CNMO Programa digital marzo 2018 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación marzo 2018

dom.

lun.

mar.

mié.

jue. 1

vie. 2

Sala Manuel M. Ponce

El arte del piano 20 h

Munal

Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

CEPROMUSIC 17 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

Recital de voz y piano 18 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 11:30 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 18 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

Mujeres en el Arte 12 h El arte del piano 17 h

24 Recital de voz y piano 11:30 h

Mujeres en el Arte 17 h

Recital de voz y piano 11:30 h

17 Recital de voz y piano 11:30 h

Mujeres en el Arte 17 h

Munal

Mujeres en el Arte 12 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Música de cámara 11:30 h

Recital de voz y piano 11:30 h

18 Munal

3 Recital de voz y piano 11:30 h

Munal

sáb.

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

El arte del piano 17 h

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado

Marzo 2018

Polina Fedotova Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 2, 20 h

150 aniversario de Juventino Rosas

Alfredo Isaac Aguilar Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 17, 17 h

Erik Cortés Alcántara Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 24, 17 h Programación sujeta a cambios

Marzo 2018 Música vocal en el INBA

Jaramar Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 3, 11:30 h

Omar G. Garrido Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Sábado 3, 11:30 h

Ana Caridad Acosta Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 4, 11:30 h

Rodolfo Acosta Alfredo Isaac Aguilar Salón de Recepciones, Munal Sábado 10, 11:30 h

Gabriela Rivera Loza Adrián Velázquez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 10, 12 h

Cuarteto Mabarak

Carlos Alberto Pecero Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 10, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 11, 11:30 h

Programación sujeta a cambios

Leonardo Bejarano Alejandro Moreno Ramiro Martínez Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 11, 17 h

María Luisa Tamez Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 16, 18 h

Luz Angélica Uribe Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal Sábado 17, 11:30 h

Gustavo Martín Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 17, 12 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes John Daly Goodwin

Salón de Recepciones, Munal Domingo 18, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 23, 18h 40

Luz Arcelia Suárez Rebeca Samaniego Gabriela Pérez Acosta Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 18, 17 h

Betsabé Urdapilleta Martín de la Rosa Salón de Recepciones, Munal Sábado 24, 11:30 h

José Guadalupe Reyes Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 25, 11:30 h

Encarnación Vázquez José Luis Ordóñez Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 25, 17 h Programación sujeta a cambios

Ensamble CEPROMUSIC José Luis Castillo, director Samuel Pascoe, director huésped Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4 de marzo, 17 h

Ganadores del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli Leonardo Sánchez, tenor José Manuel Caro, barítono Andrés Sarre, piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 9 de marzo, 18 h

Marzo 2018

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Viernes 2, 20 h

Programa

Intermedio

Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Del ciclo Las estaciones Enero - Al lado de la chimenea Febrero - Maslennitsa (Carnaval) Marzo - Canción de alondra Abril - Perce- neige Mayo - Las noches blancas Junio - Barcarola

Irina Shishkina (Rusia, 1964) Alondra El trompo La felicidad Meditación Broma La despedida Polcas de carnaval Otoño

Franz Schubert (Austria, 1787-1828) Mensajero de amor La ciudad Refugio ¿A dónde? Andando El rey de la montaña Transcripción de Franz Liszt

Bocetos de Año Nuevo Los copos de nieve La noche mágica Ventisca Troika Pensando en Chopin Campanas festivas El fulgor de las estrellas El nacimiento de Universo Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Miserere de El trovador Franz Liszt Consolación en re bemol mayor Giuseppe Verdi Franz Liszt Paráfrasis sobre temas de la ópera Rigoletto

Polina Fedotova, piano

Polina Fedotova Posee el título de Artista de Honor de Rusia. Ha sido laureada en concursos internacionales, y ostenta el cargo de profesora del Conservatorio Chaikovski de Moscú y de la Academia de Artes y Ciencias Pedro “El Grande”. Se graduó en el Conservatorio de Moscú bajo la cátedra de Yevgeny Malinin y realizó el posgrado con Valery Kastelsky. Es solista de la Filarmónica de Moscú desde 1996. Se ha presentado en Europa, Estados Unidos, China y Japón. Es invitada frecuente de la Orquesta de Cámara de Moscú y de los principales festivales de Rusia, con un repertorio que incluye a Chaikovski, Bach, Rajmaninov, Beethoven, Mozart, Rimski-Kórsakov, Scriabin, Schubert, Liszt, Ravel y Chopin. Es jurado de los más importantes concursos de piano internacionales, e imparte clases magistrales en los principales conservatorios de Europa. Sus grabaciones con la obra pianística de Rajmaninov, Chaikovski, Liszt, Ravel y Prokofiev son altamente apreciadas en todo el mundo.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sábado 17, 17 h

Recordando a Juventino Rosas en el 150 aniversario de su nacimiento

Programa Charla Un acercamiento a Juventino Rosas Sergio Ortiz, ponente Intermedio Juventino Rosas (México, 1868 – Cuba, 1894) Sobre las olas (Miguel Ríos Toledano) Seis danzas A Lupe ¿Y para qué? En el casino Juanita No me acuerdo ¡Qué bueno! Danzón Flores de Romana Schottisch Juventa

Alfredo Isaac Aguilar, piano José Rolón (México, 1876-1945) Vals Capricho Op. 14 basado en Sobre las Olas de Juventino Rosas

Alejandro Barrañón, piano

Juventino Rosas Nació en Santa Cruz de Galeana, Guanajuato. Su padre fue un músico militar que le enseñó a tocar diversos instrumentos. De acuerdo con la Sociedad de Autores y Compositores de México, junto con su padre y uno de sus hermanos, se trasladó a la Ciudad de México para probar suerte como músico. Allí vivió en el barrio de La Lagunilla, en donde murió su hermano durante una riña. En 1885 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde estudió solfeo y teoría musical. A los pocos meses salió de la institución, al tiempo que sus padres y hermana fallecieron. Más tarde participó en un festival organizado en el Teatro Nacional para conmemorar la Batalla de Puebla, con la asistencia de entonces presidente Porfirio Díaz. A pesar de su corta edad, era conocido por su tendencia al alcoholismo. En 1888 entró por segunda ocasión a estudiar al Conservatorio, pero debido a su situación económica y problemas de salud, lo abandonó de nuevo. En 1890 escribió el vals Carmen para Carmen Romero Rubio, esposa de Porfirio Díaz, quien agradecida le regaló un piano de cola. En 1888 compuso la marcha Cuauhtémoc y la obra que lo llevaría a la inmortalidad, Sobre las olas, publicada por sus editores Wagner y Levien Sucs., quienes le pagaron por dos de sus obras, solamente cuarenta y cinco pesos. El vals se estrenó en 1891, y rápidamente se hizo famoso, aunque él nunca obtuvo por esta obra, ni la fama, ni el dinero que en justicia le hubieran correspondido. Se trasladó a Cuba como integrante de una agrupación musical que realizó una gira por la isla, y en Batabanó, ingresó a una clínica debido a una mielitis aguda (trastorno medular degenerativo), que le ocasionó la muerte el 9 de julio de 1894, a los 27años. En 1909, mediante gestiones diplomáticas, sus restos fueron trasladados a la Ciudad de México, donde fue recibido por los compositores mexicanos Miguel Lerdo de Tejada y Ernesto Elourdy, así como representantes del Ministerio de Educación Pública y Bellas Artes. En 1939, fueron exhumados para llevarlos a la Rotonda de las Personas Ilustres.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 17 h

Programa

En el 200 aniversario del natalicio de Charles Gounod, el 150 aniversario luctuoso de Gioachino Rossini, el 100 aniversario del natalicio de Leonard Bernstein y los 90 años del estreno de La ópera de los tres centavos Gioachino Rossini (Italia, 1792-1868) Obertura de El barbero de Sevilla Transcripción de Arnold Schönberg

Charles Gounod (Francia, 1818-1893) Ave Maria (Meditación sobre el primer preludio de El clave bien temperado de J. S. Bach) Transcripción de Joseph Rummel

Gioachino Rossini Obertura de Guillermo Tell Transcripción de Louis Moreau Gottschalk

Intermedio Charles Gounod Vals de Fausto Transcripción de Friedrich Burgmüller

Kurt Weill (Alemania, 1900-1950) Tango-ballade de La ópera de los tres centavos Transcripción de Giuseppe Fricelli

Leonard Bernstein (Estados Unidos, 1918-1990) Selecciónes de Candide Obertura Paris Waltz Eldorado Bon Voyage Transcripción de Charlie Harmon

Erik Cortés Alcántara – Carlos Adriel Salmerón piano a cuatro manos

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005, y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey; en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010, y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y del Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 13

Marzo 2018 MÃºsica vocal en el INBA

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3, 11:30 h

El hilo invisible Cantos sefaradíes+ Programa José Evangelista (España, 1943) Guirnalda española Tradicional sefaradí Yo m’enamorí* La serena** Esta montaña d’enfrente* Durme durme** El novio no quere dinero* David Stock (Estados Unidos, 1939-2015) Sueños de Sefarad Tradicional sefaradí Puncha puncha* La rosa enflorece** Las galeas** La prima vez* Adio kerida** *Arreglos de Javier Montiel **Arreglos de Juancho Valencia +Ganador del Grammy Latino 2016 como Mejor álbum de música clásica Proyecto realizado con apoyo del Fonca, a través del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales

Jaramar, voz Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Jaramar Nació en la Ciudad de México. Formó parte de los grupos Escalón y Ars Antiqua. En 1990 inició un proyecto como solista a partir de la lírica popular medieval y renacentista, así como de textos poéticos de la misma época y del México virreinal, presentándose con éxito en numerosas ciudades de México, así como en Europa, el Caribe, Sudamérica, Canadá, Estados Unidos e India. A partir de 2008 empezó a combinar su búsqueda y recreación de la música antigua con la composición, trabajo que está reflejado en algunos de sus discos recientes. En 2010 estableció Caída libre, un trío de exploración en el jazz, presentándose hasta hoy en escenarios y festivales especializados en ese género. Ha grabado más de quince discos, Entre la pena y el gozo (1993), Fingir que duermo (1995), Si yo nunca muriera (1997), Lenguas (1998), A flor de tierra (2000), Nadie creerá el incendio (2002), Travesía (2003), Duerme por la noche oscura (2004), Que mis labios te nombren (2006), Diluvio (2008), Fiestas privadas (2011), El hilo invisible con el Cuarteto Latinoamericano (2015) y Sueños (un viaje) (2017), entre ellos.

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas”; y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras.” El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones, y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 3, 11:30 h

Programa

Intermedio

Georges Bizet (Francia, 1838-1875) De Carmen “Votre toast”

Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) Marechiare

Enrique Granados (España, 1867-1916) Andaluza Vincenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835) De Los puritanos “Ah! per sempre io ti perdei“ Fritz Kreisler (Austria, 1875 – Estados Unidos, 1962) Schön Rosmarin Gerhard Winkler (Alemania, 1906-1977) Chianti Wein Johann Strauss II (Austria, 1825-1899) De El barón gitano “Als flotter Geist” Franz Léhar (Hungría, 1870 – Austria, 1948) De La viuda alegre Vals Fred Raymond (Austria, 1900 – Alemania, 1954) De Die Juliska aus Budapest “Maske in blau”

Omar G. Garrido, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Rodolfo Falvo (Italia, 1873-1937) Dicitencelo vuie Gioachino Rossini (Italia, 1793 – Francia, 1868) La danza Ernesto di Curtis (Italia, 1875-1937) Torna a Surriento Belisario de Jesús García (México, 1892-1952) Morir por tu amor Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Intermezzo Agustín Lara (México, 1897-1970) Granada

Omar G. Garrido Nació en la Ciudad de México, en donde concluyó la licenciatura en Canto de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección de Irma Gonzalez. Inició su carrera en 1993 en diversas producciones de Bellas Artes. A partir de 2000 se estableció en Alemania. Desde entonces ha sido solista en óperas y conciertos en México, Estados Unidos, República Dominicana, Alemania, Austria, Suiza, Italia, España, Holanda, Bélgica, Polonia, República Checa, Eslovaquia, Hungría y Japón. Ha compartido el escenario con Franco Bonisolli, Paata Burchuladze, Fiorenza Cosotto, Ainoa Arteta, Rolando Villazón, Ricardo Tamura, Aquiles Machado y Grace Bumbury, entre otros, y ha sido dirigido por Anton Guadagno, Yakov Kreizberg, Karel Chichon, Walther Gehlert, Hans Richter, Günther Gräf, Enrique Bátiz, Enrique Patrón de Rueda, Peter Falk y Alexander Serebrjanik. Fue ganador en los concursos de la Coordinación Nacional de Música y Ópera y de la Orquesta Sinfónica de Guanajuato, de Ópera de cámara Schloß Rheinsberg de Berlín y en el Jeunesse Musicale Schloß Weikersheim. Entre otros, ha interpretado los papeles de Germont en La Traviata, Belcore en El elixir de amor, Papageno en La flauta mágica, Dr. Malatesta en Don Pasquale, Fígaro en El barbero de Sevilla, Valentín en Fausto, Escamillo en Carmen, Tonio en Payasos, Rigoletto en Rigoletto, Marcello en La boheme y Eisenstein en El murciélago.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4, 11:30 h

Programa Ricardo Castro (México, 1864-1907) Nocturno (piano solo) Agustín Lara (México, 1897-1970) Solamente una vez Noche de ronda Alfredo Carrasco (México, 1875-1945) Adiós María Grever (1885-1951) Alma mía Así Cuando me vaya Cuando vuelva a tu lado Júrame Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Intermezzo (piano solo) Ventura Romero (México, 1913-1994) Un madrigal Consuelito Velázquez (México, 1916-2005) Bésame mucho Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) La borrachita Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Dime que sí Jorge del Moral (México, 1900-1941) No niegues que me quisiste Besos robados Julio César Oliva (México, 1947) No es que muera de amor Era llena de gracia En paz

Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en Canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10, 11:30 h

