CNMO Programa digital agosto 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

ÍNDICE · Agosto 2019 Solo 4 Sala Manuel M. Ponce, Viernes 2, 18:00 h

Luz Angélica Uribe, voz · Francisco Villegas, vihuela y guitarra barroca Salón de Recepciones, Munal Sábado 3, 11:30 h

Dai Bo, clavecín Sala Manuel M. Ponce, Miércoles 7, 19:00 h

Divini Accenti Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 7, 20:00 h

Lorena Peugnet Díaz, clavecín Sala Manuel M. Ponce, Viernes 9, 18:00 h

Consortando Salón de Recepciones, Munal Domingo 11, 11:30 h

Bárbara Cerón Olvera, arpa de dos órdenes y voz Christa Lledías, danza histórica Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 14, 20:00 h

Settecento Ensamble Sala Manuel M. Ponce, Domingo 18, 17:00 h

Proyecto RV Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 21, 20:00 h

Presentación del disco

Villancicos Novohispanos del Coro Amadeus in Voce Sala Manuel M. Ponce, Vierne 23, 18:00 h

Raúl Moncada Museo Nacional de San Carlos Miércoles 28, 18:30 h

In Domo Ad Cor Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 28, 20:00 h

Lidia Guerberof Hahn, clavecín · Abraham Alvarado, órgano Sala Manuel M. Ponce, Sábado 31, 17:00 h Programación sujeta a cambios

ÍNDICE · Agosto 2019 Encarnación Vázquez, mezzosoprano · Edgar Ramírez, guitarra Museo Nacional de San Carlos Sábado 3, 12:00 h

Juanra Urrusti, tenor · Carlos Iván Reyes, guitarra Museo Nacional de San Carlos Sábado 10, 12:00 h

TransitarEs Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 16, 18:00

Tetraktys, cuarteto de guitarras Museo Nacional de San Carlos Sábado 17, 12:00 h

Roberto Limón, guitarra · Amanda Limón, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 17, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 18, 11:30 h

Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas Salón de Recepciones, Munal Sábado 24, 11:30 h

Gabriel Elizondo, guitarra Jorge Pablo Mancebo, segunda guitarra y palmas Lya Morgana, palmas Museo Nacional de San Carlos Sábado 24, 12:00 h

Morgan Szymanski, guitarra Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 24, 17:00 h

Juan Carlos Laguna, guitarra Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 25, 17:00 h

Dúo Castálida Museo Nacional de San Carlos Sábado 31, 12:00 h Programación sujeta a cambios

ÍNDICE · Agosto 2019

Música de cámara

Manuel Ramos, violín · Adolfo Ramos, violonchelo · Santiago Piñeirúa, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 3, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 4, 11:30 h

Miguel Ángel Villanueva, flauta · Manuel Hernández, clarinete · Janet Paulus, arpa Cuarteto Latinoamericano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 4, 17:00 h

Belinda Ramírez, soprano · Carlos Arturo Galván, tenor José Alfonso Álvarez, piano · Daniel Garay, comentarista Salón de Recepciones, Munal Sábado 10, 11:30 h

Cuarteto Ruvalcaba Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 10, 17:00 h

Alberto Cruzprieto, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 11, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 17, 11:30 h

Presentación del disco

Jardines de la Fonoteca Nacional de Tino Contreras Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 14, 19:00 h

Daniel Rodríguez, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 25, 11:30 h

Ana Caridad Acosta, contralto · Carlos Alberto Pecero, piano Salón de Recepciones, Munal Miércoles 28, 20:00 h

Ignacio Mariscal, violonchelo · Manuel Delaflor, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 30, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 31, 11:30 h Programación sujeta a cambios

Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 2, 18:00 h

Música del Renacimiento - Entre lo humano y lo divino Programa

Intermedio

Cristóbal de Morales (España, ca. 1500-1553) O Magnum Mysterium

Clément Janequin (Francia, 1485-1558) Ce moys de may

Giovanni Pierluigi da Palestrina (Italia, 1525-1594) Adoramus te, Christe Gaude Virgo Gloriosa

Pierre Passereau (Francia, 1509-1547) Il est bel et bon

Orlando di Lasso (Bélgica, 1532 – Alemania, 1594) Agimus Tibi Gratias

Francisco Guerrero (España, 1528-1599) Dexó la venda, el arco y elaljaba ¿No ves amor?

Jacques Arcadelt (Bélgica, 1507 – Francia, 1568) Ave Maria

Maddalena Casulana (Italia, 1544-1590) Il vostro dipartir

Tomás Luis de Victoria (España, 1548-1611) Ave Maria Duo Seraphim

Thomas Weelkes (Reino Unido, ca. 1576-1623) On the Plains, Fairy trains

Herman Hollander (Holanda, ca. 1600- ca. 1647) Exultate Justi

Thomas Morley (Reino Unido, 1557-1602) April Is in My Mistress’ Face Sing We and Chant It John Dowland (Reino Unido, ca. 1563-1626) Go Crystal Tears Come again! Orlando Gibbons (Reino Unido, 1583-1625) The Silver Swan John Farmer (Reino Unido, ca. 1570-1601) Fair Phyllis

Solo 4

Cynthia Sánchez, soprano Liliana Valadez, soprano Araceli Pérez, mezzosoprano Tatiana Burgos de Santiago, mezzosoprano

Solo 4 Es un ensamble femenino dedicado a la interpretación del vasto y valioso repertorio de la música vocal de cámara de todos los tiempos, con vocación comprometida e ineludible en la difusión de la música a públicos cada vez más amplios y diversos. Está integrado por cantantes de gran experiencia y reconocida capacidad en el panorama musical de nuestro país que han desarrollado carreras como solistas e integrantes de algunos de los grupos vocales más connotados. Su repertorio abarca desde música del Renacimiento hasta contemporánea, sin olvidar la música popular y folclórica de nuestro país y del mundo.

Este programa está conformado por música del periodo renacentista, que ejemplifica todas las pasiones humanas vistas desde ese periodo de la historia, tomando en cuenta la gran influencia de la cristiandad de esa época reflejada en la música religiosa de la primera parte; pero también la necesidad humana de florecer tomando como ejemplo las culturas antiguas y su acercamiento con los afectos y las cosas cotidianas de la vida, ejemplificadas en los madrigales de la segunda parte. Liliana Valadez

Recital de voz, vihuela y guitarra barroca Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 3, 11:30 h

“De donde venís amore…” - Música para voz y cuerda pulsada Programa Luys de Milan (España, ca. 1500-ca. 1560) Pavana IV Miguel de Fuenllana (España, 1553-1578) Vos me matasteis niña e cabello Con que la lavare Enríquez de Valderrábano (España, 1500-1557) De donde venís, amore Miguel de Fuenllana De los álamos vengo Lucas Ruiz de Ribayaz (España, ca. 1626-¿?) Españoleta Anónimo (Cancionero del Palacio) Rodrigo Martines Que ¿me queréis caballero? Al alba venid Anónimo (Libro de Tonos Humanos) No hay que decirle el primor Antonio Martin y Coll (España, 160-1734) Canarios José Marín (España, 1618-1699) Al son de los arroyuelos Ojos, pues me desdenais Aquella sierra nevada Sepan todos que muero Que se llevan las almas Santiago de Murcia (España, ca. 1682 – México, ca. 1740) Marionas Anónimo Xochipitzahuatl

Luz Angélica Uribe, voz Francisco Villegas, vihuela y guitarra barroca

Luz Angélica Uribe Soprano mexicana que además de ofrecer y organizar conciertos ha incursionado en la producción, elaboración de guiones y composición musical para teatro, radio y cortometrajes. Es colaboradora de la revista Rúbrica de Radio unam, compiladora del libro Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Cenidim), archivo histórico 1883, así como productora de espectáculos operísticos, teatrales, musicales e interdisciplinarios a través de la asociación Ópera Angélica A. C. Obtuvo la medalla Mozart en 1994. Estrenó en México las óperas Candide de Leonard Bernstein cantando a Cunegonde, Antonio y Cleopatra de Adolf Hasse, Montezuma de Carl Heinrich Graun y Der Vampyr de Peter Josef von Lindpaintner. Entre sus grabaciones están Montezuma (Deutschekammerakademie Neuss, Capriccio), Heroínas transgresoras (Tempus Clásico), La voz humana (unam, 2013), Chanson d’amour (Tempus Clásico), Habaneras mejicanas (Fonca, 2013) y Arias y plegarias del Romanticismo mexicano (Ópera Angélica Digital).

Francisco Villegas Ha sido merecedor de diversos premios entre los que destacan el Premio Nacional de la Juventud 1997, del 2° Concorso Internazionale di Composizione per Chitarra Brescia Chitarra Contemporanea 2009, del segundo Concurso Nacional de Composición Manuel M. Ponce en 2016, y fue finalista en el concurso de composición International Guitar Festival Rust 2018 de Austria. Beneficiario en diversas ocasiones de la beca para jóvenes creadores y creadores con trayectoria del Fondo Especial para la Cultura y las Artes del Estado de México y del Fonca. Se ha presentado en los principales festivales de música del país y ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de la enm y de la Escuela Nacional Preparatoria, entre otras. Realizó sus estudios superiores de guitarra y composición en la Escuela Superior de Música, en el Conservatorio del Pozuelo de Madrid en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm); egresado de la Organización de Estados Americanos en estudios de posgrado en Políticas culturales y Gestión cultural, de la maestría en Musicología de la enm, y realizó cursos en el Berklee College of Music. Ha realizado estudios con Gerardo Arriaga, Costas Cotsiolis, Wolfgang Leandle, Denis Azabagic, Hopkinson Smith, Ana Lara, María Granillo, Horacio Uribe, Mario Lavista, Arturo Márquez, Cristóbal Halfter, Roberto Sierra, Luca Cori, Franco Donatoni y Hans Zimmer. Actualmente es becario del Fonca y director artístico del Cuarteto Mexicano de Guitarras. 7

Recital internacional de clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 7, 19:00 h

IV Jornadas & Tercer Festival Internacional Música y Ceguera Passacaille throu Time - Repertorio barroco para clavecín Programa Jean-Henri d’Anglebert (1629-1691) Passacaille Johann Jakob Frobergur (1616-1667) Suite Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Passacaille Passacaille

Dai Bo, clavecín

Dai Bo Nació en China. Fue diagnosticado con glaucoma congénito a los cinco meses de edad y perdió por completo la vista a los cinco años. Fue admitido en el Conservatorio Central de Música con la mayor calificación, donde realizó estudios de Piano y Clavecín. Se ha convertido en uno de los compositores jóvenes chinos más talentosos y reconocidos no sólo en su país sino en Europa y América. Su tesis The Combination of Poly-Texture and Folk Elements in “Harnasie” by Karol Szymanowski ganó el premio a la excelencia en el Seminario China-Polonia sobre Karol Szymanowski y Polonia Música en el siglo xx. Actuó en el Festival Internacional de Música de Stuttgart. Su trabajo orquestal Invisible Mountain ganó el segundo premio en el concurso internacional de la Asociación Ludwig van Beethoven. En 2017 fue invitado por la Sociedad Asiática de Estados Unidos para dar un concierto en Nueva York. Actualmente es candidato a doctor en Composición por el Conservatorio Central de Música de China.

Jean-Henry d’Anglebert fue miembro de la élite de músicos que servían a

Luis xiv y proveían de música a la corte de Versalles. Sus piezas de clavecín sirvieron de base para compositores barrocos como Michel Lambert y Johann Sebastian Bach, a quien también inspiró el compositor y organista alemán Johann Jakob Froberger, contemporáneo de D’ Anglebert. El pasacalle —passacaglia en su forma italiana, passacaille en la francesa —, fue una forma musical y danza de corte que surgió de la influencia de la música popular en la España del siglo xvii; su nombre “pasacalle”, recuerda a la vida cotidiana y a los pasajes breves y ornamentados (ritornello) que unían las estrofas de los cantos de los músicos callejeros. Mariana Hijar

Recital de voz y guitarra barroca Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 7, 20:00 h

Pasiones y tormentos Programa Giulio Romano (Giulio Caccini) (Italia, 1551-1618) Baci, baci Se non hai Antonio Cesti (Italia, 1623-1669) - Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643) Begli occhi pietá Si dolce é il tormento Tarquinio Merula (Italia, 1594-1665) Folle è ben Claudio Monteverdi O come sei gentile Pulchra es Io son pur vezzosetta pastorella Ardo ardo Pur ti miro Gaspar Sanz (España, 1640-1710) Canarios Antonio de Salazar (México, 1650-1715) Dad posada, zagalez José de Chavarría (España, 1688-1719) Con tan tierno llanto Antonio Durán de la Mota (Bolivia, 1675-1736) Dios y Joseph apuestan

Divini Accenti

Nadia Ortega Petterson, soprano Alicia Ayala Bolado, mezzosoprano Tarcisio Alcalá, guitarra barroca

Divini Accenti Conformado en 2014, este ensamble de música barroca busca difundir el repertorio, tanto del periodo temprano italiano de este género, con obras de maestros de renombre como Claudio Monteverdi y Giulio Caccini, como del periodo virreinal en la América española con obras encontradas en los archivos catedralicios de México y Lima. Se ha presentado con éxito en diversos foros culturales, festivales y encuentros de música antigua de nuestro país.

Pasiones y tormentos Pasiones, tormentos… ¿qué sería de la música, qué sería de quienes la hacen y quienes la escuchan, sin una abundancia de los tormentos del alma y las pasiones del entendimiento? Fueron los protagonistas de los albores del periodo barroco, y precisamente en Italia, quienes dieron forma primera a la teoría y práctica de los affetti, los afectos, las formas de sentir en la música, y es la creación sonora de esa era la materia prima del trabajo del ensamble barroco Divini Accenti. Esos acentos están, claramente, en la doble expresividad: la de las palabras que dicen lo que dicen, y la de la música, que refleja y amplifica a las palabras. Con la figura del gran Claudio Monteverdi como centro, Divini Accenti explora principalmente un rico tesoro de música vocal que tiene en el centro de su modus operandi la rica tradición del madrigalismo, aquello que los ingleses llamaron word painting: que los recursos técnicos abstractos de la música se pongan al servicio de la poesía, y que juntas las dos se conviertan en algo más, mucho más, que la suma de sus partes. Así, Divini Accenti se propone trabajar sobre un repertorio de música italiana que otorga una importancia singular a la expresión de esos affetti, con las piezas vocales de Caccini, Cesti y Merula, entre otros, para culminar en la expresión operística temprana de Monteverdi. Como complemento ideal, Divini Accenti aborda también diversas músicas virreinales (principalmente de México y Perú) en las que es posible percibir el poderoso influjo de aquellos cantos italianos, una buena dosis de espíritu español y, sin duda, numerosas pinceladas de una expresión musical que ya es americana. Como entorno, adorno y acompañamiento de las dos voces femeninas, Divini Accenti ofrece la presencia de la guitarra barroca, instrumento ideal para la expresión del contraste: las voces fluyen líquidas, las cuerdas punteadas les marcan los ritmos y los acentos. Y para reafirmar su presencia individual, esta guitarra barroca se expresa sola, libre, independiente, en un breve pero representativo muestrario de lo mejor de la gran tradición guitarrística barroca heredada de los vihuelistas españoles del siglo xvi, a través de las piezas de Gaspar Sanz y Santiago de Murcia. Divini Accenti: afectos, acentos… combinación ideal para ser expresada con músicas y palabras. Juan Arturo Brenann

Recital de clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 9, 18:00 h

IV Jornadas & Tercer Festival Internacional Música y Ceguera Händel & Stanley, obra de compositores ciegos para clavecín Programa Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Chacona en sol mayor, HWV 435 21 variaciones John Stanley (Reino Unido, 1712-1786) Voluntary III en sol menor Adagio / Allegro moderato Concierto III en si bemol mayjor, Op. X Adagio / Allegro [Fuga] / Gavota allegro Voluntary II en re menor, Op. 5 Slow / Allegro Voluntary II en do mayor, Op. 7 Adagio Concierto IV en do menor, Op. X Vivace / Andante affetuosso / Presto

Lorena Peugnet Díaz, clavecín

Lorena Peugnet Díaz Sobresale por su investigación y presencia escénica en conciertos, donde recupera y difunde el patrimonio musical de la época barroca compuesto por ciegos. Se ha presentado en festivales de música antigua y auditorios en España, Francia, Portugal, México, Inglaterra y Bélgica, con orquesta, como solista y con diversos grupos de cámara. Realizó la carrera en Música y se tituló como clavecinista siendo alumna de Silvia Márquez en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, España, en donde también obtuvo la maestría en Gestión del patrimonio históricoartístico y cultural, por la Universidad de Murcia. Actualmente compagina su actividad en México y España, mientras realiza el doctorado en Arte: Producción e investigación, en la Universidad Politécnica de Valencia. En 2016 fundó Música y Ceguera, organización dedicada a recuperar patrimonio musical y a fortalecer la participación de concertistas con discapacidad visual.

Ciego desde los dos años, John Stanley comenzó a estudiar música a los siete y progresó tan rápido que a los 12 fue nombrado organista de la parroquia local. Se convirtió en uno de los mejores organistas de Inglaterra y en una de las grandes figuras de la escena musical londinense, como instrumentista y compositor. Su estilo es transicional entre Händel y Bach. Händel sufrió, hacía el final de sus días de diversas enfermedades: parálisis corporal, trastornos alimenticios severos que lo llevaron a la obesidad y finalmente ceguera. Esta, según expertos médicos, fue causada por envenenamiento por plomo como resultado de beber alcohol almacenado en contenedores de este material. Xavier González

Recital de flauta de pico y voz Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11, 11:30 h

Música para consort en la época de la corte de Enrique VIII Programa Vincenzo Ruffo (Italia, 1508–1587) La gamba La brava La disperata Adrian Willaert (Bélgica, 1490 – Italia, 1562) Ricercare primo a 3 voc Jacques Arcadelt (Bélgica, ca. 1507-1568) Il biaco e dolce cigno Luca Marenzio (Italia, 1553-1599) Donna, da’ vostri sgaurdi La bella donna mia Juan Vásquez (España, ca. 1500-ca. 1560) De los álamos vengo, madre

Giuliano Tiburtino (Italia, ca. 1510-1569) Ut Re Mi Fa Sol La La Sol Fa Mi Fa Re La Heinrich Isaac (Bélgica, ca. 1450 – Italia, 1517) Quis dabit capiti meo aquam? Henry VIII (Reino Unido, 1491-1547) Tandernaken (Musica Britannica) Pastime with Good Company Jacobus Clemens non Papa (Bélgica, ca. 1510-ca. 1555) Jaquin Jaquet John Baldwin (Reino Unido, 1560-1615) A Browninge of 3 voc

Adrian Willaert (Bélgica, 1490 – Italia, 1562) Ricercar quarto a 3 voc

Consortando

Mónica López Lau, flautas de pico Jacobo Poò, flautas de pico Sergio Puebla, flautas de pico Invitada especial Nurani Huet, mezzosoprano

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Consortando Es una nueva propuesta musical cuyo objetivo es la difusión y la interpretación de la música para consort durante el Renacimiento. Está conformado por flautistas de pico profesionales, egresados de la Escuela Superior de Música del inbal y de la Facultad de Música de la unam. El ensamble se ha presentado en el Centro Nacional de las Artes y en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, además colabora regularmente con la Compañía de Danza y Teatro Zarambeques y Muecas, dedicado a la danza histórica mexicana. Actualmente es beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Consortando es un proyecto musical dedicado a la música para consort, género que fue muy popular en los siglos xvi y xvii en Europa, pero sobre todo en Inglaterra, donde consistía en interpretar piezas polifónicas con familias de instrumentos como las de la flauta de pico y violas da gamba. El mismo rey Enrique viii era un aficionado de la flauta de pico y se dice que contaba con un inventario de al menos setenta y seis flautas. El repertorio proviene sobre todo de la polifonía vocal, a raíz de que en un principio los instrumentos doblaban las voces, se comenzaron a tocar obras vocales con familias de instrumentos, cada conjunto estaba formado por tres, cuatro o seis instrumentos. Mónica López Lau

Recital de arpa, voz y danza Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 14, 20:00 h

Al atravesar la mar Danzas y sones antiguos de México y España en arpa y danza Luys de Narváez (España, 1490-1547) Siete diferencias sobre Guárdame las vacas Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela (Valladolid, 1538)

Alonso de Mudarra (España, ca. 1510-1580) Romanesca o guárdame las vacas Tres libros de música en cifra para vihuela (Sevilla, 1546)

Hernando de Cabezón (España, 1541-1602) Douce memoire Obras para tecla, arpa y vihuela (Madrid, 1578)

Luys de Milán (España, ca. 1500-ca. 1560) Pavana Fantasía Libro de música de vihuela intitulado Silva de Sirenas (Valladolid, 1547)

Alonso de Mudarra Pavana Fantasía que contrahaze el arpa a la manera de Ludovico Tres libros de música en cifra para vihuela (Sevilla, 1546)

Gaspar Sanz (España, 1640-1710) Preludio arpeado por la cruz Instrucción de música sobre la guitarra española (Zaragoça, 1674)

Luys de Narvaez Mille regretz, canción del emperador Los seys libros del Delphin de música de cifra para tañer vihuela (Valladolid 1538)

Intermedio Santiago de Murcia (España, ca. 1682 – México, ca. 1740) Los impossibles Zarambeques o Muecas Marionas Fandango Códice Saldívar núm. 4, con Pasacalles y obras de guitarra por todos los tonos naturales y accidentales (1732)

Codex Trujillo del Perú (1782-1785) Lanchas para baylar

Bárbara Cerón Olvera, arpa de dos órdenes y voz Christa Lledías, danza histórica

Bárbara Cerón Olvera Es la única mexicana ejecutante del arpa barroca. Comenzó sus estudios de Arpa clásica bajo la cátedra de Lidia Tamayo. Paralelamente a la música académica, incursionó en la música popular latinoamericana. Obtuvo dos diplomas como egresada del Koninjklijk Konservatorium de La Haya, Holanda; en 2007 obtuvo el diploma en Arpa clásica bajo la dirección de Ernestine Stoop, y en 2008 el diploma en Arpa barroca, bajo la supervisión de Christina Pluhar, en la misma institución. Es fundadora y directora musical del ensamble TenteEnelAyre y fundadora de MarimbulArp Dúo junto con Leopoldo Novoa; es integrante del Ensamble Lucidarium. Su repertorio abarca música renacentista, barroca, algunos géneros tradicionales latinoamericanos y música contemporánea. Ha sido invitada a numerosos festivales en Europa, Norte y Sudamérica y México, participando como solista, con ensambles o bajo la batuta de músicos como Gabriel Garrido, Christina Pluhar y Steve Reich. Ha participado en la grabación de varios discos, grabando recientemente su primer disco como solista, bajo el sello Quindecim Records. Ha colaborado en la interpretación de música para cine, teatro, radio y televisión, así como en la creación de espectáculos de danza, ópera, multimedia y performance. Ha impartido clases magistrales en el Conservatorio de Ginebra, en el Conservatorio de Lima y en la Universidad Autónoma de Querétaro, y ha dado cursos en las Caravanas por la Paz en Guerrero y en el Festival de Música Antigua Huellas, así como en el Festival Prisma en Tepoztlán.

Christa Lledías Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Danza del inba, el Ballet Independiente de México, el Ballet Teatro del Espacio y Mudra en Bélgica. Estudió Historia y realizo la maestría en Estudios mesoamericanos, ambas en la unam. Ha sido maestra en el ipn, la uvm, la uic, la unam, el Colegio Nacional de Danza Contemporánea y la Escuela Nacional de Danza Nellie Gloria Campobello. Se ha presentado en el Claustro de Sor Juana, el Teatro Helénico, el Teatro de la Danza, la Pinacoteca Virreinal, el Munal y el Museo del Carmen, entre otros recintos. Actualmente es directora general de la Compañía de Danza y Teatro Zarambeques y Muecas.

Settecento Ensamble Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18, 17:00 h

Doulce memoire Programa Anónimo (s. XVII) Canario Giovanni Bassano (Italia, ca. 1560-1617) Madrigal Ancor che col partire de Cipriano de Rore glosas sobre la voz de la soprano Girolamo Frescobaldi (Italia, 1583-1643) Canzona terza per flauto solo Diego Ortiz (España, ca. 1510 – Italia, ca. 1570) Madrigal Doulce Memoire de Pierre Sandrin glosas sobre la voz del bajo glosas sobre la voz de la soprano Bartolomé de Selma y Salaverde (España, 1580-1640) Canzona terza

Giovanni Battista Fontana (Italia, ca. 1589-ca. 1630) Sonata terza per flauto solo e continuo Girolamo Frescobaldi Toccata terza Paolo Cima (Italia, ca. 1570-1630) Sonata a due Girolamo Frescobaldi Canzona terza a basso solo Marco Uccellini (Italia, ca. 1603-1680) Sonata terza Dario Castell (Italia, 1590-1630) Sonata prima

Settecento Ensamble

Mónica López Lau, flautas de pico Julio Cruz, guitarra barroca Cristian Velasco Vázquez, tiorba Luis Reyes Ticó, violone Norma García, clavecín

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Settecento Ensamble Surgió de la idea de interpretar música europea del siglo xvii con la finalidad de dar a conocer un repertorio poco conocido y de gran valor artístico. Los músicos que conforman el ensamble son especialistas en la interpretación de la música antigua y cuentan con una gran trayectoria musical a nivel nacional e internacional.

Proyecto RV Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 21, 20:00 h

Programa Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Cessate omai cessate, RV 684 Dietrich Buxtehude (Suecia, ca. 1637 – Alemania, 1707) Herr, wenn ich nur dich hab, BuxWV 38 Antonio Vivaldi O mie porpore più belle, RV 685 Intermedio Antonio Vivaldi Amor hai vinto, RV 683 Dietrich Buxtehude Quemadmodum desiderat cervus, BuxWV 92 Antonio Vivaldi Introducción al Gloria “Jubilate o amoeni chori”, RV 639

Proyecto RV

Nurani Huet, mezzosoprano · Roberto Rivadeneyra, violín barroco Víctor Vázquez, violín barroco · Santiago Álvarez, órgano y clavecín Miguel Cicero, órgano y clavecín

El programa que hoy presentamos lleva por nombre Proyecto rv ya que en gran parte está dedicado a la interpretación de espléndida música de Antonio Vivaldi. Comúnmente conocido como “Il Prete Rosso” por ser pelirrojo, fue sin duda uno de los compositores más prolíficos e influyentes del s. xviii en toda Europa. Habiendo sido virtuoso del violín, nuestro clérigo veneciano no sólo aportó al desarrollo de nuevas técnicas de arco, sino que se le puede considerar como uno de los principales impulsores de la autonomía solista compleja, tanto vocal como instrumental. Proyecto rv hace referencia a uno de los más conocidos catálogos de su obra el Ryom Verzeichnis o Catálogo Ryom publicado en 1973 por Peter Ryom, musicólogo danés, quien clasificara la literatura de Vivaldi no de forma cronológica sino estilística. No obstante, el programa también incluye obras de otros compositores del Barroco europeo. En esta ocasión presentamos dos conciertos sacros de Dietrich Buxtehude a manera de ciacconas para voz, dos violines y bajo continuo. Se dice que Buxtehude, al dominar el latín, muy probablemente haya escrito sus propios textos litúrgicos basados en los salmos. Nacido en Helsinborg, Dinamarca (actual Suecia), se establece como organista en Santa María Lübeck, Alemania, hacia 1668, en donde sin duda una de sus principales aportaciones fue fortalecer la tradición de los “conciertos de tarde”, Abendmusiken, para los que escribió más de ciento veinte obras vocales sin ser esta en realidad su encomienda. Nurani Huet

Nurani Huet Originaria de la Ciudad de México, obtuvo la licenciatura de Canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Posteriormente ingresó al Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda, profundizando en el campo de la música temprana de los periodos medieval, renacentista y barroco con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman, bajo la guía técnica de Maria Acda. Su trayectoria como solista se ha concentrado en los géneros de cantata, ópera y oratorio barrocos, así como en música contemporánea, presentándose en los principales recintos de México y en ciudades de Francia, España, Lituania y Holanda. Forma parte del Cuarteto Streghe y colabora en diversos proyectos con Cappella Barroca de México a cargo de Horacio Franco. Es integrante fundadora de Perfectas Anónimas, proyecto dedicado a la interpretación, investigación y difusión en México del repertorio medieval y renacentista. Asimismo, es integrante del Cuarteto de polifonía vocal Armonicus Cuatro y del C o r o d e Madrigalistas de Bellas Artes. Desde 2015 imparte el Taller de Música Antigua enfocado a los cantantes en el cnm.

Roberto Rivadeneyra Comenzó sus estudios de violín a los nueve años. Ha tomado clases maestras y cursos de violín y viola barrocos, música contemporánea y composición. Ha sido integrante e invitado de grupos mexicanos y extranjeros de música antigua, contemporánea, jazz, música experimental y orquestas, en algunas ocasiones como solista. Ha participado en festivales internacionales dentro y fuera del país. Fue director de la Camerata del itam, y ha sido invitado a dirigir la Academia de Música Antigua de la unam (ama). Ha sido becado en dos ocasiones por el Fonca, Arte por Todas Partes y La Orquesta Barroca de Friburgo. Actualmente es asesor y maestro de la ama, director del ensamble Navío y compositor y director del proyecto de arte sonoro Nomotrombo.

Víctor Vázquez En 2016 concluyó con mención honorífica una maestría en Interpretación musical en la Facultad de Música de la unam y en 2018 concluyó una especialización en Violín barroco en el Conservatorio Bruno Maderna de Cesena, Italia, bajo la guía de Luca Giardini. Ha colaborado con Capella Barroca de México, dirigida por Horacio Franco; los violinistas Fabio Biondi y Enrico Gatti; el director y clavecinista Rinaldo Alessandrini, la Orquesta Antiqva Metropoli y el ensamble Novum Antiqua Música, y con ellos se ha presentado en los foros y festivales más importantes del país como el Palacio de Bellas Artes, el Anfiteatro Simón Bolívar, la Sala Blas Galindo, el Festival Internacional Cervantino y el Festival de Música de Morelia. Actualmente es concertino de La Galatea Orquesta Barroca y es integrante del Trío Follia Huasteca, así como director de la Orquesta Barroca El Caracol en Puebla. Recientemente fue invitado por el Museo Internacional del Barroco de Puebla y el Museo Internacional del Violín de Cremona a tocar el violín Stradivari Marquise de Rivière para la inauguración de la exposición Los violines de Cremona, Stradivari, el Barroco y más allá.

Santiago Álvarez Graduado del Conservatorio de Utrecht, Holanda, obtuvo el título de licenciatura y maestría bajo la tutela de Siebe Henstra, Wilbert Hazelzet y Heiko ter Schegget. Estudió con Luisa Durón en la Facultad de Música de la unam (fam) y más tarde en la Escuela Superior de Música de Cataluña con Beatrice Martin. Se ha presentado como solista y continuista en las principales salas y festivales del país. Ha ofrecido recitales en Alemania, España, Argentina, Perú, Guatemala, Indonesia, Malasia y China. Fue profesor de bajo continuo de 2007 a 2009 en la Escuela Superior de Música y en 2013 en la Universidad La Salle. Ha impartido cursos y clases en el Conservatorio de Lima, la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la Universidad de Coahuila, la fam y en la Universidad Veracruzana. Además de intérprete, su interés por los instrumentos de teclado lo ha llevado a participar como afinador y en el trabajo de mantenimiento de clavecines, en grabaciones con Pierre Hantaï y Pieter-Jan Belder, entre otros. Ha sido becario del Fonca en el Programa de Estudios en el extranjero.

Miguel Cicero Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios de piano con Monique Rasseti y Néstor Castañeda, y de clavecín con Luisa Durón en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1999 se trasladó a La Haya, Holanda, donde cursó la licenciatura de clavecín bajo la guía de Jacques Ogg, obteniendo su diploma en 2003, asistiendo también a clases magistrales con Gustav Leonhardt, Richard Egarr y Wilbert Hazelzet, entre otros. Es integrante fundador del cuarteto barroco Le Mercure, con el cual se ha presentado en México, Polonia, Alemania y Holanda. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, del Centro Histórico y el Encuentro Internacional de Música Antigua. Como continuista ha colaborado con Wieland Kuijken, Carlo Chiarappa, Horacio Franco, los grupos Los Tonos Humanos, Scordatura, Son de Madera, Afrojarocho, entre otros. Desde 2009 es maestro de clavecín y bajo continuo en el Conservatorio Nacional de Música. Fue beneficiario en 2000 y 2001 del Programa de Apoyo para Estudios en el Extranjero del Fonca. 22

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23, 18:00 h

Presentación del disco Villancicos Novohispanos del Coro Amadeus in Voce Sergio Navarrete Solís, presentador

Programa Anónimo (s. XVII) Si preñado caminas Gaspar Fernandes (Portugal, ca. 1570 – México, 1629) Ximoyolali Siñola Francisco de Vidales (México, ca. 1630-1702) Toquen as Gaitas Gaspar Fernandes Pois con tanta graça bella Tomás Salgado (1698-1751) Attendatur Monaciullus Sola María Juan de Tobar y Carrasco (s. XVII a XVIII) Yo la vi, yo la miré Manuel de Sumaya (México, ca. 1678-1755) Sol Fa de Pedro Manuel de Sumaya Ya se eriza el copete

Coro Amadeus in Voce

Enrique Chávez Vázquez, director artístico SOLISTAS | Isis Orozco, Natalia de María Cruz, Georgina Saldaña,

Zaira Ávalos, Josué López, Demián Pinto, César Arturo Reyes, César Castillo, Luis Enrique Chávez, Santiago Schultz

Coro Amadeus in Voce Se formó como parte del proyecto Centro de Formación Coral de Oaxaca. Su repertorio clásico va del canto eclesiástico medieval hasta el siglo xxi, incluyendo repertorio popular mexicano, latinoamericano y música popular internacional. Ha participado en los festivales Eduardo Mata, Coral Javier Fajardo Chávez, en Pasto, Colombia, e Internacional de Coros de Cámara. En 2016 participó en el Primer Festival de Coros de Cámara Musicar en Guarapari, Brasil. En 2018 fue seleccionado para representar a Oaxaca en el Primera Muestra de Música del Fondo Regional para la Cultura y las Artes Zona Centro. INTEGRANTES | Amadeus in Voce: Isis Sofía Chávez, Isis Orozco, Natalia de María

Cruz, Daniela Jazmín Martínez, Marí Guadalupe Arenas, Kenia Darina Jiménez, Yerali Aragón, sopranos; Georgina Saldaña, Zaira Ávalos, Paula del Carmen Aranda, contraltos; César Castillo, Demián Pinto, Josué López, Luis Enrique Chávez, tenores; Santiago Rafael Schultz, César Arturo Reyes, Oswaldo Figueroa, Andrés Maximiliano, Juan Herrera, bajos Amadeus in Voce infantil: Vanessa Yamile Martínez, Josué Moisés Galván, Daniela Peláez, Jessica Pérez, Gracie Donají Pérez, Armando Pavel Caballero, Kinereth Castellanos, Keilani González, Camila Yibenhi Zúñiga Músicos ministriles: Ulises Miramontes, violonchelo; Frank Alejandro Suárez, fagot; Rubén Luengas, bajo quinta; Isis Orozco, coach vocal

Enrique Chávez Vázquez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo las licenciaturas en Dirección coral, Dirección orquestal y Musicología bajo la guía de Xavier González Tescucano en el Instituto Cardenal Miranda. Estudió Dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música. En Estados Unidos asistió a clases magistrales en dirección coral con Keneth Fulton y Elmer Iseler, y en dirección orquestal con Ben Zander. Participó en cursos magistrales en dirección coral en el Conservatorio de Viena con Gunter Heuring. Ha fundado y dirigido diversos coros y se ha presentado en México, Cuba, Colombia, Brasil, Austria, Estados Unidos y Canadá. Fue director principal de la Camerata Universitaria de la Universidad Autónoma de Zacatecas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Zacatecas. Ha escrito música coral, para grupos de cámara y coro a piano. Como docente ha impartido diversas materias musicales en el Instituto Cardenal Miranda, y las universidades del Valle de México, Regiomontana, Mexicana del Noreste, Autónoma de Zacatecas y de Sonora. Ha impartido cursos de dirección en Cuba, Ciudad de México, Chihuahua, Monterrey, Hermosillo y Oaxaca. 24

Recital de clavecín Museo Nacional de San Carlos Miércoles 28, 18:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Variaciones Goldberg - aria con variaciones diversas para clave con dos teclados Aria Variación 1, a 1 clave Variación 2, a 1 clave Variación 3, canone all’unisono a 1 clave Variación 4, a 1 clave Variación 5, a 1 ovvero 2 clave Variación 6, canone alla Seconda a 1 clave Variación 7, a 1 ovvero 2 clave al tempo di giga Variación 8, a 2 clave Variación 9, canone alla terza a 1 clave Variación 10, fughetta a 1 clave Variación 11, a 2 clave Variación 12, a 1 clave, canone alla quarta in moto contrario Variación 13, a 2 clave Variación 14, a 2 clave Variación 15, canone alla quinta a 1 clave: andante Variación 16, ouverture a 1 clave Variación 17, a 2 clave Variación 18, canone alla sesta a 1 clave Variación 19, a 1 clave Variación 20, a 2 clave Variación 21, canone alla settima Variación 22, a 1 clave alla breve Variación 23, a 2 clave Variación 24, canone all’ottava a 1 clave Variación 25, a 2 clave adagio Variación 26, a 2 clave Variación 27, canone alla nona a 2 clave Variación 28, a 2 clave Variación 29, a 1 ovvero 2 clave Variación 30, a 1 clave quodlibet Aria da capo

Raúl Moncada, clavecín

Raúl Moncada Nació en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft, y Siebe Henstra en Holanda. Ha obtenido premios en dos de las más importantes competiciones a nivel internacional en música antigua: Musica Antiqua Bruges y el Premio Bonporti. Ofrece cada año múltiples recitales de clavecín con las obras más importantes de este repertorio y conciertos de música de cámara con el ensamble Novum Antiqua Musica en las salas más importantes del país. A nivel internacional se presenta frecuentemente con Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen y Robert Smith, entre otros. En Europa se ha presentado en los festivales Grachtenfestival de Ámsterdam, van Vlaanderen de Brujas y Oudemuziek de Utrecht con el ensamble Rossi Piceno. Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife, España, entre otras, y realizado grabaciones para Ramée, orf y atma Classique. Aparte de su intensa actividad musical, que incluye la dirección de orquesta y la docencia, es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Es consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la unam.

Las Variaciones Goldberg, publicadas en 1741, fueron concebidas por Bach como parte de sus Ejercicios para teclado, que el compositor llevaba publicando desde 1726. El tema en el que se basa la obra se desarrolla a lo largo de treinta y dos compases en la línea del bajo del aria, que parece tener su origen en el tema de la Chacona en sol mayor, hwv 442, de Händel. Este bajo ostinato le sirve a Bach para construir 30 variaciones organizadas en grupos de tres, en donde encontramos una pieza del tipo danza, arioso, o similar, seguida de variación y canon. Los cánones tienen un papel organizativo y están compuestos en orden, tomando como referencia un intervalo ascendente. Este orden se rompe en la variación 30, donde Bach escribe un quodlibet, forma musical que combina temas populares. Para terminar, escuchamos el Aria de nuevo. Raúl Moncada

In Domo Ad Cor Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Miércoles 28, 20:00 h

Bosques umbrosos Programa Joseph Bodin de Boismortier (Francia, 1689-1755) Trío sonata en mi menor Op. 37 Allegro Adagio Allegro -Archivo de las Misiones de Chiquitos, siglo XVII Anónimo Dulcissime Iesu, inv. 319.00–CH 16 Allegro Recitado 1 [Aria1] Recitado 2 [Aria2] Zoiyai Jesus, AMch 169 Matteis: Ayrs for the violin Preludio Música: Grave-Presto Sarabanda: Adagio Aria burlesca (presto)

José de Nebra España, 1702-1768) De la ópera barroca Vendado es amor, no es ciego Fandango (dueto) -Manuscrito Mackworth de Cantatas Españolas, 1715 José de Torres (España, 1665-1738) Bosques umbrosos Estribillo Copla Recitado aria Seguidillas Grave -Manuscrito Guerra, 1610 Anónimo Niña, si encontrares durmiendo a Cupido Tono humano

Arcangelo Corelli (Italia, 1653-1713) Sonata de cámara, Op. 5 núm. 7 en re menor Preludio (Vivace) Corrente (Allegro) Sarabanda (Largo) Giga (Allegro)

In Domo Ad Cor

Rami Martínez, barítono y dirección Adriana Hernández, violín Aarón Celis, clavecín José Luis Cabrera, violonchelo barroco Músicos invitados Roberto González, tiorba Antonio Azpiri, barítono

In Domo Ad Cor In domo ad Cor (El domo del corazón) es una agrupación especializada en música del periodo Barroco europeo, pero sin dejar de lado la música colonial americana. Una característica especial de la agrupación es que su interpretación, sin llegar a ser cien por ciento historicista, es históricamente informada, realizada con reproducciones de instrumentos de la época, tocada en afinaciones utilizadas en el Barroco, principalmente. El ensamble nació en 2015, y se ha presentado con éxito en el Festival Cultural de la unam, la Casa del Tiempo de la uam, el Exconvento del Desierto de los Leones y en el Anfiteatro Simón Bolívar dentro del ciclo de Música antigua de la unam, entre otros foros.

Recital de clavecín y órgano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 31, 17:00 h

Los seis conciertos para dos teclados del padre Antonio Soler Programa Padre Antonio Soler (España, 1729-1783) Concierto I Andante Minué Concierto II Andante Allegro Tempo de minué Concierto III Andantino Minué Concierto IV Afectuoso. Andante non largo Minué Concierto V Cantabile Minué Concierto VI Allegro Minué

Lidia Guerberof Hahn, clavecín Abraham Alvarado, órgano

El título que aparece en el manuscrito original dice Seis Conciertos para dos órganos obligados compuestos por el P. Antonio Soler para la diversión del Serenísimo Infante de España Don Gabriel de Borbón. Siendo su alumno durante su permanencia en la comunidad de monjes Jerónimos de El escorial, escribió esta obra dedicada a él. De carácter festivo pertenece estilísticamente a la escuela clavecinística española influenciada por Doménico Scarlatti. Si bien el título original dice que es para dos órganos, se acostumbra ejecutar esta obra con órgano y clavecín, o también en dos claves. Lidia Guerberof Hahn

Lidia Guerberof Hahn Nació en Buenos Aires. Cursó estudios universitarios de música en la Academia Ciprian Porumbescu de Bucarest. Fue profesora de Música de cámara y codirectora de la Fundación George Enescu en Buenos Aires. Tomó clases de perfeccionamiento con Bruno Seidlhoffer y Erwin Leuchter. Realizó una maestría con Gheorghe Halmos. En España integró y fue solista de la Orquesta Catalana de Cámara, el Grupo Instrumental Catalá y el Cuarteto Laieta, así como maestra interna y clavecinista del Grupo de Ópera de Barcelona. Es solista en festivales internacionales en España, Estados Unidos, México, Cuba, Venezuela, Argentina y Perú. En 1988 fue distinguida por el gobierno brasileño con la medalla Heitor Villa-Lobos. Reside en México desde 1986. Ha sido académica de la unam. Elaboró los archivos musicales de la Basílica de Guadalupe y del Convento Franciscano de Celaya. En 1999 obtuvo la Beca de Investigación para Hispanistas que otorga el Ministerio de Asuntos Exteriores de España. Ha sido beneficiaria del Fonca en dos oportunidades. Recibió la distinción Honor y Mérito por parte de la embajada de Haití en México por la difusión de la música de compositores clásicos haitianos.

Abraham Alvarado Originario de la Ciudad de México. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y en el Instituto de Liturgia Música y Arte Cardenal Miranda. Realizó cursos de perfeccionamiento con Manuel Delaflor, Bernard Flavigny y Eva María Zuk. Debutó como solista en el Palacio de Bellas Artes en 1977, acompañado de la Orquesta de Cámara de la Ciudad de México. Ha tocado con las principales orquestas del país: de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la unam y Sinfónica Carlos Chávez, entre otras. Ha realizado giras por Italia, Suiza, Francia, Alemania, Portugal, España, Polonia, Estados Unidos, Brasil y Chile, tocando piano, clavecín y órgano. Actualmente es pianista de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, organista titular de la Parroquia de Santo Domingo de Guzmán en Mixcoac, maestro en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli y profesor en el Colegio Francisco López Capillas.

Recital de voz y guitarra Museo Nacional de San Carlos Sábado 3, 12:00 h

Ofrenda musical Programa Edgar Ramírez (México, 1975) Estudio para guitarra Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Se equivocó la paloma La tempranera Severa Villafañe Edgar Ramírez Te intento, tres breves piezas en una Observándote Acercándome Tentándote Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Insomnio Intermedio Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983) Canción del árbol del olvido Gilberto Molina (México, 1974) Triunfo de un guerrero Julio César Oliva (México, 1947) Ofrendas a Amado Nervo Quedamente En paz Edgar Ramírez Balkan Carlos Guastavino El sampedrino La siempreviva Pueblito mi pueblo

Encarnación Vázquez, mezzosoprano Edgar Ramírez, guitarra

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín cantando Anna Bolena, La Cenicienta en Dresde y Norma en Karlsruhe, Alemania. Ha cantado en los teatros Liceo, Palau de la Music Catalana, Pérez Galdós de las Islas Canarias y Villamarta en Jerez de la Frontera, España. En el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantó Norma y Las bodas de Fígaro. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera y la Ópera de Metz en Francia. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en la Ópera de Pittsburgh. Realizó el estreno de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego y Florencia en el Amazonas en Leticia, Colombia. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania y la Canterbury Society en Inglaterra. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica y en el Teatro Noga de Tel Aviv. Realizó una gira en Polonia y cantó con la Orquesta de la Radio de Varsovia; cantó en Bahréin y en Riad, Arabia Saudita. Interpretó Yuzuru en Tokio ante la emperatriz de Japón. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

Edgar Ramírez Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Academia Yamaha con Jonathan García. Es egresado del Conservatorio de Música y Artes de Celaya (cmac) y de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato, como licenciado en Instrumentismo especialidad guitarra clásica. Ha tomado clases con Carlos Bonell, Juan Carlos Laguna, Fábio Zanon y Ken Bassman, entre otros; así como cursos de guitarra jazz, dirección coral y orquestal. Ha asistido a cursos de tecnología musical. Forma parte del Taller de Composición en el cmac impartido por Guillermo Diego desde 2016. Como ejecutante se ha presentado en Norte y Sudamérica, así como en Reino Unido, en escenarios como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Juárez, entre otros. Tiene un proyecto de rock progresivo con música de su autoría desde 2006. Ha sido docente en distintas instituciones de México y Colombia. En la actualidad continúa con su labor de concertista y docente en distintas disciplinas musicales. 32

Recital de voz y guitarra Museo Nacional de San Carlos Sábado 10, 12:00 h

Programas Leo Brouwer (Cuba, 1939) Variaciones sobre un tema de Django Reinhardt Jorge Ritter (México, 1957) Cygnus Preámbulo Canción de cuna Son Intermedio Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Tres canciones españolas En Jerez de la Frontera Adela De Ronda Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Siete canciones populares españolas El paño moruno Seguidilla murciana Asturiana Jota Nana Canción Polo María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951) Te quiero, dijiste (Muñequita linda) Júrame

Juanra Urrusti, tenor Carlos Iván Reyes, guitarra

Juanra Urrusti Es licenciado en Composición y Teoría musical del Centro de Investigación y Estudios de la Música, con posgrado Fellowship en Composición musical por la University of West London. Estudió canto con José Guadalupe Reyes, Ignacio Gutiérrez Campoy, Rosa María Diez, Josué Cerón y Ramón Calzadilla; tomó clases magistrales y tutorías con Enrique Ángeles y Jesús Suaste; y ha trabajado con coaches como Ángel Rodríguez, María Teresa Rodríguez, Sergio Vázquez y con Eva Lindquist en Viena. En 2017, cambió de tesitura a tenor trabajando con el tenor mexicano Armando Mora, su actual maestro de canto. Como cantante solista, debutó con el rol de Alfredo Germont en LaTraviata de Verdi en Xalapa en 2018. Ha cantado con las orquestas Sinfónica Mexiquense dirigido por Rodrigo Macías, Bundesjugendorchester dirigido por Alondra de la Parra, Universitaria de Música Popular dirigido por Rubén Flores, Filarmonía con la dirección de Jorge Vázquez, Southern Arizona Symphonic dirigida por Linus Lerner y la Dresdner Sinfoniker, dirigida por Premil Petrovich. En recitales se ha presentado con los pianistas Ángel Rodríguez, Daniel Cruz, Józef Olechowski, Alain del Real, Martín de la Rosa, Araceli Salazar, Camelia Goila y Mauricio Náder. Ha realizado más de veinte estrenos mundiales como solista, entre los que destacan Zimmergramm, Metamórfica y Disidentes del compositor Enrico Chapela.

Carlos Iván Reyes Egresado de la Escuela de Música Vida y Movimiento del conjunto cultural Ollin Yoliztli en la cátedra de Omán Kaminsky, a la cual ingresó en 2009 bajo la tutela de Freddy Pérez. Con el ensamble Entrecuerdas (actualmente Terceto del Sur) fue ganador del primer lugar en el Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018 y mención de honor a la mejor interpretación de pieza mexicana en el mismo concurso en la edición 2013; primer lugar en el Concurso La guitarra en la Música de Cámara del exconvento de San Francisco; además fue galardonado con la presea Gerardo Tamez, así como segundo lugar en el Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Como solista, ha sido finalista en los concursos nacionales de guitarra: Fest Guitar de Puebla en 2015, Ramón Noble de Pachuca en 2015, así como del concurso del Festival Internacional del Conservatorio Nacional de Música 2017. Fue guitarrista del ensamble en el Festival Les Voix Humaines en La Habana, invitado por Isabelle Hernández y Leo Brouwer. Actualmente es integrante de la Organización de Solistas de México, además de diversos y reconocidos grupos de cámara con quienes interpreta estilos que van de la música antigua hasta el jazz. 34

Recital de voz y guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 16, 18:00

Homenaje a Federico García Lorca Programa Canciones españolas antiguas recogidas y armonizadas por Federico García Lorca con arreglos de Gerardo Matamoros Anda jaleo Los cuatro muleros Tres morillas Sevillanas siglo XVIII Nana de Sevilla Los pelegrinitos Zorongo Intermedio Gerardo Matamoros Un ángel Chabuca Granda (Perú, 1920 – Estados Unidos, 1983) La flor de la canela Juan Carlos Cobián (Argentina, 1896-1953) Enrique Cadícamo (Argentina, 1900-1999) Nostalgias José Alfredo Jiménez (México, 1926-1973) Cuando sale la luna Toquinho (Brasil, 1946) Vinicius de Moraes (Brasil, 1913-1980) Tomara

TransitarEs

Ruth Ramírez, mezzosoprano Gerardo Matamoros, guitarra y tenor

TransitarEs Está integrado por Gerardo Matamoros en guitarra y voz, y Ruth Ramírez, voz principal, ambos integrantes del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, músicos de formación y trayectoria profesional connotada. El lanzamiento de su primera producción discográfica Viajes del corazón en 2018 fue apadrinado por Javier Platas, Sofía Álvarez y Héctor Bonilla. Desde entonces el dúo se ha presentado en escenarios como los museos Mural Diego Rivera, Nacional de la Estampa y de las Culturas del Mundo, así como en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, entre otros, y ha sido entrevistado en diversos medios como Radio Educación, Radio Raíces, Radio imer, Radio ipn y uam Radio; y en televisión en Canal 22, Canal Once y Ciudad tv, entre otros. TransitarEs surgió de la necesidad de decir lo que el corazón sabe, pero la mente duda, la naturaleza misma del canto en transformación. La sabiduría de los ritmos de tres y de dos nos amalgaman y nos llevan entre melodías que siempre fueron raíz y evolución.

En 1931, mientras se instalaba la Segunda República Española, el poeta Federico García Lorca, quien repetidas veces declaró ser “ante todo […] músico”, grabó en gramófono junto con la cantante y bailaora Encarnación López Júlvez “La argentinita”, las Canciones populares españolas, diez armonizaciones de melodías que recopiló a lo largo de más de una década de investigación musicológica realizada, en sus palabras, “con sentido de poeta”. Además del trabajo de campo realizado, Lorca recurrió a los estudios de música española más importantes hasta entonces, entre ellos, el Cancionero popular musical español de Felipe Pedrell, el Cancionero de Palacio, del siglo xv, y la recopilación de Cantos españoles de Eduardo Ocón, publicada en 1874. Para Lorca “las canciones son criaturas, delicadas criaturas, a las que hay que cuidar para que no se altere en nada su ritmo.” Su legado estético, en su vertiente musical y poética, además de recordarnos los sonidos de la España republicana, nos hablan de la sensibilidad de un hombre de firmeza de espíritu y profundas convicciones éticas. Mariana Hijar

Recital de guitarra Museo Nacional de San Carlos Sábado 17, 12:00 h

Programa Leo Brouwer (Cuba, 1939) Paisaje cubano con rumba Los caminos del aire y la sonrisa * Armando Luna (México, 1964-2015) Tiliches Paulo Bellinati (Brasil, 1950) Baião de Gûde Juan Pablo Simoniello (Argentina, 1969) Libro de estudios núm. 1 Jorge Vidales (México, 1969) Cuarteto núm. 2, De otoño Mauro Godoy (Chile, 1967) Landscapes* Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Libertango *Obra dedicada a Tetraktys

Tetraktys, cuarteto de guitarras Miguel Ángel Rivera · Luis Enrique Estrada Rodrigo Villaseñor · Hugo Armando Medina

Si pudiésemos trazar la genealogía del vasto repertorio para guitarra de compositores latinoamericanos del siglo XX, tendríamos que resaltar como puntos de inflexión, la obra de Leo Brouwer y la de Astor Piazzolla. Paisaje cubano con rumba, escrita por Brouwer en 1986, corresponde a su tercer periodo estilístico, denominado por él mismo “nueva simplicidad” el cual se extiende hasta su obra actual. Éste es un estilo que, al ser precedido por el avant-garde, recurre a ciertos elementos del minimalismo, la tonalidad y el romanticismo. Por su parte, Libertango (1973), representa para Piazzolla “la libertad que permito a [los] músicos” pues “sus límites están definidos únicamente por el alcance de sus propias capacidades y no a través de ninguna presión exterior.” El Cuarteto Tetraktys estrenó en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez de 2016, Landscapes de Mauro Godoy, en un programa que también incluyó Tiliches de Armando Luna, obra escrita en 1997. Por su parte, el Cuarteto No. 2, Otoño, del compositor mexicano Jorge Vidales, es una obra escrita en 2007. Mariana Hijar

Tetraktys, cuarteto de guitarras Formado en 2009 bajo la tutela de Antonio Rodríguez Delgado. Fue acreedor al reconocimiento especial del Premio Nacional de la Juventud 2013. Ha recibido también asesoría de Leo Brouwer, el Cuarteto Penderecki y el Cuarteto Latinoamericano, entre otros. Cuenta con seis primeros premios en concursos de música de cámara, nacionales e internacionales, entre ellos los del II Concurso Internacional de Música de Cámara de Villalgordo del Júcar, España, en 2011, y del II Concurso Nacional de Ensambles Guitarrísticos de Taxco; así como un segundo lugar en el X Concurso Internacional de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera en España en 2012. Ha realizado estrenos mundiales de compositores como Leo Brouwer, Marios J. Elia, Leonardo Balada, J. P. Simoniello y L. Caballero. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Internacional de Tamaulipas e Internacional de Música de Cámara Leo Brouwer de La Habana, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y la Feria Internacional Cubadisco 2012. Se ha presentado en España, Cuba e Italia. En 2016 realizó el estreno en México del Concierto itálico para 4 guitarras y orquesta, además el curso magistral de interpretación Sonosíntesis 2016 en colaboración con Leo Brouwer. En 2019 realizará una gira por Argentina y Colombia celebrando su X aniversario, además de la grabación del disco Per suonare a quattro con la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la unam.

Recital de guitarra y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 11:30 h

Programa Javier Farías (Chile, 1973) La otra historia* Primera expedición Los de abajo Patio de las palmeras Malcolm Arnold (Reino Unido, 1921–2006) Serenata Guillermo Diego (México, 1958) Watcha Tijuana* Intermedio Edward Hart (Estados Unidos, 1965) Imágenes de Baja California** La Rumorosa El desierto El mar Mario Castelnuovo Tedesco (Italia, 1895 – Estados Unidos, 1968) Fantasía *Obra dedicada a Amanda y Roberto Limón **Obra dedicada a Roberto Limón

Roberto Limón, guitarra Amanda Limón, piano

Roberto Limón Realiza una intensa actividad como recitalista, músico de cámara y solista con orquesta. Ha participado en los festivales de guitarra de Volos, Tenerife, Palmas de la Gran Canaria, Miami, La Habana, Bangkok y Stuttgart, entre otros. Su interés por la música de cámara ha generado cerca de un centenar de obras de compositores de diversas nacionalidades. Ha participado como músico invitado con los cuartetos José White, Latinoamericano y Carlos Chávez; así como con diversos flautistas, violinistas, y cantantes. Se ha presentado como artista invitado con las principales orquestas de México, incluidas la Sinfónica Nacional y la ofunam, así como las sinfónicas de San Antonio, San Diego, Pacific y Pensacola, además de las filarmónicas de Corea y Montevideo, así como las orquestas nacionales de Cuba, República Checa, Lituania y la Orquesta Estatal de Leningrado. Sus grabaciones discográficas se encuentran en Soundspells Production, Quindecim, Fonarte Latino, Prodisc, Origin Classsical y Voz Viva de México de la unam. Ha sido nominado al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum clásico y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música por su grabación Tango mata Danzón, que incluye cinco obras para guitarra y orquesta. Su más reciente grabación Milonga feroz cuenta con la participación de César Olguín en el bandoneón, la oboista Carmen Thierry, los flautistas Asako Arai y Rafael Urrusti; la percusionista Leah Bowden, el violonchelista Omar Firestone y el Cuarteto Latinoamericano. En 1989 ingresó, por concurso, al selecto grupo de Concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Amanda Limón Inició sus estudios de piano a los seis años con Farizat Tchibirova, continuando posteriormente en los talleres de música de la Orquesta de Baja California con Zarema Tchibirova y solfeo con Tatiana Diorditza. Fue ganadora en dos ocasiones del primer lugar de la Bienal Binacional de Piano celebrada en Baja California. Estudió la licenciatura en sociología en la San Diego State University. Posteriormente, en 2012 bajo la tutela de Karen Follingstad, inició estudios para la licenciatura de ejecutante de Piano en el Departamento de Música de la misma universidad. Complementando su preparación pianística, con la práctica de la técnica Alexander en el Alexander Teaching Centre en San Diego, que dirige Alice Olsher. Paralelamente a su actividad como recitalista y músico de cámara, se ha especializado en la enseñanza temprana para niños, para lo cual ha realizado estudios, entrenamiento y certificación en el Instituto Suzuki de Los Ángeles y con Diana Galindo en Flagstaff, Arizona, así como seminarios con Irina Gorin en Carmel, Indiana. Hoy en día comparte sus conocimientos a niños y jóvenes en su estudio de música en California. 40

Recital de guitarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24, 11:30 h

Programa Luigi Boccherini (Italia, 1743 – España, 1805) Introducción y fandango Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas

Alberto Daniel Quintanilla Juan Pablo Sixtos Rodrigo Merino Arturo Vera

Johann Kaspar Mertz (Eslovaquia, 1806 – Austria, 1856) Fantasía húngara, Op. 65 núm. 1 Alberto Daniel Quintanilla, guitarra

Alexandre Tansman (Polonia, 1897 – Francia, 1986) Variaciones sobre un tema de Scriabin Juan Pablo Sixtos, guitarra

Leo Brouwer (Cuba, 1939) Rito de los Orishas Exordium - Conjuro Danza de las diosas negras Rodrigo Merino, guitarra Giulio Regondi (Suiza, 1822 – Reino Unido, 1872) Introducción y capricho, Op. 23 Arturo Vera, guitarra

José Pablo Moncayo (México, 1912-1958) Huapango Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas

Alberto Daniel Quintanilla Juan Pablo Sixtos Rodrigo Merino Arturo Vera

Alberto Daniel Quintanilla Nació en Salamanca, Guanajuato. Inició sus estudios musicales en 2010, en Creativa Instituto Moderno de Música y Artes A.C. con Juan José Barrón. Ha sido reconocido en diversos concursos nacionales e internacionales, obteniendo un total de 18 premios. Obtuvo la Condecoración al Mérito Juvenil Morelia 2018, en el ámbito Artístico Cultural. En 2015 participó en el disco Guitarrerías. Ha ofrecido conciertos en Salamanca, San Miguel de Allende, Ciudad de México, Colima, Paracho, Culiacán y Morelia. Ha recibido clases magistrales de Mauro Zanatta, Matteo Mela, Edoardo Catemario, Denis Azabagic, Timo Korhonen, Juan Carlos Laguna, Pablo Garibay, René Izquierdo, Hopkinson Smith, Pavel Steidl, Remi Boucher y David Russell, entre otros. Actualmente estudia con Rodrigo Nefthalí en el Conservatorio de Música de las Rosas.

Juan Pablo Sixtos Cano Originario de Paracho. Inició sus estudios a los nueve años en la Escuela de guitarra inpa de Paracho, bajo la tutela de Verónica García Ayala. En 2014 se hizo alumno de Luis Molina Gutiérrez y en 2015 ingresó al Conservatorio de las Rosas de Morelia, en donde actualmente estudia bajo la tutela de Eva Pieskova. Ha tomado clases magistrales con Oman Kaminsky, Edgar Medrano, Francisco Gil, Lukasz Kuropaczewski, Alfredo Amezcua y Abel García Ayala. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Guitarra de Paracho 2015 categoría Juvenil.

Rodrigo Merino Ramírez Nació Salamanca, Guanajuato. Inició sus estudios de guitarra clásica en 2013 en Creativa Instituto Moderno de Música y Artes A.C. con Juan José Barrón. Ganó diversos concursos estatales y nacionales. En la actualidad estudia la licenciatura en Guitarra clásica en el Conservatorio de las Rosas de Morelia bajo la tutela de Rodrigo Neftalí. En 2017 fue seleccionado e invitado a formar parte del Cuarteto de Guitarras del Conservatorio las Rosas, con el cual se ha presentado en la Ciudad de México, Taxco, Guanajuato, Salamanca y Uruapan. En 2018 participó a dúo en el Festival Internacional Cervantino con el guitarrista José Daniel Salceda Velasco. Ha tomado clases magistrales con Marcyn Dylla, Mirta Álvarez, Ricardo Gallen, Edoardo Catemario, Mauro Zanatta y Edel Muñoz, entre otros.

Arturo Vera Originario de Monterrey. Se ha presentado como solista en las ediciones xvi y xviii del Festival Internacional de Guitarra de Monterrey. Colaboró como locutor en Radio n.l. en el programa Cuerdas vivas, difundiendo la actividad guitarrística de 2016 a 2018. Ha ofrecido conciertos en diferentes ciudades del país; ha obtenido siete premios en concursos nacionales entre los que destacan el tercer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra de México y los primeros lugares de los concursos Nacional en Lagos de Moreno y Guitarromanía de Colima, en 2019.

Recital de guitarra y palmas Museo Nacional de San Carlos Sábado 24, 12:00 h

Gloria Programa Gabriel Elizondo Virgen del Cobre (soleá) La grieta (polo) El arrullo de mis muertos (siguiriya)* La primavera (bulería al golpe) Los pájaros (tangos) El eco de Antonio Agujetas (tientos) Las mañanas (fandangos) Las olas (bulería)* Alegrías y silencio (alegrías) *Estreno **Estreno del arreglo en dueto

Gabriel Elizondo, guitarra Jorge Pablo Mancebo, segunda guitarra y palmas Lya Morgana, palmas

Gabriel Elizondo Cuenta con una trayectoria internacional de más de veinte años y tres discos publicados. Ha dedicado los últimos 10 años a buscar la dignificación en México de la música flamenca, defendiéndola como música de concierto. Esta búsqueda lo ha llevado a ser invitado al Festival de Música de Cámara Leo Brouwer en 2014. Es parte de la oferta musical de la Coordinación Nacional de Música y Ópera desde 2013. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Ha impartido cursos en la Facultad de Música de la unam. Actualmente forma parte del comité del Día Nacional de la Guitarra, junto a destacados ejecutantes de la escena nacional. Como compositor, su obra consta de más de treinta composiciones para guitarra, voz, violonchelo y violín.

Jorge Pablo Mancebo Comenzó su formación en la guitarra de manera autodidacta en 2010. En 2013 empezó a estudiar la guitarra flamenca con Gabriel Elizondo y posteriormente comenzó a tocar las palmas para él de manera profesional en 2015 hasta convertirse en su segunda guitarra en 2017. A partir de 2018 es guitarrista de acompañamiento de Lya Morgana.

Lya Morgana Bailarina de danza contemporánea en sus inicios y especializada en investigación coreográfica, desarrolló su ser creativo y expresivo profundizando, desde 2002, en dos grandes tradiciones: el flamenco y el son jarocho. Dirigió su primera obra coreográfica en 2010 y ha seguido creando de manera constante. Dirige el Estudio Mucho Arte; diseña y brinda los talleres y laboratorios de flamenco en la uva ccut-unam desde 2011. Actualmente estudia la licenciatura en Docencia para las artes en el Cenart y colabora como músico acompañante para Gabriel Elizondo desde 2018.

Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 17:00 h

Programa Mauro Giuliani (Italia, 1781-1829) Grande ouverture, Op. 61 Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Tres canciones mexicanas La pajarera Por ti mi corazón La Valentina Julio César Oliva (México, 1947) Tres danzones* Valle de Bravo Irene Buganvilias Intermedio Alec Roth (Reino Unido, 1948) The Unicorn in the Garden* Cat Dances* Javanese Cat Egyptian Cat Jeffrey Cheshire Cat Simone Iannarelli (Italia, 1970) Italian Coffee L’ultimo caffe’ insieme Tarde de lluvia con café American Coffee Paulo Bellinati (Brasil, 1950) Jongo *Obras dedicadas a Morgan Szymanski

Morgan Szymanski, guitarra

Morgan Szymanski Nació en la Ciudad de México. Cuenta con una considerable trayectoria como concertista a nivel mundial. Desde sus inicios en la Escuela Nacional de Música de la unam y la Edinburgh Music School de Escocia, ha sido galardonado con premios como el primer lugar en el Concurso Nacional de Guitarra en México y el Young Concert Artists Trust en Londres, entre otros. Sus estudios en el Royal College of Music de Londres fueron apoyados por el Fonca, y los Munster Musical Trust, Tillett Trust, Wall Trust y Leverhulme Trust. En 2007 fue el primer guitarrista en ser merecedor de la Junior Fellowship, después de ser galardonado con todos los premios de guitarra de dicha institución, antes de ser admitido en el Conservatorio de Ámsterdam, becado por Erasmus. Sus conciertos como solista y con orquesta lo han llevado a las salas y festivales más importantes del Reino Unido, Francia, Austria, Alemania, Bélgica, Islas Bermudas, Holanda, Suiza, Italia, España, Portugal, Macedonia, Sudáfrica, Zimbabue, China, México, Guatemala, Chile, Argentina y Estados Unidos. Se ha presentado con la Royal Philharmonic Orchestra y la Orquesta de Halle, al igual que con las orquestas Britten Sinfonia, Scottish Sinfonia, Welsh Chamber, City of Birmingham Youth Orchestra, Bournemouth Symphony, Academy of St. Martin in the Fields, Of the Swan, Filarmónica de Macedonia, Filarmónica de Bahía Blanca, Argentina, Andrés Bello de Chile, Stellenbosch Symphony de Sudáfrica, Filarmónica de la Ciudad de México y Juvenil Eduardo Mata.

Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25, 17:00 h

Programa Frank Wallace (Estados Unidos, 1952) Caracara, Op. 81 Cara de la Luna Cara del Sol * Atanas Ourkouzounov (Bulgaria, 1970) Variaciones sobre un tema sibilino Takashi Yoshimatsu (Japón, 1953) Litmus Distance Bedouin in acid Bedouin in alkali Intermedio Ernesto Cordero (Puerto Rico, 1946) Pequeña suite El caminante Niebla * Xochipilli Roland Dyens (Túnez, 1955 – Francia, 2016) Saudade núm. 3 Rituel Danse Fète et finale Sergio Assad (Brasil, 1952) Farewell Marco Pereira (Brasil, 1950) Samba urbano Pixaim *Dedicada a Juan Carlos Laguna

Juan Carlos Laguna, guitarra

Juan Carlos Laguna Obtuvo el primer lugar en el 34.ª Tokyo International Guitar Contest en 1991, la distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión de la Cultura 1997 y el Premio Universidad Nacional en el área de Docencia en Artes 2010. Ha ejercido la docencia desde 1989. Actualmente es profesor titular C de tiempo completo y participa con el máximo nivel de estímulos del Programa de Primas al Desempeño del Personal Académico de Tiempo Completo. Desde 1980 pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes. Ha sido becario del Fonca-Conaculta en múltiples ocasiones realizando proyectos de estreno, grabación y difusión de música contemporánea mexicana. Se ha presentado en América, Europa, África y Asia. Su producción discográfica consta de más de treinta grabaciones como solista. Estas grabaciones fueron realizadas en Inglaterra, Japón, Francia y México en los sellos Audivis, Forlane, Kojima Recordings y Urtext Digital Classics. Ha fungido como jurado en importantes concursos nacionales e internacionales de su especialidad, igualmente ha impartido conferencias, ponencias, talleres y clases magistrales en instituciones de enseñanza superior de reconocido prestigio. Su interés particular por la música mexicana de concierto se refleja en su labor como revisor o editor de diversas publicaciones para guitarra en México, Italia y Japón. Desde 2000 ha llevado a cabo una amplia labor de difusión a través de la dirección artística del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco y del Encuentro Universitario de Guitarra de la unam.

Recital de arpa, voz y guitarra Museo Nacional de San Carlos Sábado 31, 12:00 h

¡A través del mar! Música hispana, origen de nuestras músicas criollas Programa Juan del Encina (España, 1468-1529) Ay, triste que vengo

Gaspar Sanz Preludio o capricho arpeado por la Cruz

Gaspar Sanz (España, 1640-1710) Folías Españoletas

Gaspar Sanz - Codex Saldívar (ca. 1732) Xácaras

Son tradicional mexicano Petenera Codex Luz y Norte (ca. 1667) Españoletas

Codex Saldívar Marionas El amor Los impossibles - Lloroncita Fandango- Fandanguito Son tradicional mexicano Cascabel

Dúo Castálida

Bárbara Cerón Olvera, arpas y voz Tarcisio Alcalá, guitarras

El barroco musical español y novohispano es producto, en gran medida, del sincretismo cultural ocurrido entre las tradiciones musicales autóctonas de las colonias americanas y las propias de la cultura hispánica, en toda su multiplicidad. El siglo xvii y xviii, época del florecimiento del Barroco, fue el siglo de estabilidad y consolidación de la corona española en sus dominios americanos, y, por lo tanto, el arte de entonces, nos habla de la ostentación, la abundancia y el éxito de un proyecto de colonización y sobre todo, las maneras en que dos mundos trataron de conciliarse desde lo estético. Juan de la Encina, fue un compositor que comenzó a abrir el terreno a la polifonía en la música sacra y profana en el siglo xv español. En este sentido, es un antecedente de la posterior exploración de la música barroca de compositores como Gaspar Sanz y Santiago de Murcia, ambos exponentes de la guitarra barroca española. El códice Saldívar, hallado por el musicólogo Gabriel Saldívar en 1943, es un compendio de manuscritos de música para guitarra de mediados del siglo xviii, algunos especialistas atribuyen su autoría a Murcia. Mariana Hijar

Bárbara Cerón Olvera Es la única mexicana ejecutante del arpa barroca. Comenzó sus estudios de Arpa clásica bajo la cátedra de Lidia Tamayo. Paralelamente a la música académica incursionó en la música popular latinoamericana. Obtuvo dos diplomas como egresada del Koninjklijk Konservatorium de La Haya, Holanda; en 2007 obtuvo el diploma en Arpa clásica bajo la dirección de Ernestine Stoop, y en 2008 el diploma en Arpa barroca, bajo la supervisión de Christina Pluhar, en la misma institución. Es fundadora y directora musical del ensamble TenteEnelAyre y fundadora de MarimbulArp Dúo; junto con Leopoldo Novoa, es integrante del Ensamble Lucidarium. Su repertorio abarca música renacentista, barroca, algunos géneros tradicionales latinoamericanos y música contemporánea. Ha sido invitada a numerosos festivales en Europa, Norte y Sudamérica y México, participando como solista, con ensambles o bajo la batuta de músicos como Gabriel Garrido, Christina Pluhar y Steve Reich. Ha participado en la grabación de varios discos, grabando recientemente su primer disco como solista, bajo el sello Quindecim Records. Ha colaborado en la interpretación de música para cine, teatro, radio y televisión, así como en la creación de espectáculos de danza, ópera, multimedia y performance. Ha impartido clases magistrales en el Conservatorio de Ginebra, en el Conservatorio de Lima y en la Universidad Autónoma de Querétaro, y ha dado cursos en las Caravanas por la Paz en Guerrero y en el Festival de Música Antigua Huellas, así como en el Festival Prisma en Tepoztlán.

Tarcisio Alcalá Es guitarrista y compositor autodidacta. Tiene un eje sostenido por dos extremos: por un lado, la música polifónica antigua y por otro la música contemporánea. Asimismo, tuvo la oportunidad de conocer la profundidad de este arte desde las raíces: la música tradicional mexicana. Formó parte de la orquesta típica Tierra Caliente dirigida por Ricardo Flores Mijangos. Colaboró con el ensamble de sones del Pacífico La Yerbabuena. Fueron las pláticas y sugerencias del etnohistoriador Vladimir Jiménez lo que hizo volcar sus estudios e investigaciones a la obra de Santiago de Murcia y su relación con la música istmeña. En este hilván de acontecimientos conoció al laudero Daniel Guzmán, quien lo presentaría con aquél que sería su maestro, Eloy Cruz, con el que se especializó como intérprete de guitarra barroca. Aprendió una gran diversidad de sones de rasgueado instruidos por Ely Salmerón. Tomó un curso de bajo continuo impartido por Pablo Zapico. Actualmente colabora con los ensambles Divini Accenti y TenteEnelAyre.

Recital de violín, violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4, 11:30 h

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Trío para piano, Op. 8 en si mayor Allegro con brio-Tranquillo-In tempo ma sempre sostenuto Scherzo: Allegro molto-Meno allegro-Tempo primo Adagio Finale: Allegro Intermedio Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Estaciones porteñas Primavera Verano Otoño Invierno

Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Santiago Piñeirúa, piano

Brahms comenzó a escribir el Trío para piano en 1853, poco antes de su primer encuentro con Robert y Clara Schumann, el cual fue decisivo en su posterior trayectoria artística y vida personal. En 1890, tras 35 años de haber concluido la obra, Brahms decidió editarla. Esta versión difiere de la primera, en principio, en que su duración se redujo a la tercera parte. Por otro lado, las secciones medias del primer, tercer y cuarto movimientos fueron reescritas; sólo el Scherzo se mantuvo esencialmente igual que en su primera versión. Astor Piazzolla compuso las Estaciones porteñas, entre 1965 y 1970. En ellas, Piazzolla evoca a las cuatro estaciones en Buenos Aires, homenajeando a Antonio Vivaldi —cuya influencia es posible escuchar en los últimos compases de Invierno porteño. Mariana Hijar

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos; y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpiñán, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero, donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre, Manuel Ramos Zamora y, más tarde, estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole.

Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext; profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad, y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasançon, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 20082009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music; más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4, 17:00 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto en do mayor KV 285b, para flauta y trío de cuerdas Allegro Tema con variaciones Eduardo Angulo (México, 1954) Septeto Alter Ego Una pequeña inducción Mascarada Intermedio Juan Pablo Contreras (México, 1987) Voladores de Papantla, para cuarteto de cuerdas* Javier Montiel (México, 1954) Canción, para flauta, viola, violonchelo y arpa Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Introducción y Allegro, para septeto *Dedicada al Cuarteto Latinoamericano por sus 35 años de fundación

Miguel Ángel Villanueva, flauta Manuel Hernández, clarinete Janet Paulus, arpa

Cuarteto Latinoamericano

Saúl Bitrán, violín · Arón Bitrán, violín Javier Montiel, viola · Álvaro Bitrán, violonchelo

En 1905, la compañía de pianos y arpas Maison Erard comisionó al compositor francés Maurice Ravel a escribir una obra para el arpa de pedales de doble acción que había patentado ese mismo año. Introducción y Allegro, obra de inusual instrumentación —flauta, clarinete, arpa, dos violines, viola y violonchelo—, fue resultado del encargo. Utilizando la misma instrumentación, Eduardo Angulo compuso su Septeto, estrenado por el Cuarteto Latinoamericano en 2017. Voladores de Papantla, única obra para cuarteto de cuerdas del programa, evoca siete momentos del ritual totonaca del Palo Volador y da paso a la obra de Javier Montiel, donde arpa y flauta se vuelven a hacer presentes. Por su parte, el Cuarteto en do mayor KV 285b de Mozart, primero de sus tres cuartetos para flauta y cuerdas escritos entre 1777 y 1778, podría considerarse un concierto de cámara en el que el flautista asume el papel de solista, mientras que los tres instrumentos de cuerda simulan una orquesta acompañante. Mariana Hijar

Miguel Ángel Villanueva En los últimos 20 años ha realizado una significativa labor en la generación de repertorio nuevo de compositores mexicanos para flauta transversa. Gran parte de ella ha sido grabada con diversas orquestas, logrando así un importante legado para las generaciones futuras. Se ha presentado en Europa, América y el Norte de África, interpretando principalmente la música de Eugenio Toussaint, Horacio Uribe, Lucía Álvarez y Eduardo Angulo, por mencionar algunos. Ha sido invitado a importantes festivales nacionales e internacionales en Reino Unido, España, Francia, Colombia, Ecuador, Canadá y México. Desde 1995 es profesor titular de la Facultad de Música de la unam donde, aparte de su labor docente, organiza el Festival Universitario de Flauta Transversa, así como el Concurso Nacional de Flauta Transversa. Es egresado de la Facultad de Música de la unam, del Conservatoire National de Région de Saint-Maur y de l’École Normale de Musique de París, donde obtuvo la licenciatura de Instrumentista, la medalla de oro y el diploma superior de Ejecución, respectivamente. Sus maestros fueron Héctor Jaramillo, Ida Ribera, Michel Moraguès y Shigenori Kudo. En 2017 fue invitado a formar parte de los artistas de la casa Powell Flutes.

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Janet Paulus Nació en Nueva York y estudió arpa con Pearl Chertok. Continuó sus estudios en la Academia de Artes de Interlochen, Estados Unidos, y en el Instituto de Música de Cleveland, donde obtuvo su licenciatura bajo la dirección de Alice Chalifoux. Prosiguió su carrera musical en Nueva York, como solista y en grupos de cámara, y actuó también como arpista orquestal en la Orquesta de la Ópera Metropolitana, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de la Ópera de Nueva York, la Orquesta de St. Luke’s y la Filarmónica de Brooklyn. De 1992 a 1997 vivió en España, donde fundó el dúo de arpas Giocarpa, con el que grabó el disco Vent de Terre, Vent de Mer. Ha sido profesora de arpa en el Conservatorio de Brooklyn, la Escuela de Música de Manhattan y el Festival de Música de Morelia. Ha grabado con las orquestas Sinfónica de San Francisco, de la Ópera Metropolitana y Filarmónica de Nueva York. En 2009 organizó el 2.° Festival Internacional de Arpa con la colaboración de la Escuela Nacional de Música y la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. En la actualidad reside en México, donde fue arpista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente es arpista principal de la ofunam, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Minería e integrante de Sondos, dúo de arpas con Mercedes Gómez.

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras”. El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros. 56

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10, 11:30 h

Programa Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De Tosca “Recondita armonia” “Mario! Mario! Mario!”, dúo de Tosca y Cavaradossi “Vissi d’arte” Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De Otello “Ave Maria” “Dio! Mi potevi scagliar”, dúo de Desdémona y Otello “Già nella notte densa” Pietro Mascagni (Italia, 1863-1945) De L’amico Fritz “Son pochi fiori” “Ed anche Beppe amó!” “Le ciliegie”, dúo de Suzel y Fritz

Belinda Ramírez, soprano Carlos Arturo Galván, tenor José Alfonso Álvarez, piano Daniel Garay, comentarista

En 1887 Giuseppe Verdi estrenó en Milán su penúltima ópera, Otello, basada en el drama homónimo de William Shakespeare. Esta obra se distingue del resto del repertorio de Verdi por ser un claro antecedente del verismo, tradición operística posromántica surgida en Italia hacia finales del siglo xix, de la cual Tosca de Giaccomo Puccini y L’amico Fritz de Pietro Mascagni figuran como dos de sus obras más representativas. El tratamiento musical del racconto (relato) y la representación de la aflicción y enfurecimiento de Otello en el aria “Dio! Mi potevi scagliar” son ya indicios del verismo, que, influenciado por el paradigma positivista imperante de su tiempo, tuvo como una de sus características principales la búsqueda del retrato realista de la vida y las pasiones. Mariana Hijar

Belinda Ramírez En 1975 se tituló como profesora de danza con mención honorífica por el Instituto Nacional de Bellas Artes. Ese mismo año comenzó sus estudios de canto en el inba y en el Conservatorio Nacional de Música. Formó parte de la compañía de zarzuela y opereta de Cristina Ortega, con la que interpretó roles protagónicos en quince puestas en escena. En 1985 representó el papel estelar de Jenny Lind en la revista musical Barnum, bajo la dirección de Manolo Fábregas. Su repertorio abarca papeles principales de ópera y opereta como El murciélago, La traviata, Carmen, Bastián y Bastiana, Florencia en el Amazonas y Payasos. Grabó un disco con canciones mexicanas titulado El México de siempre, bajo la dirección musical de Tito Enríquez, y uno más de dúos al lado del tenor Daniel Garay. Desde 1990 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Arturo Galván Originario de Hidalgo. Comenzó su carrera musical en la Academia de Piano Antonio Gomezanda, donde estudió con Aurelia Lara Mendoza. Posteriormente cursó las carreras de violinista y cantante de ópera y concierto, ambas en el Conservatorio Nacional de Música. Sus maestros fueron Irma González, Héctor Olvera, Alirio Campos, Rosa María Diez y Enrique Espín. Ha cantado con las orquestas más importantes del país y junto a figuras de la ópera como Plácido Domingo, Verónica Villarroel y Fernando de la Mora. Obtuvo en 2001 el segundo lugar en el Concurso Iberoamericano de Canto, el cual le valió una beca por parte de la Universidad de Siena, Italia. Del inba recibió una beca para realizar estudios de perfeccionamiento operístico con Pedro Lavirgen en Madrid. Ha cantado los papeles más difíciles y demandantes del repertorio para tenor, como Canio en Pagliacci, Calaf en Turandot, Radamés en Aida, Rodolfo en La boheme y Turiddu en Cavalleria Rusticana, entre otros, además de interpretar repertorio sinfónico como la Novena Sinfonía y la Misa Solemne de Beethoven, la Misa de Gloria de Puccini y las misas de Réquiem de Mozart y Verdi. Ha ofrecido conciertos y recitales en Guatemala, Honduras, Costa Rica, Perú, Chile, Italia, España, y Portugal

José Alfonso Álvarez Es graduado por la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) y por la Universidad Ramón Llull de Barcelona en la maestría en interpretación musical. Obtuvo el premio y medalla al mérito Gustavo Baz Prada otorgado por la unam en 2008; fue ganador del concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica del ipn en 2007; y ganó los concursos internos de piano de la enm en 2000 y 2001. Se ha presentado en México, Francia, España, Luxemburgo y Cuba. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende en 2013. Ha sido solista de las orquestas: de Cámara y Sinfónica de la enm, Sinfónica de Puebla, Sinfónica del ipn, Sinfónica del Estado de Puebla y Sinfónica de Coyoacán bajo la dirección de Ariel Waller, Julio Vigueras, Alfredo Ibarra, Román Revueltas, Armando Vargas y Eduardo Sánchez Zúber. Recientemente presentó su primer disco titulado Vivan nuestros valses mexicanos, con obras mexicanas inéditas para cuatro manos y piano solo, al lado del pianista Ulises Marcelo Hernández. Es maestro de piano de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, así como de la enm.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 17:00 h

Programa Higinio Ruvalcaba (México, 1905-1976) Cuarteto de cuerdas núm. 6 Moderato Allegro Andante Presto à la tarantella Intermedio Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Cuarteto de cuerdas núm. 14, La muerte y la doncella Allegro Andante con moto Scherzo Presto

Cuarteto Ruvalcaba

Fernando Vizcayno, violín I · Alejandro Serna, violín II Mauricio Alvarado, viola · Rodolfo Jiménez, violonchelo

Higinio Ruvalcaba fue compositor y uno de los violinistas más virtuosos del siglo xx en México. En 1917 se incorporó a la Orquesta Sinfónica de Guadalajara, y en 1928 ingresó como concertino a la Orquesta Sinfónica Nacional bajo la dirección de Carlos Chávez. De 1942 a 1966 ocupó el puesto de primer violín en el prestigiado Cuarteto Léner. El Cuarteto de cuerdas núm. 6 forma parte de la serie de los siete cuartetos para cuerda compuestos antes de su llegada a la Ciudad de México, a finales de 1920. En 1824, mientras la sífilis que padecía se agravaba, Schubert compuso el Cuarteto de cuerdas núm. 14, inspirado en el poema “La muerte y la doncella” de Matthias Claudius, en el cual una joven doncella le suplica a la muerte que la deje vivir. En una carta a su amigo Leopold Kupelwieser, Schubert escribió: “[…] me siento la criatura más infeliz y desgraciada del mundo. Imagina a un hombre cuya salud nunca volverá a estar bien; […] cuyas esperanzas más brillantes fracasaron, a quien el amor y la amistad no tienen más que ofrecer que dolor”. El Cuarteto, que inicia con aires que recuerdan a la Quinta sinfonía de Beethoven, ha sido catalogado como una de las piezas pilares del repertorio de música de cámara. Mariana Hijar

Cuarteto Ruvalcaba Está integrado por jóvenes talentos mexicanos egresados de las instituciones musicales más prestigiadas del país. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Sala Carlos Chávez, la Capilla Gótica, el Munal, y el Claustro de Sor Juana, entre otros recintos. Fue invitado a participar en el 7.º Festival Artístico de Otoño organizado por el inbal y la Sociedad de Autores y Compositores de México, realizando tres estrenos mundiales de los compositores mexicanos María Granillo, Abdel Vega y Ariel Waller, en colaboración con la soprano Irasema Terrazas, entre otros. Recientemente participó en la presentación del libro El expediente X del violín de Ernesto Ramírez. Ha sido invitado a realizar conciertos en distintas ciudades del país e impartir cursos y clases en Oaxaca, con la finalidad de difundir y promover tanto la música clásica como el repertorio camerístico. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos 2019, organizado por el Cuarteto Latinoamericano y llevado a cabo en la Escuela Superior de Música del Cenart. El cuarteto ha recibido clases del Penderecki String Quartet, el Cuarteto Latinoamericano, el Trío Maisky, el Curtis Ensamble, Scott Yoo, Jorge Risi y Arón Bitrán. Toma el nombre de uno de los violinistas y compositores mexicanos más involucrados en la música de cámara en México, Higinio Ruvalcaba.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17, 11:30 h

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 - Francia, 1849) Cinco nocturnos Op. 37 núm. 1 en sol menor Op. 15 núm. 2 en fa sostenido mayor Op. póstumo en do sostenido menor Op. 32 núm. 1 en si mayor Op. 9 núm. 1 en si bemol menor Intermedio Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 - España, 1963) Vals apasionado Córdoba Andalucía Vals poético Gitanerías Malagueña George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Jasbo Brown’s Blues Three-Quarter Blues Promenade Impromptu in Two Keys Rialto Ripples Fascinating Rhythm* Embraceable You* Liza* *Transcripción de Earl Wild

Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes

En el siglo xviii se les llamaba “nocturnos” a las piezas para ensamble de cuerdas que, una vez interpretadas en las reuniones nocturnas, eran dejadas a un lado y olvidadas; un siglo después, el término se asoció a las piezas para piano de un solo movimiento. Si bien se ha identificado al compositor irlandés John Field como el precursor del nocturno, tal cual lo conocemos hoy en día, los 21 nocturnos de Frédéric Chopin figuran como el paradigma de dicho género; los aquí seleccionados fueron escritos en la década de 1830. Lecuona escribió la Suite Andalucía en 1927. A ella pertenecen Córdoba, Andalucía, Alhambra, Gitanerías, Guadalquivir y su célebre Malagueña. Si bien estas piezas son movimientos de la Suite, popularmente se conocen como piezas individuales. Jerome Kern, Irving Berlin, Richard Rodgers y George Gershwin, utilizaron materiales afroamericanos como el jazz, blues y el ragtime, erosionando la línea divisoria entre la música popular y la de concierto. En 1917 Gershwin compuso Rialto Ripples, su primera obra para piano solo, con la cual comenzó a ganar popularidad; por su parte, Jasbo Brown Blues pertenece a la ópera Porgy and Bess de 1935, una de sus últimas grandes obras. Mariana Hijar.

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 14, 19:00 h

Presentación del disco Jardines de la Fonoteca Nacional de Tino Contreras

Programa Tino Contreras (México, 1924) El castillo Luna Taxqueña Peyote Sábado espectacular Leandra Ciudad Juárez con alma y corazón Jardines de la Fonoteca Nacional Nobleza chihuahuense S-Mart blues Jazz Valentino Mi México Hombre profundo Papaztrato Bellas Artes

Tino Contreras, batería, voz, piano y dirección general Jaime Reyes, piano Valentino Contreras, bajo eléctrico Emmanuel Laboriel, guitarra eléctrica Luis Calatayud, saxofón tenor Eduardo Flores, bongós y batería

Tino Contreras Con una trayectoria profesional de 75 años, es el más célebre baterista de jazz en nuestro país. Compositor influyente e innovador, su batería se caracteriza por una gran libertad estilística y por fusionar al jazz con su música original y ritmos tradicionales. Con una vitalidad sorprendente, es también pianista, trompetista y vocalista, mentor de numerosos músicos y merecedor de diversos reconocimientos a lo largo de su carrera en México, además de Grecia, Turquía, Francia, Alemania, España, Argentina, Brasil, Centro y Sudamérica y Estados Unidos. Su discografía comprende 53 discos editados con sellos nacionales y extranjeros; el primero fue Volado por los merengues en 1953. En 2015 se lanzaron dos producciones Blues & Jazz Standards y Yúmare / Quinto Sol; en 2016 se editó Tino Contreras Palacio de Bellas Artes Live. En 2017 recibió un reconocimiento por parte del Centro Cívico S-Mart de Ciudad Juárez, y ese mismo año el Cecut lanzó la producción Tino Contreras & Javier Bátiz Live Session. Le fue otorgada la presea Gawí Tónara 2017 Pilares del Mundo del Gobierno del Estado de Chihuahua. En 2018 recibió un homenaje en su natal Chihuahua por parte del Gobierno del Estado, ofreciendo un concierto con la Sinfónica del Estado y Coro Monumental de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Chihuahua, presentando sus obras Betsabé Fantasía y Jazz Coral. En breve saldrán a la luz un documental y dos libros biográficos.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 25, 11:30 h

XXX aniversario como Concertista de Bellas Artes Mosaico mexicano Programa Miguel Bernal Jiménez (1910-1956) Carteles Volantín Danza maya Noche Huarache Sandunga Pordioseros Hechicería Parangaricutirimícuaro (Fiesta) Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo Balada mexicana Intermedio Jorge González Ávila (1925-1953) Suite mexicana Prístino pianoforte, Op. 1 Moderato (con carácter de son) Cantabile (canción de cuna) Allegro con brio (con carácter de jarabe) Scherzando-allegro (con carácter de jarana) Andante maestoso (con carácter indígena) Fuga-allegro enérgico (con carácter indígena) Obra premiada con el primer lugar en el Concurso Nacional de Composición de las Juventudes Musicales de México en 1953

Isaías Noriega de la Vega (1918-1993) Fiesta (Huapango) Toccata

Daniel Rodríguez, piano

Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la República. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Tres de las múltiples facetas que el nacionalismo musical mexicano adoptó durante el siglo xx pueden apreciarse en el mosaico de compositores elegidos para este recital. Por un lado, nos encontramos con el nacionalismo romántico de los albores del siglo. Manuel M. Ponce, quien creía que el germen de la música mexicana se hallaba en las melodías populares, utilizó las canciones El durazno y Acuérdate de mí en su Balada mexicana, escrita en 1914. El nacionalismo sacro, por su parte, es representado por el compositor Miguel Bernal Jiménez: Carteles, obra escrita en 1953, figura en su repertorio profano. Por último, el nacionalismo posrevolucionario de la segunda mitad del siglo, heredero del pensamiento folclorista de Ponce, se hace presente con los compositores Isaías Noriega de la Vega y Jorge González Ávila, ambos discípulos del compositor español Rodolfo Halffter. Mariana Hijar

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 28, 20:00 h

Cuando escuches este vals Programa Juventino Rosas (México, 1868-1894) Sobre las olas Enrique Mora (México, 1876-1913) Alejandra Macedonio Alcalá (México, 1831-1869) Dios nunca muere Ángel J. Garrido (México, 1880-1924) Cuando escuches este vals Belisario de Jesús García (México, 1892-1952) Morir por tu amor Intermedio José de Jesús Martínez (México, 1888-1916) Tristes jardines (piano solo) Arturo Tolentino (México, 1888-1941) Ojos de juventud Rodolfo Campodónico (México, 1866-1926) Club verde Lorenzo Barcelata (México, 1898-1943) María Elena Francisco Cárdenas Larios (México, 1872-1945) Viva mi desgracia Carlos Espinoza de los Monteros (México, 1902-1977) Noche azul

Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en Canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco, el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 30, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 31, 11:30 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata para piano y violonchelo en fa mayor, Op. 5 núm. 1 Adagio sostenuto. Allegro Rondo: Allegro vivace Intermedio Ludwig van Beethoven Sonata núm. 3 para piano y violonchelo en la mayor Op. 69 Allegro ma non tanto Scherzo: Allegro molto Adagio cantabile. Allegro vivace

Ignacio Mariscal, violonchelo Manuel Delaflor, piano

En 1796, Beethoven dio un tour de conciertos por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Budapest, mismas ciudades que Mozart visitó en 1789. Mientras tanto, compuso algunas obras importantes. Entre ellas, las Sonatas 1 y 2 para violonchelo y piano Op.5, obras sin precedentes que liberaron al violonchelo de su tradicional papel de bajo continuo. Fueron dedicadas a Friedrich Wilhelm II, rey de Prusia, quien fue un violonchelista aficionado. Doce años después, durante un periodo de particular desdicha en su vida personal, Beethoven escribió la Sonata núm. 3 para piano y violonchelo Op. 69; en el mismo año que su Quinta y Sexta sinfonías. Esta lleva el subtítulo Inter Lacrimas et Luctum, “entre lágrimas y dolor”. Mariana Hijar

Ignacio Mariscal Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la unam. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht de Holanda. Fue nombrado, por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura. Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania.

Manuel Delaflor Originario de la Ciudad de México. Desde los cuatro años comenzó a tocar el piano. A los 18 abandonó la carrera de leyes para dedicarse enteramente a la música. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Texas y finalista en el Concurso Internacional de Piano en Montreal en 1971, donde obtuvo mención honorífica por su ejecución del Concierto núm. 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania, dirigido por Dimitri Kitaenko, Remus Georgesku, Franz Paul Decker, Ricardo del Carmen, Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente y José Guadalupe Flores, entre otros. Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Ha incursionado en la composición, entre sus obras están tres estudios de concierto, varias piezas para piano solo, así como música de cámara para instrumentos de cuerda y flauta. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. En nuestro país, es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes. 71

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo

CENTRO CULTURAL HELÉNICO

Dirección General: Antonio Zúñiga Administración y Supervisión: Arnaldo Cruzado Cortés Planeación y Difusión: José Raúl Uribe Carvajal Programación y Proyectos: Graciela Cázares Operación Escénica y Producción: Tatiana Olinka Maganda Operación Escénica: Federico Grassi Difusión y Prensa: Gaddi Miranda Oferta Académica: Aída Andrade Proyectos Especiales: Adriana Hernández Editorial y Redes Sociales: Adair Rodríguez Difusión y Redes Sociales: Harely Romero Diseño: Amparito Hernández y Betsie Tejeda Gestión: Laura Zamora Apoyo Logístico: Eduardo Lozano Producción Audiovisual: Luis Quiroz