimba Nandayapa; e interpretación de jazz con Eduardo Piastro, Pablo Hidalgo Wong y Enrique Neri. Participa frecuentemente en recitales como solista, con orquestas de cámara, y diversos instrumentistas y cantantes en diferentes salas de concierto de México y Estados Unidos, además de impartir cursos magistrales. Fue coordinadora de la Academia de Piano, consejera titular en el área de piano, órgano y clavecín y secretaria académica en el cnm; actualmente es maestra de piano en esa institución y en la Facultad de Música de la unam, así como presidenta de la Asociación Musical Manuel M. Ponce, a. c. y colaboradora del Concurso y Festival Internacional de Guitarra del cnm y directora académica del Festival Internacional de Piano Raíces México.

Recital de piano - Concierto internacional Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 17 h

Programa Aleksandr Scriabin (Rusia, 1872-1915) Sonata núm. 2 Op. 19 Andante Presto Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Polonaise-Fantasie Nocturnos Op. 15 Núm. 1 en fa mayor Núm. 2 en fa sostenido mayor Valses Op. 18 en mi bemol mayor Op. 34 núm. 2 en la menor Op. póstumo en mi menor Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en re mayor KV 284 Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Cuatro impromptus D 935 Op. 142 En fa menor En la bemol mayor En si bemol mayor En fa menor Agradecemos el invaluable apoyo de Anglo Arts para la realización de este recital.

Peter Donohoe, piano

Peter Donohoe Nació en Manchester. Estudió en la Chetham’s School of Music, y se graduó en música de la Universidad de Leeds; continuó sus estudios en el Royal Northern College of Music con Derek Wyndham, y posteriormente estudió en París con Olivier Messiaen e Yvonne Lorriod. Se ha presentado en Europa, Asia, Norte y Sudamérica. Sus discos recientes incluyen una grabación del Concierto para piano de Witold Maliszewski al lado de la Scottish National Orchestra dirigido por Martin Yates en el sello Dutton Vocalion, así como tres discos de las sonatas de piano de Prokofiev para somm Records. Ha participado junto a las orquestas Royal Concertgebouw, Liepzig Gewandhaus, Munich Philharmonic, Swedish Radio, Philharmonique de Radio France, Vienna Symphony y Czech Philharmonic. Se ha presentado en numerosos festivales, entre ellos el de Edimburgo, La Roque d’Anthéorn en Francia, Ruhr y Schleswig Holstein, en Alemania. En Estados Unidos ha actuado con las orquestas sinfónicas de Boston, Chicago, Pittsburgh, Cleveland y Detroit, además de la Filarmónica de Los Ángeles. Del mismo modo participa en numerosos recitales internacionales y continúa trabajando haciendo un dúo con Martin Roscoe, así como en recientes colaboraciones con artistas como Raphael Wallfisch, Elizabeth Watts y Noriko Ogawa. Ha trabajado con los directores de orquesta más reconocidos del mundo: Christoph Eschenbach, Neeme Jarvi, Lorin Maazael, Kurt Masur, Andrew Davis, Yevgent Svetlanov, Gustavo Dudamel, Robin Ticciati y Daniel Harding. Es doctor honoris causa de música en siete universidades inglesas y fue premiado con un cbe por sus servicios a la música clásica en 2010.

Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 24, 18 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Santiago de Murcia (España, 1673-1739) Del Códice Saldívar IV Los Ympossibles La Jota Folías gallegas Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite BWV 1007 Prélude Allemande Courante Sarabande Menuet I y II Gigue Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Variaciones y fughetta sobre un tema de Antonio de Cabezón Sonata mexicana Allegro moderato Andantino affettuoso Allegretto in tempo di serenata Allegretto un poco vivace Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Rumores de la caleta Op. 71 núm. 6 Cádiz Op. 47 núm. 4 Mallorca Op. 202 Torre bermeja Op. 92 núm. 12

Francisco Gil, guitarra

Francisco Gil Se ha presentado en México, Argentina, Brasil, Paraguay, Perú, Uruguay, Estados Unidos, Holanda, Suiza, Austria, Reino Unido, Francia, Italia, España, Alemania, Hungría, Malasia y Singapur. Ha sido solista de las orquestas de Cámara de Puebla, Filarmónica de Toluca, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de Kuala Lumpur, de Cámara del Mont Blanc en Francia, y de Cámara de Versoix, Suiza. Cuenta con siete discos publicados por el sello Tempus. Nacido en la Ciudad de México, se graduó con la más alta calificación y mención honorífica en los conservatorios Nacional de Música en México y Antonio Vivaldi de Alessandria, Italia, con Marco Antonio Anguiano y Angelo Gilardino, respectivamente. Complementó su formación guitarrística en clases y cursos especiales con Pepe Romero, Robert Guthrie, Wilhelm Bruck, Gerardo Arriaga y José Luis Rodrigo. Además de ser profesor en el Conservatorio de Música del Estado de México, ha extendido sus actividades didácticas impartiendo cursos y conferencias en Argentina, Brasil, Bolivia, Paraguay, Perú, Uruguay, México, Estados Unidos, España, Italia y Suiza. Desde 2007 es director artístico del Festival Internacional Guitarras en Otoño.

Recital de flauta y piano Noche de Museos Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 29, 17 h

Grandes sonatas del siglo XX Programa George Enescu (Rumania, 1881 – Francia, 1955) Cantabile y presto Béla Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) De la suite Out of Doors Sz 81 Night Music (piano solo) Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) La campanella S 141 (piano solo) Transcripción de Ferruccio Busoni Béla Bartók – Paul Arma (Hungría, 1904 – Francia, 1987) Suite paysanne hongroise Intermedio Albert Franz Doppler (Hungría, 1821 – Austria, 1883) Fantaisie pastorale hungroise Bohuslav Martinů (República Checa, 1890 – Suiza, 1959) Sonata Allegro moderato Adagio Allegro poco moderato

Rafael Urrusti, flauta Erik Cortés Alcántara, piano

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, la ofunam, la Sinfónica del ipn y la Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Biblioteca Vasconcelos

Viernes 7, 18:30 h Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano Viernes 21, 18:30 h Cristina Ortega, soprano Józef Olechowski, piano

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM

Domingo 2, 12 h Edison Quintana, piano

Museo Casa de Carranza

Miércoles 26, 19 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Juan Ramón Sandoval, piano

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Domingo 2, 12 h Coro de Niños y Jóvenes de la Facultad de Música de la UNAM Patricia Morales, directora

Viernes 7, 19 h Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director

Museo Mural Diego Rivera

Viernes 28, 17 h Cristina Ortega, soprano Józef Olechowski, piano

Museo Nacional de Antropología

Sábado 8, 12 h Bozena Slawinska, violonchelo

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Moises Pérez, Francisco Alcocer, personal de apoyo