CNMO Programa digital octubre 2017 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación octubre 2017 dom. 1 Munal

Sala Manuel M. Ponce

sáb. 7

XXXIX FIMNME 20 h

XXXIX FIMNME 17 h

14 Recital de voz y piano 12 h

XXXIX FIMNME 18 h

Recital de marimbas 17 h

XXXIX FIMNME 17 h

Música de cámara 12 h

Recital de violín y piano 17 h

Recital de clarinete y piano 18 h

INBA-SACM 17 h

Recital de voz y piano 18 h

28 Recital de voz y piano 12 h

INBA-SACM 20 h

Sala Manuel M. Ponce

vie.

Presentación discográfica 19 h

Munal

jue.

XXXIX FIMNME 12 h

Sala Manuel M. Ponce

mié.

XXXIX FIMNME 12 h

XXXIX FIMNME 17 h

15 Munal

mar.

Recital de voz y piano 12 h

8 Munal

lun.

Recital de clavecín 17 h

Música de cámara 12 h

INBA-SACM 17 h

Música de cámara 18 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso, cupo limitado)

ÍNDICE MÚSICA DE CÁMARA |

Estrella Ramírez Juan Ramón Sandoval Salón de Recepciones, Munal Domingo 1, 12 h

Presentación discográfica

Si muero lejos de ti… Chucho Monge

Canciones intervenidas por Luis Jaime Cortez Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 4, 19 h

Marimba Nandayapa Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17 h

Arturo López Castillo Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 12 h

Martha Molinar Il Furore Ana Paula Corpus Salón de Recepciones, Munal Domingo 15, 12 h

Román Revueltas Alain Del Real Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 15, 17 h

OCTUBRE 2017

Manuel Hernández Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 18 h

Flavio Becerra Carmen García Chavarín Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 27, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 28, 12 h

Águeda González Incháustegui Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 17 h

Manuel Ramos Manuel Hernández Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal Domingo 29, 12 h

Ensamble de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 30, 18 h

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

Programación sujeta a cambios

SEPTIEMBRE Orquesta Sinfónica Nacional Manuel Hernández, clarinete Sala Principal, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 20:00 h Di-Suonare Dúo Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 12:00 h Túumben Paax Ensamble Vocal Quetzalcóatl Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 17:00 h Electroacústica Museo Universitario Arte Contemporáneo, unam Domingo 24, 13:00 h Julio Isaac Cervantes Mario García Hurtado Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17:00 h Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 25, 18:00 h José Manuel Alcántara Ensamble Moebius Auditorio Divino Narciso Universidad del Claustro de Sor Juana Martes 26, 19:00 h Cuarteto José White Alejandro Escuer Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20:00 h Tamara Stefanovich (Serbia) Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, unam Miércoles 27, 20:30 h Ensamble Tropi (Argentina) Aula Magna, El Colegio Nacional Jueves 28, 19:00 h Clase maestra para compositores e intérpretes Participan Ensamble Tropi (Argentina) y Mario Lavista Conservatorio Nacional de Música Viernes 29, 11:00 h

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Casa Universitaria del Libro, unam Viernes 29, 19:00 h Orquesta Escuela Carlos Chávez Marisa Canales, flauta Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes Sábado 30, 12:30 h Ensamble Tropi (Argentina) Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17:00 h Orquesta Filarmónica de la UNAM Tamara Stefanovich, piano Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, unam Sábado 30 de septiembre, 20:00 h Domingo 1 de octubre, 12:00 h OCTUBRE Iracema de Andrade Museo Universitario Arte Contemporáneo, unam Domingo 1, 13:00 h Ensamble Cepromusic Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 1, 17:oo h KNM Berlin (Alemania) Auditorio Altana, Instituto Goethe Miércoles 4, 20:30 h KNM Berlin (Alemania) Laboratorio Arte Alameda Jueves 5, 20:30 h Cuarteto Arcano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 20:00 h Wendy Holdaway - Asako Arai - Ana María Tradatti Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 12:00 h Onix Ensamble Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 17:00 h Vladimir Ibarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 12:00 h Gustavo Delgado Parra Parroquia de San Agustín Domingo 8, 15:00 h

