4
Héctor Rojas Salón de Recepciones, Munal Sábado 3, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 10, 17 h
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Coral Mexicano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 3, 16 y 18 h
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Trío Chopin Salón de Recepciones, Munal Domingo 4, 12 h
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Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 4, 17 h
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Coro del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 5, 18 h
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Ensamble Vocal Col Canto Salón de Recepciones, Munal Sábado 10, 12 h
18
Dhyana Arom Sergio Vázquez Salón de Recepciones, Munal Domingo 11, 12 h
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Cuarteto Internacional de México Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 11, 17 h
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Novum Antiqua Musica Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 16, 18 h
26
Fernando Carmona Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 18, 19 h
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Encarnación Vázquez José Luis Ordóñez Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 21, 12 h
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Ignacio Mariscal Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 21, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 22, 12 h
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Camerata de Santiago de Querétaro
Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 22, 17 h 38
Rosa María Diez Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 27, 18 h
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Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal Sábado 28, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 29, 17 h
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María Luisa Tamez Arturo Barrera Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 29, 12 h
Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 3, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 17 h
Programa Domenico Scarlatti (Italia, 1685 – España, 1757) Sonata en mi mayor L 430 Allegro Sonata en re mayor L 465 Allegrissimo Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Toccata en do menor BWV 911 Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en la menor KV 310 Allegro maestoso Andante espressivo Presto Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Segundo capricho en mi mayor Tres miniaturas mexicanas Las mañanitas de los niños Valentina Preludio mexicano Cielito lindo !Alevántate! Rapsodia mexicana núm. 1 El jarabe tapatío
Héctor Rojas, piano
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Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del xxv aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3, 16 h
60 aniversario del Coral Mexicano Programa I
Tradicional alemana In Dulci Jubilo* Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Ave Verum Corpus Ramón Noble (México, 1920-1999) Regina Coeli* Tom Fettke (1941) La majestad y gloria de tu ser Villancico mexicano* Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Aleluia* Gilbert Becaud (Francia, 1927-2001) El día que llegaron las lluvias* F. Boero (Argentina, 1884-1958) I. Moreno (Argentina, 1892-1968) Chacarera mendocina* Tradicional boliviana La llama** C. François (Francia, 1939-1978) J. Revaux (Francia, 1940) A mi manera**
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Moisés Simons (Cuba, 1889 – España, 1945) El manicero* Canto maya precolombino Konex* Tradicional mexicana La llorona* A la orilla de un palmar* El jarabe loco* Guty Cardenas (México, 1905-1932) Un rayito de sol* Marcos Jiménez (México, 1882-1944) Adiós Mariquita linda* Ramón Noble El butaquito* Tradicional mexicana La cucaracha* La bamba* *Arreglos de Ramón Noble **Arreglos de Justino Altamirano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3, 18 h Programa II
Tradicional alemana In Dulci Jubilo* Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Ave Verum Corpus Ramón Noble (México, 1920-1999) Ave Maria Regina Coeli* Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Brezzy Bach Tom Fettke (1941) La majestad y gloria de tu ser Villancico mexicano* Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Aleluia* Mitch Leigh (Estados Unidos, 1828-2014) Sueño imposible* Gilbert Becaud (Francia, 1927-2001) El día que llegaron las lluvias* Tradicional rusa Kalinka* F. Boero (Argentina, 1884-1958) I. Moreno (Argentina, 1892-1968) Chacarera mendocina* Tradicional boliviana La llama**
C. François (Francia, 1939-1978) J. Revaux (Francia, 1940) A mi manera** Moisés Simons (Cuba, 1889 – España, 1945) El manicero* Canto maya precolombino Konex* Rubén Fuentes (México, 1926) La bikina** Tradicional mexicana La llorona* A la orilla de un palmar* El jarabe loco* Ignacio Fernandez Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) Triptico mexicano*** Tradicional mexicana Rondas infantiles* Guty Cardenas (México, 1905-1932) Un rayito de sol* Marcos Jiménez (México, 1882-1944) Adiós Mariquita linda* Ramón Noble El butaquito* Tradicional mexicana La cucaracha* La bamba* *Arreglos de Ramón Noble **Arreglos de Justino Altamirano
Coral Mexicano
Justino Altamirano González, director
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Coral Mexicano Fundado por Ramón Noble Olivares en 1956, bajo el nombre de Coro de la Escuela Nocturna de Iniciación Artística núm. 3. En 1959 cambió el nombre por el de Coral Mexicano. Un año después, por sugerencia de Celestino Gorostiza, director general del inba, se le llamó Coral Mexicano del inba. En 2006, un grupo de exintegrantes, se organizaron para festejar el 50 aniversario del grupo, ofreciendo una serie de conciertos durante varios meses; en 2007, decidieron continuar y se constituyeron como la Sociedad Coral Canto Noble, bajo la dirección de Justino Altamirano y ese mismo año desapareció oficialmente el Coral Mexicano del inba. Para 2009 el Instituto Nacional de Derecho de Autor de la sep, les otorgó el certificado de reserva de derechos para el uso exclusivo del nombre Coral Mexicano. En 2016 recibió el premio Amante de México y la embajada de la unescowfuca para América Latina y el Caribe lo nombró coro representativo de este organismo. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Claustro de Sor Juana, la Sala Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Castillo de Chapultepec, el Museo Mural Diego Rivera y la Basílica de Guadalupe, así como en los festivales de Guitarra Ramón Noble en Pachuca, Internacional Cervantino y Coral Internacional de Artes y Letras de Sor Juana Inés de la Cruz, además de la embajada de Cuba y el Auditorio Nacional.
