CNMO Programa digital diciembre 2018 – enero 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación diciembre 2018 dom. 2 Munal

Sala Manuel M. Ponce

mar. 4

mié. 5

jue. 6

vie. 7

sáb. 8 Recital de piano a cuatro manos 11:30 h

Recital de violín y piano 11:30 h

Recital de piano a cuatro manos 18:00 h

Cepromusic 17:00 h

9 Munal

lun.

Concierto extraordinario 12:00 h Música vocal navideña 17:00 h

Recital de música antigua 11:30 h

Música coral 11:30 h

Música de cámara 17:00 h

Recital de voz y piano 18:00 h

Música vocal navideña 18:00 h

vie.

sáb.

Programación enero 2019 dom.

lun.

mar.

mié.

jue. 18

Recital de violonchelo y piano 11:30 h

Munal

Recital de violonchelo y piano 18:00 h

Sala Manuel M. Ponce

20 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de violín y piano 11:30 h

Recital de violín y piano 17:00 h

26 Recital de piano 11:30 h

Música de cámara 17:00 h

Recital de voz y piano 18:00 h

Cepromusic 17:00 h

27 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Por confirmar 11:30 h

Recital de violonchelo 17:00 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Música de cámara Diciembre 2018

Tomás Marín José Alfonso Álvarez Salón de Recepciones, Munal Domingo 2, 11:30 h

Arturo Uruchurtu Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 7, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 11:30 h

Horacio Puchet Lidia Guerberof Hahn Rogelio Marín Vlad Cristian Frasin Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 8, 12:00 h

Voz en Punto Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 8, 17:00 h

Stacatto, coro de cámara de la UNAM Marco Antonio Ugalde, director Salón de Recepciones, Munal Domingo 9, 11:30 h

Viktoria Horti Rafael Urrusti Carmen Thierry Gerardo Ledezma Águeda González Incháustegui Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 9, 17:00 h

Reconocimiento a Alfonso Navarrete

Conchita Julián Lourdes Ambriz Rosa María Diez Flavio Becerra Rodolfo Acosta Arturo Barrera Belinda Ramírez José Luis Ordóñez Alicia Cascante Arturo Valencia Silvia Rizo María Luisa Tamez Luis María Bilbao Guillermo Ruiz Eugenia Garza Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 14, 18:00 h

Hélène Schmitt Raúl Moncada Salón de Recepciones, Munal Sábado 15, 11:30 h

Armonicus Cuatro Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 15, 18:00 h Programación sujeta a cambios

Música de cámara Enero 2019

Ignacio Mariscal Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 18, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 19, 11:30 h

Nana Spartak Qizi Babayeva Erik Cortés Alcántara Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 19, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 20, 11:30 h

Trío de Alientos de Bellas Artes Águeda González Incháustegui Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 20, 17:00 h

Encarnación Vázquez José Luis Ordóñez Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, Viernes 25, 18:00 h

Jorge Helir Hernández López Salón de Recepciones, Munal Sábado 26, 11:30 h

Programa por confirmar Salón de Recepciones, Munal Domingo 27, 11:30 h

Bozena Slawinska Sala Manuel M. Ponce, Domingo 27, 17:00 h Programación sujeta a cambios

Diciembre 2018

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2, 11:30 h

Programa Jean Marie Leclair (Francia, 1697-1764) Sonata para violín y piano en re Op. 9 núm. 3, Tombeau Un poco andante Allegro Largo (Sarabande) Presto (Tambourin) Johannes Brahms (Alemania, 1833 - Austria, 1897) Sonata para violín y piano núm. 3 Op. 108 Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato Intermedio Henri Wienavsky (Polonia, 1835 - Rusia, 1880) Leyenda Op. 17 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Sonata para violín y piano Allegro vivo Intermède Finale Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Canción de otoño Pablo de Sarasate (España, 1844 - Francia, 1908) Habanera

Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

José Alfonso Álvarez Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y por la Universidad Ramón Llull de Barcelona en la maestría en Interpretación musical. Obtuvo el premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgado por la unam en 2008; fue ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del ipn en 2007; y ganó los concursos internos de piano de la enm en 2000 y 2001. Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 2013. Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la enm, Sinfónica del ipn, Sinfónica del Estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la enm.

Recital de piano a cuatro manos Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 18:00 h

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 11:30 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata KV 381 Allegro Andante Allegro molto Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Obertura Egmont Op. 84 Obertura Coriolano Op. 62 Transcripciones de Richard Kleinmichel

Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart Allegro y Andante (fantasía) para órgano mecánico KV 608 Sonata KV 521 Allegro Andante Allegretto

Arturo Uruchurtu - Alejandro Barrañón, piano a cuatro manos

Arturo Uruchurtu Alumno de Aurora Serratos en el Conservatorio Nacional de Música, de donde se graduó con mención honorífica; posteriormente estudió la maestría con Michel Block en la Universidad de Indiana, Estados Unidos. Entre 1989 y 1994, gracias a una beca otorgada por el Ministerio Húngaro de Cultura, continuó con estudios de posgrado en la Academia Franz Liszt de Budapest, bajo la guía de Ferenc Rados. Ganador de diversos premios y distinciones a nivel nacional, se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica Carlos Chávez, entre otras. Ha participado en el Festival Internacional Cervantino, así como en el Festival de Otoño de Zacatecas y su presencia ha sido también requerida en la programación cultural de la radio y la televisión. Entusiasta difusor de la música mexicana de concierto, la ha incluido siempre en las presentaciones que ha tenido en Estados Unidos, Alemania, Hungría, Kenia, Tailandia y Guatemala. En 1985 recibió un apoyo del Fonca para realizar la grabación de la obra pianística del compositor jalisciense Ramón Serratos. Se desempeña actualmente como profesor de tiempo completo en la cátedra de Piano en la Facultad de Música de la unam.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del Gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca. 11