OM21 Anacleto Morones Cepromusic Estudio de Opera de Bellas Artes Teatro Julio Jiménez Rueda Domingo 8, 18:00 h Teatro Principal, Guanajuato/XLV Festival Internacional Cervantino Jueves 12, 18:00 h Natalia Pérez Turner Andrés Solís Foro Teatro de la Paz, uam Lunes 9, 19:00 h Dúo Lux chordarum Kosmos Dúo Casa Universitaria del Libro, unam Jueves 12, 19:00 h Liminar Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 18:00 h Fourtissimo Percussion Quartet Museo Universitario Arte Contemporáneo, UNAM Sábado 14, 12:30 h Duplum Dúo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 17:00 h Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Mauricio Nader, piano Sala Silvestre Revueltas, Centro Cultural Ollin Yoliztli Sábado 14, 18:00 h Domingo 15, 12:30 h Orquesta de Cámara de Bellas Artes Rafael Ancheta, trompeta Auditorio Silvestre Revueltas Conservatorio Nacional de Música Domingo 15 de octubre, 12:00 h CONCIERTOS DE EXTENSIÓN EN EL INTERIOR DE LA REPÚBLICA

Camerata de Coahuila Miguel Ángel Villanueva, flauta Teatro Nazas, Torreón, Coahuila Viernes 20, 20:30 h NOVIEMBRE

Mónica López Lau Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia Sábado 11, 13:00 h

Programación sujeta a cambios

OCTUBRE Onix Ensamble Centro Cultural Roberto Cantoral Sábado 21, 20 h Cuarteto Arcano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h Ensamble Tamayo Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h Cuarteto Exordio Carlos Martínez Larrauri Vladimir Ibarra Tocato Ensamble Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17 h NOVIEMBRE Anacrúsax cuarteto de saxofones Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 18 h Rafael Urrusti - Luz María Frenk - Juan Carlos Laguna - Józef Olechowski Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5, 12 h Duplum Dúo Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 5, 17 h Ensamble Memorias del Viento Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 12 h Rafael Urrusti - Ismael Sánchez Santiago - Rodrigo Garibay Luz María Frenk - Alma Gracia Estrada - Miguel de la Paz Hernández Javier Pérez Casasola - Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17 h Orquesta de Cámara de Bellas Artes Dieter Hennings Alejandro Moreno Centro Cultural Roberto Cantoral Domingo 12, 12 h

Programación sujeta a cambios

OCTUBRE 2017

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 1, 12 h

México y el encanto musical el siglo XIX Programa Miguel de Alvarado Ávila (1876-1923) Recuerdos y lágrimas Carlos Espinosa de los Monteros (1902-1972) Noche azul María Grever (1885-1951) Ya no me quieres Ernesto Elorduy (1854-1913) El beso Jorge del Moral (1900-1941) Besos robados Felipe Villanueva (1862-1893) Sueño dorado De la ópera Keofar “Ven Keofar” Intermedio Manuel M. Ponce (1882-1948) Espera Macedonio Alcalá (1831-1869) No sé qué tienen tus ojos Emilio Pacheco Ojeda (1981-1964) Presentimiento Pedro Valdés Fraga (1863-1943) La costeña Benigno de la Torre (1854-1912) Recuerdos de Guadalajara Ricardo Castro (1864-1907) No me caso

Estrella Ramírez, mezzosoprano Juan Ramón Sandoval, piano

Estrella Ramírez Estudió canto con Enrique Jaso en la Escuela Nacional de Música de la unam. Recibió el premio Gran Teatro de La Habana por su interpretación de Santuzza en Cavalleria rusticana, el de la Asociación de Críticos de Música y Teatro por la ópera Mignon de Thomas, el premio Otto de la ciudad de Miami y el del Festival Alfonso Ortiz Tirado en Sonora, por 20 años de trayectoria artística, entre otros. Ha cantado en Argentina, Brasil, Italia, Francia, España, Cuba, Reino Unido y Estados Unidos; ha recorrido todo el territorio nacional interpretando tanto el repertorio clásico como el popular de diversos países, haciendo énfasis en los compositores mexicanos. Intérprete de Carmen, Dalila, Rosina, Giulietta, Babba la Turca, la Mulata de Córdoba, Serverina, Suzuki, Ulrica, la Italiana en Argel; y de zarzuelas como Luisa Fernanda, La corte de Faraón, La verbena de la paloma, El barberillo de Lavapiés, Las Leandras y El país de la metralla. Se ha presentado en el Festival del Centro Histórico, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, y los festivales de Chicago, San Antonio y San Diego, Sinaloa, San Miguel de Allende y Morelia. Tiene producciones discográficas y de video de música tradicional mexicana en lenguas indígenas como el zapoteco, el purépecha, el náhuatl y especiales para radio y televisión.

Juan Ramón Sandoval Estudió la carrera de pianista concertista en el Conservatorio Nacional de Música y cursó musicología en la Facultad de Música de la unam. Es fundador y director de la Sociedad Promotora de Estudios Musicales del Siglo xix a.c. Fue ganador del Concurso Nacional de Piano Felipe Villanueva en 1999. Fue becario del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México en 2004, 2008 y 2010. Colaboró en la musicalización del Museo Virtual de Palacio Nacional. Llevó a cabo el reestreno mundial en concierto de la ópera Keofar de Felipe Villanueva y el estreno mundial del musical histórico Maximiliano, el sueño de una corona. Desde 2014 participa en el monólogo Dicen que me parezco a Santa Anna y ni guitarra tengo, musicalizando la obra en vivo. Realizó la producción discográfica Un suspiro al trovador, obras del archivo musical del Castillo de Chapultepec para la conmemoración del 70.° aniversario del Museo Nacional de Historia. Es organizador y director artístico del primer Festival Musical Nacional Felipe Villanueva, del cual prepara la segunda edición.

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 4, 19 h

Presentación del disco

Si muero lejos de ti… Chucho Monge Canciones intervenidas por Luis Jaime Cortez Francisco Araiza La Sinfonietta

Participan

Francisco Araiza Sandra Monge Hugo Barreiro José Antonio Robles-Cahero Luis Jaime Cortez Arturo Márquez

Chucho Monge Es uno de los grandes compositores de México. Autor de la canción que ha alcanzado el rango de segundo himno nacional, México lindo y querido, su imagen pública es apenas perceptible. La música es conocida sin que tomemos conciencia de su autor, a pesar de que a él debemos gran parte del repertorio canónico mexicanista. Una prueba de ello es que no existe un solo disco dedicado integralmente a su obra. Grandes ejecutantes, en la radio y en el cine, se encargaron de dar fama a sus canciones. Uno de sus intérpretes, después de Lucha Reyes, fue sin duda Jorge Negrete, quien además de ser el primer intérprete de México lindo y querido, murió en condiciones tan dramáticamente específicas, que parecían una representación teatral que la realidad escenificó espontáneamente con el sentido de la canción, cosa que contribuyó a su canonización definitiva. Lo han interpretado Pedro Infante, Javier Solís, Miguel Aceves Mejía, Flor Silvestre, las Hermanas Águila, los Hermanos Martínez Gil, Emilio Tuero, Marco Antonio Muñiz, Pedro Vargas, Humberto Cravioto, Estela Núñez, Óscar Chávez, Eugenia León, Lucha Villa, Luis Miguel, Fernando de la Mora, Plácido Domingo, Ramón Vargas, Javier Camarena, Rolando Villazón y Francisco Araiza. Fue tal el entusiasmo por Monge en la vorágine de la época de oro del cine mexicano, que no sólo escribía las canciones de las películas, sino que sus canciones, a su vez, se convertían en el resumen de guiones cinematográficos que tenían éxito porque llevaban el nombre de la canción. Quizás habría que decir también que ese éxito rotundo se convirtió en una de las razones para que luego fuera relativamente olvidado, o conocido sólo por un pequeño número de canciones, pues muchísimas de ellas se quedaron encapsuladas en el celuloide.

Recital de marimbas Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17 h

61 aniversario de la Marimba Nandayapa Programa Dominio público Sones chiapanecos Arreglo de Zeferino Nandayapa

Manuel de Falla (España, 1876-1946) Danza ritual del fuego Arreglo de Norberto Nandayapa

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Libertango Arreglo de Javier Nandayapa

Ney Rosauro (Brasil, 1952) Mestre Zeferino, fantasía sobre un tema de Zeferino Nandayapa para marimba sola Zeferino Nandayapa (México, 1931-2010) María de Jesús Aires mexicanos Ixchel, diosa de la fertilidad Nandacacué (Río de las culebras) Fantasía profana Chachalacas René Ruíz Nandayapa (México, 1928-1967) El Grijalva

Marimba Nandayapa

Javier Nandayapa, marimba y marimba de concierto Sandra Moreno, Óscar Nandayapa, Norberto Nandayapa, Eduardo Hernández, marimbas

Marimba Nandayapa Este año marca el 61 aniversario de la Marimba Nandayapa, sin duda alguna, la agrupación más importante de su género en México y uno de los ensambles de su género más prestigiados del mundo. Zeferino Nandayapa, fue el fundador y director de este grupo y llevó la marimba mexicana a más de cincuenta países de Europa, Asia y América. Una vez incorporados los hijos del maestro Nandayapa (Óscar, Norberto y Mario) en 1978, realizaron su primera gira como familia por República Dominicana, Costa Rica, Canadá, Estados Unidos y Austria. En 1989 se incorporó al grupo el más joven de la familia (Javier), formando así el grupo que se conserva hasta la fecha. El grupo ha ofrecido clínicas de marimba en diversas universidades de Estados Unidos, Japón y México. La Marimba Nandayapa ha realizado más de setenta grabaciones para sellos como Auvidis, King Records y Winter & Winter, entre otros, y ha recibido numerosos reconocimientos a nivel nacional e internacional. Zeferino Nandayapa recibió el Premio Nacional de las Artes 1996 y en 2009 fue nombrado Creador emérito del Sistema Nacional de Creadores del Fonca. En 2017 ingresará al Salón de la Fama de la Sociedad de Artistas de Percusión de Estados Unidos y será el primer marimbista latinoamericano galardonado.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 12 h

Pasión y romance en la antigua canción mexicana Programa

Intermedio

Felipe Villanueva (1862-1896) Vals Poético piano solo

Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo piano solo

Melesio Morales (1839-1908) Guarda esa flor Sobre el mar

María Grever (1885-1951) Lamento gitano Ni de día ni de noche

Alfonso Esparza Oteo (1894-1950) Eres tú Déjame llorar

Jorge del Moral (1900-1941) País azul Amores y amoríos Nunca digas Divina mujer

Mario Talavera (1885-1960) Gratia Plena Letra de Amado Nervo

Arrullo

Eduardo Angulo (1954) A nuestro amor le falta*

Letra de Rubén C. Navarro

Poema de Bernardo Ortiz de Montellano

Lorenzo Barcelata (1898-1943) María Elena Por ti aprendí a querer

Enrique González Medina (1954) Gonzalo Op. 27 núm. 4* Poesía de Roberto Castillo Udiarte

*Estreno mundial

Arturo López Castillo, bajo cantante Carlos Alberto Pecero, piano

Arturo López Castillo Con más de veinte años de carrera artística, ha sido invitado por la Compañía Nacional de Ópera del inba para la representación de más de treinta y cinco papeles, entre ellos Colline en La bohème y el sacristán en Tosca, de Puccini; Dulcamara en El elixir de amor y el rol homónimo en Don Pasquale de Donizetti; Leporello en Don Giovanni de Mozart; Don Bartolo en El barbero de Sevilla de Rossini y el maestro, en El maestro de capilla de Cimarosa. Su repertorio abarca también oratorios y misas. Estudió con Rosa Rodríguez en el Conservatorio Nacional de Música, posteriormente con Alfredo Domínguez, y en Barcelona con Enrique Ricci. Ha cantado con la mayoría de las principales orquestas y en los principales teatros de México. Recientemente cantó El maestro de capilla con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y diversos conciertos de Nostalgia de Amor en escenarios como el auditorio Ángela Peralta y el Festival Mar Bermejo en Guaymas, entre otros, así como presentaciones de Rigoletto, La Cenicienta y El barbero de Sevilla en el Teatro del Bicentenario de León, Acis y Galatea de Händel en Puebla y Oaxaca, La bohème en San Luis Potosí y Cuernavaca, La serva padrona en Mazatlán.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 12 h

Música italiana del Barroco temprano Programa Biagio Marini ( 1594-1663) Romanesca per violino solo è basso se piace De Scherzi e canzone Op. 5 Novelo cupido Claudio Monteverdi (1567-1643) De Quarto scherzo delle ariose vaghezze Sì dolce è’il tormento Biagio Marini De Scherzi e canzone Op. 5 Invito a l’allegrezza Giovanni Battista Fontana (1571-1630) Sonata seconda per violin Girolamo Frescobaldi (1583-1643) Del Primo libro d’Arie musicali, per cantarsi Occhi che sete di voi pomposo Barbara Strozzi (1619-1677) De Cantate, ariette, e duetti Op. 2 L’ Eraclito amoroso Dario Castello (ca. 1590 - ca. 1630) De Sonate concertate in stil moderno Sonata seconda Girolamo Frescobaldi Se l’aura spira tutta vezzosa Barbara Strozzi Che si può fare Claudio Monteverdi De Scherzi musicali Et è pur dunque vero

Martha Molinar, soprano Il Furore

Raquel Masmano, violín Mario Salinas, viola da gamba Daniel Ortega, clavecín

Ana Paula Corpus, actriz

Martha Molinar Originaria de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música bajo la dirección de Julia Araya e Irma González. Ingresó al Boston Conservatory of Music para continuar con su formación vocal con Elisabeth Phinney. Participó en el programa de Música Antigua del New England Conservatory bajo la guía de Margaret Pash y Richard Conrad. Profesionalmente, su carrera la ha desarrollado principalmente como concertista en el campo de la música antigua, el barroco, la música virreinal y la música del periodo clásico. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Jornadas Alarconianas, de Música Antigua de la Ciudad de México, de Música Antigua de San Antonio, Texas, y del Centro Histórico. Ha sido solista de las principales orquestas sinfónicas y de cámara de nuestro país. Entre sus grabaciones se cuentan Encuentro de dos mundos, Música Colonial, Interiores, y los realizados gracias a las becas del Fonca que en tres ocasiones le han sido otorgadas: Aires del Virreinato música novohispana de los siglos xvii y xviii; Aires del Virreinato Vol. ii, música novohispana del s. xviii; y Larmes, música del Romanticismo mexicano de los siglos xix y xx. Desde 1993 forma parte del grupo Solistas Ensamble del inba. Entre 2012 y 2015 realizó la maestría en interpretación de música antigua con especialidad en canto histórico en la Escuela Superior de Música de Catalunya en Barcelona, donde estudió con Marta Almajano, Lambert Climent y Juan Carlos Asensio.

Il Furore Ensamble hispano-mexicano especializado en la interpretación y difusión de la música antigua. El grupo brinda una propuesta fresca para un repertorio poco conocido y poco ejecutado en México. Gracias a su disciplina, musicalidad y creatividad, logra evocar las sonoridades de la música de los siglos xvii y xviii, a través de un riguroso estudio de la música desde una perspectiva históricamente informada, recurriendo a fuentes históricas y partituras facsímiles de los manuscritos, el tratamiento retórico de la música, la investigación musicológica y el estudio de los estilos musicales. Por este mismo motivo, en aras de evocar los estándares sonoros de la música del Barroco, interpretan la música con copias de instrumentos históricos y cuerdas de tripa.

Ana Paula Corpus Nació en la Ciudad de México. Egresada de la carrera de artes escénicas CasAzul bajo la tutela de Claudia Ríos, Enrique Singer, Mauricio García Lozano, Martín Acosta, Aída López, Clarissa Mallherios y Luisa Huertas. A los 16 años obtuvo su primer protagónico en cine con la película Manos Libres... nadie te habla, dirigida por José Buil con la cual fue nominada al Ariel como mejor actriz en 2005. Posteriormente trabajó en xv Años y en Paradas continuas dirigida por Gustavo Loza. En teatro actuó en La doceava noche dirigida por Martín Acosta, con la cual recibió el premio a mejor actriz en el Festival Nacional de Teatro Universitario. Desde 2010 presenta El principito dirigida por Sergio Cuéllar, obra que la ha llevado a giras por Sudamérica. Ha participado en los festivales internacionales El Chamizal y de Teatro Clásico de Almagro. Produce y actúa su opera prima como dramaturga Mariposas. Para televisión ha participado en las series Los Minondo, Bienes raíces y La ruta blanca. Actualmente es conductora de televisión en A la Cachi Cachi Porra de Canal 11.

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 15, 17 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata para violín y piano núm. 4 en la menor Op. 23 Presto Andante scherzoso, più allegretto Allegro molto Alain del Real (México) Cinco canciones sobre rimas de Gustavo Adolfo Bécquer ¿Qué es poesía? Cuando volvemos las fugaces horas Asomaba a sus ojos una lágrima Mi vida es un erial Olas gigantes Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) Sonata para violín y piano núm. 2 en re mayor Op. 94a Moderato Scherzo - Presto Andante Allegro con brio

Román Revueltas, violín Alain del Real, piano

Román Revueltas Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia. Debutó en el x Festival Internacional Cervantino, al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius, y desde entonces ha desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a Roma, Madrid, Barcelona, Ankara, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre otras ciudades. Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos Op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, misma que encabezó durante 2001 y 2002.

Alain del Real Nació en Tepic. Estudió en el Conservatorio de las Rosas de Morelia con Eduardo Montes y se graduó en 2005 bajo la dirección de Davide Borin. Tomó clases de perfeccionamiento con Alexander Pashkov. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica de Guanajuato, de Cámara de la umsnh y Sinfónica de Aguascalientes, entre otras. Ha actuado al lado de Falko Hönisch, Emilio Pons, James Lebens y actualmente forma un dúo de violín y piano con Román Revueltas y otro dúo de piano a cuatro manos con Alexander Pashkov. Ha sido invitado a los festivales Internacional Revueltas, de Música Antigua y Barroca, de Canción de Arte Mexicoliederfest, Música Libre e Internacional Cervantino. Actualmente es becario del Fonca dentro del Estudio de Ópera de Bellas Artes como pianista preparador. Se ha presentado en la Ciudad de México, Toluca, Guanajuato, Torreón, San Miguel de Allende, Morelia, Durango, Aguascalientes y San Luis Potosí. Fue profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas, en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y en el Centro de las Artes de San Luis Potosí. 25

Recital de clarinete y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 18 h

Programa Santos Cota (México) Sonatina Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Bachianas brasileiras núm. 5 Choro núm. 1 Leonardo Velázquez (México, 1935-2004) Variaciones Intermedio Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Rosita Iglesias Leonard Bernstein (Estados Unidos, 1918-1990) Sonata para clarinete y piano Grazioso Un poco piu mosso Andantino Vivace e leggiero Arturo Márquez (México, 1950) Zarabandeo Paquito D’Rivera (Cuba, 1948) Dos piezas para clarinete y piano Vals venezolano Contradanza

Manuel Hernández, clarinete Naoya Seino, piano

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, miembro de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm. 27

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 12 h

Programa Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) La borrachita Rosa marchita Tengo nostalgia de ti Qué triste estoy Íntima Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) Déjame llorar Su mamá tuvo la culpa María Grever (México, 1885 - Estados Unidos, 1951) Te quiero, dijiste Despedida Ramón Serratos (México, 1895-1973) La chorreada Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Cuiden su vida Jorge del Moral (México, 1900-1941) No niegues que me quisiste José Sabre Marroquín (México, 1909-1995) Nocturnal Fernando Moreno Torroba (España, 1891-1982) De Luisa Fernanda “De este apacible rincón de Madrid” Ruperto Chapí (España, 1851-1909) De Las carceleras “Al pensar en el sueño de mis amores” Fernando Moreno Torroba De Luisa Fernanda “Caballero de alto plumero”

Flavio Becerra, tenor Carmen García Chavarín, soprano Józef Olechowski, piano

Flavio Becerra Debutó a los veintidós años al cantar la Novena sinfonía de Beethoven en su ciudad natal, Guadalajara. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado paralela a los campos de la ópera, el lied y el oratorio. Ha obtenido los primeros lugares en los concursos de canto Moratorio Esteves, Manuel M. Ponce, Carmen Teresa de Hurtado Machado, en Caracas, y Francisco Viñas en Barcelona, así como el premio especial que otorga Plácido Domingo al mejor tenor del concurso, y el Premio Monserrat Caballé, como el mejor intérprete de Verdi. Ciudades como Guatemala, San José, Caracas, Chicago, San Diego, Los Ángeles, Tucson, Phoenix, Flagstaff, Washington, Nueva York, Salzburgo, Viena, Berna, Zúrich y Fráncfort, han sido testigos de sus interpretaciones de ópera, oratorio y concierto. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó el diploma en reconocimiento a sus interpretaciones mozartianas en la temporada 1991. Forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Carmen García Chavarín Originaria de Guadalajara. Inició sus estudios musicales a los nueve años y posteriormente cursó la carrera de piano en la escuela de música de la Universidad de Guadalajara. En 1987 debutó como solista con el Requiem de Fauré y en 1988 hizo su debut operístico con La flauta mágica de Mozart. Ha cantado con las orquestas Filarmónica de Jalisco, del Teatro y de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Querétaro y Sinfónica de Honduras. En 1995 fue finalista del Concurso Carlo Morelli. Fue integrante del grupo vocal Capilla Virreinal de la Nueva España, el cual se dedica a la difusión de la música novohispana de los siglos xvi y xvii. Es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1992.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas Mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en composición. Cada año realiza giras por, Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

Recital de clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 17 h

Programa Claude Benigne Balbastre (Francia, 1727-1799) Suite La de Caze La Brunoys D’héricour La Belloud Sebastián Tomás (España, ¿?-1792 ) Sonata en re Adagio y allegro Mariano Cosuenda (España, 1737-1801) Sonata quinta Varios El cine en clave* Suite Clavecín navideño* Suite *Arreglos de Águeda González Incháustegui