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Justino Altamirano González Nació en Tijuana. Estudió la carrera de enseñanza musical escolar en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), canto con Gabriela Viamonte, conjuntos corales con Alberta Castelazzi, pedagogía con Teodoro Alemán y dirección coral con Ramón Noble. Es doctor honoris causa en enseñanza musical y dirección coral por la unesco-wfuca. Ha impartido conferencias y cursos en la unam, el ipn, la Escuela Nacional Preparatoria (enp) y en el Seminario Conciliar de la Ciudad de México. Actualmente es profesor de tiempo completo en la enp de la unam. Ha sido director de los coros Adoremuste, del Colegio Nacional de Pentatletas, de la Academia de Pedagogía del cnm, entre otros, y es el actual director del Coral Mexicano. En 2013 la unam le otorgó la medalla y diploma al mérito universitario por sus 25 años de trayectoria académica. Es difusor y promotor de la música coral en el país y organizador de diversos festivales corales. Durante más de treinta años ha sido director concertante en los escenarios culturales más importantes: el Palacio de Bellas Artes, la sala Nezahualcóyotl, la sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris y el Auditorio Nacional, entre otros.
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Música de Cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4, 12 h
Presencia de la Universidad Veracruzana Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Trío romántico Allegro energico Andante romantico Scherzo Allegro moderato
Intermedio Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Dos piezas para violín y violonchelo Madrigal Canción Dos piezas para violín y piano El afilador Tierra pa’ las macetas Tres piezas para violonchelo y piano Allegro Lentamente Allegro Mario Kuri Aldana (México, 1931-2013) Trío mexicano Allegro moderato Adagio cantabile, molto moderato Allegro non troppo
Trío Chopin
Agnieszka Maklakiewicz, violín Anna Maklakiewicz, violonchelo Leonardo del Castillo, piano
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Trío Chopin Es el ensamble en residencia de la Universidad Veracruzana. Fue fundado en 1985 y desde entonces ha ofrecido recitales en México, Estados Unidos y Europa. De su discografía destaca la grabación del Trío romántico de Manuel M. Ponce. Con motivo del bicentenario de la Independencia de México y el centenario de la Revolución Mexicana, realizó en 2010 una gira por Europa ofreciendo más de treinta conciertos. La actividad del Trío se extiende también a la docencia, sus integrantes son catedráticos de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz. Fruto de esta labor es el ciclo permanente de conciertos Compartiendo el escenario, por medio del cual el Trío Chopin y sus estudiantes interactúan en presentaciones públicas. En 2013 realizó una serie de conciertos para conmemorar los 100 años de la composición Pierrot Lunaire de Arnold Schönberg y presentaron el Cuarteto del fin de los tiempos de Olivier Messiaen, en el Festival Nuntempa 2014. En el ámbito de la gestión musical, Anna Maklakiewicz logró concretar una serie de conciertos de música mexicana en colaboración con la embajada de México en Polonia. Por su parte, Agnieszka Maklakiewicz y Leonardo del Castillo son los organizadores del Festival Nuntempa, música de los siglos xx y xxi.
