CNMO Programa digital marzo 2017 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Programación marzo 2017

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre

Con boleto de control de acceso, cupo limitado

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

INDICE 8

María Luisa Tamez Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 1, 19 h

Alicia Cascante Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 3, 18 h

Anima Mundi Salón de Recepciones, Munal Sábado 4, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 5, 17 h

Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 4, 17 h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 29, 20 h

Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 10, 18 h

Kasou Kai Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 11, 12 h

María Eugenia Cancino Israel Barrios Salón de Recepciones, Munal Sábado 11, 12 h

Encarnación Vázquez Erik Cortés Alcántara Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 11, 17 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Felipe Gallegos, director huésped Salón de Recepciones, Munal Domingo 12, 12 h

Chicome Luis Alfredo Solís Duetto FF-DD Adrián Velázquez Gabriela Rivera Loza Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 12, 17 h

Armonicus Cuatro Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 17, 18 h

Mujeres Mediterráneas Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 18, 12 h

Guadalupe Guillén Utrilla Elías Morales Cariño Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Orquesta de Cámara María Teresa Rodríguez Alejandro Moreno Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 19, 17 h

Zulyamir Lopezríos Gabriel Vargas Miranda Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal Domingo 19, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 26, 17 h

Alexandra Gravas Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 24, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 26, 12 h

Ana de la Vega Marcela Chacón Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Sábado 25, 12 h

Anabel de la Mora Felipe Gallegos Sergio Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 25, 17 h

Taller de Música Antigua del CNM Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 27, 18 h

Lourdes Ambriz Encarnación Vázquez Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 31, 18 h

INDICE 58

Música de Cámara

Cuarteto Carlos Chávez Salón de Recepciones, Munal Domingo 5, 12 h

Roberto Limón Amanda Limón Salón de Recepciones, Munal Sábado 18, 12 h

Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 22, 19 h

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 1, 19 h

Música de la Revolución Mexicana Programa Dominio público La chinita maderista* Adelita El treinta treinta La cucaracha La rielera De aires mexicanos** La enredadera El tecolote Intermedio Dominio público Catástrofe ciclónica o tragedia de Tampico Recuerdo de Atlixco Las dos Marías*** La indita Romance de Román Castillo Los dorados de Pancho Villa Adiós Mama Carlota** La Cuera *Arreglo de Blas Galindo **Arreglo José Luis González ***Arreglo de Salvador Contreras

María Luisa Tamez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano

MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años y resultó ganadora en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angélica y Falstaff, al lado del notable barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística, también recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 el Instituto Politécnico Nacional le rindió un homenaje por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución. Su más reciente producción discográfica Valses, tangos y boleros del sello Urtext está dedicada a la memoria de sus padres, los cantantes Luz María Tamez y Eduardo Gonter.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 18 h

El dulce encanto Programa

Intermedio

Julio Ituarte (México, 1845-1905) L’artiste meurt (piano solo)

Ricardo Castro (México, 1864-1907) Nocturno núm. 1 (Piano solo)

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Ridente la calma

Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Les chemins de l’amour

Carl Bohm (Alemania, 1844-1920) Still wie die Nacht

Georges Bizet (Francia, 1838-1875) Ouvre ton cœur

Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Die Forelle

Blas Galindo (México, 1910-1993) Arrullo

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Ich grolle nicht

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Estrellita

Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Vergeblisches Ständchen

Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) De los álamos vengo

Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Darf des Falken Schwinge

Enrique Granados (España, 1867-1916) El majo discreto

Alicia Cascante, soprano Alejandro Barrañón, piano

Alicia Cascante Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Los cuentos de Hoffman de Offenbach y Pamina en La flauta mágica de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 5, 17 h

Programa Giovanni Francesco Giuliani (Italia, 1760-1820) De Sei duetti notturni Notturno I Lento Notturno II Allegretto Notturno III Larghetto Alessandro Besozzi (Italia, 1702-1793) Sonata en do mayor Andante Allegro Larghetto Allegretto Giovanni Francesco Giuliani De Sei duetti notturni Notturno IV Allegretto Notturno V Larghetto Notturno VI Andante Dieterich Buxtehude (Alemania, 1637-1707) Suite para clavecín solo Jean Philippe Rameau (Francia, 1683-1764) Les fêtes d’Hebe Ariette Scene I

Anima Mundi Luz Angélica Uribe, soprano Carmen Thierry, oboe Águeda González, clavecín

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico, de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo.

Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de las orquestas Capella Barroca que dirige Horacio Franco y de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, así como integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes. Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de La metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 4, 17 h

Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20 h

Música de México en el siglo XX Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Seis poemas arcaicos Más quiero morir por veros (Texto de Juan del Encina)

Zagaleja del casar De las sierras Sol, sol, gi, gi Desciende el valle Tres morillas Eduardo Hernández Moncada (1899-1998) Tres sonetos de Sor Juana Con el dolor de la mortal herida Al que ingrato me deja Yo no puedo tenerte ni dejarte José Rolón (1876-1945) Dibujos sobre un puerto El alba La tarde Nocturno Elegía Cantarcillo El faro Oración Textos de José Gorostiza

Intermedio Silvestre Revueltas (1899-1940) Cinco canciones para niños Caballito (Texto de Antonio de Trueba)

Las cinco horas (Anónimo)

Canción tonta (Texto de Federico García Lorca)

El lagarto y la lagarta (Texto de Federico García Lorca)

Canción de cuna (Texto de Federico García Lorca)

El tecolote (Texto de Daniel Castañeda)

Ranas (Texto de Daniel Castañeda)

Dúo para pato y canario (Texto de Carlos Barrera)

Rodolfo Halffter (1900-1987) Dos sonetos Op. 15 Miró Celia una rosa Feliciano me adora Texto de Sor Juana Inés de la Cruz

Marinero en tierra Op. 27 Qué altos los balcones Casadita Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por ver el mar Texto de Rafael Alberti

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá, Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas otras agrupaciones. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha. 17

Solistas Ensamble del INBA Primera temporada 2017

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 18 h

Gala de ópera francesa Programa

Intermedio

Georges Bizet (1838-1875) De Carmen Nous avons en tête une affaire! Votre toast, je peux vous le rendre Je suis Escamillo, torero de Grenade! Mêlons! – Coupons! C’est toi! C’est moi!

Camille Saint-Saëns (1835-1921) De Sansón y Dalila Hymne de joie

Jules Massenet (1842-1912) De Werther Pourquoi me reveiller ‘Ciel, ai-je compris’

Jules Massenet De Herodiade Vision fugitive

Charles Gounod De Fausto Alerte! Alerte!

Christoph W. Gluck (1750-1787) De Alcestes Divinités du Styx

Georges Bizet De Los pescadores de perlas Au fond du temple saint Jules Massenet De El Cid Pleurez! pleurez mes yeux! Giacomo Meyerbeer (1791-1864) De Les Huguenots Nobles Seigneurs salut! Jacques Offenbach (1819-1880) De Los cuentos de Hoffmann Ah, quelle est cette voix Belle nuit, ô nuit dámour. Je vois quón est en fête

Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director INTEGRANTES

Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Eva Santana, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; Carmen Sosa, secretaria

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), la música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros.

Christian Gohmer Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015, y director artístico y fundador de Tempus Fugit, de 2006 hasta la fecha. Recibió la Beca de Coinversiones del Fonca 2007-2008, con la que realizó la primera grabación en América Latina del Pierrot Lunaire, Op. 21 de Arnold Schönberg. Su discografía comprende los títulos Regards, con repertorio francés del siglo xx, y las primeras grabaciones mundiales de la ópera Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez y de La noche de los mayas de Silvestre Revueltas, en la versión de Paul Hindemith, así como el Concierto hispano de Juan Trigos. Es licenciado por la Escuela Superior de Música del inba (esm). Estudió dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el Ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Ha trabajado con las orquestas del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Sinfónica de Oaxaca, entre otras, además de dirigir el Ensamble del Cepromusic y el Coro del Teatro de Bellas Artes. En 2013 fue director invitado de Solistas Ensamble del inba. De 2005 a 2009 fue director musical de la Orquesta Sinfónica de la esm. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson.

XXI Encuentro Internacional

XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 12 h

Mujeres en la música del Japón Programa Presentación del disco Hachidan Akira Morioka Yamazato no haru (Primavera en el pueblo)� Hanano Terajima (1855-1920) Shin Takasago (Nuevo Takasago) Kengyo Yatsuhashi (1614-1685) Hachidan no shirabe (Ocho movimientos) Leticia Armijo (1961) Nihon no omoide (Recuerdos de Japón)* *Estreno mundial

Kasou Kai Hiromi Nagata, shakuhachi Diego Julián Sánchez Méndez, flauta César Gustavo Burgos, piano Ricardo Flores Mijangos, koto y arpa Yoshiko Nishimura, dirección, koto y voz

Kasou Kai (Asociación de Amigos de la Música Japonesa) Fundada en 1991 por Yoshiko Nishimura. Interpreta música escrita por los más grandes compositores nipones a lo largo de los siglos, así como de autores contemporáneos. El nombre Kasou está formado por dos ideogramas o kanji: Ka, tomado de un libro de budismo, significa paz y armonía y Sou que se traduce como koto. Kai significa asociación. El grupo ha participado en el Festival de Cultura Japonesa y la Semana de Japón en Guatemala, la Celebración de la Inmigración Japonesa a Cuba, la Celebración del Centenario de la Relación Diplomática entre Colombia y Japón, y el 80 aniversario del establecimiento diplomático entre Cuba y Japón. Participó en las actividades con motivo de la conmemoración del 400 aniversario de relaciones México-Japón en 2009 y 2010. En 2011 se presentó en el encuentro Manos por Japón en la Ciudad de México. En 2013-2014, año de intercambio México-Japón por el 400 aniversario de la Misión Hasekura, se presentó en Querétaro, Salamanca, Guanajuato, Guadalajara y la Ciudad de México. En 2014 el Colectivo de Mujeres en la Música concedió a Yoshiko Nishimura el premio Coatlicue. En 2004 grabó el disco Midare Rinzetsu, producido y dirigido por Yoshiko Nishimura con la participación de Kasou Kai.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 12 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa

Intermedio

Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) Sole e mare Sogno d’or

Richard Rodgers (Estados Unidos, 1902-1979) Oscar Hammerstein II (Estados Unidos, 1895-1960) De The Sound of Music “Climb ev’ry mountain” De Carousel “You’ll never walk alone”

Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) Baciami! Jules Massenet (Francia, 1842-1912) Élegie Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Als die alte Mutter Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De La Traviata “Addio del passato” Charles Gounod (Francia, 1818-1893) De Fausto “Aria de las joyas” Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De Don Pasquale “Quel guardo il cavaliere”

Cole Porter (Estados Unidos, 1891-1964) De Kiss me, Kate “So in love” Alan Jay Lerner (Estados Unidos, 1918-1986) Frederick Loewe (Alemania, 1901 - Estados Unidos, 1988) De My Fair Lady “I could have danced all night” Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) La rosa y el sauce María Grever (México, 1885-1951) Te quiero, dijiste Jorge del Moral (México, 1900-1940) Tu imposible amor Besos robados

María Eugenia Cancino, soprano Israel Barrios, piano

María Eugenia Cancino Estudió canto en el Conservatorio Nacional de Música. Inició su formación musical como pianista con Emilio Soto Olmedo y la continuó con Héctor Rojas. Asimismo, ha tomado cursos de perfeccionamiento vocal con Aurelio Zarrelli, Judy May, Anne Kopta, Ana Gabriella Schweidhelm, Teresa Rodríguez, André Dos Santos, Claude Corbeil, Maureen O’Flynn, Katherine Ciecinski y Eva Klietmann-Bartfai; ha recibido preparación actoral con Iker Arce, Oswaldo Martín del Campo, Lorena Glinz y Ragnar Conde. Se ha presentado como solista y con diversas agrupaciones en numerosos recitales para instituciones, asociaciones civiles, museos, escuelas, delegaciones y festivales. Participó en el 11º Encuentro Internacional Operístico de Artescenica, en Saltillo y Torreón. Debutó en 2009 en el papel de Norina de la ópera Don Pasquale de Donizetti. Otros papeles han sido Konstanze de El rapto en el serrallo, la segunda dama de La flauta mágica, ambas de Mozart; la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda de Moreno Torroba y Julieta de la ópera Romeo y Julieta de Gounod. Se ha desempeñado como vocalista del Ensamble Quimera, participó en los Asaltos Operísticos organizados por la uam y el stcm, fue becaria de la sas y forma parte del Taller Lírico Giuseppe Verdi a cargo de Gabriel Mijares.

Israel Barrios Pianista repasador del Coro de la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes de 2013 a 2015. Ganador en varias ocasiones del primer lugar en el concurso interno para piano de la Facultad de Música de la unam (fam). Tocó en la Feria Mundial de Shanghái en 2010 y ha ofrecido recitales en recintos como el Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez y el Museo Iconográfico del Quijote, entre otros. Participó en Artescenica 2015, el Festival Alfonso Ortiz Tirado y en las temporadas de concierto de la sacm y del Cepromusic. Ha participado en los proyectos Niños, manos a la ópera y Bellas Artes a todas partes. Actualmente trabaja como pianista repasador y coach de ópera en Centropera Enrique Jaso, a cargo de Miguel Hernández y en el Taller de Ópera de Alfredo Portilla. Empezó sus estudios musicales a los siete años con Lino Guzmán; posteriormente continuó su preparación con Victoria Belinski; en la fam tomó clases con Cristina Castro y Areli Ricalde. Entre sus profesores destacan María Teresa Frenk, Ninowska Fernandez-Britto, Elías Morales, Ariel Waller y Mauricio Ramos. Ha tomado clases magistrales con Siegfried Mauser, Janos Kery y Karkowska Sisters Duo.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17 h

Sueño de amor Programa Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Le secret En sourdin Reve d´amour Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Tres poemas de González Martínez Nocturno de las rosas Onda Despedida Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 – Francia, 1947) L’heure exquise A Chloris Intermedio Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012) Canción de cuna Arturo Márquez (México, 1950) Guacharaca Federico Ibarra (México, 1946) Canción de cuna Ana Lara (México, 1959) Déjame soñar tu sueño Salvador Moreno (México, 1916-1996) Canción de la barca triste Nana para un niño que se llama Rafael Alba Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) La tempranera San Pedrino