Concierto extraordinario Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 12:00 h

Concierto en el marco del centenario de la Primera Guerra Mundial y de la Gran Unión de las provincias rumanas y constitución de la Rumania moderna Programa George Enescu (1881-1955) Cantabile et Presto Horacio Puchet, flauta Lidia Guerberof Hahn, piano Paul Constantinescu (1909-1963) Joc dobrogean. Toccata Lidia Guerberof Hahn, piano George Enescu Le désert Poesía de François Élie Jules Lemaître

Le galop Poesía de René-François Sully-Prudhomme

Aux damoyselles paresseuses d’escrire a leurs amys Poesía de Clément Marot

Rogelio Marín, tenor Lidia Guerberof Hahn, piano Vasile Filip (1900-1983) Doinind, tărăneasca Vlad Cristian Frasin, violín Ciprian Porumbescu (1853-1883) Balada Grigoraș Dinicu (1889-1949) Hora staccato Vlad Cristian Frasin, violín Lidia Guerberof Hahn, piano

Horacio Puchet Nació en Montevideo, Uruguay. Estudió con los flautistas Gildardo Mojica y Rubén Islas. Egresado con honores de la Escuela Nacional de Música de la unam, se desempeña como docente en dicha institución desde 1997. Cursó una maestría en Interpretación en la misma universidad y ha participado en cursos con Alain Marion, Geoffrey Gilbert, Trevor Wye y Andreas Adorján, entre otros. Ha sido integrante de las orquestas sinfónicas de Coyoacán y Carlos Chávez, y desde 1991 forma parte de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, plazas todas obtenidas mediante concurso. Como recitalista se ha presentado en las más importantes salas de concierto de la Ciudad de México y del interior de la República, estrenado música de autores mexicanos y latinoamericanos. En el ámbito internacional ha sido en dos ocasiones solista del Festival Internacional Bach en Trujillo, Perú, y en 2005 actuó en el marco del Simposio Internacional de Flautistas celebrado en Lima. Ha grabado programas para radio y televisión. En 2000 grabó el cd El principio con música de Germán Romero, y en 2003 la unam publicó su revisión de la música para flauta de Manuel M. Ponce. Fue becario del Fonca 2003-2004 en la categoría de Intérpretes.

Vlad Cristian Frasin Nació en Rumania. Cursó estudios de violín en la Escuela General de Música, el Liceo de Música George Enescu y en el Conservatorio Ciprian Porumbescu. A partir de 1973 ha sido concertino en las orquestas de cámara del Conservatorio Ciprian Porumbescu, Orfeo y de Radio Bucarest. Ha publicado tres obras metodológicas para la interpretación de los Caprichos de Fiorillo, Kreutzer y Dancia. Ha recibido varios premios nacionales e internacionales. Desde 1994 es violinista de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y profesor en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como en la Escuela Superior de Música. Actualmente lleva a cabo una intensa actividad de conciertos en México, República Checa, Eslovaquia, Estados Unidos y China. En 1995 participó en el concierto In Eterna Memoria dedicado a George Enescu en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. En 2005 organizó el Séptimo Concurso Paraestatal de Violín de San Luis Potosí.

Lidia Guerberof Hahn Nació en Buenos Aires. Se inició en el piano a los tres años. Cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Fue profesora de música de cámara y codirectora de la Fundación George Enescu en Buenos Aires, a su regreso. Tomó clases de perfeccionamiento con Bruno Seidlhoffer y Erwin Leuchter. Desde 1970 se dedica a la interpretación del clavecín. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos y más tarde se estableció en España. Allí formó parte de la Orquesta Catalana de Cámara, el Grupo Instrumental Catalá y el Cuarteto Laieta. Ha sido solista en España, Estados Unidos, Canadá, México, Cuba, Venezuela, Argentina y Perú. En 1988 fue distinguida por el Gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Reside en México desde 1986. Ha sido académica de la unam; elaboró y fue directora del Archivo Musical de la Basílica de Guadalupe y elaboró el Archivo Musical del Convento Franciscano de Celaya. Paralelamente se dedica a la investigación histórico-musical. Es autora de numerosos artículos publicados en México y el extranjero y ha participado en congresos y seminarios sobre el tema. En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas que otorga el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Le han dedicado obra compositores de diversos países. Ha sido beneficiaria del Fonca. Su discografía comprende solo-dúo de Eduardo Soto Millán; Clavecín contemporáneo mexicano; La gran misa de Lima y Pieza histórica de la Independencia de México de José Antonio Gómez, entre otros.