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Música de Cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4, 17 h
150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Música de feria Francisco Mignone (Brasil, 1897-1986) Andantino, Ensaio de quarteto Mario Lavista (México, 1943) Sinfonías* Manuel Enríquez (México, 1926-1994) Cuarteto núm. 1 I – II – III
Intermedio Leo Brouwer (Cuba, 1939) Cuarteto núm. 3 La voz ritual para el comienzo del año Por el cuerpo del viento La danza imposible Cambió el ritmo de la noche *Obra comisionada por la Sra. Joan Niles Sears
Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo
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Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982. Fue ganador del Grammy Latino 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone. Ha obtenido, desde 2004, importantes apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México, y sus miembros han estado afiliados a distintas instituciones de educación musical mexicanas. Además, tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, afiliada al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Fue cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual registró la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos; el Vol. 6 de esta colección le valió dos nominaciones al premio Grammy en 2002. En 1992 el Cuarteto llevó a cabo la primera grabación del Concierto Grosso para cuarteto y orquesta de Julián Orbón con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigidos por Eduardo Mata. Esta misma obra ha sido interpretada con las orquestas sinfónicas de Dallas, Los Ángeles, San Antonio y la National Arts Center de Ottawa, Canadá. Por su contribución a la vida cultural de las ciudades de Pittsburgh y Toronto, sus respectivos alcaldes le rindieron honores en 1991, mediante sendas declaraciones de Día del Cuarteto Latinoamericano en ambas ciudades. Dentro de sus conciertos recientes, destacan presentaciones en Milán, Ámsterdam, Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Montreal, Sao Paulo, Caracas, Buenos Aires, Tokio, Shanghái, Los Ángeles, Miami, Boston y Nueva York.
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Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 5, 18 h
150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Johann Strauss II (Alemania, 1825-1899) El murciélago Segundo acto
Gabriel von Eisenstein Jorge Fajardo Rosalinde Adelaida Gual Adele Fernanda Melo Príncipe Orlofsky Libertad Romero Falke Fernando Vázquez
Coro del Conservatorio Nacional de Música David L. Arontes Reyes, director Luis Hernández, piano Martín de la Rosa, piano Integrantes Carolina Ángeles Martínez, Laura Verónica Cuevas Torres, Belén Flor Hermenegildo, Dora Salime Gómez Waller, Myrna González Ortega, Adelaida Guadalupe Gual Muñoz, Lucero Geraldine Hernández Reyes, Stephanie Esther Hernández Sanita, Crisol Talina López Ramírez, Aline Maillard Quiroz, María Fernanda Melo Hernández, Daniela Olivera Aguirre, Ana Lura Osorio Trejo, Janeth Pincle Jiménez, María Concepción Rodríguez Flores, Daniela Denisse Suárez Buendía, sopranos Estefanía Cano Félix, Carlos Carbajal Pérez, Mariana Enríquez Martínez, Daniela Gómez Mondragón, Roxana Sofía Hernández Amezcua, María Monserrat Mingüer Hernández, Diana Laura Onofre Yescas, Mariana Libertad Romero Tenango, Andrea Torres Ortiz, contraltos Luis Antonio García García, Pablo López Chirino, Francisco Martínez Carillo, José María Morales Moreno, Alexis Ramírez Chavarría, Juan Carlos Ramírez Martínez, Elliott Salinas Rangel, Luis Antonio Sánchez Ruiz, Erandy Solórzano Hernández, Gustavo Trejo Rivera, Ariel Fernando Vásquez Chávez, tenores Paul Anguiano Jiménez, Juan Josué Arcos Arredondo, Víctor Hugo Báez Fuentes, Braulio Caballero Figueroa, Ángel Iván Corona Vázquez, Rodrigo Fierro Hernández, Diego Miranda Baños, Derzú Noguéz Cano, Josué Manuel Sánchez Villazana, bajos
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Coro del Conservatorio Nacional de Música Se ha presentado en las principales salas de concierto de nuestro país. Ha trabajado bajo las batutas de Eduardo Mata, Luis Herrera de la Fuente, Luis Berber, Jorge Delezé, Enrique Bátiz, Francisco Savín, Héctor Quintanar, Eduardo Diazmuñoz, Enrique Diemecke, Sergio Cárdenas, Eduardo García Barrios y Carlos Miguel Prieto. Sus directores desde los años 1980 han sido Alberto Alva, Alberta Castelazzi, Germán Tort y, a partir del 2003, David Arontes. En 2004 participó en el ii Festival Internacional Coral de Música Sacra en Pamplona, Colombia y en el iv Festival Internacional de Coros San Juan Coral 2004 en Argentina. En 2005 fue elegido para estrenar la cantata Un ingenioso hidalgo en América de Luis Bacalov, así como la cantata Los sueños de Arturo Márquez, en el marco del Festival Internacional Cervantino, y en 2006 estrenó, en su versión original, la cantata póstuma de Miguel Bernal Jiménez El himno de los bosques. En los últimos nueve años se ha presentado acompañado por las orquestas sinfónicas Nacional de México, del cnm, de Querétaro, Guanajuato, Xalapa, Carlos Chávez y de Minería, así como con las filarmónicas de Toluca y de la Ciudad de México.
