CNMO Programa digital diciembre 2019 - enero 2020 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación diciembre 2019 dom. 1 Munal

Sala Manuel M. Ponce

mar. 3

mié. 4

jue. 5

vie. 6

sáb. 7

Música de cámara 11:30 h

Recital de violín y piano 11:30 h

Música de cámara 17 h

8 Munal

lun.

Presentación discográfica 18:00 h

14 Recital de voz y piano 11:30 h

Música vocal 11:30 h

Recital de violonchelo y piano 17:00 h

Presentación discográfica 18:00 h

Música de cámara 18:00 h

vie.

sáb.

15 Munal

Música de cámara 11:30 h

Programación enero 2020 dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

Recital de piano 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

La sala Manuel M. Ponce permanecerá cerrada por mantenimiento hasta el viernes 31 de enero de 2020

19 Munal

Gala de ganadores del xxiv Concurso de Canto Maritza Alemán de la esm

Sala Manuel M. Ponce

La sala Manuel M. Ponce permanecerá cerrada por mantenimiento hasta el viernes 31 de enero de 2020

Sala Manuel M. Ponce

25 Recital de violonchelo 11:30 h

11:30 h

Munal

Recital de clavecín 11:30 h

La sala Manuel M. Ponce permanecerá cerrada por mantenimiento hasta el viernes 31 de enero de 2020

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 18 h

Música de cámara ÍNDICE · Diciembre 2019

Orquesta Iberoamericana

Lizzi Ceniceros, directora artística Salón de Recepciones, Munal Domingo 1, 11:30 h

Ensamble Tamayo

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 1, 17:00 h

Presentación discográfica Recuento de Nova Musica Guitar Duo Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 6, 18:00 h

Shari Mason, violín · Manuel González, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 7, 11:30 h

Ensamble Coral Voce in Tempore

Ana Patricia Carbajal, dirección artística Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 11:30 h

Adolfo Ramos, violonchelo · Rodolfo Ritter, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17:00 h

Presentación discográfica Para cada pared, hay una puerta de Rodolfo Acosta Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 13, 18:00 h

Conchita Julián, soprano · Carlos Alberto Pecero, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 11:30 h

Yácatas Ensamble

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 14, 17:00 h

Academia de Música Antigua de la unam Jorge Cózatl, director Salón de Recepciones, Munal Domingo 15, 11:30 h

ÍNDICE · - Enero 2020 Rodolfo Ritter - Cecilia Soria Dupuis, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 18, 11:30 h

Bozena Slawinska, violonchelo Salón de Recepciones, Munal Sábado 25, 11:30 h

Raúl Moncada, clavecín

Salón de Recepciones, Munal Domingo 26, 11:30 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Rodrigo Cadet, director invitado Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 31, 18:00 h

Programación sujeta a cambios

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Programación sedes asociadas diciembre 2019 CNMO Biblioteca Vasconcelos · Museo José Luis Cuevas Centro Cultural Tlatelolco, unam · Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo

Casa Universitaria del Libro, unam · Museo Mural Diego Rivera · Museo Casa de Carranza · Centro Cultural Rafael Solana, IMSS Foro José Solé, Servicios Culturales del ISSSTE Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer · Casa del Tiempo, uam

Programación sujeta a cambios

Programación sedes asociadas enero 2020 CNMO Biblioteca Vasconcelos · Centro Cultural Tlatelolco, unam Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas · uam Iztapalapa uam Xochimilco · Casa del Tiempo, uam · Museo Nacional de la Estampa Programación sujeta a cambios

M úsica deCám ara

Diciembre 2019

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 1, 11:30 h

Programa Sergio Berlioz (México, 1963) Zarabanda para cuerdas Leonardo Coral (México, 1962) Tao Ulises Gómez Pinzón (México, 1954) Son y canción Intermedio Ana Paola Santillán Alcocer (México, 1972) Mandala Jorge Córdoba (México, 1953) Impulsos IV, tríptico para corno inglés y orquesta de cuerdas Venus Rey Jr. (México, 1969) Bachiana mexicana núm. 5 I Passacaglia IV Tarantella

Orquesta Iberoamericana

Lizzi Ceniceros, directora artística Romeyno Gutiérrez, artista invitado

Orquesta Iberoamericana Es una orquesta de nueva formación, integrada con músicos de alto nivel y experiencia dentro de las orquestas mexicanas y extranjeras. Bajo la batuta de Lizzi Ceniceros, se forma con el objetivo de representar a México en el extranjero y de promover un alto nivel interpretativo musical en los recintos culturales e históricos más importantes de nuestro país, así como de llevar la música a los lugares más necesitados, contribuyendo al desarrollo y fortalecimiento de la población. Portadora del distintivo Culturalmente Responsable, trabaja en conjunto con los segmentos artísticos más representativos de México y Latinoamérica. Presentando en cada concierto una obra de arte que permita el acercamiento y reconocimiento de nuestros artistas mexicanos y latinoamericanos. La Orquesta Iberoamericana se caracteriza por buscar el verdadero espíritu musical dentro de cada obra.

Lizzi Ceniceros Fue directora de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México de 2015 a 2018, directora y fundadora de la Orquesta Sinfónica Juvenil Salesiana y directora de la Orquesta Sinfónica Contrapunto México, orquesta juvenil profesional creada para representar a México en festivales internacionales. Ha representado a México en El Salvador dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional y las orquestas del Sistema de Coros y Orquestas Infantiles y Juveniles; en Costa Rica, frente a la banda de Conciertos de Limón y de Alajuela y en el Encuentro Latinoamericano de Piccolo; en Canadá, al frente de la Orquesta Juvenil Internacional en el Festival Eurochestries 2016; y en Francia, en el festival Eurochestries 2018. Ha recibido los reconocimientos galardón Mujeres Mexicanas a la Vanguardia 2015, premio México en tus manos, de la Fundación Alfonso Basilio en el Senado de la República 2016, medalla a la Trayectoria Profesional por la Universidad Latina 2017, Portador Cultura de Paz, Cruzada Nacional por la Paz 2017, un doctorado honoris causa, por el Claustro Doctoral Iberoamericano 2018, Palmas de Oro por el Círculo Nacional de periodistas en 2018 y el premio a la Mujer del Año 2019.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 1, 17:00 h

Programa Paul Hindemith (Alemania, 1895-1963) Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano Mäßig bewegt Sehr langsam Mäßig bewegt Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Cuarteto con piano núm. 3 en do menor, Op. 60 Allegro non troppo Scherzo. Allegro Andante Finale. Allegro comodo

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Jacob DeVries, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Carlos Salmerón, piano

Paul Hindemith fue junto con Kurt Weil, Ernst Krenek, Hanns Eisler y Stefan Wolpe, uno de los compositores que marcaron la pauta de la música alemana durante los años de febril producción artística de la República de Weimar. Hindemith estrenó el Cuarteto con la Orquesta Sinfónica de Boston en 1939, un año antes de refugiarse en Estados Unidos luego de que su música dejara de agradar al Estado fascista de Hitler. Curiosamente, su inusual instrumentación es la misma que la del Cuarteto para el fin de los tiempos de Olivier Messiaen compuesto dos años después en un campo de concentración nazi en Görlitz, ahora territorio de Polonia. “Imagina a un hombre que está por dispararse en la cabeza porque no tiene nada más qué hacer”. De esta forma Brahms mostró a su amigo y biógrafo Hermann Dieters, el Cuarteto para piano núm. 3 Op. 60, considerado por el propio compositor como la ilustración musical de la novela Las desventuras del joven Werther (1777), de Goethe. En ella, el protagonista decide suicidarse por el dolor de hallarse enamorado de la esposa de un hombre a quien admira profundamente. Este cuarteto fue estrenado en 1875 con Brahms al piano y ha sido considerado como la expresión del amor imposible que Brahms padeció por Clara Schumann. Mariana Hijar Guevara

Ensamble Tamayo Celebró cinco años de trayectoria artística con su primera gira internacional en 2016, en una serie de conciertos en China. La agrupación, fundada en la Ciudad de México en 2011, centra su actividad en la difusión de música de cámara al más alto nivel, teniendo como objetivo especial la creación de un repertorio propio conformado por obras de compositores mexicanos e internacionales. Entre los logros obtenidos podemos citar estrenos absolutos de al menos una docena de obras escritas y dedicadas al Ensamble, estrenos mexicanos de trece obras, la presentación de Letras y notas del siglo en conmemoración de los poetas mexicanos Octavio Paz, Efraín Huerta, José Revueltas y Rubén Bonifáz Nuño, en la que estrenó música de Samuel Zyman, Arturo Márquez, Eduardo Angulo y Javier Álvarez. Se ha presentado en los festivales Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora, y el Cultural Zacatecas, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Jornadas inba-sacm, además de ofrecer conciertos con el auspicio de instituciones y recintos culturales como el inba, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la unam y la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre otros. Ha colaborado con la soprano Irasema Terrazas, el barítono Guillermo Ruiz y el tenor Gilberto Amaro.

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 18:00 h

Presentación del disco Recuento de Nova Musica Guitar Duo Eduardo Contreras Soto, moderador Participan Edith Ruiz Francisco Viesca Juan Carlos Laguna

Programa Enrique Granados (España, 1867-1916) De 12 danzas españolas, Op. 37 IV Villanesca I Minuetto Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Estrellita José Rolón (México, 1876-1945) Canon Enrique Granados De 12 danzas españolas, Op. 37 II Oriental V Andaluza

Nova Musica Guitar Duo

Mario García Hurtado – José Luis Segura Maldonado, guitarras

Nova Musica Guitar Duo Este dúo de guitarras tiene como objetivo principal, explorar y difundir el repertorio escrito originalmente para esta formación desde el siglo xviii y hasta la actualidad. Por otra parte, sus integrantes han realizado numerosas transcripciones y adaptaciones de música de distintos autores de muy diversas épocas, que ejecutan tanto en instrumentos modernos, como en réplicas de guitarras históricas. Asimismo, han abordado repertorio contemporáneo y comisionado música para ensambles que incluyan guitarras eléctricas. A lo largo de su trayectoria artística, Nova Musica Guitar Duo se ha presentado en importantes salas de concierto de la República mexicana, Europa, América Latina y el Caribe, en el marco de importantes festivales nacionales e internacionales, en cooperación con la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inbal, el Consulado de México en Milán, el Instituto de México en España y la Embajada de México en La Habana. Asimismo, han realizado grabaciones de conciertos en vivo y transmisiones en directo para estaciones de radio y televisión de México, Bolivia, España y Francia. Además, han participado en proyectos fonográficos producidos por la Fundación Cultural de la Guitarra a.c., con sede en Sinaloa, México. En 2019, Nova Musica Guitar Duo está celebrando 15 años de trayectoria con el lanzamiento de su primer fonograma: Recuento, producido por AdLib Music.

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 11:30 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Sonata para violín y piano en sol menor, D 408, Op. post. 137 núm. 3 Allegro giusto Andante Menuetto Allegro moderato Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata para violín y piano núm. 9 en la mayor, Op. 47 (Dedicada a Rodolphe Kreutzer) Adagio sostenuto. Presto Andante con Variazioni Presto Intermedio Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Sonata para violín y piano, Op. 18 en mi bemol mayor (Dedicada a Herrn Robert Pschorr) Allegro, ma non troppo Improvisation. Andante cantabile Finale. Andante, allegro

Shari Mason, violín Manuel González, piano

En las tres sonatas para piano y violín (D. 384, D. 385 y D. 408), escritas en la primavera de 1816, Schubert expresó su admiración por Mozart, citando en la Sonata núm. 3 en sol menor, su Concierto para corno núm. 3 (1787) y la Sinfonía núm. 39, referida en el Menuetto. Las sonatas fueron publicadas póstumamente en 1836 con el opus 137, bajo el título de Sonatinas dada su corta extensión. La Sonata núm. 9 en la mayor, Op. 47 de Beethoven, fue dedicada al violinista francés Rodolphe Kreutzer y sirvió como inspiración de la novela Sonata a Kreutzer (1889) de Leon Tolstoi, en la cual un hombre descubre que su esposa está enamorada del violinista con quien usualmente interpreta dicha obra. De las diez sonatas para violín y piano compuestas por Beethoven, ésta es considerada una de las que más virtuosismo exige. Por su parte la Sonata para violín y piano, Op. 18 en mi bemol mayor de Richard Strauss, escrita entre 1887 y 1888, exige una particular destreza en el violín, producto del profundo conocimiento que Strauss tuvo del instrumento. Aunque es una obra temprana, la Sonata figura como la última y la más madura de su repertorio. Mariana Hijar Guevara

Shari Mason Actual concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de México y de la Sinfónica de Minería. En 2017 fue invitada, junto a 22 músicos de 19 países, para unirse a la Filarmónica de Nueva York en la interpretación de la Séptima sinfonía de Mahler. Es integrante del quinteto Artibus y se presenta con Vadim Gluzman, Philipe Quint, Paul Huang, Roberto Díaz, Max Mandel, Ani Aznavoorian, Sara Sat’Ambrogio, Alon Goldstein e Inon Barnatan, entre otros, en recitales de música de cámara. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, del Centro Histórico de México, Mozart- Haydn, de Música de Morelia y de Música de Cámara de Minería. Ha sido solistas de las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Aguascalientes, Sinaloa, Yucatán, de la Universidad Autónoma de Nuevo León y Carlos Chávez, además de la ofunam, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y la Camerata de Coahuila. Ha trabajado como solista o concertino con los directores Carlos Miguel Prieto, José Guadalupe Flores, Juan Carlos Lomónaco, Zuohuang Chen, Lior Shambadal, Paul McCreesh y Antoni Ros Marbá. Estudió en la Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, en la Escuela Nacional de Música de la unam, con Natalia Gvozdestskaya, y en la Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana, con Henryk Kowalski. En 2012, con motivo del centenario del natalicio de José Pablo Moncayo, participó en la edición discográfica lanzada por el Conaculta, grabando su integral de música de cámara para violín.

Manuel González Nació en la Ciudad de México donde inició sus estudios musicales a los cinco años, bajo la dirección de José Ordóñez y Alfonso de Elías. Fue becado para realizar un posgrado en Rusia, en el Conservatorio RimskyKorsakov de San Petersburgo con Tatiana Kravchenko, y en Moscú con Boris Bejterev. Ha cursado estudios de perfeccionamiento con Georgy Sandor, Paul Badura Skoda y Fritz Steinegger. Se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, de la Ciudad de México, del Centro Histórico, En Blanco y Negro, Camarísima, Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Internacional de Morelia, y de Valle de Bravo. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Cuba, Francia, Alemania, España y Rusia. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, y las sinfónicas de Xalapa, Monterrey, San Luis Potosí, Aguascalientes, de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica del Conservatorio de San Petersburgo y la Sinfónica de Matanzas, Cuba, entre otras. Forma parte de Artibus Ensamble, del cual es fundador, junto a Shari Mason, Luis Antonio Vital, Paul Abbott y Asaf Kolerstein. Actualmente graba para Urtext Digital Classics. En el ámbito pedagógico fue docente de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza y la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli por 13 años. Actualmente es profesor de piano y música de cámara con piano en el Conservatorio Nacional de Música.

Música vocal Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 11:30 h

XXX aniversario del Ensamble Coral Voce in Tempore Programa Juan Pérez Bocanegra (Perú, 1598-1645) Hanacpachap Juan Arañés (España, ¿?-ca. 1649) Chacona Tradicional francesa (s. XVI) L’amour du moi Versión coral de C. Corneloup

Tradicional musulmana Lamma Badda

Violeta Parra (Chile, 1917-1967) La jardinera Versión coral de Aurelio Tello

Vinicio Adames (Venezuela, 1927 – Portugal, 1976) Pasaje Caetano Veloso (Brasil, 1942) Canto d’afoxe Versión coral de Pablo Trindade

Arreglo de Shireen Abu-Khader

Shemesh Quartet Canción de todos

Xavi Busto (España, 1949) Esta tierra

Francisco Zúñiga Olmos (México) Chamaquita de mi vida

Texto de Francisco Pino

Son michoacano Canción popular Apatzingán La vida mía, recopilada Versión coral de Manuel Torres por Leda Valladares Versión coral de Bruno Valenti Tradicional africana Msiku Mwema María Elena Walsh (Argentina, 1930-2011) La cigarra Versión coral de Eduardo Ferraudi

Ensamble Coral Voce in Tempore

Ana Patricia Carbajal, dirección artística Ío Jazmín Correa - Armando García, piano Alejandra Romero - Bruno Valenti, guitarra, percusión y siku Ricardo Ayala, cuatro

Ensamble Coral Voce in Tempore El Ensamble Coral Voce in Tempore fue fundado en 1989 por la maestra Ana Patricia Carbajal Córdova, con el propósito de crear un espacio artístico para los aficionados al canto coral. A lo largo de su trayectoria, este ensamble ha montado una gran variedad de repertorios de música de cámara a capella abordando diversos estilos. Se ha presentado en los más importantes foros de la Ciudad de México, ha realizado giras en el interior de la República mexicana, Panamá, Costa Rica y en dos ocasiones ha sido invitado a participar en el Festival Internacional de Coros de Santiago de Cuba. Cuenta con dos grabaciones. El ensamble ofrece alrededor de 20 conciertos por año y ha recibido clases magistrales por parte de diversos directores nacionales y extranjeros. Ha participado en varios programas de radio y televisión. Ha trabajado con distintas becas de instituciones nacionales y extranjeras. En 2004 recibió el Premio Nacional de Cronistas de Teatro y Música.

Ana Patricia Carbajal Córdova Realizó estudios de licenciatura en Piano y Educación musical en la Escuela Nacional de Música de la unam; se especializó en dirección coral bajo la tutela de Xavier González en el Instituto Cardenal Miranda. Participó como alumna activa en cursos de dirección coral en el Instituto Superior de Arte de La Habana. En España estudió en Cataluña con Lluis y Josep Vila, Alberto Grau, Néstor Andrenacci, Christhian Grübe y Laslo Hetlay. En 1989 fundó el Ensamble Coral Voce in Tempore y en 1997 creó Voce in Tempore a. c., asociación dedicada a promover, difundir y profesionalizar la música coral en México. Desde 1999 produce y conduce el programa radiofónico Música EnCantada del imer. En 2000, con apoyo del Fonca, creó el diplomado en Dirección Coral de Voce in Tempore a. c. Ofrece cursos, talleres y conferencias a diversos públicos en México y el extranjero. Ha sido profesora de Dirección coral en el Conservatorio de Artes y Música de Celaya y fundadora del proyecto Voces de Vida de Manuel Doblado, Guanajuato. Trabaja para la International Federation for Choral Music colaborando en la región de Centroamérica. Posee una maestría en Promoción y desarrollo cultural, es integrante del equipo docente de los Niños y Jóvenes Cantores de la Facultad Nacional de Música de la unam, profesora de Dirección esa institución, y coordina el Programa Coral Universitario de la unam, así como el Festival Internacional de Coros Universitarios.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17:00 h

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata para violonchelo y piano, Op. 78 en re mayor Vivace ma non troppo Adagio Allegro moto moderato Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 â&#x20AC;&#x201C; Estados Unidos, 1943) Sonata para piano y violonchelo, Op. 19 en sol menor Lento â&#x20AC;&#x201C; Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso

Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpiñán, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre, Manuel Ramos Zamora, y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext; profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad, y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

maestras poco conocidas del repertorio europeo como mexicano. Este rescate y restitución ha recibido excelentes críticas por parte de las publicaciones especializadas Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfarre, Die Südostschweiz y Le Journal de SainteCroix, entre otras. Poseedor de un vasto repertorio de más de cuarenta conciertos se presenta con frecuencia con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. Ha sido consejero editorial de cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos a nivel nacional y pertenece al grupo de Líderes de México desde 2011.

Brahms compuso las dos sonatas para violonchelo más influyentes luego de las de Beethoven: la Op. 38 en mi menor, escritas entre 1862 y 1865 y la sonata núm. 2 en fa mayor Op. 99, escrita veinte años después. La Sonata para violonchelo y piano Op. 78 en re mayor fue escrita originalmente para violín. En 1897, mismo año en que Brahms falleció, el músico alemán Paul Klengel, hermano del famoso violonchelista Julius Klengel, hizo el arreglo para violonchelo el cual por algunos años se le atribuyó al propio Brahms. Escrita en 1901, al igual que su Concierto para piano núm. 2, Op. 18, la Sonata para violonchelo Op. 19 es reconocida por su gran sonoridad orquestal y la dificultad que exige para cada instrumento. Rajmaninov dedicó esta obra al eminente violonchelista ruso Anatoly Brandukov, quien había estrenado varias piezas de Chaikovski. En esta obra el piano no es sólo acompañamiento sino instrumento de igual importancia que el violonchelo; es por eso que diversos pasajes y temas de la obra son introducidos y desarrollados por el piano. La sonata se estrenó en Moscú, con Brandukov en el violonchelo y el Rajmaninov al piano. Mariana Hijar Guevara

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 18:00 h

Presentación del disco Para cada pared, hay una puerta de Rodolfo Acosta Presentan Ricardo Miranda Pérez Ignacio Clapés Patlán Nayeli Nesme

Programa Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Canción del corazón María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951) Capullito de rosa ¡Ay, qué bueno!

Rodolfo Acosta, tenor* * Beneficiario del Programa Creadores Escénicos 2017-2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a Don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la Compañía de Ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo la dirección de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al Duque de Mantua en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inbal y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 11:30 h

Un canto al alma Programa Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) De la ópera Acis y Galatea “As when the dove laments her love” Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Del oratorio Die Schöpfung “Nun beut die Flur das frische Grün” Joaquín Rodrigo (España, 1901- 1999) Cuatro madrigales amatorios ¿Con qué la lavaré? Vos me matasteis ¿De dónde venís amore? De los álamos vengo, madre Intermedio Salvador Moreno (México, 1916-1999) Cuatro canciones poéticas Olvido, texto de Octavio Paz Poema, texto de Rafael Solana Definición, texto de Josefa Murillo Fugaces, texto de Josefa Murillo Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) ¡Ay, luna, ven!

Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto está Carmina Burana, los réquiem de Brahms, de Mozart y de Fauré, entre muchas otras. Ha cantado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. Interpretó a la duquesa Carolina en Luisa Fernanda en el Cenart, junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la osug en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la osidem en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50.° aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inbal y desde 2003 es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y del Instituto Cultural de León.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y

otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Händel compuso el drama pastoral Acis y Galatea en 1718, inspirado en la Metamorfosis de Ovidio, de la cual “As when the dove laments her love”, figura en el primer acto. El libreto fue escrito por John Gay, John Arbuthnot, John Hughes y Alexander Pope, cuatro de los autores más representativos del estilo pastoral. Originalmente fue compuesta para cinco voces -soparano, tres tenores y un bajo--, y una orquesta con un instrumento por cada parte, oboes/flautas, violines y un bajo continuo. Por su parte, Nun beut die Flur das frische Grün (Los campos se revisten de verdor) pertenece al oratorio Die Schöpfung, que Joseph Haydn compuso entre 1795 y principios de 1798. Los cuatro madrigales amatorios de Joaquín Rodrigo son un conjunto de canciones que abordan diversas facetas del amor. Sus letras proceden de poesía anónima del siglo XVI, compilada en 1560 por el compositor renacentista Juan Vásquez, titulado Recopilación de sonetos y villancicos a cuatro voces. Salvador Moreno escribió Cuatro canciones poéticas con letras de Octavio Paz, Rafael Solana y Josefa Murillo, poetas con quienes mantuvo una relación cercana. Carlos Jiménez Mabarak, compuso una vasta obra para voz y piano entre 1935 y 1992, entre las que destacan algunas canciones con poemas de J. González Durán, como Tango, Canción desesperada y Sueño. Mariana Hijar Guevara

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 17:00 h

Programa Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Jeromita Linares Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Cuarteto núm. 12 en fa, Americano Allegro ma non troppo Lento Molto Vivace Finale: Vivace ma non troppo Leo Brouwer (Cuba, 1939) Baladas del Decamerón Negro (para guitarra y cuarteto de arcos) El arpa del guerrero Huida de los amantes por el valle de los ecos Balada de la doncella enamorada

Yácatas Ensamble

Felipe Montoya Bermúdez, violín Mariana Torres Jiménez, violín Odette María Tapia Waller, viola Denia Graciela Moreno Patiño, violonchelo Hugo Armando Medina, guitarra

Yácatas Ensamble Es un ensamble de reciente formación integrado por destacados músicos de la escena camerística y orquestal egresados de la Facultad de Música de la unam. El ensamble surge de la necesidad de hacer música de cámara con un alto compromiso artístico y musical que pueda mostrar una amplia variedad de posibilidades y combinaciones dentro de su formación. Sus integrantes suman desde su propia experiencia los elementos necesarios para edificar sus interpretaciones. Yácatas debutó en junio de 2019 realizando el estreno en México de la obra Baladas del Decamerón Negro de Leo Brouwer.

Carlos Guastavino, figura representativa del nacionalismo musical argentino compuso Jeromita Linares para cuarteto de cuerdas y guitarra en 1965, como sexta de las once Presencias. Lleva el nombre de una anciana española que fuera su vecina durante sus años de infancia en Santa Fe, Argentina, de donde era originario. Si bien está escrita en un solo movimiento, al interior de la obra es posible apreciar un allegretto amabile y un molto sostenuto. Durante el verano de 1893, un año después de fijar su residencia en Estados Unidos para fungir como director del Conservatorio de Música de Nueva York, Antonín Dvořák compuso el Cuarteto en fa mayor núm. 12 en la colonia checa de Spillville, Iowa. Durante esta temporada, comentó a su amigo Jingrich Geisler: “He estado de vacaciones desde el 3 de junio aquí en el pueblo checo de Spillville y no regresaré a Nueva York hasta la segunda quincena de septiembre. Los niños llegaron sanos y salvos de Europa y todos estamos felices juntos. Nos encanta estar aquí y, gracias a Dios, estoy trabajando duro, estoy sano y de buen humor.” Leo Brouwer compuso Baladas del decamerón negro a partir de la suite para guitarra del mismo nombre escrita en 1981. Integrada por tres partes, este conjunto se inspiró en la colección de cuentos populares de África Central, recopilados por el antropólogo alemán Leo Frobenius en 1925 y publicados bajo el mismo nombre. Mariana Hijar Guevara

Música de Cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 11:30 h

Adventum Programa Georg Friedich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Dixit Dominus, HWV 232 Virgam virtutis Tecum principium Juravit Dominus Tu es sacerdos Dominus a dextris Judicabit Conquassabit De torrente in via Gloria Patri Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Magnificat, BWV 243 Magnificat Et exultavit Quia respexit Quia fecit mihi magna Et misericordia ejus Fecit potentiam Deposuit Esurientes Suscepit Israel Sicut locutus est Gloria Patri Sicut erat in principio

Academia de Música Antigua de la UNAM Jorge Cózatl, director Músicos invitados Roberto Rivadeneyra, violín I; Raquel Masmano, violín II; Rafael Sánchez Guevara, violonchelo; Mariana Parás, fagot; JorgeTaylor, Carlos Rosas, oboes; Juan Luis González, Maxime Sabat, Alan Palacios; trompetas; Enrique Nieto, timbales

Academia de Música Antigua de la UNAM La Academia de Música Antigua de la unam (ama-unam), la primera en su tipo creada por una institución de educación superior en México, se fundó en 2017 con el objetivo de impulsar la formación académica y artística a nivel profesional de jóvenes especialistas en música de los siglos xvii y xviii. Este proyecto de la Dirección General de Música se suma al esfuerzo de la comunidad en México de músicos, académicos y fabricantes de instrumentos, interesados en la investigación y divulgación de la música antigua, con la intención de difundirla. Consta de 16 becarios menores de 29 años; además, la reciente integración de 12 cantantes permitirá a la ama-unam abordar repertorio vocal. Inspirado en el modelo de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la unam, el proyecto pretende la formación artísticaescénica, personal y académica de los jóvenes músicos. Está bajo la coordinación artística de Jorge Cózatl y cuenta con un consejo asesor integrado por Eunice Padilla, Horacio Franco y Raúl Moncada. Entre sus directores invitados están Marc Destrubé, Emilio Moreno y Rafael Palacios. Asimismo, varios preparadores musicales, especialistas en música barroca y con experiencia docente, se encargan de supervisar el aprendizaje y perfeccionamiento técnico y estilístico de los becarios: Eloy Cruz, Luis Reyes Tico, Rafael Cárdenas, Rafael Sánchez, Raquel Masmano, Ramsés Juárez, Raúl Moncada, Roberto Rivadeneyra y Marduk Serrano.

Integrantes Ángel Miguel Amador Aburto, Guillermo Mazón, flauta transversa; Amadeus Arteaga Meza, Aída Cecilia Jiménez Cuya, Victoria Romo Méndez, Abraham Daniel Meza Salgado, David Favila Alcalá, Tania Rocío Valerio Garavito, violines; Diego Cortés Espinoza, Juan de Dios López Carrasco, violas; Rogelio Emmanuel Morales Alfaro, Alfonso Iván Torres Aparicio, violonchelos; Carlos Javier Vázquez de Anda, contrabajo; Christian Velasco Vázquez, tiorba; Arturo Jiménez Benítez, Zeltzin Pérez Enríquez, órgano y clavecín Yunuen Xolotzin Flores Cabañas, María Fernanda Mondragón Morales, Shaoni Odette Sarabia, sopranos; Ingrid Fuentes Limas, Salvador Márquez Garay, Smirna Guadalupe Salinas López, altos; Francisco Mendoza Contreras, Jaime Francisco Torres García, Rabindranath Vite Reyes, tenores; Miguel Mejía Ortiz, Jorge Armando Martínez Escutia, Alejandro Daniel Vázquez Lemus, bajos Jorge Cózatl, coordinador artístico; Carmen Contreras, gerente; David Pérez, auxiliar de acervo musical

Jorge Cózatl Nació en la Ciudad de México y estudió canto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha desarrollado su actividad artística desde 1984 en diversos países de América y Europa. Es coordinador artístico de la Academia de Música Antigua de la unam, director y fundador del ensamble instrumental y vocal Concierto Latinoamericano especializado en la interpretación de repertorio musical histórico, el Coro de Cámara Vox a Corde y el Ensamble Elementuum. Ha sido director huésped de las orquestas Juvenil Universitaria Eduardo Mata, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Sinfónica de Quintana Roo, Típica de la Ciudad de México y de Cámara de Morelos, así como de la Camerata de Querétaro, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Solistas Ensamble de Bellas Artes, Túumben Paax, el Coro Femenino de la Escuela de Música del Rin de Colonia, Alemania; los Cantantes de Cámara de la Universidad St. Thomas en Minnesota y otros ensambles. Ha colaborado como productor musical con Horacio Franco, Eugenia León, el Coro de Madrigalistas, la Orquesta Stravaganza y más de 40 producciones de grupos vocales mexicanos de 14 estados del país, muchos de esos títulos incluidos en la Colección Cor-Atl México 2012, organización con presencia en 23 países de América, Europa y Asia.

Pese a su luteranismo, Händel escribió un amplio repertorio para el culto católico bajo el patrocinio de la Iglesia Católica de Roma. Compuesta en 1707 durante su estancia en Italia, Dixit Dominus es una obra temprana que demuestra una extraordinaria maestría y madurez. El texto, procedente del Salmo 110 o 109 según la fuente, refiere al triunfo final de Dios, que ha sido de interés para numerosos compositores a lo largo de la historia de la música, entre ellos Tomás Luis de Victoria, Monteverdi, Mozart y Vivaldi. Consta de ocho partes a las que Händel decidió añadir el Gloria Patri, oración que, de acuerdo con el culto católico, debe recitarse al final de los salmos. La obra es rica en texturas producidas por la variada instrumentación que cada parte presenta a partir del conjunto aparentemente reducido de cinco solistas, cinco voces corales, cuerdas y bajo continuo. El Magnificat narra las palabras que María declamó a Dios luego de la visita de su prima Isabel, quien llevaba en su seno a Juan el Bautista, de acuerdo con el “Evangelio según San Lucas”. Junto con la Pasión según San Mateo, BWV 244, la Pasión según San Juan, BWV 245, la Misa en si menor, BWV 232, y el Oratorio de Navidad, BWV 248, el Magnificat de Johann Sebastian Bach figura como una de las obras maestras de la música sacra. Mariana Hijar Guevara

M úsica deCám ara

Enero 2020

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 11:30 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Andante en sol mayor con variaciones, KV 501 para cuatro manos Sonata en do mayor, KV 521 para cuatro manos Allegro Andante Allegretto Franz Schubert (Austria, 1897-1829) Allegro en la menor, Lebensstürme, D 947 para cuatro manos Paul Hindemith (Alemania, 1895-1963) Sonata a cuatro manos Mäßig bewegt Lebhaft Ruhig bewegt

Rodolfo Ritter - Cecilia Soria Dupuis, piano

Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional F. LisztParnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, una de las empresas culturales líderes en Latinoamérica, y se desempeña desde 2018 como consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical de manera ininterrumpida para los sellos discográficos europeos Sterling cd y Toccata Classics, llevando a cabo muchas premieres mundiales y primeras grabaciones de obras maestras poco conocidas del repertorio europeo como mexicano. Este rescate y restitución ha recibido excelentes críticas por parte de las publicaciones especializadas Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfarre, Die Südostschweiz y Le Journal de Sainte-Croix, entre otras. Poseedor de un vasto repertorio de más de cuarenta conciertos se presenta con frecuencia con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. Ha sido consejero editorial de cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos a nivel nacional y pertenece al grupo de Líderes de México desde 2011.

Cecilia Soria Dupuis Nació en Puebla. Obtuvo tres primeros premios en concursos nacionales de piano en Puebla, Monterrey y Toluca; fue igualmente finalista del Concurso Latinoamericano de Piano Teresa Carreño en 1989. Participó en clases magistrales de Jörg Demus, Lev Vlasenco, Joaquín Soriano, Bernard Flavigny, France Clidat, Michel Block, Kurt Redel, Michel Davidson, Edith Fischer, Gyorgy Sébök y Eugen Indjic. La Société Suisse de Pédagogie Musicale le otorgó en 1994 le Diplôme de Virtuosité. Mas tarde obtuvo primer premio de música de cámara del Conservatorio de Música de Ginebra y el Diplôme professionnel del Institut Musical Européen de Besançon en 1998. Completó su formación musical con un diploma de pedagogía en el Instituto Ribaupierre en 2001 y un diploma de acompañamiento de cantantes en el Conservatorio Popular de Música de Ginebra en 2003. Con el apoyo del Fonca grabó las seis primeras sonatas de Federico Ibarra en el sello Doron en 2005. Vive en Ginebra y toca regularmente eventos como la Fête de la Musique, les Conciertos de verano de l’Eglise Luthérienne, los conciertos del Temple de la Fusterie, los conciertos del Lyceum Club y la Schubertiade d’Espace 2, entre otros. Obtuvo el título federal suizo de Sicoterapeuta y ejerce dicha profesión en Ginebra desde 2009. 31

Recital de violonchelo Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 11:30 h

Programa Tomasz Bajerski (Polonia, 1956) Cinco internas Patricia Moya (México) Cuatro piezas para violonchelo Andante Larghetto misterioso Allegro Adagio Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite para violonchelo núm. 1, BWV 1007 I Prelude II Allemande III Courante IV Sarabande V Menuet I-II VI Gigue

Bozena Slawinska, violonchelo

El compositor y pianista polaco Tomasz Bajerski es egresado de la Academia de Música Frédéric Chopin de Varsovia. Fue director musical del Teatro Nacional, el Teatro Ateneum y el Nuevo Teatro de Varsovia y es autor de más de cien obras musicales para teatro, y música de cámara de la que destaca Stopping, para dos violonchelos, compuesta en 1979. Patricia Moya compuso las Cuatro piezas para violonchelo en 2004, en París. Entre sus obras se encuentran Tres piezas acuáticas, dedicadas al percusionista Javier Nandayapa, las cuales fueron estrenadas en 2014, y Géminis, para oboe y clavecín, obra recientemente interpretada en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2019, estrenada por la oboísta Carmen Thierry y la clavecinista Águeda González en 2018. Las seis suites BWV 1007-1012 de J. S. Bach, son consideradas las primeras composiciones para violonchelo solo en la historia musical germana. Si bien no se ha podido precisar con exactitud la fecha en que fueron compuestas, algunos académicos consideran que datan de 1717, poco antes de que se trasladase a Weimar por segunda ocasión, esta vez para servir como músico de la corte. Mariana Hijar Guevara

Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad, así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón. Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006 fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de clavecín Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 11:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Variaciones Goldberg - aria con variaciones diversas para clave con dos teclados Aria Variación 1, a 1 clave Variación 2, a 1 clave Variación 3, canone all’unisono a 1 clave Variación 4, a 1 clave Variación 5, a 1 ovvero 2 clave Variación 6, canone alla Seconda a 1 clave Variación 7, a 1 ovvero 2 clave al tempo di giga Variación 8, a 2 clave Variación 9, canone alla terza a 1 clave Variación 10, fughetta a 1 clave Variación 11, a 2 clave Variación 12, a 1 clave, canone alla quarta in moto contrario Variación 13, a 2 clave Variación 14, a 2 clave Variación 15, canone alla quinta a 1 clave: andante Variación 16, ouverture a 1 clave Variación 17, a 2 clave Variación 18, canone alla sesta a 1 clave Variación 19, a 1 clave Variación 20, a 2 clave Variación 21, canone alla settima Variación 22, a 1 clave alla breve Variación 23, a 2 clave Variación 24, canone all’ottava a 1 clave Variación 25, a 2 clave adagio Variación 26, a 2 clave Variación 27, canone alla nona a 2 clave Variación 28, a 2 clave Variación 29, a 1 ovvero 2 clave Variación 30, a 1 clave quodlibet Aria da capo

Raúl Moncada, clavecín

Raúl Moncada Nació en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft y Siebe Henstra en Holanda. Ha obtenido premios en dos de los más importantes concursos a nivel internacional en música antigua: Musica Antiqua Bruges y el Premio Bonporti. Ofrece cada año múltiples recitales de clavecín con las obras más importantes de este repertorio y conciertos de música de cámara con el ensamble Novum Antiqua Musica en las salas más importantes del país. A nivel internacional se presenta frecuentemente con Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen y Robert Smith, entre otros. En Europa se ha presentado en los festivales Grachtenfestival de Ámsterdam, van Vlaanderen de Brujas y Oudemuziek de Utrecht con el ensamble Rossi Piceno. Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife, España, entre otras, y realizado grabaciones para Ramée, orf y atma Classique. Además de su intensa actividad musical, que incluye la dirección de orquesta y la docencia, es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Es consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la unam.

Las Variaciones Goldberg, publicadas en 1741, fueron concebidas por Bach como parte de sus Ejercicios para teclado, que el compositor llevaba publicando desde 1726. El tema en el que se basa la obra se desarrolla a lo largo de treinta y dos compases en la línea del bajo del aria, que parece tener su origen en el tema de la Chacona en sol mayor, HWV 442, de Händel. Este bajo ostinato le sirve a Bach para construir 30 variaciones organizadas en grupos de tres, en donde encontramos una pieza del tipo danza, arioso, o similar, seguida de variación y canon. Los cánones tienen un papel organizativo y están compuestos en orden, tomando como referencia un intervalo ascendente. Este orden se rompe en la variación 30, donde Bach escribe un quodlibet, forma musical que combina temas populares. Para terminar, escuchamos el Aria de nuevo. La travesía vivida le confiere una dimensión diferente y nos recordará el origen de todo lo escuchado en una mágica combinación de fantasía y orden. Raúl Moncada

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Rodrigo Cadet, director invitado

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 31, 18:00 h Primera temporada 2020

Los albores del s. XX en Francia e Inglaterra Programa Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 – Francia, 1947) Études latines Thaliarque Phidyle Lydie Maurice Duruflé (Francia, 1902-1986) Quatre motets sur des thèmes grégoriens Ubi caritas et amor Tota pulchra es Tu es Petrus Tantum ergo Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Tantum ergo I Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Quatre motets pour le temps de Noël O magnum mysterium Quem vidistis pastores dicite Videntes stellam Hodie Christus natus est Gabriel Fauré Tantum ergo II Intermedio Edward Elgar (Reino Unido, 1857-1934) From the Bavarian Highlands, Op. 27 The dance False love Lullaby Aspiration On the alm The marksman

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus 80 años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes, Rodrigo Cadet y Carlos Aransay. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas, posicionándose como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música coral de México. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid, y en 2018 culminaron las celebraciones por su 80 aniversario con un concierto en el emblemático Teatro Nacional de Lima, Perú.

Integrantes Annette Palomares, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, Alejandra Cadenas, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, Guillermina Gallardo, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Matamoros, Felipe Gallegos, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Moisés Pérez, bibliotecario; Carlos Flores, asistente; María de la Luz García, secretaria

Rodrigo Cadet Originario de la Ciudad de México. Compositor y director egresado de la Escuela Superior de Música, ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. Ha hecho estudios de composición y orquestación con Hugo Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez y Mario Lavista; de dirección coral con Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas y Digna Guerra, y de dirección orquestal con Enrique Arturo Diemecke. Ha sido director asociado del ensamble Tempus Fugit, director asistente en la Compañía Nacional de Ópera y director invitado del ensamble del Cepromusic. Ha sido director huésped en las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica del IPN, Filarmónica de Sonora y de Cámara de Bellas Artes, entre otras. Ha dirigido el estreno de varias óperas, entre ellas El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez y Titus de Guillermo Eisner. Le han sido comisionadas nuevas obras por instituciones como la Universidad de Yale, el VocalEssence Ensamble y la asociación Classical Movements.

En los albores del siglo xx Reynaldo Hahn se sintió atraído por el parnasianismo, movimiento literario francés de la segunda mitad del siglo xix el cual, en reacción al romanticismo, no pretendió exaltar las emociones y la subjetividad, sino hallar la belleza per se en la estética clásica y oriental. Inspirado en los poemas parnasianos de Leconte de Lisle publicados en Études antiques (1852), Hahn compuso un ciclo de diez canciones al que nombró Études latines, dada su inclinación por la poesía de Horacio. Gabriel Fauré, quien fuera su profesor, se sintió inspirado por el mismo poemario de Leconte, del cual surgen las letras de las canciones Lydia (1870) y Nell (1878), entre otras. Tantum ergo, fue compuesta en abril de 1894 y revisada ocho años después. La letra se compone de los últimos dos versos del himno eucarístico de Corpus Christi Pange Lingua de Tomás de Aquino, escrito en el siglo xiii. Por su parte, Quatre motets pour le temps de Noël (1952) figura como una de las composiciones del periodo sacro de Francis Poulenc, junto con la Misa en sol Mayor (1937). Luego de pasar numerosas vacaciones en el sur de Bavaria, Elgar completó en 1895 el ciclo de canciones para voz y piano From the Bavarian Highlands, con letra de su esposa Caroline Alice Elgar. Once años después, orquestó The Dance, Lullaby y The Marskman, publicándolas como Tres danzas bávaras, Op. 27. Mariana Hijar Guevara

Gala de ganadores del XXIV Concurso de Canto Maritza Alemán de la Escuela Superior de Música Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19 de enero, 11:30 h Minerva Ankara Lobato, soprano Fernanda Allande Guzmán, soprano Saira De La Torre, soprano Evelyn Tovón Cerón, soprano Mayra Zulema Vergara, soprano Karina González Martínez, soprano Sebastián Espinosa Caballero, tenor Carlos Beltrán Rojas, barítono Giovanni Paolillo - Mario Alberto Hernández, piano Héctor Sosa, coordinador

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Diciembre 2019 Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Martes 3, 18:00 h I Festival de Canción Ibermúsicas México

Paulina Parga Viernes 6, 18:30 h Kazimierz Olechowski, violín Józef Olechowski, piano Martes 10, 18:00 h I Festival de Canción Ibermúsicas México

Enrique Quezadas Viernes 13, 18:30 h Edison Quintana, piano Viernes 20, 18:30 h Rodolfo Ritter, piano Museo José Luis Cuevas

Academía No. 13, Centro Histórico

Domingo 8, 13:30 h Consuelo Luna, piano Claudia Negrete, soprano Domingo 15, 13:30 Hermann Esquivel, piano Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Ricardo Flores Magón 1. col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 8, 12:00 h Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano Domingo 15, 12:00 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Salvador Novo No. 88 col. Barrio de Santa Catarina

Domingo 15, 12:00 h Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México

Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba 24, Roma Norte

Miércoles 11, 19:00 h Claudio Herrera, piano

Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Martes 10, 18:00 h In-Fortunio Tango Dúo

Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, col. Cuauhtémoc

Viernes 13, 18:30 h Rodolfo Ritter, piano

Centro Cultural Rafael Solana, IMSS Av Instituto Politécnico Nacional sn, Gustavo A. Madero

Miércoles 11, 12:00 h Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México Miércoles 18, 12:00 h Coral Mexicano

Foro José Solé, Servicios Culturales del ISSSTE Av. San Fernando No. 15, col. Toriello Guerra

Jueves 5, 15:30 h Cantus in Adventus

Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer Berlín 33, esquina con Marsella, col. Juárez

Jueves 5, 19:00 h Fabián Campuzano, tuba Carmen Fregoso, piano

Casa del Tiempo, UAM Gral. Pedro Antonio de Los Santos 84, San Miguel Chapultepec

Viernes 6, 16:00 h Salomé Herrera, piano

Programación sujeta a cambios

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Enero 2020 Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 24, 18:30 h Alicia Torres Garza y alumnos Viernes 31, 18:30 h Juan Carlos Laguna, guitarra Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Ricardo Flores Magón 1. col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 19, 12:00 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Salvador Novo No. 88 col. Barrio de Santa Catarina

Miércoles 29, 19:00 h Tomás Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Vizcaínas 21, Centro Histórico, Cuauhtémoc

Miércoles 29, 19:00 h Daniel Rodríguez, piano

UAM Iztapalapa Av. San Rafael Atlixco 186, Leyes de Reforma 1ra Secc, Iztapalapa

Lunes 20, 14:00 h Alicia Torres Garza y alumnos Jueves 23, 14:00 h Daniel Rodríguez, piano

UAM Xochimilco Calz. del Hueso 1100, Coapa, Villa Quietud, Coyoacán

Martes 28, 13:00 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano

Casa del Tiempo, UAM Gral. Pedro Antonio de Los Santos 84, San Miguel Chapultepec

Miércoles 29, 18:00 h Alicia Torres Garza y alumnos

Museo Nacional de la Estampa Av. Hidalgo 39, Centro Histórico, Guerrero

Miércoles 29, 18:00 h Bozena Slawinska, violonchelo 42

Programación sujeta a cambios

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

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