Rogelio Marín Ganador de los concursos Carlo Morelli de México y Guiseppe Verdi de Parma, en Italia. Su carrera profesional comenzó en Alemania y a partir de ahí se ha presentado en diversas salas y teatros de ópera en Madrid, Milán, Venecia, Málaga, Montpellier, Bilbao, Palermo, Verona, Múnich y Tokio, entre otras ciudades. En la Ciudad de México ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería y Filarmónica de la unam. Ha cantado diversos papeles con la Ópera de Bellas Artes. Participó en el estreno de la ópera Alma del compositor José Miguel Delgado; y junto con la orquesta barroca mexicana La Partenope ha presentado el estreno en México de la ópera Pygmalion de Rameau.

Música vocal navideña Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 17:00 h

México en Navidad Programa

Intermedio

Juan García de Céspedes (México, 1619-1678) Convidando está la noche

Blas Galindo (México, 1910-1993) Arrullo

Hernando Franco (España, 1532 – México, 1585) Sancta María Dios Itlaconantziné

Tradicional Las posadas

Tomás Pascual (Guatemala, 1590-1635) Dios es ya nacido Gaspar Fernandes (Portugal, 1566 – México, 1629) Jesos de mi goracon Eso rigor e repente Mano fasiquiyo Dame albricia mano Anton

José Galván (México) El nacimiento Son chiapaneco El rascapetate Son veracruzano El tilingo navideño José Galván El intercambio

Antonio de Salazar (México, ca. 1650-1715) Tarara yo soy Anton Tradicional Xochipitzáhuatl

Voz en Punto

José Galván, dirección, arreglos vocales y bajo Liliana Montiel - Vanessa Millán, sopranos Sonia Solórzano, contralto Luis Martínez - Sergio Quiroz, tenores

Voz en Punto Fundado en 1990 por su director, José Galván, Voz en Punto irrumpió en los escenarios conquistando públicos en Estados Unidos, Francia, Suiza, Alemania, Rusia, Rumania, Austria, Finlandia, España, Grecia, Holanda, Egipto y Japón, entre otros. En México se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Internacional de Música de Morelia, Alfonso Ortiz Tirado de Sonora e Internacional de la Riviera Maya. En el plano internacional, destacan sus presentaciones en México, Puerta de las Américas en Nueva York, las Jornadas Internacionales Polifónicas de Ávila, y los festivales de Verano del Castillo de Wolfsburg, Latinoamericano de Hamburgo, Internacional de Canto Coral de Nancy e Internacional Coral de Montreux. El ensamble ha sido invitado especial en el escenario de figuras emblemáticas de la música vocal mundial como Bobby McFerrin y los King’s Singers, así como de importantes orquestas como la Mercury Baroque, la Orquesta Sinfónica Nacional de México y la Camerata Salzburgo. También ha cantado con la Marimba Nandayapa y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. En teatro ha colaborado con Mario Iván Martínez y Astrid Hadad, y en cine tuvo una destacada participación en la banda sonora de La leyenda de la Nahuala. Recibió la nominación como mejor grupo latinoamericano de los Acappella Community Awards 2010, la medalla Mozart 2009, entre otros reconocimientos, y los triunfos de sus discos ganadores por México en las categorías de música folclórica y música virreinal en las Tribunas de la Música de América Latina y el Caribe cim-unesco.

Música coral Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 11:30 h

Programa La noche

Ola Gjeilo (Noruega, 1978) Northern Lights Eric Whitacre (Estados Unidos, 1970) Water Night Sleep Música sacra y Navidad

Arvo Pärt (Estonia, 1935) Magnificat Urmas Sisask (Estonia, 1960) Benedictio Ivo Antognini (Suiza, 1963) Canticum Novum Los cantos populares más representativos

Tradicional Adeste fideles

Tradicional ucraniana Ring of the bells Arreglo de Jorge Pérez D.

Tradicional francesa El niño del tambor Arreglo de Harry Simeone

Les anges dans nos campagnes Arreglo de A. Parker-Robert Shaw

Tradicional española Los peces en el río Arreglo Jorge Pérez D.

Franz Gruber (Austria 1787-1863) Noche de paz

Stacatto, coro de cámara de la UNAM Marco Antonio Ugalde, director+

+Becario del programa “Creadores Escénicos con Trayectoria 2016-2018” del Fonca

Stacatto, coro de cámara de la UNAM Tiene un repertorio con un énfasis particular en la música de los siglos xx y xxi, propuesta que se inscribe dentro de los principios de vanguardia de la Universidad. Participa activamente, tanto dentro de la unam como en diferentes foros y festivales en la Ciudad de México y en otras ciudades del país. Ha realizado seis giras internacionales en 14 países de América y Europa. Ha participado en diferentes concursos internacionales donde obtuvo los premios Gran Prix del Festival Musical Impressions, en Bydgoszcz, Polonia. INTEGRANTES | Alondra Cecilia González Sánchez, Karla Montserrat Mejía Ceballos, Norma Daniela Rico Vega, sopranos; Elizabeth Jaqueline Zárate Garduño, Nancy Carolina Flores González, Patricia Hernández Ahjtung, contraltos; Edsel Farid Toledo Ríos, Elías Pérez Trejo, Felipe Rojas Juárez, tenores; Christian Salvador Rodríguez Nanni, Gerardo Alberto Vásquez Ortega, Michael Benedikt Gernert, bajos.

Marco Antonio Ugalde Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha sido instructor para la formación de directores de coro en todo el país en proyectos del Conaculta y de la Secretaría de Cultura. Con el Coro Universitario de la unam ha ganado diferentes premios en concursos internacionales. Es integrante del International Choral Council de la organización coral Interkultur y ha sido jurado en concursos corales internacionales en Polonia, Ucrania, Croacia y Sudáfrica. Obtuvo una beca del Fonca 2016-2018 para realizar el proyecto de investigación e interpretación Música coral contemporánea en México y en el mundo.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17:00 h

Concierto en celebración por los 30 años como Concertista de Bellas Artes de Águeda González Incháustegui Programa Henry Purcell (Reino Unido, 1658-1695) Golden Sonata núm. 1 Allegro Adagio Canzona Grave. Allegro Jan Dimas Zelenka (República Checa, 1679 – Alemania, 1745) Sonata núm. 1 Adagio ma non troppo Allegro Larghetto Allegro assai Intermedio Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Trio en si bemol Allegro Adagio ma non troppo Allegretto Horacio Uribe Duarte (México, 1970) Tsánharhikuani parakata irecheri (El sueño de la mariposa monarca)*

*Estreno mundial. Obra dedicada a Águeda González Incháustegui

Viktoria Horti, violín Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Águeda González Incháustegui, clavecín

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumple 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes.

Viktoria Horti Es originaria de Hungría, graduada de la licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest, donde estudió con András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, recibiendo el diploma Cum laude. Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, en donde ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta de Minería con las que ha actuado como solista en numerosas ocasiones, interpretando versiones originales de obras de los siglos xvii y xviii. A lo largo de su carrera ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Perú, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría y China. Su repertorio discográfico está conformado por más de veinte títulos, los cuales incluyen estrenos de compositores mexicanos. Su más reciente grabación fue Orígenes para violín solo y la Sonata para violín y piano de Leonardo Coral. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y es maestra de violín en la Facultad de Música de la unam (fam). Cursa el doctorado en el posgrado de la fam, su campo de investigación es la enseñanza del violín apoyado de las neurociencias. Los logros de su carrera profesional le han sido reconocidos en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de 2000, en el cual se incluye su curriculum vitae.

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo. Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Gerardo Ledezma Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos y Holanda con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey, recibiendo becas de la unam, el Aspen Music Festival y del Fonca. Ha sido integrante de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y ofunam, de la que es fagotista principal desde 1986. En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte de la Camerata de las Américas, la Sinfonietta Ventus y el Quinteto de Alientos de Bellas Artes, grupos con los que ha realizado diversas grabaciones y se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Como solista, ha actuado con la Camerata de las Américas y las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua y ofunam. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, tanto de obras para fagot solista, como para ensambles de cámara. Le han dedicado obras Eugenio Toussaint, Jorge Córdoba, Adrián Escamilla y Leonardo Coral, entre otros. En la actualidad, paralelamente a su trabajo con la ofunam, es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14, 18:00 h

Reconocimiento a Alfonso Navarrete por su trayectoria artística

Programa

Intermedio

-Palabras a cargo de Manuel Yrizar

Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1910) De La traviata “Un dì felice…“

Wolfgang A. Mozart (Austria, 1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Canzonetta sull’aria…” Conchita Julián, soprano Lourdes Ambriz, soprano

Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De El elíxir de amor “Una parola, o Adina…” Rosa María Diez, soprano Flavio Becerra, tenor

Georges Bizet (Francia, 1838-1875) De Los pescadores de perlas “Au fond du temple saint…” Rodolfo Acosta, tenor Arturo Barrera, barítono

De Carmen “Parle-moi de ma mere!… ”

Belinda Ramírez, soprano José Luis Ordóñez, tenor

Carlos Alberto Pecero, piano

Alicia Cascante, soprano Arturo Valencia, tenor

De Aída “Fu la sorte dell’armi…” Silvia Rizo, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano

Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De La bohème “O Mimi, tu più non torni…” Luis María Bilbao, tenor Guillermo Ruiz, barítono

De Suor Angelica “Il Principe Gualtiero vostro padre…” Eugenia Garza, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano

Giuseppe Verdi De Nabucco “Va, pensiero…”

Alfonso Navarrete Originario de Sonora. Estudió en la Escuela Nacional de Música de la unam, y posteriormente fue alumno de Giuseppe di Stefano en dicción y técnicas interpretativas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Alfredo en La traviata de Verdi, y con la Compañía Nacional de Ópera de Bulgaria interpretó a los protagonistas de Rigoletto, La bohème, La traviata y Tosca. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Sudamérica al lado de figuras como Gilda Cruz Romo, Winifred Faix-Brown, Juan Pons y otros; bajo la dirección de Salvador Ochoa, Enrique Diemecke y Enrique Ricci, por mencionar algunos. Recibió la medalla al Mérito artístico del Conaculta y el inba; es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto está Carmina Burana, los Réquiem de Brahms, de Mozart y de Fauré, entre muchas otras. Ha cantado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. Interpretó a la duquesa Carolina en Luisa Fernanda en el Cenart, junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la osug en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la osidem en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50.° aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y desde 2003 es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y del Instituto Cultural de León.

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados

Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de Lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: primer lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, premio especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, primer lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de ópera lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Flavio Becerra Debutó a los veintidós años al cantar la Novena sinfonía de Beethoven en su ciudad natal, Guadalajara. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado paralela a los campos de la ópera, el Lied y el oratorio. Ha obtenido los primeros lugares en los concursos de canto Moratorio Esteves, Manuel M. Ponce, Carmen Teresa de Hurtado Machado, en Caracas, y Francisco Viñas 26

en Barcelona, así como el premio especial que otorga Plácido Domingo y el Premio Monserrat Caballé, como el mejor intérprete de Verdi. Ciudades como Guatemala, San José, Caracas, Chicago, San Diego, Los Ángeles, Tucson, Phoenix, Flagstaff, Washington, Nueva York, Salzburgo, Viena, Berna, Zúrich y Fráncfort han sido testigos de sus interpretaciones de ópera, oratorio y concierto. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó el diploma en reconocimiento a sus interpretaciones mozartianas en la temporada 1991. Forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la Compañía de Ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo la dirección de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipéi, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al duque de Mantua en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, 27

Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Belinda Ramírez En 1975 se tituló como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el inba y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena. En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Grabó un disco con canciones mexicanas titulado El México de siempre, bajo la dirección musical de Tito Enríquez, y uno más de dúos al lado del tenor Daniel Garay. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Bregenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas Rösner, con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen. Actualmente canta con las principales orquestas del país y en sus principales recintos, así como en diversas presentaciones en el extranjero; es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Alicia Cascante Ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes, entre ellos Micaela, Zerlina, Musetta, Lauretta, Salud, Antonia y Pamina. En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat de Bach, la Gran misa en do menor de Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, los Réquiem de Mozart y Verdi, la misa Nelson y Las estaciones de Haydn, el Te Deum de Bruckner y Las iluminaciones de Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y obtuvo el título de licenciada en Canto con mención honorífica. En Italia, con los auspicios del gobierno de Yucatán, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Ha cantado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Yucatán y de Aguascalientes; las filarmónicas de la unam y de la Ciudad de México, así como las orquestas de Cámara de Bellas Artes y del Teatro de Bellas Artes, bajo las batutas de Eduardo Mata, Francisco Savín, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Charles Bruck, Enrique Barrios, Enrique Diemecke y José Areán. Alterna su actividad artística con la docencia en el cnm y forma parte del elenco de Cantantes Solistas de Ópera del inba.

Arturo Valencia Nacido en Guadalajara. Comenzó sus estudios musicales bajo la guía de Emilia Galindo, Francisco Orozco y Marco Antonio Verdín. Posteriormente cursó estudios en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, en el Opera Studio de Houston y en el Conservatorio de Música de Maastricht, Holanda. Ganó el segundo lugar en el concurso del Houston Opera Studio; el premio Plácido Domingo al mejor tenor en el concurso Francisco Viñas, de Barcelona, y el primer lugar en la categoría tenor del concurso Operalia, en México. Debutó cantando al duque de Mantua en Rigoletto de Verdi, en Guadalajara. En la Ciudad de México debutó cantando el judío II de Salomé de Strauss. Su primera presentación en Estados Unidos fue en la ópera María Padilla de Donizetti. Ha cantado en China; y en Europa en Bonn, Hagen, Wuppertal, Gelsenkirchen, Stuttgart, Reutlingen y Dusseldorf, en Alemania; y en Kerkrade, Celle, Maastricht y Rotterdam, en Holanda. Actuó además en Brasil y Argentina.

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del

Pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 20002001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, e interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. Realizó junto con Ángel Rodríguez el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretó en cinco programas de música inédita. Desarrolla una intensa carrera como cantante de oratorio, ópera y concierto. Realiza una constante y comprometida labor interpretando homenajes a grandes compositores nacionales y extranjeros, además de estrenar y difundir música de compositores mexicanos, desde música antigua hasta contemporánea.

María Luisa Tamez Fue ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado del barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, ante más de diez mil espectadores. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística y recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibió un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución.

Luis María Bilbao Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España, establecida en el Teatro de la Zarzuela, en Madrid. Fue becado, en México, por la Fundación Pablo Casals, para perfeccionar una técnica avanzada en entrenamiento vocal. Cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México, al formar parte del elenco de Rigoletto y de La traviata, ambas de Verdi; de Tosca y de La bohème, de Puccini; Fausto de Gounod y Lucia di Lammermoor de Donizetti. Fue miembro de la 30

Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo. Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes, y en Estados Unidos, en Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Se ha presentado ante personalidades como el príncipe Carlos del Reino Unido, la reina Noor de Jordania y el rey Hassan II de Marruecos. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Guillermo Ruiz Inició su formación musical en el grupo Solistas Ensamble del Instituto Nacional de Bellas Artes. Estudió Técnica de emisión vocal y perfeccionamiento operístico con Ricardo Sánchez y Mario Alberto Hernández. Ha recibido clases magistrales de Pedro Lavirgen, Justino Díaz, Carmen Barbosa, Marco Balderi y Esteban Leoz. Su actividad profesional se ha desarrollado en el quehacer operístico y de concierto, incluidas la música contemporánea y la comedia musical, presentándose continuamente en los principales escenarios de México, entre ellos el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl de la Ciudad de México y el Teatro Degollado de Guadalajara. Ha sido dirigido por maestros como José Guadalupe Flores, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Francisco Savín, Guido Maria Guida, Marco Balderi, Ronald Zollman, Daniel Lipton y Alfredo Silipigni. Su repertorio incluye Carmina Burana de Orff, Réquiem de Verdi, Réquiem de Mozart, Eine Deutshes Requiem de Brahms, Misa de Gloria de Puccini, El Mesías de Händel, Magnificat de Bach, la Novena sinfonía de Beethoven y la Octava sinfonía de Mahler, además de 15 óperas de Puccini, Verdi, Rossini, Leoncavallo y otros autores.

Eugenia Garza Formó parte del Young Artist Program de la Washington Opera de 2002 a 2004. Hizo su debut profesional con el papel de Mimi en La bohème en 1998. Posteriormente ha interpretado papeles como la Contessa en Las bodas de Fígaro, Donna Elvira en Don Giovanni, Rosalinda en El murciélago, Adina en El elíxir de amor, Liú en Turandot, Musetta en La bohème y Micaela en Carmen, entre muchos otros, con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo. Ha participado en los festivales Schleswig-Holstein Musik Festival de Alemania, Verdi de Parma, Italia, y St. Margarethen en Austria, donde realizó su debut europeo interpretando a Liú en Turandot. En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo, quién después la invitó a cantar con él en la sede de la oea y la Casa Blanca. En México ha cantado con las principales orquestas sinfónicas repertorio sinfónico que incluye los Réquiem de Verdi y Brahms, la Novena sinfonía de Beethoven y Carmina Burana, entre otras. Su debut italiano tuvo lugar en Bussetto, con motivo del 105 aniversario luctuoso de Verdi, interpretando el rol de Alice de Falstaff. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes en una producción de Aída. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis. Le fue otorgada la presea Las Lunas del Auditorio por su interpretación como Aída. 31

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara HesseBukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital internacional de música antigua Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15, 11:30 h

La follia Programa Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Toccata seconda del Libro I Giovanni Battista Fontana (ca. 1571-1630) Sonata VII Biagio Marini (1594-1663) Sonata Fuggi, dolente core Dario Castello (ca. 1590-ca. 1658) Sonata IV Arcangelo Corelli (1653-1713) Sonata ciaccona Op. 2 núm. XII Antonio Vivaldi (1678-1741) Sonata XII, La follia Jean-Marie Leclair (1697-1764) Deuxième récréation de musique Op. 8

Hélène Schmitt, violín barroco Raúl Moncada, clavecín

Hélène Schmitt Su repertorio incluye la literatura para violín solo de los siglos xvii, xviii y xix (con bajo continuo, clavecín o fortepiano), así como música contemporánea. Estudió con Jean-Claude Bernède en la École Normale de Musique de París, así como con Dominique Hoppenot y Veda Reynolds. En la Schola Cantorum Basiliensis, en Suiza, estudió violín barroco con Chiara Banchini y en Colonia, Alemania, desarrolló su manera de tocar con Reinhard Goebel. Ha sido ganadora de tres premios internacionales, y sus once grabaciones en cd como solista han sido aclamadas por la crítica especializada. En 2010 obtuvo el Premio de la Fondation Del Duca de la Académie des Beaux-Arts de París. En 2009 fundó el ensamble de cuerdas Luceram, el cual se dedica a la interpretación de la música de los periodos Barroco y clásico. Ha sido profesora de violín barroco en el Conservatorio de Toulouse, en la Escuela Superior de Música de Ginebra y en el Conservatorio de Boulogne-Billancourt. Se ha presentado como solista en innumerables recintos de Europa, y ha interpretado la integral de las sonatas y partitas de Bach en giras por Japón y Norteamérica. Se ha involucrado en proyectos que combinan música y danza contemporánea, o teatro. Es invitada frecuente de la radio en Francia, como FranceMusique y Radio-Classique y, en Europa, en la Radio Suisse Romande y la drs2 de Suiza, wdr y Deutschland Funk de Alemania, Klara Radio de Bélgica y orf ö1 de Austria.

Raúl Moncada Nacido en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft, y Siebe Henstra en Holanda. Ha obtenido premios en los concursos internacionales de música antigua Musica Antiqua Bruges y Premio Bonporti. Ofrece cada año múltiples recitales de clavecín con las obras más importantes de este repertorio, así como conciertos de música de cámara con el ensamble Novum Antiqua Musica en los festivales y salas de concierto más importantes de México. A nivel internacional, viaja regularmente a Europa a tocar con el ensamble Rossi Piceno, en festivales como el Grachtenfestival en Ámsterdam, van Vlaanderen en Brujas y Oudemuziek en Utrecht. Dirige a la Orquesta Barroca de Tenerife, España, entre otras, y realiza grabaciones para Ramée y orf. Además de su intensa actividad musical, que incluye la dirección de orquesta y la docencia, es invitado frecuentemente a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Es consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la unam.

Música vocal navideña Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15, 18:00 h

In Natali Domini - Del canto gregoriano a la posada mexicana Programa Navidad medieval - De peregrinaciones y reliquias

Guillaume Dufay (Bélgica, 1397 - Francia, 1474) In Adventu Domini Anónimo inglés Nowel sing we Edi beothu Nowel, nowel

Navidad medieval - Esplendor de la polifonía europea

Michael Praetorius (Alemania, 1571-1621) In natali Domini

Tomás Luis de Victoria (España, 1548-1611) Jesu dulcis memoria Josquin Des Prez (Francia, 1450-1521) Tu pauperum refugium Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Magi viderunt stellam Samuel Scheidt (Alemania, 1587-1654) O Jesulein zart Guillaume Costeley (Francia, 1531-1606) Allons, gai bergéres Anónimo francés Je’ sai vierge Marie Embriaguez de las fiestas

Juan del Encina (Español, 1469-1534) Hoy comamos y bebamos Juan Ponce (España, 1476 - 1520) Ave color vini dari Cruda y celebración

Thomas Ravenscroft (Reino Unido, 1582-1633) A Christmas Carol Popular francesa Ding, Dong, Merrily on High Traducción de G.R. Woodward

Luis de Milán (España, ca. 1500-ca. 1562) Fantasía del cuarto tono Anónimo / Cancionero de la Colombina (s. XV) Virgen digna de honor Jacques Arcadelt (Bélgica, 1507 - Francia, 1568) Ave María Anónimo / Cancionero de la Colombina Qué bonito niño chiquito Anónimo / Cancionero de Upsala (s. XVI) No la debemos dormir ¡Dadme albricias hijos de Eva! Una navidad mestiza

Anónimo de Santa Eulalia, Guatemala (ca. 1582) Vachonloh ibanquinal Gaspar Fernandes (Portugal, ca. 1570 - México, 1629) Xicochi conetzintle Popular mexicano (s. XVI) Villancico Versión coral de Ramón Noble

Gaspar Fernandes Dame albricia mano Anton Antonio Martín y Coll (España, 1650-1734) Sinfonía Félix Luna (Argentina, 1925-2009) - Ariel Ramírez (Argentina, 1921-2010) Los reyes magos Popurrí mexicano En nombre del cielo Humildes peregrinos ¡Oh peregrina agraciada! Entren santos peregrinos Echen confites y canelones La piñata Versión coral de Ramón Noble

Armonicus Cuatro

Lourdes Ambriz, soprano Nurani Huet, mezzosoprano Mario Iván Martínez, actor y tenor Martín Luna, barítono Artista invitado Antonio Corona, laúd y guitarras 37

Armonicus Cuatro Nace con el afán de impulsar un trabajo grupal creativo a través de la exploración gozosa de la polifonía vocal del mundo. La diversidad de su repertorio inevitablemente encuentra un estimulante punto de partida en la obra de los grandes exponentes de la polifonía medieval y renacentista como Francesco Landini, Gillaume Dufay, Clemént Jannequin y Orlando di Lasso. Asimismo, incluye el trabajo de autores decimonónicos y contemporáneos cuyas propuestas musicales integran de forma aventurada y fascinante las influencias de los maestros del pasado. Tal es el caso de Franz Schubert y Maurice Duruflé.

Enero 2019

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 18, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 11:30 h

Grandes encores II Programa Giuseppe Valentini (1681-1753) Sonata en mi mayor Largo Allegro

Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Canción sin palabras Tomaso Albinoni (Italia, 1671-1751) Adagio Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Vocalise Daniel Van Goens (Holanda, 1858 – Francia, 1904) Scherzo Karl Davidov (Letonia, 1838 – Rusia, 1889) En la fuente Intermedio Gaspar Cassadó (España, 1897-1966) Requiebros Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Oblivion Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Pavana Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1894) Rondo David Popper (República Checa, 1843 – Austria, 1913) Tarantella

Ignacio Mariscal, violonchelo Mauricio Náder, piano 42

Ignacio Mariscal Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la unam. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht de Holanda. Fue nombrado por la Organización de Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura. Prácticamente ha actuado como solista con todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. Asimismo, ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Spivey Hall de Atlanta, el Jay Pritzker Pavilion en Chicago, Americas Society en Nueva York, el Art Institute de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides en París, el Centro Cultural de Belem en Lisboa, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre otros recintos. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos y en años recientes ha sido invitado a tocar para personalidades del mundo de la política y la diplomacia. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel. 43

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 11:30 h

Programa Fikret Amirov (Azerbaiyán, 1922-1984) Cuatro piezas para violín y piano Mugham Poem Elegy Ballad Love dance Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Sonata breve para violín y piano Allegro mosso Adagio Allegro alla spagnuola Intermedio Manuel M. Ponce Estrellita, transcripción de Jascha Heifetz Gavota, transcripción de Jesús Ruvalcaba Jeunesse Paul Schoenfield (Estados Unidos, 1947) Four Souvenirs Samba Tango Tin Pan Alley Square Dance

Nana Spartak Qizi Babayeva, violín Erik Cortés Alcántara, piano

Nana Spartak Qizi Babayeva Nació en Bakú, República de Azerbaiyán, antigua Unión Soviética. Comenzó sus estudios musicales a los seis años bajo la dirección de sus padres, a los siete ingresó a la Escuela Especial de Música de Bakú, la cual terminó en 1998. A los 10 años fue solista con la Orquesta Sinfónica Nacional de Azerbaiyán tocando el Concierto para violín de Mendelssohn. A los 11 ganó el Grand-Prix del Concurso Nacional de Azerbaiyán y a los 12 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Urgench en Uzbekistán. En 1993 llegó a México con sus padres. Participó en el Cuarto Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng convocado por la Orquesta Sinfónica del Estado de México (osem) en 2000, donde obtuvo el cuarto premio. Terminó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música. Ha tomado clases magistrales con Ruggiero Richi, Zvi Zeitlin, Zahar Bron, Sergey Kravchenko, Vadim Brodsky y Sergiu Shwartz. Se ha presentado como solista con orquestas mexicanas como la osem, de Guanajuato, Querétaro, Monterrey, Chihuahua, Pachuca, Carlos Chávez, del Nuevo Mundo y la Filarmónica de la Ciudad de México. Combina sus actividades como solista con la osem donde ocupa el puesto de asistente de concertino.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en Jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes. 45

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17:00 h

Programa Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) Sonata en fa, Sonata dorada Allegro Adagio Canzona Grave-Allegro Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Trío en si bemol Allegro Adagio, ma non troppo Allegretto Intermedio Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Concerto en sol RV 103 Allegro ma cantabile Largo Allegro non molto Jan Dismas Zelenka (República Checa, 1679 – Alemania, 1745) Sonata núm. 1 en fa Adagio ma non troppo Allegro Larghetto Allegro assai

Trío de Alientos de Bellas Artes Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot

Águeda González Incháustegui, clavecín

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumple 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 25, 18:00 h

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Vals Op. 64 núm. 2 Posel Mazurka Op. 59 núm. 3 Hulanka Nocturno Op. 9 núm. 2 Henri Duparc (Francia, 1848-1933) Chanson triste Ernest Chausson (Francia, 1855-1899) Le colibri Le charme Sérénade italianne Intermedio Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Claire de Lune Paolo Tosti (1846-1916) A vucchella Vorrei morir La serenata Salvatore Cardillo (Italia, 1874 – Estados Unidos, 1947) Core ingrato Kurt Weill (Alemania, 1900 – Estados Unidos, 1950) Youkali George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Preludio núm. 2 Guy d’Hardelot (Francia, 1885-1960) Because Lauro D. Uranga (México, 1882-1927) Alborada Francisco Moure (México, 1897-1964) Aquel amor

Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Józef Olechowski, piano

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín cantando Anna Bolena, La Cenicienta, en Dresde y Norma, en Karlsruhe, en Alemania. Ha cantado en los teatros Liceo, Palau de la Music Catalana, Pérez Galdós de las Islas Canarias y Villamarta en Jerez de la Frontera, España. En el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantó Norma y Las bodas de Fígaro. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera y la Ópera de Metz en Francia. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en la Ópera de Pittsburgh. Realizó el estreno de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego y Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society en Inglaterra. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv. Realizó una gira en Polonia y cantó con la Orquesta de la Radio de Varsovia; cantó en Bahréin y en Riad, Arabia Saudita. Interpretó Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Bregenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen. Actualmente canta con las principales orquestas del país y en sus principales recintos, así como en diversas presentaciones en el extranjero; es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. 51

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto llevó a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a. c.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26, 11:30 h

Programa Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 - Estados Unidos, 1943) Etudes-tableaux Op. 39 Núm. 9 Allegro moderato. Tempo di marcia Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata Op. 53 núm. 21, Waldstein Allegro con brio Introduzione. Adagio molto Rondo. Allegretto moderato – Prestissimo Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) De Miroirs Alborada del gracioso Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Sonata núm. 6 Op. 82 IV Vivace Intermedio Ricardo Castro (México, 1864-1907) Vals Capricho Op. 1 Frédéric Chopin (Polonia, 1810 - Francia, 1849) Balada núm. 4 Op. 52 Franz Liszt Aprés une lecture du Dante (Fantasia quasi sonata) S 161/7

Jorge Helir Hernández López, piano* *Ganador del 5.° Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera 2017

Jorge Helir Hernández López Nació en Durango en 2000. Inició sus estudios formales con Ricardo Luna en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango, a la par estudió solfeo con Rosalío Hernández Cabral. En 2014, siendo alumno de Mariana Chabukiani, participó en el Concurso Nacional de Piano Parnassós en Monterrey donde obtuvo el segundo lugar y una beca para estudiar con Antonina Dragan. Ha obtenido primeros lugares en los concursos Jóvenes Virtuosos - Homenaje a Bela Bartók de la Universidad Autónoma de Nuevo León (uanl), Nacional de Piano Parnassós 2016 y en la ix Bienal Internacional de Piano en Mexicali. En 2017 ganó el ii Concurso Nacional de Piano de la Universidad de Guadalajara y el primer premio en el Concurso Nacional de Piano Claudio Herrera. Posteriormente debutó con la Orquesta Filarmónica de Querétaro y en el Carnegie Hall de Nueva York. Culminó sus estudios de técnico medio en la Facultad de Música de la uanl, mediante examen profesional con mención honorífica. Gracias a Gustavo de la Garza y la Fundación Marcatel, podrá continuar sus estudios de licenciatura.

Recital de violonchelo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 27, 17:00 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite para violonchelo núm. 1 BWV 1007 I Prélude II Allemande III Courante IV Sarabande V Menuet I-II VI Gigue Suite para violonchelo núm. 2 BWV 1008 I Prélude II Allemande III Courante IV Sarabande V Menuet I-II VI Gigue

Bozena Slawinska, violonchelo

Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad, así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón. Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006 fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos