CNMO Programa digital noviembre 2018 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación noviembre 2018

dom.

lun.

mar.

mié.

jue. 1

vie. 2

Munal

INBA–SACM 17 h

Munal

INBA–SACM 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Gala de música rusa 17 h

Música de cámara 18 h

Ganadores

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital a dos pianos 18 h

Recital de clavecín 17 h

Recital de música celta 11:30 h

Recital a dos pianos 18 h

Recital de piano 11:30 h

Música de cámara 17 h

Cepromusic 17 h

24 Música de cámara 11:30 h

Recital de piano 17 h

Recital de piano 11:30 h

Concurso de canto Olivia Gorra 2018

10 INBA–SACM 11:30 h

11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

3 INBA–SACM 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Munal

sáb.

Recital de canto y guitarra 17 h

Música de cámara 20 h

Recital de voz y piano 19 h

Música de cámara 18 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Música de cámara Noviembre 2018

Gala de música rusa 4.º Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra 2018 Sala Manuel M. Ponce, Domingo 4, 17:00 h

Cuarteto Janacek Sala Manuel M. Ponce, Viernes 9, 18:00 h

Cristina Valdés Sala Manuel M. Ponce, Sábado 10, 17:00 h

Ricardo Magnus Sala Manuel M. Ponce, Domingo 11, 17:00 h

Guadalupe Parrondo Araceli Salazar Felipe Ríos Alembert Vásquez

Sala Manuel M. Ponce, Viernes 16, 18:00 h

Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Sábado 17, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Domingo 18, 17:00 h

Luis Vargas & Yug Celtic-Ensamble Silvia Rizo Salón de Recepciones, Munal Domingo 18, 11:30 h Programación sujeta a cambios

Guadalupe Parrondo

Manuel Hernández Carmen Thierry Gerardo Ledezma Jon Gustely Alberto Cruzprieto Alejandro Barrañón

Patricia García Torres Felipe Ríos Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 23, 18:00 h

Salón de Recepciones, Munal Sábado 24, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 25, 17:00 h

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Jocabet García Moreno Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 24, 17:00 h

Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal Domingo 25, 11:30 h

Karin Rademann Rogelio Riojas-Nolasco Sala Manuel M. Ponce, pba Martes 27, 19:00 h

Cuarteto Arcano Salón de Recepciones, Munal Miércoles 28, 20:00 h

Ludwig Carrasco Diego Cajas Fernando Saint Martin Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 30, 18:00 h Programación sujeta a cambios

NOVIEMBRE

Vladimir Ibarra, Diego Emerith Cruz, Daniel Aguilar, Jesús Guarneros Soto, guitarra

Sábado 3, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Cuarteto Saloma

Sábado 3, 17:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Raga Ensamble

Domingo 4, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Ensamble Tamayo

Viernes 9, 18:30 Biblioteca Vasconcelos

Lourdes Ambriz, soprano Sergio Vázquez, piano

Sábado 10, 11:30 Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Orquesta de Cámara de Bellas Artes José Luis Castillo, director Cristina Valdés, piano Los Folkloristas, voces cardenches e instrumentos folclóricos Humberto Yáñez, narrador Domingo 11, 12:00 h Centro Cultural Roberto Cantoral Programación sujeta a cambios

Noviembre 2018

Gala de música rusa Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4, 17:00 h

Gala de música rusa 4.º Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra 2018 Programa Dominio popular ¡Oh! Tierra ancha Las montañas de los gorriones En el bosque oscuro El sonido de la noche Arreglo de S. Svéshnikov

Bulat Okudzhava (Rusia, 1924 – Francia, 1997) ¡Necesitamos sólo una victoria! Dominio popular Brilla, brilla, estrella Matvei Blanter (Rusia, 1903-1990) Katiusha Vasilli Solovyov-Sedoi (Rusia, 1907-1979) Noches blancas

Olivia Gorra, soprano María Nepomniaschaya Soboleva, soprano Lyudmila Ivanovna Drobysheva-Razumovskaya, piano Coro Infantil Municipal de Chimalhuacán Juan Contreras Pérez, director huésped Tatyana Valentinovna Ivanova, directora invitada

Olivia Gorra Reconocida por The Rolex Mentor, Protégé Arts Initiative como una de las voces más hermosas del mundo. Fue ganadora del Concurso Internacional Traviata 2000. La Unión de Críticos de Teatro y Música la ha distinguido como la soprano más importante de México. La embajada de Austria en México le otorgó la medalla Mozart; asimismo, recibió la medalla Dr. Alfonso Ortiz Tirado y la medalla Agustín Lara. La anda y la comedep inmortalizan su nombre en el salón de la fama. Recibió reconocimientos por su 30 aniversario de carrera de parte del inba, la sacm, Eje Ejecutantes y la Asociación Nacional de Locutores de México. Recibió la maestría cultural por la Universidad de Xalapa y un reconocimiento de la Comisión de Cultura de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México. Ha actuado en foros como el Metropolitan Opera House y el Palacio de Bellas Artes. Su producción discográfica Bésame mucho, fue nominada al Grammy Latino como Mejor álbum de música ranchera. Creó el Concurso de Canto Olivia Gorra.

María Nepomniaschaya Soboleva Nacida en Moscú. Inicio su educación musical a los seis años. En 2009 ingresó a la licenciatura en Canto operístico en la Escuela Superior de Música del inba, bajo la tutela de Maritza Alemán y Amelia Sierra. Debutó como Pamina de La flauta mágica en el Cenart. En 2014 participó en el papel de Donna Anna en Don Giovanni de Mozart. En el Concurso de Canto Olivia Gorra 2015 fue ganadora de un premio especial en la categoría Voz de la Alianza. Fue finalista en el concurso Internacional de Canto Sinaloa 2016. Además de su carrera como cantante, es empresaria y gestora cultural bilateral (Rusia-México). Creó la Fundación P. I. Tchaikovsky a. c. en 2014, la cual apoya el talento mexicano en el extranjero, y tiene una colaboración activa con las instituciones de gobierno de ambos países.

Lyudmila Ivanovna Drobysheva-Razumovskaya Es rectora del Instituto Estatal de Cultura de Perm, Rusia; graduada con honores del Colegio de Música de Perm como pianista. Actuó en los Centros Rusos de Ciencia y Cultura en Viena y Lisboa, en el Teatro de Ópera y Ballet Perm Chaikovsky, así como en las salas filarmónicas de Moscú, Nizhni Nóvgorod, Cheboksary, Perm y otras ciudades de Rusia. Es parte del dúo Llaves de la moda. Es autora de más de cincuenta publicaciones ampliamente utilizadas en la práctica pedagógica. Cada

año, los estudiantes de su clase y el Departamento de piano se presentan con éxito en las mejores salas de concierto de la ciudad y la región, además de que participan en competencias regionales, nacionales e internacionales.

Coro Infantil Municipal de Chimalhuacán Está integrado por niños, niñas y jóvenes del municipio. Forma parte del proyecto cultural del gobierno del Nuevo Chimalhuacán, que encabeza el movimiento Antorchista. Fue creado por encomienda de Telésforo García Carreón, presidente de Chimalhuacán en 2014, designando a Juan Contreras Pérez como director artístico. En su primera participación, representando al Estado de México en el Concurso Nacional de Coros dentro de la Espartaqueada Cultural Nacional Antorchista 2017, fue uno de los ganadores en Tecomatlán, Puebla. Obtuvo el primer lugar a nivel estatal en el Concurso Municipal de Villancicos en diciembre del 2017 en Chalco.

Juan Contreras Pérez Inició su formación musical en la Universidad de Guanajuato; posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música y luego a la Escuela Superior de Música. Estudió Canto con Gabriela Viamonte, James Demster y Lucine Amara; dirección de orquesta con Guillermo Salvador, Fernando Lozano, James Demster y Kurt Redel; y dirección coral con Alina Urraca, Evy Lucío, Juana Mauro, Erkki Pohjola, Sanna Valvanne, Lilla Gábor, Karmina Sílec y Basilio Astulez. Como tenor solista se ha presentado con diversas orquestas interpretando ópera, oratorio, zarzuela y música mexicana. Ha pertenecido a los coros Nacional de México, del Ejército y Fuerza Aérea mexicanos. Ha formado coros mixtos e infantiles, entre los que destacan el de cámara Cuicamatini, el Infantil del Ejército y Fuerza Aérea, los Niños Cantores de Nezahualcóyotl, Nucam, del Sistema Nacional de Fomento Musical e Infantil Municipal de Chimalhuacán, del que actualmente es director artístico.

Tatyana Valentinovna Ivanova Es vicerrectora del Instituto Estatal de Cultura de Perm, Rusia, graduada con honores en el Departamento de Dirección de Coros del Colegio de Música de Perm. Cursó un posgrado en el Conservatorio Estatal Mussorgsky. En 2007 defendió su tesis Teoría y métodos de educación profesional en la Universidad Pedagógica de los Urales, y recibió el grado de candidata de Ciencias pedagógicas. Los grupos corales que dirige se han presentado en el Centro Ruso de Ciencia y Cultura de Praga, en el Teatro de la Ópera Chaikovsky en Perm y en las salas filarmónicas de Ekaterimburgo, Cheboksary y Perm entre otras ciudades de Rusia.

Concierto de Ganadores del

4.° Concurso Internacional de Canto Olivia Gorra 2018 Ganadores y seleccionados especiales del curso de Historia de la Música Mexicana, impartido por Verónica Murúa, con el apoyo especial del Fonca

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11 de noviembre, 11:30 h

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 9, 18:00 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Cuarteto en re mayor, Op. 64 núm. 5 The Lark Allegro moderato Adagio Minuet. Allegretto-Trio Finale. Vivace Leoš Janáček (República Checa, 1854-1928) Cuarteto Mládí (Juventud) Allegro Andante sostenuto Vivace Allegro animato Arreglo para cuarteto de cuerdas de Kryštof Mařatka

Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Cuarteto núm. 1 en re mayor, Op. 11 Moderato e semplice Andante cantabile Scherzo. Allegro non tanto e con fuoco Finale. Allegro giusto

Cuarteto Janacek

Milos Vacek, violín I Richard Kružík, violín II Jan Reznicek, viola Bretislav Vybiral, violonchelo

Cuarteto Janacek Fue fundado en 1947 por estudiantes del Conservatorio de Brno, República Checa, trayendo a la vida con una perfección sin precedentes la obra de Janacek, ganándose así el derecho de portar el nombre del famoso compositor checo. El cuarteto estuvo formado por Jiri Travnicek, Adolf Sykora, Jiri Kratochvil y Karel Krafka, quienes comenzaron un intenso programa de giras en 1955 y pronto adquirieron renombre mundial. La crítica ha escrito brillantes reseñas de sus conciertos y ha sido invitado a los más importantes festivales internacionales de música. Ha grabado numerosos discos con los principales sellos discográficos. Con el paso del tiempo se han introducido cambios en el personal del Cuarteto, sin embargo, la actitud artística del ensamble sigue siendo la misma: una gran concentración expresiva en sus actuaciones basada en la disciplina y la perfección. El Cuarteto se apoya firmemente en las mejores tradiciones musicales checas y moravas y sus integrantes son invitados frecuentes en salas de concierto en todo el mundo.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 17:00 h

Programa Richard Karpen (Estados Unidos, 1957) Program Notes I-II-III-IV Helmut Lachenmann (Alemania, 1935) Ein Kinderspiel Hänschen klein Wolken im eisigen mondlicht Akiko Falscher chinese, ein wenig besoffen Filter-Schaukel Glockenturm Schattentanz Intermedio Karlheinz Stockhausen (Alemania, 1928-2007) Klavierstück IX Pierre Boulez (Francia, 1925 – Alemania, 2016) Douze notations pour piano Fantasque - Modéré Très vif Assez lent Rythmique Doux et improvisé Rapide Hiératique Modéré jusqu’à très vif Lointain - Calme Mécanique et très sec Scintillant Lent - Puissant et âpre Béla Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) Sonata para piano Allegro moderato Sostenuto e pesante Allegro molto

Cristina Valdés, piano

Cristina Valdés Se ha presentado a lo largo de cuatro continentes y en recintos como el Lincoln Center. Ha aparecido como solista y músico de cámara en los festivales New Music in Miami, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez en la Ciudad de México, Brisbane Arts, de Música Contemporánea en El Salvador, Havana Contemporary Music y el Singapore Arts. Ha colaborado con The Bang On a Can All Stars como músico de cámara, con quienes ha hecho giras. Ha participado también con The Seattle Chamber Players, The Mabou Mines Theater Company, The Parsons Dance Company y Antares. También ha destacado por su participación con la Seattle Symphony’s Chamber Series. Se ha presentado como solista con la Seattle Philharmonic, the Lake Union Civic Orchestra, Johns Hopkins Symphony Orchestra, the Binghamton Philharmonic, noccoo, the UW Symphony, Philharmonia Northwest, the Eastman BroadBand, and the Stony Brook Symphony Orchestra. Su grabación más reciente es la obra From Darkness to Luminosity de Orlando García, con la Filarmónica de Málaga bajo el sello Toccata Classics. Estudió la licenciatura en Música en el Conservatorio de New England, así como la maestría y el doctorado en Artes musicales en la Stony Brook University de Nueva York. Actualmente es artista residente en la Universidad de Washington, en donde imparte la cátedra de Piano y es directora del uw Modern Music Ensemble.

Recital de clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11, 17:00 h

Suites francesas, chaconnes & passacailles Programa Louis Couperin (Francia, ca. 1626-1661) Suite en re menor Suite en do mayor Johann Jacob Froberger (Alemania, 1616 – Francia, 1667) Suite en la menor FbWV 630 Intermedio Gaspard Le Roux (Francia, ca. 1670 – 1707) Suite en fa mayor Jacques Duphly (Francia, 1715-1789) Selección de obras del primer y tercer libro para clavecín Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Chaconne (transcripción para clave de la Sonata para violín solo en re menor BWV 1004)

Ricardo Magnus, clavecín

Ricardo Magnus Director y especialista en instrumentos de teclado antiguos. Cursó sus estudios en Friburgo, Alemania, y en Berna, Suiza. Es invitado habitual de las salas y los festivales europeos de Lucerna, la Laeiszhalle, Hamburgo, el Gewandhaus, Leipzig, La Redoute, Bonn, Festival Telemann de Magdeburgo, Festival de Música Antigua de Ambronay, Mondsee Musiktage, Festival Händel de Halle y de Gotinga, entre muchos otros. Además de formar parte de ensambles de música antigua con instrumentos originales, colabora con orquestas de instrumentos modernos como la ndr-Radiophilharmonie Hannover, la Filarmónica de Stuttgart, la Badische Staatskapelle de Karlsruhe, la Filarmónica de Friburgo y la Filarmónica de Strasburgo. Conocedor profundo de la música barroca y clásica, se desempeña en la Universidad Mozarteum de Salzburgo como asistente de Reinhard Goebel. Sus interpretaciones se editan en el sello discográfico alemán Ambitus. En 2014 su cd Fusión tonal (Klangschmelze) con sonatas para flauta travesera y fortepiano recibió entusiastas críticas por parte de la prensa especializada. Su disco de clavecín solo Miniaturen, editado en 2015, fue elogiado unánimemente tanto en Europa como en América. En otoño de este año se editarán los cuartetos para fortepiano de Carl Philipp Emanuel Bach.

A dos pianos con Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16, 18:00 h

Programa Witold Lutoslawski (1913-1994)

Variaciones sobre un tema de Paganini Allegro capriccioso Meno mosso Poco lento Allegro molto Più mosso Ancora più mosso

Manuel Enríquez (1926-1994) Maurice Ravel (1875-1937)

Módulos para dos Pianos La valse

Intermedio Camille Saint-Saëns (1835-1921)

Danza Macabra

Dmitri Shostakovich (1906-1975)

Concertino

Invitados en orden de aparición:

Araceli Salazar Felipe Ríos Alembert Vásquez

Guadalupe Parrondo Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el premier prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiados concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el Concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en el Concurso Internacional Marguerite Long de París por parte del jurado, entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas. Se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre otros. En Rusia, el público la ovacionó tras la interpretación del Segundo concierto para piano y orquesta de Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. Su repertorio no tiene límites: recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos -recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7. Ha grabado cuatro versiones del Concierto romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura y Encores han sido éxitos de ventas.

Araceli Salazar Nació en Puebla. Egresó del conservatorio de su ciudad natal en 1989, donde estudió con Enrique Castillo. Posteriormente se tituló como licenciada Concertista con dominio en piano en la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli (ccoy), en la cátedra de Guadalupe Parrondo. Participó como ejecutante en cursos de perfeccionamiento con Mark Seltzer, France Clidat y asistió a clases magistrales en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con Alexei Naziedkin. Ganadora del concurso de piano del Conservatorio de Puebla en 1984 y ganadora de los Concursos Nacionales de piano de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en 1985 y 1987. Ha ofrecido recitales en las principales salas de México y en Caracas. Se ha presentado en el Festival Palafoxiano de Puebla, en las temporadas de Música de Cámara del ccoy, así como en temporadas de música de cámara de Bellas Artes; como integrante del Dúo Luna Derbez-Salazar ha actuado en Toronto, Nueva York, Ottawa, Washington d.c. y en Viena. Recientemente recibió el premio Ibermusicas 2017 para ofrecer un concierto y clases magistrales en la Universidad de Costa Rica.

Felipe Ríos Nació en Huajuapan de León, Oaxaca. Se inició en la música a los cuatro años al lado de su padre, Ramón Ríos Solano. Estudió con Patricia Castillo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Concluyó sus estudios en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con felicitación oficial por parte del jurado bajo la tutela de Guadalupe Parrondo. Le fue otorgado el premio Joaquín Gutiérrez Heras entregado por Margarita Eugenia Gutiérrez Ruiz, Sergio Cárdenas Tamez y Martha Verduzco Guerrero. Debutó con la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo. Fue uno de los seleccionados de la audición Jóvenes Solistas organizado por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, donde interpretó el Concierto para piano y orquesta en sol de Maurice Ravel.

Alembert Vásquez Nació en Oaxaca. Inició sus estudios musicales los 12 años en la Escuela de Música Sacra Soli Deo Gloria con Patricia García. Posteriormente continuó sus estudios en la Comunidad Teológica de la Ciudad de México con Roberto Chávez Cruz, para después ingresar a la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli con AbdEl Hadi Sabag. Actualmente cursa la licenciatura en la cátedra de piano Guadalupe Parrondo en la misma institución.

Ha tomado clases magistrales con Camelia Goila, Horacio Nuguid y Jorge Federico Osorio. Se ha presentado en diferentes salas en Oaxaca y en la Ciudad de México en las sala Xochipilli de la Facultad de Música de la unam, Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional de Música, Silvestre Revueltas y Hermilo Novelo del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como en el Museo José Luis Cuevas, el Antiguo Palacio del Arzobispado, la Casa del Tiempo de la uam, el Centro Cultural Tlatelolco, la Biblioteca Vasconcelos y el Fondo Histórico Ortiz Mena del Palacio Nacional, en el ciclo Jóvenes en la música de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba, además de actuar en el Teatro Bicentenario, el 3.er Festival Internacional de las Artes de Teziutlán y en la Casa de las Américas en La Habana, Cuba.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18, 17:00 h

Horizontes pianísticos en México: 1950-1999 Programa Alfonso de Elías (1902-1984) Sonata Allegro moderato Andante espressivo Presto Allegro agitato Manuel Enríquez (1926-1994) Móvil I Intermedio Manuel de Elías (1939) Sonata breve Armando Luna Ponce (1964-2015) Sonata Danza Scherzo Nocturno Toccata

Alejandro Barrañón, piano* *Becario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2015-2017 Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

Recital de música celta Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 11:30 h

Celtic Fusion Extreme Programa

Intermedio

Tradicional de Irlanda Merrily Kissed the Quaker’s Wife*

Anónimo de Inglaterra Anónimo de México La petenera La tumba inquieta (performance)*

Tradicional de Galicia Tu gitana Texto de Xosé Afonso Carlos Núñez (España, 1971) Un gallego suelto en París* Tradicional inuit OokPik Waltz (Vals del búho) * Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Tradicional de Irlanda Telemann’s Jig - Paddy Fahey’s* Tradicional de Irlanda The Maid of Culmore* Tradicional de Escocia John Lennon (Reino Unido, 1940 – Estados Unidos, 1980) Paul McCartney (Reino Unido, 1942) Blackbird*

Tradicional de la Bretaña francesa An Dro Five* Tradicional de Escocia Rafael Hernández (Puerto Rico, 1892-1965) Dark Island - Perfume de gardenias* Tradicional de Irlanda El vagabundo feliz (performance)* Tradicional europea Tradicional de Galicia Oso polar (con introducción de Adeus a Irlanda)* Loreena Mackennitt (Canadá, 1957) Mummer’s Dance*

*Arreglos de Luis Vargas

Luis Vargas & Yug Celtic-Ensamble Silvia Rizo, soprano invitada

Luis Vargas Realizó sus estudios de Flauta de pico, Composición y Piano en el Conservatorio Nacional de Música y la Facultad de Música de la unam y en Italia estudió en el Conservatorio G. B. Martini de Bolonia. Ha participado como flautista solista y compositor-arreglista en los ensambles Grupo Berkana, Celtálica, An Bodhrán y con la arpista celta Cynthia Valenzuela. Es fundador, flautista, director artístico y arreglista del Yug CelticEnsamble. Ha participado con los grupos Duo Musicante Messicano, el proyecto Sonaranda y Los atemperados, con quienes grabó el cd De barro y maíz donde se incluye, además de varios arreglos propios, su composición original Tejedor, para flauta de pico y ensamble de cámara, con resonancias céltico-mexicano-barrocas. Como solista en música de cámara y sinfónica ha actuado con las orquestas Sinfónica de Puebla y Sinfónica de Coyoacán, así como con la Camerata Cadenza y el Ensamble Bartók, dirigido por Alfredo Ibarra y Zaeth Ritter. Algunas de sus composiciones se han transmitido por Radio unam y Radio Educación. Ha participado en festivales y lecturas con diversos artistas como el violinista Irvine Arditti y la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Su música para cortometrajes se ha exhibido en foros nacionales e internacionales.

Yug Celtic-Ensamble Más que un grupo musical, en el sentido convencional de la expresión, es un concepto artístico que gira en torno a la flauta solista interpretada por Luis Vargas, quien es también fundador, director artístico y arreglista del proyecto. Fundado en 2010 con la intención de presentar un concepto de fusión audaz de la música celta con géneros diversos, el proyecto se ha presentado en diversos foros, multimedios y festivales a nivel nacional.

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 20002001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, e interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. Realizó junto con Ángel Rodríguez el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretó en cinco programas de música inédita. Desarrolla una intensa carrera como cantante de oratorio, ópera y concierto. Realiza una constante y comprometida labor interpretando homenajes a grandes compositores nacionales y extranjeros, además de estrenar y difundir música de compositores mexicanos, desde música antigua hasta contemporánea.

A dos pianos con Guadalupe Parrondo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23, 18:00 h

Programa Greg Anderson Carmen Fantasy (1981) Fantasía para dos pianos basada en temas de GEORGES BIZET Johannes Brahms (1833-1897)

Variaciones sobre un tema de Joseph Haydn Chorale Andante con moto Vivace Con moto Andante Poco presto Vivace Grazioso Poco presto Finale

Intermedio Piotr Ilich Tchaikovski (1840-1893)

Invitados en orden de aparición:

Patricia García Torres Felipe Ríos

Nutcracker-Suite Ouverture Miniature Marche Danse de la Fée-Dragée Danse Russe (Trepak) Danse Arabe Danse Chinoise Danse des Mirilitons Valse des Fleurs

Patricia García Torres Realizó sus estudios como concertista en el Conservatorio Nacional de Música, con María Teresa Castrillón. Prosiguió su perfeccionamiento en Nueva York con Toni Grünschlag y en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, con Guadalupe Parrondo. Participó en cursos de Jorg Demus, Agustin Anievas, Georgy Sandor, Aurora Serratos y Angélica Morales. Ha ofrecido conciertos en Carnegie Hall en Nueva York, el Centro Nacional de las Artes en Beijing, el Kennedy Center de Washington d.c, la Vernon Ellis Foundation de Londres, la Mendelssohn Geselschaft en Berlín, la Casa Museo de Franz Schubert en Viena, la Sala Franz Liszt en Budapest y el Teatro Nacional de Costa Rica, entre otros recintos. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Músicos Mexicanos en Viena, México en el Smithsoniano, Beethoven en Trujillo, Perú, Cultural de Mayo, de Música de Cámara de San Miguel Allende e Internacional de Álamos, Sonora, entre otros. En 2007 en Nueva York fue nombrada Artista Steinway. En 2005 ganó el galardón a La mujer del año por su trayectoria artística y, en 2008, el premio Jalisco en las Artes. Tiene una extensa discografía en donde predomina el repertorio de música mexicana de concierto. Actualmente reside en Guadalajara donde ofrece clases, cursos magistrales, además de actuar en México y el extranjero.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25, 17:00 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Quinteto en mi bemol mayor KV 452 Largo-Allegretto moderato Larghetto Allegretto Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Quinteto en mi bemol mayor Op. 16 Grave-Allegro ma non troppo Andante cantábile Rondo, Allegro, ma non troppo

Manuel Hernández, clarinete Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno Alberto Cruzprieto, Alejandro Barrañón, piano

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004 y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería. Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo.

Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Gerardo Ledezma Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos y Holanda con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey, recibiendo becas de la unam, el Aspen Music Festival y del Fonca. Ha sido miembro de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y ofunam, de la que es fagotista principal desde 1986. En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte de la Camerata de las Américas, la Sinfonietta Ventus y el Quinteto de Alientos de Bellas Artes, grupos con los que ha realizado diversas grabaciones y se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Como solista, ha actuado con la Camerata de las Américas y las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica de la uach y ofunam. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, tanto de obras para fagot solista, como para ensambles de cámara, y le han dedicado obras Eugenio Toussaint, Jorge Córdoba, Adrián Escamilla y Leonardo Coral, entre otros. En la actualidad, paralelamente a su trabajo con la ofunam, es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Jon Gustely Nació en California, Estados Unidos. A los 20 años se unió a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Durante cinco años se desempeñó como corno solo con la Orquesta de la Ópera Nacional de Bélgica. Posteriormente, por invitación de Luis Herrera de la Fuente, regresó a México para retomar su puesto en la mencionada Filarmónica. Desde 2007 es corno principal de la Orquesta de Louisville. Como solista, se ha presentado en Europa, Estados Unidos y México, en foros como el Festival de Música de Aberdeen en Escocia y con la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, en Carnegie Hall. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Capella Puebla, en México; de Pittsburgh, de Saint-Louis y de Saint-Paul, en Estados Unidos; y de la Orchestre de la Suisse Romande. Es integrante fundador del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, grupo con el cual realizó dos giras por Italia y grabó cuatro discos. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, númcturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de canto y guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 17:00 h

Día Internacional de la Eliminación de la Volencia contra la Mujer Programa Catharina Josepha Pelzer (Alemania, 1821-1895) Forgotten (impromptu) Sehnsucht Weary Emilia Giuliani Guglielmi (Austria, 1813 - Hungría, 1850) Variazioni su un tema di mercadante Op. 9 Marimo Sugahara (Japón, 1970) Extended White Consuelo Bolio (México) Bagatelle

Jocabet García Moreno, guitarra Leticia Armijo (México, 1961) Ángeles alados Om Los demonios del edén Aristegui Alhambra

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, directora Integrantes

Angélica Espinoza, Ana Andrade, Lucía Delgado, sopranos Laura Mariely, Batseba Camacho, mezzosopranos Jaqueline Zárate, Claudia Rivero, Jennifer Friedman, contraltos

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Fundado por Leticia Armijo en 2007. Surgió con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. Su repertorio forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas como el náhuatl, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik ‘otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arreglada por su directora y fundadora. Participó en el Festival Internacional de Música Antigua de Úbeda y Baeza, la Feria Mexicana de Barcelona 2014, la Feria de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México, la Feria Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México, y en foros como el Zócalo de la Ciudad de México, la Sala Manuel M. Ponce, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Sala Carlos Chávez, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Teatro de la Danza y el Teatro Ángela Peralta de Chiapas. Ha realizado giras de conciertos actuando en el Centro Cultural Conde Duque, en Madrid, el Pueblo Español en Barcelona, el Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, la Universidad de Granada y en la Universidad de Jaén, en España.

Jocabed García Nació en la Ciudad de México. En 1996 ingresó a la Facultad de Música de la unam (fam). En 2008 recibió el título como licenciada Instrumentistaguitarra. En 2010 impartió el curso-taller La postura corporal del guitarrista en la fam. Ha participado en festivales y concursos de guitarra nacionales en Taxco, Paracho y Culiacán, así como en el 11 Internationales Gitarren-Symposion Iserlohn 2002, en Alemania. En 2006 fundó la asociación civil Ciclo de Conciertos Guitarra Femenina a. c. En 2012 concluyó la especialidad en Competencias docentes de la Universidad Pedagógica Nacional. En 2015 terminó el diplomado en Perfeccionamiento guitarrístico en la Escuela de Artes de la buap con Antonio Rodríguez. Fue integrante del Ensamble Segunda Especie, dirigido por Laura Paz. En 2016 fue invitada a participar en la tercera edición del Día Nacional de la Guitarra Mexicana. Coordina y dirige el Encuentro de Mujeres en la Guitarra Clásica. Concluyó el diplomado de Investigación musical en el Cenidim. Actualmente cursa la maestría en Musicología en la fam.

Leticia Armijo Considerada una de las compositoras mexicanas más prolíficas, sus obras han sido interpretadas por reconocidos concertistas en México, Francia, Austria, Portugal, España, Cuba y Japón, destacando las orquestas Sinfónica Nacional de México y Sinfónica de Cuba. Como investigadora especializada en el tema de la mujer mexicana en la música, ha dictado conferencias magistrales en México, Austria, Cuba, Estados Unidos y España. En 2007 obtuvo el Premio sacm de Composición Sinfónica y el Premio de Composición Electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España, mismo que volvió a ganar en 2009. Acreedora de la presea Trayectoria 2013, otorgada por la sacm, y, en 2017, el Premio Juana Belén Gutiérrez de Mendoza otorgado por el Frente Feminista Nacional. Concluyó la licenciatura en Composición con mención honorífica, la maestría en Gestión y Promoción de la Música y el doctorado en Historia y Ciencias de la Música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam), con mención cum laude. Ha sido becaria del Fonca, la uam y el Conacyt; ha realizado dos posdoctorados en Composición en la Universidad de Granada y la uam. Dentro de sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, María Granillo, Franco Donatoni, Krzysztof Penderecki, Enrico Fubini, Argeliers León y Carmen Cecilia Piñero Gil.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 25, 11:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Concierto en el estilo italiano Allegro Andante Presto Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) 32 variaciones en do menor Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Impromptu en si bemol mayor Op. 142 núm. 3 Intermedio Frédéric Chopin (Polonia, 1810 - Francia, 1849) Nocturno Op. 27 núm. 1 en do sostenido menor Études Op. 10 Núm. 6 en mi bemol mayor Núm. 10 en mi bemol mayor Núm. 3 en mi mayor Núm. 4 en do sostenido menor Études Op. 25 Núm. 7 en do sostenido menor Núm. 1 en la bemol mayor Núm. 5 en mi menor Núm. 12 en do menor

Manuel Delaflor, piano

Manuel Delaflor Originario de la Ciudad de México. Desde los cuatro años comenzó a tocar el piano. A los 18 abandonó la carrera de Leyes para dedicarse enteramente a la música. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Texas y finalista en el Concurso Internacional de Piano en Montreal en 1971, donde obtuvo mención honorífica por su ejecución del Concierto núm. 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania; dirigido por Dimitri Kitaenko, Remus Georgesku, Franz Paul Decker, Ricardo del Carmen, Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente y José Guadalupe Flores, entre otros. Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Ha incursionado en la composición, entre sus obras están tres estudios de concierto, varias piezas para piano solo, así como música de cámara para instrumentos de cuerda y flauta. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. En nuestro país, es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Martes 27, 19:00 h

Recital de canción de arte guatemalteca del siglo XX Programa Georgette Contoux de Castillo (1903-1958) Tres canciones sobre poemas franceses Madrigal, poema de Francis Carco Mon àme a ton coeur s’est donnée, poema de Victor Hugo Les sanglots longs poema de Verlaine Revisión de Rodrigo Asturias

Manuel Martínez-Sobral (1879-1946) Ave María Yo pienso en ti, poema de José Batres Montúfar Revisión de Rodrigo Asturias

Salvador Ley (1907-1985) Copla triste Jesús Castillo (1877-1946) Fiesta de pájaros piano solo Joaquín Orellana (1936) Réquiem de cuna (Canto de Justina) de En los Cerros de Ilom Elegía (en memoria de doña Laura Mejía Ruiz) Variante K de Ante Par III Jorge Sarmientos (1935-2012) Berceuse Rodrigo Asturias (1940) Vocalice de Paal-Kabá Miguel Sandoval (1903 -1953) Madrigal Lamento (vocalise) Sin tu amor Paco Pérez (1917-1951) Luna de Xelajú

Karin Rademann, soprano Rogelio Riojas-Nolasco, piano

Karin Rademann Soprano guatemalteca. Su carrera inició en 1995 con Ars Nova, grupo de música antigua especializada en el renacimiento guatemalteco y español. Se formó musicalmente con Jorge Pellecer Badillo y Luis Felipe Girón May, especializándose con clases magistrales y talleres en México y Nueva York con James Demster, Eduardo Calcaño, Zamira Barquero, Bertha Granados, Charles Brett, Pedro Bonet y Nigel Rogers. Trabajando su técnica y estilo con Bernardo Villalobos desde 2002. Entre 2003 y 2008 participó en producciones guatemaltecas bajo la dirección de Stefano Poda como Don Giovanni y Falstaff. En 2008 cantó Carmen, en 2013 cantó La Traviata en Tegucigalpa y en 2014 la interpretó de nuevo en Guatemala y El Salvador. En 2017 interpretó el rol principal en Lucia di Lammermoor de Donizetti en el Teatro Lux del Centro Histórico de Guatemala, dirigida por Ernesto Calderón, con puesta en escena de Gio Meléndez. Ha interpretado además los papeles de Norina en Don Pasquale, Susanna en Las bodas de Fígaro, Gilda en Rigoletto, Nannetta en Falstaff, Zerlina en Don Giovanni, Micaela y Frasquita en Carmen y Musetta en La bohéme. Organiza clases privadas con Bernardo Villalobos en Guatemala desde 2002.

Rogelio Riojas-Nolasco Se ha presentado en conciertos en Italia, Suiza, Francia, Noruega, Israel, Argentina, Guatemala, España, Austria, Grecia, Polonia, Turquía, Sudáfrica, Estados Unidos y México, en recintos como el Carnegie Hall de Nueva York, el Kennedy Center de Washington, D. C., el Teatro de la Ópera de Zúrich, los festivales Amalfi y Ravello en Italia, el ivai en Tel Aviv, Israel, el festival de Altenburg y la Lotte Lehmann Akademie en Perlberg, Alemania. Se ha desempeñado como pianista-coach en la Staatsoper de Sttutgart, Hannover y Zúrich, la Operette Sirnach, la New Jersey State Repertory Opera, la Bronx Opera, el Lyric Opera Studio Weimar, el Greek Opera Studio y la Ópera de Bellas Artes de México, entre otros.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 28, 20:00 h

Noche de Museos

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Quinteto en la mayor D. 667 Op. 114, La trucha Allegro vivace Andante Scherzo. Presto Tema. Andantino Allegro giusto Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1801-1856) Quinteto para piano en mi bemol mayor Op. 44 Allegro brillante In modo d’una marcia (Un poco largamente) Scherzo-Molto vivace Allegro ma non troppo

Cuarteto Arcano

Erik Sánchez, violín I Mariana Valencia, violín II Anna Arnal, viola Luz del Carmen Águila, violonchelo

Isaac Saúl, piano Rogelio Franco Vivanco, contrabajo

Cuarteto Arcano Integrado por músicos mexicanos con estudios en Europa, Estados Unidos y México, inició sus estudios de cuarteto con Elzbieta Krengiel, y los continuó en Madrid en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Walter Levin y Rainer Schmidt. Recibió instrucción de Jorge Risi, Manuel Suárez, Erick Schumsky, Shmuel Ashkenasi, Stephanie Chase, Sadao Harada y de ensambles como el Trío Borodín y los cuartetos de Tokio, Leipzig, Jerusalén, Vermeer, American, Fine Arts, Lark y Latinoamericano. Fue seleccionado para el 5th Osaka Internacional Chamber Music Competition & Festa, el Encuentro de Música y Academia de Santander, Cantabria, 2004, y para los Zeister Musikdagen 2004 de Holanda. Se ha presentado en Ámsterdam, Madrid, Santander, Gijón, Granada y Salamanca. Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez y ganador del Concurso de Talleres y Clases Maestras del Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende; asimismo, obtuvo el primer premio del Primer Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerda, de Morelia. Ha sido beneficiario de becas y apoyos de las fundaciones Carolina y Albéniz en España, y en México de la ofunam y el Fonca.

Música de Cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 30, 18:00 h

Programa Karol Szymanowski (Polonia, 1882 – Suiza, 1937) Sonata para violín y piano Op. 9 Allegro moderato-Patetico Andantino tranquillo e dolce Finale Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Phantasiestücke Op. 73 Zart und mit Ausdruck Lebhaft, leicht Rasch un mit Feuer Intermedio Darius Milhaud (Francia, 1892 – Suiza, 1974) Suite para violín, clarinete y piano Ouverture Divertissement Jeu Introduction et Final Igor Stravinsky (Rusia, 1882 – Estados Unidos, 1971) L’histoire du Soldat Marche du Soldat Le violon du Soldat Le petit concert Tango-Vals-Rag Dance du Diable

Ludwig Carrasco, violín Diego Cajas, clarinete Fernando Saint Martin, piano

Ludwig Carrasco Se ha presentado como director con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Xalapa, de la Universidad de Guanajuato, del ipn, Carlos Chávez y la Filarmónica de Boca del Río. Ha dirigido en Alemania, Austria, España, Estados Unidos, Italia y Suiza. Cuenta además con una extensa carrera como violinista, actuando en veintiséis países de América, Asia y Europa. Ha sido ganador de concursos en México y Estados Unidos, entre ellos el de Directores de la Orquesta Sinfónica de Xalapa 2014 y el Markowitz Award for Orchestral Conductors 2013 de Nueva YorkFiladelfia, además de recibir el premio de la Fondazione Dragoni de Italia, en 2010, por sus actividades en la dirección orquestal. Ha realizado grabaciones para los sellos Amati, cc Michoacán, Clásicos Mexicanos, Columna Música, Forlane, Grammont, j-inc, K617, SF, Tañidos/SR, Tritó, um y Warner Music. Inició sus estudios musicales en México, ampliando su formación en Alemania, Austria, España, Estados Unidos, Francia, Italia y Suiza, recibiendo la licenciatura y maestría en Música en las especialidades de Violín y Dirección de orquesta. Actualmente es candidato a doctor en Dirección orquestal en la Northwestern University bajo la guía de Víctor Yampolsky. Es Creador Artístico con Trayectoria del Fonca para el periodo 2018-2021 e integrante del Trío Morelia y del Ensemble Laboratorium. Asimismo, desde febrero de 2018 es director titular de la Orquesta Filarmónica de Querétaro.

Diego Cajas Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación a la Música y la Danza del Centro Cultural Ollin Yoliztli con Austreberto Méndez. De 2002 a 2006 estudió la licenciatura en Interpretación de clarinete en la Facultad de Música de la Universidad de Montreal con André Moisan. Obtuvo la beca del Centre d’Arts d’Orford, en Canadá, donde tomó clases con Michael Collins y James Campbell. En México ha participado con las orquestas Sinfónica de Minería, Filarmónica de la unam, Sinfónica del Instituto Politecnico Nacional y del Teatro de Bellas Artes. Fue integrante del Cuarteto Nacional de Clarinetes de Mexico, de la Orquesta Sinfonica Carlos Chavez, y participó como clarinete principal en la Orquesta Universitaria Eduardo Mata de la unam. En 2012 participó en la Academia Domaine Forget donde tomó clases con Paul Meyer y Yehuda Gilad.

Fue maestro del Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana y programa de Bandas del Estado de Guanajuato. Es invitado frecuente de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata como maestro. En 2016-2017 fue invitado por la ofunam para ocupar el puesto de clarinete principal. Actualmente es clarinetista del Cepromusic. Es artista Vandoren y es patrocinado por la Casa de Instrumentos Veerkamp, además de ser el unico artista mexicano patrocinado por la marca francesa de clarinetes Buffet Crampon.

Fernando Saint Martin Estudió Piano en la Escuela Superior de Música del inba, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en Interpretación pianística en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill y el Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fonca. Ganó el Concurso de Piano de la Escuela Superior de Música y La Fête de la Musique del Instituto Francés de América Latina, entre otras competencias. Ha tocado como solista con las orquestas Northern Lights, Juvenil Universitaria Eduardo Mata, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y Sinfónica de Aguascalientes, entre otras. Ha estrenado piezas para piano solo, algunas de las cuales le han sido dedicadas por Jorge Torres Sáenz, Cristina García Islas, Taylor Brook y Liliana Zamora, entre otros compositores. Con frecuencia interactúa con actores, bailarines y artistas de otras disciplinas. Ha participado en los festivales Camaríssima, Internacional Cervantino y Northern Ligths, entre otros, y ha ofrecido recitales y conciertos de piano y de música de cámara con diversos artistas en México, Canadá, Suiza, Francia y España. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música y director general de Música de la unam.

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SEDES

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Adriana Aboytia, personal de apoyo

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