Programa Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Notre amour Jean Paul Martini (Alemania, 1748 – Francia, 1816) Plaisir d’amour Luigi Denza (Italia, 1846 – Reino Unido, 1922) Si vous l’aviez compris! Richard Hundley (Estados Unidos, 1931) Come ready and see me Rudolf Sieczyński (Austria, 1879-1952) Wien wien nur du allein Intermedio Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) La serenata Enrico Toselli (Italia, 1883-1926) Serenata rimpianto Pietro Mascagni (Italia, 1863-1845) Serenata Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) La rosa y el sauce Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1849-1968) Tengo nostalgia de ti No niegues que me quisiste

Rodolfo Acosta, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Rodolfo Acosta Titulado por la Escuela Nacional de Música de la unam, también estudió en la Juilliard School of Music de Nueva York. Debutó en el Palacio de Bellas Artes como Nemorino en El elíxir de amor de Donizetti, y en Estados Unidos, con la Compañía de Ópera de Nueva Jersey, como Alfredo en La traviata de Verdi. En Europa y Japón interpretó a don José en Carmen de Bizet, en una producción de Peter Brook. Más tarde fue acreedor al Premio Puccini del concurso de la Ópera de Baltimore. Fue invitado por la Compañía de Ópera de Jerome Hines, cuyas producciones fueron realizadas bajo la dirección de Frank Corsaro (escena) y Franco Corelli (música). Intervino en el estreno estadunidense de Silvano de Mascagni, con Gilda Cruz Romo. Ha trabajado con compañías de ópera de Estados Unidos, México, Medio y Lejano Oriente. Realizó una gira por el Golfo Pérsico cantando para las fuerzas aliadas en el conflicto de Medio Oriente. Ha dado conciertos en Hong Kong, Bangkok, Taipei, Seúl, Yakarta, Manila y Sri Lanka. Participó en festivales de Viena, Caen y Aviñón, bajo la dirección de Alain Maratrat. En Dinamarca representó al Duque de Mantua en Rigoletto de Verdi. Becado por Alfredo Kraus, realizó estudios de especialización vocal en la Escuela Reina Sofía, en Santander, España. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba y maestro de canto en el Conservatorio Nacional de Música.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del v Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el ii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. 23

XXII Encuentro Internacional

XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 12 h

Programa 1 Leonardo Velázquez (México, 1935) Alebrijes Siete piezas breves Bagatelas Tres piezas para piano a cuatro manos Humoresca – Barcarola – Dúo concertante Rocío Sánz (Costa Rica, 1934-1993) Rondo Marta García Renart (México, 1942) Dos piezas Leticia Armijo (México, 1961) Coyolxauhqui, réquiem de cuerpo presente Luces crepusculares La carrera Requiem Murmullo de sirenas

Gabriela Rivera Loza, piano Adrián Velázquez, piano

Gabriela Rivera Loza Nació en la ciudad de México. Estudió la carrera de Informática de forma simultánea a la licenciatura en Piano, ambas en la Universidad Nacional Autónoma de México. Desde el inicio de su carrera musical ha participado como pianista acompañante de grupos de danza, haciendo música de cámara y música para canto y piano. Se ha presentado en la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas. Ha tocado en varias ocasiones en distintos foros de La Habana, así como en Madrid y Almagro, en España, invitada por el Instituto Superior de Arte de Cuba, la Universidad Autónoma de Madrid y la Universidad de La Mancha. Sus interpretaciones han sido difundidas en los discos Preludio a lo impredecible de Urtext Classical en 2002, Diez propuestas… un siglo de 2011 y Exilios de 2012 para el Colectivo de Mujeres en la Música.

Adrián Velázquez Castro Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales con Marta García Renart y Jorge Suárez. Se ha presentado como solista con las orquestas sinfónicas Nacional de México, del Estado de México, del ipn y de Tamaulipas, bajo la conducción de Luis Herrera de la Fuente, Manuel de Elías y Eduardo Díaz-Muñoz. Dentro de la música de cámara destacan sus ejecuciones en recitales de piano solo, piano a cuatro manos y dos pianos. Ha participado en ciclos y festivales como las Fiestas de La Paz, de Música de Cámara de San Miguel de Allende y Obras Monumentales para Piano, entre otros. Buena parte de sus presentaciones se han dedicado a la difusión de la música mexicana, que incluye un disco con obras para piano solo de Leonardo Velázquez.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11, 11:30 h

Programa

Intermedio

Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Neue Liebeslieder Op. 65 Verzicht,o Herz, auf Rettung Finstere Schatten der Nacht An jeder Hand die Finger Ihr schwarzen Augen Whare, whare deinen Sohn Rosen steckt mir an die Mutter Von Gebirge Well auf Well Weiche Gräser im Revier Nagen am Herzen fühl ich Ich kose süβ mit der und der Alles, alles in den Wind Schwarzer Wald, dein Schatten Nein, Geliebter, setze dich Flammenauge, dunkles Haar Zum Schluβ: Nun, ihr Musen, genug

Liebeslieder Op. 52 Rede, Mädchen, allzu liebes Am Geteine rauscht die Flut O die Frauen Wie des Abends schöne Röte Die grüne Hopfenranke Ein kleiner, hübscher Vogel Wohl schön bewandt was es Wenn so lindt dein Auge mir Am Donaustrande O wie sanft die Quelle Nein, es ist nicht auszukommen Schlosser auf, und mache Schlösser Vögelein durchrauscht die Luft Sieh, vie ist die Welle klar Nachtigall, sie singt so schön Ein dunkler Schacht ist Liebe Nicht wandle, mein Licht Es bebet das Gesträuche

Cuarteto Mabarak

Silvia Rizo, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano José Guadalupe Reyes, tenor Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano Józef Olechowski, piano

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, así como el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. Realizó junto con Ángel Rodríguez el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretó en cinco programas de música inédita. Desarrolla una intensa carrera como cantante de oratorio, ópera y concierto. Realiza una constante y comprometida labor interpretando homenajes a grandes compositores nacionales y extranjeros, además de estrenar y difundir música de compositores mexicanos, desde música antigua hasta contemporánea. La crítica la reconoce como una artista versátil y exitosa en los géneros que ha abordado

Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística y recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibió un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución.

José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll entre otros. Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enivia Mendoza. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes, el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba, el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a ésto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

XXII Encuentro Internacional

XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11, 17 h

Programa 2

Compositoras hidalguenses Eunice Secundino Bazán (1995) Venus de Milo* Mayra Adriana Juárez Calva (1992) Siempre viva* María Fernanda Merlos Parodi (1995) Muerte de Julieta* Victoria Ferrer Cañedo (1998) Sirena blanca* Xemllaze Alejandra Murillo Palafox (1994) La gloria de la mujer* Rut Noemí García Hernández (1997) Empíreo* Melisa Rodríguez Pérez (1995) Dusty Rose* Estephanie Gizel Peña Cárdenas (1993) Manzanilla* Laura Chávez-Blanco (1961) HíBRiDo KoNTeMPo* *Estreno mundial

Leonardo Bejarano, flauta y flauta en sol Alejandro Moreno, clarinete y clarinete bajo Ramiro Martínez, piano

Leonardo Bejarano Egresado del Conservatorio Nacional de Música, cursó el posgrado en el Conservatorio de Ámsterdam y es maestro en docencia en educación superior graduado con mención honorífica. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica del Centro de las Artes, del grupo de cámara The Royal Chapelle y del Coro de Flautas Hidalgo. Es integrante de la National Flute Association y fundador de Hidartec, Colectivo Hidalguense de Arte Contemporáneo.

Alejandro Moreno Ramos Clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, del Ensamble Due Voci y del Ensamble Maderaire, profesor del Conservatorio Nacional de Música (cnm), del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Es profesor con perfil Promep e integrante del Sistema Nacional de Investigadores con categoría de candidato a investigador nacional. Realizó estudios de licenciatura en Concertista de clarinete en el cnm. Cursó la maestría en interpretación-clarinete y el doctorado en interpretación-clarinete bajo con el proyecto La evolución del clarinete bajo, el repertorio del siglo xx y el dominio de las nuevas técnicas para su interpretación, en la Universidad de Montreal con André Moisan. Ha sido clarinetista de las orquestas Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Filarmónica de Acapulco y Sinfónica de Minería. Fue integrante del Sistema Nacional de Investigadores del Conacyt y parte del jurado calificador para el Premio de Ciencias y Artes que otorga el gobierno de México. Actualmente es becario de la Secretaría de Cultura en el programa de Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019.

Ramiro Martínez Ibarra Originario de la Ciudad de México, egresado del Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de María Teresa Castrillón Valdés. Ha tomado clases con Gonzalo Ruiz Esparza, Horacio Franco y Eduardo Soto. Ha participado en clases magistrales y cursos de perfeccionamiento pianístico con Wiliam Westhey, Leysa Reyes, Patricia Montero y María Teresa Castrillón. Participó en clases magistrales de música de cámara y para pianistas acompañantes, como el curso Irma González impartido por profesores del Music Arizano States University y de la Carnegie Mellon University. Actualmente es profesor de piano y pianista acompañante del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y profesor de piano en la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. 31

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16, 18 h

Programa Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Vocalise Nikolai Rimski-Korsakov (Rusia, 1844-1908) La rose et le rossignol Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Nun wer die sehnsucht kennt Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Myortvoye polye de la cantata Alexander Nevsky Richard Wagner (Alemania, 1813-1883) Wesendonk-Lieder Der Engel Stehe still! Im Treibhaus Schmerzen Träume

María Luisa Tamez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años, como ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angélica y Falstaff, al lado del barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, ante más de diez mil espectadores. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística y recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibió un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17, 11:30 h

Programa Alexander von Zemlinsky (Austria, 1871-1942) Canciones toscanas Op. 6 Golondrina La luna Ventanita De noche Estrella azul Cartas

Luz Angélica Uribe, soprano Carlos Adriel Salmerón, piano

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico, de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

XXII Encuentro Internacional

XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17, 12 h

Programa 3

Las compositoras mexicanas y el violonchelo María Granillo (1962) Monólogo Lucía Álvarez (1948) Utopía núm. 4 Texto de Elvia de Angelis

Diana Syrse (1984) Líneas marinas Leticia Armijo (1961) Neblina I – II - III Leticia Cuen (1971) Canto para las ánimas

Gustavo Martín, violonchelo

Gustavo Martín Sus actividades se concentran principalmente en el ámbito de la música de cámara, en el que se presenta continuamente con diversos ensambles y combinaciones instrumentales. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, Italia y Japón. Su discografía integra 10 producciones y se centra en el repertorio de música mexicana de concierto. Destaca Canto de estío, que integra obras para violonchelo de compositores mexicanos en ensamble con guitarra y piano; Muy cerca, con música de México y Brasil, y un disco dedicado a la música de cámara de Enrique Santos. Asimismo, ha grabado música mexicana para cuarteto de cuerdas para la Deutsche Welle de Alemania. Ha participado con La Fontegara interpretando repertorio con clavecín y fortepiano de los siglos xvii y xviii. Integrante fundador del Trío Coghlan, forma parte del Ensamble Croma, y es fundador del Ensamble Quercus. Realizó estudios en México y Estados Unidos con Enrique Marmissolle, Ignacio Mariscal, Anne Martindale-Williams y David Premo. Es doctor en Música por la unam. Es profesor de carrera de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam en violonchelo y música de cámara. Ha musicalizado dos obras teatrales y su catálogo de composiciones incluye piezas para diversos ensambles de cámara y algunas obras vocales. Es asesor del Proyecto Editorial Manuel M. Ponce de la unam. Fue becario del Fonca. En 2005 recibió el reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de docencia en artes.

Música coral Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23, 18 h

Programa Leonard Bernstein (Estados Unidos, 1918-2018) Salmos Chichester I – II – III Maurice Duruflé (Francia, 1902-1986) Requiem Op. 9 Introit (Requiem Aeternam) Kyrie eleison Offertory (Domine Jesu Christe) Sanctus and Benedictus Pie Jesu Agnus Dei Communion (Lux aeterna) Libera me In Paradisum

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes John Daly Goodwin, director invitado Héctor Cruz, piano

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus 80 años de actividades artísticas ininterrumpidas. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes y Carlos Aransay, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas, posicionándose como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música coral de México. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid, y en 2018 culminarán las celebraciones por su 80 aniversario con un concierto en el emblemático Teatro Nacional de Lima, Perú. | Annette Palomares, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, Alejandra Cadenas, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, Guillermina Gallardo, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Eduardo Díaz Cerón, Gerardo Matamoros, Felipe Gallegos, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano INTEGRANTES

Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Moisés Pérez, bibliotecario; María de la Luz García, secretaria

John Daly Goodwin Ha dirigido conciertos en Carnegie Hall, Lincoln Center, el Grand Theatre de Shanghái, las salas Nezahualcóyotl y OllinYolitzli, las catedrales de Notre Dame y Chartres en Francia, y la Basílica de San Marcos en Venecia. Se ha presentado en China, República Checa, Israel, Austria, Francia, Italia, Grecia y México. Ha preparado coros para transmisiones nacionales de televisión, incluidos los Premios Grammy 1998 en el Radio City Music Hall, la Gala de la Fundación Musical Richard Tucker en pbs, Today on nbc y el concierto de Andrea Bocelli desde Liberty State Park en 2001; ese mismo año fue nombrado director musical del Coro Filarmónico Universitario en la Ciudad de México, donde también impartió clases magistrales de dirección en la Escuela Nacional de Música de la unam. Se desempeña como asesor artístico en el Conservatorio de Música de Celaya. Durante 25 años fue director musical de la New York Choral Society y presidente del Consorcio Coral de Nueva York, asesor de música de la September Concert Foundation, integrante del jurado del concurso vocal Ópera San Miguel de Allende y de la organización Career Bridges. Fue integrante de las facultades de música de la Universidad de Nueva York y la Universidad de Pace, y ha dirigido la Sociedad Coral de los Hamptons, Westchester Concert Singers y la Sociedad Coral de Richmond, en numerosos conciertos. 39

XXII Encuentro Internacional

XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18, 17 h

Programa 4

Compositoras de todos los tiempos Alejandra Odgers (1967) La paix - Le voyage* María Luisa Solórzano (1962) Aire Claudia Herrerías Guerra (1962) Piece for recorders*

