CNMO Programa digital junio 2018 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación junio 2018

dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie. 1

sáb. 2 Ensamble de cámara 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Quinteto de alientos 18 h

3 Munal

Sala Manuel M. Ponce

9 Recital de guitarras 11:30 h

Ensamble de cámara 18 h

Recital de violonchelo y piano 11:30 h

Solistas Ensamble del INBA 18 h

Recital de violín y piano 11:30 h

Presentación discográfica 17 h

23 Recital de voz y piano 11:30 h

XXXIX FIMNME 18 h

CEPROMUSIC 17 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 11:30 h

Cuarteto para flauta 17 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Cuarteto de cuerdas 17 h

24 Munal

Presentación editorial 17 h

17 Munal

Quinteto de alientos 11:30 h

10 Munal

Recital de violín y clavecín 17 h

30 Recital de voz y piano 11:30 h

Presentación discográfica 20 h

Recital de flauta y piano 18 h

Música de cámara 17 h

Ensamble de cámara 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Recital de guitarra y piano 17 h

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Mรบsica de cรกmara | Junio 2018 8

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 1, 18 h Salรณn de Recepciones, Munal Domingo 3, 11:30 h

Consortium Sonorus

Sergio Cรกrdenas, director

Guadalupe Parrondo Emmanuel Flores

Salรณn de Recepciones, Munal Sรกbado 2, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 18 h 14

Viktoria Horti ร gueda Gonzรกlez Sala Manuel M. Ponce, pba Sรกbado 2, 17 h

Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la unam Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17 h

Fernando Cornejo Mauricio Hernรกndez Salรณn de Recepciones, Munal Sรกbado 9, 11:30 h

Trama Sala Manuel M. Ponce, pba Sรกbado 9, 17 h

Ignacio Mariscal Mauricio Nรกder

Salรณn de Recepciones, Munal Domingo 10, 11:30 h 24

Cuarteto Ruvalcaba Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17 h

Guillermina Gallardo Jรณzef Olechowski Salรณn de Recepciones, Munal Sรกbado 16, 11:30 h Programaciรณn sujeta a cambios

Presentación de los discos Música de cámara El pequeño príncipe Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17 h

Carlos Egry Arturo Uruchurtu Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 11:30 h

Rosa María Diez Enrique Bárcena Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 11:30 h

Ensamble Vissi d’Arte Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 23, 17 h

Sergio Meneses Raquel Waller Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17 h

Daniel Rodríguez Salón de Recepciones, Munal Miércoles 27, 20 h

Rafael Urrusti Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 29, 18 h

Lourdes Ambriz Encarnación Vázquez Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Sábado 30, 11:30 h

Juan Carlos Chacón Isolda Henríquez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 30, 17 h

XXXIX Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez | Junio 2018 54

Ensamble Tropi Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18 h Programación sujeta a cambios

Junio 2018

Quinteto de alientos Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 1, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 11:30 h

Conmemorando el 70 aniversario de Paquito D'Rivera Programa Paquito D’Rivera (Cuba, 1948) Wapango Oscar Lorenzo Fernández (Brasil, 1897-1948) Suite Op. 37 Pastoral-Crepúsculo de la jungla Fuga-Sacy Peréré Cançao-Canción de madrugada Scherzo-Alegría de la mañana Arturo Márquez (México, 1950) Danza del mediodía Intermedio Paquito D’Rivera Aires tropicales Alborada Son Habanera Vals venezolano Dizzyness Contradanza Afro Julio Medaglia (Brasil, 1938) Belle Epoque in Sud America* El Porsche negro Traumreise nach Attersee Requinta Maluca *Estreno en México

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Abraham Sáenz, flauta+ Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno

+Músico invitado

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos; miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son asimismo catedráticos en las principales escuelas de música. Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Han tocado al lado de Jorge Federico Osorio, Alberto Cruzprieto, María Teresa Frenk y Armando Merino. Asimismo, han ofrecido conciertos en las sedes más importantes de la Ciudad de México y otras entidades de la República, además de participar en los festivales de Música de Cámara de San Miguel Allende, Ortiz Tirado en Álamos y de la Nao en Acapulco, entre otros.

Ensamble de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 18 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Divertimento en fa mayor KV 138 Allegro Anadante Presto Dag Wirén (Suecia, 1905-1986) Serenata para cuerdas Op. 11 Preludio Andante espressivo Scherzo Marcha Sergio Cárdenas (México, 1951) De Material no abrasivo Humo azul en la penumbra Mensajero alado, bagatela para flauta Intermedio Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Concierto en re mayor para piano y orquesta Hob XVIII/11 Vivace Un poco adagio Rondo all’Ungarese. (Allegro assai)

Consortium Sonorus

Sergio Cárdenas, director INTEGRANTES | Miguel García, Hebert Grande, Diana Zamora, Andrea Bortolotti,

Josías Abisaí Sánchez, María Esperanza Ramos Pérez, Tania Rocío Valerio Garavito, violines; Jessica Berenice Acosta, Nezly Sarmiento, Evangelina Silva, violas; Emilio González, Fanny Paulina Polanco, David Rodrïguez-Gil, violonchelos; Francisco Martín Gasca, contrabajo

Guadalupe Parrondo, piano Emmanuel Flores, flauta

Guadalupe Parrondo Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el premier prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiados concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el Concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en el Concurso Internacional Marguerite Long de París por parte del jurado, entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas. Se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre otros. En Rusia, el público la ovacionó tras la interpretación del Segundo concierto para piano y orquesta de Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. Su repertorio no tiene límites: recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos -recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7. Ha grabado cuatro versiones del Concierto romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura y Encores, han sido éxitos de ventas.

