CNMO Programa digital julio 2017 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Programación julio 2017

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre

Con boleto de control de acceso, cupo limitado

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

Programación sujeta a cambios

Í N D I C E | M Ú S I CA D E CÁ M A R A | JULIO 2017

Rafael Urrusti Naoya Seino Salón de Recepciones, Munal Sábado 1, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 22, 17 h

Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 1, 17 h

Guadalupe Parrondo Adrián Justus Salón de Recepciones, Munal Domingo 2, 12 h

Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 2, 17 h

Claudia Montiel Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 7, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 9, 12 h

Consuelo Luna Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 12 h

Omar Guevara Sánchez Román Castillo Jiménez Irene Adriana Carrasco Yadira Guevara Sánchez Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 9, 17 h

Guadalupe Parrondo Adrián Justus Asaf Kolerstein Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 14, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 15, 12 h

Silvia Rizo Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 15, 17 h

Tomas Marín José Alfonso Álvarez Salón de Recepciones, Munal Domingo 16, 12 h

Elena Durán Alexis Aranda Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 16, 17 h

Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 19, 19 h

Matthew Schubring Esteban León Salón de Recepciones, Munal Sábado 22, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 23, 17 h

Sergio Ortiz Pablo Miró-Cortez Salón de Recepciones, Munal Domingo 23, 12 h

Misa Ito Francisco Rocafuerte Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 24, 18 h

Trío Ruvalcaba Salón de Recepciones, Munal Miercoles 26, 20 h

Balbi Cotter Manuel Delaflor Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 28, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 29, 12 h

Luis Felipe Merino Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 29, 17 h

ÍNDICE | JÓVENES EN LA MÚSICA | JULIO 2017 50

Rachid Bernal Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Sábado 1, 16 h

Ensamble de Clarinetes Facultad de Música de la UNAM – Bellas Artes Universidad Panamericana Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Domingo 2, 16 h

Ricardo Escamilla Isaías Villalpando Juan Carlos de Ávila Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 8, 17 h

Ricardo Acosta Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Domingo 9, 16 h

Alembert Vásquez Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Sábado 15, 16 h

Bruno Iturria Abrego Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Domingo 16, 16 h

Roger Ritter Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Sábado 22, 16 h

Adelaida Gual Carlos Hernández Víctor Nájera Noé Moreno Carlos Arellano Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Domingo 23, 16 h

Felipe Ríos Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Sábado 29, 16 h

Esteban León Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Domingo 30, 16 h

Sergio Vargas Escoruela Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 30, 17 h

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

JULIO 2017

Recital de flauta y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 1, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 17 h

Grandes sonatas del siglo XX - México Programa Arnulfo Miramontes (México, 1881-1960) Mazurka Cordelia Op. 40 Ricardo Castro (México, 1864-1907) Melodía Op. 35 David España (México, 1882-1958) Pierrot bajo la luna Eduardo Angulo (1954) Sonata Allegro assai Grave Allegro malandrín Intermedio Leonardo Coral (1962) Sonata no tan breve Moderato espressivo Scherzo (allegro vivace) Lamento (adagio) Allegro con brio Samuel Zyman (1956) Sonata Allegro assai Lento e molto espressivo Presto

Rafael Urrusti, flauta Naoya Seino, piano

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm. 9

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 1, 17 h

Programa César Franck (Francia, 1822-1890) Prélude, fugue et variation Op.18 Transcripción de Harold Bauer

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Trois barcarolles Op. 26 Op. 42 Op. 44 Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Mouvements perpétuels Intermedio George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Impromptu in Two Keys Three-Quarter Blues Promenade Rialto Ripples (Rag) Seven Virtuoso Etudes Núm. 3 The Man I Love Núm. 7 Fascinating Rhythm Núm. 4 Embraceable You Núm. 1 Liza Transcripción de Earl Wild

Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Integral de las Sonatas para Pianoforte con Violín obligado

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2, 12 h

Programa 4 Sonata Op.30 No.8 en Sol mayor Allegro assai Tempo di Minueto, ma molto moderato e grazioso Allegro vivace Sonata Op.47 No. 9 en La menor Adagio Sostenuto -Presto Andante Con Variazioni Finale Presto

Adrián Justus, violín Guadalupe Parrondo, piano

Guadalupe Parrondo Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el premier prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiados concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el Concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en el Concurso Internacional Marguerite Long de París por parte del jurado, entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas. Se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre otros. En Rusia, el público la ovacionó tras la interpretación del Segundo concierto para piano y orquesta de Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. Su repertorio no tiene límites: recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos -recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7. Ha grabado cuatro versiones del Concierto romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura y Encores, han sido éxitos de ventas.

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos. 13

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2, 17 h

La música sin fronteras

Programa María Granillo (México, 1962) Serpientes y escaleras Juan Pablo Contreras (México, 1987) Silencio en Juárez Madre dolorosa - Moderato con moto Corrido - Andante Liturgia - Molto lento La injusticia - Allegro molto energico Intermedio Paul Moravec (Estados Unidos, 1957)* Tempest Fantasy Ariel Próspero Calibán Sweet Airs Fantasía *Ganador del Premio Pulitzer 2004

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, cello Carlos Salmerón, piano

Ensamble Tamayo Celebró cinco años de trayectoria artística con su primera gira internacional en octubre de 2016, en una serie de conciertos por diversas ciudades de la República Popular China. La agrupación, fundada en la Ciudad de México en 2011, centra su actividad en la difusión de música de cámara al más alto nivel, teniendo como objetivo especial la creación de un repertorio propio conformado por obras de compositores mexicanos e internacionales. Entre los logros obtenidos podemos citar estrenos absolutos de al menos una docena de obras escritas y dedicadas al Ensamble, estrenos mexicanos de trece obras, la grabación de discos con música de Felipe Pérez Santiago y Eduardo Angulo, la presentación de Letras y notas del siglo en conmemoración de los poetas mexicanos Octavio Paz, Efraín Huerta, José Revueltas y Rubén Bonifáz Nuño en la que estrenó música de Samuel Zyman, Arturo Márquez, Eduardo Angulo y Javier Álvarez. Se ha presentado en los festivales Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora, y el Cultural Zacatecas, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Jornadas inba-sacm, además de ofrecer conciertos con el auspicio de instituciones y recintos culturales como el inba, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la unam y la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre otros. Ha colaborado con la soprano Irasema Terrazas, el barítono Guillermo Ruiz y el tenor Gilberto Amaro.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 12 h

Programa George Bizet (Francia, 1838-1875) Chant d’amour Op. 21 Texto de Alphonse de Lamartine

Adieux de L’hôtesse Arabe La coccinelle Texto de Victor Hugo

Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 – Francia, 1947) Dans la nuit Texto de Ioannes Papadiamantopoulos “Jean Moréas”

À Chloris Texto de Téophile de Viau

L’énamourée Texto de Teodore de Banville

Gabriel Fauré (Francia, 1845- 1924) Au bord de l’eau Texto de Sully Prudhomme

Notre amour Texto de Armand Silvestre

Ici-bas Texto de Sully Prudhomme

Intermedio Enrique Granados (España, 1867-1916) Tres tonadillas La maja dolorosa números 1, 2 y 3 Maurice Ravel (Francia, 1875- 1937) Cinq mélodies populaires grecques Chanson de la mariée Là-bas, vers l’église Quel galant m’est comparable Chanson des cueilleuses de lentisques Tout gai !

Claudia Montiel, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Claudia Montiel Nació en la Ciudad de México. Estudió canto en la Escuela Nacional de Música de la unam y posteriormente en la Mannes School of Music y la Juilliard Music School, ambas en Nueva York. Ha tomado cursos, entre otros, con Nico Castel, Armando Mora, Wayne Sanders, John Morris, Ricardo Sánchez, Ramón Vargas y Joan Dornemann. En 1993 obtuvo el primer lugar del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli. Fue becaria del Fonca en el periodo 1998-1999, en la categoría de ejecutante. Ha cantado con las orquestas Sinfónica de Xalapa, Miami Grand Opera, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, de Pachuca y la Camerata de las Américas. Destaca también su labor como concertista al lado del Cuarteto Latinoamericano, Carlos Bernal, Alberto Cruzprieto y Martin Soderberg, entre otros. Ha participado en los festivales Internacional de Puebla, Música y Escena, Internacional Cervantino, Bienal de Música de Zagreb, Croacia, y en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Se ha presentado en recintos como el Carnegie Hall, el Carnegie Mellon Institute, el Palacio de las Bellas Artes, el Cenart, el Teatro del Estado en Xalapa y el Centro Cultural Universitario, entre otros. Su discografía incluye el Cuarteto núm. 3 de Ginastera con el Cuarteto Latinoamericano, el disco La cuerda del tiempo, dos siglos de música mexicana y española, coproducción de Quindecim Records y Conaculta y la ópera De cachetito raspado de Juan Trigos con la Orquesta Sinfónica de San Petersburgo.

Alberto Cruzprieto Página 11.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 12 h

Programa Alberto Amaya (México, 1856-1930) Minueto Felipe Villanueva (México, 1862-1893) Vals Poético Rodolfo Halffter (España, 1900 – México, 1987) Apuntes para piano Perpetuum mobile Copla Al sol puesto Tonada Muñeira des vellas José Pablo Moncayo (México, 1912-1958) Tres piezas para piano Allegro Lento Allegro molto Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Mazurka Op. 17 núm. 4 Estudios Núm. 1 (póstumo) Op. 27 núm. 7 Op. 25 núm. 1 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Reverie Jardins sous la pluie

Consuelo Luna, piano

Consuelo Luna Egresada del Conservatorio Nacional de Música con el título de maestra especialista en la enseñanza de piano. En la actualidad, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Asistió, en calidad de ejecutante, a los cursos de perfeccionamiento de Angélica Morales y György Sándor. Con el apoyo del inba, trabajó con Bernard Flavigny, sobre todo el repertorio impresionista, así como con Hartmut Krones, y, en Francia, con Christa Ludwig el vocal de cámara y ópera. Ha ocupado los cargos de coordinadora de los cursos internacionales de verano de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, subdirectora de la Dirección de Música del inba y responsable de la programación nacional del xiii Festival Internacional Cervantino. Ha presentado recitales de piano solo y música de cámara en México, Austria, Francia e Italia. En el xxv Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez interpretó el estreno mundial de la obra Liberación de Ulises Gómez, al lado de la soprano Claudia Negrete, con quien se presenta con regularidad.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto en re mayor KV 285 Allegro Adagio Rondo Ferdinand Ries (Alemania, 1784-1838) Cuarteto en mi menor Op. 145 Allegro moderato Andante Minuetto molto moderato Rondó allegro moderato Intermedio Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012) Dúo para flauta en sol y violonchelo Gary Schocker (Estados Unidos, 1959) Serenata para flauta, violín y violonchelo Pastoral Eduardo Gamboa (México, 1960) Transparencias Torito Arrullo ¡Rómpe! Jarabe Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Omar Guevara Sánchez, violín Román Castillo Jiménez, viola Irene Adriana Carrasco Curintzita, violonchelo Yadira Guevara Sánchez, flauta

Omar Guevara Sánchez Ganador absoluto del primer premio del Concurso Nacional de Violín Hermilo Novelo organizado por la unam; del primer premio del Concurso Mejor Intérprete Escuela Vida y Movimiento Ollin Yoliztli, además de ganar los segundos premios en los concursos de música de cámara internacionales de Salamanca, Guanajuato, y de Morelia, Michoacán. Ha sido concertino de las orquestas sinfónicas Vida y Movimiento, Carlos Chávez, Nacional de México y concertino invitado de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. De 2002 a 2004 fue acreedor a la beca para asistir al Pacific Music Festival en Sapporo, Japón, donde actuó y grabó bajo la tutela de Charles Dutoit, Fabio Luisi, Bernard Haitink, Edo de Waart y Valery Gergiev. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Perú, Panamá, Japón, China, Francia, Suiza, Italia, Holanda, Alemania, Austria, Bélgica y España. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende e Instrumenta. Actualmente es integrante del Cuarteto de Cuerdas Carlos Chávez, principal adjunto de la Orquesta Sinfónica Nacional, así como docente y jefe de cátedra de la Escuela de Música Ollin Yoliztli. De 2008 a 2013 fue designado por la Secretaría de las Culturas del Estado de Oaxaca como coordinador artístico y concertino del Encuentro Filarmónico de Invierno proyecto en la cual tenía la responsabilidad de conjuntar a músicos oaxaqueños radicados en el país y el extranjero en magnos conciertos de gala en el estado de Oaxaca.

Román Castillo Jiménez Originario de Oaxaca. Estudió violín con Enrique Espín Yépez en el Conservatorio Nacional de Música y viola con Matthew Schubring en la Escuela Superior de Música. Formó parte de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, de la que fue viola principal, también fue integrante de la Orquesta de Cámara de Morelos, con la que realizó una gira por cuatro países de Europa. Ha sido invitado a participar con las orquestas Sinfónica de Minería, Sinfónica Nacional, ofunam, Filarmónica de la Ciudad de México, Capella Barroca de México y de Cámara de Bellas Artes, además de la Camerata Mazatlán, el Cuarteto Carlos Chávez, el Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y muchos otros ensambles y orquestas de México.

Irene Adriana Carrasco Curíntzita Inició sus estudios musicales en la Universidad Michoacana y la Escuela Superior de Música del Conservatorio de las Rosas, continuándolos en la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollin Yoliztli y la Escuela Superior de Música del inba. Premiada con becas de estudios Fulbright, del Gobierno mexicano y de diferentes universidades, realizó estudios especiales, de maestría y de doctorado en la Escuela de Música Eastman, la Universidad de Shenandoah y la Universidad de Temple en Estados Unidos, y en la Universidad de Sao Paulo en Brasil. Ha tomado cursos y clases magistrales con David Soyer, Anner Bylsma, Antonio Meneses, y Wolfgang Boettcher, entre otros. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Ejecución y Canto del inba y fue finalista del Concurso de Violonchelo Carlos Prieto. Ha sido integrante de las orquestas Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara Philadelphia Virtuosi y del Cuarteto de la Ciudad de México. También se ha desempeñado como principal de sección de las orquestas de Cámara de San Ángel, Sinfónica de Michoacán y de Cámara de Morelos. Ha sido profesora de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Michoacana, del Conservatorio de las Rosas y actualmente del Conservatorio Nacional de Música. Como solista ha ofrecido conciertos en México, Suiza, Alemania, Polonia y Estados Unidos. Forma parte del Trío Morelia, con el cual se ha presentado en Austria, España, Liechtenstein, Italia, República Checa y Japón.

Yadira Guevara Sánchez Originaria de Oaxaca. Se graduó en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca como instructora de música con especialidad de flauta y continuó sus estudios en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con Rubén Islas, Evangelina Reyes y Rafael Urrusti. Recibió clases magistrales de Luis Julio Toro, Julia Gállego, Leone Buyse, Trío d´Argent, Robert Stallman, András Adorján y Nadia Guenet. Ganó los concursos de oposición para ocupar la plaza de flauta principal en las orquestas Sinfónica Vida y Movimiento, Sinfónica Carlos Chávez, y desde 2010 de la Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional de la que es flauta principal-piccolo. Es invitada frecuente de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, Sinfónica Nacional y Sinfónica de Minería. Se ha presentado, además de México, en España, Portugal, Rusia y Estados Unidos como solista, recitalista o integrante de orquesta; destaca en este rubro la gira con Gustavo Dudamel por Europa. Actualmente es integrante del Quinteto de Alientos Oax-App. Representó a México como integrante de la Orquesta Nacional de Flautas en la National Flute Association en 2013, 2014, y 2016 en Nueva Orleans, Chicago y San Diego. 22

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Dúo: violín–violonchelo Tríos: Fantasma y Archiduque

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15, 12 h

Programa 5 Dúo para violín y cello en Do mayor Allegro affettuoso Aria Larghetto Allegro sostenuto Trio Op.70 en Re mayor “Fantasma” Allegro vivace e con brio Largo, assai ed espressivo Presto Intermedio Trio Op.97 en Si bemol mayor “Archiduque” Allegro moderato Scherzo Allegro Andante cantábile ma però con moto Allegro moderato-Presto

Adrián Justus, violín Asaf Kolerstein, violonchelo Guadalupe Parrondo, piano

Guadalupe Parrondo Página 13.

Adrián Justus Página 13.

Asaf Kolerstein Interpreta el repertorio clásico y romántico con músicos de gran relevancia en México; toca música barroca con Horacio Franco, e incursiona en el ámbito popular. Participa regularmente en los festivales Internacional Cervantino, de Música de Morelia, de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Camarissima de la Ciudad de México. Por otra parte, ha tenido el placer de trabajar como solista con prominentes directores en las principales orquestas de México. Nacido en Tel-Aviv, Israel, educado en Estados Unidos y naturalizado mexicano, se tituló en matemáticas en la Universidad de California en Berkeley, donde ganó el premio Eisner y la beca Hertz. Actualmente es el violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 15, 17 h

Homenaje a Rodolfo Halffter y Enrique Granados Programa Rodolfo Halffter (España, 1900 – México, 1987) Dos sonetos Op. 15 Miró Celia una rosa Feliciano me adora Texto de Sor Juana Inés de la Cruz

Destierro Op. 31 Marinero en tierra Op. 27 Qué altos los balcones Casadita Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por ver el mar Poemas de Rafael Alberti

Intermedio Enrique Granados (España, 1867-1916) Colección de tonadillas La maja dolorosa ¡Oh! Muerte cruel De aquel majo amante Ay, majo de mi vida La maja de Goya El mirar de la maja El majo tímido Amor y odio Callejeo El tra la lá y el punteado El majo discreto Letras de Fernando Periquet

Silvia Rizo, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitua 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, así como el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. En 2015, la Presidencia de la República y las cámaras de Senadores y Diputados la eligieron para cantar durante la entrega de la medalla al astronauta mexicano Rodolfo Neri. Realizó junto con Ángel Rodríguez el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretó en cinco programas de música inédita.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16, 12 h

Programa Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685-1759) Sonata núm. 6 en mi mayor Adagio Allegro Largo Presto Maria Theresia Paradis (Austria, 1759-1824) Siciliana Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Dúo en la mayor para violín y piano Op. 162 Allegro moderato Scherzo Presto Andantino Allegro Vivace Intermedio Antonín Dvořák (República Checa, 1865-1957) Humoreske Op. 101 núm. 7 Jean Sibelius (Finlandia, 1865-1957) Nocturno Enrique Espín Yépez (Ecuador, 1926 – México, 1997) Tres danzas Pasillo Romanza Danza Ecuatoriana Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Meditación

Tomas Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques ThibaudMarguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

José Alfonso Álvarez Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y por la Universidad Ramón Llull de Barcelona en la maestría en interpretación musical. Obtuvo el premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgado por la unam en 2008; fue ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del ipm en 2007; y ganó los concursos internos de piano de la enm en 2000 y 2001. Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 2013. Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la enm, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del ipm, Sinfónica del Estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la enm.

Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16, 17 h

Ella y el Rey Celebrando la vida e inspiración de José Alfredo Jiménez

Programa José Alfredo Jiménez (México, 1926-1973) El jinete Camino de Guanajuato Amanecí en tus brazos La media vuelta Me estás mintiendo Cuando sale la luna Ella Camino de Aguascalientes Serenata huasteca Un mundo raro El siete mares Si nos dejan El rey Gracias Arreglos de Edgar Ibarra

Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Elena Durán, flauta Alexis Aranda, piano

Elena Durán Nació y se crio en East Oakland, Estados Unidos, aunque sus padres eran originarios de Aguascalientes. Inició su educación musical en el sistema escolar de Oakland y después estudió en el Mills College. Dos años fue profesora de flauta en la Universidad de Stanford y renunció a su puesto para continuar sus estudios en Europa con Jean Pierre Rampal, Alain Marion, Aurèle Nicolet y James Galway. Ha actuado con las mejores orquestas en Europa, Estados Unidos y México. Se ha presentado en televisión y radio en muchos países, además de conducir su propio programa de radio, tanto en México como en el Reino Unido. Fundó y fue directora artística del Festival Internacional de Flauta de Stratfordon-Avon por muchos años. En México ha dedicado su trabajo a la causa de la música mexicana y estableció el programa Flauta sin Fronteras, con el cual lleva la música a los jóvenes, ancianos, discapacitados y gente marginada que pocas veces tiene la oportunidad de escuchar música en vivo. Cada año realiza una gira por las cárceles de la Ciudad de México, así como en otros estados del país. En 2009, en reconocimiento a su carrera, fue nombrada embajadora de la Ciudad de México, además de que en Estados Unidos recibió dos premios humanitarios, uno por su trabajo con mujeres sin techo y uno más por su trabajo a lo largo de la frontera.

Alexis Aranda Su música ha sido interpretada por las orquestas: Filarmónica de Louisiana, Sinfónica de Huntsville, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica de Flint, Charlemagne Orchestra de Bélgica, Sinfónica de Nuevo México, Sinfónica Nacional de Perú y Sinfónica Nacional de México, entre otras, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto, Bartholomeus van de Velde y Max Bragado. Entre los solistas que interpretan regularmente su música están Carlos Prieto, Jorge Federico Osorio, Eva María Zuk y Marisa Canales. Sus composiciones han sido interpretadas en Australia, Italia, Inglaterra, Bélgica, Suiza, Portugal, España, Canadá, Estados Unidos, Argentina, Cuba, Puerto Rico, Colombia, Chile, Guatemala y Perú. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Encuentro Latinoamericano de Arpa, México: Puerta de las Américas, Internacional de Flauta Stratford-uponAvon de Inglaterra y el Concurso Internacional de Danza de Palmanova Italia. En 2002 recibió la medalla Mozart; en 2003 el Conservatorio de Padua le otorgó el Premio de Composición Cesare Pollini, obtuvo la beca Jóvenes Creadores del Fonca en 1999 y 2005; fue compositor residente de la Orquesta Sinfónica Nacional en 2004; en 2007 se le otorgó el premio de Comisión de Obra del Sistema Nacional de Fomento Musical y en 2010 le otorgaron la beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte. 31

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 19, 19 h

Los cuartetos de cuerda de Silvestre Revueltas Programa Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Cuatro pequeños trozos para dos violines y violonchelo Cuarteto núm. 1 Allegro energico Vivo Cuarteto núm. 2, Magueyes Allegro giocoso Molto vivace Allegro molto sostenuto Intermedio Cuarteto núm. 3 Allegro con brio Misterioso y fantástico Lento-Allegro Cuarteto núm. 4, Música de feria

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latino, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. Integrado por los hermanos Saúl y Arón, violinistas, Álvaro Bitrán cellista, con Javier Montiel, violista, el Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras.” El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fonca de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones, y giras a nivel mundial. El Cuarteto ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Recital de viola y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23, 17 h

Música de los siglos XIX y XX para viola y piano Programa George Onslow (Francia, 1784-1853) Sonata en la mayor Op. 16 núm. 3 Allegro vivo Adagio Finale. Agitato, molto espressivo Louis Vierne (Francia, 1870-1937) Dos piezas Op. 5 Le soir Légende Intermedio Anthony Hedges (Reino Unido, 1931) Sonatina Op. 91 Moderato con moto e molto flessibile Molto vivace Poco lento e molto flessibile Julius Röntgen (Alemania, 1855 – Holanda, 1932) Sonata núm. 1 en do menor Allegro assai. Più mosso Andante mesto. Lento quasi fantasia. Tempo I Allegro molto Un poco sostenuto. Allegro molto

Matthew Schubring, viola Esteban León, piano

Matthew Schubring Estudió en su ciudad natal, Ashland, Estados Unidos. Recibió una beca para estudiar con Gunnar Saevig, maestro del Conservatorio de Bergen, Noruega. Se graduó cum laude en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire en 1976 con diplomas en viola y canto. Ese mismo año fue el ganador de un concurso convocado por la American Federación of Music Clubs. Recibió una beca completa en la Symphony School of America, donde estudió con David Morse. Otros de sus maestros fueron Paul Doktor, Marcus Thompson, Mischa Mishakoff y David Ulfeng. Reside en México desde 1978, en donde ha tocado con un sinnúmero de agrupaciones sinfónicas y de cámara. Con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofreció conciertos en Europa, Norteamérica y Asia. Durante cinco años fue principal de la ofunam y de la Sinfónica de Minería. Desde 1990 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Con el Cuarteto de Bellas Artes hizo giras por Estados Unidos, Francia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala. Se presenta frecuentemente con la Camerata de las Américas y fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata. Ha sido músico invitado con agrupaciones como la Academia Bizantina de Bologna y el Cuarteto Latinoamericano. En el campo docente fue maestro y director de la orquesta de cámara de la Universidad La Salle Cuernavaca, y actualmente es maestro de viola en la Escuela Superior de Música del inba. Ha grabado para los sellos emi-Capitol, Forlane, Urtex y Quindecim, y para este último ha realizado traducciones de textos.

Esteban León Realizó estudios de piano bajo la guía de María Teresa Frenk en la Facultad de Música de la unam donde se graduó obteniendo mención honorífica. Fue ganador de los concursos internos de piano en 2007, 2008 y 2013, y 2do lugar y premio a la mejor interpretación de obra barroca en 2011. La unam le ha otorgado reconocimientos por su excelencia académica en 2011, 2012, 2013 y 2014. Cómo solista ha ofrecido recitales en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez, en el Museo Nacional de Arte y para el imer, Opus 94.5 y Radio unam, así como en diversos recintos culturales del país. Tomó clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con Horacio Franco, Teresita Junco Reyna, Jean Paul Sevilla, Lilya Zilberstein, Jörg Demus, Janos Kèry, el Cuarteto Latinoamericano y Richard Markson.

Recital de viola y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23, 12 h

Programa Enrique Santos (México, 1930) Suite para viola sola Preludio Marcha Adagio Finale Uberto Zanolli (1917-1994)* Suite para piano núm. 1 Marcha Gregoriana Polka Napolitana Galop Intermedio York Bowen (Reino Unido, 1884-1961) Sonata núm. 1 para viola y piano Allegro moderato Poco lento e cantabile Presto- meno presto *En el centenario de su natalicio

Sergio Ortiz, viola Pablo Miró-Cortez, piano

Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988 inició el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Pablo Miró Cortez Nacido en Karlsruhe, Alemania. Inició a temprana edad sus estudios musicales con sus padres y posteriormente con Olga Rissin en el Conservatorio Superior de Música de Karlsruhe. Después de una gira de conciertos en Chile en 1997, prosiguió sus estudios en París con Dominique Merlet. Tomó cursos magistrales con Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, el Trío Pacífico, Edith Orloff y Halina Czerny-Stefańska, quienes lo motivaron a continuar sus estudios en Polonia, bajo la tutela de Stefan Wojtas en la Academia de Música de Cracovia. De 2009 a 2012 fue profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński de Cracovia, acompañando Lied y repertorio de ópera en la cátedra de canto de la Academia de Música. En 2015 terminó el doctorado en música con especialización en interpretación en la Universidad de Montreal bajo la tutela de Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt. Su tesis doctoral se consagró en las obras de piano de Max Reger. Actualmente se desempeña como solista y pianista de música de cámara.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 24, 18 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata para cuatro manos en do mayor KV 521 Allegro Andante Allegretto Anton Arensky Suite núm. 1 para dos pianos Op. 15 Romance Valse Polonaise Intermedio Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) La muerte del ángel Adiós Nonino Libertango George Gerswhin (Estados Unidos, 1898-1937) Someone to Watch Over Me Arturo Márquez (México, 1950) Danzón núm. 2 (versión para dos pianos)

Misa Ito, piano Francisco Rocafuerte, piano

Misa Ito Originaria de Japón. Ha ofrecido recitales en Estados Unidos, Europa, Japón, Canadá, Centro y Sudámérica y México. Se ha presentado en los festivales y foros musicales Internacional Cervantino, Internacional de Morelia, Palafoxiano de Puebla, Internacional de Música de Cámara San Miguel de Allende, Internacional de Música Nueva Siglo xxi en Xalapa, Discantus, Guest Artist’s Series y Latinamerican Music Festival en Fort Worth, de Piano de San Pedro Sula, Honduras, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, la serie de Conciertos Sound Choices en Pennsylvania y realizó una residencia artística en el Centro Banff para las Artes, en Canadá. Fue pianista residente de Instrumenta Verano Puebla y Oaxaca. Es fundadora del Trío de las Américas, con quien recibió el apoyo México en Escena 2004-2009. Además, realiza una intensa actividad pedagógica en la Universidad de las Américas de Puebla. Ha grabado cuatro discos. Obtuvo la licenciatura en Música y Piano de la Universidad de Tennessee; la maestría en Piano y el doctorado en Artes musicales especialidad en Ejecución en piano de la Universidad de Cincinnati, College-Conservatory of Music. Entre sus principales maestros se encuentran Allison Nelson, Eugene y Elizabeth Pridonoff y David Mulburry. Estudió música de cámara con el Cuarteto Tokio, el Cuarteto Lasalle, Sandra Rivers y James Tocco, entre otros. Es beneficiaria de la beca pecda.

Francisco Rocafuerte Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos, Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix. Ha trabajado con Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl, Seal y Otto Martoli. Estudió en la Academia de Música Ludwig van Beethoven con María Guadalupe Hernández, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela Ollin Yoliztli bajo la guía de Edison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor, Jörg Demus y Bernard Flavigny. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camerata Punta del Este. Ha sido maestro en la Escuela Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas. Es director artístico de la Compañía de Comedia Musical de la Universidad Autónoma de Sinaloa y fundador del Festival Internacional de las Artes en Teziutlán, Puebla. Es artista en residencia para la Comisión de las Artes de Texas. 39

Noche de Museos Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20 h

Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Sonata para violín y piano Allegro vivo Intermède: Fantasque et léger Finale: Très animé Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Valses nobles y sentimentales Claude Debussy Sonata para violonchelo y piano Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto Sérénade: Modérément animé Finale: Animé, léger et nerveux Intermedio Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Las cuatro estaciones porteñas Verano porteño Otoño porteño Invierno porteño Primavera porteña

Trío Ruvalcaba Jorge Risi, violín Álvaro Bitrán, violonchelo Silvia Navarrete, piano

Jorge Risi Violinista uruguayo vinculado desde hace varias décadas a la vida musical mexicana. Cofundador, junto a Álvaro Bitrán, y primer violín durante cinco años del célebre Cuarteto Latinoamericano, fue también primer concertino de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Además, fue concertino de las filarmónicas de su ciudad natal, Montevideo, Bogotá, Westfalia, Alemania, y de la Sinfónica de la rai en Roma. Recibió las enseñanzas de Max Rostal, Yehudi Menuhin y Henryk Szeryng. Hoy día sus alumnos se desempeñan como solistas o docentes en más de diez países de América Latina y Europa. Ha impartido incontables cursos magistrales en México, Argentina, Brasil, Paraguay, Chile, Uruguay, Colombia, Venezuela, Cuba, El Salvador, Estados Unidos, España, Italia, Francia y Alemania. Como solista y camerista se ha presentado en Europa, Estados Unidos y con la mayor parte de las orquestas de América Latina. En el campo de la gestión musical, se ha desempeñado como director artístico y presidente del Sodre, máxima institución cultural de su país, y en México como director artístico de Instrumenta. Actualmente ejerce la cátedra de música de cámara en el Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México.

Álvaro Bitrán Ha sido condecorado por el gobierno mexicano con la Medalla Bellas Artes en 2000 y por el gobierno chileno con la Orden al Mérito Pablo Neruda en 2014, máximos galardones que otorgan ambos gobiernos en materia cultural. En 2007 recibió el premio Diapasón d’Or en Francia. Asimismo, en 2012 y 2016 fue premiado con el Grammy Latino. Actualmente enseña en el Centro Cultural Ollín Yolitzli de la Ciudad de México, en la fam de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Además, imparte clases magistrales frecuentemente en diversas universidades y festivales, tanto en México como en el extranjero. Ha sido jurado en los concursos internacionales de violonchelo de Morelia en México, de Bloomington en Estados Unidos y de Viña del Mar en Chile. En 1982 fundó el Cuarteto Latinoamericano. Ha grabado más de setenta discos compactos. Recientes actuaciones incluyen conciertos en el Carnegie Hall de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán y el Concertgebow en Ámsterdam. Ha actuado frente a muchas de las principales orquestas de Latinoamérica, Estados Unidos y Canadá, entre ellas la Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, Sinfónica Nacional, en México, Simón Bolívar de Venezuela, Dallas Symphony, Los Angeles Philarmonic y Seattle Symphony, así como la National Arts Center Orchestra en Canadá.

Silvia Navarrete Ha presentado numerosos recitales y conciertos tanto en México como en diversos países de América, Europa y Asia. Su labor en la investigación, rescate y difusión de la música mexicana para piano, ha contribuido de manera significativa a enriquecer el acervo musical pianístico. Ha realizado numerosas producciones discográficas con obras desconocidas y de gran importancia musical e histórica. La difusión de estas obras le ha valido un amplio reconocimiento nacional e internacional que incluye su presentación en la Casa de América en Madrid, en el Palau de la Música en Barcelona, el Coloquio sobre Reforma, Intervención Francesa y Segundo Imperio en Bruselas, el Homenaje a Octavio Paz en Nueva York y otros. Como solista ha participado con las principales orquestas en México, además de las orquestas sinfónicas nacionales de Argentina y China, así como la Orquesta de Cámara Talich de Praga y los Virtuosos de Moscú. Ha sido distinguida con varios premios y reconocimientos, entre los que destacan el primer lugar en el Concurso Internacional de las Semanas Musicales en Tours, Francia, y la condecoración del Gobierno francés que la hace miembro de la Orden de las Artes y las Letras.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Biblioteca Vasconcelos

Viernes 14, 18:30 h Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Viernes 21, 18:30 h Cuarteto Latinoamericano Viernes 28, 18:30 h Águeda González, clavecín

Museo Casa de Carranza

Viernes 14, 18:30 h Camerata Blas Galindo Miércoles 26, 19:00 h Miguel Alcázar, guitarra

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 29, 12 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo – Allegro Andante Allegretto Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en do mayor Op. 30 núm. 2 Allegro con brio Adagio cantábile Scherzo: Allegro Finale: Allegro

Balbi Cotter, violín Manuel Delaflor, piano

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. A partir de 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Desde 1986 es primer violín del Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes y pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Manuel Delaflor Originario de la Ciudad de México. Desde los 4 años comenzó a tocar el piano. A los 18 abandonó la carrera de Leyes para dedicarse enteramente a la música. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Texas y finalista en el Concurso Internacional de Piano en Montreal en 1971, donde obtuvo mención honorífica por su ejecución del Concierto núm. 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania, dirigido por Dimitri Kitaenko, Remus Georgesku, Franz Paul Decker, Ricardo del Carmen, Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente y José Guadalupe Flores, entre otros. Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Ha incursionado en la composición, entre sus obras están tres estudios de concierto, varias piezas para piano solo, así como música de cámara para instrumentos de cuerda y flauta. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. En nuestro país, es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes. 45

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 29, 17 h

El prodigio del Clasicismo Programa Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata en si bemol mayor HV XV38 Allegro moderato Menuetto Presto Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en si bemol mayor KV 454 Largo – Allegro Andante Allegretto Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en sol mayor Op. 30 núm. 3 Allegro assai Tempo di Minuetto, ma molto moderato e grazioso Allegro vivace

Luis Felipe Merino, violín Armando Merino, piano

Luis Felipe Merino Estudió en Suiza, donde obtuvo el diplôme de capacité profesionelle de violín del Conservatoire de Musique de Neuchatel; realizó estudios avanzados de violín en Estados Unidos, donde obtuvo el Graduate Performance Diploma de violín del Boston Conservatory of Music y estudió el posgrado en Violín en la unam, graduándose como maestro en música en interpretación musical. Se ha presentado en España, Francia, Suiza, Italia, Estados Unidos y México. Ha contado con la guía musical de Robert Waska, Jan Dobrezelewski, Anne Gabrielle Bauer, Victor Romanul, Viktoria Horti, Susana Lautenbacher, Erasmo Capilla, Denes Zsigmondy y Laura Park, entre otros. Ha tocado con las orquestas Mundial de Jeunesses Musicales, de Besançon, Berner Sinfonietta, Symphonique Neuchatelois, del Boston Conservatory of Music, y en México, con la ofunam, la Sinfónica de Minería y la Sinfónica Nacional. Durante seis años fue académico en la Ecole de Musique du Landeron y, en 2001, tutor musical del Festival de Música de Champery, Suiza. Desde 2004 imparte cátedra en la Escuela Nacional de Música de la unam. Desde hace más dos décadas pertenece a la sección de primeros violines de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes.

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 1, 16 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio y fuga en do menor BWV 871 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata Op. 57 núm. 23 en fa menor Allegro assai Andante con moto Allegro ma non troppo. Presto Intermedio Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Estudio Op. 25 núm. 2 Estudio Op. 10 núm. 4 Estudio Op. 25 núm. 10 Estudio Op. 25 núm. 12 Maurice Ravel (1875-1937) De Miroirs Alborada del gracioso Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Rapsodia española

Rachid Bernal, piano

Rachid Bernal Egresado con mención honorifica de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde estudió con Camelia Goila. Continuó con cursos de perfeccionamiento en Viena, con Hafez Babashahi. Ha participado en clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Anatoly Zatín, Józef Olechowski, Enrique Bátiz, Horacio Nuguid e Ian Hobson. A los 17 años se presentó como solista con la Filarmónica de Querétaro bajo la batuta de José Guadalupe Flores. Desde entonces se ha presentado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Xalapa, del ipn, del Estado de Pachuca, Ollin Yoliztli, Sinfónica de Coyoacán y con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, dirigido por José Areán, Enrique Diemecke, Lanfranco Marcelletti y Rodrigo Elorduy, entre otros. Ganó la audición en el Young Artist World Piano Festival en Minnesota, Estados Unidos, obteniendo un contrato para tocar como solista con orquesta. Grabó el concierto núm. 2 de Rajmaninov para la banda sonora de la película A la mala. Obtuvo el tercer lugar del viii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha y el segundo lugar en la ix Bienal Internacional de Piano Música Clásica Formal en Mexicali.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 2, 16 h

Programa Jörg Widmann (Alemania, 1973) Fantasía para clarinete solo Gordon Lewin (Reino Unido, 1921-2008) Views of the Blues Marc Mellits (Estados Unidos, 1966) Black Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Serenade núm. 1 KA 229 / KV 439b Allegro Minuetto Rondo Arturo Márquez (México, 1950) Portales de madrugada Paquito D’Rivera (Cuba, 1948) Alborada y son Cipriano Pérez Serna (México) Fandango colonial Everardo García (México) El aventurero José Pablo Moncayo (México, 1912-1968) Huapango

Ensamble de Clarinetes Facultad de Música de la UNAM – Bellas Artes Universidad Panamericana Manuel Hernández, asesor artístico

Ensamble de Clarinetes Facultad de Música de la UNAM – Bellas Artes Universidad Panamericana Está integrado por estudiantes de clarinete de la Facultad de Música de la unam y de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana, todos alumnos de Manuel Hernández, catedrático de ambas universidades. Estos jóvenes ya han obtenido premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional y son invitados de las orquestas más renombradas de nuestro país.

Integrantes Jorge José Domínguez, Noé Díaz, Betsy Nayeli Vázquez, Javier Vargas, Marinely Gutiérrez, Francisco Astorga, Miguel Ángel Pérez, Gema Alcántara, Manuel Louit, clarinete soprano; Erick de La Paz, clarinete requinto y clarinete bajo; Citlalmina Hernández, Leonel Martínez, Mariana Lima, clarinete soprano y clarinete bajo; Erick Carmona, clarinete contrabajo

Jóvenes en la

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 17 h

Programa Samuel Zyman (México, 1956) Fantasía David Popper (República Checa, 1843 – Austria, 1913) Danza de los Elfos

Ricardo Escamilla, violonchelo Alfred Desenclós (Francia, 1912-1971) Preludio, cadencia y final Luciano Berio (Italia, 1925-2003) Sequenza IXb para saxofón alto Eugéne Bozza (Francia, 1905-1991) Aria

Isaías Villalpando, saxofón Arthur Honegger (Francia, 1892-1955) Intrada Alexander Arutunian (Armenia, 1920-2012) Concierto

Juan Carlos de Ávila, trompeta Jóvenes intérpretes de la Universidad Autónoma de Zacatecas, Unidad Académica de Arte

Alejandro Barrañón, piano

Ricardo Escamilla Estudiante del último semestre de la licenciatura en Música con énfasis en violonchelo en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Obtuvo el segundo lugar en el vi Concurso Nacional Hermilo Novelo enm-unam en la Ciudad de México, el primer lugar en el Concurso Bach de Zacatecas en 2015 y el segundo lugar en el Concurso Nacional de la Escuela Superior de Música de Monterrey en 2016. Sus principales maestros han sido Rolando Porrúa, Bárbaro Campos y Ricardo Justiz Despaigne en violín, y Rodolfo Navarro Fernández en violonchelo. Ha tomado clases magistrales con César Martínez Bourguet, Iñaki Etxepare, Marcelo Zigarán, Józef Olechowski y el Cuarteto White.

Isaías Villalpando Es alumno de la licenciatura en Música con énfasis en instrumento de la Unidad Académica de Artes, bajo la guía de Ernesto Treto Mota. Se ha presentado con la Orquesta Juvenil de la Universidad Autónoma de Zacatecas, acompañándolos al International Youth Music Festival 2013 en Bratislava, Eslovaquia, donde obtuvieron el primer premio. Ha tocado con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes y Filarmónica del Estado de Zacatecas. Participó en el xliv Festival Internacional Cervantino con la Camerata de Coahuila. Fue finalista en el Concurso Nacional de Saxofón en la Ciudad de México en su emisión 2013, tercer lugar en 2014 y primer lugar en 2015, además de ser el único finalista mexicano en el viii Concurso Panamericano de Saxofón Clásico 2015. Ha tomado clases magistrales con Roberto Benítez, Philipp A. Stäudlin, Preston Duncan y Nobuya Sugawa, entre otros.

Juan Carlos de Ávila Inició sus estudios musicales en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas bajo la tutela de Raúl Valdés Vanegas. Ha realizado cursos de perfeccionamiento en los festivales de Música de Cámara de Aguascalientes, International Trumpet en Gran Canaria, España, Internacional de Bronces Metalurgia, Costa Rica e Internacional Cervantino. Ha tomado clases con Otto Sauter, Kristian Steenstrup, David Hickman, Luca Benucci, Alejandro Castañeda, Sebastián Gil, Adrián Nájera, Dale Clevenger, Alexis Morales Barrientos, Juan Manuel Arpero, Faustino Díaz Méndez y Arturo Sandoval. En 2011 obtuvo el primer lugar en el Concurso de Trompeta Rafael Méndez, realizado en Jiquilpan. Ha tocado con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Sinfónica de San Luis Potosí y Filarmónica de Chihuahua. Actualmente es trompeta principal de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas e integrante del Ensamble de Trompetas Rafael Méndez.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Museo José Luis Cuevas

Domingo 2, 13:30 h Juan Carlos Laguna, clavecín Domingo 9, 13:30 h Teresa Landeros, piano Domingo 16, 13:30 h Cuarteto Orishas, piano Domingo 23, 13:30 h Bozena Slawinska, violonchelo Domingo 30, 13:30 h Alicia Cascante, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Museo Mural Diego Rivera

Domingo 30, 16:00 h Sergio Ortiz, viola Pablo Miró, piano

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 9, 16 h

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Polonesa-fantasia Op. 61 en la bemol mayor Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 31 Op. 110 en la bemol mayor Moderato cantabile, molto espressivo Allegro Molto Adagio ma non troppo. Fuga Allegro ma non troppo Intermedio Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 - Estados Unidos, 1943) De Cinq morceau de fantaisie Op. 3 Elegía en mi bemol menor Sergei Prokoﬁev (Rusia, 1981-1953) Sonata núm. 8 Op. 84 en si bemol mayor Adagio dolce Adagio sognando Vivace

Ricardo Acosta, piano

Ricardo Acosta Nativo de Torreón. Fue estudiante de Mariana Chabukiani por diez años. En 2009 fue aceptado en el Centro de las Artes Interlochen, donde estudió piano con Michael Coonrod y composición con John Boyle y Cynthia Van Maneen. Fue instruido en dirección por Octavio Mas-Arócas. En 2012 fue aceptado y becado en la Escuela de Música Eastman para estudiar piano y composición musical con Barry Snyder, Ricardo Zohn-Muldoon y Carlos Sánchez Gutiérrez. Se ha presentado como solista con las orquestas Estatal de Moscú, Camerata de Coahuila, Eastman Philarmonia, Musica Nova, Sinfónica Juvenil de Toluca, Sinfónica de Michoacán e Interlochen Arts Academy dirigido por Ramon Shade, Eduardo Sánchez-Zuber, Brad Lubman, Enno Poppe y Dmitri Orlov. Ha participado en los festivales Música en Verano de Moscú, Internacional ccm de Praga y en las series del Festival Gilmore. Como compositor ha asistido a clases magistrales y lecciones con Steven Stucky, Marilyn Shrude y Shulamit Ran. En 2016 fue acreedor de la Beca por Excelencia en Artes del Gobierno Suizo para maestrías y comenzó sus estudios bajo la tutela de Tomasz Herbut en la Universidad de las Artes de Berna.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 15, 16 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite francesa núm. 5 BWV 816 Allemande Courante Sarabande Bourrée Loure Gigue Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata para piano núm. 15 Op. 28 Allegro Andante Scherzo Rondo Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Funérailles Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Carteles Volantín Danza maya Noche Huarache Sandunga Pordioseros Hechicería Parangaricutirimícuaro

Alembert Vásquez, piano

Alembert Vásquez Nació en Oaxaca. Inició sus estudios musicales a los 12 años en la Escuela de Música Sacra Soli Deo Gloria con Patricia García. Posteriormente continuó en la Comunidad Teológica de la Ciudad de México con Roberto Chávez Cruz, para después ingresar a la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con Abd El Hadi Sabag. Actualmente cursa el segundo año de la licenciatura en la cátedra de piano de Guadalupe Parrondo en la misma institución. Ha tomado clases magistrales con Camelia Goila, Horacio Nuguid y Jorge Federico Osorio. Se ha presentado en salas de concierto en Oaxaca, en la Facultad de Música de la unam, el Conservatorio Nacional de Música, el Centro Cultural Ollin Yoliztli, el Museo José Luis Cuevas y en la Casa de las Américas en La Habana, Cuba.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 16, 16 h

Programa Bruno Iturria Abrego (México, 1993) El olor de la guayaba Gina Enríquez (México, 1961) Canción sin palabras Ottorino Respighi (Italia, 1879-1936) Notturno Arno Babajanian (Armenia, 1921-1983) Elegía* Carlos Fariñas (Cuba, 1934-2002) Trinitaria* Intermedio Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Jeux d’eau Federico Mompou (España, 1893-1987) Cançó i dansa núm. 4 Germaine Tailleferre (Francia, 1882-1983) Rêverie* Arturo Márquez (México, 1950) Danzón núm. 2 Transcripción de Leticia Gómez-Tagle *Estreno en México

Bruno Iturria Abrego, piano

Bruno Iturria Abrego Es egresado del Conservatorio Nacional de Música de la cátedra de Svetlana Logounova. Continuó sus estudios en el Conservatorio Regional de Música y Danza de Lyon, Francia, donde cursó el Bachelor de piano en la clase de Roger Sala. Paralelamente es licenciado en historia del arte por la Universidad Lumière Lyon ii. Se ha presentado en recitales en los ciclos Jóvenes en la música y Conciertos de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera. En 2010 obtuvo el tercer lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas de Monterrey. Se ha presentado en México, Brasil, Francia e Indonesia. Como director de orquesta fue becario del Taller de Dirección de Orquesta (2011-2013) de la Secretaría de Cultura y el Sistema Nacional de Fomento Musical y se ha presentado en concierto en diversas ocasiones al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de Tlaxcala. Ha asistido a cursos magistrales impartidos por Enrique Bátiz y Ángel Luis Pérez Garrido.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 22, 16 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1785-1850) Suite francesa núm. 4 en mi bemol mayor BWV 815 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata para piano núm. 17 Op. 31 núm. 2 en re menor, La tempestad Largo-Allegro Adagio Allegretto Intermedio Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Estudios Op. 25 Núm. 1 en la bemol mayor Núm. 2 en fa menor Núm. 3 en fa mayor Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Preludio Op. 3 núm. 2 en do sostenido menor Preludios Op. 23 Núm. 8 en la bemol mayor Núm. 10 en sol bemol mayor Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Intermezzo Núm. 1 Preludio y fuga sobre un tema de Händel Estudio de concierto núm. 12, La vida sonríe Béla Bartók (Rumania, 1881 – Estados Unidos, 1945) Seis danzas folclóricas rumanas

Roger Ritter, piano

Roger Ritter Nació en 2002 en el Estado de México. Inició sus estudios musicales en 2012, a los 10 años, con Rodolfo Ritter y posteriormente con Zaeth Ritter. Ha recibido el consejo de los maestros Andrés Oseguera y Guadalupe Parrondo. Actualmente continúa su formación musical con Rodolfo Ritter y recibe consejo de Alberto Cruzprieto. Fue finalista en el Concurso Cedros upYamaha en 2015. Se ha presentado en la Sala Hermilo Novelo, Sala Huehuecóyotl y la Casa del Tiempo de la uam donde realizó su debut. Aquí presenta un significativo homenaje a Johann Sebastian Bach.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 23, 16 h

Programa

Intermedio

Johann Strauss II (Austria, 1825-1899) De El murciélago “Mein Herr Marquis”

Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De Il Campanello “Bella cosa amici cari”

George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) De Porgy and Bess “Summertime”

Wolfgang Amadeus Mozart De La flauta mágica “Ein Mädchen Oder Weibchen”

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Estrellita

Adelaida Gual, soprano Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Non più andrai”

Víctor Nájera, barítono Piotr I. Chaikovski (Rusia, 1840-1893) De Eugene Onegin “Kuda, kuda, kuda vy udalilis”

Georges Bizet (1838-1875) De La bella muchacha de Perth “Quand la flamme de l’amour”

Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) De Le Villi “Torna ai felici dì”

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Marchita el alma

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Los pájaros perdidos

Carlos Hernández, bajo Wolfgang Amadeus Mozart De Don Giovanni “La ci darem la mano”

Adelaida Gual, soprano Carlos Hernández, bajo

Carlos Arellano, piano

María Teresa Lara (México, 1904-1984) Novillero

Noé Moreno, tenor María Grever (México, 1884-1951) Júrame

Tutti

Adelaida Gual Nació en Torreón. Actualmente cursa el cuarto año de la carrera en canto operístico en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) bajo la guía de Alicia Cascante. Ha participado en las puestas de las óperas Carmen, La flauta mágica y El elíxir de amor, entre otras. Interpretó los personajes de Meg y Carlotta en el musical El fantasma de la ópera y María en West Side Story. En 2016, como parte de los festejos del 150 aniversario del cnm cantó a Rosalinde en El murciélago en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Cantó el protagónico de la ópera Bastian y Bastiana de Mozart en el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario. Destaca su participación como cantante activa en los cursos de canto Irma González, Artescénica y en la 4.° y 12.ª edición de la Gira Nacional de Clases Magistrales de Ángel Rodríguez en Torreón y Ciudad de México.

Carlos Hernández Es originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales a los 15 años y ya de manera profesional a los 17 años al ingresar al Conservatorio Nacional de Música (cnm), cursando la licenciatura de Cantante de ópera y música de concierto, bajo la guía de Alicia Cascante. Ha participado como solista en conciertos en la Ciudad de México al igual que en agrupaciones corales, donde destaca su participación como solista en los Requiem de Mozart y Fauré, la Misa en do mayor de Mozart y el Magnificat de Bach. Actualmente forma parte de la cátedra de especialización en Lied y ópera que imparte Francisco Araiza en el cnm.

Víctor Nájera Debutó a los 18 años en la ópera mexicana El rajah, bajo la batuta de Ariel Waller y la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha participado en producciones de las óperas La flauta mágica, Las bodas de Fígaro y La traviata , así como de comedia musical como West Side Story y El jorobado de Notre Dame. Ha ofrecido recitales en el Conservatorio Nacional de Música, la sala Manuel M. Ponce y la Catedral Metropolitana, además de los museos de El Carmen, José Luis Cuevas y del Virreinato. Grabó un disco en homenaje a Agustín Lara. Actualmente desempeña labores de promoción y gestión cultural de la música de los boleros a nivel nacional. Es corista del grupo español de rock Mago de Oz, y es integrante de Vox in anima, agrupación enfocada en el rescate de la música renacentista y barroca. 67

Noé Moreno Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la cátedra del organista Miguel Reyes Gil, con el que estudió piano y dirección coral. Más tarde comenzó sus estudios vocales bajo la guía de Halina Nadi, ingresando posteriormente al Conservatorio Nacional de Música (cnm), a la licenciatura de canto de ópera y de concierto en donde actualmente cursa el 5.° año con Alicia Cascante. Como solista se ha presentado en la Facultad de Música de la unam, la Escuela Superior de Música, el cnm, la sala Nezahualcóyotl y la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Ha participado en clases magistrales con Anne Elgar Kopta, Alfredo Portilla, William Reber, María Katzarava, Leonardo Villeda, Amelia Cierra, Luisa Besrokova y Marck Belenko. Actualmente participa en el Taller de interpretación de bel canto con Octavio Arévalo.

Carlos Arellano Concluyó la licenciatura en piano en el Conservatorio Nacional de Música con Enrique Bárcena y David Rodríguez. Ha tomado clases magistrales con María Teresa Castrillón, Jorge Federico Osorio, Patricia Montero, Manuel Delaflor, Farizat Tchibirova, Fuensanta Fernández y Anatoly Zatin. Su práctica profesional se ha desarrollado como solista tocando Bach, Beethoven, Chopin, Liszt, Ravel, Prokofiev, Ligeti, Pärt, Moncayo, Ponce, Luna y Bautista. Como acompañante ha colaborado en las clases de Alicia Cascante y Octavio Arévalo, así como en conciertos de alumnos y en la Compañía de Ópera El arte de la perla. Fue finalista del Concurso de Piano del cnm en 2011. Estrenó Tres piezas para piano A Carlos Iván Arellano de Héctor Bautista y Tres haikús de Carlos Arellano.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 29, 16 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Tocata BWV 911 Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata Hob XVI:41 Allegro Allegro di molto Miguel Bustamante (Bolivia, 1948) Sismo I Alfonso de Elías (México, 1902-1984) Barcarola Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1910-1956) Sonata Op. 22 núm. 2 Vivacissimo Andantino Scherzo Rondo Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Leyenda núm. 2, St. François de Paule marchant sur le flots

Felipe Ríos, piano

Felipe Ríos Originario de Huajuapan de León. A los seis años ingresó a la Casa de la Cultura de su ciudad natal en donde ofreció sus primeros recitales. Estudió con Patricia Castillo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Actualmente continúa sus estudios en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli bajo la tutela de Guadalupe Parrondo. Se ha presentado en el Teatro Macedonio Alcalá de Oaxaca, el Museo de Antropología de Xalapa, el Aula Magna Alfonso Cravioto en Pachuca, la Sala Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música y el Auditorio Divino Narciso de la Universidad del Claustro de Sor Juana, entre otros recintos. Le fue otorgado el premio Joaquín Gutiérrez Heras en 2014. Ese año debutó con la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo. Fue uno de los seleccionados de la audición Jóvenes solistas organizado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, con la cual debutó en 2015.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 30, 16 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Chromatische Phantasie und Fuge BWV 903 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata Op. 57 en fa menor, Appassionata Allegro assai Andante con moto – attacca Allegro ma non troppo – presto Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata Op. 1 en do mayor Allegro Andante Scherzo: Allegro molto e con fuoco Finale: Allegro con fuoco Claude Debussy (Francia, 1862-1918) L’isle joyeuse

Esteban León, piano

Esteban León Realizó estudios de piano bajo la guía de María Teresa Frenk en la Facultad de Música de la unam donde se graduó obteniendo mención honorífica. Fue ganador de los concursos internos de piano en 2007, 2008 y 2013, y 2.º lugar y premio a la mejor interpretación de obra barroca en 2011. La unam le ha otorgado reconocimientos por su excelencia académica en 2011, 2012, 2013 y 2014. Cómo solista ha ofrecido recitales en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Sala Carlos Chávez, en el Museo Nacional de Arte y para el imer, Opus 94.5 y Radio unam, así como en diversos recintos culturales del país. Tomó clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con Horacio Franco, Teresita Junco Reyna, Jean Paul Sevilla, Lilya Zilberstein, Jörg Demus, Janos Kèry, el Cuarteto Latinoamericano y Richard Markson.

Jóvenes en la

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sinfonía núm. 4 en re menor BWV 790 Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en re mayor KV 576 Allegro Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Estudio Op. 10 núm. 5 en sol bemol mayor Fantaisie-Impromptu Op. 66 en do sostenido menor Intermedio Maurice Ravel (Francia, 1875 1937) Ma mère l’oye Pavane de la Belle au bois dormant Petit Poucet Laideronnette, Impératrice des Pagodes Les entretiens de la Belle et de la Bête Le jardin féerique

Sergio Vargas Escoruela, piano Alberto Cruzprieto, piano

Sergio Vargas Escoruela Joven pianista originario de Torreón. Inició sus estudios de piano a los siete años con Mariana Chabukiani. Debutó como solista a los 11 años en el Palacio de Bellas artes con la Orquesta Sinfónica Nacional. Recientemente participó con Mario Iván Martínez en diversos conciertos sinfónicos familiares, interpretando el papel del pequeño Mozart en el cuento musical ¿Conoces a Wolfi? con la Orquesta Sinfónica Nacional en el Palacio de Bellas Artes; tocó con la Orquesta Filarmónica de Jalisco en el marco del xliv Festival Internacional Cervantino; con la ofunam dentro del ciclo El niño y la música, con la Camerata de Coahuila en su ciudad natal. Fue 2.º lugar en el Séptimo Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2014 y primer lugar en la octava edición del mismo concurso en 2015, ambos en Monterrey, así como el primer lugar en el ii Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros up-Yamaha 2015, obteniendo además el premio a la mejor interpretación de la obra obligatoria en su categoría.

Alberto Cruzprieto Página 11.

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Moisés Pérez, Francisco Alcocer, personal de apoyo