David Arontes Realizó la licenciatura en dirección coral con Alberto Alva en el Conservatorio Nacional de Música, perfeccionándose con Cecilia Velásquez en la unam. Entre sus maestros están Charles Brett, Antonio Russo, Mike Brewer y María Elina Mayorga. Se ha presentado en Francia, Suiza, España, Italia, Alemania, Hungría, Argentina, Brasil, Colombia y Perú. Ha dirigido los coros: de Madrigalistas de Bellas Artes, de la Ópera de Aguascalientes, Magno del cch; y la Orquesta Juvenil de la Escuela Nacional de Música. Ha sido director coral para la puesta en escena de las óperas: Orfeo, Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, El elíxir de amor, El conde de Ory, Rigoletto, La traviata, Carmen, La bohème, Sansón y Dalila, Martha, Anita y Tata Vasco, así como director concertador en Orfeo y Las bodas de Fígaro. Ha actuado como director huésped del Coro de la École Nationale de Musique et de Danse du Tarn en Francia. Como conferencista y tallerista ha estado en el Festival Internacional de Coros San Juan Coral en Argentina, el Seminario Internacional de Regência Coral en Minas Gerais, Brasil, en el Seminario Internacional de Capacitación Musical en San Cristóbal, Venezuela, y en el Encuentro de Corales del seniat en Venezuela. Fue ponente, pianista y director coral en el Festival de Musique Mexicaine organizado por el Conservatoire de Musique et de Danse du Tarn en Francia. Recientemente actuó, como pianista acompañante, al lado del barítono mexicano Juan Orozco en un concierto de música mexicana en la Ópera de Freiburg en Alemania.
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Música vocal Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10, 12 h
Navidades del mundo Programa
Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685-Reino Unido, 1759) Joy to the world
Tradicional chilena Señora doña María Chile
Marcos Antonio da Fonseca (Portugal, 1762-1830) Adeste fideles
Tradicional chilena Señora doña María Chile
Tradicional francesa Les anges dans nos campagnes
Tradicional inglesa The First Nowel
Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Por el valle de rosas
Tradicional española Ya viene la vieja
Tradicional española Campana sobre campana Arreglo de Jorge Pérez
Katherine K. Davis (Estados Unidos, 1892-1980) The Little Drummer Boy Arreglo de H. Simone
Tradicional colombiana Velo que bonito
Arreglo de Jorge Cózatl
Tradicional mexicana Señora Santa Anna
Arreglo de Ramón Noble
Tradicional venezolana Niño lindo Arreglo de Alberto Grau
Mykola Leontovich (Ucrania, 1877-1921) Ring of the Bells
Arreglo de Jorge Pérez
Tradicional mexicana Chilpayatito hermoso
Arreglo de Xavier Hernández
Ariel Ramírez (Argentina, 1921-2010) La peregrinación
Tradicional galesa Deck the Halls
Tradicional mexicana Villancico mexicano
Michael Praetorius (Alemania, 1571-1621) Es ist ein Ros’entsprungen Juan García de Zéspedes (México, 1619-1678) Convidando está la noche
Ensamble Vocal Col Canto Ricardo López, director
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Arreglo de Jorge Cózatl
Arreglo de Ramón Noble
Tradicional española Los peces en el río Arreglo de Jorge Pérez
Anónimo Magos del oriente
Ensamble Vocal Col Canto Creado en 2012 con la finalidad de abordar el repertorio de cámara, principalmente de los siglos xv y xvi. Está conformado por artistas de destacada trayectoria artística que han colaborado con Horacio Franco, Jorge Medina, Aurelio Tello, Juan Manuel Lara, Digna Guerra, Michael Brewer y Kurt Redel. Ha participado en el ciclo de música antigua de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba en 2013 y 2014, el Primer Festival de Música Antigua de la Universidad del Claustro de Sor Juana; y se ha presentado en el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Munal y la Biblioteca Vasconcelos, entre otros recintos. El ensamble sigue en búsqueda de rescatar y promover la música virreinal mexicana dentro y fuera de nuestras fronteras. Integrantes
Yvonne González Betzabé Juárez Itzel Servín Eduardo Díaz Vladimir Rueda Ricardo López