Luz Arcelia Suárez, flautas Nadia Boulanger (1887-1979) Siete mélodies Soleils couchants (Poema de Paul Verlaine) Élégie (Poema de Albert Samain) Prière (Poema de Henry Batailee) Cantique (Poema de Maurice Maeterlinck) Versailles (Poema de Albert Samain) Chanson (Letra de Georges Delaquys) Soir d’hiver (Letra de Nadia Boulanger) *Estreno mundial

Rebeca Samaniego, mezzosoprano Gabriela Pérez Acosta, piano

Luz Arcelia Suárez Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años. Cursó la licenciatura en la Facultad de Música de la unam con el maestro Héctor Jaramillo, obteniendo mención honorífica. Ha participado en cursos de perfeccionamiento interpretativo en México, Inglaterra, Suecia y Estados Unidos. Su campo de acción se desarrolla principalmente en la música de cámara, integrando agrupaciones de dotación variada. Ha colaborado con María Teresa Frenk, Gabriela Pérez, Douglas Bringas, Elías Morales, Gustavo Martín Márquez y Arturo Valenzuela. Participa en diversos proyectos de apoyo a la música nueva y latinoamericana. Es fundadora y directora de yoru Ensamble de Flautas desde 2010.

Rebeca Samaniego Nació en la Ciudad de México. Es egresada de la Facultad de Música de la unam como licenciada en Canto. Ha participado como solista en diversos recintos culturales de la Ciudad de México y de diversos estados de la República. Su repertorio musical abarca desde la música barroca hasta algunos estilos de los siglos xx y xxi, que comprenden oratorio, Lied, mélodie, ópera, opereta, comedia musical y música mexicana. Ha estrenado la obra de compositores mexicanos en el extranjero y en el país. Fue ganadora del primer lugar en el Concurso Francisco Araiza 2005 y de la beca Creadores Escénicos 2009-2010 del Fonca. Fue becaria del Taller de Ópera de la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano y del Coro de Cámara del Cenart dirigido por Gerardo Rábago Palafox. Fue integrante de Solistas Ensamble del inba, dirigido por Rufino Montero. Desde el 2005 se ha enfocado principalmente en la interpretación de música de cámara y ha estrenado la obra vocal de compositores mexicanos destacados. Trabaja regularmente al lado de pianistas como María Teresa Frenk, Mauricio Náder, André Dos Santos, Gabriela Pérez Acosta e Isir Almaguer. Es integrante de Tarte à la crème, compañía que difunde las operetas de Jacques Offenbach. Es directora artística de Artefectum, empresa dedicada a la producción y promoción artística.

Gabriela Pérez Acosta Nació en la Ciudad de México. Es egresada con mención honorífica de la licenciatura en piano de la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue alumna de Alberto Cruzprieto e Yleana Bautista. En 2001 realizó un diplomado en ejecución en L’École Normale de Musique de Paris Alfred Cortot. Se ha presentado en diversas salas de México, Francia, Cuba, España y Estados Unidos. En 2008 recibió, con mención honorífica, el grado de maestra en música en el área de cognición musical por la unam. Ha participado como conferencista en diferentes congresos nacionales e internacionales, entre los que destaca la Conferencia Trienal de la Sociedad Europea. Es profesora en los niveles propedéutico, licenciatura y posgrado de la Facultad de Música de la unam y desempeñó el cargo de secretaria académica, en la misma entidad, de 2011 a 2014. En 2017 realizó una estancia de investigación con el grupo Music, Mind & Brain de la Goldsmiths University de Londres. Actualmente cursa el doctorado en el área de cognición musical en el Programa de Posgrado en Música de la unam.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24, 11:30 h

Programa

Intermedio

Enrique Mora (Argentina, 1915-2003) Alejandra

Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Dime que sí

Pablo Sorozabal (España, 1897-1988) De Katiuska “Noche hermosa”

José Rolón (México, 1876-1945) Vals Capricho Op. 14 basado en Sobre las olas de Juventino Rosas

Macedonio Alcalá (México, 1831-1869) Dios nunca muere

Manuel Penella (España, 1880 – México, 1939) De El gato montés “Torero que sé…”

Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982) De Luisa Fernanda “El saboyano” Belisario de Jesús García (México, 1892-1952) Morir por tu amor Pablo Sorozabal De La tabernera del puerto “En un país de fábula”

Gibrán Jasiel, tenor

Gerónimo Giménez (España, 1854-1923) De El barbero de Sevilla “Me llaman la primorosa” Ruperto Chapí (España, 1851-1909) De Las hijas del Zebedeo “Carceleras”

Betsabé Urdapilleta, soprano Martín de la Rosa, piano

Betsabé Urdapilleta Comenzó sus estudios de música a temprana edad de manera particular con Alicia Torres Garza, quien la impulsaría a estudiar en el Conservatorio Nacional de Música de donde es egresada. Sus actuaciones públicas más sobresalientes han sido en la emisión Ópera Prima, las voces del Bicentenario, del Canal 22. También interpretó el papel de Armida de la ópera Rinaldo de Händel, bajo la dirección de Horacio Franco. Ha cantado, como solista con el Coro y la Orquesta de la Marina, el Oratorio de Navidad de Saint-Saëns. El Centro de las Artes del Estado de Morelos le otorgó el premio José Mojica en la primera edición del Concurso de Canto Lírico 2011; fue invitada especial en el Concurso de Ópera de San Miguel de Allende 2012 y ganó el premio Lucilla Sabella en el Concurso Nacional de Canto Operístico Fanny Anitúa en 2014. Actualmente incursiona en el proyecto Bellas Artes a todas partes.

Martín de la Rosa Originario del Estado de México. Comenzó sus estudios de música con María Hortensia Colón Arreola en la Casa de Cultura Ixtapaluca. En dicha etapa fue solista de la Orquesta de Cámara del Estado de México y finalista del Concurso Felipe Villanueva. Posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) bajo la tutela de Ana Leonora González Sobrino. En esta institución ha tomado cursos con Horacio Franco, Eva María Zuk, Carlos Islas, Juan Bosco y Javier Hinojosa, entre otros. Desde 2007 es pianista acompañante del Coro del cnm dirigido por David Arontes, quien también es director de Coral Harmonnia y con quien participó en el Festival de Coros, en Cuzco, Perú, en 2008. Ese año estrenó la obra Seis recuerdos transformados” de Carlos Islas. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica del Estado de Tlaxcala, de Alientos del cnm y Sinfónica del Instituto de la Juventud. Desde 2012 es pianista del Coro del Orfeó Catàla de Mexic, dirigido por Paúl Aguilar.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 25, 11:30 h

Manuel M. Ponce, 70 aniversario luctuoso Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Cuatro canciones infantiles Alevántate Espera Insomnio Rayando el sol A la orilla de un palmar Soñó mi mente loca Acuérdate de mí Adiós, mi bien Marchita el alma Lejos de ti Aleluya Estrellita

José Guadalupe Reyes, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25, 17 h

Canciones del mundo Programa

Intermedio

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Après un rêve Rêve d’amour

Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Ständchen

Henri Duparc (Francia, 1848-1933) Chanson triste Ignacy Jan Paderewski (Polonia, 1860 – Estados Unidos, 1941) Cracovienne Fantastique Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) ‘A vucchella Vorrei morire! La serenata L’alba sepàra dalla luce l’ombra

Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Kling! Zueignung Ignacy Jan Paderewski Minuet en sol Kurt Weill (Alemania, 1900 – Estados Unidos, 1950) Youkali Guy d’Hardelot (Francia, 1858-1936) Because Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) Siboney La cumparsa Gonzalo Roig (Cuba, 1890-1970) Quiéreme mucho

Encarnación Vázquez, mezzosoprano José Luis Ordóñez, tenor Józef Olechowski, piano

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín cantando Anna Bolena, La Cenicienta en Dresde y Norma en Karlsruhe, en Alemania. Ha cantado en los teatros Liceo, Palau de la Music Catalana, Pérez Galdós de las Islas Canarias y Villamarta en Jerez de la Frontera, España. En el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantó Norma y Las bodas de Fígaro. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera y la Ópera de Metz en Francia. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en la Ópera de Pittsburgh. Realizó el estreno de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego, y Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania y la Canterbury Society en Inglaterra. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv. Realizó una gira en Polonia y cantó con la Orquesta de la Radio de Varsovia; cantó en Bahréin y en Riad, Arabia Saudita. Interpretó Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

José Luis Ordóñez Nació en Camargo, Chihuahua. Su primera participación en ópera fue en Portland, Estados Unidos, cantando el papel de Rinuccio en Gianni Schicchi de Puccini. Su debut en el Palacio de Bellas Artes fue en 2002, en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda. Desde entonces ha mantenido su presencia en este recinto y colaborado con la Ópera de Bellas Artes en los papeles principales de tenor de las óperas Payasos de Leoncavallo, Madama Butterfly de Puccini, Carmen de Bizet, El trovador de Verdi, Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz y Matilde de Julián Carrillo. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi, bajo la batuta de Daniel Klajner y la dirección artística de Brigitte Fassbaender. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, bajo la batuta de Fabio Luisi y Thomas Rösner con la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de escena de Robert Carsen. Actualmente canta con las principales orquestas del país y en sus principales recintos, así como en diversas presentaciones en el extranjero; es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Francisco Alcocer, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

musicayopera

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado