CNMO Programa digital febrero 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación febrero 2019

dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie. 1

sáb. 2 Recital de piano 11:30 h

Munal

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes 18:00 h

Sala Manuel M. Ponce

3 Munal

Música de cámara 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de piano 11:30 h

Recital de piano 17:00 h

Cepromusic 18:00 h

Munal

Recital de piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de piano 17:00 h

17 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de piano 17:00 h

24 Recital de piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de piano 17:00 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes 18:00 h

Recital de piano 17:00 h

23 Recital de piano 11:30 h

Recital de piano 18:00 h

Munal

Música de cámara 17:00 h

Recital de piano 11:30 h

18 Recital de piano 11:30 h

Recital de piano 17:00 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes 20:00 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Febrero 2019 6

Fernando Saint Martin Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 11:30 h

Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 2, 17:00 h

Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 11:30 h

Claudio Herrera Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 11:30 h

Elías Manzo María Hanneman Vera Roger Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17:00 h

Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 11:30 h

Santiago Piñeirúa Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 11:30 h

Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17:00 h Programación sujeta a cambios

Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 11:30 h

Armando Merino Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 11:30 h

Héctor Rojas

Erik Cortés Alcántara

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 23, 17:00 h

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17 h

Música de cámara Febrero 2019

Trío de Alientos de Bellas Artes Águeda González Incháustegui Salón de Recepciones, Munal Domingo 3, 11:30 h

Cuarteto Latinoamericano Edith Ruiz Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 9, 17:00 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes Germán Tort, director invitado Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 15, 18:00 h

Programación sedes asociadas CNMO Programación sujeta a cambios

Febrero 2019

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Sábado 2, 11:30 h

Programa Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Carteles Volantín Danza maya Noche Huarache Sandunga Pordioseros Hechicerías Parangaricutirimícuaro Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Intermezzo Scherzino mexicano Malgré tout Tema mexicano variado Ricardo Castro (México, 1864-1907) Vals Capricho Intermedio Joaquín Gutiérrez Heras (México, 1927-2012) Variaciones sobre una canción francesa Arturo Márquez (México, 1950) Días de mar y río Ricardo Castro Theme varié Op. 47

Fernando Saint Martin, piano

Fernando Saint Martin Estudió Piano en la Escuela Superior de Música del inba, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en Interpretación Pianística en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill y el Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fonca. Ganó el Concurso de Piano de la Escuela Superior de Música y La Fête de la Musique del Instituto Francés de América Latina, entre otras competencias. Ha tocado como solista con las orquestas Northern Lights, Juvenil Universitaria Eduardo Mata, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y Sinfónica de Aguascalientes, entre otras. Ha estrenado piezas para piano solo, algunas de las cuales le han sido dedicadas por Jorge Torres Sáenz, Cristina García Islas, Taylor Brook y Liliana Zamora, entre otros compositores. Con frecuencia interactúa con actores, bailarines y artistas de otras disciplinas. Ha participado en los festivales Camaríssima, Internacional Cervantino y Northern Ligths, entre otros, y ha ofrecido recitales y conciertos de piano y de música de cámara con diversos artistas en México, Canadá, Suiza, Francia y España. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música, y director general de Música de la unam.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17:00 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Aleksandr Siloti (Rusia, 1863 – Estados Unidos, 1945) Preludio en si menor Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata Hob XVI/48 Andante con espressione Rondo, presto Sonata Hob XVI/52 Allegro Adagio Finale, presto Intermedio Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) Sonata Allegretto Adagio Allegro Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Variaciones sobre un tema de Corelli, Op. 42

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Alfredo Isaac Aguilar Nació en Tultepec. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo; con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino. Ha tomado clases magistrales con Bernard Flavigny, Jörg Demus, Eva María Zuk, Arie Vardi, György Sándor, Cyprien Katsaris y Olivier Gardon. Recibió distinciones como el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria; el tercer lugar en el II Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México, entre otros. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Coyoacán, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Aguascalientes, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Chihuahua y de la Academia de Sofía, Bulgaria, bajo la batuta de Enrique Diemecke, András Ligeti, Nada Matošević, Jesús Medina, Román Revueltas, Marco Parisotto, Enrique Barrios y Eduardo García Barrios, entre otros. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17:00 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Sábado 9, 11:30 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata en do mayor Hob. XVI:21 Allegro Adagio Finale: Presto Andante con variazioni Hob. XVII:6 Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Songs Without Words Op. 53 Andante con moto Allegro non troppo Presto agitato Adagio Volkslied: Allegro con fuoco Molto allegro vivace Intermedio Emmanuel Chabrier (Francia, 1841-1894) Paysage Bourée fantasque Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Iberia, cuaderno 3 El Albaicín El Polo Lavapiés

Naoya Seino, piano

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de Piano y Música de cámara en la esm. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Salรณn de Recepciones Museo Nacional de Arte Domingo 10, 11:30 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Sonata en si bemol mayor D 960 Molto moderato Andante sostenuto Scherzo: allegro vivace con delicatezza Allegro ma non troppo

Claudio Herrera, piano

Claudio Herrera Reconocido pianista mexicano, quien comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia para realizar estudios en el Conservatorio Nacional de Nancy en Piano, Música de cámara y Dirección orquestal, graduándose con honores. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini, de Udine, Italia. Trabajó en París con Catherine Thibon y en la cátedra de Vlado Perlemuter, quien fuera alumno de Maurice Ravel. Estudió repertorio ruso, dirección de orquesta y pedagogía pianística en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak. Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia. Se ha presentado en los más grandes escenarios de México, como solista, con orquesta y en dúo con su hermana Salomé Herrera. Asimismo, ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica y el Caribe, así como en Estados Unidos. Ha sido el primer pianista mexicano invitado por el gobierno de China a ofrecer una serie de recitales en ese país. Se presentó en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera. Es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes, conferencista y maestro pedagogo.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17:00 h

Jóvenes promesas del piano Programa Rodolfo Ritter (México, 1976) Preludio Suite all’ antica

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Partita núm. 1 en si bemol mayor BWV 825 Preludio Allemande Courante Sarabande Minuet I y II Giga

Frédéric Chopin Estudio Op. 25, núm. 1 en la bemol mayor Estudio Op. 25, núm. 3 en fa mayor Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Preludio Op. 3, núm. 2 en do sostenido menor Preludio Op. 23, núm. 8 en la bemol mayor Preludio Op. 23, núm. 10 en sol bemol mayor

Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Estudio Op. 10, núm. 4 en do sostenido menor Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Gran estudio sobre un tema de Paganini, La campanella

Manuel M. Ponce Preludio y fuga sobre un tema de Händel Estudio de concierto 7, Juventud

Elías Manzo, piano* Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Scherzino mexicano

Roger Ritter, piano

Alexander Peskanov (Ucrania, 1950) Vals del joker Frédéric Chopin Vals del minuto, Op. 64 núm. 1 Estudio Op. 25, núm. 2 Franz Liszt Die Loreley S. 273 Isaak Berkovich (Ucrania, 1902-1976) Variaciones sobre un tema de Paganini

María Hanneman Vera, piano *Beneficiario del Programa Jóvenes Creadores 2019 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Elías Manzo Nacido en Zacatecas. Estudia música con especialidad en Piano en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha obtenido los premios Nacional de la Juventud 2017, mención honorífica y tercer lugar en el Concurso Internacional de Piano Carmel Klavier en Indiana, primer lugar en la IX Bienal Internacional de Piano en Mexicali y del Concurso Nacional Yamaha-Cedros en la Ciudad de México. A los nueve años debutó como solista de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas en 2013. Fue becado para participar en el International Keyboard Institute en Nueva York, donde tomó clases con Jerome Rose, Ilya Yakushev, José Ramos Santana, Nina Leichuk, Yuri Kim y Dmitri Rachmanov, entre otros. En 2016 fue solista del cuento sinfónico Conoces a Wolfie, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional y, posteriormente, con la Orquesta Filarmónica de Jalisco en el mismo concierto sinfónico dentro del marco del Festival Internacional Cervantino 2016 en el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de Chihuahua, Sinfónica del Estado de Hidalgo y Sinfónica de Aguascalientes. En 2018 asistió a los cursos de Matti Raekallio en la Juilliard School de Nueva York, donde también recibió clases de Seymour Bernstein. Recientemente fue distinguido con el nombramiento de Embajador del Premio Nacional de la Juventud 2018. Es ganador de la beca Fonca 2019.

María Hanneman Vera Nació en 2006. A los cuatro años comenzó a tomar clases de piano con Leslie Mizrahi, participando en festivales en México, Perú y Costa Rica. Ganó el primer premio del Concurso Internacional en Laredo en 2013 y 2014, y el primer lugar en el Concurso Nacional Parnássos en Monterrey, en 2014 y 2016. A los nueve años participó en la Academia Internacional de Música en Tequila y desde entonces sigue su formación en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de David Rodríguez de la Peña, y en el curso de mejoramiento pianístico en Colima con Vlada Vassilieva y Anatoly Zatin. En 2016 y 2017 participó en festivales en Italia. Obtuvo el primer premio en la X Bienal Internacional de Piano en Mexicali, el primer premio en el Concurso de Música Rusa en Vancouver y el segundo premio en el 13 Festival-Concurso Internacional Infantil y Juvenil de Piano Villahermosa, entre otros. En 2017

debutó como solista con la Orquesta del Conservatorio de Celaya. Fue seleccionada para formar parte de la Cátedra Ricardo Castro del inba, y ese mismo año se presentó en el Antiguo Palacio del Arzobispado y en el Palacio Nacional. En 2018 tocó en el Value Investing Forum y fue invitada especial para tocar el Día del Niño 2018 en la Biblioteca Vasconcelos.

Roger Ritter Nacido en el Estado de México. Inició sus estudios musicales a los 10 años con Rodolfo Ritter y posteriormente con Zaeth Ritter. Ha recibido el consejo de Andrés Oseguera y de Guadalupe Parrondo. Actualmente continúa su formación musical en Ginebra, Suiza, con Goran Filipec. Fue finalista en el Concurso Cedros up-Yamaha en 2015 y se ha presentado en la Facultad de Música de la unam, el Museo José Luis Cuevas, el Centro Cultural Tlatelolco, el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato y la Casa del Tiempo de la uam, entre otros recintos. Ha sido invitado a los festivales Internacional Comacoran en Dolores Hidalgo, Internacional de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí y al ciclo Jóvenes en la Música del inba. En 2018 presentó su primer material discográfico integrado por obras de Bach; del mismo modo, prepara una serie de recitales con la violinista rumana Timeea Dorina en Suiza, y continuará sus estudios profesionales en el Atelier Liszt y el Conservatorio de Música de Ginebra.

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director Primera temporada 2019

Miércoles 13 de febrero, 19:00 h Casa Universitaria del Libro, UNAM Entrada libre

Miércoles 27 de febrero, 20:00 h Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Christian Gohmer, director NOCHE DE MUSEOS

Viernes 15 de febrero, 18:00 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Precio: $ 20

Germán Tort, director invitado

Obras de Puccini y Chihara Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado

Dedicado a César Tort

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director Primera temporada 2019 Viernes 22 de febrero, 19:00 h Anfiteatro Simón Bolívar, UNAM | Precio: $ 50 Domingo 24 de febrero, 12:00 h Centro Cultural Tlatelolco, UNAM | Entrada libre

Serie La hispanidad | Argentina Obras de Moruja, Guastavino, Ginastera, Stamponi, Piazzolla

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Sábado 16, 11:30 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en la menor KV 310 Allegro maestoso Andante cantabile Presto Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Impromptu en sol bemol mayor, Op. 90 núm. 3 Impromptu en si bemol mayor, Op. 142 núm. 3 Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) 32 variaciones en do menor Sonata en do mayor Op. 54, Waldstein Allegro con brio Introduzione: Adagio molto Allegretto moderato. Prestissimo

Manuel Delaflor, piano

Manuel Delaflor Originario de la Ciudad de México. Desde los cuatro años comenzó a tocar el piano. A los 18 abandonó la carrera de leyes para dedicarse enteramente a la música. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Texas y finalista en el Concurso Internacional de Piano en Montreal en 1971, donde obtuvo mención honorífica por su ejecución del Concierto núm. 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania; dirigido por Dimitri Kitaenko, Remus Georgesku, Franz Paul Decker, Ricardo del Carmen, Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente y José Guadalupe Flores, entre otros. Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Ha incursionado en la composición; entre sus obras figuran tres estudios de concierto, varias piezas para piano solo, así como música de cámara para instrumentos de cuerda y flauta. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. En nuestro país, es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17:00 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Domingo 17, 11:30 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata KV 521 Allegro Andante Allegretto Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Danzas húngaras Núm. 1 Núm. 2 Núm. 5 Intermedio Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Suite Peer Gynt núm. 1, Op. 46* La mañana La muerte de Aase La Danza de Anitra En la gruta del rey de la montaña Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921) Danza macabra, Op. 40* Paul Dukas (Francia, 1865-1935) El aprendiz de brujo* *Versión para piano a cuatro manos

Santiago Piñeirúa - Mauricio Náder, piano a cuatro manos

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasançon, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music; más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. Asimismo, ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington, Spivey Hall de Atlanta, el Jay Pritzker Pavilion en Chicago, Americas Society en Nueva York, el Art Institute de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides en París, el Centro Cultural de Belem en Lisboa, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre otros recintos. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos y en años recientes ha sido invitado a tocar para personalidades del mundo de la política y la diplomacia. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en Piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17:00 h

De aquí y de allá Programa José Pablo Moncayo (México, 1912-1958) Tres piezas Allegro Lento Allegro molto Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Dos estudios (dedicados a Arthur Rubinstein) Allegretto mosso ma espressivo Allegro ma non troppo José Pomar (México, 1880-1961) El exconvento de San Francisco en Pachuca El pozo El patio Las escaleras Los muros Las celdas Carlos Vidaurri Aréchiga (México, 1961) El torito de pólvora Javier Torres Maldonado (México, 1968) Orior Armando Luna (México, 1964-2015) TrAveSuRaS Op. 9 Allegro Allegro Vivace Intermedio Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Impromptu en si bemol mayor, Op. 142 núm. 3 Tema y variaciones Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Quince variaciones y fuga en mi bemol mayor Op. 35, Eroica

Carlos Adriel Salmerón, piano

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, PierreLaurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, las salas Nezahualcóyotl y Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia; y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18:00 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Domingo 24, 11:30 h

Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Polonesa núm. 1 Op. 26 núm. 1 Fantaisie-Impromptu Op. 66 Valses Op. 34 núm. 2 Op. 64 núm. 1 Op. 64 núm. 2 Op. póstumo Op. 42 Intermedio Enrique Granados (España, 1867-1916) Valses poéticos Introducción-Vals melódicoVals apasionado-Vals lentoVals humorístico-Vals brillanteVals sentimental-Vals mariposa-Vals ideal Ernesto Lecuona (Cuba, 1896 – España, 1963) Vals apasionado Córdoba Andalucía Vals poético Gitanerías Malagueña

Alberto Cruzprieto, piano

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Sábado 23, 11:30 h

Homenaje a Frédéric Chopin a 170 años de su partida Programa Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Nocturno en la bemol mayor, Op. 32 núm. 2 Segunda sonata en si bemol menor, Op. 35 Grave-Doppio movimiento Scherzo Marcha fúnebre Finale presto Intermedio Frédéric Chopin Balada en sol menor, Op 23 Balada en fa mayor, Op. 38 Balada en la bemol mayor, Op. 47 Balada en fa menor, Op. 52

Armando Merino, piano

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 17:00 h

Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Minuetto en mi mayor Introducción, preludio y fuga Gavota y musetta Scherzino a Debussy Scherzino maya Scherzino mexicano Mazurka núm. 18 en mi menor Arrulladora mexicana, La rancherita Variaciones sobre un tema popular religioso Estudio de Moscheles Estudio de concierto, Preludio trágico Intermedio Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Doce estudios, Op. 10 Núm. 1 en do mayor Núm. 2 en la menor Núm. 3 en mi mayor Núm. 4 en do sostenido menor Núm. 5 en sol bemol mayor Núm. 6 en mi bemol menor Núm. 7 en do mayor Núm. 8 en fa mayor Núm. 9 en fa menor Núm. 10 en la bemol mayor Núm. 11 en mi bemol mayor Núm. 12 en do menor

Héctor Rojas, piano

Héctor Rojas Graduado de la Academia de Música de Viena, donde estudió con Hans Graf, se ha presentado en foros importantes de México como músico de cámara y solista de diversas orquestas. También ha tocado en Estados Unidos, Canadá y Austria. Ganó el concurso Manuel M. Ponce, convocado por el Instituto Nacional de Bellas Artes con motivo del xxv aniversario luctuoso del compositor, y realizó la grabación de toda su música de cámara con piano, incluyendo la Segunda sonata para piano solo. Gracias a una beca del Fonca, grabó la obra completa para piano de Ponce en siete discos. Fue solista de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional en la grabación de Balada mexicana de Ponce; Fantasía de Gómez Barrera y Vals Capricho de Castro. Es catedrático de piano en el Conservatorio Nacional de Música y, desde 1985, pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17 h

Programa Giuseppe Domenico Scarlatti (Italia, 1685-1757) Sonata en fa menor K 184 Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata en Fa mayor Hob XVI:23 Allegro moderato Adagio Finale - Presto Enrique Granados (España, 1867-1916) Valses poéticos Preludio. Vivace molto Melodioso Tempo de valse noble Tempo de valse lente Allegro humorístico Allegretto Quasi ad libitum Vivo Presto Andante Intermedio Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) Lullaby Op. 16 núm. 1 Transcripción de Sergei Rajmaninov

Sergei Bortkiewicz (Ucrania, 1877 – Austria, 1952) Estudio Op. 29 núm. 3, La brune Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata para violín núm. 1 BWV 1001 Adagio Fuga Siciliano Presto (finale) Transcripción de Leopold Godowsky

Erik Cortés Alcántara, piano

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en Piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Febrero 2019

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 11:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata para flauta y clavecín BWV 1020 Allegro Adagio Allegro Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Sonata para oboe y clavecín Adagio Allegro Vivace Intermedio Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Sonata para fagot y clavecín Triste Allegro Andante Vivace Jan Dismas Zelenka (República Checa, 1679 – Alemania, 1745) Sonata núm. 1 Adagio ma non troppo Allegro Larghetto Allegro assai

Trío de Alientos de Bellas Artes Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot

Águeda González Incháustegui, clavecín

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival, en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo.

Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Gerardo Ledezma Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos y Holanda con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey, recibiendo becas de la unam, el Aspen Music Festival y del Fonca. Ha sido miembro de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y ofunam, de la que es fagotista principal desde 1986. En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte de la Camerata de las Américas, la Sinfonietta Ventus y el Quinteto de Alientos de Bellas Artes, grupos con los que ha realizado diversas grabaciones y se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Como solista, ha actuado con la Camerata de las Américas y las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica de la uach y ofunam. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, tanto de obras para fagot solista, como para ensambles de cámara, y le han dedicado obras Eugenio Toussaint, Jorge Córdoba, Adrián Escamilla y Leonardo Coral, entre otros. En la actualidad, paralelamente a su trabajo con la ofunam, es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumplió 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes.

BELLAS ARTES EN LA UNAM. EL ARTE DEL CANTO 31 aniversario

María Luisa Tamez, mezzosoprano Guillermo Ruiz, barítono Luis María Bilbao, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, tenor y comentarista Hortensia Cervantes, asesora musical

FEBRERO 2019

Miércoles 13, 11:00 h | Sala 1 Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Oriente Miércoles 20, 12:00 h | Auditorio Belisario Domínguez Escuela Nacional Preparatoria plantel 9 Jueves 21, 12:00 h | Sala de Audiovisual Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Sur Viernes 22, 12:00 h | Auditorio Dr. Ignacio Chávez Escuela Nacional Preparatoria plantel 8 Lunes 25, 11:10 h | Auditorio Enrique Ruelas Espinosa Escuela Nacional Preparatoria plantel 2 Miércoles 27, 12:00 h | Auditorio José María de los Reyes Escuela Nacional Preparatoria plantel 3

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 17:00 h

Concierto de Recepción Pública de la Doctora Gabriela Ortiz a la Academia de Artes Programa Gabriela Ortiz (México, 1964) Preludio 4 (Homenaje a John Cage) Estudio 4 Patios serenos (Homenaje a Luis Barragán) Preludio 3 Estudio 3

Edith Ruiz, piano Solistas de Onix

Lío de 4* La calaca *Dedicada al Cuarteto Latinoamericano

Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín Arón Bitrán, violín Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

La Academia de Artes, desde su fundación en 1966, tiene como vocación agrupar en un cuerpo colegiado a las más distinguidas personalidades del ámbito de la creación artística, así como a teóricos de la historia y crítica de arte, con el fin de honrar sus méritos y fomentar la labor individual y conjunta al servicio de la cultura de nuestro país. Integrada hasta por treinta y cinco Académicos de número, la Academia de Artes está distribuida en las secciones de Arquitectura, Artes Escénicas, Escultura, Gráfica, Música, Pintura e Historia y Crítica del Arte. En 1968, el día 12 de junio, Gustavo Díaz Ordaz, presidente de México, declaró la instalación de la Academia de Artes en el predio donde actualmente se encuentra, junto con el Museo Nacional de San Carlos. En esta ocasión la Academia de Artes, le da la bienvenida a la doctora Gabriela Ortiz en su sección de Música.

Gabriela Ortiz Nominada al Grammy Latino dos veces consecutivas. Ha recibido encargos de las orquestas Filarmónica de Los Ángeles, bbc Scottish Symphony, Malmo Symphony, South West Chamber Music y Simón Bolívar, así como del Kronos Quartet, Amadinda Percussion Quartet, Cuarteto Latinoamericano, Onix Ensamble y solistas y directores entre los cuales destacan Dawn Upshaw, Sarah Leonard, EsaPekka Salonen, Carlos Miguel Prieto, Zoltan Kocsis, Pierre Amoyal, Giséle Ben Dor y Gustavo Dudamel. Es la primera compositora mexicana en ingresar como integrante de número a la Academia de Artes y la primera mexicana en su especialidad en recibir invitación para la residencia artística de la Civitella Ranieri Foundation en Italia. Su ópera Únicamente la verdad: la verdadera historia de Camelia la Tejana fue seleccionada por el Festival de México y la Compañía Nacional de Ópera para inaugurar el Festival de México en 2010; esta producción obtuvo el premio de Lunas del Auditorio al mejor espectáculo de música clásica y en 2013 fue presentada por la Long Beach Opera, en Los Ángeles. Recibió el Premio Nacional de Artes y Literatura 2016. En 2017 recibió su segundo encargo para escribir Téenek-Invenciones de Territorio para la Filarmónica de Los Ángeles. En 2018 estrenó su tercera ópera Luciérnaga, comisionada por la unam y el Festival Vértice, para conmemorar los 50 años del movimiento estudiantil de 1968. Es profesora de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam. Su música ha sido publicada por Ediciones Mexicanas de Música, Arla Music y Schott Music.

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras”. El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros.

Edith Ruiz Se ha presentado en México, Estados Unidos y Canadá, además de Latinoamérica y Europa, tocando en festivales internacionales como Music Academy of the West, Aspen Music, Latin Festival Chicago, Internacional Cervantino, Clarinetfest, Instrumenta, del Centro Histórico, Camarissima, de San Miguel Allende y en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Es profesora en la Facultad de Música de la unam (fam), pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería, Onix Ensamble y el Ensamble Cello Alterno y es directora académica de Arte Cúbico Estudio Musical. Ha grabado seis discos, uno de ellos nominado al Grammy Latino 2008, además de música para cine, instalaciones y exposiciones plásticas. Recibió las medallas Gabino Barreda y Gustavo Baz Prada de la unam, el premio Gwendolyn Koldovsky 2000 del Cleveland Institute of Music, y en 2010 la distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos en el área de Creación Artística y Extensión Cultural. Participa regularmente en concursos, encuentros, audiciones y programas de radio y televisión del país. Ha sido solista de las orquestas: Filarmónica de la Ciudad de México, Juvenil de la enm y Sinfónica del Estado de Puebla; así como con la Pequeña Camerata Nocturna y la Banda del Estado de Oaxaca. Inició sus estudios musicales con Deborah Podbilevich y Erika Kubacsek. Realizó la licenciatura en Piano en la unam con Luis Mayagoitia y Jesús María Figueroa y concluyó la maestría en acompañamiento y música de cámara en el Cleveland Institute of Music con Anne Epperson. Actualmente realiza el doctorado en Música en la fam.

Solistas Ensamble de Bellas Artes Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15, 18 h

Dedicado a César Tort Programa César Tort Oropeza (1925 – 2015) El florón Belén se llama la calle - Dedicada a mi hija Genoveva En aquel portal Un mundo sutil Texto de Leopoldo Hernández

Hazme llorar… Texto de Ramón López Velarde

Yo me quería casar… Sin luz - A la memoria de la Chacha Aguilar Flor que llora… Texto de Federico Escobedo

Junto al Genil - A la memoria de la Chacha Aguilar Volved a hablar… Texto de Carlos Pellicer

Mi hermano, el hombre* Recreación anónima sobre el poema Netzahualcóyotl

Dame al niño - Dedicada a mí esposa Silvia Texto de Jesús Puebla

Alba misa - Dedicada a mi hija Corina Introito Kyrie Gloria Sanctus Agnus Dei El amor es la vida -Dedicada a mis padres Texto de César Tort *Estreno mundial

Solistas Ensamble de Bellas Artes Germán Tort, director invitado

Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), la música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros.

| Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Eva Santana, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, Sergio Meneses, bajos; Eric Fernández, piano INTEGRANTES

Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; Carmen Sosa, secretaria

Germán Tort Es licenciado en Dirección de orquesta por el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Obtuvo el título en Dirección de orquesta por el Conservatoire de Noisy-le-Sec en Francia. Realizó estudios en los conservatorios de Evry, Frédéric Chopin, de Noisy-le-Sec, L’Ecole Grégorien de París, L’Ecole Normale de Musique de París; The Pierre Monteux School for Conductors and Orchestra Musicians en Estados Unidos; The Johannes School of Art en Canadá y en el Cenart, con Nicolas Brochot, Henri-Claude Fantapié, Dominique Rouits, Michael Jinbo, Jorge Delezé y Juan Carlos Lomónaco. Ha dirigido las orquestas Filarmónica del Estado de Querétaro, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Oaxaca, Sinfónica Carlos Chávez y de Cámara de la unam, así como, las orquestas sinfónicas de los conservatorios de Evry, Noisy-le-Sec y Pierre Monteux. Actualmente es director titular de la Orquesta Sinfónica del cnm, del Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la unam y del Ensamble de Música Contemporánea del cnm, con el cual ha estrenado en México obras de Emmanuel Séjourne, Mario Lavista, Víctor Ibarra, Armando Luna, Salvador Torré, Carlos Sánchez, Herbert Vázquez y Enrico Chapela. Ha sido invitado a participar en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez desde 2014. Es profesor de dirección de orquesta y dirección coral en el cnm.

César Tort Oropeza Originario de Puebla, realizó sus estudios musicales en México con Ramón Serratos, Pedro Michaca y Juan de Tercero. Posteriormente estudió Contrapunto, Armonía y Composición en Madrid con Nemecio Otaño y Benito García de la Parra. En el Berkshire Music Center de Massachussets, realizó estudios de orquestación y formas musicales con Aarón Copland y Luciano Berio. Su obra ha sido interpretada en Estados Unidos y en México por importantes orquestas y ensambles de cámara. En 1967 ingresó a la unam como investigador en el campo de pedagogía musical infantil, lugar donde dio forma y origen al método de educación musical infantil que lleva su nombre. Su trabajo de educación musical se ha presentado en varios foros internacionales entre los que destacan: los seminarios de la International Society for Music Education -unesco y los congresos del Foro Latinoamericano de Educación Musical en México y en varios países de Latinoamérica. Publicó 12 libros sobre sus investigaciones, editados por la unam. También editó la serie fonográfica La música y el niño, así como una película sobre su método. En 1974 fundó el Instituto Artene a.c., centro de investigación, docencia infantil y capacitación de maestros. Por su labor en materia de educación musical fue hecho integrante del Buró de Investigadores del isme-unesco y recibió la Cédula Real de la Fundación de la Ciudad otorgada por el Estado de Puebla. En 2014 le homenajearon el Conservatorio Nacional de Música, el inba, la Facultad de Música de la unam y el Centro Cultural Ollin Yoliztli.

Febrero 2019 Fernando Saint Martin Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 11:30 h

Carlos Adriel Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17:00 h

Alfredo Isaac Aguilar Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 2, 17:00 h

Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18:00 h

Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17:00 h

Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 11:30 h

Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 11:30 h

Armando Merino Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 11:30 h

Claudio Herrera Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 11:30 h

Héctor Rojas Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 23, 17:00 h

Elías Manzo María Hanneman Vera Roger Ritter Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17:00 h

Erik Cortés Alcántara Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17 h

Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 11:30 h Santiago Piñeirúa Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 16, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 11:30 h

Marzo 2019 Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 2, 17:00 h Mauricio Nader Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 3, 17:00 h

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Febrero 2019 / Programación sujeta a cambios

Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte SHCP Domingo 3, 12:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo Sábado 9, 12:00 h Claudio Herrera, piano Domingo 10, 12:00 h Edison Quintana, piano Sábado 16, 12:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Domingo 17, 12:00 h Rosa María Diez, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Sábado 23, 12:00 h Roberto Limón, guitarra Domingo 24, 12:00 h Daniel Rodríguez, piano

Museo José Luis Cuevas Domingo 3, 13:30 h Rene Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 10, 13:30 h Héctor Rojas, piano Domingo 17, 13:30 h Consuelo Luna, piano Domingo 24, 13:30 h Roberto Limón, guitarra

Biblioteca Vasconcelos Viernes 8, 18:30 h Héctor Rojas, piano Viernes 15, 18:30 h Daniel Rodríguez, piano Viernes 22, 18:30 h Roberto Limón, guitarra Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Domingo 3, 12:00 h Alfredo Isaac Aguilar, piano Domingo 10, 12:00 h Carmen Fregoso, piano Domingo 17, 12:00 h Manuel Delaflor, piano Domingo 24, 12:00 h Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director Sala Carlos Chávez, UNAM Domingo 10, 18:00 h Alfredo Isaac Aguilar, piano Domingo 17, 18:00 h Armando Merino, piano Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo Domingo 10, 12:00 h Rene Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano Miércoles 27, 20:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo 47

Museo Casa de Carranza Viernes 15, 18:30 h Edison Quintana, piano Miércoles 27, 19:00 h Rene Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

Centro Cultural del México Contemporáneo Sábado 9, 12:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo Jueves 28, 17:00 h Daniel Rodríguez, piano

Fonoteca Nacional Miércoles 6, 19:00 h Daniel Rodríguez, piano

Casa de la Cultura de Tamaulipas Sábado 9, 13:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Museo Casa de la Bola Domingo 10, 12:00 h Alumnos de Alicia Torres Garza

Centro Universitario de Integración Humanística A.C Miércoles 20, 19:00 h Rosa María Diez, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer Jueves 21, 19:00 h Daniel Rodríguez, piano

Museo Hacienda de Santa Mónica Domingo 24, 12:00 h Sergio Ortiz, viola

Museo Mural Diego Rivera Domingo 24, 14:00 h Tere Landeros, piano

Colegio de San Ignacio de Loyola Vizcaínas Miércoles 27, 19:00 h Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Águeda González, clavecín Instituto Nacional de Ciencias Médicas y Nutrición Salvador Zubirán Jueves 28, 18:00 h Rafael Urrusti, flauta Carmen Thierry, oboe Gerardo Ledezma, fagot Águeda González, clavecín

Universidad Autónoma Metropolitana Plantel Iztapalapa Miércoles 6, 14;00 h Héctor Rojas, piano

Viernes 8, 14:00 h

Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano

Miércoles 13, 14:00 h

Alfredo Isaac Aguilar, piano

Jueves 15, 14:00 h

Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano

Plantel Xochimilco Martes 12, 13:00 h

René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

Martes 26, 13:00 h

Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano

Centro de Investigación y Estudios Avanzados, IPN

Viernes 8, 13:00 h

Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano

Escuela Superior de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, IPN

Martes 26, 17:30 h

René Velázquez, tenor Carlos Alberto Pecero, piano

Programa realizado en enero 2019 como parte de los conciertos didácticos del

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en las siguientes instituciones: Lunes 28, 10:00 h | Escuela Secundaria Anexa a la Normal Martes 29, 9:30 h | Escuela Secundaria núm. 4 Moisés Sáenz Miércoles 30, 10:00 h | Colegio David Livingston

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo

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MúsicaINBA

musicayopera

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos