CNMO Programa digital junio 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación junio 2019

dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie.

sáb. 1 Música de cámara 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Cepromusic 17 h

2 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de piano 17 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de violonchelo y piano 18 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes 19 h

Música de cámara 18 h

Recital de voz y piano 17 h

30 Munal

Música de cámara 17 h

Sala Manuel M. Ponce

Música de cámara 17 h

Cepromusic 17 h

22 Recital de violín y piano 11:30 h

Recital de violonchelo y piano 18 h

Recital de flauta y piano 17 h

Recital de piano 11:30 h

Presentación discográfica 17 h

Recital de piano 11:30 h

Música de cámara 11:30 h

23 Munal

Recital de piano 11:30 h

10 Recital de piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de piano 17 h

Munal

Recital de flauta y piano 11:30 h

Música de cámara 17 h

29 Recital de violonchelo y piano 11:30 h

Música de cámara 20 h

Música de cámara 18 h

Cepromusic 17 h

Música de cámara · Junio 2019 ÍNDICE

Orquesta Barroca del Conservatorio Nacional de Música Víctor Contreras, director Salón de Recepciones, Munal Sábado 1, 11:30 h

Alejandro Rojas, flauta · Armando Merino, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 2, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 16, 17:00 h

Luis Carlos Juárez Salas, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 2, 17:00 h

Adolfo Ramos, violonchelo · Rodolfo Ritter, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 7, 18:00 h

Rasma Lielmane, violín · Manuel Delaflor, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 11:30 h

Presentación discográfica, Federico Ibarra Groth

Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 8, 17 h

Pablo Miró Cortez, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 9, 11:30 h

Rolando Valdés, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 9, 17:00 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes

Christian Gohmer, director artístico Gerardo Aponte Cupido, violista invitado Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 12, 19:00 h

Cuarteto Saloma Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 14, 18:00 h

Rodolfo Ritter, piano

Salón de Recepciones, Munal Sábado 15, 11:30 h

Cuarteto Ruvalcaba Salón de Recepciones, Munal Domingo 16, 11:30 h

David Maldonado, violonchelo · Manuel González, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 21, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 29, 11:30 h

Román Revueltas Retes, violín · Józef Olechowski, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 22, 11:30 h

Sinfonietta Ventus Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 22, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 26, 20:00 h

Rachid Bernal, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 23, 11:30 h

Ana Caridad Acosta, contralto · Carlos Alberto Pecero, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 23, 17:00 h

Cuarteto Mabarak · Carlos Alberto Pecero, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 28, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 30, 11:30 h

Sebastian Kwapisz, violín · Austreberto Méndez, clarinete Beverly Brown, violonchelo · Duane Cochran, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 30, 17:00 h

Programación sedes asociadas CNMO Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte shcp · Museo Nacional de Antropología · Biblioteca Vasconcelos · Museo José Luis Cuevas

Centro Cultural Tlatelolco, unam · Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo · Casa Universitaria del Libro, unam · Museo Mural Diego Rivera Museo Nacional de la Estampa · Cinvestav, ipn · Fonoteca Nacional

Casa del Tiempo, uam · uam Xochimilco · uam Iztapalapa · Museo Nacional de San Carlos · Casa Rivas Mercado · Museo Casa de Carranza · Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas · Centro Nacional de las Artes

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Programación sujeta a cambios

Junio 2019

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 1, 11:30 h

Programa Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Concierto para cuerdas en sol menor, RV 157 Allegro Largo Allegro Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Concierto grosso en re menor, Op. 6 núm. 10, HWV 328 Obertura Aire Allegro Allegro Allegro Moderato Intermedio Georg Muffat (Francia, 1653 – Alemania, 1704) Concierto grosso en sol mayor, Propitia Sydera núm. 12 en Exquisito Orbis harmoniae instrumentalis gravi-jucundae Grave Aria Gavotta Ciacona Borea Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sinfonía en mi menor núm. 44, Trauer Allegro con brio Minueto Adagio Presto

Orquesta Barroca del Conservatorio Nacional de Música Víctor Contreras, director

Orquesta Barroca del Conservatorio Nacional de Música Fundada en 2018 por Víctor Contreras con el respaldo de la dirección del Conservatorio Nacional de Música mediante su director, David Rodríguez de la Peña, y las cátedras de clavecín y música antigua de Nurani Huet y Miguel Cícero. Lo orquesta surge como una necesidad pedagógica ante la creciente inquietud de los estudiantes por acercarse al repertorio orquestal de los siglos xvii y xviii. INTEGRANTES | David Favila, concertino; Melisa Xiomara Lepe Jiménez, violines

primeros; María Fernanda Geraldo Roldán, Anthony Alonso Ramírez, violines segundos; Jorge Armando Sabino Escobar, Felipe Soto Robles, violas; Emiliano de Gante, Esteban Amezcua, violonchelos; Víctor Alejandro Torres Alva, Israel Alfonso Rivera Ortega, contrabajos; Jimena Miranda Claveria, Vicente Briseño Cruz, oboes; José Manuel Sánchez Villazana, Emmanuel Campos Chávez, cornos; Adrián García, guitarra barroca; Vanessa Jurado Sánchez, Aarón Celis Rojas, clavecín; Laura Dávalos, bibliotecaria

Víctor Contreras Realizó estudios de órgano con Eric Lebrun en el Conservatorio de Saint-Maur des Fossés en París, y clavecín con Élisabeth Joyé. Realizó estudios de dirección musical con Sergio Cárdenas y Fernando Lozano. Como concertista de órgano se presenta con regularidad en México, Italia, Alemania, Francia, España, Dinamarca, Finlandia, Estados Unidos, y Sudamérica. Ha sido director huésped de las orquestas sinfónicas 5 de Mayo de Puebla, Estanislao Mejía de la Facultad de Música de la unam (fam), de la Universidad de Hidalgo y de Tlaxcala. Es profesor de órgano del Conservatorio Nacional de Música (cnm). Fundó la Orquesta Barroca del cnm. Ha ofrecido clases magistrales en el Conservatorio de Saint-Maur-des-Fosses, en la fam y en la cátedra de órgano de Organistas de México a. c. Es director del Colegio de Música de Tultepec. Fundó el Festival de Órgano de Santa Prisca, en Taxco, y el Festival Internacional de Órgano del Santuario Guadalupano de Zamora. En 2013 fundó, con el auspicio del inba, el Festival Internacional de Órgano de la Ciudad de México, del cual es director artístico. Ha sido becario del Fonca. Actualmente realiza el proyecto Epístolas sonoras (tres discos de música mexicana para órgano: barroca, siglo xx y contemporáneo) con el auspicio del Fonca en el programa Artistas con Trayectoria. 7

Recital de flauta y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 16, 17:00 h

Homenaje a Philippe Gaubert a 140 años de su natalicio Programa Philippe Gaubert (Francia, 1879-1941) Madrigal para flauta y piano Romance para flauta y piano Suite para flauta y piano Invocation (Danse de prêtresses) Berceuse orientale Barcarolle Scherzo-valse Intermedio Philippe Gaubert Deux esquisses para flauta y piano Soir sur la pleine Orientale Fantasía para flauta y piano Tercera sonata para flauta y piano Allegretto Intermède pastoral. Très móderé Final. Joyeux-Allegretto

Alejandro Rojas, flauta Armando Merino, piano

Alejandro Rojas Egresado de la Facultad de Música de la unam con mención honorífica, realizó sus estudios bajo las cátedras de Violeta Cantú y Miguel Ángel Villanueva. Ha recibido clases magistrales de Sergio Pallottelli, Merrie Siegel, Robert Dick, Vincent Touzent, Paige Long, Jean-Michel Varache y Andreas Adorjan, así como diversos cursos dirigidos por Le trio d’argent y Jonathan Keeble. Desde 2011 se ha presentado como invitado de la Coordinación Nacional de Música y Opera del inba con Armando Merino, actuando regularmente en la Sala Manuel M. Ponce, el Munal, el Antiguo Palacio del Arzobispado, el Museo José Luis Cuevas y la Casa del Lago de la unam, así como en Tepic, Los Mochis, Guanajuato, Taxco, Querétaro y Oaxaca. En el ámbito internacional, como intérprete e integrante de la Orquesta Nacional de Flautas Mexicana, ha participado en las convenciones internacionales de flauta de la National Flute Association en Nueva Orleans, Los Ángeles y Chicago. Actualmente se desarrolla dentro del ámbito de la música de cámara participando en diferentes ensambles y como integrante del Coro Nacional de Flautas Mexicano.

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en Artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 9

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2, 17:00 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Adagio en si menor, KV 540 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 24 en fa sostenido mayor, Op. 78 Adagio cantabile Allegro ma non troppo Allegro vivace Sonata núm. 31 en la bemol mayor, Op. 110 Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio ma non troppo – Allegro ma non troppo Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Kinderszenen, Op. 15 Von fremden Ländern und Menschen Kuriose Geschichte Hasche-Mann Bittendes Kind Glückes genug Wichtige Begebenheit Träumerei Am Kamin Ritter vom Steckenpferd Fast zu ernst Fürchtenmachen Kind im Einschlummern Der Dichter spricht Franz Liszt (Hungría, 1811 - Alemania, 1866) Balada núm. 2 en si menor, S 171

Luis Carlos Juárez Salas, piano

Luis Carlos Juárez Salas Comenzó sus estudios de piano en los Talleres Libres de Música de la Universidad de Sonora, con Pedro Vega. Obtuvo los primeros lugares en la vi y vii Bienal internacional de Piano, en Mexicali, y en el iii Concurso de Piano José Jacinto Cuevas en Mérida, donde además ganó un piano Yamaha y la grabación profesional de un disco. En 2012 fue invitado a participar en la Gala de Jóvenes Talentos de México, organizada por el Cenart. Como solista se ha presentado con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Filarmónica de Sonora y en 2016 debutó en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2017 fue finalista y galardonado con el Premio Especial en la Competencia Internacional de Piano Robert Schumann en Düsseldorf, Alemania. En 2018 debutó con un recital de piano en la ciudad alemana de Bayreuth y fue acompañado por la ofs en una de las noches de gala del Festival del Pitic 2018. En junio obtuvo la mejor calificación en su examen final de la licenciatura en Piano la cual comenzó en 2014 con Klaus Kaufmann en la Universidad Mozarteum en Salzburgo. Se ha presentado en México, Alemania, Austria, España, China y Japón. Actualmente cursa la maestría en Piano con Jacques Rouvier.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 18:00 h

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata en mi menor para piano y violonchelo, Op. 38 nĂşm. 1 Allegro non troppo Allegretto quasi menuetto Allegro Intermedio Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 â&#x20AC;&#x201C; Estados Unidos, 1943) Sonata en sol menor para piano y violonchelo, Op. 19 Lento. Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso

Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpiñán, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre, Manuel Ramos Zamora, y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext; profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad, y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional F. LisztParnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, una de las empresas culturales líderes en Latinoamérica, y se desempeña desde 2018 como consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical de manera ininterrumpida para los sellos discográficos europeos Sterling cd y Toccata Classics llevando a cabo muchas premieres mundiales y primeras grabaciones de obras maestras poco conocidas del repertorio europeo como mexicano. Este rescate y restitución ha recibido excelentes críticas por parte de las publicaciones especializadas Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfarre, Die Südostschweiz y Le Journal de Sainte-Croix, entre otras. Poseedor de un vasto repertorio de más de cuarenta conciertos se presenta con frecuencia con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. Ha sido consejero editorial de cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos a nivel nacional y pertenece al grupo de Líderes de México desde 2011. 13

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 11:30 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Rondó en do mayor, KV 373 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en sol mayor, Op. 30 núm. 3 Allegro assai Tempo di minueto Allegro vivace Intermedio Manuel Delaflor (México, 1941) De Hoja de álbum Ante una flor Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Sonata en sol menor, L. 140 Allegro vivo Intermede: fantasque et légere Très animé

Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

Rasma Lielmane De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con David Oistrakh. En 1968 representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza. Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y el Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como maestra del Conservatorio Nacional de ese país. Desde 1971 reside en México. Fue profesora en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor Originario de la Ciudad de México. Desde los cuatro años comenzó a tocar el piano. A los 18 abandonó la carrera de leyes para dedicarse enteramente a la música. Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Concurso Internacional de Piano Van Cliburn en Texas y finalista en el Concurso Internacional de Piano en Montreal en 1971, donde obtuvo mención honorífica por su ejecución del Concierto núm. 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania, dirigido por Dimitri Kitaenko, Remus Georgesku, Franz Paul Decker, Ricardo del Carmen, Enrique Bátiz, Luis Herrera de la Fuente y José Guadalupe Flores, entre otros. Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Ha incursionado en la composición; entre sus obras están tres estudios de concierto, varias piezas para piano solo, así como música de cámara para instrumentos de cuerda y flauta. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. En nuestro país, es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes. 15

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 17:00 h

Presentación de los discos de Federico Ibarra Ópera Orestes parte y Obra orquestal CD doble

Participan: Fernando Lozano Luis de Tavira Rodrigo Macías Belem Rodríguez Federico Ibarra Antonio Crestani, moderador

Federico Ibarra Groth Federico Ibarra ha ido elaborando a lo largo de más de cuarenta años una obra de dimensiones considerables que lo han convertido en uno de los compositores más importantes y significativos de la música mexicana contemporánea. Su obra ha sabido aprovechar elementos y técnicas, tanto tradicionales como de vanguardia, y abarca casi todos los géneros de la música de concierto y de escena. Federico Ibarra ha logrado hacerse dueño de una voz inconfundible y acaso por ello, ha sido también capaz de incorporar en su propio discurso la presencia de los ecos musicales más variados, que se desenvuelven y dialogan a sus anchas en el ámbito generoso de sus creaciones musicales. No es pues extraño que estas cualidades hayan trascendido el mundo de la especulación personal, desde la que tantos compositores creen que sus dialectos casi privados logran transmitirse como lenguas compartidas. En efecto, el gran logro artístico de la música de Federico Ibarra radica en haber alcanzado una poderosa comunicabilidad, hasta convertir de esta manera su sello personal en una riqueza que todos los oyentes pueden compartir y volver propia.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 11:30 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata núm. 58 en do mayor, Hob XVI:48 Andante con espressione Rondo: Presto York Bowen (Reino Unido, 1884-1961) Suite para piano núm. 4, Suite Mignonne, Op. 39 Prelude: Moderato Valse: Un poco sostenuto Moto Perpetuo (Finale): Veloce e leggiero Frank Bridge (Reino Unido, 1879-1941) Tres improvisaciones para la mano izquierda, H. 134 At Dawn: Poco Adagio A Vigil: Ben moderato e tranquillo A Revels: Allegro Intermedio Einojuhani Rautavaara (Finlandia, 1928-2016) Sonata para piano núm. 2, The Fire Sermon, Op. 64 Molto allegro - Molto sostenuto Andante assai - Energico - Tempo primo - Andante Allegro brutale Sergei Prokofiev (Ucrania, 1891 - Rusia, 1953) Sonata para piano núm. 4 en do menor, Op. 29 Allegro molto sostenuto Andante assai - Poco più animato che la prima volta - Poco meno mosso Allegro con brio, ma non leggiere

Pablo Miró Cortez, piano

Pablo Miró Cortez Nació en Karlsruhe, Alemania. Se ha presentado en Chile, Estados Unidos, Brasil, Canadá, Francia, Alemania, Polonia y México. En el transcurso de los años ha asistido a las cátedras de Dominique Merlet, Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, Halina Czerny-Stefańska, Stefan Wojtas, Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt. En 2006 obtuvo el segundo premio en el Concurso Chopin de Antonin en Polonia. Desde entonces, participa regularmente en festivales internacionales entre los que destacan: Música de Cámara Europea, Bohuslav Martinů de Cracovia, Chopin en los Colores del Otoño, así como en diversos conciertos en la República Checa, Eslovaquia, Ucrania, Hungría, Suiza, Francia, Canadá y México. De 2009 a 2012 fue profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński de Cracovia, Polonia. En 2015 terminó un doctorado de Música con especialización en interpretación en la Universidad de Montreal. Actualmente es profesor en la cátedra de Piano de la Escuela Superior de Música del Cenart y como pianista solista y de cámara. Es cofundador del Ensamble Florestán en México.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17:00 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Sonata en si menor, Hob. XVI: 32 Allegro moderato Menuet Finale: Presto Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849 Estudio en si menor, Op. 25 núm. 10 Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio y fuga núm. 17 en la bemol mayor Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 31 en la bemol mayor, Op. 110 Moderato cantabile molto espressivo Allegro molto Adagio ma non troppo – Allegro ma non troppo Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Preludio, Op. 23 núm. 6

Rolando Valdés, piano

Rolando Valdés Cursa desde 2017 el Konzertexam (máxima categoría alemana de estudios musicales) bajo la guía de Grigory Gruzman y Balázs Szokolay en la Hochschule für Musik Franz Liszt de Weimar, Alemania. Realizó una maestría en Performance en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov, a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy. Obtuvo la licenciatura con mención honorífica en la Escuela Superior de Música del inbal, donde cursó sus estudios con Eduardo Arzate. Fue ganador de los concursos de piano a nivel nacional en México Internacional de Mérida en 2012 y 2016, Nacional de Piano Ricardo Castro 2012 y Parnassós de Monterrey. Estudió el diplomado artístico con Balazs Szokolay, con quien también cursó una maestría en Música de cámara en la Hochschule für Musik Franz Liszt. Fue finalista y ganador de concursos internacionales en Alemania, Francia y España como solista o en ensambles de música de cámara. En Alemania debutó como solista en 2012 con la Jenaer Philharmonie. En 2015, como finalista del Concurso Hans von Bülow, interpretó y dirigió desde el piano a la orquesta Meininger Philharmonie. Ha participado en cursos de perfeccionamiento y festivales de piano en Alexander Gavrilyuk, Ferenc Rados, Aquiles delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Peter Nagy, Akiko Ebi y Zoltan Kocsis. En 2019 fue uno de los cinco finalistas del Concurso Ciudad de Vigo, donde la pianista Martha Argerich presidió el jurado conformado por Nelson Freire y Tamas Vasary.

Segunda temporada 21019 Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 12, 19:00 h

Música sacra de repertorio Verista Programa Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) Réquiem para coro y viola Ricardo Zandonai (Italia, 1883–1944) O María, madre beata

Coro

Giacomo Puccini Salve Regina

Grace Echauri, mezzosoprano

Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) Pater Noster

Coro

Ruggero Leoncavallo (1857-1919) Ave María Ángel Ruz, tenor Pietro Mascagni (Italia, 1863-1945) Ave María de Cavallería rusticana

Angelina Rojas, soprano

Paul Chihara (Estados Unidos, 1938) Songs of Love and Loss para viola y coro Golden Slimbers (Lullaby) Sally Gardens (Fantasy) Barbara Allen

Giacomo Puccini Messa di Gloria Kyrie Eleison Agnus Dei

Coro

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Gerardo Aponte Cupido, violista invitado

Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huéspedes a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes, ha realizado conciertos junto con las más importantes orquestas del país: Sinfónica Nacional, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del ipn, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina. La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), la música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, Cesar Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 se encuentra bajo la dirección artística de Christian Gohmer. INTEGRANTES | Ángeles

Arévalo, Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, sopranos; Norma Vargas, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano José Rolando Rivera, jefe de personal; Marco Antonio Barrera, asistente; Carmen Sosa, secretaria 23

Christian Gohmer Director artístico de Solistas Ensamble del inba desde 2017. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora en 2014 y 2015. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Licenciado por la Escuela Superior de Música del inba (esm), cursó estudios de violín y ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Ha trabajado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de la Universidad Autónoma de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del ipn, del Estado de Puebla, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Xalapa, Oaxaca, Cancún y Michoacán; así como las filarmónicas de la unam, de Querétaro y de la Ciudad de México; las orquestas de cámara de Bellas Artes y de la Universidad Michoacana, además de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, la Camerata de Coahuila y el Ensamble Cepromusic. De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la esm. Ha trabajado con solistas como Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Francisco Ladrón de Guevara, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera y Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson.

Gerardo Aponte Cupido Nació en la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en el programa de Orquestas y Coros Juveniles de México. Se ha desarrollado tanto en las orquestas sinfónicas del Estado de México, Nacional de México y de Minería, así como en los ensambles Grialia, Exsecror Vecordia, Orkvs, Saena, Versus y Tempus Fugit. Ha tocado con las orquestas ofunam, del teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de Querétaro y Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, entre otras. Se ha presentado en México, Europa y África, en los festivales Internacional Cervantino, de Música de Morelia, de Música Sinfónica de Argelia, Quimera y Mandragora’s Fest, por mencionar algunos. Fue jurado del Tercer Encuentro Presencia del Rock en Chiapas y de la Fiesta de la Música que organiza la Alianza Francesa de México en dos ocasiones. Su discografía comprende música rock, música académica, música pop y música para cine.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14, 18:00 h

Presentación de la edición de las obras de Sofía Cancino y Julián Carrillo Programa Sofía Cancino (México, 1897-1982) Cuarteto para instrumentos de arco, Op. 38 Allegro deciso Minuetto Rondo Julián Carrillo (México, 1875-1965) Sexteto para cuerdas Allegro con brio Largo non troppo Scherzo Allegro maestoso

Cuarteto Saloma Luis Samuel Saloma Alcalá, coordinador y director artístico Panagiota Zagoura, violín Pedro Andrés Rodríguez García, violín Luis Antonio Castillo Rueda, viola Alejandra Galarza, violonchelo

Cuarteto Saloma Obtiene su nombre gracias a su director artístico y coordinador, el maestro violinista y director de orquesta Luis Samuel Saloma, quien por muchos años se desempeñara como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha sido él la inspiración más importante para que este proyecto tomara forma. Este cuarteto de cuerdas es la continuación del Cuarteto Saloma que existiera en México a finales del siglo xix y el cual fundara el abuelo del maestro Saloma, el violinista Luis Gonzaga Saloma. Dicho cuarteto fue exponente y pionero en la interpretación de música para este género en nuestro país. Su repertorio incluía no sólo cuartetos clásicos y románticos (fue el primero en tocar los cuartetos de Beethoven en México), sino también obras contemporáneas de su época como Debussy y Bartók, entre otros, muchas de ellas estrenos en México. La labor del cuarteto se enfoca en trabajar y presentar al público el repertorio de música de compositores nacionales, los cuales, por diversas razones, han quedado un poco en el olvido. Música que consideramos debe tener una validez cultural y que debería poco a poco tomar su lugar en el repertorio para cuarteto en México.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 15, 11:30 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Flötenuhr-Stücke Siete piezas (selección) Rodolfo Ritter (México, 1977) Sept petits morceaux automates Horloges parlantes Roues à aube Hommage à Pierre Jaquet-Droz Machine-à-faire-des-noueds Machine à faire des fleurs Machines absurdes Machines élévatoires Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Seis cuadros - Tonales poéticos, Op. 3 Allegro, ma non troppo Allegro cantabile Con moto Andante con sentimiento Allegro moderato Allegro scherzando Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Kinderszenen, Op. 15 Toccata, Op. 7 Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Estudio de ejecución trascendental núm. 3, Paysage Estudio de ejecución trascendental núm. 11, Harmonies du soir Fantasía y fuga sobre el nombre B A C H

Rodolfo Ritter, piano

Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional F. Liszt- Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, una de las empresas culturales líderes en Latinoamérica, y se desempeña desde 2018 como consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical de manera ininterrumpida para los sellos discográficos europeos Sterling cd y Toccata Classics, llevando a cabo muchas premieres mundiales y primeras grabaciones de obras maestras poco conocidas del repertorio europeo como mexicano. Este rescate y restitución ha recibido excelentes críticas por parte de las publicaciones especializadas Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfarre, Die Südostschweiz y Le Journal de SainteCroix, entre otras. Poseedor de un vasto repertorio de más de cuarenta conciertos se presenta con frecuencia con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. Ha sido consejero editorial de cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos a nivel nacional y pertenece al grupo de Líderes de México desde 2011.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16, 11:30 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto de cuerdas núm. 19 Adagio-Allegro Andante cantabile Menuetto. Allegro Allegro molto Intermedio Joaquín Turina (España, 1882-1949) La oración del torero Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Música de feria Eduardo Gamboa (México, 1960) Cañambú

Cuarteto Ruvalcaba

Fernando Vizcayno, violín I Alejandro Serna, violín II Mauricio Alvarado, viola Rodolfo Jiménez, violonchelo

Cuarteto Ruvalcaba Está integrado por jóvenes talentos mexicanos egresados de las instituciones musicales más prestigiadas del país. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Sala Carlos Chávez, la Capilla Gótica, el Munal, y el Claustro de Sor Juana, entre otros recintos. Fue invitado a participar en el 7.º Festival Artístico de Otoño organizado por el inbal y la Sociedad de Autores y Compositores de México, realizando tres estrenos mundiales de los compositores mexicanos María Granillo, Abdel Vega y Ariel Waller, colaborando con la soprano Irasema Terrazas, entre otros. Recientemente participó en la presentación del libro El expediente x del violín de Ernesto Ramírez. Ha sido invitado a realizar conciertos en distintas ciudades del país e impartir cursos y clases en Oaxaca, con la finalidad de difundir y promover tanto la música clásica como el repertorio camerístico. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Nacional de Cuartetos 2019, organizado por el Cuarteto Latinoamericano y llevado a cabo en la Escuela Superior de Música del Cenart. El cuarteto ha recibido clases del Penderecki String Quartet, el Cuarteto Latinoamericano, el Trío Maisky, el Curtis Ensamble, Scott Yoo, Jorge Risi y Arón Bitrán. Toma el nombre de uno de los violinistas y compositores mexicanos más involucrados en la música de cámara en México, Higinio Ruvalcaba.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 29, 11:30 h Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Piezas de fantasía, Op. 73 Zart und mit Ausdruck (Delicatamente e con espressione) Lebhaft, leicht (Vivace, leggero) Rasch und mit Feuer (Allegro con brio) Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata, Op. 38 en mi menor Allegro non troppo Allegretto quasi menuetto Allegro Intermedio Dmitri Shostakovich (Rusia, 1906-1975) Sonata para violonchelo y piano, Op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

David Maldonado, violonchelo Manuel González, piano

David Maldonado Inició sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) con Adolfo Ramos. Ha participado en diversos festivales y conciertos como solista, ensambles de cámara y orquesta. Fue invitado de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica Nacional. Destaca su trabajo de música de cámara con el del Trío del cnm con el que se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, así como con el Ensamble de Música Contemporánea del cnm. En 2016 participó en el Festival de Música de Cámara de Metepec con el ensamble +Cello y la Camerata de Metepec. Recibió instrucción de Catherine Lehr Ramos, Armen Aghabebyan, Arón Bitrán, Ramón Romo Lizárraga, Parker Quartet, Miró Quartet, Henschel Quartet. Ha trabajado bajo la batuta de Francisco Savín, Carlos Miguel Prieto y José Areán. Actualmente estudia bajo la tutela de Adolfo Ramos, Horacio Franco y Manuel González. Fue ganador del tercer lugar en el xiii Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música y finalista en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva en Naolinco, Veracruz. Actualmente es integrante de la Orquesta Juvenil Eduardo Mata de la unam.

Manuel González Nació en la Ciudad de México, donde inició sus estudios musicales a los cinco años, bajo la dirección de José Ordóñez y Alfonso de Elías. Fue becado para realizar un posgrado en Rusia, en el Conservatorio RimskyKorsakov de San Petersburgo con Tatiana Kravchenko, y en Moscú con Boris Bejterev. Ha cursado estudios de perfeccionamiento con Georgy Sandor, Paul Badura Skoda y Fritz Steinegger. Se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, de la Ciudad de México, del Centro Histórico, En Blanco y Negro, Camarísima, Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, Internacional de Morelia, y de Valle de Bravo. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Cuba, Francia, Alemania, España y Rusia. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes, y las sinfónicas de Xalapa, Monterrey, San Luis Potosí, Aguascalientes, de la Universidad de Guanajuato, la Sinfónica del Conservatorio de San Petersburgo y la Sinfónica de Matanzas, Cuba, entre otras. Forma parte de Artibus Ensamble, del cual es fundador, junto a Shari Mason, Luis Antonio Vital, Paul Abbott, y Asaf Kolerstein. Actualmente graba para Urtext Digital Classics. En el ámbito pedagógico fue docente de la Escuela de Iniciación a la Música y a la Danza y la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli por 13 años. Actualmente es profesor de piano y música de cámara con piano en el Conservatorio Nacional de Música.

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22, 11:30 h

Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Sonata Allegro vivo Intermède. Fantasque et léger Finale. Très animé Manuel Enríquez (México, 1926-1994) Suite lírica Grave Despacio, con insistencia Andante Alegre y gracioso Lento Allegretto Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Sonata núm. 1 en la menor, Op. 105 Mit leidenschaftlichem ausdruck Allegretto Lebhaft

Román Revueltas Retes, violín Józef Olechowski, piano

Román Revueltas Retes Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia. Debutó en el x Festival Internacional Cervantino al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y desde entonces ha desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a Roma, Madrid, Barcelona, Ankara, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre otras ciudades. Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos Op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, misma que encabezó durante 2001 y 2002. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para piano y orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases magistrales que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en Composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a. c. 35

Ensamble de alientos Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 17:00 h Noche de Museos

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20:00 h

25 años de Sinfonietta Ventus Programa

Intermedio

Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Danza eslava en si bemol mayor núm. 9, Op. 72, Odzemek

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Divertimento en mi bemol mayor, KV App. 226* Allegro moderato Menuetto Romance Menuetto Rondo

Arreglo de Patrick Clements

Gordon Jacob (Reino Unido, 1895-1984) Divertimento en mi bemol mayor March Sarabande on a Ground Rondo Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Octeto en fa mayor Allegro moderato Andante con variazioni Menuetto Finale-Allegro

Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Homenaje a García Lorca Baile Duelo Son Arreglo de Eugenio Toussaint

*Estreno en México

Sinfonietta Ventus Eleanor Weingartner, clarinete Marilyn Nije, clarinete Miguel Salazar, oboe Marcia Yount, oboe David Ball, fagot Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno Betsy Segura, corno

Sinfonietta Ventus Fue en 1994 cuando un grupo de colegas, de las cuatro principales orquestas de la Ciudad de México, decidieron reunirse a tocar música de los siglos xviii y xix con el único propósito de disfrutar de una velada musical. Del placer de ejecutar esa música, tan poco interpretada en las salas de conciertos, surgió la idea de compartir esta experiencia con un público más amplio y difundir las composiciones originales para octeto de alientos. El ensamble se ha presentado en las salas de concierto más importantes de la Ciudad de México y en los festivales más prestigiados del país. Ha realizado giras por Estados Unidos, Europa y Sudamérica, presentándose en Roma, Turín, Bogotá, Chicago, Pittsburgh y Nueva York, en la Sala de Recitales Weill en el Carnegie Hall. Ha trabajado con directores como Guido María Guida, Jorge Mester, Jesús Medina, John Giordano y Carlos Miguel Prieto. Una tarea a la que se ha enfocado el ensamble es la de reducir la brecha entre la música de la alta cultura y la de la cultura popular y su producción discográfica refleja los principios mencionados. Desde su primer disco ha buscado ofrecer un abanico de compositores, estilos, lenguajes y orientaciones estéticas y propuesto un auténtico foro de discusión musical. A la fecha cuenta con cuatro discos: Música para divertirse, Sinfonietta Ventus en vivo, Un domingo en la Alameda y Sinfonietta Ventus and Friends. La producción discográfica del octeto plasma entrañablemente lo que la música representa para los ocho integrantes de Ventus, continuar compartiendo la pasión por la música.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23, 11:30 h

Programa Modest Mussorgsky (Rusia, 1839-1881) Cuadros de una exposición Promenade I Gnomo Promenade II El viejo castillo Promenade III Tullerías Bydlo Promenade IV Baile de los pollitos en su cascarón Samuel Goldenberg y Schmuÿle Promenade VI Limoges – El mercado Catacumbas Sepulcro romano Cum mortuis in lingua mortua La cabaña sobre patas de gallina (Baba-Yaga) La gran puerta de Kiev Intermedio Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Sonata en si menor, S. 178 Lento assai-Allegro enérgico-Grandioso Andante sostenuto Allegro enérgico

Rachid Bernal, piano

Rachid Bernal Es egresado con mención honorifica de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli. Continuó con cursos de perfeccionamiento en Viena. Su formación pianística ha contado con la tutoría de Manuel Pérez Dávila y Camelia Goila. Desde su debut como solista a los 16 años con la Filarmónica de Querétaro, se ha presentado en recitales en México y Estados Unidos en recintos como el Palacio de Bellas Artes, la sala Nezahualcóyotl, el auditorio Blas Galindo, en el Young Artist World Piano Festival en Minnesota, en la Universidad de Illinois y en Dallas; y ha sido solista de las orquestas sinfónicas Nacional de México, de Xalapa, de Aguascalientes, del Instituto Politécnico Nacional, de la uaeh, Juvenil Eduardo Mata de la unam y la Irving Symphony, así como de la Filarmónica de la Ciudad de México. Ha participado en clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Anatoly Zatin, Józef Olechowski, Alessio Bax, Enrique Bátiz, Horacio Nuguid e Ian Hobson. Fue ganador de Piano Concerto Competition en el Young Artist World Piano Festival en Minnesota; tercer lugar del viii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha; segundo lugar en la ix Bienal Internacional de Piano Música Clásica Formal en Mexicali; y recibió el Special Award en el 68 Concurso Internacional de Piano Wideman en Shreveport, Estados Unidos. Actualmente estudia con Joaquín Achúcarro en la Southern Methodist Universtity con beca completa.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23, 17:00 h

El ocaso del amor Programa Joaquín Garzón (1964) Lluvia (piano solo) El Farewell y los adioses Desde el fondo de ti Yo no lo quiero, amada Ya no se encantarán Poemas de Pablo Neruda

Sangre bohemia* Piel de Alba Cicatrices Palabras Insomnio Poemas de Calíope Corral

Intermedio Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Baila, tristeza (piano solo) 5 para las 5 Andante cantabile ¿Por qué llorar? Sólo quiero pensar en ti Locura de amor Soñé Ternura *Estreno mundial

Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en Canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco, el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. 41

Música vocal Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 30, 11:30 h

Carmen, pasión y muerte Programa Georges Bizet (Francia, 1838-1875) De la ópera Carmen “Parle-moi de ma mère” “Où me conduirez-vous” “Je vais danser en votre honneur” “La fleur que tu m’avais jetée” “C’est des contrebandiers” “Chanson bohème” “Votre toast” “Mettez-vous en garde” “Si tu m’aimes Carmen” “C’est toi, c’est moi”

Cuarteto Mabarak Silvia Rizo, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano Arturo Valencia, tenor Arturo Barrera, barítono

Carlos Alberto Pecero, piano

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inbal. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitúa 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, e interpretó el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. Realizó, junto con Ángel Rodríguez, el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretó en cinco programas de música inédita. Desarrolla una intensa carrera como cantante de oratorio, ópera y concierto. Realiza una constante y comprometida labor interpretando homenajes a grandes compositores nacionales y extranjeros, además de estrenar y difundir música de compositores mexicanos, desde música antigua hasta contemporánea.

María Luisa Tamez Fue ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado del barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, ante más de diez mil espectadores. Después de cantar más de cien veces el papel

principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística y recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibió un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución.

Arturo Valencia Nació en Guadalajara. Estudió en la Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música del inbal, el Conservatorio Giuseppe Verdi en Milán y en el Houston Opera Studio. Ha obtenido numerosos premios entre los que destacan el tercer lugar en el Concurso Fanny Anitúa de Durango; el cuarto lugar en el Concurso Enrico Caruso para tenores de Milán; el segundo lugar en el Concurso de Canto Carlo Morelli de México; el segundo premio en el Concurso de la Houston Grand Opera, obtenido entre 600 participantes; el premio Plácido Domingo al mejor tenor en el Concurso Francisco Viñas en Barcelona y el primer premio en la categoría tenor en Operalia en México y posteriormente semifinalista en Viena. Ha cantado en Francia, España, Italia, Inglaterra, Holanda, Alemania, Portugal, Hong Kong, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina. En estos últimos países realizó sus más recientes presentaciones en los roles de Don José en Carmen de Bizet y Pery en El guaraní de Antônio Carlos Gomes, así como en el Réquiem de Verdi. Sus próximos compromisos serán en Irlanda, Holanda y México y la grabación de varios discos.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en el Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de: la Piccola Opera de Río de Janeiro; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inbal; el Centro Cultural Acatlán unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inbal.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30, 17:00 h

Programa Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992) Cuarteto para el fin de los tiempos Liturgia de cristal Vocalise, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos Abismo de los pájaros Interludio Alabanza a la eternidad de Jesús Danza de la furia, para las siete trompetas Confusión de los arcoiris, para el ángel que anuncia el fin de los tiempos Alabanza a la inmortalidad de Jesús

Sebastian Kwapisz, violín Austreberto Méndez, clarinete Beverly Brown, violonchelo Duane Cochran, piano

Sebastian Kwapisz Comenzó su formación musical bajo la guía de Lech Kwapisz y a los 11 años realizó una gira por Japón con los alumnos más sobresalientes de la Academia Yuriko Korunoma. Posteriormente estudió con Mikhail Tolpygo y luego viajó a Bélgica para tomar lecciones con Pierre Amoyal. En 2000 le fue otorgada la medalla Mozart. Ha ofrecido conciertos acompañado por las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la unam, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, de Cámara de Bellas Artes, bajo la batuta de Zuohuang Chen, Gabriel Chmura, Jorge Mester, Christopher Zimmerman y David Briskin, entre otros. Además de su actividad como solista interpreta música de cámara con diversos ensambles. Se ha presentado en Francia, España, Suiza, Alemania, Polonia, Canadá e Israel. Su repertorio incluye obras de Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Chaikovski, Bernstein, Barber, Lutoslawsky y Panufnik, entre otros. Desde 2006 es concertino de la ofunam.

Austreberto Méndez Originario de Tlaxcala. Realizó sus estudios bajo la guía de Christie Lundquist, David Jiménez y Luis Humberto Ramos. Ha tomado clases magistrales con Anastasio Flores, Karl Leister, Alois Brandhofer, Michelle Zukovski, Joaquín Valdepeñas, Michael Rusinek y Thomas Martin. En 1980 ganó el concurso Juventudes Musicales organizado por el inbal y la Sala Chopin. Entre las instituciones musicales con las que ha sido solista están las orquestas Sinfónica del Estado de México, de Cámara de la Universidad Autónoma del Estado de México y Filarmónica de la unam. Ha actuado en diversos ensambles y participado en numerosos festivales nacionales, además de ofrecer recitales en distintas ciudades de México y Estados Unidos. A lo largo de su carrera fue integrante de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del Estado de México. Actualmente forma parte de la ofunam. Ha impartido clases magistrales en México y Centroamérica, además de ser profesor en la Escuela de Música Ollin Yoliztli y el Conservatorio de Música del Estado de México.

Beverly Brown Estudió piano, flauta y violonchelo, instrumento por el que finalmente decantó. Fue alumna de Oliver Edel. Con el apoyo de una beca ingresó a la Universidad de Michigan en la que tomó clases con Samuel Houston Mayes. Tras titularse con honores, cursó una maestría con Mihaly Virizlay en el Instituto Peabody de Baltimore, mientras trabajaba como ejecutante. En Maryland fue integrante del Cuarteto Rogeri, del ensamble Mount Vernon Chamber Players y violonchelista principal de la Orquesta de la Ópera de Annapolis. En 1981 asistió a los cursos de verano de la Universidad de Indiana, donde ganó el primer lugar del Concurso de Violonchelo organizado por esa institución. En 1982 fue invitada a formar parte de la Orquesta Sinfónica de Minería y desde 1983 reside en México. En la actualidad es violonchelista principal de la ofunam junto con Vladimir Lubomirov. Asimismo, ejerce en la Orquesta Sinfónica de Minería y participó en repetidas ediciones del Festival Mozart-Haydn. Regularmente ofrece recitales y conciertos de música de cámara.

Duane Cochran Comenzó a tocar el piano en Detroit a los ocho años bajo la guía de Robert Nolan. Estudió en la Universidad de Michigan y en la Interlochen Arts Academy con Stephen Smith y György Sándor. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Daniel Ericourt, Luz María Puente y Gary Graffman. Se ha presentado en Estados Unidos, Canadá, México, Francia, España, Reino Unido y Rusia. Ha trabajado con Yehudi Menunin, Eugene Ormandy, Mstislav Rostropovich, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Redel, Jean-Pierre Rampal, Henryk Szeryng, Enrique Bátiz; integrantes de la Filarmónica de Berlín, el Cuarteto Latinoamericano, Tambuco Ensamble de Percusiones de México y el Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, además de ejecutar como solista con diversas orquestas y directores de México. Ha participado en los principales festivales del país y obteniendo becas del Fonca. Fue integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México durante 19 años. En la actualidad forma parte de la Camerata de las Américas y es pianista titular de la ofunam.

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Junio 2019 / Programación sujeta a cambios Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte SHCP Moneda 4, esquina con Lic. Primo Verdad, Centro Histórico

Domingo 2, 12:00 h Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano Museo Nacional de Antropología Av. Paseo de la Reforma s/n, Polanco, Bosque de Chapultepec

Sábado 8, 12:00 h Teresa Landeros, piano Sábado 15, 12:00 Ensamble Euterpe Sábado 22, 12:00 h Bozena Slawinska, violonchelo Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 7, 18:30 h Claudio Herrera, piano Viernes 14, 18:30 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Sábado 21, 18:30 h Román Revueltas, violín Józef Olechowski, piano Museo José Luis Cuevas

Academía No. 13, Centro Histórico

Domingo 2, 13:30 h Teresa Landeros, piano Domingo 9, 13:30 Claudio Herrera, piano Domingo 16, 13:30 José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Domingo 23, 13:30 Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Daniela Sánchez, mezzosoprano Víctor Manuel Hernández, piano Domingo 30, 13:30 Andrés Oseguera, piano

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Ricardo Flores Magón 1. Col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 2, 12:00 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Domingo 9, 12:00 h Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano Domingo 16, 12:00 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 23, 12:00 h Román Revueltas, violín Józef Olechowski, piano Domingo 30, 12:00 h Jerzy Skyorna, guitarra flamenca Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Salvador Novo No. 88 Col. Barrio de Santa Catarina

Domingo 2, 12:00 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba 24, Roma Norte

Jueves 20, 19:00 h Consortando, trío de flautas Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Domingo 2, 16:00 h Edison Quintana, piano Jueves 20, 18:00 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano Museo Nacional de la Estampa Avenida Hidalgo No. 39, Plaza de la Santa Veracruz, Centro Histórico

Miércoles 26, 19:00 h Samir Belkacemi, guitarra Cinvestav, IPN Av Instituto Politécnico Nacional No. 2508, San Pedro Zacatenco

Viernes 7, 13:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Fonoteca Nacional Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán

Miércoles 5, 19:00 h Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano 50

Casa del Tiempo, UAM Pedro Antonio de Los Santos 84, San Miguel Chapultepec

Viernes 7, 16:00 h Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano UAM Xochimilco Calzada del Hueso 1100, Col. Villa Quietud

Martes 11, 13:00 h Alejandro Rojas, flauta Armando Merino, piano Martes 25, 13:00 h Andrés Oseguera, piano UAM Iztapalapa Avenida San Rafael Atlixco 186, Col. Vicentina

Lunes 24, 14:00 h Tomás Marín, violín Joseé Alfonso Álvarez, piano Miércoles 26, 14:00 h Héctor Rojas, piano Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, Tabacalera

Miércoles 26, 18:30 h Bozena Slawinska, violonchelo Casa Rivas Mercado Calle Heroes 45, Col. Guerrero

Sábado 8, 12:00 h Ignacio Mariscal, violonchelo Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, Col. Cuauhtémoc

Viernes 14, 18:30 h Andrés Oseguera, piano Miércoles 26, 19:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Colegio Vizcaínas, Vizcaínas 21, Cuauhtémoc

Miércoles 26, 19:00 h Cuarteto Mabarak Centro Nacional de las Artes Av. Río Churubusco 79, Country Club Churubusco

Domingo 9, 13:30 h Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director Programación sujeta a cambios

SEGUNDA TEMPORADA JUNIO 2019

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director artístico Lamentaciones de Pedro Ruimonte Gabriel Díaz Cuesta, director invitado Museo Nacional del Virreinato Tepotzotlán, Estado de México

Domingo 2, 13:00 h

Homenaje al maestro Jorge Medina Leal Carlos Aransay, director Salvador Guízar, director invitado Sala Xochipilli, Facultad de Música Universidad Nacional Autónoma de México

Jueves 6, 19:30 h

Las estaciones de Haydn Participación con la

Orquesta Sinfónica Nacional Carlos Miguel Prieto, director Carlos Aransay, preparador Sala Principal, Palacio de Bellas Artes

Viernes 28, 20:00 h Domingo 30, 12:15 h

SEGUNDA TEMPORADA JUNIO 2019

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico Música sacra de repertorio Verista Auditorio Blas Galindo Centro Nacional de las Artes

Domingo 9, 13:30 h Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Miércoles 12, 19:00 h

Ópera de Daniel de Edward Lambert Ópera de cámara escenificada Teatro Julio Castillo Centro Cultural del Bosque

Viernes 21, 20:00 h Domingo 23, 18:00 h

Antología de oratorio Grace Echauri, directora invitada Ensamble Orquestal de la Facultad de Música Sala Xochipilli, Facultad de Música, Universidad Nacional Autónoma de México

Miércoles 26, 18:00 h

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo

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