Emmanuel Flores Nacido en el estado de Puebla. Incursionó en la música gracias a la tradición de las bandas de viento de su comunidad. Ha tomado clases magistrales con Alhelí Pimienta, Horacio Parravicini, Hernando Leal, Sarah Frisof, Nadia Guenet, Luis Ernesto Diez y Virginie Reibel. En 2016 fue seleccionado para participar como flauta piccolo solo con la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la unam (fam) en el Young Euro Classic, evento que se realizó en Berlín. Se ha presentado en la Sala Nezahualcóyotl de la unam, la Konzerthaus de Berlín, la Sala Blas Galindo del Cenart, la Biblioteca de México, el Teatro Principal de Guanajuato y en diversas las salas de la fam. Actualmente toca el piccolo en la Banda Sinfonica de la fam y cursa el primer año de la licenciatura en dicha institución con Miguel Ángel Villanueva.

Consortium Sonorus Sergio Cárdenas, director artístico Es un ensamble musical de reciente formación integrado por jóvenes instrumentistas pertenecientes a la Facultad de Música de la unam (fam). La agrupación, fundada a principios de 2016 por Sergio Cárdenas, se ha presentado en Tlaxcala, Querétaro, Ciudad de México y en recintos de la unam y la propia fam. Tiene como objetivo ofrecer conciertos de calidad musical en los que se aborde gran variedad de repertorio de distintas épocas, incluyendo música de concierto de autoría mexicana.

Sergio Cárdenas Nació en Ciudad Victoria. Obtuvo su maestría en dirección en el Westminster Choir College, de Princeton, Estados Unidos. Se tituló en dirección orquestal por la Escuela Superior de Música Mozarteum, de Salzburgo, Austria. Entre sus maestros destacan Witold Rowicki, Nikolaus Harnoncourt, Herbert von Karajan, Sergiu Celibidache y Gerhard Wimberger. Fue titular de las orquestas sinfónicas o filarmónicas: Nacional de México, de Hof (Alemania), de Querétaro, de El Cairo (Egipto), y desde 2005 de la Sinfónica Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la unam (fam). Como compositor rebasa ya el centenar de obras, estrenadas en Alemania, Austria, España, Italia, Polonia, Suiza, Bélgica, España, Egipto, Sudáfrica, Estados Unidos y México. En 2007 fue electo presidente de Música de Concierto de México, S. C., en el seno de la Sociedad de Autores y Compositores de México (sacm). Fue integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte y desde 2005 es profesor titular de carrera en la fam. En 2010 la sacm lo distinguió con un reconocimiento por sus 41 años de trayectoria internacional como compositor musical. Fue director artístico del Festival Internacional Tamaulipas. En 2012 la Orquestra Simfònica del Vallès, de Barcelona, estrenó mundialmente en el Palau de la Mùsica Catalana, The flower is a key (a rap for Mozart), compuesta por encargo de ese organismo. En 2013 dirigió a la Orquesta Sinfónica Estanislao Mejía de la fam, en el concierto inaugural del 14º festival internacional Young Euro Classic en la Konzerthaus de Berlín, en donde volvió a presentarse en la edición de 2016. 12

Recital de violín y clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata núm. 4 BWV 1017 Largo Allegro Adagio Allegro Sonata núm. 5 BWV 1018 Andante Allegro Adagio Vivace Sonata núm. 6 BWV 1019 Allegro Largo Allegro (cembalo solo) Allegro

Viktoria Horti, violín Águeda González Incháustegui, clavecín^

^30 aniversario como Concertista de Bellas Artes

Viktoria Horti Es originaria de Hungría, graduada de la licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest donde estudió con András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, recibiendo el diploma cum laude. Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, en donde ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta de Minería con las que ha actuado como solista en numerosas ocasiones, interpretando versiones originales de obras de los siglos xvii y xviii. A lo largo de su carrera ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Perú, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría y China. Su repertorio discográfico está conformado por más de veinte títulos, los cuales incluyen estrenos de compositores mexicanos. Su más reciente grabación fue Orígenes para violín solo y la Sonata para violín y piano de Leonardo Coral. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y es maestra de violín en la Facultad de Música de la unam (fam). Cursa el doctorado en el posgrado de la fam, su campo de investigación es la enseñanza del violín apoyado de las neurociencias. Los logros de su carrera profesional le han sido reconocidos en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de 2000, en el cual se incluye su currículum vitae.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumple 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes.

Presentación editorial Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17 h

Presentación del Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la unam en ocasión del 70 aniversario luctuoso de Manuel M. Ponce

Presentan José Julio Díaz Infante Héctor Rojas Paolo Mello María Teresa Frenk

Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Tres piezas, para violín y piano Jeunesse Romanzetta Scherzino Victoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano Del ciclo Evocaciones para piano Venecia Alejandro Barrañón, piano Seis poemas arcaicos Más quiero morir por veros Zagaleja del casar De las sierras Sol, sol, gi, gi Desciende al valle Tres morillas Zulyamir Lopezríos, soprano Alejandro Barrañón, piano

Primer movimiento de la Sonata, para violonchelo y piano Allegro Selvaggio Ignacio Mariscal, violonchelo María Teresa Frenk, piano Trío, para violín, viola y piano Allegretto Manuel Ramos, violín Sergio Ortiz, viola Héctor Rojas, piano Tres canciones mexicanas ¡Adiós, mi bien? Ah, qué bonito… Cuiden su vida Zulyamir Lopezríos, soprano Alejandro Barrañón, piano Balada mexicana Héctor Rojas, piano

Manuel M. Ponce Nació en Fresnillo, Zacatecas. Demostró una notable facilidad musical desde su niñez. A los nueve años compuso su primera obra pianística. En 1900 se trasladó a la Ciudad de México para estudiar en el Conservatorio, y en 1904 viajó a Europa. Estudió en Bolonia con Luigi Tochi y en Berlín con Martin Krauze. En 1912 tocó el estreno de su Concierto para piano y orquesta con la Orquesta Sinfónica de México, dirigida por Julián Carrillo. En 1914 apareció su Álbum de canciones mexicanas, basado en piezas populares que fue recogiendo. La más famosa sería Estrellita, compuesta en 1912. En 1917 aceptó el nombramiento de director de la Orquesta Sinfónica Nacional, que dirigiría dos años. En 1925, a los 43 años, se inscribió en la Escuela Normal de Música de París. Fue alumno de Paul Dukas y refrendó su amistad con el guitarrista español Andrés Segovia. Su lenguaje musical cambió, abandonando el estilo nacionalista. Obtuvo la licenciatura en Composición en 1932, a los 50 años y, armado de nuevas ideas y de un nuevo lenguaje, regresó a México ese año y fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música. En 1945 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Música. Recibió en 1947 el Premio Nacional de las Artes y de las Ciencias. Falleció el 24 de abril de 1948 en la Ciudad de México.

Recital de guitarras Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 11:30 h

Presencia del Conservatorio Nacional de Música Programa Egberto Gismonti (Brasil, 1947) Agua e vinho Arreglo de Sergio Assad

Máximo Diego Pujol (Argentina, 1957) Tango milonga y final Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) La vida breve Eduardo Martín (Cuba, 1956) Hasta Alicia baila Mauricio Hernández Monterrubio (México, 1972) Preludio a dos Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Tango Suite Deciso Andante Allegro

Fernando Cornejo - Mauricio Hernández Guitar Duo

Fernando Cornejo López Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del inba (eia) con Patricio Peña. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde se tituló como concertista de guitarra bajo la cátedra de Fernando Cruz. Se ha presentado en distintos festivales tanto nacionales como internacionales de guitarra en México, Argentina, Paraguay, Bolivia, Panamá y Costa Rica. Ha sido solista en distintas orquestas del país. Ha participado como intérprete y director en la grabación de cuatro discos. Es integrante del comité organizador del Festival Internacional de Guitarra del cnm y desde 2012 integra la mesa directiva de la Asociación Musical Manuel M. Ponce. Actualmente es profesor en el cnm, del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y de la eia, donde imparte la clase de guitarra y prácticas orquestales.

Mauricio Hernández Monterrubio Es egresado de la maestría en Música con especialización en musicología y de la licenciatura en Artes con especialización en guitarra de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (uv). Obtuvo los primeros lugares en los concursos nacionales de Ejecutantes de Guitarra en Paracho; de Guitarra de Taxco; de Guitarra Clásica en Torreón y de Guitarra en Xalapa. Además de su actividad como recitalista en diferentes foros del país, ha sido dirigido por Luis Herrera de la Fuente, Fernando Lozano, Luis Samuel Saloma, Román Revueltas, Enrique Barrios, Gabriela Díaz Alatriste y Armando Vargas, entre otros. Ha sido solista de las orquestas de Cámara de Veracruz, Sinfónica de Xalapa, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Guanajuato, Sinfónica del Estado de Puebla, Sinfónica de Aguascalientes y Sinfónica del ipn. Fue catedrático de la Facultad de Música de la uv durante 7 años y es catedrático del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (uaeh) desde 2004. Tiene grabados ocho discos, entre ellos Sonatango y Evocación con el ensamble Hexafonía, Tres siglos de tradición musical en México y Campeche a dos guitarras con José Isidoro Ramos, Due Voci al lado del clarinetista Alejandro Moreno Ramos y Música de Cámara con alumnos y maestros del Instituto de Artes de la uaeh. Se ha presentado en Italia, España, Francia, Estados Unidos, Brasil, Ecuador, Costa Rica, Guatemala, Argentina y México. Actualmente es catedrático de la uaeh.

Cuarteto para flauta Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 17 h

Mozart, cuartetos para flauta Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto en do KV Anh. 171 (285b) Allegro Thema- Andantino Variaciones 1, 2, 3, 4, 5 Adagio, 6 Allegro Cuarteto en sol KV 285a Andante Tempo di menuetto Cuarteto en la KV 298 Andante Menuetto Allegretto grazioso Cuarteto en re KV 285 Allegro Adagio Rondeau-Allegretto

Trama

Jazmín Rincón, traverso Raquel Masmano, violín Roberto Rivadeneyra, viola Rafael Sánchez Guevara, violonchelo

Trama Es un colectivo mexicano dedicado a la interpretación de la música antigua. De formación variable y colaboración horizontal, su compromiso es renovar y cuestionar (en colaboración con otras disciplinas como la musicología y las artes escénicas) las prácticas de la música del periodo Barroco y del Clasicismo, principalmente. Con estudios especializados en México, Holanda, Canadá, España y Alemania, los integrantes del ensamble se han presentado con diversos grupos y orquestas tanto en México como el extranjero e imparten cátedra en la Facultad de Música de la unam, el Conservatorio Nacional de México y la Escuela de Música Vida y Movimiento, Ollin Yoliztli.

Recital de violonchelo y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 11:30 h

Grandes encores Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Beau soir Carlos Gómez Roel (México, 1959) Luz en el fuego Niccolò Paganini (Italia, 1782 – Francia, 1840) Variaciones Moisés para una sola cuerda Jules Massenet (Francia, 1842-1912) Thaïs Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Nocturno en do sostenido menor Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Nana de la Suite popular española Danza espagnole de La vida breve Gerardo Arcos (México, 1982) Fantasía Intermedio Daniël van Goens (Holanda, 1858 – Francia, 1904) Scherzo Enrique Granados (España, 1867-1916) Intermezzo de Goyescas David Popper (República, Checa, 1843 – Austria, 1913) Rapsodia húngara Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) Una furtiva lágrima Piotr Illich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Pezzo caprichoso

Ignacio Mariscal, violonchelo Mauricio Náder, piano 22

Ignacio Mariscal Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la unam. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht, Holanda. Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura. Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. Asimismo, ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Spivey Hall de Atlanta, el Jay Pritzker Pavilion en Chicago, Americas Society en Nueva York, el Art Institute de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides en París, el Centro Cultural de Belem en Lisboa, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre otros recintos. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos y en años recientes ha sido invitado a tocar para personalidades del mundo de la política y la diplomacia. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel. 23

Cuarteto de cuerdas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Cuarteto en sol mayor núm. 2 Op. 18 Allegro Adagio cantábile – Allegro Scherzo. Allegro Allegro molto quasi presto Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Cuarteto virreinal Allegro (A la víbora, víbora de la mar) Sarabanda con variaciones Minué Finale: Mosso e spigliato Intermedio Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Cuarteto en la mayor núm. 2 Op. 13 Adagio – Allegro vivace Adagio non lento Intermezzo. Allegretto con moto – Allegro di molto Presto – Adagio non lento

Cuarteto Ruvalcaba

Fernando Vizcayno, violín I Alejandro Serna, violín II Mauricio Alvarado, viola Rodolfo Jiménez, violonchelo

Cuarteto Ruvalcaba De reciente formación se distingue por contar entre sus integrantes a jóvenes talentos mexicanos comprometidos con la excelencia musical, así como la difusión de la música de cámara, brindando un especial interés al repertorio tanto mexicano como latinoamericano. Recientemente recibió clases impartidas por el Penderecki String Quartet y el Curtis Ensamble dirigido por Roberto Díaz. El grupo tiene como principal labor el poder compartir la emoción por la música, mediante conciertos, pláticas, clases magistrales y conciertos didácticos. Uno de los objetivos de este proyecto es acercar a la gente a la música de cámara mexicana y latinoamericana. En la actualidad existen muchos compositores latinoamericanos que crearon un extenso catálogo de música de cámara y que se tocan ocasionalmente. Trabaja en conjunto con jóvenes compositores mexicanos con la intención de dar oportunidad al público de escuchar obras de impacto a nivel cultural. El cuarteto toma el nombre de uno de los violinistas mexicanos más involucrados en la música de cámara en México, Higinio Ruvalcaba.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 11:30 h

Canción catalana d’ahir a avui Programa

Intermedio

Eduard Toldrà (1895-1962) Festeig

Albert Guinovart (1962) T’estim

Texto de Joan Maragall

Texto de Manuel Forcano

Fernando Obradors (1897-1945) El Vito

Salvador Brotons (1959) Del ciclo Cromos d'història natural La Libèl-lula Els grills i llagosts

Issac Albéniz (1860-1909) Chanson de Barberine

Texto de Jaume Creus

Texto de Alfred Musset

Pau Casals (1876-1973) Cuando vuelva a nacer Texto de Alfredo Matilla

Amadeo Vives (1871-1932) El retrato de Isabela Enrique Granados (1867-1916) La maja de Goya Texto de Fernando Periquet

Miquel Ortega (1963) Del ciclo Nueve gacelas por el Monte Líbano Gacela 3 Obedece a tu instinto Gacela 4 Qué inoportuno puedo llegar a ser contigo Gacela 8 Si pagase por tu cuerpo Texto de Rodolfo Häsler

Benet Casablancas (1956) Ja es hora que se sàpiga Texto de Pere Quart

Anónimo El cant dels ocells Arreglo Manuel García Morante

Guillermina Gallardo, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Guillermina Gallardo Concluyó la licenciatura en Canto en la Escuela Superior de Música del inba. Posteriormente realizó la maestría en Canción española y catalana Victoria de los Ángeles bajo la guía de Ofelia Sala y Josep Surinyac en la Escuela Superior de Música de Cataluña, en Barcelona. Ha recibido clases magistrales de Montserrat Caballé, Teresa Berganza, Alberto Zedda, Dunja Vejzovic, Carmen Bustamante, Xavier Sábata, Ana Luisa Chova, Francisco Poyato y Francisco Araiza. Ha sido galardonada en diversos concursos y cursos de ámbito nacional e internacional, destacando el premio Andrés Segovia en el Curso internacional de música española Música en Compostela en Galicia, la mejor interpretación de música iberoamericana en el Concurso Iberoamericano de Canto Irma González en México. Fue becaria de la Fundación Victoria de los Ángeles en Barcelona y semifinalista del Concurso Internacional de Canto Montserrat Caballé en Zaragoza. Hizo su debut operístico internacional en 2015 con la ópera Cavalleria Rusticana bajo la dirección de Josep Ferrè en Cataluña. Ha realizado estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para su voz por compositores de México, Guatemala, España e Israel, dando recitales en Italia, España, Japón y México. Desde 2008 es integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c. 27

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17 h

Presentación de los discos de Federico Ibarra Música de cámara y El pequeño príncipe (ópera) del sello Tempus

Presentan Verónica Musalem Jorge Vidales Alonso Illades Enrique Serna Raúl Falcó Federico Ibarra

Participación musical Cuauhtémoc Rivera, violín Yolanda Martínez, piano

Federico Ibarra Es uno de los compositores más importantes de la música mexicana. En 1971 fue becado por Radio Televisión Francesa y en 2006 obtuvo el grado de doctor en la Universidad Complutense de Madrid. Es profesor emérito de la unam. Le han sido concedidos la medalla Mozart, el Premio Universidad Nacional y el Premio Nacional de Ciencias y Artes 2001. Regularmente publica ensayos y críticas musicales en periódicos y revistas y ha ofrecido conferencias y recitales de su música en foros nacionales y extranjeros. Diversas instituciones culturales del país le han solicitado y comisionado obras. Parte de ellas han sido editadas, grabadas e interpretadas en México, Australia, Polonia, Francia, Bélgica, España, Inglaterra, Alemania, Hungría, Estados Unidos, Argentina, Venezuela, Costa Rica, Brasil, Colombia, Ecuador, Cuba, Canadá, China y Sudáfrica. Entre sus obras más importantes están las óperas Alicia, Leoncio y Lena y Antonieta, cuatro sinfonías, tres conciertos: uno para piano, otro de violín y otro para violonchelo; sonatas para piano, violín, violonchelo y dos violonchelos.

Verónica Musalem Integrante del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2013-2015. Escribe teatro, cine y ópera. Participó en el curso Profesionales del Teatro en la Sala Beckett, España, y en el taller de la Royal Court de Londres. Fue becaria del Lark Center of Drama de Nueva York. Es autora de más de veinticinco obras de teatro. Ha incursionado en la ópera con las obras Lazos, El juego de los insectos, Antonieta, En la tumba de los dioses y Clitemnestra o el aullido de la noche. Realizó la traducción al inglés de la ópera Antonieta, para el Center for Contemporary Opera.

Jorge Vidales Compositor nacido en la Ciudad de México y egresado de la Facultad de Música de la unam (fam), donde cursó la licenciatura en Composición en el taller de Federico Ibarra, graduándose con mención honorífica. Fue beneficiario de la beca Jóvenes Creadores otorgada por el Fonca; integrante de la Escuela de Música Vida y Movimiento, de la Escuela Superior de Música del inba y de la fam, en donde imparte las cátedras de Composición y de Orquestación. Sus obras se han interpretado en las principales salas de concierto de México y en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Se ha ejecutado y grabado su obra en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Francia, Italia, Holanda, Grecia, Australia, Nueva Zelanda, Brasil y Argentina. Su catálogo comprende obras para instrumentos solistas, música de cámara, música vocal, música coral y música para orquesta.

Alonso Illades Músico e ingeniero de audio. Tiene las licenciaturas en Composición de música popular contemporánea e Ingeniería en audio por parte de la Academia Fermatta. Estudio guitarra clásica con Guillermo González Phillips e improvisación y género populares con Francisco Herrejón. Desde 2015 se ha desempeñado como ingeniero en audio. Actualmente trabaja como posproductor de los estudios de grabación de la Fonoteca Nacional y continua su formación profesional en composición de música de concierto con Federico Ibarra.

Enrique Serna Nació en la Ciudad de México. Antes de dedicarse a la literatura, fue publicista de cine, argumentista de telenovelas y biógrafo de ídolos populares. Ha publicado 8 novelas, 3 libros de cuentos y 4 de ensayos. Algunas de sus obras han sido traducidas al francés, inglés, italiano y portugués. Es colaborador de Letras libres.

Raúl Falcó Originario de la Ciudad de México. Escritor, músico, traductor, director de escena y productor. Ha publicado libros de cuentos, teatro, ensayo, poesía y traducciones. Fue director del Teatro Casa de la Paz de 1995 a 1999 y de la Ópera de Bellas Artes de 2001 a 2007.

Cuauhtémoc Rivera Nació en La Habana, Cuba. Ha estrenado en México, obras de Alfred Schnittke, Wolfgan Rihm, Philip Glass, György Kurtag y Sofia Gubaidulina, y de autores mexicanos como Mario Stern, Ulises Ramírez, Federico Ibarra, Héctor Quintanar, René Torres, Roberto Medina, Enrique González Medina, Alejandro Romero y Julián Carrillo. Ha sido solista de prácticamente todas las orquestas de México, así como de las filarmónicas de Lima, Bogotá y de Orlando, además de las sinfónicas Nacional de Ecuador, Nacional de Guatemala, de Florida, de la Universidad de Caldas en Colombia, de Heredia, en Costa Rica y de Bari, Italia. Asimismo, destaca su participación en los festivales Internacional Cervantino, Cultural de Mayo, de Música de Morelia, de Música Nova de Sao Paulo, de Música de Cámara en El Paso, Mainly Mozart de San Diego y del Teatro Experimental de La Plata, Argentina, por mencionar algunos. Fue coach capacitador en la Youth Orchestra of the Americas y de la Orquesta Juvenil del Bicentenario de Argentina. Obtuvo la maestría en artes por el Conservatorio Chaikovski de Moscú en 1989.

Yolanda Martínez Nació en La Habana, Cuba. Ha colaborado como solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, Sinfónica Carlos Chávez, Filarmónica de Jalisco, de Cámara de Bellas Artes, del Collegium Symphonium Veneto y Sinfónica de Bari en Italia, entre otras, y en colaboración con directores como Luis Herrera de la Fuente, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Anton Nanut, Carlos Miguel Prieto, Darío Lucantoni, Bartholomeus Van de Velde, Héctor Guzmán, Richard Markson y Berislav Skenderovic. Se ha presentado en Moscú, San Petersburgo, Lubertzy y Klin, y en México, en las salas Blas Galindo, Manuel M. Ponce y Carlos Chávez, en el Anfiteatro Simón Bolívar, el Palacio de Minería y la Pinacoteca Virreinal, entre otras. Ha impartido cursos en las universidades de Querétaro y Guadalajara. Obtuvo el título de pianista concertista con la maestría en artes del Conservatorio Chaikovski de Moscú en 1989.

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 11:30 h

Joyas del violín Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata núm. 4 en mi menor BWV 1023 Allegro – Adagio Allemande Gigue Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en la mayor KV 526 Molto Allegro Andante Presto Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata en re menor núm. 3 Op. 108 Allegro alla breve Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Carlos Egry, violín Arturo Uruchurtu, piano La colaboración de Arturo Uruchurtu se realiza gracias al apoyo de la Facultad de Música de la unam

Carlos Egry Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios de violín con Joszef Smilovitz, Carlos Esteva, Manuel Arias y Hermilo Novelo. Posteriormente ingresó a la clase de André Gertler en el Conservatorio Real de Música de Bruselas y prosiguió sus estudios en la Capilla Musical Reina Elisabeth de Bélgica, graduándose de esta institución con virtuosismo y gran distinción. Laureado finalista del Concurso Internacional de violín Johann Sebastian Bach 1980, ha efectuado numerosos recitales en Bélgica, Austria, Alemania, República Checa, Suiza y Hungría, así como grabaciones y conciertos con orquestas de Alemania, Bélgica, México y Hungría. Desde su regreso a México, ha realizado conciertos como solista de varias orquestas mexicanas al tiempo que desarrolla una intensa actividad camerística, presentándose en los foros y festivales más importantes junto a relevantes solistas. Es beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2016 del Fonca.

Arturo Uruchurtu Alumno de Aurora Serratos en el Conservatorio Nacional de Música, de donde se graduó con mención honorífica; posteriormente estudió la maestría con Michel Block en la Universidad de Indiana, Estados Unidos. Entre 1989 y 1994, gracias a una beca otorgada por el Ministerio Húngaro de Cultura, continuó con estudios de posgrado en la Academia Franz Liszt de Budapest, bajo la guía de Ferenc Rados. Ganador de diversos premios y distinciones a nivel nacional, se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de Jalisco y Sinfónica Carlos Chávez, entre otras. Ha participado en el Festival Internacional Cervantino, así como en el Festival de Otoño de Zacatecas y su presencia ha sido también requerida en la programación cultural de la radio y la televisión. Entusiasta difusor de la música mexicana de concierto, la ha incluido siempre en las presentaciones que ha tenido en Estados Unidos, Alemania, Hungría, Kenia, Tailandia y Guatemala. En 1985 recibió un apoyo del Fonca para realizar la grabación de la obra pianística del compositor jalisciense Ramón Serratos. Se desempeña actualmente como profesor de tiempo completo en la cátedra de Piano en la Facultad de Música de la unam.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 11:30 h

Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Il pleure dans mon cœur Green Romance Fantoches Noël des enfants qui n’ont plus de maisons Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Jeux d’eau Etude pièce en forme de habanera Intermedio Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Canto de otoño Nur wer die Sehnsucht kennt Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 - Estados Unidos, 1943) Preludio Op. 23 núm. 6 en mi mayor Preludio Op. 23 núm. 2 en si bemol mayor Margaritas Op. 38 núm. 3 No me creas Op. 14 núm. 7 Acaso hace mucho Op. 4 núm. 6

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de Lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: primer lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, premio especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, primer lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de ópera lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en Lied con Erik Werba. Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin; ha sido finalista en todos los demás certámenes en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música. 35

Ensamble de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 17 h

Programa Igor Stravinsky (Rusia, 1882 – Estados Unidos, 1971) Tres canciones de William Shakespeare Musick to hear (Sonnet VIII) Full fadom five (Ariel’s song from The Tempest) Spring (cuckoo’s song from Love’s Labour’s Lost) Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Chansons Madécasses Nahandove, ô belle Nahandove Méfiez-vous des blancs Il est doux de se coucher Intermedio Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Rapsodie negre Prélude Ronde Honoloulou (intermède vocal) Pastoral Final Maurice Ravel Soupir to Igor Stravinsky Placet futile to Florent Schmitt Surgi de la croupe et du bond to Erik Satie

Ensamble Vissi d’Arte

Rubén Berroeta, contratenor Jonathan Cano, violín Erika Cano, violín Madalina Nicolesku, viola Dominique Petrich, violonchelo Nadia Guenet, flauta Aníbal Robles, flauta Jahaziel Becerril, clarinete Rodrigo Garibay, clarinete Ana Gabriela Fernández, piano

Ensamble Vissi d’Arte Es un ensamble multi instrumental que se conforma por destacados músicos residentes de la Ciudad de México. Su búsqueda por la excelencia artística y la difusión del repertorio vocal de cámara los ha reunido en esta ocasión para interpretar una rara selección de ciclos del siglo xx para voz media. Sus integrantes han participado como solistas con las orquestas Filarmónica de la unam, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, así como con del Teatro de Bellas Artes, entre otras. Así mismo se han presentado en Francia, Austria, Rumania, Suecia, Italia, Cuba y Estados Unidos.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Franz Lizst (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Lied aus dem wasser zu singen Franz Schubert Der Lindenbaum, Die Winterreise Litanei sus das Aller seelen D 343 Musensohn Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Cuatro canciones serias Op. 121 Denn es gehet dem Menschen Ich wandte mich und sahe an alle O Tod, wie bitter bist du Bass Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete Jacques Ibert (Francia, 1890-1962) Don Quichotte Chanson du départ de Don Quichotte Chanson à Dulcinée Chanson du Duc Chanson de la mort de Don Quichotte Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Vals en mi menor bemol B 56 Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) De El barbero de Sevilla “La calunnia” Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Aprite un po’quegli occhi” Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982) De Luisa Fernanda “Luche la fe por el triunfo” Federico Chueca (España, 1846-1908) Joaquín Valverde (España, 1846-1910) De La Gran Vía “Caballero de gracia” George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) De Porgy and Bess “I got plenty o’ nothing”

Intermedio José María Contursi (Argentina, 1911-1972) Pedro Laurenz (Argentina, 1902-1972) Como dos extraños Enrique Santos Discepolo (Argentina, 1901-1951) Mariano Mores (Argentina, 1918-2016) Uno Miguel Lerdo de Tejada (México, 1869-1941) Perjura Carlos Gómez Barrera (México, 1918-1996) Fantasía para piano y orquesta Macedonio Alcalá (México, 1831-1869) Dios nunca muere Rodolfo Campodónico (México, 1866-1926) Club verde Arturo Tolentino Hernández (México, 1888-1952) Ojos de juventud Consuelo Velázquez (México, 1916-2005) Bésame mucho Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Dime que sí

Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano Músicos invitados

Nancy Cortés, violín Juan Carlos Guzmán, violín Ángeles Escalante, violín Eréndira Vargas, violín Nadia Waller, violín Sara Cortés, violín Carlos Castillo, viola Mauricio Guzmán, viola Sona Poshotian, violonchelo María Valle, violonchelo Denia Moreno, violonchelo José Acevedo, flauta Carlos Rangel, contrabajo Griselda Waller, comentarios

Sergio Meneses Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, María Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México. Actualmente es conductor del programa de radio Ópera y algo más en Radio Mexiquense. Como concertista ha enfocado su trabajo vocal en la difusión de Lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical norteamericana pasando por las óperas italiana y francesa, el oratorio, la música sacra, zarzuela española y tango. Ha participado en los festivales internacionales fic Maya 2013 y 2014, de Metales Mérida 2015, del Centro Campeche 2015 y 206, de Santiago de Cuba 2016, Vino y Ópera de Arkansas, y Villa Solomeo en Italia 2017.

Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en Piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la enm e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.

Presentación discográfica Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20 h Noche de Museos

Presentación del disco Schubert-El caminante (Der Wanderer) De Daniel Rodríguez Participan María Teresa Castrillón Daniel Rodríguez

Daniel Rodríguez, piano

Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la República. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 18 h

Programa Jean Tulou (Francia, 1786-1865) Gran solo núm. 13 Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Introducción, tema y variaciones Op. 160 Intermedio Eldin Burton (Estados Unidos, 1913-1979) Sonatina Allegretto grazioso Andantino sognando Allegro giocoso Takashi Yoshimatsu (Japón, 1953) De Pleiades Dances Negative prelude Alignment romance Positive rondo Lowell Liebermann (Estados Unidos, 1961) Sonata Lento Presto Energico

Rafael Urrusti, flauta Naoya Seino, piano

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 45

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 11:30 h

Herbstlied Programa Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Volkslied Ich wollt, meine Liebe ergösse sich Wasserfahrt Das Ährenfeld Gruss Herbstlied Maiglöckchen und die Blümelein Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Moznost Jablko Venecek Hore Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Ländliches Lied Botschaft Meilied Liebesgram Frühlingslied Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Weg der Liebe, I Teil Die Schwestern Die Boten der Liebe

Lourdes Ambriz, soprano Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín cantando Anna Bolena, La Cenicienta en Dresde y Norma en Karlsruhe, en Alemania. Ha cantado en los teatros Liceo, Palau de la Music Catalana, Pérez Galdós de las Islas Canarias y Villamarta en Jerez de la Frontera, España. En el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantó Norma y Las bodas de Fígaro. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera y la Ópera de Metz en Francia. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en la Ópera de Pittsburgh. Realizó el estreno de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego y Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia.

Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society en Inglaterra. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica y en el Teatro Noga de Tel Aviv. Realizó una gira por Polonia y cantó con la Orquesta de la Radio de Varsovia; cantó en Bahréin y en Riad, Arabia Saudita. Interpretó Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

Recital de guitarra y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17 h

Presencia del Conservatorio Nacional de Música Programa Óscar Cárdenas (México, 1966) Sonarteña sonata para guitarra y piano+ Allegro Molto Moderato Rondó Jorge Córdoba Valencia (México, 1953) Once haiku*+ Texto de Jorge Córdoba

Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Sonata Allegro moderato Andantino Allegro non troppo e piacevole Luigi Boccherini (Italia, 1743 – España, 1805) Introducción y fandango Malcolm Arnold (Reino Unido, 1921-2006) Serenade Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Prepárense Arreglo de Baltazar Benítez

Abel Fleury (Argentina, 1903-1958) Te vas milonga Arreglo de Horacio Salgán

*Estreno mundial +Dedicada a Isolda Henríquez y Juan Carlos Chacón

Juan Carlos Chacón, guitarra Isolda Henríquez, piano

Juan Carlos Chacón Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa, así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano. Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos. Es artista de Hb Music con quien grabó el disco Latin American Soul; así como de Polakjazz con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling. Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular de la cátedra de guitarra.

Isolda Henríquez Nació en la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de piano con Víctor Urbán y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), en donde se tituló como licenciada concertista de Piano. En 1990 vivió en Modesto, Estados Unidos, donde ofreció algunos recitales y, gracias a esto, obtuvo una invitación para estudiar la maestría en Juilliard. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Shirley Woodward, Edison Quintana, Stefan Arnold y Jörg Demus; y ha participado en clases magistrales con Harold Ossberger y Michael Lipp. Ha tomado diplomados de composición con Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Scodanibbio y Alfredo Delmonaco; música tradicional mexicana con la Marimba Nandayapa; e interpretación de jazz con Eduardo Piastro, Pablo Hidalgo Wong y Enrique Neri. Participa frecuentemente en recitales como solista, con orquestas de cámara, y diversos instrumentistas y cantantes en diferentes salas de concierto de México y Estados Unidos, además de impartir cursos magistrales. Fue coordinadora de la Academia de Piano, consejera titular en el área de piano, órgano y clavecín y secretaria académica en el cnm; actualmente es maestra de piano en esa institución y en la Facultad de Música de la unam, así como presidenta de la Asociación Musical Manuel M. Ponce, A. C. y colaboradora del Concurso y Festival Internacional de Guitarra del cnm y directora académica del Festival Internacional de Piano Raíces México. 51

Junio 2018

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18 h

Programa Nicolaus Huber (Alemania, 1959) La force du vertige Carlos Ángel Zárate (México, 1994) Alia* Niccolo Castiglioni (Italia, 1932-1966) Tropi Intermedio Eblis Álvarez (Colombia, 1977) Tonadas heroicas nacionales y homenaje Diego Taranto (Argentina, 1976) Quijada Simon Steen-Andersen (Dinamarca, 1976) Amid *Estreno mundial

Ensamble Tropi

Sebastián Tellado, flauta Constancia Moroni, clarinete Florencia Ciaffone, violín Alejandro Becerra, violonchelo Malena Levin, piano Manuel Moreno, guitarra Juan Denari, percusión Haydée Schvartz, dirección musical

Ensamble Tropi Es una agrupación estable dedicada a la divulgación de la música de cámara de los siglos xx y xxi. Surgió en 2008 como ensamble residente de la Academia Internacional de Composición con Nuevas Tecnologías, dictado por Martín Matalón, Yan Maresz, Mikhail Malt y Olivier Pasquet (ircam, Francia). La versatilidad de su repertorio se caracteriza por el abordaje de obras camáristicas de compositores internacionales, argentinos y latinoamericanos, como también el encargo permanente a jóvenes compositores. Ha participado, entre otras actividades, del taller y concierto monográfico de Marc Sabat dentro del Noveno Ciclo de Música Contemporánea del Teatro San Martín, en el ciclo Músicas en Singular y Biblioteca Contemporánea en la Biblioteca Nacional, en el Ciclo de Música Contemporánea de Teatro Nacional Cervantes y en el Centro Nacional de la Música. Ha sido convocado por el Centro de Experimentación del Teatro Colón de Buenos Aires en diversas oportunidades. Realiza una intensa actividad pedagógica brindando conciertos en el Instituto Universitario Nacional de Arte, la Universidad Católica Argentina, entre otros, y está vinculado a la Diplomatura en Música Contemporánea del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. En 2011 grabó el disco Tropi con obras de Pierre Boulez, Niccolo Castiglioni, Gerardo Gandini, Karlheinz Stockhausen y Marcelo Delgado, editado por la Dirección General de Enseñanza Artística del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. En 2016 fue invitado al xvi Festival Internacional de Música Contemporánea de la Universidad de Chile, en Santiago, y en 2017 fue invitado para realizar el concierto inaugural del Tercer Fórum Nueva Música en Córdoba, Argentina.

SEDES

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

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SUGERENCIAS El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos