CNMO Programa digital mayo 2017 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Programación mayo 2017

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre

Con boleto de control de acceso, cupo limitado

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

INDICE

M AYO 2 0 1 7

Rodolfo Ritter Salón de Recepciones, Munal Sábado 6, 12 h

Washington García Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 6, 17 h

Paulina Cerna Huici Santiago Álvarez Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 12 h

Viktoria Horti Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 7, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 14, 12 h

Román Revueltas Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 12, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 13, 12 h

Alejandro Moreno Ramos Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 13, 17 h

Francisco Ladrón de Guevara María del Carmen Finck Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 14, 17 h

Guadalupe Parrondo Adrián Justus Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 19, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 21, 12 h

Sarah Frisof Ana María Tradatti Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 20, 17 h

Quinteto de Alientos Salón de Recepciones, Munal Sábado 20, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 24, 19 h

Julieta Cedillo Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 21, 17 h

Juan Carlos Chacón Julio César Robles Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 22, 18 h

INDICE

M AYO 2 0 1 7

Miguel Ángel Villanueva Manuel Hernández Janet Paulus Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 26, 18 h

Michael Collins Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 27, 17 h

Fred Sturm Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 12 h

María Esther García Salinas Erika Rocío Flores Terán Carlo Maynez Rafael Cárdenas Morales Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 28, 17 h

Sigma Project Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 12 h

Moritz Roelcke Rolando Valdés Salón de Recepciones, Munal Miércoles 31, 20 h

M AYO 2 0 1 7

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 12 h

Homenaje a Paul Juon Programa Paul Juon (Rusia, 1872 – Suiza, 1940) Cuatro piezas para piano Op. 65 Heitere Weise Schlummerlied Exotisches Intermezzo Tanz Armonías íntimas Op. 30 Núm. 2 Episode Núm. 4 Romantisches Wiegenlied Núm. 6 Intermezzo Núm. 7 Es geht die Sage Núm. 12 Zu Grabe Tragen Núm. 1 Wogen Moments lyriques Op. 56 Núm. 1 Menuet Núm. 3 Intermezzo Núm. 4 Intimité Núm. 5 Bagatelle Núm. 8 Berceuse Núm. 9 Cortège Núm. 7 Etude

Rodolfo Ritter, piano

Rodolfo Ritter Ganador de la medalla de oro y del primer lugar en el Concurso Angélica Morales-Yamaha 2003, así como finalista del 1.er Concurso Internacional de Piano Liszt Parnassós 2003. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 2008. Se ha presentado como recitalista en recintos como la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el Munal, Nezahualcóyotl, el Salón de Honor de Les Invalides en París, el Palacio Altenburg en Weimar, Alemania; la Sala Tripcovich en Trieste y el Castillo Ginori en Querceto, Italia, y el Konzerthuset en Copenhague, entre otros. Ha sido invitado a los festivales: En Blanco y Negro, Junio Musical de La Habana, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Festival Internacional Húngaro de Piano en Cancún y el Festival Internacional de Piano de Querceto en Italia, entre otros. Como solista es invitado frecuente de las orquestas: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Estado de México, ofunam, Sinfónica de Minería, Sinfónicas de San Luis Potosí, Xalapa y Aguascalientes; ha actuado en Italia y Eslovenia con la Orquesta Strumentale Italiana. Realiza el programa de radio La vida secreta en Código df Radio en línea. Realizó sus estudios de piano en México, Israel y Austria, cursando la licenciatura de piano en la Escuela Superior de Música con Ileana Bautista. Sus maestros fueron Gustavo Morales y Andrés Oseguera, realizando cursos especiales con Prats, Rados, Kehrer, Sandor, Derevianko, Aimard y Afanassiev.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) De El clave bien temperado libro II Preludio y fuga en fa sostenido menor Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en do menor Op. 13, Patética Grave - Allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondo: Allegro Sonata en do sostenido menor Op. 27 núm. 2, Claro de luna Adagio sostenuto Allegretto Presto agitato Intermedio Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Cuatro Impromptus Op. 90 Núm. 1 en do menor Núm. 2 en mi bemol mayor Núm. 3 en sol bemol mayor Núm. 4 en la bemol mayor Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Nocturno en mi bemol mayor Op. 9 núm. 2 Polonesa en la bemol mayor Op. 53, Heroica

Washington García, piano

Washington García Pianista ecuatoriano-estadunidense. Comenzó sus estudios musicales a los seis años. Entre sus maestros están Genoveva Granja, Toshko Stoyanov, Ann Schein, Yoheved Kaplinsky y Julian Martin. Posee una licenciatura en música del Conservatorio Nacional de Música de Ecuador, y maestría y doctorado del Peabody Institute de la Universidad Johns Hopkins, donde se graduó a los 25 años y se convirtió en el latinoamericano más joven en recibir el doctorado en dicha institución. Se ha presentado como recitalista, solista y conferencista en Italia, Suiza, Austria, Francia, España, Hungría, Letonia, Lituania, Estados Unidos, Canadá, México, Chile, Ecuador, Colombia, Israel, Japón, China, Indonesia, Singapur y Taiwán. Obtuvo una beca del programa Fellowship of the Americas del Kennedy Center for the Performing Arts de Washington. Ha actuado con orquestas en Sudamérica, Medio Oriente y Estados Unidos, y grabado para Radio y Televisión de Hong Kong, Opus 94 en México, wfmt de Chicago, Televisión Española, la Rodgers Broadcasting Company de Canadá y Univisión. Es integrante de la facultad de la Peabody Preparatory de la Universidad Johns Hopkins, la Universidad Estatal de Texas y profesor y director de la Escuela de Música de la Universidad de Nebraska en Omaha. Es artista Steinway desde 2014.

Música antigua Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 12 h

Polifonía fantástica Programa Dieterich Buxtehude (Alemania, ca. 1637–1707) Sonata BUXWV 268 Allegro Andante Allegro-Adagio August Kühnel (Alemania, 1645–ca. 1700) Aria X, Herr Jesu Christ, du höchstes Gut Gottfried Finger (República Checa, ca. 1660 – Alemania, 1730) Sonata núm. 2 Allegro Adagio Allegro Jacob Richmann (¿? – Holanda, 1726) Sonata núm. 1 Preludio Allemanda Corrente Sarabanda Giga Johannes Schenck (Holanda, 1660-1712) Suite en re de los Scherzi musicali Op. 6 Preludium Allemande Courant Tempo di Sarabande Gigue Tempo di Gavotta, Presto Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Paulina Cerna Huici, viola da gamba Santiago Álvarez, clavecín

Paulina Cerna Huici Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en violín en la ahora Facultad de Música de la unam; la licenciatura en música, con especialidad en música antigua (viola da gamba) en el Conservatorio de la Escuela para las Artes de Utrecht, Holanda, y la maestría en musicología, educación e interpretación de la música antigua, con especialidad en interpretación, que imparten la Universidad Autónoma de Barcelona y la Escuela Superior de Música de Catalunya. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Perú, Holanda, España, Italia y Alemania. También en los festivales Internazionale dei Cori e delle Orchestre Universitarie de Italia, de Música Antigua de Barcelona, del Centro Histórico de la Ciudad de México e Internacional de Música Antigua del Perú, entre otros. Ha grabado dos discos con la Capilla Virreinal de la Nueva España para el sello Quindecim, y la música escrita por Tomás Barreiro para la banda sonora de Réquiem por Leona Vicario. Becaria del Fonca en la categoría Creadores Escénicos 2016, así como de las fundaciones Clara Abbott, Schurmann & Schimel y de la kfHein Fonds. Actualmente es integrante los grupos de música antigua La Camerata Melancolía, Lux Aeterna, El Concilio Sonoro y Concentus Antiqua Musica. Es profesora de la Academia de las Artes de Florencia y de la Academia de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música.

Santiago Álvarez Campa Es graduado del Conservatorio de Utrecht, Holanda, donde obtuvo el título de licenciatura y maestría bajo la tutela de Siebe Henstra, Wilbert Hazelzet, Heiko ter Schegget. Inició sus estudios de clavecín en la clase de Luisa Durón en la Escuela Nacional de Música de la unam, perfeccionándose más tarde en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Beatrice Martin. Se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, Barroquísimo, de la Ciudad de México, del Centro Histórico, de la Cultura Maya y Ortiz Tirado. Ha ofrecido recitales en Alemania, España, China, Indonesia, Malasia, Argentina, Perú y Guatemala. Fue profesor de basso continuo de 2007-2009 en la Escuela Superior de Música y en 2013 en la Universidad La Salle. Ha impartido cursos y clases en el Conservatorio de Lima, la Escuela Superior de Artes de Yucatán y en las facultades de música de las universidades de Coahuila, Veracruzana y la unam. Además de intérprete, participó como afinador y en el mantenimiento de clavecines, en grabaciones con Pierre Hantaï, Pieter-Jan Belder, Musica Amphion y Musica ad Rhenum, entre otros. Fue becario del Fonca en el programa de Estudios en el extranjero. En la actualidad, conjuntamente con el barítono Marduk Serrano, creó Un Ensamble de Raíz, con miras a profundizar y difundir el repertorio del barroco temprano en México y América Latina. 13

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 14, 12 h

Beethoven, Dvořák y Franck: El pensamiento sinfónico en la música de cámara del Romanticismo Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en mi bemol mayor para violín y piano Op. 12 núm. 3 Allegro con spirito Adagio con molt’ espressione Allegro molto Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Balada en re menor para violín y piano Op. 15 Intermedio César Franck (Francia, 1822-1890) Sonata en la mayor para violín y piano Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-Fantasia, Ben moderato Allegretto poco mosso

Viktoria Horti, violín Armando Merino, piano

Viktoria Horti Es originaria de Hungría, graduada de la licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest, donde estudió con András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, recibiendo el diploma cum laude. Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, en donde ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México; fue concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta de Minería, con las que ha actuado como solista en numerosas ocasiones, interpretando versiones originales de obras de los siglos xvii y xviii. A lo largo de su carrera ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Perú, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría y China. Su repertorio discográfico está conformado por más de veinte títulos, los cuales incluyen estrenos de compositores mexicanos. Su más reciente grabación fue Orígenes para violín solo y la Sonata para Violín y Piano de Leonardo Coral. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes del inba y es maestra de violín en la Facultad de Música de la unam (fam). Cursa el doctorado en el posgrado de la fam, enfocando su campo de investigación en la enseñanza del violín apoyado de las neurociencias. Los logros de su carrera profesional le han sido reconocidos en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de 2000, en el cual se incluye su curriculum vitae.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 15

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 12, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 13, 12 h

Programa Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Sonata núm. 1 en fa mayor Op. 8 Allegro con brio Allegretto quasi Andantino Allegro molto vivace Sonata núm. 2 en sol mayor Op. 13 Lento doloroso-Allegro vivace Allegretto tranquillo Allegro animato Sonata núm. 3 en do menor Op. 45 Allegro molto ed appassionato Allegretto espressivo alla Romanza Allegro animato

Román Revueltas, violín Naoya Seino, piano

Román Revueltas Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia. Debutó en el x Festival Internacional Cervantino al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y, desde entonces, ha desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a Roma, Madrid, Barcelona, Ankara, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre otras ciudades. Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos Op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, misma que encabezó durante 2001 y 2002. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Abarca un repertorio desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano En Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm.

Recital de clarinete y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 17 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Eugène Bozza (Francia, 1905-1991) Ballade Yvonne Desportes (Alemania, 1907 – Francia, 1993) Andante y Allegro Bernhard Krol (Alemania, 1920-2013) Fantasiestücke Arietta Scherzo Michael Kibbe (Estados Unidos, 1945) Sonata Allegro deciso Andante tranquillo Allegro vivo Intermedio Manfred Nedbal (Austria, 1902-1977) Sonatine Allegro deciso Adagio Presto Arthur Frackenpohl (Estados Unidos, 1924) Sonata Moderately fast Slowly Fast

Alejandro Moreno Ramos, clarinete bajo* Alfredo Isaac Aguilar, piano *Beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2017-2019 del Fonca

Alejandro Moreno Ramos Clarinetista del Cuarteto Nacional de Clarinetes de México, del Ensamble Due Voci y del Ensamble Maderaire, profesor del Conservatorio Nacional de Música (cnm), del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Es profesor con perfil Promep y miembro del Sistema Nacional de Investigadores con categoría de candidato a investigador nacional. Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete en el cnm. Cursó la maestría en interpretación-clarinete y el doctorado en interpretación-clarinete bajo con el proyecto La evolución del clarinete bajo, el repertorio del siglo xx y el dominio de las nuevas técnicas para su interpretación, en la Universidad de Montreal con André Moisan.

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 14, 17 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Partita núm. 3 BWV 1006 para violín solo Preludio Loure Gavotte en Rondeau Menuet I - II Bourrée Gigue Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 1 Op. 12 para violín y piano Allegro vivace Allegro più mosso Allegretto Allegro Piacevole Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Phantasiestück para violín y piano Zart und mit Lebhaft, leicht Rasch und mit Feuer Francisco Ladrón de Guevara (México, 1987) Tres piezas para violín y piano In media res: Lánguido Relajado, puntillista Perfectamente en ritmo George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Tres preludios para violín y piano Allegro ben ritmato e deciso Andante con moto e poco rubato Allegro ben ritmato e deciso Transcripción de Jascha Heifetz Pablo de Sarasate (España, 1844 – Francia, 1908) Aires españoles Op. 18

Francisco Ladrón de Guevara, violín María del Carmen Finck, piano

Francisco Ladrón de Guevara Nació en Xalapa. Después de prepararse bajo la guía de Erasmo Capilla, partió a Nueva York para estudiar en la Juilliard School of Music, donde se perfeccionó con Hyo Kang, Lewis Kaplan y Dorothy DeLay. Tomó cursos y clases magistrales con Pamela Frank, Samuel Rhodes, Fred Sherry y Don Wielerstein. Ha tomado parte en los festivales musicales de Aspen y Tanglewood. Tras obtener el primer lugar en el Concurso Internacional Kocian, de la República Checa, se hizo acreedor a numerosas becas de estudio patrocinadas por la Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano, Kivecas Memorial y Elsie and Walter W. Naumburg, entre otras. Su catálogo de obras se caracteriza por su riqueza artística. Actualmente es integrante de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes.

María del Carmen Finck Pianista y compositora mexicana. Ha ofrecido numerosos recitales y conciertos en México, Estados Unidos y Alemania, y participado como pianista acompañante en concursos internacionales en Estados Unidos y la República Checa. Ha participado en grabaciones para radio y televisión, interpretando música de compositores mexicanos. Como compositora, cuenta con dos ediciones de música para piano y fue alumna de composición de Manuel Sosa en la Juilliard School en Nueva York. De 2004 a 2008 fue invitada para actuar como maestra acompañante de la catedra de Hyo Kang. Recientemente realizó estudios avanzados de interpretación en la Juilliard School bajo la guía de Assaf Weisman.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Integral de las Sonatas para Pianoforte con Violín obligado

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 21, 12 h

Programa 1 Sonata Op.12 No. 1 en Re mayor Allegro con brio Tema con Variazioni Rondo Allegro

Sonata Op.12 No. 3 en Mi bemol mayor Allegro con spirito Adagio con molto espressione Rondo Allegro molto Intermedio Sonata Op.24 No. 5 en Fa mayor Allegro Adagio molto espressivo Scherzo Allegro molto Rondo Allegro ma non troppo

Adrián Justus, violín Guadalupe Parrondo, piano

Guadalupe Parrondo Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el premier prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiados concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el Concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en el Concurso Internacional Marguerite Long de París por parte del jurado entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas. Se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre otros. En Rusia, el público la ovacionó tras la interpretación del Segundo concierto para piano y orquesta de Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. Su repertorio no tiene límites: recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos -recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7. Ha grabado cuatro versiones del Concierto romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura y Encores han sido éxitos de ventas.

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes SĂĄbado 20, 17 h

Programa Eldin Burton (Estados Unidos, 1913-1979) Sonatina Allegretto grazioso Andantino sognando Allegro giocoso Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata en si menor Andante Largo e dolce Presto - Allegro Philippe Hurel (Francia, 1955) Loops I para flauta sola Clara Schumann (Alemania, 1819-1896) Tres romances Op. 22 Andante molto Allegretto: Mit zartem Vortrage Leidenschaftlich schnell Pierre Sancan (Francia, 1916-2008) Sonatine

Sarah Frisof, flauta Ana MarĂa Tradatti, piano

Sarah Frisof Obtuvo un doctorado por la Universidad de Michigan; la maestría en música de la Juilliard School y la licenciatura en música de la Eastman School of Music. Fue semifinalista en el Concurso Internacional de Flauta Kobe en 2009 y obtuvo el segundo lugar en los concursos National Flute Associations’ Young Artist Competition en 2008 y el Heida Hermann’s International Woodwind en 2007. Es flautista principal de la Dallas Wind Symphony y toca frecuentemente con la Sinfónica de Dallas. Ha actuado con las orquestas sinfónicas de Chicago, Detroit y Boston, así como con la Filarmónica de Nueva York. Ha participado en los festivales musicales Verbier, Tanglewood y Aspen. Cada verano se presenta en el Music in the Mountains Festival en Durango, Colorado, y el Sunflower Music Festival en Topeka, Kansas. Durante más de quince años ha impartido clases en su estudio particular. Su interés por extender la enseñanza la ha llevado a Zimbabue y Brasil, en donde ha dirigido programas de música y participado en misiones humanitarias. Actualmente es profesora asociada de flauta en la Universidad de Kansas.

Ana María Tradatti Es originaria de Córdoba, Argentina. Inició sus estudios con Ana María Ple de Mestre y más tarde asistió al Conservatorio de su ciudad natal y a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Córdoba, con Juan José Rossi. Prosiguió sus estudios en la Academia de Música de Filadelfia, donde estudió la licenciatura y después, en Nueva York, obtuvo una maestría en la Escuela de Música de Manhattan. Sus maestros han sido Gary Graffman, Arthur Balsam, Constance Keene y Susan Starr. Se ha presentado en numerosos recitales y como solista de importantes orquestas en Estados Unidos, Argentina y México. Radicada en México, ha sido maestra en la Escuela Vida y Movimiento y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. En la actualidad imparte clases en la Escuela Superior de Música del INBA. Ha sido integrante de la Camerata Panamericana, el Trío Ars Viva y la Camerata Mexicana. Es pianista del Trío Neos, grupo con el que obtuvo en 1989 una beca del Conaculta y dos veces la Beca del Fideicomiso para la Cultura Méxicousa. Ha estrenado numerosas obras de compositores mexicanos, entre ellas el Concierto para piano y orquesta de Zyman y ha grabado para Sony Classical, Urtext, Global y el Cenidim.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 20, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 24, 19 h

Programa Anton Reicha (República Checa, 1770 – Francia, 1836) Quinteto Op. 88 núm. 2 en sol mayor Introduction. Allegro ma non tropo Andante poco allegretto Menuetto: allegro vivo Finale: allegro Josef Bohuslav Foerster (República Checa, 1859-1951) Quinteto Op. 95 Allegro moderato Andante sostenuto Allegro scherzando Moderato –Allegro moderato György Ligeti (Hungría, 1923 - Austria, 2006) Seis bagatelas Allegro con spirito Rubato. Lamentoso Allegro grazioso Presto ruvido Adagio. Mesto Molto vivace. Capriccioso

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Alethia Lozano, flauta* Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno

*Artista invitada

Quinteto de Alientos de Bellas Artes Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos; miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son asimismo catedráticos en las principales escuelas de música. Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua. Han tocado al lado de Jorge Federico Osorio, Alberto Cruzprieto, María Teresa Frenk y Armando Merino. Asimismo, han ofrecido conciertos en las sedes más importantes de la Ciudad de México y provincia; y participado en los festivales de Música de Cámara de San Miguel Allende, Ortiz Tirado en Álamos y de la Nao en Acapulco, entre otros.

Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 21, 17 h

Programa Carl Ph. E. Bach (Alemania, 1714-1788) Sonata en la menor Poco adagio Allegro Allegro Carl Reinecke (Alemania, 1824-1910) Sonata Undine Allegro Intermezzo - allegretto vivace Andante tranquillo Finale - allegro molto agitato ed appassionato, quasi presto Samuel Zyman (México, 1956) Sonata Allegro assai Lento e molto espressivo Presto

Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Julieta Cedillo, flauta Alfredo Isaac Aguilar, piano

Julieta Cedillo Originaria de Puebla. Inició sus estudios musicales a los cinco años en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y a los ocho ingresó a la cátedra de flauta transversa con Gildardo Mojica, concluyendo sus estudios con mención honorífica en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento en 1988, bajo la tutela de Rubén Islas. Realizó una maestría en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, con Julius Baker. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Paul Davies, Elena Durán, Bonita Boyd, Lisa Hansen, Geoffrey Gilbert y William Bennet, entre otros. Se ha presentado como solista de prestigiadas orquestas en México, Guatemala, Argentina y Estados Unidos. Obtuvo dos premios nacionales en los concursos Jóvenes Solistas y Nuevos Valores convocados por la unam y el inba, respectivamente. Desde 2007 imparte la cátedra de flauta en el cnm, y desde 1985 es maestra titular de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza del Centro Cultural Ollín Yoliztli. Fue maestra de sección de maderas de la Orquesta Escuela Carlos Chávez. Fue integrante fundadora, como primera flauta, de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez. Actualmente es maestra en la Orquesta Escuela y la Orquesta Sinfónica Infantil Mexicana, ambas pertenecientes al Sistema Nacional de Fomento Musical, y desde 1991 es flautista principal y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional de México.

Alfredo Isaac Aguilar Ver página 17

Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 22, 18 h

Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Miguel Llobet (España, 1878-1938) Variaciones sobre un tema de Sor Napoleón Coste (Francia, 1805-1883) Les soirées d’Auteuil Sergio Assad (Brasil, 1952) Valseana Anastasia Guzmán (México, 1970) Cinco estudios* Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Dos tangos Carlo Domeniconi (Italia, 1947) Koyunbaba Intermedio Adam Falckenhagen (Alemania, 1697-1754) Dueto para dos guitarras Largo Allegro Tempo giusto Astor Piazzolla Tango suite Allegro Andante Allegro Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Tonadilla *Estreno mundial

Juan Carlos Chacón - Julio César Robles, guitarra

Juan Carlos Chacón Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa, así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano. Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos. Es artista de Hb Music con quien grabó el disco Latin American Soul; así como de Polakjazz con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling. Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular de la cátedra de guitarra.

Julio César Robles Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios formales de guitarra en 2010 en la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del inba con Ezbeyde Esquivel y Fernando Cornejo. En 2014 ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm), continuando sus estudios de guitarra con Juan Carlos Chacón. Ha tomado clases magistrales con Zeah Riordan, Mary Lou Roberts y Mauro Zanatta. Obtuvo el primer lugar en el vi Concurso Interno de Guitarra Clásica, Nivel Técnico Profesional del cnm y el tercer lugar en el Annual Texas Guitar Competition and Festival 2017 de la Universidad de Texas, en Dallas; además, fue finalista en el v Concurso Nacional de Guitarra del cnm. Ha tocado en el Museo Nacional de San Carlos, el 3.er Encuentro Nacional de Guitarra 2016 y en el Teatro Ángela Peralta en la Ciudad de México, entre otros recintos.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26, 18 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto en do mayor para flauta y trío de cuerdas KV 285b Allegro Tema con variaciones Eduardo Angulo (México, 1954) Septeto Alter Ego Una pequeña inducción Mascarada Intermedio Henry Purcell (Reino Unido, 1658-1695) Dos fantasías para cuarteto de cuerdas Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Introducción y allegro para septeto

Miguel Ángel Villanueva, flauta Manuel Hernández, clarinete Janet Paulus, arpa Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Miguel Ángel Villanueva Compositores mexicanos le han dedicado obras, entre ellos Eduardo Angulo, Eugenio Toussaint, Lucía Álvarez, Patricia Moya, Horacio Uribe, Hugo Rosales, René Torres y Roberto Peña. Ha sido invitado como solista por importantes orquestas en todo el país, así como en Francia, Alemania y Brasil, además del norte de África. Fue profesor residente en el Stratford International Flute Festival en Reino Unido, profesor en el Conservatorio de Bourg-en-Bresse, Francia, y en la Escuela Superior de Música del inba. Ha impartido numerosos cursos en México, Estados Unidos, Canadá y Argentina. Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la dirección de Roxana Lara, Héctor Jaramillo, Luisa Durón y Néstor Castañeda. Posteriormente los continuó y concluyó en l’École Normale de Musique de París y en el Conservatoire National de Région de Saint-Maur, donde obtuvo el diploma superior de ejecución y la medalla de oro respectivamente, siendo sus maestros Jacques Royer, Ida Ribera, Shigenori Kudo y Michel Moraguès. Paralelamente a su actividad como concertista, es coordinador general del Festival Universitario Internacional de Flauta Transversa, creador y director artístico del Concurso Nacional de Flauta Transversa y realiza su labor docente como profesor titular de flauta transversa en los niveles de iniciación musical, propedéutico, licenciatura y posgrado en la Facultad de Música de la unam.

Manuel Hernández Ver página 26

Janet Paulus Nació en Nueva York y estudió arpa con Peral Chertok. Continuó sus estudios en la Academia de Artes de Interlochen y en el Instituto de Música de Cleveland, donde obtuvo su licenciatura bajo la dirección Alice Chalifoux. Ha ocupado los puestos de arpista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y más tarde en la Filarmónica de la Ciudad de México; arpista en la Orquesta de la Ópera de Nueva York, la Orquesta de St. Luke's y la Filarmónica de Brooklyn. De 1992 a 1997 vivió en España donde fundó el dúo de arpas Gioccarpa. Forma parte de Sondos desde 1999, dúo de arpas con Mercedes Gómez. Ha sido profesora en el Conservatorio de Brooklyn, la Escuela de Música de Manhattan y el Festival de Música de Morelia. Actualmente enseña en la Escuela Nacional de Música de la unam y en la Escuela Superior de Música del inba.

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latino, representa hoy una voz única en el ámbito internacional, difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. Integrado por los hermanos Saúl y Arón, violinistas, Álvaro Bitrán cellista, con Javier Montiel, violista, el Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras.” El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fonca de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones, y giras a nivel mundial. El Cuarteto ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus miembros están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela, y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Biblioteca Vasconcelos

Viernes 12, 18:30 h Solistas Ensamble del CNM Ensamble de Música Nueva del CNM Quinteto Penta-Xilos

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM

Domingo 7, 12 h Ensamble de Cámara Raíces Domingo 14, 12 h Rasma Lielmane, violín Manuel Delaﬂor, piano Domingo 21, 12 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 28, 12 h Coro del CNM

Museo Casa de Carranza

Viernes 19, 18:30 h Conchita Julián, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Miércoles 31, 19 h Carlos Egry, violín Museo Nacional de Antropología

Sábado 6, 12 h Rosa María Diez, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Sábado 13, 12 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Sábado 20, 12 h Balbi Cotter, violín Sábado 27, 12 h Roger Ritter, piano

Recital de clarinete y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 27, 17 h

Programa Charles-Marie Widor (Francia, 1844-1937) Introducción y Rondó Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata para clarinete núm. 2 Op. 120 núm. 2 Allegro amabile Allegro appassionato Andante con moto; Allegro Intermedio Gerald Finzi (Reino Unido, 1901-1956) Cinco bagatelas para clarinete y piano Prelude Romance Carol Forlana Fughetta Witold Lutoslawski (Polonia, 1913-1994) Dance Preludes para clarinete y piano Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Sonata FP 184 para clarinete y piano Allegro tristamente Romanza Allegro con fuoco Agradecemos el invaluable apoyo de Anglo Arts para la realización de este recital

Michael Collins, clarinete Mauricio Náder, piano

Michael Collins

Se ha comprometido a ampliar el repertorio del clarinete durante años. Ha estrenado obras de John Adams, Elliott Carter y Brett Dean. Recibió el premio Instrumentista del Año de la Royal Philharmonic Society en 2007. Como músico de cámara se presenta regularmente con los cuartetos Borodin y Takács, así como con András Schiff, Martha Argerich, Stephen Hough, Mikhail Pletnev, Lars Vogt, Joshua Bell y Steven Isserlis. Su grupo, London Winds, celebró su vigésimo quinto aniversario en 2013, y con éste ha actuado en los festivales de Aldeburgh, Edimburgo, Internacional de Cheltenham y Bath Mozartfest. Fue artista en residencia en 2015-2016 del Wigmore Hall. Es director artístico del Festival Internacional de la Música de la Liberación en Jersey. Es artista exclusivo del sello Chandos, y ha grabado proyectos con Deutsche Grammophon, Decca, emi y Sony. Los últimos lanzamientos incluyen un disco de conciertos de clarinete británico con la Orquesta Sinfónica de la bbc que cuenta con Collins como solista y conductor, así como un disco de sonatas de clarinete de Brahms y Reinicke con el pianista Michael McHale. Fue galardonado con una Excelentísima Orden del Imperio Británico por sus servicios a la música. En años recientes se ha convertido en un prestigiado director de orquesta, y en 2010 ocupó el cargo de director principal de la City of London Sinfonia. Como director ha colaborado recientemente con las orquestas Philharmonia, Academy of St Martin in the Fields, del Ulster y de la hpac en Kyoto.

Mauricio Náder

Se ha presentado en importantes escenarios de México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. Asimismo, ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington Spivey Hall de Atlanta, el Jay Pritzker Pavilion/Millennium Park en Chicago, Americas Society en Nueva York, el Art Institute de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides en París, el Centro Cultural de Belem en Lisboa, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos y en años recientes ha sido invitado a tocar para diversas personalidades del mundo de la política y la diplomacia. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel. 37

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 12 h

Programa Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Cirandas Terezinha de Jesus A condessa Senhora dona Sancha O cravo brigou com a rosa / Sapo jururu Pobre cega / Toada da rede Passa, passa, gaviao Xô, xô, passarinho Vamos atras da serra calunga Fui no tororó O pintor de Cannahy Nesta rua, nesta rua Olha o passarinho dominé À procura de uma agulha A canoa virou Que lindos olhos Có, có, có Intermedio Federico Ibarra (México, 1946) Sonata núm. 5 Moderato Allegro Lento – Allegro moderato Miguel del Águila (Uruguay, 1957) Sonata núm. 2 Allegro, poco ritenuto Lento Presto

Fred Sturm, piano

Fred Sturm Se ha especializado en la música de Latinoamérica, y particularmente del compositor brasileño Heitor Villa-Lobos. A partir de 2010 ha vuelto su atención a la música de compositores mexicanos, y a Federico Ibarra en particular. En 2012 completó una grabación de la obra integral para piano solo de Ibarra, incluyendo las Sonatas y Páramo pétreo. En 2013 estrenó la Sonata núm. 7 en Guadalajara. En 2016 fue anfitrión de Ibarra en la Universidad de Nuevo México, donde organizó y actuó en dos conciertos dedicados a la música de cámara del compositor mexicano, incluyendo el estreno de su Sonata para violín y piano. Los discos de Sturm hasta la fecha son: American Rags, Brazilian Tangos, and Afrocuban Dances, Piano Music of Ginastera and Villa-Lobos, Spanish Dances, piano music of Mompou, Granados and Turina, Brazilian Soul: Piano Music of Villa-Lobos, Sonidos de Nueva España: Piano Music by Mexican Composers y Federico Ibarra: Music for Piano. Reside en Albuquerque, donde trabaja como técnico de piano en la Universidad de Nuevo México, además de su carrera como pianista. Escribe artículos en forma regular para el Piano Technicians Journal, e imparte clases sobre varias fases del mantenimiento de pianos al nivel superior en todas partes de Estados Unidos. Ha presentado programas sobre la música de Villa-Lobos y ha traducido varios escritos sobre la vida del compositor brasileño. Ha presentado conciertos de música de Latinoamérica y España, así como en Alemania, México, y Estados Unidos.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 28, 17 h

Programa Johann Joachim Quantz (Alemania, 1697-1773) Trío sonata en do mayor Affettuoso Alla breve Larghetto Vivace Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata en mi bemol mayor Allegro moderato Siciliana Allegro Sonata en do mayor Andante Allegro Adagio Menuett 1 Menuett 2 Intermedio Johann Sebastian Bach Sonata en sol menor Allegro Adagio Allegro Trío sonata para dos flautas Adagio Allegro ma non presto Adagio Presto Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

María Esther García Salinas, flauta Erika Rocío Flores Terán, flauta Carlo Maynez, violonchelo Rafael Cárdenas Morales, piano

María Esther García Salinas Comenzó sus estudios musicales a los 11 años en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) bajo la guía de Rubén Islas, y terminó la carrera de flauta concertista. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Alan Marión, Kurt Redel, Bonita Boyd, Pricilla Call, Judith Johanson y Elena Durán. Asimismo, tomo cursos de interpretación de música barroca con Collette Harris, Ema Gómez y Horacio Franco. Es intérprete y fundadora del cuarteto Novum Collegium Musicum. Ha sido solista con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Durango, del Festival Haydn-Mozart, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Fue flautista principal por siete años de la Orquesta Sinfónica de Minería. Desde 1987 es flautista coprincipal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Es maestra de la catedra de flauta del cnm.

Erika Rocío Flores Terán Originaria de la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) bajo la cátedra de Judith Johanson, y tomó clases magistrales con Colin Fleming, Robert Stallman, Patrice Bocquillon, Nora Lee García, Luis Julio Toro, Alberto Almarza, Julieta Cedillo y Sabina Laurain. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica del cnm, Sinfónica Juvenil del Estado de México y de Cámara de la Universidad Michoacana. En 2006 grabó, con apoyo del Fonca, el disco Sonatas, Máscaras y Fantasías con obra de Armando Luna. Ha participado en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez con diversos ensambles y con el trío de flautas Función Transv3rsa. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez, flauta principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de México y actualmente es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta Sinfónica de Minería.

Carlo Maynez Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a los cinco años de edad en la Academia Kuronuma. Estudia piano y armonía al teclado con Héctor Rojas, y prosigue las clases de violonchelo bajo la guía de Catherine Lehr. Ha recibido lecciones de Lynn Harrell, Carter Brey, Jonathan Koh, Zoia Kamisheva, Alejandro Sardá y Elzbieta Krengiel, entre otros. Participó en los cursos Aldo Parisot de Yaracuy, Venezuela, Cello & Arts Festival de Cantonigrós, Barcelona, del Rocky Mountain’s Summer Conservatory y la Meadowmount School of Music de Nueva York. Debutó como solista con el Alauda Ensemble en 2011. En 2012 ganó la medalla de oro en el ii Concurso Nacional de Violonchelo en Monterrey. En 2013 se presentó como solista de la Orquesta Sinfónica de Michoacán.

Rafael Cárdenas Morales Es originario de Morelia. Estudió en el Conservatorio de las Rosas, en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. En 1993 fue ganador del Concurso de Órgano Miguel Bernal Jiménez y ha ofrecido conciertos en México, Estados Unidos, Venezuela, Italia, Portugal, Polonia y Alemania. Trabaja con las principales orquestas sinfónicas de México como la ofunam, la de Minería y la de Xalapa, además de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otras. Ha sido profesor de clavecín y bajo cifrado en la Escuela Superior de Música y actualmente es profesor de órgano en la Facultad de Música de la unam. Ha realizado grabaciones para los sellos Urtext Digital Classics, Quindecim, Zamia Records, Mercury y ha participado en grabaciones independientes como productor musical.

Sedes asociadas

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

Domingo 7, 12 h Rodolfo Acosta, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Casa del Tiempo, UAM

Viernes 12, 19 h Rasma Lielmane, violín Manuel Delaﬂor, piano Viernes 26, 19 h Rodolfo Acosta, tenor Alfredo Isaac Aguilar, piano

Instituto Italiano de Cultura

Sábado 27, 17:30 h Erik Cortés, piano

Museo José Luis Cuevas

Domingo 7, 13:30 h Rosa María Diez, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 14, 13:30 h Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 21, 13:30 h Edison Quintana, piano Domingo 28, 13:30 h Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 28, 12 h

Utopías: música antigua en saxofones Programa Chasses anónimas del Ars Nova (s. XIV) O Virgo splendens Domenico Scarlatti (Italia, 1685 – España, 1757) Allegro de la Sonata en la mayor K 532 Carlo Gesualdo (Italia, ca. 1561-1613) Madrigal Tu m’uccidi, o crudele Piezas polifónicas de los siglos XIV y XV Subtilior/1.er cuaderno Transcripción de Jesús Torres

Johannes Ciconia (Bélgica, ca. 1370 – Italia, ca. 1412) O felix templum jubila Jesús Torres (España, 1965) Tenebrae (2012) Piezas polifónicas de los siglos XIV y XV Subtilior/1er. cuaderno Transcripción de Jesús Torres

Johannes Ciconia Petrum Marcello venetum Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Cuarteto en fa menor Op. 20 núm. 5 I Allegro moderato III Adagio IV Finale Domenico Scarlatti Allegro de la Sonata en fa mayor K 350 Chasses anónimas del Ars Nova (s. XIV) Tres dous compains (Chace) Arreglos para cuarteto de saxofones realizados por Salvatore Sciarrino (Premio Fundación bbva Fronteras del Conocimiento 2012) y Jesús Torres (Premio Nacional de Música 2012, España)

Sigma Project

Andrés Gomis, saxofón Ángel Soria, saxofón Alberto Chaves, saxofón Josetxo Silguero, saxofón

Sigma Project Fue creado en 2007 para renovar tanto el repertorio para saxofón como el espacio y la puesta en escena de los conciertos. Debutó en el Auditorio Kursaal de San Sebastián en 2008. Ha realizado estrenos mundiales y primeras audiciones en España de Sofia Gubaidulina, Karlheinz Stockhausen, Philippe Leroux, Salvatore Sciarrino y Javier Torres-Maldonado; y ha sido dirigido por Arturo Tamayo, Josep Pons y José Ramón Encinar. En el campo sinfónico, estrenó con la Sinfónica de la Comunidad de Madrid, y en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, el concierto para cuatro saxofones y orquesta Izarbil, de Félix Ibarrondo, obra que fue grabada junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española, bajo la dirección de Arturo Tamayo. Destaca también la grabación Grupos Tímbricos: Música para cuatro saxofones y orquesta. Ha actuado en Italia, Escocia, Francia, Suiza, Rumania, Chile y México. En 2013 puso en marcha su propio sello discográfico, Sigma Records, editando y presentando en Madrid su disco Utopias: New Music for Saxophone Quartet, con el registro de seis nuevos cuartetos dedicados al grupo, y escritos por Jesús Torres, Germán Alonso, Ramón Lazkano, José Manuel López López, Félix Ibarrondo y Juan José Eslava. Bajo el mismo sello, en 2014 lanzó el dvd La música para saxofón de Félix Ibarrondo. Destacan los últimos trabajos discográficos realizados, como el disco de 2014, Simone Movio: Tuniche encargo de la Fundación Ernst von Siemens para la Música y grabado con el sello austriaco Col Legno; el monográfico De aire y luz de la compositora argentina María Eugenia Luc de 2015; y el reciente monográfico del compositor mexicano Víctor Ibarra, presentado en enero 2016.

Recital de clarinete y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 31, 20 h

Noche de Museos Programa Johannes Brahms (Alemania, 1883-1897) Sonata para clarinete y piano en fa menor Op. 120 núm. 1 Allegro appassionato Andante un poco adagio Allegretto grazioso Vivace Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Sonata para clarinete y piano FP 184 Allegro tristamente Romanza Allegro con fuoco Intermedio Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Primera rapsodia L 116 Johannes Brahms Sonata para clarinete y piano en mi bemol mayor Op. 120 núm. 2 Allegro amabile Allegro appassionato Andante con moto; Allegro

Moritz Roelcke, clarinete Rolando Valdés, piano

Moritz Roelcke Nació en Suiza. Se graduó en 2015 de la Hochschule der Künste en Zúrich, con maestría en especialidad orquestal, habiendo estudiado con Fabio Di Casola. Trabaja regularmente con la Orquesta Sinfónica de Berna, la Ópera de Zúrich y el Musikkollegium Winterthur. Ya sea con orquesta o como intérprete de música de cámara, se ha presentado en giras por Japón, Estados Unidos, Canadá, Argentina y Sudáfrica. Ha participado en cursos y clases magistrales con Jörg Widmann, Robert Pickup, Michael Collins, Nicholas Cox y Martin Spangenberg. Ha ofrecido conciertos con Wofgang Meyer y el Ensamble Paul Klee de Berna. En 2015 interpretó el Concierto de clarinete de Elliot Carter bajo la dirección de Jonathan Stockhammer. Actualmente es clarinete principal del Festival Internacional de Música Musique cordiale en el sur de Francia. En 2010 y 2011 ganó el Swiss Prize por la mejor interpretación de una obra suiza, así como el premio Bärenreiter Urtext, en la Swiss Youth Music Competition.

Rolando Valdés Desde 2017 cursa el Konzertexamen (máxima categoría alemana de estudios musicales) bajo la guía de Grigory Gruzman en la Hochschule für Musik Franz Liszt en Weimar, Alemania. Realizó una maestría en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov, a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy, donde fue becario de excelencia de la Confederación Suiza. Obtuvo la licenciatura con mención honorífica en la Escuela Superior de Música del inba, donde cursó sus estudios con Eduardo Arzate. Estudió la licenciatura y maestría artística y pedagógica con Balazs Szokolay, con quien también estudió una maestría en piano y música de cámara en la Hochschule für Musik Franz Liszt. Fue ganador de los concursos de piano Internacional José Jacinto Cuevas de Mérida en 2012 y 2016, Ricardo Castro en Durango y Parnassós de Monterrey. Ha sido también finalista y ganador de concursos en Alemania, Francia y México, como solista o en ensambles de música de cámara. En Alemania debutó como solista en 2012 con la Jenaer Philharmonie. En 2015 fue finalista del Concurso Hans von Bülow. Ha participado en cursos y festivales en Francia, Alemania y Hungría con Alexander Gavrilyuk, Philipp Cassard, Pihilipp Bianconi, Aquiles delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Uta Weyand, Peter Nagy, Akiko Ebi y Zoltán Kocsis.