CNMO Programa digital mayo 2018 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación mayo 2018

dom.

lun.

mar. 1

mié. 2

jue. 3

vie. 4

sáb. 5

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Jazz y algo + 19 h

Munal

Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

13 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Música de Cámara 18 h

CEPROMUSIC 17 h

19 Música de Cámara 11:30 h

Recital de viola y piano 11:30 h

Música de Cámara 17 h

Recital de voz y piano 18 h

Recital de voz y piano 11:30 h

Música de Cámara 17 h

26 Música de Cámara 11:30 h

Música de Cámara 17 h

27 Munal

Recital de violín y clavecín 11:30 h

20 Munal

Recital de voz y piano 18 h

Música de Cámara 18 h

Recital de voz 17 h

Recital de piano 11:30 h

Recital de Steel Drums 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

ÍNDICE / Mayo 2018

Presentación discográﬁca Héctor Infanzón Cuarteto Sala Manuel M. Ponce, pba Jueves 3, 19 h Programación sujeta a cambios

Música vocal en el INBA

Luz Angélica Uribe Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 4, 18 h

Oscar Velázquez Eric Fernández Salón de Recepciones, Munal Domingo 6, 11:30 h

Alicia Cascante Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 6, 17 h

Cristina Ortega Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 18, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 20, 11:30 h

Luz Angélica Uribe Vladimir Sagaydo Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 26, 17 h Programación sujeta a cambios

Música de cámara 24

Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 11, 18 h

Viktoria Horti Águeda González Salón de Recepciones, Munal Sábado 12, 11:30 h

Sergio Ortiz Pablo Miró-Cortez Salón de Recepciones, Munal Domingo 13, 11:30 h

Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 13, 17 h

Carlos Adriel Salmerón Manuel Ramos · David Ramos Adolfo Ramos Salón de Recepciones, Munal Sábado 19, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 20, 17 h

Chicago Panamerican Ensemble Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 19, 17 h

Manuel Hernández Carmen Thierry Gerardo Ledezma Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 25, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 26, 11:30 h

Daniel Rodríguez

Juan Carlos Cirujeda

Salón de Recepciones, Munal Domingo 27, 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 27, 17 h Programación sujeta a cambios

Mayo 2018

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 3, 19 h

Presentación del disco Héctor Infanzón live in Hong Kong Participan José Julio Díaz Infante Germán Palomares Oviedo Xavier Quirarte Octavio Echávarri

Programa Héctor Infanzón La chipita No porque me acuerdo Aquí en mí Zócalo El vago Como en feria Azúcar

Héctor Infanzón Cuarteto Héctor Infanzón, piano Adrián Infanzón, bajo Luis Gómez, percusión Enrique Nativitas, batería

Héctor Infanzón Nació en la Ciudad de México. Inició su formación pianística clásica en la Escuela Superior de Música; además, tomó clases de composición en la Escuela Nacional de Música. En 1982 fue aceptado para estudiar en el Berklee College of Music de Boston. Como compositor, arreglista o solista, ha sido invitado por las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Acapulco, así como las sinfónicas de Aguascalientes, Michoacán y Puebla, la Twilight Orchestra de Indonesia, la String Orchestra of the Rockies y la Tonkünstler Orchestra. Expone sus composiciones como solista, en festivales, salas y clubes como Musikverein-Gro&er Saal y Ost Jazz Club en Viena, el Palacio de Bellas Artes y la Sala Nezahualcóyotl, Montreal Jazz Festival, Newark Jazz Festival, Blue Note Jazz Club en Nueva York, Java Jazz Festival en Yakarta, Festival Internacional de Jazz de Medellín, Jazz Plaza de La Habana, Expo Lisboa, SingJazz Fest en Singapur, y en la mayoría de los festivales nacionales e internacionales de jazz en México. Sus composiciones han quedado plasmadas en nueve discos. En 2005 y 2012 fue nominado al premio Lunas del Auditorio. En 2006 y 2014 formó parte del Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2007 es artista patrocinado por Yamaha de México. En 2016 celebró 40 años de trayectoria. En 2017 recibió una presea por parte de la Sociedad de Autores y Compositores de México por su trayectoria.

Mayo 2018 MÃºsica vocal en el INBA

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 18 h

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Grande valse brillante Frédéric Chopin – Pauline Viardot (Francia, 1821-1910) Mazurcas Seize ans Aime-moi Plainte d'amour Coquette L'oiselet Intermedio Frédéric Chopin Vals Frédéric Chopin – Pauline Viardot La fête Faible cœur La jeune fille Berceuse La danse

Luz Angélica Uribe, soprano Armando Merino, piano

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico, de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss, Ambrosio de José Antonio Guzmán, Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 11

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 6, 11:30 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Vor meiner Wieger Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Wiegenlied Op. 49 núm. 4 Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Les berceaux Op. 23 núm. 1 Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) Ohé! Mamma! Povera mamma! Otávio Meneleu Campos (Brasil, 1872-1927) Alla mamma Cesare Andrea Bixio (Italia, 1896-1978) Mamma Intermedio Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Oración de las madres que tienen a sus hijos en brazos Fernando Obradors (España, 1897-1945) Con amores la mi madre Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Juanito Laguna ayuda a su madre Blás Galindo (México, 1910-1993) Arrullo María Grever (México, 1885-1951) Te quiero dijiste Júrame

Oscar Velázquez, barítono Eric Fernández, piano

Oscar Velázquez Originario de la Ciudad de México. Es licenciado en Cantante de Ópera y de Concierto por el Conservatorio Nacional de Música, donde inició su preparación musical con Miguel Reyes Gil. Realizó sus estudios vocales con Enrique Jaso y Alfredo Portilla. Ha recibido premios en los concursos Ópera Sinaloa, Ópera de San Miguel, Iberoamericano de Canto Irma González, Linus Lerner y Carlo Morelli. Ha cantado bajo la batuta de Enrique Patrón de Rueda, Ignacio Pilone, Ivan Angelov, Niksa Barezza, Enrique Diemecke, Carlos Miguel Prieto, Srba Dinic, Linus Lerner, José Areán, José Luis Castillo, entre otros. Participó en los estrenos en México de las óperas Die Frau ohne Schatten de Strauss y The Rape of Lucretia de Britten. En Manaus, Brasil, interpretó a Klingsor en Parsifal de Wagner, así como a Renato en Un baile de máscaras de Verdi. En 2017 participó en el estreno en el Palacio de Bellas Artes de la ópera La fanciulla del West de Puccini y recientemente, con la Orquesta Sinfónica Nacional, participó en la versión en concierto de la ópera Fidelio de Beethoven, así como en el estreno mundial del oratorio La santa furia de Cesar Tort. Ha sido acreedor a la beca Plácido Domingo de sivam, así como becario del Fonca, e integrante del Estudio Ópera de Bellas Artes. Actualmente es miembro de la compañía Escenia Ensamble dirigida por Ragnar Conde y de Solistas Ensamble del inba.

Eric Fernández Cursó la licenciatura en Composición en la Escuela Nacional de Música de la unam, donde obtuvo la beca de alto desempeño académico y el primer premio en el 2.° Concurso de Música de Cámara en 2001. Fue integrante del grupo de música contemporánea Kalispherion, con quien se presentó en México y Francia. Ha participado como pianista en los festivales Coloquio Musical de Zacatecas, Internacional de Trompeta Rafael Méndez, West Coast Pacific Music Festival, además del Concurso Nacional de Fagot, por mencionar algunos. Ha colaborado con el Coro del Teatro de Bellas Artes como pianista corepetidor en diversas producciones, entre ellas La traviata de G. Verdi, Paysos de Leoncavallo, Cavalleria rusticana de Mascagni y Die Frau ohne Schatten de Strauss. Asimismo, ha participado en galas operísticas en el Palacio de Bellas Artes y en el Centro Universitario Cultural en Puebla. Desde 2005 es pianista de Solistas Ensamble del inba, con quien ha actuado en algunos de los más importantes escenarios de México, así como en Los Ángeles y San Diego, en Estados Unidos. Actualmente se desempeña como pianista de la Escuela de Música del Centro Cultural Ollin Yoliztli. 13

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17 h

Programa

Intermedio

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Du bist wie eine Blume

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Rapsodia cubana

Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Auf dem Wasser zu singen

Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Creo en ti

Antonin Dvořák (República Checa, 1841-1904) Darf des Falken Schwinge

Jorge del Moral (México, 1900-1941) Por unos ojos

Franz Liszt (Hungría, 1811 – Austria, 1881) Oh! quand je dors

Manuel M. Ponce Espera

Léo Delibes (Francia, 1836-1891) Les filles de Cadix Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) De La rondine “Il sogno di Doretta” Franz Liszt Soneto 104 de Petrarca

Alicia Cascante, soprano Alejandro Barrañón, piano

María Grever (México, 1884-1951) Despedida Federico Moreno Torroba (España, 1891-1962) De La marchenera “La petenera” Pablo Luna (España, 1898-1950) De El niño judío “De España vengo”

Alicia Cascante Ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes, entre ellos Micaela, Zerlina, Musetta, Lauretta, Salud, Antonia y Pamina. En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat de Bach, la Gran misa en do menor de Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, los Requiem de Mozart y Verdi, la misa Nelson y Las estaciones de Haydn, el Te Deum de Bruckner y Las iluminaciones de Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y obtuvo el título de licenciada en Canto con mención honorífica. En Italia, con los auspicios del gobierno de Yucatán, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Ha cantado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Yucatán y de Aguascalientes; las filarmónicas de la unam y de la Ciudad de México, así como las orquestas de Cámara de Bellas Artes y del Teatro de Bellas Artes, bajo las batutas de Eduardo Mata, Francisco Savín, Fernando Lozano, Enrique Patrón de Rueda, Charles Bruck, Enrique Barrios, Enrique Diemecke y José Areán. Alterna su actividad artística con la docencia en el cnm y forma parte del elenco de Cantantes Solistas del inba.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca. 15

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 18, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 11:30 h Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Serenata Antonin Dvořák (República Checa, 1841-1904) Las canciones que mi madre me cantaba Fernando Obradors (España, 1897-1945) Del cabello más sutil Julio Osma (España, 1888-938) Canción española Georges Bizet (Francia, 1838-1875) Ouvre ton cœur: sérénade espagnole Jules Massenet (Francia, 1842-1912) De Manon "Gavota" Intermedio Pablo Luna (España, 1879-1942) De El niño judío “De España vengo” Oscar Strauss (Austria, 1870-1954) De El encanto de un vals Vals María Grever (México, 1885-1951) Así Tú, tú y tú Jorge del Moral (México, 1900-1941) Nunca digas Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) Rosa marchita

Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Cristina Ortega Debutó en el Palacio de Bellas Artes interpretando a Violeta Valery en La traviata de Verdi, lo cual fue el inicio de su carrera profesional que la encumbró a los más altos niveles alternando con los más destacados y famosos cantantes en escenarios de ópera y concierto en México, Estados Unidos y Europa. Realizó sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Música y de canto en la cátedra de Ángel R. Esquivel; de ballet en la Escuela Nacional de Danza y de actuación en la Academia Andrés Soler de la anda. Como promotora cultural y empresaria, creó su propia compañía lírica que lleva su nombre, presentando zarzuela y opereta en los principales teatros de la ciudad y en gira nacional incluyendo el Festival de la Zarzuela en El Paso. Actualmente se dedica a la enseñanza de la técnica vocal y es directora artística de la Hispanic Heritage Society en San Antonio, Estados Unidos, donde radica, dirigiendo un programa anual de eventos que promueven la riqueza y diversidad de nuestra herencia cultural y sus tradiciones musicales. Su actividad como concertista continúa presentándose en las principales salas de concierto y museos de la Ciudad de México y en el extranjero. Ha recibido innumerables reconocimientos por parte de instituciones culturales, medios de comunicación, y en 2014 se le rindió un homenaje por 50 años de cantante y carrera artística en el Palacio de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. 17

Música de Cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 26, 17 h

Programa Alexandr Borodin (Rusia, 1833-1887) La pescadora Hermosa niña Escucha mi canción René Rabey (Francia, 1878-1958) Nocturno Canción de abril Ressemblance Jean Yves Malmasson (Francia, 1963) Tres poemas de Baudelaire Himno Tristeza Retraimiento Louis Vuillemin (Francia, 1879-1929) La carretera Joseph Strimer (Rusia, 1881 – Estados Unidos, 1962) Plegaria Jules Cohen (Francia, 1835-1901) Elegía

Luz Angélica Uribe, soprano Vladimir Sagaydo, violonchelo Carlos Adriel Salmerón, piano

Vladimir Sagaydo Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México, donde se ha desempeñado como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia, otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. 19

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Michael Riesman, director invitado

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Solistas Ensamble del INBA Rodrigo Cadet, maestro preparador

PROGRAMA

Sonfonía Tolteca de Philip Glass

SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES

Viernes 11, 20 h Domingo 13, 12:15 h MAYO 2018

Ensamble CEPROMUSIC José Luis Castillo, director

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 12 de mayo, 17 h

Mayo 2018

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 11, 18 h

Concierto de presentación del Proyecto de edición de tres cuartetos mexicanos inéditos, en colaboración con el Cenidim

Participan Yael Bitrán Saúl Bitrán Michel Hernández Luis Jaime Cortez Programa Guadalupe Olmedo (México, 1848-1925) Cuarteto Studio slásico Op. 4 Adagio Scherzo Andante Allegro Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012) Cuarteto 1* Alfredo Carrasco (México, 1875-1945) Cuarteto en mi menor Allegro Andante Tranquillo Allegro gioccoso Rondo final- Allegretto Del folclor mexicano

*Obra dedicada al Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras”. El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Recital de violín y clavecín Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12, 11:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata núm. 4 BWV 1017 Largo Allegro Adagio Allegro Sonata núm. 5 BWV 1018 Andante Allegro Adagio Vivace Sonata núm. 6 BWV 1019 Allegro Largo Allegro (cembalo solo) Allegro

Viktoria Horti, violín Águeda González Incháustegui, clavecín

Viktoria Horti Es originaria de Hungría, graduada de la licenciatura y maestría de la Universidad de Música Franz Liszt de Budapest donde estudió con András Kiss, Ferenc Rados y Vilmos Tátrai, recibiendo el diploma cum laude. Completó su formación profesional en cursos de perfeccionamiento en Weikersheim y en Weimar con Stefan Ruha. Desde 1981 radica en México, en donde ha formado parte de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, fue concertino de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta de Minería con las que ha actuado como solista en numerosas ocasiones, interpretando versiones originales de obras de los siglos xvii y xviii. A lo largo de su carrera ha tocado conciertos en Guatemala, Ecuador, Perú, Estados Unidos, Canadá, Francia, Alemania, España, Italia, Hungría y China. Su repertorio discográfico está conformado por más de veinte títulos, los cuales incluyen estrenos de compositores mexicanos. Su más reciente grabación fue Orígenes para violín solo y la Sonata para violín y piano de Leonardo Coral. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes y es maestra de violín en la Facultad de Música de la unam (fam). Cursa el doctorado en el posgrado de la fam, su campo de investigación es la enseñanza del violín apoyado de las neurociencias. Los logros de su carrera profesional le han sido reconocidos en el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana de 2000, en el cual se incluye su currículum.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de La Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumple 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes. 27

Recital de viola y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13, 11:30 h

45 aniversario de la Liga de Compositores de Música de Concierto A.C. Programa Enrique Santos (México, 1930) Sonata núm. 2 para viola y piano Andante Adagio Rondo Jaime González Quiñones (México, 1943) Berceuse para viola y piano Intermedio Miguel Alcázar (México, 1942) Sonata para piano José Pablo Moncayo (México, 1912-1958) Sonata para viola y piano Allegro moderato Lento Allegro

Sergio Ortiz, viola Pablo Miró-Cortez, piano

Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston, donde obtuvo la maestría en Música. En 1988 inició el doctorado en Música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Pablo Miró-Cortez Nacido en Karlsruhe, Alemania. Se ha distinguido como pianista en diversos recintos internacionales, especialmente en Alemania, Francia, Suiza, Polonia, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Chile y México. En el transcurso de los años ha asistido a las cátedras de los pianistas Dominique Merlet, Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, Pacific Trio, Halina Czerny-Stefańska, Stefan Wojtas, Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt. En 2006 obtuvo el 2.° premio en el Concurso Chopin de Antonin en Polonia. Desde entonces, participa regularmente en festivales internacionales entre ellos Música de Cámara Europea, Festival Bohuslav Martinů, Festival Chopin en los Colores del Otoño, así como en diversos conciertos en la República Checa, Eslovaquia, Hungría, Suiza, Francia, Canadá y México. De 2009 a 2012 se desempeñó como profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński, así como en la Academia de Música de Cracovia, Polonia. En 2015 terminó un doctorado en Música con especialización en Interpretación en la Universidad de Montreal. Actualmente se desempeña como pianista solista y de cámara, da cursos magistrales y cursos privados en México y Alemania, y es cofundador del Ensamble Florestán en México.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 13, 17 h

Homenaje a Debussy Programa Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Cuarteto núm. 3 Allegro non troppo Scherzo-Pipocas Molto adagio Allegro con fuoco Mario Lavista (México, 1943) Sinfonías* Intermedio Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Cuarteto en sol menor Op. 10 Animé et très décidé Assez vif et bien rythmé Andantino, doucement expressif Très modéré - En animant peu à peu - Très mouvementé et avec passion

*Obra dedicada al Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín I Arón Bitrán, violín II Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto para piano y cuerdas núm. 2 en mi bemol mayor KV 493 Allegro Larghetto Allegretto Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Cuarteto para piano y cuerdas núm. 3 en do menor Op. 60 Allegro non troppo Scherzo: Allegro Andante Finale: Allegro comodo

Carlos Adriel Salmerón, piano Manuel Ramos, violín David Ramos, viola Adolfo Ramos, violonchelo

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del INBA y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

David Ramos Es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional desde 2015. Actúa con regularidad en México y Saint-Louis. Fue integrante de la European Union Youth Orchestra en su gira europea de 2015. Asistió a los festivales de verano Indiana Summer Music, Youth Orchestra of the Americas y Meadowmount School of Music. Ha tocado con las orquestas Sinfónica de Minería, del Teatro de Bellas Artes y ofunam. Se ha presentado en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Munal y el Foro Cultural Chapultepec. Estudió la licenciatura en violín en la Universidad de Indiana en Bloomington con Joseph Swensen.

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino, como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpignan, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre Manuel Ramos Zamora y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext, profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad, y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

El arte del canto Alfonso Navarrete, coordinador y comentarista Belinda Ramírez, soprano* Alicia Cascante, soprano** Guillermo Ruiz, barítono José Luis Ordóñez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Hortensia Cervantes, asesora musical

Colegio de Bachilleres - MAYO 2018 Plantel Vicente Guerrero Martes 8, 12 h* Plantel Iztapalapa Viernes 11, 12 h* Plantel Cuajimalpa Lunes 14, 12 h* Plantel Aragón Miércoles 16, 12 h** Plantel Aeropuerto Viernes 18, 12 h** Oficinas Generales Lunes 21, 12 h**

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 17 h

Romance y tango Programa Manuel de Falla (España, 1876-1946) Danza española de La vida breve Fritz Kreisler (Austria, 1875 – Estados Unidos, 1962) Liebeslied Caprice Viennois Reinhold Glière (Rusia, 1875-1956) Seis piezas para violín y violonchelo Berceuse Op. 39 núm. 3 Canzonetta Op. 39 núm. 4 Intermezzo Op. 39 núm. 5 Étude Op. 39 núm. 8 Con moto de 10 dúos para dos cellos* Vivace de 10 dúos para dos cellos* Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) De Histoire du Tango Café 1930 Nightclub 1960 Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) De Stimmungsbilder Op. 49 An einsamer Quelle Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Trío en fa mayor Op. 80 Sehr lebhaft Mit innigem Ausdruck-Lebhaft In massiger Bewegung Nicht zu rasch *Arreglos de Alan Snow

Chicago Panamerican Ensemble

Alan Snow, violín Andrew Snow, violonchelo Beatriz Helguera, piano y dirección artística

Alan Snow Fue nombrado concertino de las orquestas Columbus Philharmonic y Terre Haute Symphony, ambas en Indiana. Desde su presentación como solista con la Orquesta Sinfónica Oistrach a los 13 años, ha mantenido una intensa actividad como solista, músico de cámara y orquestal. Es titulado de la licenciatura en Interpretación de violín de la Universidad de Indiana [Jacobs School of Music] (iu), bajo la dirección de Sibbi Bernhardssohn y Alexander Kerr. Ha tocado en clases magistrales de Joshua Bell, Midori, Vadim Gluzman y otros. Colaboraciones de música de cámara incluyen conciertos con James Buswell, Martin Chalifour, Jorja Fleezanis, Desmond Hoebig, Eric Kim, Robert Vernon y Steven Wyrcynski. Participó en los festivales de música Meadowmount, Sarasota Music, de Música de Cámara de Anchorage y Music Academy of the West. Fue ganador de los concursos Nacional Walgreens y para Jóvenes Intérpretes de la Universidad DePaul. Ha tocado en las principales salas de concierto de Chicago como el Harris Theatre y Chicago Symphony Center. Con la pianista Joanne Chang, ganó el Concurso de Música Latinoamericana en la iu y grabó un cd de música de compositores mexicanos para violín y piano llamado Diálogos, así como las obras para violín y piano del disco Voces de México pasado y presente.

Andrew Snow Nació en Chicago. Es cofundador de Chicago Panamerican Ensemble, integrante de Chicago Sinfonietta, Chicago Philharmonic y Lake Forest Symphony y del grupo de cámara Chicago Ensemble. Fue violonchelista del Cuarteto Lyra, primer violonchelo de la orquesta Chicago Symphonic Pops, y toca frecuentemente con Joffrey Ballet y la Milwaukee Symphony. Ha tocado con las orquestas Lyric Opera of Chicago, Ravinia Festival, Fulcrum Point, Kenosha Symphony, American Ballet Theatre, Dallas Lyric Opera y Chicago String Ensemble, entre otras. Se ha presentado en las principales salas en Europa, como el Gewandhaus, Frankfurt Opera House, y Zurich Tonhalle. Recibió el título de licenciatura en Interpretación de violonchelo en la Universidad Northern Iliinois, con Marc Johnson, y el título de maestría en la Universidad Southern Methodist con Lev Aronson. Con su esposa, Beatriz Helguera, ha tocado en las principales salas de concierto de la Ciudad de México, Guadalajara, Morelia y Querétaro. Grabó las obras para violonchelo del disco Voces de México pasado y presente. Es maestro de violonchelo y música de cámara, y frecuentemente es juez de concursos en festivales musicales y orquestas juveniles, además de haber formado a cientos de jóvenes violonchelistas durante los últimos 30 años. 37

Beatriz Helguera Nació en la Ciudad de México. Es fundadora y directora artística del Chicago Panamerican Ensemble. También es integrante de la serie de música de cámara de la Orquesta Filarmónica de Chicago. Recibió el título de maestría en Interpretación pianística de la Universidad Southern Methodist donde estudió con Alfred Mouledous, obteniendo el premio a la excelencia artística y el premio Epstein B’nai Brith. En México estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Teresa Rodríguez, recibiendo el título de pianista concertista con mención honorífica y participó en cursos de perfeccionamiento con Jorg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales, Jorge Bolet y otros; así como en el Festival de Música de Aspen con Aube Tzerko y Marry Norris. Ha tocado en México como solista de las orquestas Sinfónica del Estado de México y de Cámara de Bellas Artes, entre otras. Ha presentado conciertos en las principales salas de la Ciudad de México y el interior del país. Obtuvo una beca del Fonca con la cual se grabó el cd doble Voces de México pasado y presente. Como maestra ha formado a cientos de jóvenes pianistas siendo integrante de la facultad de la Betty Haag Suzuki Academy, la Universidad DePaul y en su estudio particular. Ha sido instructora de música de cámara para Midwest Young Artists y otras organizaciones educativas y ha sido acompañante para diversos departamentos de música, festivales y concursos por más de veinticinco años.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 25, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26, 11:30 h

Programa Gabriel Pierné (Francia, 1863-1937) Bucolique variée Joseph Canteloube (Francia, 1879-1957) Rustiques Pastorale Rêverie Rondeau à la française Jacques Ibert (Francia, 1890-1962) Cinq pièces en trio Allegro vivo Andantino Allegro assai Andante Allegro quasi marziale Intermedio Darius Milhaud (Francia, 1892 – Suiza, 1974) Suite d’après Corrette Entrée et rondeau Tambourin Musette Sérénade Fanfare Rondeau Menuets Le coucou Georges Auric (1899-1983) Trío Décidé Romance Final

Manuel Hernández, clarinete Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival, en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo.

Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Gerardo Ledezma Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos y Holanda con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey, recibiendo becas de la unam, el Aspen Music Festival y del Fonca. Ha sido miembro de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y ofunam, de la que es fagotista principal desde 1986. En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte de la Camerata de las Américas, la Sinfonietta Ventus y el Quinteto de Alientos de Bellas Artes, grupos con los que ha realizado diversas grabaciones y se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Como solista, ha actuado con la Camerata de las Américas y las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica de la uach y ofunam. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, tanto de obras para fagot solista, como para ensambles de cámara, y le han dedicado obras Eugenio Toussaint, Jorge Córdoba, Adrián Escamilla y Leonardo Coral, entre otros. En la actualidad, paralelamente a su trabajo con la ofunam, es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27, 11:30 h

Concierto homenaje a Isaías Noriega de la Vega por el centenario de su nacimiento Programa Isaías Noriega de la Vega (México, 1918-1993) Sonata núm. 3 Allegro Andante Presto Fiesta Shock Jugando Retrospectiva Romanza Toccata

Daniel Rodríguez, piano

Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la República. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de Steel Drums Sala Manuel M. Ponce, palacio de Bellas Artes Domingo 27, 17 h

Programa Arturo Márquez (México, 1950) A Mao Francisco Villegas (México) Macabre Khosh Steel Time++ Andy Akiho (Estados Unidos, 1979) 21 Francisco Villegas Puente* Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) La muerte del ángel++ Night Club 1960++ Escualo++ *Estreno mundial ++Arreglos de Francisco Villegas

Juan Carlos Cirujeda, steel drums y electrónica^ Músicos invitados

Francisco Villegas, guitarra y electrónica Ubaldo Politrón, violonchelo Adrián Oropeza, batería ^Becario del Fonca 2018

Juan Carlos Cirujeda Ingresó a la Facultad de Música de la unam (fam) donde estudió con Dean Gronemeier. Participó en el diplomado que impartió el cuarteto de percusiones Tambuco en el Cenart. Ha sido invitado de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería, Sinfónica Nacional, ofunam, Sinfónica del Estado de México y Sinfónica de Guanajuato, entre otras. Ha sido integrante de los ensambles Tetraktys, Chaac Tunkul y Onix. Ha ofrecido conciertos en Estados Unidos y Canadá con el proyecto Chaac. Fue profesor de percusiones en la fam. Ha participado como instructor en campamentos del Sistema Musical en Puebla, Morelos y Oaxaca. A partir de 2013, comenzó a difundir en México el steel drum. En 2015 el Fonca le otorgó una beca para la realización del proyecto Conciertos didácticos con steel drums, con el cual difundió dicho instrumento en las escuelas profesionales de música del país. Participó en el Festival de Percusiones en General Roca, Argentina. En Asunción, Paraguay, fue invitado por la embajada de México para ofrecer un concierto en la Uninorte, en el marco del Primer Festival de Percusiones 2017 y realizó una gira por Costa Rica. Asimismo, recibió el apoyo de Ibermúsicas para acudir al encuentro de percusionistas en Uberlandia, Brasil es becario por segunda vez del Fonca, con el proyecto Conciertos de obras originales para steel drums y medios electrónicos.

SEDES

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

musicayopera

SUGERENCIAS El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin ﬂash, o grabar los conciertos