CNMO Programa digital junio 2017 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Programación junio 2017

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre

Con boleto de control de acceso, cupo limitado

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

INDICE

JUNIO 2017

Guadalupe Parrondo Adrián Justus Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 2, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 4, 12 h

Miguel Ángel Villanueva Armando Merino Salón de Recepciones, Munal Sábado 3, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 28, 19 h

Rodolfo Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 4, 17 h

Sergei Gorbenko Irina Shishkina Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 9, 18 h

Alicia Cascante Daniel Rodríguez Salón de Recepciones, Munal Sábado 10, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 23, 18 h

Sinfonietta Ventus Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 10, 17 h

Rolando Valdés Salón de Recepciones, Munal Domingo 11, 12 h

Evangelina Reyes César Velázquez Mariana Villanueva Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 11, 17 h

Guadalupe Parrondo Adrián Justus Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 16, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 18, 12 h

Eleanor Weingartner Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal Sábado 17, 12 h

Bohemia Dúo Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 18, 17 h

Sergio López Escalona Juan Carlos Ramírez Salón de Recepciones, Munal Sábado 24, 12 h

INDICE

JUNIO 2017

Saul Waskow Marisol González Gómez César Martínez Bourguet Bryan Pezzone Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 24, 17 h

Bozena Slawinska Salón de Recepciones, Munal Domingo 25, 12 h

David Rodríguez de la Peña Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 25, 17 h

Presentación del disco Huellas, pulsar, pensar, vibrar la guitarra Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 26, 18 h

Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal Miércoles 28, 20 h

Guadalupe Parrondo Adrián Justus Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 30, 18 h

JUNIO 2017

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Integral de las Sonatas para Pianoforte con Violín obligado

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 2, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4, 12 h

Programa 2 Sonata Op.30 Núm. 6 en la mayor Allegro Adagio molto espressivo Allegretto con Variazioni Intermedio Sonata Op.30 Núm. 7 en do menor Allegro con brío Adagio cantabile Scherzo Allegro Finale Allegro

Adrián Justus, violín Guadalupe Parrondo, piano

Guadalupe Parrondo Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el premier prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiados concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el Concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en el Concurso Internacional Marguerite Long de París por parte del jurado, entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas. Se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre otros. En Rusia, el público la ovacionó tras la interpretación del Segundo concierto para piano y orquesta de Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. Su repertorio no tiene límites: recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos -recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7. Ha grabado cuatro versiones del Concierto romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura y Encores, han sido éxitos de ventas.

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

Recital de flauta y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 3, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 28, 19 h

Destellos - música para flauta y piano del siglo XX Programa Alfredo Casella (Italia, 1883-1947) Barcarola y scherzo Op. 4 Frank Martin (Suiza, 1890-1974) Ballade Georges Hüe (Francia, 1858-1948) Fantaisie Intermedio Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Sonata en re mayor Op. 94 Moderato Allegretto scherzando Andante Allegro con brio

Miguel Ángel Villanueva, flauta Armando Merino, piano

Miguel Ángel Villanueva Compositores mexicanos le han dedicado obras, entre ellos Eduardo Angulo, Eugenio Toussaint, Lucía Álvarez, Patricia Moya, Horacio Uribe, Hugo Rosales, René Torres y Roberto Peña. Ha sido invitado como solista por importantes orquestas en todo el país, así como en Francia, Alemania y Brasil, además del norte de África. Fue profesor residente en el Stratford International Flute Festival en Reino Unido, profesor en el Conservatorio de Bourg-en-Bresse, Francia, y en la Escuela Superior de Música del inba. Ha impartido numerosos cursos en México, Estados Unidos, Canadá y Argentina. Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la dirección de Roxana Lara, Héctor Jaramillo, Luisa Durón y Néstor Castañeda. Posteriormente los continuó y concluyó en l’École Normale de Musique de París y en el Conservatoire National de Région de Saint-Maur, donde obtuvo el diploma superior de ejecución y la medalla de oro respectivamente, siendo sus maestros Jacques Royer, Ida Ribera, Shigenori Kudo y Michel Moraguès. Paralelamente a su actividad como concertista, es coordinador general del Festival Universitario Internacional de Flauta Transversa, creador y director artístico del Concurso Nacional de Flauta Transversa y realiza su labor docente como profesor titular de flauta transversa en los niveles de iniciación musical, propedéutico, licenciatura y posgrado en la Facultad de Música de la unam.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 11

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4, 17 h

Homenaje a Paul Juon Programa Paul Juon (Rusia, 1872 – Suiza, 1940) Cuatro piezas para piano Op. 65 Heitere Weise Schlummerlied Exotisches Intermezzo Tanz Armonías íntimas Op. 30 Núm. 2 Episode Núm. 4 Romantisches Wiegenlied Núm. 6 Intermezzo Núm. 7 Es geht die Sage Núm. 12 Zu Grabe Tragen Núm. 1 Wogen Moments lyriques Op. 56 Núm. 1 Menuet Núm. 3 Intermezzo Núm. 4 Intimité Núm. 5 Bagatelle Núm. 8 Berceuse Núm. 9 Cortège Núm. 7 Etude

Rodolfo Ritter, piano

Rodolfo Ritter Ganador de la medalla de oro y del primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003, así como finalista del 1.er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassós 2003. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se ha presentado como recitalista en recintos como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el Munal, Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania; la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otros. Ha sido invitado a los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical de La Habana, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Internacional Húngaro de Piano en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Estado de México, ofunam, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Strumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código df Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 9, 18 h

Programa Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Sonata para violín y piano en la mayor Preludio a capriccio. Presto Corrente. Allegro Adagio Giga. Allegro Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata para violín y piano en si bemol mayor Allegro moderato Andantino sostenuto e cantábile Rondeau. Allegro Intermedio Higinio Ruvalcaba (México, 1905-1976) Romanza Canción triste La danza gitana Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1813) De El lago de los cisnes Andante Danza rusa Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921) Rondo-capriccioso Op. 28

Sergei Gorbenko, violín Irina Shishkina, piano

Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Chaikovski, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, músico de conjuntos de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshói de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora; Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos Antología de música rusa. En 2010 con apoyo del Cenart, realizó una serie de recitales de música rusa: Rusia en música. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

Sergei Gorbenko Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gniesin de Moscú, bajo la dirección de p. a. Bondarenko y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y, al mismo tiempo, fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Entre 1981 y 1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como integrante del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrei Korsakov. También ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por Europa, Asia y América. En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano, con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde ese momento se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México, como en diversos estados de la República. Tocó como solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, ofunam, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento. 15

Recital de canto y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23, 18 h

El dulce canto Programa

Intermedio

Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Impromtu en la bemol mayor Op. póstumo 142 núm. 2

Manuel de Falla (España, 1876-1946) Danza del molinero

Eduardo di Capua (Italia, 1866-1917) Non ti scordar di me Franz Schubert Gretchen am Spinnrade

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Après un rêve

Rodolfo Halffter (España, 1900 - México, 1987) Marinero en tierra Qué altos los balcones Casadita Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por ver el mar

Georges Bizet (Francia, 1838-1875) Ouvre ton cœur

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Aleluya

Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Meine Liebe ist Grün

Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) De Tosca Vissi d’arte

Alicia Cascante, soprano Daniel Rodríguez, piano

Enrique Granados (España, 1867-1916) Tres majas dolorosas ¡Oh! Muerte cruel ¡Ay! Majo de mi vida De aquel majo amante

Alicia Cascante Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Los cuentos de Hoffman de Offenbach y Pamina en La flauta mágica de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de Bellas Artes.

Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la República. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Dos fugas de órgano Fuga de sol menor BWV 578 Fuga a la giga BWV 577 Arreglo de A. Campbell

Samuel Zyman (México, 1956) Fantasía sobre un tema original de Erik Zyman Josef Mysliveček (República Checa, 1737 - Italia, 1781) Octeto Allegro Larghetto con un poco di moto Presto Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833 - Austria, 1897) Danzas húngaras núms. 3 y 7 Allegretto grazioso Allegretto Arreglo de P. Clements

Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) Rigoletto, fantasía para octeto de alientos Arreglo de Ian Harrold Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Serenata en do menor núm. 12 KV 388 Allegro Andante Menuetto Allegro

Sinfonietta Ventus

Eleanor Weingartner, clarinete Marilyn Nije, clarinete Marcia Yount, oboe Miguel Salazar, oboe Gerardo Ledezma, fagot David Ball, fagot Elizabeth Segura, corno Jon Gustely, corno

Sinfonietta Ventus Fue creada en 1994. En 1996 el grupo se consolidó y definió su proyecto: difundir y ampliar el repertorio de octeto de alientos con obras del siglo xx y, significativamente, crear un acervo de música mexicana para esta dotación de instrumentos. El ensamble se ha presentado en las salas de conciertos más importantes de la Ciudad de México y en los festivales más prestigiados del país. Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa y Sudamérica, presentándose en Roma, Turín, Bogotá, Chicago, Pittsburgh y Nueva York, en la Sala Weill del Carnegie Hall. Ha trabajado con directores como Guido María Guida, Jorge Mester, Jesús Medina, John Giordano y Carlos Miguel Prieto. Desde su primer disco, Ventus ha buscado ofrecer un abanico de compositores, estilos, lenguajes y orientaciones estéticas, y propuesto un auténtico foro de discusión musical. A la fecha cuenta con cuatro discos Música para divertirse, Sinfonietta Ventus en vivo, Un domingo en la Alameda y Sinfonietta Ventus and Friends. La producción discográfica del octeto plasma entrañablemente lo que la música representa para los ocho integrantes de Ventus, continuar compartiendo la pasión por la música.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11, 12 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata en si menor Hob.XVI:32 Allegro moderato Minuet - Trio Finale. Presto Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Cuatro baladas Op. 10 Andante Andante Intermezzo: Allegro Andante con moto Intermedio Alexander Scriabin (Rusia, 1872-1915) Sonata núm. 5 Op. 53 Johannes Brahms Ocho piezas Op. 76 Capriccio. Un poco agitato Capriccio. Allegretto non troppo Intermezzo. Grazioso Intermezzo. Allegretto grazioso Capriccio. Agitato, ma non troppo Presto Intermezzo. Andante con moto Intermezzo. Moderato semplice Capriccio. Grazioso ed un poco vivace

Rolando Valdés, piano

Rolando Valdés Desde 2017 cursa el Konzertexamen (máxima categoría alemana de estudios musicales) bajo la guía de Grigory Gruzman en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Realizó una maestría en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov, a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy, donde fue becario de excelencia de la Confederación Suiza. Obtuvo la licenciatura con mención honorífica en la Escuela Superior de Música del inba, donde cursó sus estudios con Eduardo Arzate. Estudió la licenciatura y maestría artística y pedagógica con Balazs Szokolay, con quien también estudió una maestría en piano y música de cámara en la Hochschule für Musik Franz Liszt. Fue ganador de los concursos de piano Internacional José Jacinto Cuevas de Mérida en 2012 y 2016, Ricardo Castro en Durango y Parnassós de Monterrey. Ha sido también finalista y ganador de concursos en Alemania, Francia y México, como solista o en ensambles de música de cámara. En Alemania debutó como solista en 2012 con la Jenaer Philharmonie. En 2015 fue finalista del Concurso Hans von Bülow. Ha participado en cursos y festivales en Francia, Alemania y Hungría con Alexander Gavrilyuk, Philipp Cassard, Pihilipp Bianconi, Aquiles Delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Uta Weyand, Peter Nagy, Akiko Ebi y Zoltán Kocsis.

Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11, 17 h

Programa Francis Poulenc (Francia, 1889-1963) Sonata Allegretto malincolico Cantilena Presto giocoso Otar Taktakishvili (Georgia, 1924-1989) Sonata para flauta y piano Allegro cantabile Aria moderato con moto Allegro scherzando Intermedio César Peredo (Perú, 1965) Fantasía para flauta sola Cieneguilla Eugenio Toussaint (México, 1954-2011) Estudio Bop 1 Evangelina Reyes (México, 1973) Sattwa Mariana Villanueva (México, 1964) Pschyqué para flauta y piano Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Evangelina Reyes, flauta César Velázquez, piano Mariana Villanueva, piano

Evangelina Reyes Se graduó con honores en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Sus maestros fueron Claire Scandrett, Cecilia Valdéz, Natalia Valderrama, César Velázquez, Alberto Almarza y Sabina Lauraint. Estudió en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, y en 2000 ganó la beca Fullbright para realizar una maestría en la Universidad de Duquesne. Ha recibido clases magistrales de Alain Marion, Alexa Still y Paul Davies, además de haber tomado clases privadas con Bradley Garner, Lissa Rouho, Phillipe Boucly, András Adorjan y Aldo Baerten. Desde 2001 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México, con la que se ha presentado como solista, así como con las orquestas Sinfónica de Xalapa, de Cámara de Bellas Artes, ofunam, Sinfónica Nacional del Perú y de Cámara de Monterrey. Ha sido becaria del Fonca en cuatro ocasiones. Compositores de México le han dedicado sus obras, entre ellas el Concierto de Armando Luna y el Concierto para flauta de María Granillo. Participó como ganadora del concurso 2013 National Flute Association Convention Performers Competition en Nueva Orleáns y fue invitada en la misma convención a representar a México en Washington d.c. y Minneapolis. Ha sido profesora de flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, el Conservatorio de Música del Estado de México y la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollin Yoliztli. Participó, representando a México, en el xxii Festival Internacional de Flautistas en Perú, y en el vi Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina.

César Velázquez Estudió piano en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana con Enrique Márquez y Alejandro Corona. Se ha desempeñado como pianista acompañante desde 1988 en el Centro de Iniciación Musical Infantil de la Universidad Veracruzana (uv) y como maestro de piano en la Facultad de Música de la uv. Ha tocado como pianista interino dentro de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Tiene amplia trayectoria en música de cámara con varios grupos en la uv, así como en giras y participando en importantes festivales. Fundo el dúo México con Brío para flauta y piano en 1999 junto con Evangelina Reyes. Ha grabado música de Martinů y Jorge Calleja con el citado dúo. Ha sido pianista acompañante de Evangelina Reyes desde 1990.

Mariana Villanueva Inició sus estudios musicales en 1971 con María Antonieta Lozano y los continuó con Mario Lavista y José Suárez en el Conservatorio Nacional de Música hasta 1988. Tiene licenciatura y maestría en la Universidad Carnegie Mellon, bajo la tutoría de Leonardo Balada. Desde 1987 su música ha sido ejecutada en México dentro de foros y ciclos dedicados a la música contemporánea. En Estados Unidos se ha presentado en Nueva York, Indiana, Nuevo México y Pensilvania, y en Europa se le ha programado en Suecia, Alemania, España y Suiza. Su creación abarca desde partituras para instrumento solista y grupos de cámara hasta orquesta sinfónica. Ha escrito música para escena, colaborando con el Ballet del Teatro del Espacio y el Departamento de Drama de la Universidad Carnegie Mellon. De los apoyos que se le han concedido destacan las becas John Simon Guggenheim Memorial Foundation, el Fideicomiso México/usa Fundación Rockefeller, del Fonca y de la Universidad Carnegie Mellon. Se le ha comisionado obra para el Carnegie Mellon Trio, el Pittsburgh New Music Ensamble, la Coordinación Nacional de Música y Opera del inba, el Ensamble Cosmopolitano de Berlín y recientemente para conmemorar el 50 aniversario del Museo Nacional de Antropología. Actualmente labora como docente en el Centro Morelense de las Artes, lugar donde inicia y dirige un grupo de música contemporánea que busca difundir a los clásicos de nuestro tiempo.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Biblioteca Vasconcelos

Viernes 2, 18:30 h Quinteto de Alientos de Bellas Artes Viernes 16, 18:30 h Camerata Blas Galindo Viernes 23, 18:30 h Claudio Herrera, piano Viernes 30, 18:30 h Miguel Alcázar, guitarra Centro Cultural Tlatelolco, UNAM

Domingo 11, 12 h Flavio Becerra, tenor Lourdes Escutia, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 25, 12 h Claudio Herrera, piano Museo Casa de Carranza

Viernes 16, 18:30 h Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Miércoles 28, 19 h Roberto Limón, guitarra Museo Nacional de Antropología

Sábado 3, 12 h Carlos Egry, violín Monique Rassetti, piano Sábado 10, 12 h Águeda González, clavecín Sábado 17, 12 h Camerata Blas Galindo Sábado 24, 12 h Claudio Herrera, piano

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Integral de las Sonatas para Pianoforte con Violín obligado

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 12 h

Programa 3 Sonata Op.12 Núm. 2 en la mayor Allegro vivace Andante, più tosto Allegretto Allegro piacevole Sonata Op.23 Núm. 4 en la menor Presto Andante scherzoso, più Allegretto Allegro molto Intermedio Sonata Op.96 Núm. 10 en sol mayor Allegro moderato Adagio espressivo Scherzo. Allegro Poco allegretto

Adrián Justus, violín Guadalupe Parrondo, piano

Recital de clarinete y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17, 12 h

Programa Bohuslav Martinů (República Checa, 1890 – Suiza, 1959) Sonatina Moderato Andante Poco allegro Gordon Jacob (Reino Unido, 1895-1984) Sonatina Allegro giusto Andante espressivo Allegro con brio Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Tres lieder Wohin? Lob der Thranen Gretchen am Spinnrade Witold Lutoslawski (Polonia, 1913-1994) Preludios de danza Allegro molto Andantino Allegro giocoso Andante Allegro molto Jean Louis Cahuzac (Francia, 1880-1960) Cantilene Béla Kovács (Hungría, 1937) Despues de ti, Sr. Gerswhin

Eleanor Weingartner, clarinete Alfredo Isaac Aguilar, piano

Eleanor Weingartner Es clarinetista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México desde 1990. Obtuvo la licenciatura en música en el Conservatorio Oberlin, y la maestría en la Universidad de Northwestern, en Estados Unidos, bajo la tutela de Robert Marcellus. Ha sido maestra en la Universidad de Pittsburgh y actualmente de los clarinetistas becados de la Orquesta Escuela Juvenil Carlos Chávez. Su participación con agrupaciones musicales como la Camerata de las Américas y la Sinfonietta Ventus le han llevado a realizar varios discos. Ha tocado como solista con diversas orquestas del país como la Sinfónica Nacional, la Sinfónica del Estado de México, la de Cámara de Bellas Artes, la Filarmónica de Querétaro y la del Festival Mozart Haydn, entre otras.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de flauta y guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18, 17 h Programa Mario Castelnuovo-Tedesco (Italia, 1895 – Estados Unidos, 1968) Sonatina Op. 205 Allegretto grazioso Tempo di siciliana Scherzo Béla Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) Danzas rumanas Jocul cu bata Braul Pe loc Buciumeana Poarga romaneasca Manuntelul Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Historia del tango Café 1930 Night Club 1960 Jan Meisl (República Checa, 1974) Trio Op. 1 para flauta, oboe y guitarra Lento – Allegro energico Andante doloroso Allegro giocoso

Rolando Cantú, oboe Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Bohemia Dúo Lenka Smolčáková, flauta Eva Plešková, guitarra

Bohemia Dúo Está formado por artistas originarias de la República Checa radicadas en México. Trabaja de forma continua desde 1995. Durante su historia, el ensamble ha tenido presentaciones en diferentes foros y salas de concierto de Europa y México, de las cuales cabe destacar su recital en el Festival de Música de Morelia Miguel Bernal Jiménez en 2011, en el Festival Guitarra Sin Fronteras de Chihuahua en 2013, en 2015 sus conciertos en el Festival Internacional de Guitarra de Paracho, en el Coloquio Miguel Bernal Jiménez en Morelia, su presentación en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México, y en 2016 el recital dentro del Festival Internacional de Guitarra de Monterrey, entre otros.

Rolando Cantú Comenzó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y posteriormente en la Ciudad de México en la Escuela Superior de Música. Estudió con Anne Lofgren, Heather Guadagnino, Patrick Dufrane y Roberto Kolb, y ha tomado clases magistrales con Maurice Bourgue, Thomas Indermühle y Jacques Tys, entre otros. Fue segundo lugar en 2013 y primer lugar en 2014 en el Concurso Nacional de Oboe. Fue becario de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y actualmente es becario del Fonca con el Ensamble del Cepromusic. Es principal adjunto como oboe/corno inglés en la Orquesta Sinfónica Nacional y en la Orquesta Sinfónica de Minería. Ha participado como oboe principal invitado con las orquestas del Teatro de Bellas Artes y ofunam; así como con los ensambles Liminar, Generación Espontánea y Nameless Sound.

Recital de guitarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24, 12 h

Asociación Musical Manuel. M. Ponce Programa Mario Castelnuovo-Tedesco (Italia, 1895 – Estados Unidos, 1968) Suite Escarramán El villano Pesame dello amor El rey don Alonso “El bueno” Mauro Giuliani (Italia, 1781-1829) Rosiniana núm. 3 Ferdinando Carulli (Italia, 1770 – Francia, 1841) Dúo núm. 2 Larguetto Rondo Toru Takemitsu (Japón, 1930-1996) A Boy Named Hiroshima Ennio Morricone (Italia, 1928) Nuovo Cinema Paradiso Nuovo cinema paradiso Maturita Prima Gioventu Tema d’amore Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Tonadilla Allegro ma non troppo Minuetto pomposo Allegro vivace Máximo Diego Pujol (Argentina, 1957) Tríptico Tango de abril Milonga de junio Final feliz

Sergio López Escalona, guitarra Juan Carlos Ramírez Martínez, guitarra

Sergio López Escalona Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) en 2009 bajo la cátedra de Jaime Soria. Ha tomado clases magistrales con Ernesto Lunagómez, Cecilio Perera, Pablo Garibay, Morgan Zymanski, Massimo Gatta, Denis Azabagic y Horacio Franco. Su participación con la Orquesta de Guitarras del cnm lo ha llevado a participar en conciertos en el Munal y la sala Silvestre Revueltas del cnm. Como solista tocó en el homenaje luctuoso a Javier Hinojosa en el cnm, el homenaje a Leo Brouwer en la sala Xochipilli de la Facultad de Música de la unam, en el Festival Internacional de Guitarra Clásica Otoño/buap/Puebla de 2015 y en el Primer Encuentro Nacional de Guitarra-Xochimilco 2015. Fue becario de la delegación Miguel Hidalgo, la compañía Factoría 360° y la Fundación Gigante. Entre los galardones que ha recibido están el primer lugar en el Segundo Concurso Nacional Juvenil Cuautitlán Izcalli y el tercer lugar en el Segundo Concurso Nacional en Lagos de Moreno Jalisco 2015.

Juan Carlos Ramírez Martínez Inició sus estudios musicales en la Casa de Cultura de Tecámac con Julio César Gutiérrez Rodríguez. En 2006 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde estudió con Juan Carlos Chacón. Ha tomado clases magistrales con: Gibson Antunes, Ernesto Tamayo, Guillem Pérez Quer, Manuel Espinás, Juan Carlos Laguna, Denis Azabagic y Judicaël Perroy. Ha ofrecido conciertos en los museos Nacional de Arte, Nacional de San Carlos, José Luis Cuevas, Mural Diego Rivera y en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Fue primer lugar en el iv Concurso Interno de Guitarra del cnm nivel licenciatura en el Concurso de Ensambles del ii Festival de Guitarra Clásica Felipe Villanueva.

Recital de flauta Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata en si menor BWV 1030 Andante Largo y dolce Presto Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Introducción y variaciones sobre el tema Müllerlieder Op. 25 Albert Roussel (Francia, 1869-1937) Trío para flauta, viola y violonchelo Op. 40 Allegro grazioso Andante Allegro non troppo Bryan Pezzone (Estados Unidos) Lament para flauta y piano

Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Saul Waskow, flauta Marisol González Gómez, viola César Martínez Bourguet, violonchelo Bryan Pezzone, piano

Saul Waskow Es asistente de flautista principal y piccolo en la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México desde 2001. De 2004 a 2013 fue piccolo principal de la Orquesta Sinfónica de Minería y fue integrante fundador de la Orquesta Barroca Capella Puebla. Nació en Portland, Estados Unidos, y creció en Filadelfia. Estudió con Kazuo Tokito. Antes de venir a México estudió con James Walker en Universidad del Sur de California donde obtuvo los títulos de maestría y doctorado en ejecución instrumental especialidad flauta. Durante el doctorado se concentró en el área de música antigua y participó como solista en la Orquesta Barroca de Los Ángeles. Fue becario del Bach Aria Institute y profesor de flauta en la Universidad de La Sierra en California. Fundó el Ensamble Ritornello, y dio vida al Dúo Orfeo. Ha colaborado con Plácido Domingo, Fredericka von Stade, Allan Smith y Howard Shelley.

Marisol González Gómez Su formación ha estado a cargo de Irina Litvin, Andrzej Lechowski, Juan S. Castillo, Mijail Tolpygo, Javier Montiel, Pablo Martínez Bourguet, Armen Aghabekyan y Felisa Hernández Salmerón. Fue principal de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Nacional de Música de la unam, viola principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y viola principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil Eduardo Mata. Ha sido invitada de las orquestas ofunam, de Cámara de Bellas Artes y Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras. Actualmente forma parte de la sección de violas de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes bajo la dirección artística de Srba Dinić.

César Martínez Bourguet Ha logrado distinciones en concursos internacionales como el premio a la mejor interpretación de sonata en el Concurso de Violonchelo Aram Khachaturian de Armenia, primer premio en De Voëls Am Schlern de Italia, el Cinthya Mitchel Woods Pavillion de Houston y recientemente ganador del Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano, bajo el sello Sono Luminus. Ha sido solista de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Oaxaca y la Moores Chamber Orchestra, entre otras. Destacan en su producción discográfica Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas y su más reciente disco solista Dans un sommeil. Fue profesor en la New Mexico State University. Inició sus estudios musicales a los siete años con su padre; a los quince continuó su formación académica en el Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México y, posteriormente estudió en la Moores School of Music de la Universidad de Houston, en la Florida International University en Miami y concluyó la maestría en la New Mexico State University.

Bryan Pezzone Como solista se ha presentado con las orquestas sinfónicas de Colorado, Atlanta, Santa Mónica, San Antonio y Pacific, así como con la Los Angeles Philharmonic Institute Orchestra, United States International University Orchestra e Eastman Philharmonic. Ha ofrecido conciertos en las universidades de Miami, Rice y el California Institute of the Arts, en este instituto fue profesor de piano de 1987 a 2000. Ha colaborado en la realización de los soundtracks de películas como The Game, Lars and the Real Girl, Flipped y City By the Sea, además de tocar el piano en todos los cortos animados de Warner Brothers y Disney de 1990 a 2002. Posee una licenciatura en música por la Eastman School of Music, en donde obtuvo el Performers Certificate. Fue becario del Tanglewood Music Center, donde le fue otorgado el premio c.d. Jackson Master, así como del Banff Centre, en Canadá.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Casa del Tiempo, UAM

Viernes 9, 19 h Flavio Becerra, tenor Lourdes Escutia, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Viernes 30, 19 h Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Instituto Italiano de Cultura

Jueves 22, 17:30 h Carlos Adriel Salmerón, piano

Museo José Luis Cuevas

Domingo 4, 13:30 h Águeda González, clavecín Domingo 18, 13:30 h Sergio Ortiz, viola Domingo 25, 13:30 h Miguel Alcázar, piano Miércoles 28, 19 h Guadalupe Millán, soprano Martha Mejía, soprano Víctor Manuel Hernández, piano

Recital de violonchelo Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 25, 12 h

Contrastes Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite para violonchelo núm. 1 BWV 1007 I Prélude II Allemande III Courante IV Sarabande V Menuet I-II VI Gigue Eduardo Soto Millán (México, 1956) Monocromía Mario Lavista (México, 1943) Cuaderno de viaje Marcela Rodríguez (México, 1951) Lumbre

Bozena Slawinska, violonchelo

Bozena Slawinska Nació en Elblag, Polonia, donde concluyó sus estudios con Jadwiga Ewald en el Liceo de Música de Gdansk, y se graduó bajo la guía de Andrzej Orkisz por la Academia de Música Fryderyk Chopin. Completó su formación técnica en los cursos de perfeccionamiento de Michael Flacksman y Aldo Parisot. Ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional Dezyderiusz Danczowski de Poznan, Polonia, también obtuvo el diploma de reconocimiento en el Concurso Internacional de Ginebra, Suiza, y ofreció recitales en esa ciudad, así como en Viena, Praga, Venecia, Moscú y en varias ciudades de Japón. Ha tocado con numerosos artistas y bajo la dirección de Sergio Cárdenas, Enrique Barrios, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Mata, Giuseppe Sinopoli y Franco Ferrara, entre otros, así como con importantes orquestas de América y Europa. En 2006 fue premiada por la Global Quality Foundation. Integrante fundadora del ensamble barroco Trío Hotteterre, con el que grabó dos discos; así como del octeto de violonchelos Cello Academia, agrupación con la que ha realizado dos discos. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25, 17 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce

Programa Aniceto Ortega (México, 1825-1875) Romanza sin palabras Amor e inocencia Elegía Un pensamiento José Rolón (México, 1876-1945) Tres danzas indígenas jaliscienses Alegro Andante Allegro David Rodríguez de la Peña (México, 1966) Dos homenajes mexicanos José María Velasco (2015) Luis Barragán (2014) Valentina de la Torre, coreógrafa y bailarina

David Rodríguez de la Peña, piano

David Rodríguez de la Peña Se formó inicialmente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde estudió con Rosa María Delsordo. Posteriormente, mediante una beca otorgada por la sep, obtuvo su maestría y doctorado en interpretación pianística y composición en el Conservatorio de Música de la Universidad de Cincinnati, donde estudió con Eugene y Elizabeth Pridonoff, composición con Allen Sapp y orquestación con Samuel Adler. Ha tocado en México, Estados Unidos, España y Francia. Ha participado en numerosas grabaciones, con agrupaciones como la Filarmónica de Cincinnati y la Orquesta de Baja California. Ha dirigido espectáculos musicales y ha compuesto música incidental para ballet, teatro y cine. Ha actuado como solista con las orquestas: Filarmónica de Cincinnati, Sinfónica de Coahuila y del Centro de Estudios Musicales de la Universidad Autónoma de Baja California. Fue pianista solista de la Orquesta de Baja California y director del Conservatorio de Tijuana. A partir de septiembre de 2012 es director del cnm.

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 26, 18 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Presentación del disco

Huellas, pulsar, pensar, vibrar la guitarra

Presentan Cynthia Martínez Catalina Durán Juan Carlos Chacón Eduardo Piastro Jorge Córdoba Francisco Viesca Francisco Zúñiga

Participación musical Alejandro Aznavwrian Benito Ruiz Héctor Saavedra Anastasia Guzmán Luis Benítez Alba Vladimir Ibarra José Luis Navarro Saukey Liy José Miguel Ordóñez

El álbum doble Huellas: pulsar, pensar, vibrar es una mirada hacia los estratos culturales donde la guitarra prevalece desde que las manos le dan vida. Los guitarristas coautores del disco y músicos participantes en Huellas nos acercan al cosmos desde diferentes aristas musicales, modelos de construcción y técnicas de ejecución, crean un mosaico pletórico de sonoridades, que es riqueza del instrumento, en esta ocasión, nuestro convidado de honor. Es un esfuerzo colectivo, inter-multinstitucional. Entre otras acciones, este fonograma es uno de los resultados: en lo artístico, un centenar de guitarristas e invitados han participado en los encuentros; de lo académico, la implementación del diplomado Ampliación de conocimientos para la guitarra, mismo que coordina la Facultad de Música de la unam, con la participación de docentes de cnm, esm y guitarristas educadores independientes. Huellas refleja la calidad artística de quienes han recorrido escenarios, grabaciones, concursos desde las academias de guitarra de las escuelas públicas y privadas, desde la tradición, la diversidad de estilos incrustados en el gusto de la sociedad. El nivel técnico y sobre todo la capacidad expresiva de los intérpretes.

Noche de Museos Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 28, 20 h

Programa César Franck (Francia, 1822-1890) Prélude, fugue et variation Op.18 Transcripción de Harold Bauer

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Trois barcarolles Op.26 Op.42 Op.44 Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Mouvements perpétuels Intermedio George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Impromptu in Two Keys Three-Quarter Blues Promenade Rialto Ripples (Rag) Seven Virtuoso Etudes Núm. 3 The Man I Love Núm. 7 Fascinating Rhythm Núm. 4 Embraceable You Núm. 1 Liza Transcripción de Earl Wild

Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Integral de las Sonatas para Pianoforte con Violín obligado Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 30, 18 h Programa 4 Sonata Op.30 Núm. 8 en sol mayor Allegro assai Tempo di Minueto, ma molto moderato e grazioso Allegro vivace Sonata Op.47 Núm. 9 en la menor Adagio Sostenuto -Presto Andante Con Variazioni Finale Presto

Adrián Justus, violín Guadalupe Parrondo, piano