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Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11, 12 h
L’extase Programa Gustavo E. Campa (México, 1863-1934) La brise du printemps Ricardo Castro (México, 1864-1907) Premier chagrin Albert Roussel (Francia, 1869-1937) Le jardin mouillé Op. 3 núm. 3 Le départ Op. 3 núm. 1 Reponse d’une epouse sage Op. 35 núm. 2 Édouard Lalo (Francia, 1823-1892) O quand je dors Op. 17 núm. 5 Chant Breton Op. 31 Ernest Chausson (Francia, 1855-1899) La caravane Op. 14
Intermedio Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Ariettes oubliées C’est l’extase langoureuse Il pleure dans mon cœur L’ombre des arbres Paysages belges. Chevaux de bois Aquarelles I. Green Aquarelles II. Spleen
Dhyana Arom, soprano Sergio Vázquez, piano
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Dhyana Arom Nació en la Ciudad de México. Actualmente estudia canto con Thusnelda Nieto en la Facultad de Música de la unam. Ganó el ii Concurso de Canto María Bonilla, el premio revelación juvenil en el xxxii Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli, el Concurso de Canto Francisco Araiza, fue segundo lugar en el ii Concurso Iberoamericano de Canto Irma González y cuarto lugar en el Concurso Ópera de San Miguel. Ha interpretado los papeles de Fidalma en El matrimonio secreto de Cimarosa, Silvia en L’isola disabitata de Haydn, Elvira en Don Giovanni y la condesa de Almaviva en Las bodas de Fígaro de Mozart y Frasquita en Carmen de Bizet, entre otros papeles en producciones de la Compañía Ópera de México, de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Filarmónica de Jalisco, entre otras. Su repertorio incluye la Novena sinfonía de Beethoven, el Stabat Mater de Dvořák y El Mesías de Händel, entre otras obras. Asimismo, actuó el rol de Sharon Graham en la obra Master Class al lado de Diana Bracho. Es becaria de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano y del programa Creadores Escénicos del Fonca.
Sergio Vázquez Inició su aprendizaje musical a temprana edad bajo la guía de Elizabeth Guerrero. Concluyó sus estudios bajo la dirección de Alberto Cruzprieto. Su debut orquestal lo realizó con la Camerata de Coahuila, dirigida por Ramón Shade. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de las Américas. Ha participado en los festivales más importantes de México, entre ellos el Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, del Desierto, de Coahuila, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Fiestas de Octubre de Guadalajara, entre otros más. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes, además de colaborar con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.
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Música de Cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11, 17 h
Programa Guillaume Connesson (Francia, 1970) Adams variations Walter Rabl (Austria, 1873-1940) Cuarteto Op. 1 Allegro moderato Adagio molto Andantino un poco mosso Allegro con brio Peter Schickele (Estados Unidos, 1935) Cuarteto Moderate, flowing Fast, driving Slow elegiac Quite fast, dancing
Cuarteto Internacional de México Concertistas de Bellas Artes Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Manuel Hernández, clarinete Alejandro Barrañón, piano
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Cuarteto Internacional de México – Concertistas de Bellas Artes Después de haber terminado sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en algunas de las escuelas de música más importantes de Estados Unidos, estos cuatro músicos han mantenido una larga y activa carrera como solistas, en música de cámara y como integrantes de diversas orquestas. Se ha presentado en prestigiados festivales de todo el mundo, teniendo la oportunidad de estrenar y realizar grabaciones de muchas obras del repertorio latinoamericano y contemporáneo. Ganadores de diversos premios y reconocimientos en concursos internacionales, frecuentemente son invitados a ofrecer clases magistrales alrededor del mundo.
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Música antigua Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16, 18 h
Der Getreue Music-Meister Programa Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Concierto a cuatro en sol mayor TWV 43:G6 Vivace-Grave- Allegro Trío en la menor TWV 42:a4 Largo-Vivace- Affettuoso-Allegro Trío en sol menor TWV 42:g5 Mesto-Allegro- Andante-Vivace
Intermedio Trío en do menor TWV 42:c6 Largo-Vivace- Andante-Allegro Sonata en fa mayor TWV 41:f4 Lento-Allegro- Largo-Allegro Concierto a cuatro TWV 43:a3 Adagio-Allegro- Adagio-Vivace
Novum Antiqua Musica
Heriberto Delgado, violín barroco Emilio Mejía, flauta dulce Magali Gasca, oboe barroco Rafael Sánchez, violonchelo barroco Raúl Moncada, clavecín y dirección
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Novum Antiqua Musica Gracias al apoyo de Epro Música 2012 (inba-Conaculta) y de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la shcp, se creó esta agrupación que interpreta el repertorio barroco con copias de instrumentos de época y que tiene como objetivo reunir a los más destacados músicos mexicanos especialistas en la ejecución históricamente informada, bajo la dirección artística de Raúl Moncada. Durante su primera temporada, en 2013, ofreció conciertos en los que contó con artistas internacionales y con repertorio instrumental y vocal del periodo Barroco. Esta temporada fue grabada y trasmitida por la Televisión Educativa de la sep. Asimismo, el ensamble recibió invitaciones para participar en los festivales xviii Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart y el xiii Festival de Música Antigua en Querétaro. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos, el ensamble se presentó en Cuernavaca. Por medio de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba, este 2016 presenta una temporada de conciertos de música de cámara, donde se exploran distintos estilos y géneros tanto vocales como instrumentales, en el que contará con la participación de varios especialistas mexicanos radicados en Europa.
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Jornadas INBA-SACM Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 18, 19 h
Programa
César Enrique Hernández Junco (México, 1965) Eva* Francisco Javier González Compeán (México, 1978) Cuatro miniaturas - V serie* Lento Presstisimo liberamente Adagio Lentissimo, senza tempo Fernando Cataño (México, 1928) Luz de Moscú* Hugo Rosales (México, 1956) Anaid a la Paloma Moderatto Lento Allegro Andante Allegro
Intermedio Salvador Torre (México, 1956) Kin-toccata *Estreno
Fernando Carmona, piano
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Fernando Carmona Es egresado con mención honorífica de la Facultad de Música de la unam (fam) y con maestría en interpretación musical. Realizó también una maestría en música del siglo xx y música contemporánea en Barcelona. Estudió en París y Hungría con Pascal Rogé, Lilya Zilberstein, Roger Muraro y Balasz Szokolay. Ha sido solista con la ofunam y la Camerata de las Américas. Se ha presentado en España, Francia, Hungría, Estados Unidos, Costa Rica y México. Fue ganador del primer lugar de los concursos de Piano (2001) y Música de Cámara (2004) de la Escuela Nacional de Música. Ha realizado giras con la flautista Elena Durán por México y Estados Unidos con los programas México de mi corazón y Amorcito corazón; así como la Gala Sinfónica Queen con la Orquesta Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional. Ha sido invitado a los festivales internacionales de Puebla, de Cine de Guadalajara, de Música de los Pirineos en España, Música sin fronteras en Hungría, de Música Contemporánea de La Habana, Cervantino, del Mar Bermejo y Mérida Fest. Es profesor y pianista acompañante en la fam y de la Escuela Superior de Música del inba.
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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 21, 12 h
Amor, voce del cielo Programa Vincenzo Bellini (Italia, 1801 - Francia, 1835) Malinconia, ninfa gentile Bella Nice, che d’amore Vanne, o rosa fortunata Per pietà, bell’idol mio Ma rendi pur contento Giochino Rossini (Italia, 1792 - Francia, 1868) L’esule L’invito La danza
Intermedio Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) A mezzanotte Amore e morte La ninna nanna Il barcaiolo Nè ornerà la bruna chioma La gelosia L’addio Amor, voce del cielo
Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano
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Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera de Metz en Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia. Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.
José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo.
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Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen. Actualmente canta con las principales orquestas del país y en sus principales recintos, así como en diversas presentaciones en el extranjero; es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.
Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Sedes asociadas
Coordinación Nacional de Música y Ópera
Programación sujeta a cambios
Biblioteca Vasconcelos Viernes 9, 18:30 h | Teresa Landeros, piano Viernes 16, 18:30 h | Sweet Wine Jazz Museo José Luis Cuevas Domingo 4, 13:30 h Rosa María Diez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Domingo 11, 13:30 h | Sweet Wine Jazz
Centro Cultural Tlatelolco, unam Domingo 4, 12 h | Claudio Herrera, piano Domingo 11, 12 h
Coral Cuicani Naye'che Lourdes López, directora
Museo Casa de Carranza Viernes 9, 19 h Elsa Ruth Urías, soprano
Olga Ruiz, piano
Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp Domingo 4, 12 h Luis Alberto Sánchez, tenor
Juna Ramón Sandoval, piano
Casa del Tiempo, uam Viernes 9, 19 h Mónica López Lau, flauta
Bárbara Cerón, arpa
Foro Cultural Chapultepec Jueves 8, 19 h | Sweet Wine Jazz
Biblioteca Vasconcelos Viernes 20, 18:30 h Rosa María Diez, soprano
Santiago Piñeirúa, piano
Viernes 27, 18:30 h
María Luisa Tamez, mezzosoprano Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano
Auditorio Silvestre Revueltas, Conservatorio Nacional de Música Jueves 19, 19 h Alicia Cascante, soprano
Carlos Alberto Pecero, piano
Museo Nacional de la Estampa Miércoles 25, 18 h | Rafael Urrusti, flauta
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Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 21, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 12 h
Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Sonata Arpeggione Allegro moderato Adagio Allegretto Enrique Granados (España, 1867-1916) Intermezzo de Goyescas
Intermedio Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Sonata en la menor Op. 36 Allegro agitato Andante molto tranquillo
Ignacio Mariscal, violonchelo Mauricio Náder, piano
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Ignacio Mariscal Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la unam. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht, Holanda. Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura. Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania.
Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington; las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España; l’Hôtel National des Invalides en París, y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
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Música de Cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h
Programa Benjamin Britten (Reino Unido, 1913-1976) Sinfonia simple Boisterous Bourrée Playful Pizzicato Sentimental Saraband Froclicsome Finale Antonio Vivaldi (Italia, 1678-1741) Concierto para violín y cuerdas Op. 8 núm. 5 RV253 en mi bemol mayor La tempestad di mare Presto Largo Presto
Vladislav Badiarov, violín Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Serenata para cuerdas en mi mayor Op. 22 Moderato Tempo di Valse Scherzo: Vivace Larghetto Finale: Allegro vivace
Camerata de Santiago de Querétaro Jesús Almanza, director
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Camerata Santiago de Querétaro Es una agrupación establecida en 2008 bajo la dirección de Juárez Lincoln Velázquez. Está integrada por músicos con una gran trayectoria. A partir de 2010 tomó la batuta del grupo Jesús Almanza, con quien ha continuado la misión de difundir y promover la música de concierto dentro y fuera de Querétaro, presentando programas que van desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha ofrecido conciertos en Querétaro, así como en la Ciudad de México en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Palacio de Bellas Artes; y en los festivales Surco en Zacatecas, del Altiplano Tamaulipeco, Internacional Tamaulipas, Internacional de Guitarra de Morelia y el Encuentro Nacional e Internacional de Guitarra en Querétaro. Actualmente ofrece temporadas regulares a lo largo del año teniendo como su sede principal el Teatro de la Ciudad de Querétaro.
Jesús Almanza Castillo Debutó de manera profesional en 1996 con la Orquesta Filarmónica del Estado de Querétaro de la cual fue pianista titular durante 10 años y después director asistente. Ha participado en cursos de dirección de orquesta impartidos por Sergio Cárdenas, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Ros-Marbà y Jordi Mora. Como director huésped se ha presentado con las orquestas sinfónicas de Pescara en Italia, del Estado de México, Guanajuato, San Luis Potosí, Zacatecas, Aguascalientes y Pachuca, además de la Filarmónica del Estado de Querétaro.
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Actualmente es director de la Camerata Santiago de Querétaro, el Coro Santiago de Querétaro y la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas con quien ha participado en siete ocasiones consecutivas en el Festival Internacional Cervantino, además de realizar una gira por Guatemala. Ha sido un músico ante todo creador de agrupaciones, entre ellas los coros del Colegio Fontanar, del itesm Campus Querétaro, Filarmónico y de la Orquesta Sinfónica Juvenil Silvestre Revueltas. Desde hace 25 años es docente de la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Querétaro.
Vladislav Badiarov Nació en Nalchik, Rusia. A los seis años inició aprendizaje musical con Semyon Ziskind. Continuó sus estudios en el Colegio Adjunto al Conservatorio Estatal P.I. Chaikovski de Moscú con Sergei Fatkulin. Ha tomado clases con Matvei Liberman y Mikhail Tolpygo. En 1991 fue invitado a formar parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Se ha presentado en los festivales Internacional de Tamaulipas, de Música Barroca de San Miguel de Allende e Internacional Cervantino, como integrante de la Capella Guanajuatensis. De 1992 a 2000 colaboró con la Orquesta Sinfónica del Estado de Querétaro como principal de segundos violines y posteriormente como asistente de concertino. Desde 2015 es integrante de la Orquesta Sinfónica de Minería. Se ha presentado como recitalista al lado de Guadalupe Parrondo. Ha sido profesor en el Conservatorio de Celaya, y se presenta regularmente cómo solista de la Camerata Santiago de Querétaro de que es principal de segundos violines.
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www.musicayopera.bellasartes.gob.mx
Sedes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre (con boleto de control de acceso, cupo limitado)
Sugerencias Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.
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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 18 h
Programa
Intermedio
Giovanni Battista Bononcini (Italia, 1670-1747) Per la gloria d’adorarvi
Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) De La rondine “Chi il bel sogno di Doretta” De la La bohème “Quando me’n vo’…” De Gianni Schicchi “O mio babbino caro”
Giovanni Paisiello (Italia, 1740-1816) Il mio ben quando verrà Giuseppe Giordani (Italia, 1751-1798) Caro mio ben Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Ridente la calma Un moto di gioia
Mario Talavera (México, 1885-1960) Arrullo
Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Scneeglöchen Widmung
Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Lejos de ti Marchita el alma
Gabriel Faure (Francia, 1845-1924) Après un rêve
Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) Tengo nostalgia de ti La borrachita
Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Pièce en forme d’habanera
Rosa María Diez, soprano Santiago Piñeirúa, piano
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Armando Montiel Olvera (México, 1916-1984) A la sombra de un pirú
Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.
Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y se ha presentado en México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina. Ha recibido el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la v Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas, cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros-up y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo los grados de licenciatura y maestría.
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Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17 h
Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en do sostenido menor Op. 27 núm. 2, Claro de Luna Adagio sostenuto Allegretto Presto Sonata en re mayor Op. 28 Pastoral Allegro Andante Scherzo: Allegro vivace Rondo: Allegro ma non troppo
Intermedio Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Balada en sol menor Op. 23 Scherzo en mi mayor Op. 54 Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Preludio en sol menor Op. 23 núm. 5 Étude-tableau en re mayor Op. 39 núm. 9
Manuel Delaflor, piano
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Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989 presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más en 1999. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 29, 12 h
Escenas de ópera francesa e italiana Homenaje a Cervantes
Programa
Intermedio
Léo Delibes (Francia, 1836-1891) Zaide
Ruggero Leoncavallo (Italia, 1857-1919) De Payasos Prólogo
Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) De Don Quijote a Dulcinea Chanson épique Jules Massenet (Francia, 1842-1912) De Don Quijote “Alza, alza ¡Ne pensons!” Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) De Don Quijote a Dulcinea Chanson à boire De Chansons populaires Chanson espagnole Camille Saint-Sáens (Francia, 1835-1921) De Sansón y Dalila “Il faut pour assouvir ma haine”
Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De La favorita “O mio Fernando!” “Per la festa previen…” Camille Saint-Sáens De Sansón y Dalila “Amour viens aider…” Umberto Giordano (Italia, 1867-1948) De Andrea Chenier “Nemico de la patria” Pietro Mascagni (Italia, 1863-1945) De Cavalleria rusticana “Oh, Il signore vi manda”
María Luisa Tamez, mezzosoprano Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano
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María Luisa Tamez Debutó a los 21 años, como ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angélica y Falstaff, al lado del notable barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística y recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibirá un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución. Su más reciente producción discográfica es Valses, tangos y boleros del sello Urtext, dedicado a la memoria sus padres, los cantantes Luz María Tamez y Eduardo Gonter.
Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana.
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Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos, así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.
Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.
COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA José Julio Díaz Infante | coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro | subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera | gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas | subdirector administrativo Javier González Gómez | editorial Norma Pita Casco | difusión y prensa Selene Sánchez Rendón | relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles | diseño gráfico Arturo Hernández Amador | vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo
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