Águeda González Incháustegui, clavecín

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 29, 12 h

Programa Igor Stravinsky (Rusia, 1882 - Estados Unidos, 1971) Suite Italienne para violín y piano Introduzione: Allegro moderato Serenata: Larghetto Tarantella: Vivace Gavotta con due variazioni Variation I: Allegretto Variation II: Allegretto piú tosto moderato Scherzino: Presto alla breve Minuetto Finale Tres piezas para clarinete solo Béla Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) Contrasts Sz 111 para violín clarinete y piano Verbunkos (Recruiting Dance) Pihenö (Relaxation) Sebes (Fast Dance)

Manuel Ramos, violín Manuel Hernández, clarinete Alberto Cruzprieto, piano

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 30, 18 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Obertura Rosamunda Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Concierto para violín núm. 3 Allegro Adagio Rondó Alejandro Ramírez Poceros, violín Intermedio Franz Schubert Sinfonía núm. 4 Trágica Adagio molto – Allegro vivace Andante Menuetto. Allegro vivace Allegro

Ensamble de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Patricio Méndez Garrido, director artístico Erika Ramírez Pérez, asistente de director

Ensamble de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Integrantes Cecilia Beatriz Abaroa Moreno, Ana María Sierra Ríos, Rubén Obed García Linares, Sandra Cristina Vázquez Aviña, violines primeros; Alejandro Ramírez Poceros, Susana Catalina Moreno Perales, Rayenari Estibaliz Reyes, violines segundos; Brenda Bautista Mendiola, Piedad Neri Neri, violas; David Maldonado Islas, Erika Ramírez Pérez, violonchelos; Ollin Balam Everardo George López, Samuel Malvaez Plata, José Alfredo Amador Cruz, contrabajos; Mariana Pamela Enríquez Martínez, Guadalupe Vianey Espinosa Velázquez, oboes; Arian Sanders Azpeitia, Elvia Castro Alvarado, flautas; Josué Urban, Moisés Urbán, clarinetes; Pedro Reyes Gerardo, fagot; Alberto Jerónimo Arias Arias, Luis Alberto Cruz Santiago, trompetas; Jhonathan Urbán, Gustavo Quijada, Atletl Andaju Martínez Obregón, corno; Jorge Puebla Romero, Carlos Solís, Juan Carlos Lizardi, trombones; Miguel Rodríguez, tuba; Sofía Yohuatzincah Pott Gordillo, piano; José Alfredo Torres Ramírez, Ricardo Rodrigo Varela, percusiones

Patricio Méndez Garrido Originario de Tehuacán. Es licenciado en dirección de orquesta por el Conservatorio Nacional de Música (cnm), estudió la maestría en educación por la Universidad Interamericana para el Desarrollo y es doctorante por el cese. Culminó la especialidad de dirección de orquesta en España y ganó un premio en un curso de dirección en Palermo, Italia; de igual manera asistió a los cursos en la Academia Chigiana impartidos por Lothar Zagrosek, Yury Aronovitch y Gianluigi Gilmetti. Asistió a cursos de dirección en México, España, Italia y Brasil. Fue director fundador de la Banda Sinfónica de la Facultad de Música de la unam. Ha sido director de la Orquesta Sinfónica del cnm, en donde además ha impartido la cátedra de armonía, contrapunto y análisis musical. Fue director titular de la Orquesta Sinfónica del Estado de Tlaxcala, y ha dirigido la Orquesta Sinfónica de la buap, la Orquesta del Veneto en Italia, la Camerata de Florianopolis, Brasil; la Banda Sinfónica Giuseppe Verdi en Militelo, Italia; la Banda Municipal de Santiago de Compostela en España y la Banda Vientos del Sur y la Orquesta Música Concertante de Buenos Aires. Fue director del área de música de la Universidad Pacelli en Puebla, así como director de la Orquesta de Cámara, de la Orquesta Filarmónica y de la Orquesta Sinfónica Infantil del Municipio de Tlalnepantla y director del Ensamble y de la Orquesta de Alientos del cnm. 39

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Moisés Pérez, Francisco Alcocer, Yosahandi Valdez, Mariana Sánchez, personal de apoyo

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