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Erik Cortés Alcántara, piano

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín cantando Anna Bolena, La Cenicienta en Dresde y Norma en Karlsruhe, en Alemania. Ha cantado en los teatros Liceo, Palau de la Music Catalana, Pérez Galdós de las Islas Canarias y Villamarta en Jerez de la Frontera, España. En el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantó Norma y Las bodas de Fígaro. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera y la Ópera de Metz en Francia. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en la Ópera de Pittsburgh. Realizó el estreno de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego y Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society en Inglaterra. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv. Realizó una gira en Polonia y cantó con la Orquesta de la Radio de Varsovia; cantó en Bahréin y en Riad, Arabia Saudita. Interpretó Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones en los ámbitos nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en lafam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes. 25

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Primera temporada 2017 Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 12 h

Lamentos del Barroco Programa Gregorio Allegri (Italia, 1582-1652) Miserere Giacomo Carissimi (Italia, 1605-1674) Historia di Jephte Cum vocasset in prelium filios Israel Et percusit Jephte - Fugite, fugite Incipite in timpani Eu, mihi, filia mea Plorate colles Coro final: Lamentamini Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Cantata Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit (Actus Tragicus) BWV 106 I Sinfonia II Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit Ach Herr, lehre uns bedenken Bestelle dein Haus Es ist der alte Bund III In deine Hände Heute wirst du mit mir IV Gloriæ - Amen

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Felipe Gallegos, director huésped INTEGRANTES

Jessica Giesseman, Penélope Luna, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia, Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Graciela Morales, Claudia Cota, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid.

Felipe Gallegos Originario de Guadalajara. Inició sus estudios vocales con Flavio Becerra, para continuar con Claudio Sotelo, Arturo Rodríguez, Carlos Serrano y Verónica Morúa. Ha sido solista en diversas obras sinfónicocorales como el Requiem de Mozart y Carmina Burana de Orff, y ha participado en diversas puestas escénicas como El retablo de Maese Pedro de De Falla, La cambiale di matrimonio de Rossini, El empresario de Mozart, por citar algunos; además de ofrecer recitales de oratorio, zarzuela, música mexicana, mélodie y Lieder. Ha participado en cursos de perfeccionamiento vocal con Enrique Patrón de Rueda, Leo Kramer y Linus Lerner. Fue finalista de los concursos de canto Sinaloa 2010 e Iberoamericano Irma González 2015, y ganador del premio Instrumenta Oaxaca. Becario en 2009, 2010 y 2011 del Taller de Perfeccionamiento Operístico de sivam, donde se instruyó con Teresa Rodríguez, Joan Dorneman, Denisse Massé, André Dos Santos, Maureen O’Flynn y César Ullóa, entre otros. Es docente del Centro Universitario de Teatro de la unam e integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, ensamble que también dirige de forma regular, y de Capella Barroca de México.

XXI Encuentro Internacional

XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 12, 17 h

Emociones sonoras Programa Laura Chávez-Blanco (1961) Pretextos en las sombras (de tu cuerpo, tus hojas y el silencio)*

Chicome Daisy Anizar Lucio, Patricia Lucía Rivera, Regina Villafuerte, sopranos Angelika Ledezma, Martha Paola Corrales, Mariam Harp, contraltos

Aziza Mustafá (1969) Melancholic princess** Barabashka Endless power Dreaming Sherezadeh Holiday bleesings

Luis Alfredo Solís Hernández, piano Frida Fernández (1962) Cinco emociones

Duetto FF-DD Frida Fernández, flautista Dmitri Dudin, pianista

Rocío Sánz (1934-1993) Rondó Martha García Renart (1942) Dos piezas

Adrián Velázquez-Gabriela Rivera Loza, piano *Estreno mundial **Estreno en México

Chicome Está integrado por tres sopranos y tres contraltos bajo la dirección de Juan Carlos Malagón Hurtado. Se reunieron para la presentación y estreno en México de la obra Pretextos en las sombras (de tu cuerpo, tus hojas y el silencio) de Laura Chávez-Blanco en 2016 en Querétaro. Actualmente colabora en la plataforma Germina.Cciones… Primaveras latinoamericanas, en Querétaro, como sexteto vocal femenino en proyectos de manera conjunta con compositores queretanos para la creación y divulgación de obras de nueva creación.

Luis Alfredo Solís Hernández Inició estudios de piano en Saltillo, continuando en la Ciudad de México con Gilberto Gamboa, Nadia Stankovitch y en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la instrucción de Luis Mayagoitia. Ha actuado como solista y en ensambles en Baja California Sur, Campeche, Coahuila, Colima, Chiapas y el Estado de México. En la Ciudad de México ha ofrecido recitales en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Auditorio Blas Galindo y las salas Xochipilli y Huehuecóyotl de la Facultad de Música de la unam. Colaboró en la grabación del disco Invocación de Mirna Yam, así como en los programas De tambores y algo más y Música mexicana y de mexicanos.

Duetto FF-DD Es una agrupación de reciente creación. Frida Fernández es flautista, compositora y directora, graduada en París y con amplia trayectoria en la música orquestal y de cámara; Dmitri Dudin es compositor y pianista graduado con honores en el Conservatorio de Moscú, sus obras han sido interpretadas por las más importantes orquestas de México y Sudamérica; su catálogo de arreglos tiene una gran cantidad de obras de todos los estilos y géneros. Actualmente se encuentran promocionando las obras de cámara compuestas por ambos.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en piano en la unam. Ha participado como pianista acompañante de grupos de danza, música de cámara y música para canto y piano. Se ha presentado en la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas. Ha tocado en foros de La Habana, Cuba, así como en Madrid y Almagro, España, invitada por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de la Mancha y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sus interpretaciones han sido difundidas en los discos Preludio a lo impredecible, Diez propuestas… un siglo y Exilios-Gabriela Rivera Loza, piano. 29

Armonicus Cuatro Polifonía Vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 17, 18 h

El cisne y el hidalgo / Dos gallardos del ingenio Concierto homenaje a William Shakespeare y Miguel de Cervantes Saavedra a 400 años de su fallecimiento

Parte prima -Tributo a William Shakespeare (1564-1616) El cisne de Avon, autor de Hamlet, escéptico ilustre William Byrd (ca. 1539-1623) Ave Verum Corpus Thomas Ford (1580-1648) Since First I Saw Your Face Anónimo Greensleves John Dowland (1563-1626) Flow My Tears John Wilbye (1574-1638) Come Sheperds Swains Thomas Weelkes (1576-1623) Come Sirrah, Jack, ho! Francis Pilkington (¿?-1638) Rest Sweet Nymphs Martin Peerson (1620) Lock Up Fair Lids Thomas Morley (1557-1602) Now Is the Month of Maying Thomas Campion (1567-1620) I Care Not for These Ladies John Dowland Sweet Love doth now invite Thomas Morley It was a Lover and his Lass Textos de William Shakespeare Soneto 18 y fragmentos de Hamlet, Ricardo III, Las alegres comadres de Windsor Sueño de una noche de verano, El rapto de Lucrecia

Parte seconda – Tributo a Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) Autor de El Quijote de la Mancha, lunático ilustre Juan del Encina (1469-1529) Triste España sin ventura CMP Tomás Luis de Victoria (1548-1611) Jesu dulcis memoria Anónimo Ojos garços ha la niña CU Juan del Encina Conjoxa mas que cruel, CMP Tomás Luis de Victoria O vos omnes Juan Vázquez (ca.1500-1560) Descendid al valle la niña Anónimo Hay que non hay, CU Juan Ponce (ca. 1480 – ca. 1520) Ave color vini clari Anónimo Si te vas a bañar Juanilla, CU Pedro Guerrero Perra Mora Sedano Viejo malo, CMP Anónimo Bésame y abrázame, CU Juan del Encina Cucú Anónimo Corten espadas afiladas, CM Juan del Encina Hoy comamos y bebamos CMP-Cancionero musical de Palacio, c.1500 CU-Cancionero de Upsala, Sevilla, 1556 CM-Cancionero musical de Medinaceli, c.1569 Textos de Miguel de Cervantes Saavedra y autores del Siglo de Oro Español Selección y adaptación de Mario Iván Martínez

Armonicus Cuatro

Lourdes Ambriz, soprano · Nurani Huet, mezzosoprano Mario Iván Martínez, tenor · Martín Luna, barítono

Armonicus Cuatro Está formado por Lourdes Ambriz, cuya rica y extensa trayectoria la establece como una de las primeras figuras de nuestro ámbito musical. A lo largo de su exitosa carrera, ha cultivado un extenso repertorio que abarca ópera, oratorio, música de cámara, renacentista y contemporánea. Se ha presentado como solista de la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Francisco y la Orquesta de la Ópera de Praga, entre muchas más. Destaca su labor en grabaciones como Aura de Lavista, The Visitors de Chávez y Montezuma de Graun, entre otras. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza y Ramón Vargas. Colabora también Nurani Huet, originaria de la Ciudad de México y egresada del Conservatorio Nacional de Música, estudió posteriormente en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, profundizando en el campo de la música temprana de los periodos Medieval, Renacentista y Barroco con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman. Su trayectoria como solista se ha concentrado en ópera barroca, oratorio, música de cámara y estilos contemporáneos. Se ha presentado en México, Francia, España, Lituania y Holanda. Es integrante fundadora de Cappella Barroca de México y de Perfectas Anónimas, además de formar parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. El también actor Mario Iván Martínez funge como tenor del ensamble. Realizó gran parte de sus estudios en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres, con énfasis en la obra de Shakespeare. Su trabajo en teatro, cine y televisión ha sido merecedor de numerosos reconocimientos. En cinco ocasiones la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro le ha otorgado el premio al mejor actor del año. Destaca, asimismo, el Ariel al mejor actor por su desempeño en la cinta Como agua para chocolate. Ha grabado 22 audiolibros para niños, cuatro discos con repertorio colonial y renacentista dentro del grupo Ars Nova y Música en la obra y el tiempo de Shakespeare al lado del laudista Antonio Corona. Actualmente produce y actúa Diario de un loco de Nikolai Gogol. Complementa el ensamble el barítono Martín Luna, solista e integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes. Inició su formación musical en el Instituto Cardenal Miranda. Como solista ha desarrollado su trayectoria con un repertorio integrado por obras como Magnificat de Bach, Misa en do mayor, Krönungsmesse y Requiem de Mozart. En el ámbito operístico ha tenido una importante presencia en los principales teatros del país y formó parte de Conjunto Vocal Ars Nova, con el que realizó diversas presentaciones en México y el extranjero y con el cual grabó el disco Canciones amorosas del Renacimiento Europeo.

Marzo 2017 Biblioteca Vasconcelos

Viernes 10, 18:30 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Felipe Gallegos, director Viernes 24, 18:30 h

Consuelo Luna, piano Claudia Negrete, soprano Centro Cultural Tlatelolco, UNAM

Domingo 12, 12 h

Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Sábado 4, 12 h

Raúl Gallo-Calvo, tenor James Pullés, piano Domingo 19, 12 h

Michelle Fox Pavia, soprano Jocelyn Muñoz, piano Sergio Fuentes, piano Domingo 26 12 h

Estrella Ramírez, mezzosoprano Paco Barrón, piano Casa del Tiempo, UAM

Viernes 10, 19 h

Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Viernes 31, 19 h

Zulyamir Lopezríos, soprano Gabriel Vargas, contratenor Alfredo Isaac Aguilar, piano Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional

Miércoles 8, 19 h

Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director Domingo 12, 12 h

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Erik Cortés, piano Sábado 25, 12 h

Programación sujeta a cambios

María Luisa Tamez, mezzosoprano Rodolfo Acosta, tenor Carlos Alberto Pecero, piano 33

XXI Encuentro Internacional

XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18, 12 h

El ﬂamenco y la música árabe en clave de complicidad femenina Programa Popular de Huelva - Housseine Slaoui Ola por fandangos Popular - Muwachah Solea andalusí Popular de Cádiz - Ibn Msayeb - Rabea Yalti Arabescos por alegrías Popular - Mawal Bba Jdoub Siguiriya garnatí Popular - Muwachah - Enrique Morente Lammabada abandolá Popular - Jamil Bachir - Paco de Lucía Fandango sirio Ray Heredia - Yazid Bnu Muaweya Canción romántica Popular - Lotﬁ Bouchnak Colombiana maluf Luis Megías - Antara Bnu Chadad Zambra Paco de Lucía - Al Hamad - N. Samih Bulebabek

Mujeres Mediterráneas Habiba Ouakhchachi, voz árabe Pilar Alonso, guitarra flamenca Ana Sola, voz flamenca Mixtlán Salomón, flauta flamenca

Mujeres Mediterráneas En el universo musical de Mujeres Mediterráneas se entrelazan ritmos orientales y andalusíes entre armonías, coplas flamencas y cantos árabes. Así descubren y experimentan un lenguaje musical personal que dialoga entre Oriente y Occidente de manera libre y lúdica. Entre los pellizcos de la guitarra flamenca, las melodías de la flauta y las variaciones rítmicas del bendir, las voces árabe y flamenca se pasean entre Marruecos, Oriente y España transportándonos a un viaje a través del Mediterráneo recordando la esencia que conlleva cada cultura.

XXI Encuentro Internacional

XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17 h

Compositoras de todos los tiempos Programa Clara Schumann (1819-1896) Liebst du um schönheit Texto de Friedrich Rückert

Alma Mahler (1879-1964) Bei dir ist es traut Texto Reiner Maria Rilke

Claudia Herrerías Guerra (1962) Al árbol que hay en medio de los pueblos* Texto Rosario Castellanos

Guadalupe Guillén Utrilla, soprano Elías Morales Cariño, piano Carla Lucero (1964) De la ópera Juana ¡Bronces! ¡Bronces! **

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, dirección Gabriela Rivera Loza, piano Diana Eugenia Pereda Rodríguez (1992) Suite Holmesiana* Candy G. Mendoza Copka (1992) Romanza* Yesenia Reyes Huerta (1989) 8 de marzo* Alejandra Odgers (1967) Iluitzintli* Leticia Armijo (1961) Nirvana* I y II

*Estreno mundial **Estreno en México

Orquesta de Cámara María Teresa Rodríguez Carlos Carbajal, director concertador Alejandro Moreno, clarinete solista+ +Beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019 del Fonca

Guadalupe Guillén Utrilla Inició sus estudios de canto en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana bajo la tutela de Guadalupe Colorado. En 2007 ingresó al Conservatorio Jacopo Tomadini de Udine, Italia, y al mismo tiempo se perfeccionó técnica y estilísticamente con Eva Barta-Bartfai, en Graz, Austria. En 2009 ganó el Concurso Internacional Voci Nuove per la Lirica e L’Operetta Alpe Adria, sección Ópera. En 2010 se tituló de la maestría en canto operístico con el máximo de los votos y mención honorífica. En 2012 protagonizó el estreno mundial de la ópera Chiapas, tierra de México con libreto de Héctor Cortés Mandujano y música de Roberto Peña Quesada. Es docente y coordinadora de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas.

Elías Morales Cariño Originario de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Tras graduarse con mención honorífica estudió la maestría en piano con especialidad en música de cámara y repertorio vocal en la Longy School of Music en Estados Unidos, copatrocinado por la unam y la beca Fulbright-García Robles. Posee, asimismo, estudios de maestría en musicología por la unam. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Guatemala, Canadá y Cuba. Entre sus grabaciones se encuentra Reflejos, la obra integral para voz y piano de Candelario Huízar, con la soprano Patricia Espinosa. Es profesor asociado de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam. Por su labor en dicha institución le fue otorgado el reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 2008.

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos originarios de México, integrando a las mujeres de estos grupos, a los grandes formatos de la música de concierto en México. El repertorio del Coro forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas náhuatl, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik ‘ otik y pápago, integrando además

obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arregladas por su directora y fundadora. Ha actuado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad, la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Antiguo Palacio del Arzobispado y el Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Se ha presentado en Madrid, Barcelona y Granada. Ha participado con la Orquesta Sinfónica del ipn y con la Compañía de Danza Murmullo de sirenas. INTEGRANTES

Ana Andrade, Renée Arenas, Lucía Delgado, sopranos; Diana Pacheco, Laura Ramírez, Batseba Camacho, mezzosopranos; Claudia Rivero, Gabriela Martínez, Jennifer Friedman, contraltos

Leticia Armijo Nació en la Ciudad de México. Concluyó la licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam). Ha sido becaria del Fonca y de la uam. Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria. En 2007 obtuvo el premio de la sacm de composición sinfónica y ha ganado el premio de composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España en dos ocasiones. Es profesora de la Escuela Nacional de Música de la unam, y directora del Colectivo Mujeres en la Música a. c. y de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte.

Gabriela Rivera Loza Ver página 27

Orquesta de Cámara María Teresa Rodríguez Pertenece a la Escuela de Música del Estado de Hidalgo, y está integrada por músicos profesionales de Hidalgo que tienen como objetivo fomentar en el público el gusto por la música de concierto. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta el siglo xxi, sin olvidar a los exponentes de la música contemporánea de nuestro país. INTEGRANTES

José Fabián Romero Gómez, Héctor Bárcenas Suárez, Carlos Alexis Trujillo Ruiz, Mario Domínguez Ruiz, Silvia Schedir Salgado Salinas, Ernesto Rodríguez Cruz, violines; Alberto Sánchez Rodríguez, Miguel Bustamante, violas; Magdalena Muñoz Chávez, Mayra Adriana Juárez Calva, violonchelos; Diego Venegas Cárdenas, contrabajo

Carlos Carbajal Es originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Orquesta Sinfónica Juvenil, continuándolos en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), con Alejandro Moreno (clarinete) y Francisco Savín (dirección orquestal), ha recibido, además, las enseñanzas de Srba Dinić, Eduardo Díazmuñoz, Gisela Crespo y Leo Krämer. Ha dirigido las orquestas Filarmónica Juvenil de la Ciudad de México, de Cámara del cnm, de Cámara de la Ciudad de México, el Ensamble cnm-150, el Coro del cnm, el Coro de Cámara de la Universidad de las Américas Puebla, y el ensamble Euterpe. Actualmente es director artístico de la Sociedad Filarmónica Anacrusa y del Proyecto Revueltas.

Alejandro Moreno Clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, del Ensamble Due Voci y del Ensamble Maderaire; profesor del Conservatorio Nacional de Música (cnm), del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Es profesor con perfil Promep y miembro del Sistema Nacional de Investigadores con categoría de candidato a investigador nacional. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete en el cnm. Cursó la maestría en interpretación–clarinete y el doctorado en interpretación-clarinete bajo con el proyecto La evolución del clarinete bajo, el repertorio del siglo xx y el dominio de las nuevas técnicas para su interpretación, en la Universidad de Montreal con André Moisan.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 17 h Programa Benedetto Marcello (Italia, 1686-1739) Ecco il petto Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 - Reino Unido 1759) De Alexander’s Feast “Let’s Imitate Her Notes Above” De Rinaldo “Cara sposa” Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) De King Arthur “Fairest Isle” Sound the Trumpet Lost Is My Quiet Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) De la Cantata BWV 170 Vergnügte ruh, beliebte seelenlust Intermedio Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643) Si dolce tormento De L’incoronazione di Poppea “Adagiati, Poppea… oblivion soave” “Pur ti miro” Nadia Boulanger (Francia, 1887-1979) Cantique Chanson César Franck (Francia, 1822-1890) La chanson du Vannier Aux petits enfants Les danses de Lormont L’ange gardien

Zulyamir Lopezríos, soprano Gabriel Vargas Miranda, contratenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Gabriel Vargas Miranda Comenzó en la música en el coro del Colegio de Ciencias y Humanidades, plantel Vallejo. Dos años después decidió estudiar canto con Zayra Velázquez. En 2013 ingresó a la Escuela Superior de Música (esm) en la catedra de Zulyamir Lopezríos. Ha interpretado diversos roles operísticos y de oratorio, así como obras corales. Se ha presentado en la Biblioteca Vasconcelos, el Cenart, el Complejo Cultural Universitario de la buap en Puebla, y el Centro Cultural Tlatelolco de la unam, entre otros. Ha recibido clases magistrales de Gabriel Díaz, Amelia Megan Bruss, Encarnación Vázquez e Iván López Reynoso. Actualmente forma parte del Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura del Estado de México y estudia el 4.º grado de licenciatura en la esm.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Biblioteca Vasconcelos

Viernes 3, 18:30 h Daniel Rodríguez, piano Viernes 17, 18:30 h

Roberto Limón, guitarra Amanda Limón, piano Viernes 10, 18:30 h

Juan Carlos Laguna, guitarra Museo José Luis Cuevas Domingo 5, 13:30 h

Ignacio Mariscal, violonchelo Domingo 12, 13:30 h

Roger Ritter, piano Domingo 19, 13:30 h

Roberto Limón, guitarra Amanda Limón, piano Domingo 26, 13:30 h

Orquesta de Guitarras del CNM Fernando Cornejo, director

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Domingo 5, 12 h Roger Ritter, piano Museo Casa de Carranza Viernes 17, 19 h

Roger Ritter, piano Miércoles 29, 19 h

Juan Carlos Laguna, guitarra Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Domingo 5, 12 h Bruno Iturria, piano Sábado 11, 12 h

Juan Carlos Laguna, guitarra Sábado 18, 12 h

Ignacio Mariscal, violonchelo Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Jueves 16, 19 h

Roberto Limón, guitarra Amanda Limón, piano 43

Recital Internacional Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 24, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 12 h

A quien yo amo

Intermedio

Programa

Takis Morakis (1916-1991) What Is it They Call Love

Manos Hadjidakis (Grecia, 1925-1994) Del ciclo Mangnus Eroticus Op 30 I Love You Days of 1903 Who Is Frenzied with Love? Away on the Misty River Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Lejos de ti Estrellita María Grever (México, 1885-1951) Júrame Cuando vuelva a tu lado Kurt Weill (Alemania, 1900 Estados Unidos, 1950) Speak Low Youkali Nana’s Lied Surabaya Johnny

Agustín Lara (México, 1897-1970) Noche de ronda Consuelo Velázquez (México, 1916-2005) Bésame mucho Carlos Eleta Almarán (Panamá, 1921-2011) Historia de un amor Louiguy (España, 1916- Francia, 1991) La vie en rose Charles Dumont (Francia, 1929) Non, je ne regrette rien Mikis Theodorakis (Grecia, 1925) Les amants de Teruel Denial (At the Sea Shore) Tradicional griega I Love You, Because You Are Beautiful Manos Hadjidakis Ahora que vas a tierra extraña Los niños del Pireo

Alexandra Gravas, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Alexandra Gravas Mezzosoprano griega nacida y formada en Alemania. Se ha presentado en Alemania, Gran Bretaña, Bélgica, Austria, España, Suecia, Holanda, Hungría, Grecia, Chipre, Turquía, Malasia, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Chile, México, Japón, China, Israel y Líbano. El timbre distintivo de su voz ha impresionado profundamente al público. Con Grecia siempre en su corazón, en sus conciertos por todo el mundo, siempre dedica una parte de sus programas a la creación musical helénica. Se ha presentado también junto al gran compositor Mikis Theodorakis en conciertos sinfónicos en Alemania e Inglaterra. La culminación de esta colaboración es la grabación sinfónica de Cuervo, poesía musicalizada de Giorgos Seferis, misma que circula ya en cd. En 2012 realizó una gira triunfal por Estados Unidos y Europa, titulada C. P. Kavafis en la música. Durante 2013 y 2014 viajó a América Latina y Europa con el programa de Grecia en la poesía y la música, con el que entusiasmó a su público y al primer ministro belga, en el Teatro Real de Namur y a Plácido Domingo, en el Palacio de Bozar.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas Mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios e universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria y gracias a ésto puso en marcha su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 12 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Douce France Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Chanson d’amour La lune blanche Après un rêve Adieu Claude Debussy (1862-1918) Claire de lune Beau soir Intermedio Charles Gounod (1818-1893) De Romeo y Julieta “Dieu! Quel frisson… amour ranime mon courage” Jules Massenet (1842-1912) De Manon “Je marche… Obéissons quand leur voix appelle” Gustave Charpentier (1860-1955) De Louise “Depuis le jour” Jacques Oﬀenbach (1819-1880) De Los cuentos de Hoffmann “Les oiseaux dans la charmille” Francis Lemarque (1917-2002) À Paris Norbert Glanzberg (1910–2001) Padam Padam Charles Trenet (1913-2001) Que reste-t-il de nos amours? Douce France Boum!

Ana de la Vega, soprano Marcela Chacón, soprano Józef Olechowski, piano

Ana de la Vega Es egresada del Conservatorio Nacional de Música de la licenciatura de cantante de ópera y concierto. Con la Compañía Nacional de Ópera participó en las producciones de Manon de Massenet y Turandot de Puccini, así como en conciertos y galas de ópera como solista en el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y la Sala Nezahualcóyotl. Con la compañía mexicana de Ópera Arpegio Producciones ha destacado su participación en El barbero de Sevilla, La bohème, La flauta mágica, Las bodas de Fígaro, Los cuentos de Sadkó (Antología de obras de RimskyKorsakov, Liadov, Mussorgsky y Borodin), Die Feen, Bastián y Bastiana) y próximamente El elíxir de amor y Brundibar. Ha participado en los festivales de las Misiones de Baja Califonia Sur y el Alfonso Ortiz Tirado en Sonora, cantando repertorio de oratorio, Lied, chanson y ópera. Forma parte del elenco de Opera Prima Rock. Con Ocesa ha colaborado en talleres de comedia musical.

Marcela Chacón Inicio sus estudios en Graz, Austria, con Eva Bartfai-Barta, posteriormente continuó en Chihuahua con Ramón Farías, y en la Ciudad de México con Arturo Nieto. Con la Ópera de Bellas Artes en México ha cantado los roles de la vendedora de periódicos en Muerte en Venecia de Britten; Diseñadora en el estreno de Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz; Micaela en Carmen de Bizet; Musetta en La bohème de Puccini y el papel principal en Manon de Massenet. Asimismo, ha cantado los Requiem de Verdi y Mozart en Italia; Mimì en La bohème en el Rudolfinum de Praga, y en 2011 fue invitada para dar conciertos en el Parlamento de Bratislava en Eslovaquia y en el Palazo dei Priori en Perugia. Grabó Trois poèmes de Stéphane Mallarmé de Ravel para el disco Regards con Tempus Fugit y el ciclo de Cinco canciones de la noche y Canción arcaica para niños de Federico Ibarra Groth y la ópera Alicia, del mismo autor, al cantar el papel de la tortuga. Cantó Carmina Burana de Orff en el concierto del 35.º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional e hizo el papel de Musetta en La bohème de Puccini, con la Compañía Nacional de Ópera en el Auditorio Nacional y en el Teatro de las Artes.

Józef Olechowski Ver página 47

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 17 h

Programa Georg Friederich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) De L’allegro, il Pensero ed il Moderato “As steals the Morn” De Tamerlano “Empio, per farti guerra” De Giulio Cesare “Piangero la sorte mia” De Acis y Galatea “Happy, happy” Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De El rapto en el serrallo “Wenn der Freude tränen fliessen” “Durch Zärtlichkeit und Schmeicheln” De Zaida “Meine Seele hüpft vor Freuden” Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De El elíxir de amor “Una parola, O Adina” “Una furtiva lagrima” Giacomo Meyerbeer (Alemania, 1791 – Francia, 1864) De Robert le Diable “Voici les signal des combats” Léo Delibes (Francia, 1836-1891) De Lakme “Lakme, c’est toi”

Anabel de la Mora, soprano Felipe Gallegos, tenor Sergio Vázquez, piano

Anabel de la Mora Originaria de Guadalajara. Ganadora de los concursos de canto Iberoamericano Irma González 2012 y Carlo Morelli 2010. Fue seleccionada para representar a México en el Concurso Operalia en 2016, donde fue semifinalista y en el que recibió una invitación para formar parte del Young Artist Program de Los Ángeles en 2017. Fue embajadora de México en la semifinal del Concurso Internacional de Canto Hans Gabor Belvedere 2014 y en la final del mismo certamen en Buenos Aires en el Teatro Colón en 2012, donde recibió una clase magistral de Kiri Te Kanawa y Sherrill Milnes. Se ha presentado con la Ópera de Bellas Artes, en las producciones de Hansel y Gretel de Humperdink y El pequeño príncipe de Federico Ibarra. Se presentó con la Camerata de Coahuila, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Participó en el Festival Internationale OpernWerkstatt 2014 en Suiza y fue invitada especial en el Teatro Nacional de Lima. Ha sido becaria de sivam y de la Juilliard School. Ha cantado con las orquestas del Teatro de Bellas Artes, ofunam, Sinfónica de Minería y las filarmónicas de Jalisco, Guerrero, Durango y del Estado de México.

Felipe Gallegos Ver página 25

Sergio Vázquez Inició sus estudios pianísticos con Elizabeth Guerrero en su natal Torreón y después en la Ciudad de México con Alberto Cruzprieto y Jorge Federico Osorio. Ha tomado cursos y clases magistrales con PierreLaurent Aimard, Alfons Kontarsky y Guadalupe Parrondo, entre otros. Ha colaborado con importantes figuras del mundo de la ópera como Ramón Vargas, Francisco Araiza, Ainhoa Arteta, Verónica Villaroel y Georges Petean, por mencionar algunos. Ha tocado en los teatros de Bellas Artes, Degollado y Juárez, así como en los festivales Internacional Cervantino, del Centro Histórico y de Mayo en Guadalajara. Se ha presentado en Reino Unido, Francia, España, Hungría, Croacia, Cuba y Estados Unidos. Ha tocado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de Coahuila, Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Sinfónica de Aguascalientes y del Teatro de Bellas Artes, entre otras. Su discografía comprende los títulos La melodie mexicaine, Canciones de Jalisco, Así es mi tierra con el tenor Gustavo Cuautli y Soirée musicale con la mezzosoprano Carla López-Speziale, entre otras grabaciones. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes y colaborador en sivam y en el Sistema Nacional de Fomento Musical.

Música Antigua Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 27, 18 h

Programa

Intermedio

Manuel de Sumaya (México, 1678-1755) Alegres luces del día

Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643) Il mio martir Canzonetta a tre voci

Tarquinio Merula (Italia, 1595-1665) Folle è ben che si crede Giovanni Giacomo Gastoldi (Italia, ca. 1554-1609) Fantasía núm. 4 para dos violas Diego Ortiz (España, ca. 1510 – Italia, ca. 1570) Recercada segunda sobre Douce Memoire Georg Friederich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) De Alcina “Verdi Prati” Manuel de Sumaya Como aunque culpa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite francesa núm. 5 en sol mayor BWV816 Allemande Courante Sarabande Gavotte Bourree Loure Gigue

Antonio Vivaldi (Italia, 1678-1741) De la cantata All’ombra di sospetto “Mentiti contenti” Giovanni Giacomo Gastoldi Fantasía núm. 6 para dos violas Diego Ortiz Recercada primera sobre La Spagna Giulio Caccini (Italia, 1551-1618) Alme luci beate Giovanni Giacomo Gastoldi Fantasía núm. 8 para dos violas Johann Sebastian Bach Del Oratorio de Navidad BWV 248 “Bereite dich Zion” Manuel de Sumaya El de Pedro solamente

Taller de Música Antigua del CNM

Alumnos de Nurani Huet, Paulina Cerna y Miguel Cicero

Taller de Música Antigua del CNM El programa que hoy se presenta es interpretado por algunos de los alumnos que asisten a la materia en la que particularmente se trabaja la música antigua tanto vocal como instrumental. La terminología Música antigua es una manera de delimitar históricamente el repertorio escrito antes de 1750, abarcando el Barroco, el Renacimiento y la amplia Edad Media. Las obras aquí seleccionadas forman parte del Renacimiento (Ortiz), del barroco temprano (Gastoldi, Caccini, Merula y Monteverdi), del barroco tardío (Vivaldi, Bach y Händel) y del periodo novohispano en México (Sumaya). La complejidad en la interpretación de este repertorio no sólo recae en el desafío a la flexibilidad técnica sino en el uso cabal de los recursos expresivos y ornamentales de acuerdo con el contexto histórico de cada obra. De ahí la importancia de que la práctica sea complementada con la investigación. Hoy en día celebramos que en México sea cada vez mayor el interés por escuchar, descubrir e interpretar con fundamentos históricos la música antigua y que las técnicas empleadas requeridas para abordar características estéticas tan particulares están tomando un lugar cada vez más comprendido y respetado. INTEGRANTES

Odette Sarabia, Abigail Mota, sopranos; Smirna Salinas, Simone Jaime, mezzosopranos; Fernando Pillado, viola da gamba tenor y violín; David Favila, viola da gamba bajo y violín; Adrián García, guitarra barroca; Roberto González, tiorba; Emiliano de Gante, violonchelo; Jesús Bernal, Aarón Celis, clavecín; Antonio Ortega, clavecín y flauta de pico

Nurani Huet, mezzosoprano Originaria de la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura de canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Posteriormente ingresó al Koninklijk Conservatorium de La Haya profundizando en el campo de la música temprana de los periodos medieval, renacentista y Barroco con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman. Su trayectoria como solista se ha concentrado en ópera barroca, oratorio, música de cámara y estilos contemporáneos presentándose en los principales recintos de México, así como en diversas ciudades de Francia, España, Lituania y Holanda. Ha sido integrante de Cappella Barroca de México y del cuarteto vocal femenino de música contemporánea Streghe. Actualmente es integrante del cuarteto Armonicus Cuatro; integrante fundadora de Perfectas Anónimas, ensamble vocal instrumental dedicado a la interpretación, investigación y difusión en México del repertorio medieval y renacentista, e integrante del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes. Desde 2015 imparte el Taller de Música Antigua para Cantantes en el cnm.

Paulina Cerna, viola da gamba y violín Estudió la licenciatura en violín en la Facultad de Música de la unam; la licenciatura en música antigua en el Conservatorio de Utrecht y la maestría con especialidad en interpretación, que imparten la Universidad Autónoma de Barcelona y la Escuela Superior de Música de Catalunya. Se ha presentado en auditorios de Holanda, España, Italia, Alemania, México, Estados Unidos y Perú. Ha grabado dos discos para el sello Quindecim y la música escrita por Tomás Barreiro para la banda sonora de Réquiem por Leona Vicario. Ha sido becaria del Fonca en distintas emisiones, de la Clara Abbott Foundation, la Fundación Schurmann & Schimel y de la kfHein Fonds. Actualmente es integrante de diversos grupos de música antigua y de cámara mexicanos, profesora de la Academia de las Artes de Florencia y de la naciente Academia de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música.

Miguel Cicero, clavecín Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios de piano con Monique Rasseti y Néstor Castañeda, así como de clavecín con Luisa Durón, en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1999 se trasladó a La Haya, Holanda, donde cursó la licenciatura de clavecín bajo la guía de Jacques Ogg, obteniendo su diploma en 2003, asistiendo también a clases magistrales con Gustav Leonhardt, Richard Egarr y Wilbert Hazelzet, entre otros. Es miembro fundador del cuarteto barroco Le Mercure, con el cual ha realizado grabaciones para Radio Bavaria en Alemania, así como conciertos en México, Polonia, Alemania y Holanda. Como continuista ha colaborado con Wieland Kuijken, Carlo Chiarappa y Horacio Franco, además de los grupos Los Tonos Humanos, Scordatura, Son de Madera y Afrojarocho. Desde 2009 es maestro de clavecín y bajo continuo en el Conservatorio Nacional de México. Fue beneficiario durante las emisiones 2000 y 2001 del Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero del Fonca.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 31, 18 h

Herbstlied Programa Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Volkslied Ich wollt, meine Liebe ergösse sich Wasserfahrt Das Ährenfeld Gruss Herbstlied Maiglöckchen und die Blümelein Antonin Dvořák (República Checa, 1841-1904) Moznost Jablko Venecek Hore Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Ländliches Lied Botschaft Meilied Liebesgram Frühlingslied Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Weg der Liebe, I Teil Die Schwestern Die Boten der Liebe

Lourdes Ambriz, soprano Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Lourdes Ambriz Ver página 13 Encarnación Vázquez Ver página 23 Józef Olechowski Ver página 51

Marzo 2017

MĂşsica de CĂĄmara 57

Cuarteto de Cuerdas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5, 12 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Cuarteto núm. 14 en re menor D 810, La muerte y la doncella Allegro Andante con moto Scherzo: allegro molto Presto Intermedio Eduardo Gamboa (México, 1960) Cañambú Alejandro Rutty (Argentina, 1967) Medley from a Future of Tango Jesús Echevarría (México, 1951) Suite Huasteca

Cuarteto Carlos Chávez Fabián López, violín I Omar Guevara, violín II Pablo Martínez Bourguet, viola invitado Alain Durbecq, violonchelo

Cuarteto Carlos Chávez Se encuentra en su vigésima tercera temporada continúa, actuando con la vigorosa energía y compromiso con el repertorio musical mexicano y latinoamericano que en sus inicios definió el conjunto cuando comenzó, en 1994, bajo su nombre original, el Cuarteto Ruso-Americano. Su investigación en la música de cámara en la historia de México está documentada en su serie de grabaciones Cuartetos mexicanos desconocidos en tres volúmenes. Lo más destacado de la temporada 2015-2016 incluyó una gira por el sur de California y la República Popular China. En 2013-2014 le fue otorgada una subvención gubernamental que permitió al cuarteto recorrer el país durante un año presentando un repertorio de música de cámara mexicana poco conocida a un público más amplio. El disco de 2009 titulado Samuel Zyman, Two Moods, presentando una gran nueva obra de cámara para el cuarteto y la guitarra de Samuel Zyman y celebrando así su octavo proyecto de grabación con Quindecim Records. Entre los galardones y premios recibidos por el cuarteto destacan la beca de la unam para Proyectos Especiales de Música de Cámara (1997), las becas otorgadas por el Fonca en 1997, 2000 y 2007, y el Premio de la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y la Música (1998). La producción de disco más reciente, Carlos Chávez, Obra integral para cuerdas y piano concluye en su publicación una importante empresa emprendida por el Cuarteto en su anterior formación como el Cuarteto Ruso-Americano.

Recital de guitarra y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 12 h

Programa Guillermo Diego (México, 1958) Watcha TJ* Roland Dyens (Francia, 1955-2016) Songe Capricorne Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983) Tres piezas argentinas Intermedio Javier Farías (Chile, 1973) La otra historia* Primera expedición Los de abajo Patio de palmeras Edward Hart (Estados Unidos, 1965) Imágenes de Baja California** La rumorosa Desierto El mar

*Obra dedicada a Amanda y Roberto Limón **Obra dedicada a Roberto Limón y OBC

Roberto Limón, guitarra Amanda Limón, piano

Roberto Limón Estuvo nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón. Ha realizado una intensa actividad concertistica en América, Europa y Asia. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las sinfónicas de San Antonio, San Diego y Pensacola, en Estados Unidos; las filarmónicas de Corea y Montevideo; las orquestas nacionales de la República Checa y Lituania; y la Estatal de Leningrado. Fue elogiado por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Fue invitado por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown en 2008. Sus grabaciones discográficas se encuentran en los sellos Soundspells Production, Quindecim, Prodisc y Origin Classical. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Fue solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California, así como fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana que realizó 20 ediciones de 1994 a 2013. Cerca de un centenar de obras le han sido dedicadas por compositores como Leo Brouwer, Meyer Kupferman, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Simone Iannarelli, Jorge Morel y Brian Banks, entre otros.

Amanda Limón Inició sus estudios de piano a los seis años con Farizat Tchibirova, continuando posteriormente en los talleres de música de la Orquesta de Baja California con Zarema Tchibirova y solfeo con Tatiana Diorditza. Fue ganadora en dos ocasiones del primer lugar de la Bienal Binacional de Piano celebrada en Baja California. Estudió la licenciatura en sociología en la Universidad Estatal de San Diego, donde actualmente cursa la licenciatura de ejecutante de piano con Karen Follingstad.

Cuarteto de Cuerdas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 22, 19 h

Festival Internacional Divertimento / Quinta temporada Programa Dan Roman (Puerto Rico, 1974) Montuno Fever Aaron Copland (Estados Unidos, 1900-1990) Dos piezas para cuarteto Lento molto Rondino Leo Brouwer (Cuba, 1939) Cuarteto núm. 3 La voz ritual para el comienzo del año Por el cuerpo del viento La danza imposible Cambió el ritmo de la noche Intermedio Ruperto Chapí (España, 1851-1909) Cuarteto núm. 1 en sol mayor Allegro moderato Andante mosso Allegro molto vivace Moderato-Allegretto moderato

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982. Fue ganador del Grammy Latino 2012 por su disco Brasileiro, works of Francisco Mignone. Ha obtenido, desde 2004, importantes apoyos del Fonca como parte del proyecto México en Escena. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en México, y sus integrantes han estado afiliados a distintas instituciones de educación musical mexicanas. Además, tiene a su cargo la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, afiliada al Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela. Fue cuarteto residente de la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, Estados Unidos, de 1987 a 2007. Graba para los sellos Quindecim, Urtext, Luzam, Naxos, Tonar, Tocatta, Elan, New Albion y Dorian Sono Luminus, para el cual registró la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos; el Vol. 6 de esta colección le valió dos nominaciones al premio Grammy en 2002. En 1992 el Cuarteto llevó a cabo la primera grabación del Concierto Grosso para cuarteto y orquesta de Julián Orbón con la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, dirigidos por Eduardo Mata. Esta misma obra ha sido interpretada con las orquestas sinfónicas de Dallas, Los Ángeles, San Antonio y la National Arts Center de Ottawa, Canadá. Por su contribución a la vida cultural de las ciudades de Pittsburgh y Toronto, sus respectivos alcaldes le rindieron honores en 1991, mediante sendas declaraciones de Día del Cuarteto Latinoamericano en ambas ciudades. Dentro de sus conciertos recientes, destacan presentaciones en Milán, Ámsterdam, Bonn, Bruselas, Luxemburgo, Montreal, Sao Paulo, Caracas, Buenos Aires, Tokio, Shanghái, Los Ángeles, Miami, Boston y Nueva York.

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA José Julio Díaz Infante | coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro | subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera | gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas | subdirector administrativo Javier González Gómez | editorial Norma Pita Casco | difusión y prensa Selene Sánchez Rendón | relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles | diseño gráfico Arturo Hernández Amador | vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo