CNMO Programa digital mayo 2016 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce. Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones. Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

ÍNDICE 4

Túumben Paax Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 4, 19 h

Nurani Huet Roberto Rivadeneyra Santiago Álvarez Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 6, 18 h

Viktoria Horti María Teresa Frenk Salón de Recepciones, Munal Sábado 7, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 22, 17 h

16 18

Zhao Cong Liu Xingchen Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 15, 17 h

Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 16, 18 h

Irene Vera, Mario Alberto Hernández y Alan Pingarrón Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 18, 19 h

Zulyamir Lopezríos Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 18 h

Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Salón de Recepciones, Munal Sábado 21, 12 h

Trío Luminaria Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 21, 17 h

Novum Antiqua Musica Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 9, 19 h

Cristina Ortega Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 22, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 17 h

Solistas Ensamble del inba Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 13, 18 h

Sinfonietta Ventus Salón de Recepciones, Munal Miércoles 25, 20 h

Matthew Schubring Carmen Thierry Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Domingo 29, 12 h

Ana Caridad Acosta Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 27, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 28, 12 h

Rosa María Diez Enrique Bárcena Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 29, 17 h

Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 7, 17 h Margarita Rosas Mirafuentes Katia Salazar López Ensamble Euterpe Salón de Recepciones, Munal Domingo 8, 12 h Victoria Zúñiga Tomás Marín Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17 h

Quinteto de Alientos Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 12 h

Sergio Ortiz Pablo Miró Cortez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 14, 17 h

Dolores Menéndez Sandra Olivascera Arturo Sherman Yep Salón de Recepciones, Munal Domingo 15, 12 h

Programación sujeta a cambios 2

MAYO 2016 Lunes

Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

18 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

13 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

18 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

18 h

15 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

27 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

20 h

18 h

12 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

12 h

17 h

SUGERENCIAS • Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

• Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

• Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

• No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

• Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

• Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

MÚSICA CORAL Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 4, 19 h Túumben Paax. Décimo aniversario Programa Lajos Bardos (1899-1986) Cantemus Franz Biebl (1906-2001) Ave Maria Krzysztof Penderecki (1933) Sanctus Alberto Balzanelli (1941) Crux fidelis Marjan Sijanec (1950) Gayatri Mantra Zoltán Kodály (1982-1967) Túrót Eszik a Cegány Intermedio Jean Angelus Pichardo (1984) Mar de arena Diana Syrse (1984) Tierra de maíz Arturo Valenzuela (1962) Plenitud y ofrenda Diana Syrse La muerte sonriente Jorge Córdoba (1953) Voy viajando

Túumben Paax Jorge Cózatl, director artístico Lucía Olmos, directora general y soprano Gabriela Thierry, mezzosoprano Norma Vargas, mezzosoprano Itzel Servín, mezzosoprano Betzabé Juárez, mezzosoprano Lorena Barranco, soprano

Túumben Paax Fue nombrado Embajador 2014 de la Federación Internacional para la Música Coral y ganador de la medalla de oro en el sexto concurso de Ensambles Vocales de Fukushima, Japón, en 2013, así como la medalla de oro en la categoría de música contemporánea y del David de Oro, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia en 2012. Túumben Paax (Música nueva, en maya) se ha destacado por ser una agrupación pionera en su género y formato en México. Fue fundado en 2006 por Lucía Olmos y está integrado por cantantes profesionales egresadas de las principales escuelas de música del país. Ha sido dirigido por Arturo Valenzuela, Samuel Pascoe y Jorge Córdoba. Ha realizado más de cuarenta estrenos mundiales de obras compuestas especialmente para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha participado en el Simposio Coral Mundial 2014, el festival América Cantat 2013, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y los Encuentros Internacionales e Iberoamericano de Mujeres en el Arte, entre otros. Ha realizado giras por Italia, España, Japón, China, Corea del Sur, Guatemala, Colombia, Argentina y Estados Unidos. Fue seleccionado para participar en una clase magistral con el ensamble The King’s Singers, además de su participación en el concierto que dicha agrupación ofreció en México en 2015. El objetivo principal del ensamble es promover la composición de música vocal contemporánea, creando un estrecho vínculo entre el proceso creativo y la interpretación.

Jorge Cózatl Barítono, arreglista, compositor, productor y director. Nació en la Ciudad de México. Estudió la carrera de canto en la Escuela Nacional de Música de la unam. Ha desarrollado su actividad en diversos países de América y Europa. Es director de Túumben Paax, Concierto Latinoamericano, el Coro de Cámara Vox a Corde y Cor-Atl México. Ha sido director invitado del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, Capella Cervantina, Coro Femenino de la Reihnische Musikschule en Colonia, Alemania; St. Thomas University Chamber Singers en Minnesota, la Orquesta de Cámara de Morelos y la Orquesta Sinfónica de Quintana Roo, entre otras agrupaciones. Sus diversos trabajos de composición y arreglo han sido grabados por diferentes ensambles en México, Estados Unidos, Canadá, Rusia y Austria, así como en el disco compacto Choirs of the World, producido por arc Music en el Reino Unido y en la producción Cine de Eugenia León.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 18 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) Lungi da me pensier tiranno HWV 125b Johann Sebastian Bach (1685-1750) Cantata núm. 12 Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen BWV 12 Aria Kreuz und Krone sind verbunden Sonata en mi menor BWV 1023 Adagio ma non tanto Alemanda Giga Cantata núm. 176 Es ist ein trotzig,und verzagt Ding BWV 176 Aria Ermuntert euch, furchtsam und schüchterne Sinne Intermedio Johann Sebastian Bach Cantata núm. 182 Himmelskönnig, sei willkommen BWV 182 Aria Leget euch dem Heiland unter Cantata núm. 169 Gott soll allein mein Herze haben BWV 169 Arioso, recitativo y aria Georg Friedrich Händel Suite en re menor HWV 437 Alemanda Sarabanda Variaciones Mi palpita il cor HWV 132

Nurani Huet, mezzosoprano Roberto Rivadeneyra, violín Santiago Álvarez, clavecín

Nurani Huet Originaria de la Ciudad de México y egresada del Conservatorio Nacional de Música. Estudió posteriormente en el Koninklijk Conservatorium de La Haya, Holanda, profundizando en el campo de la música temprana de los periodos Medieval, Renacentista y Barroco con Peter van Heyhgen, Eric Mentzel y Jill Feldman. Su trayectoria como solista se ha concentrado en ópera barroca, oratorio, música de cámara y estilos contemporáneos, presentándose en los principales recintos de la Ciudad de México, Querétaro, Guanajuato, Puebla, Veracruz, Oaxaca, Morelos y Guerrero, así como en diversas ciudades de Francia, España, Lituania y Holanda. Ha sido integrante de Cappella Barroca de México a cargo de Horacio Franco. Actualmente es integrante del cuarteto vocal Armonicus Cuatro; fundadora de Perfectas Anónimas, ensamble vocal instrumental dedicado a la interpretación, investigación y difusión en México de la música del Medievo y Renacimiento europeos, y forma parte del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes.

Roberto Rivadeneyra Originario de Puebla. Inició sus estudios de violín a los nueve años. Ha tomado clases magistrales y cursos con maestros mexicanos y extranjeros de violín barroco, música barroca, música contemporánea, composición y teatro. Ha sido integrante e invitado de diversos grupos de música antigua, contemporánea, jazz, música experimental y orquestas, así como solista. Ha trabajado en teatro, danza, multimedia y performance. Fue autodidacta, durante un tiempo, en el aprendizaje del violín barroco y composición. Actualmente toma clases de violín barroco con Rebecca Huber. Obtuvo en dos ocasiones la beca del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes, en dos ocasiones la beca Arte por todas partes, y fue becado por la Orquesta Barroca de Friburgo, Alemania. Ha tocado en festivales nacionales e internacionales en Perú, Francia, Venezuela y Estados Unidos. Actualmente pertenece a los grupos de música antigua: Capilla Virreinal de la Nueva España, Castalia, Tente en el Ayre, Concentus Antiqua Musica y Capella Barroca. Es fundador del ensamble de música antigua Navío. Dirige y diseña las obras del Proyecto Nomotrombo, proyecto escénico y musical multidiomático que realiza piezas poéticas sonoras.

Santiago Álvarez Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) en 1994 en la clase de Luisa Durón. Posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio de Utrecht, Holanda, bajo la dirección de Siebe Henstra donde obtuvo la licenciatura en 2002 y la maestría en música de cámara y clavecín en 2004 con Siebe Henstra, Wilbert Hazelzet y Heiko ter Schegget. Ha participado en clases magistrales con Gustav Leonhardt, Bob van Asperen, Mitzi Meyerson y Jacques Ogg, entre otros. Se ha presentado en las principales salas de México y ha dado recitales de música de cámara en Alemania y España, Argentina, Malasia, Indonesia y China. Desde 2005 reside en México, fue profesor de basso continuo en la Escuela Superior de Música en 2007-2009. Colabora regularmente como clavecinista con Horacio Franco, con quien ha grabado dos discos a la fecha. Es miembro fundador de Castalia Ensamble. Ha dado cursos en la Facultad de Música de Veracruz, en la Escuela Superior de Artes de Yucatán, en la enm y en la Facultad de Música de Coahuila.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h Programa Robert Schumann (1810-1856) Tres romanzas para violín y piano op. 94 II Sencillo, con sentimiento I No rápido III No rápido Graciela Agudelo (1945) Suite Latin Blue para piano solo Cuando me amabas Dulce es la vida Atardecer Manel Juntos Lullaby Vals Gracias al amor Jorge Vidales (1969) Sonata para violín y piano* I Andante non troppo, poco maestoso - Moderato energico III Elegía (In Memoriam Joaquín Gutiérrez Heras) II Scherzo IV Movimiento perpetuo *Estreno mundial

Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, violín

JOHN BALDESSARI, La trompeta de Beethoven (con oreja). Opus no. 133, 2007 Cortesía Beyer Projects y John Baldessari, Nueva York

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

Viktoria Horti Originaria de Hungría, dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude. Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. Entre 1999 y 2003 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Fue coordinadora nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Facultad de Música de la unam.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 17 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Antonio Vivaldi (1678-1741) Concierto en sol mayor F. XI núm. 36 Allegro Largo Allegro Concierto para flauta op. 10 núm. 3 Allegro Cantabile Allegro

Luis Fernando Vega Arreola, solista

Giuseppe Torelli (1658-1709) Concierto para trompeta en re mayor Allegro Adagio-Presto-Adagio Allegro

Rolando Chavarría Reyes, solista

Ennio Morricone (1928) Cinema Paradiso* Nino Rota (1911-1979) The Godfather Suite* Ramón Romo Tango obertura Astor Piazzolla (1921-1992) Libertango* * Arreglos de Ramón Romo Lizárraga

Orquesta de Cámara del Conservatorio Nacional de Música Ramón Romo Lizárraga, director

Orquesta de Cámara del CNM Está integrada por los estudiantes del taller de cuerdas y orquesta de cámara que están a cargo de Ramón Romo Lizárraga, dentro de la máxima institución educativa musical de México. Los alumnos de cuerda tienen que cubrir en su formación integral la música de cámara, en grupos como éste. Las actuaciones en público forman parte primordial de la experiencia que deben adquirir los estudiantes para lograr los objetivos de desempeño óptimos para su futura vida profesional. Integrantes Oswaldo Bonilla, Adriana Carrillo, Erandi Rodríguez, Viridiana Paniagua, Kinary Zúñiga, Manuel Tamayo, Daniel Medina, Jessica Contreras, violines; Ximena Bolaños, Valeria Alcázar, violas; Sandra Torner, Jerilynn Visuet, Esteban Amezcua, Alejandra Romero, José Pablo Torres, violonchelos; Alfredo Amador, Rodrigo Romero, Víctor Torres, contrabajos; Marcelo Reyes, Erick Hernández, teclados Invitados Luis Fernando Vega, flauta; Rolando Chavarría, trompeta; Carlos Carbajal, clarinete y asistente de dirección

Ramón Romo Lizárraga Nació en la Ciudad de México. Es ejecutante, compositor y director de orquesta, con una importante y sólida formación integral adquirida en México, Canadá, Italia y Estados Unidos. Ha sido violista principal de las más importantes orquestas sinfónicas del país, además de presentarse como solista en innumerables ocasiones, actividad que le valió el reconocimiento de la Unión de Cronistas de Música y Teatro en 1989, y como director de orquesta en 2005. Su intensa actividad con la batuta lo ha llevado a diferentes lugares dentro y fuera del país. Fungió como director del Conservatorio Nacional de Música de 1994 a 1998 y es director titular de varias agrupaciones y orquestas en México.

CONCIERTO VOCAL Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 12 h Programa Georg Friedrich Händel (1685-1759) De Salomón La llegada de la reina de Saba Johann Sebastian Bach (1685-1750) De la Cantata BWV 51 Alabad a Dios en todas partes Darius Milhaud (1892-1974) Chansons de Ronsard À une fontaine - À Cupidon Tais-toi, babillarde Arondelle - Dieu vous gard’ Intermedio Wolfgang A. Mozart (1756-1791) De Las bodas de Fígaro Obertura Giacomo Puccini (1858-1924) De Gianni Schicchi “O mio babbino caro” Charles Gounod (1818-1893) De Romeo y Julieta “Je veux vivre” Gerónimo Giménez (1852-1923) - Manuel Nieto (1844-1915) Polaca de El barbero de Sevilla Miguel Lerdo de Tejada (1869-1941) El faisán Jorge del Moral (1900-1941) Niña de los ojos azules - Divina mujer Lorenzo Barcelata (1889-1943) María Elena Cátedra de Alicia Torres Garza

Margarita Rosas Mirafuentes, soprano Katia Salazar López, piano Ensamble Euterpe

Margarita Rosas Mirafuentes Originaria del Estado de México. Estudió la licenciatura en cantante de ópera y concierto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) con Alicia Torres Garza. Ha participado en recitales de canto en el Museo del Virreinato en Tepotzotlán, Extemplo de Santa Teresa, el Museo José Luis Cuevas, el Festival Coral en Chihuahua y los Encuentros Corales Navideños en el Vestíbulo del Palacio de Bellas Artes. Formó parte del elenco de la ópera Martha, interpretando el personaje principal; de La flauta mágica, interpretando el personaje de la Reina de la Noche, en la sala Silvestre Revueltas del cnm, el Teatro Salvador Novo del Cenart y el Centro Cultural Mexiquense. En 2014 participó en el xvii Concurso Internacional de Canto Lírico Ciudad de Trujillo en Perú.

Katia Salazar López Inició sus estudios musicales con Ariel y Noemí Estrada, y de piano con E. Josafat López. Es graduada del Conservatorio Nacional de Música (cnm) como concertista de piano, donde estudió con Areli Ricalde, Natasha Chepova y Enrique Bárcena. Ha tomado cursos de perfeccionamiento con Héctor Rojas, Silvia Navarrete, Bernard Flavigny, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio y Michiyo Morikawa. Participó como pianista acompañante en la cátedra de dirección de orquesta de Eduardo García Barrios, en el Taller de Ópera de Enrique Jaso y la cátedra de canto de Alicia Torres Garza. Ha dado recitales como solista y como integrante de ensambles en México y Estados Unidos. Es maestra de piano y ensamble pianístico en el cnm.

Ensamble Euterpe Está integrado por músicos profesionales egresados de las más importantes escuelas de música del país: la Escuela Nacional de Música de la unam, el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Superior de Música, estas dos últimas pertenecientes al inba. Sus integrantes forman parte de las orquestas: Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Sinfónica de la Secretaría de la Defensa Nacional y el Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Jorge René Gómez Núñez de Cáceres, violín i; Efraín Domínguez Fernández, violín ii; Guadalupe Laura Urbán Urbán, viola; Orlando Espinoza Montes de Oca, violonchelo; Sergio Eduardo Ruiz Estrada, contrabajo; Edgardo Romero Hernández, piano

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17 h Concierto en reconocimiento a la trayectoria artística de Nadia Stankovitch Programa Palabras de Lázaro Azar Franz Schubert (1797-1828) De La bella molinera El caminar ¿Adónde? El curioso Las flores del molinero El cazador ¡Mía! Intermedio Joaquín Turina (1882-1949) Sonata núm. 1 en re op. 51 Lento-allegro molto Lento Allegretto Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) Melodía

Victoria Zúñiga, soprano Tomás Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Victoria Zúñiga Nació en Acapulco. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Salvador Ochoa, Ernesto Roemer, Armando Montiel y Felipe Aguilera. Obtuvo una beca para estudiar en Múnich donde permaneció dos años especializándose en Lied; en España realizó un curso de música española con Conchita Badía. En ópera ha cantado los papeles de Gretel en Hänsel y Gretel, Micaela en Carmen, Violeta en La Traviata, Adina en El elíxir de amor, la condesa en Las bodas de Fígaro, Nedda en Payasos y Rosalinda en El murciélago. Representó innumerables óperas de cámara en diferentes teatros del país, además de ser una exitosa intérprete de Lieder.

Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con George Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 9, 19 h Después del Barroco, antes del Clasicismo Programa Johann Gottlieb Janitsch (1708-1763) Sonata a tre en sol menor Adagio Allegretto Allegro assai Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) Polonesa núm. 8 en mi menor F12 Carl Friedrich Abel (1723-1787) Cuarteto en si bemol mayor op. 12 núm. 5 Un poco allegro Andante Rondo Intermedio Johann Christian Bach (1735-1782) Cuarteto en sol mayor W.B 66 Allegro Rondo Allegro Johann Gottlieb Janitsch Quadro en sol menor, O Haupt voll Blut und Wunden Largo Allegretto Adagio Vivace

Novum Antiqua Musica Rafael Becerra, violín barroco Roberto Rivadeneyra, viola barroca Rafael Sánchez, violonchelo barroco Magali Gasca, oboe barroco Raúl Moncada, clavecín

Novum Antiqua Musica Gracias al apoyo de Epro Música 2012 (inba-Conaculta) y de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la shcp, se crea esta agrupación que interpreta el repertorio barroco con copias de instrumentos de época y que tiene como objetivo reunir a los más destacados músicos mexicanos especialistas en la ejecución históricamente informada, bajo la dirección artística de Raúl Moncada. Durante su primera temporada, en 2013, se ofrecieron conciertos en los que se contó con artistas internacionales y con repertorio instrumental y vocal del periodo Barroco. Esta temporada fue grabada y trasmitida por la Televisión Educativa de la sep. Asimismo, el ensamble recibió invitaciones para participar en los festivales xviii Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart y el xiii Festival de Música Antigua en Querétaro. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos el ensamble se presentó en la ciudad de Cuernavaca. Este 2016 presenta, con el apoyo del inba, por medio de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, una temporada de conciertos de música de cámara, donde se exploran distintos estilos y géneros tanto vocales como instrumentales y que contará con la participación de varios especialistas mexicanos radicados en Europa.

MÚSICA MEXICANA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 13, 18 h Centenario del nacimiento de Salvador Moreno y Carlos Jiménez Mabarak Programa Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Muerto se quedó en la calle

Salvador Moreno (1916-1999) Canción del naranjo seco Canción del jinete Alba Verlaine

Texto de Federico García Lorca

Si mi voz muriera en tierra ¿Quién cabalgara el caballo?

Textos de Federico García Lorca

Textos de Rafael Alberti

Violetas

Texto de Luis Cernuda

Solistas Ensamble del INBA Eric Fernández, piano

Al silencio

Texto de Ramón Gaya

Integrantes

Una paloma

Texto de Emilio Prados

Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Eva Santana, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano

Nana para un niño que se llama Rafael

Texto de Rafael Santos Torroella

Canción de la barca triste Texto de Edmundo Báez

Cementerio en la nieve

Texto de Xavier Villaurrutia

Olvido Texto de Octavio Paz

Definición

Texto de Josefa Murillo

Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera asistente; Carmen Sosa, secretaria

No nantzin To huey tlahtzin Textos de José María Bonilla

Culpa debe ser quereros Nadie puede ser dichoso Textos de Garcilaso de la Vega

Cortar me puede el hado Texto de Fray Luis de León

Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, por mencionar algunos.

Eric Fernández Estudió la carrera de composición en la Escuela Nacional de Música de la unam. Obtuvo la beca de alto desempeño académico. Tomó clases de piano con Andrés Acosta y de composición con Horacio Uribe. Se ha presentado en el auditorio Blas Galindo y el Teatro de las Artes del Cenart, en la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, en el Palacio de Bellas Artes, en el Teatro de la Ópera de Lyon en Francia, así como en Guadalajara, Zacatecas, Chiapas, Acapulco, Puebla, Tlaxcala y Durango. Como pianista acompañante ha participado en el Coloquio Musical de Zacatecas, el Congreso Internacional de Clarinete y Saxofón, el Concurso de Canto Francisco Araiza, el Encuentro Universitario Internacional de Saxofón y el Encuentro Internacional de Trompeta Rafael Méndez. Actualmente es pianista de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y del grupo Solistas Ensamble. 19

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 12 h Programa Eugenio Toussaint (1954-2011) Momo Manuel Enríquez (1926-1994) Pentamúsica Discusión Fagot obbligato Jazzeando Con ternura Scherzo Intermedio Federico Ibarra (1946) Juegos nocturnos Allegro molto Lento Allegro con fuoco Mario García Magos (1977) Tacubaya Pop El borrego viudo Santuario de la Fe o La transustanciación del Cine Jalisco Hotel Revolución

Quinteto de Alientos Alethia Lozano, flauta Carmen Thierry, oboe* Manuel Hernández, clarinete* Gerardo Ledezma, fagot* Jon Gustely, corno* *Concertista de Bellas Artes

Alethia Lozano Originaria de la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la unam con Violeta Cantú y Héctor Jaramillo. Obtuvo la licenciatura en música por la Universidad de California, Santa Bárbara, bajo la dirección de Jill Felber. Continuó sus estudios en la clase de Patrice Bocquillon en la Escuela Nacional de Música de Ville d’Avray, Francia, donde le fue otorgada la medalla de oro por unanimidad en el nivel superior y el primer premio de excelencia por unanimidad con felicitaciones del jurado. Ha asistido a cursos de especialización en Inglaterra, Irlanda, México, Estados Unidos y Francia. Ha participado con diversas orquestas y ensambles de cámara en México, Estados Unidos y Francia. Ha obtenido las becas del departamento de música de la Universidad de California, Santa Bárbara; de la Fundación Léni Fé Bland, la Fundación de Artes Interpretativas, la Fundación Esperia, del Club Musical de Santa Bárbara, de la Asociación Music Affiliates, del Gobierno francés (Crous) a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores y del Fonca. Ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica de Minería, entre otras. Actualmente es flautista principal de la ofunam, flautista de la Orquesta Sinfónica de Minería y profesora de flauta en la Escuela Superior de Música del inba.

Carmen Thierry Estudió licenciatura y maestría en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1990 y 1991 fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo la batuta de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. En 1993 fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Academia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. En múltiples ocasiones ha sido becaria del Fonca, especializándose y estrenando en México el repertorio más importante de la música contemporánea escrita para oboe, además de que le han dedicado más de treinta obras. Con apoyo del Fonca realizó estudios de oboe barroco con Joyce Alper y realizó dos residencias artísticas, gracias al auspicio del Gobierno de Canadá, del inba y del Fonca, en The Banff Centre for the Arts, lo cual derivó en la grabación de su primer disco, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Su imagen fue utilizada en el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, y actualmente es integrante de la Orquesta Barroca Capella Cervantina y de la Orquesta de la enp. Es catedrática de la Facultad de Música de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 21

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, miembro de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam (fdem). Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) . Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iii Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo, de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival. Como solista, se ha presentado con orquestas como ofunam y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. Es fagot principal de la ofunam, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Jon Gustely Nació en California, Estados Unidos. A los 20 años se unió a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Durante cinco años se desempeñó como corno solo con la Orquesta de la Ópera Nacional de Bélgica. Posteriormente, por invitación de Luis Herrera de la Fuente, regresó a México para retomar su puesto en la mencionada Filarmónica. Desde 2007 es corno principal de la Orquesta de Louisville. Como solista, se ha presentado en Europa, Estados Unidos y México, en foros como el Festival de Música de Aberdeen en Escocia y con la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, en Carnegie Hall. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Capella Puebla, en México; de Pittsburgh, de Saint-Louis y de SaintPaul, en Estados Unidos; y de la Orchestre de la Suisse Romande. Es miembro fundador del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, grupo con el cual realizó dos giras por Italia y grabó cuatro discos.

RECITAL DE VIOLA Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 17 h Centenario luctuoso de Max Reger Programa Max Reger (1873-1916) Cuatro piezas para piano Romanze Improvisation Nocturno Perpetuum Mobile Seis intermezzi para piano op. 45 Sehr aufgeregt und schnell Ausserst lebhaft, anmuthig Langsam, mit leidenschaftlichem durchaus phantastischem Ausdruck So schnell als möglich, mit Humor Intermedio Max Reger Sonata para viola y piano en si bemol op. 107 núm. 3 Moderato Vivace Adagio Allegretto con grazia

Sergio Ortiz, viola Pablo Miró Cortez, piano

Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en música. En 1988 inició el doctorado en música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Pablo Miró Cortez Nació en Karlsruhe, Alemania. Inició a temprana edad sus estudios musicales con sus padres y posteriormente con Olga Rissin en el Conservatorio Superior de Música de Karlsruhe. Después de una gira de conciertos en Chile en 1997, prosiguió sus estudios en París con Dominique Merlet. Tomó cursos magistrales con Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, el Trío Pacífico, Edith Orloff y Halina Czerny-Stefańska, quienes lo motivaron a continuar sus estudios en Polonia, bajo la tutela de Stefan Wojtas en la Academia de Música de Cracovia. Obtuvo el 2° premio en el Concurso Chopin de Antonin en Polonia. Ha participado en los festivales Bohuslav Martinů, y Chopin en los colores del otoño en Polonia. De 2009 a 2012 fue profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński de Cracovia, acompañando Lied y repertorio de ópera en la cátedra de canto de la Academia de Música. En 2015 terminó el doctorado en música con especialización en interpretación en la Universidad de Montreal bajo la tutela de Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt. Actualmente se desempeña como solista y pianista de música de cámara y es miembro del Ensamble Verisimo.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 12 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Edvard Grieg (1843-1907) Sonata para piano en mi menor op. 7 Allegro moderato Andante Molto George Bizet (1838-1875) De Carmen “Je dis que rien ne m’épouvante” Giuseppe Verdi (1813-1901) De Un baile de máscaras “Re dell’abisso affrettati” Vincenzo Bellini (1801-1835) De Norma “Mira, oh Norma” Intermedio Camille Saint-Saëns (1835-1921) De Sansón y Dalila “Mon cœur s’ouvre à ta voix” Ruggero Leoncavallo (1857-1919) De Payasos “Qual fiamma avea nel guardo!” Vincenzo Bellini L’abbandono Vanne, o rosa fortunata Gioachino Rossini (1792-1868) La regata veneziana

Dolores Menéndez, soprano Sandra Olivascera, contralto Arturo Sherman Yep, piano

Dolores Menéndez Estudió en el Conservatorio Nacional de Música y con profesores particulares. Ha recibido clases magistrales de Francisco Araiza, Dunja Vejzović, Abbie Furmansky, Rolando Villazón y Carlo Colombara. En 2015 debutó como solista en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes interpretando el paje de Herodías de la ópera Salomé de Strauss. Como solista ha cantado con las orquestas sinfónicas de Michoacán, Juvenil del Estado de México, de Aguascalientes, de Xalapa, Juvenil Carlos Chávez, de Cámara de la Universidad Michoacana, la Camerata Ventapane y Capella Guanajuatensis. En 2010 participó en el programa Ópera Prima, las voces del bicentenario organizado por Canal 22. Entre los roles operísticos que forman parte de su repertorio se encuentran Micaela en Carmen, Mimi y Musetta en La Bohème, Liù en Turandot, Violeta en La Traviata, Butterfly en Madama Butterfly, Elvira en Don Giovanni y Eurídice en Orfeo y Eurídice, entre otros, además de cantar Lied, chanson, canción de concierto mexicana, española e italiana, así como selecciones de oratorio, comedia musical y canción contemporánea. Actualmente forma parte de la Compañía Nacional de Ópera y trabaja en su técnica vocal con Bernardo Villalobos.

Sandra Olivascera Cantante chihuahuense ganadora del segundo premio en el Concurso Nacional de Canto Fanny Anitúa 2008 y del Concurso de Canto Francisco Araiza 2009. En 2008 obtuvo la beca David Alfaro Siqueiros que otorga el Fonca por medio del Gobierno del Estado de Chihuahua en la categoría de Jóvenes Intérpretes. Ha sido invitada por algunas de las principales orquestas del país como solista en los oratorios El Mesías de Händel, Misa de coronación y Requiem de Mozart, y Stabat Mater de Pergolesi, entre otros, y en obras sinfónicas como El amor brujo de De Falla, el ciclo De la poesía folclórica judía de Shostakovich y la Novena sinfonía de Beethoven, además de participar en ciclos de música virreinal. Ha cantado los roles operísticos de la tercera dama de La flauta mágica, Cherubino y Marcellina en Las bodas de Fígaro y Hänsel en Hänsel y Gretel, éste último grabado en español para la compañía canadiense Theatre sans fil y presentado en el x Festival Internacional Tamaulipas. En 2009 realizó el estreno del Requiem de Isaac Bañuelos, en 2011 grabó Glossa o el Sonido del lenguaje de Antonio Fernández Ros y en 2015 realizó el estreno mundial del Ciclo de canciones para mezzosoprano y percusión de Jorge Córdoba Valencia. Fue integrante del sexteto vocal femenino Tuúmben Paax, con el que realizó giras por Guatemala, Colombia, China, Corea del Sur, Argentina y Japón. Actualmente es integrante de la Compañía Nacional de Ópera. 27

Arturo Sherman Yep Nació en Puebla. A los tres años presentó su primer recital de órgano. A los cinco obtuvo el segundo lugar regional y mención honorífica en el Festival Yamaha 87. Ha ofrecido conciertos y recitales de órgano y piano en México, Suiza, Alemania, Francia, Italia, República Checa, Inglaterra y Brasil. Ha sido solista y miembro de varias orquestas sinfónicas y de cámara, así como preparador en las compañías Ópera de México y Ópera de Coahuila, participando en los festivales Internacional Cervantino, La Fête de la Musique en Suiza y de Música de Gramado, Brasil. Es licenciado en música con especialidad en piano por el Conservatorio de Música de Puebla. Hasta 2013 se desempeñó como catedrático y pianista en la Escuela de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, pianista repertorista en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 2015 obtuvo el grado de maestro en música por la Universidade Federal do Rio Grande do Sul, Brasil, con la orientación de Capparelli Gerling, como becario de la Coordinación de Perfeccionamiento de Personal de Nivel Superior. Actualmente es pianista de la Compañía Nacional de Ópera.

SALVADOR DALÍ, Proyecto para Romeo y Julieta, 1942 Colección Pérez Simón, Ciudad de México

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

OTRAS SEDES - MAYO 2016 Museo José Luis Cuevas

Sábado 21, 12 h Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Academia 13, Centro Histórico

Domingo 8, 13:30 h Rommel Coronel, piano

Sábado 28, 12 h Ignacio Mariscal, violonchelo

Domingo 15, 13:30 h Camerata Blas Galindo

Centro Médico Siglo xxi

Av. Cuauhtémoc 300, Cuauhtemoc, colonia Doctores

Domingo 22, 13:30 h Teresa Landeros, piano

Martes 3, 18 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Domingo 29, 13:30 h Iván Figueroa, piano

Martes 17, 18 h Tomás Marín, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 6, 18:30 h Eugenia Garza, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Martes 24, 18 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Miércoles 11, 18:30 h Solistas Ensamble del inba

Martes 31, 18 h Eva María Zuk, piano

Viernes 13, 18:30 h Sergio Ortiz, viola Pablo Miró Cortez, piano

Casa del Lago Juan José Arreola, unam

Lunes 16, 18 h Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot

Sábado 14, 12 h Estrella Ramírez, mezzosoprano José Alfonso Álvarez, piano

Viernes 27, 18:30 h Solistas Ensamble del inba Rodrigo Elorduy, director invitado

Sábado 28, 12 h Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

Centro Cultural Tlatelolco, unam

Universidad del Claustro de Sor Juana

Bosque de Chapultepec, Primera Seccion

Ricardo Flores Magón 1, colonia Nonoalco-Tlatelolco

José María Izazaga 92, Centro Histórico

Miércoles 25, 19h Matthew Schubring, viola Carmen Thierry, oboe Alejandro Barrañón, piano

Domingo 8, 12 h Héctor Rojas, piano

Domingo 15, 12 h Sergio Ortiz, viola Pablo Miró Cortez, piano

Casa del Tiempo, uam

Gral. Pedro Antonio de los Santos 81, colonia San Miguel Chapultepec

Domingo 22, 12 h Orquesta Sinfónica de Marina

Viernes 13, 19 h Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

Domingo 29, 12 h Alicia Cascante, soprano Daniel Rodríguez, piano

Viernes 19, 19 h Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Museo Nacional de Antropología

Paseo de la Reforma y calzada Gandhi s/n, Chapultepec Polanco

Viernes 27, 19 h Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Sábado 7, 12 h Ana Caridad Acosta, contralto Józef Olechowski, piano

Sábado 14, 12 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano

Programación sujeta a cambios

RECITAL DE MÚSICA TRADICIONAL CHINA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 15, 17 h Programa Wu Zuqiang Noche de luna en el río Primavera Liu Dehai El cisne El emperador descarta su armadura Ding Shande Danza Xinjiang Zhao Cong Camino de seda Intermedio Wang Huiran Impresiones de la nacionalidad Yi Xian Xinghai El río amarillo Ma Jiuyue Florecer Emboscada total

Zhao Cong, pipa Liu Xingchen, piano Programa realizado en el marco del 2016 Año de Intercambio Cultural entre China y América Latina y Caribe

Zhao Cong Es la más destacada intérprete de música tradicional China. Es solista de pipa de la Orquesta Nacional de China e integrante de la Federación China de la Juventud, la Asociación de Músicos de China y de la Orquesta Folclórica de China. Es profesora y supervisora de graduados en el Colegio de las Artes Jilin. Es consejera y jurado principal del San Jose International Art Festival y ha sido jurado en concursos de música tradicional china. Nacida en el seno de una familia de músicos, comenzó a estudiar la pipa desde muy joven. Después de graduarse del Conservatorio Central de Música de China, realizó una gira mundial acompañando a la Orquesta Nacional de China por más de veinte países en diferentes continentes. Ha actuado en el Lincoln Center, Carnegie Hall, Barbican Centre, Théâtre des Champs-Élysées, Sapporo Concert Hall, Concertgebouw de Ámsterdam y el Grand Theatre de San Petersburgo. Su disco solista de pipa Sound of China fue el primer álbum de música instrumental china publicado por Universal Music Group y forma parte de los acervos de las bibliotecas nacionales de China y Estados Unidos. Fue galardonada con el Art Performance Award por The Eighth Brand Female Culture and Art en 2015. Ostenta la patente nacional por su innovador diseño de pipa. Ha demostrado un talento excepcional para componer música basada en su profundo acercamiento a la cultura tradicional china; su obra para pipa sola The Flying Fairy of Silk Road fue comisionada por el China National Artistic Fund, lo cual representa el máximo honor en composición en China.

Liu Xingchen Es profesor asociado del Conservatorio Central de Música de China. Se graduó en piano por esta institución donde estudió con Li Qifang, obteniendo una maestría. Obtuvo las becas People’s Scholarship y Fu Chengxian. En 2011 ganó el primer premio en el 27th Spring of April International Friendship Art Festival y en 2014 el premio al mejor instructor en el Hong Kong International Chamber Music Competition. Ha sido jurado en los concursos de piano San Jose International, National Xinghai Cup, Yamaha National Youth and Children y Northeast and East City Youth and Children. Representó a China en la 21st Century Chinese University Exhibition en Moscú y San Petersburgo. Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Corea, Taiwán Kaohsiung, Nacional de China y de Beijing, así como de la Filarmónica Tianjin, Juvenil del Conservatorio Central de China y de la Ópera China, entre otras. Además de estudiar la música occidental, se dedica al desarrollo de la música folclórica china. Ha compuesto numerosas piezas, entre ellas, Melody of Chinese Qin, un trío de piano, pipa y gugin que fue seleccionada para ser interpretada en el concierto de celebración del 60 aniversario de la República Popular China. En 2009 fue invitado al European Music Festival en Bélgica y Holanda para interpretar música folclórica china, y en 2012, invitado por el Ministerio de Cultura de China y el Comité Olímpico de Londres, participó en el concierto Noche de China.

Pipa La pipa es un instrumento clásico chino de cuatro cuerdas, es también conocido como laúd chino. Tiene un cuerpo de madera en forma de pera con un número variable de trastes que van de 12 hasta 26. Es uno de los instrumentos más populares en china y se ha tocado desde hace casi dos mil años. Varios instrumentos en el Sur y el Este de Asia se han derivado de la pipa, estos incluyen la biwa japonesa, la đàn ty bà vietnamita y la bipa coreana. 2016 Año de Intercambio Cultural entre China y América Latina y Caribe Con objeto de responder la propuesta que inició el presidente Xi Jinping durante la reunión de los dirigentes de China y de los países de América Latina y el Caribe que tuvo lugar en Brasil en julio de 2014, cerca de treinta países realizarán conjuntamente el 2016 Año de Intercambio Cultural entre China y América Latina y Caribe, durante el cual mostrarán sus tradiciones y desarrollos en los campos del arte, literatura, reliquias históricas, cine, difusión y turismo, entre otras, y llevarán a cabo actividades de intercambio cultural que incluirán presentaciones artísticas, exposiciones, conferencias, muestras de cine, fiestas gastronómicas y muestras turísticas.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 16, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Carlos Arellano (1986) Manual de instrucciones Instrucciones para llorar Instrucciones para cantar Instrucciones-ejemplos sobre la forma de tener miedo Instrucciones para entender tres pinturas famosas Instrucciones para matar hormigas en Roma Instrucciones para subir una escalera Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj Instrucciones para dar cuerda al reloj Silvestre Revueltas (1899-1940) Homenaje a Federico García Lorca Baile Duelo Son Planos Hebert Vázquez (1964) Retrato de Guillermina en Rojo, homenaje a Guillermina Bravo Te escribo sentado al lado del árbol En el hondo del llano Dormida la muerte La permanencia

Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música Germán Tort, director

Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música Está conformado por instrumentistas que cursan los últimos años de sus respectivas licenciaturas en el Conservatorio Nacional de Música. Se ha presentado en importantes foros; algunos de sus integrantes pertenecen a las orquestas Sinfónica Eduardo Mata, Sinfónica Carlos Chávez y Filarmónica de la unam. Además de tener un amplio repertorio que cubre diversas épocas de la música clásica, ahora aborda un repertorio de música contemporánea que no es usualmente interpretada en México por estudiantes jóvenes. Desde su formación en septiembre de 2013 ha realizado programas con técnicas de composición y puntos de vista estéticos diferentes. En 2014 y 2015, participó en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, donde interpretó varios estrenos de obras de compositores mexicanos y extranjeros. Integrantes Fernando Pillado, Fabián García, Roberto Bustamante, Erasmo Sáenz, violines; Paulina Casas, viola, Esteban Amezcua, Adaia Ochoa, violonchelos; Ángel Álvarez, Alejandro Torres, contrabajos; Guadalupe Cortés, flautas, Omar Elizarle, oboe; Juan Mendoza, Totatzin Hernández, clarinetes; Emmanuel Uribe, fagot; Alan Salvador, Iván Ramírez, Víctor Torres, cornos; César Pineda, Diego Torres, Rolando Chavarría, trompetas; Carlos Chavarría, trombón; Mauri Hernández, tuba; Alejandro Ávila, Zurasadai Ochoa, piano Invitados Alejandro Moreno, clarinete bajo; Edith Aranda, arpa; Irvin Santa María, David Bernal, Esteban Solano, percusiones

Germán Tort Es licenciado en dirección de orquesta por el Conservatorio Nacional de Música de México (cnm). Obtuvo el título en dirección de orquesta por el Conservatorio de Noisy-le-Sec en Francia. Realizó estudios en los conservatorios de Evry y Frédéric Chopin; L’Ecole Grégorien y L’Ecole Normale de Musique de París; The Pierre Monteux School en Estados Unidos; The Johannes School of Art en Canadá y en el Cenart en México. Ha dirigido las orquestas de los conservatorios de Evry y Noisy-le-Sec, de L’Ecole Normale de Musique de París, la Pierre Monteux, de Cámara de la unam, Sinfónica del Ejército Nacional Mexicano, Sinfónica de la Marina Armada de México, Sinfónica Carlos Chávez y el Coro de la Marina. Es profesor de las cátedras de dirección de orquesta, dirección coral y en la licenciatura de educación musical, en el cnm, además de director general del Instituto Artene.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 18, 19 h Programa

Intermedio

Giacomo Puccini (1858-1924) De Gianni Schicchi “O mio babbino caro”

Giuseppe Verdi (1813-1901) De Il trovatore “Tacea la notte placida”

De Manon Lescaut “In quelle trine morbide”

De La traviata Preludio al tercer acto

De Tosca “Vissi d’arte”

De Un baile de máscaras “Morrò, ma prima ingrazia”

De Turandot “Tu che di gel sei cinta”

Wilhelm Krüger (1820-1883) Quartetto, sobre el cuarteto de Rigoletto para piano solo

De Manon Lescaut Intermezzo sinfónico

Giuseppe Verdi De Un baile de máscaras “Teco io sto”

De La bohème “Che gelida manina” “Mi chiamano Mimì” “O soave fanciulla”

Irene Vera, soprano Mario Alberto Hernández, piano Alan Pingarrón, tenor invitado

Irene Vera Nació en Buenos Aires, Argentina. Comenzó a tocar el piano y la guitarra desde temprana edad. Inició estudios de canto a los 14 años cuando ingresó en la Cantoría de la Basílica del Socorro de la Fundación Ars Musicalis, coro dirigido por Gabriel Segade. Ingresó a la carrera de canto lírico del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde recibió formación vocal y escénica intensiva. Se trasladó a Estados Unidos, tras recibir una invitación para trabajar en un proyecto que reunía a músicos de distintos países y abarcaba géneros diversos. Ha realizado producciones comerciales, componiendo y grabando en diferentes idiomas y estilos musicales. Se especializó en traducción de canciones y guiones de programas musicales infantiles. Desde hace 13 años reside en la Ciudad de México, donde he tenido la oportunidad de trabajar con Mario Alberto Hernández y continúa su preparación vocal con Rogelio Riojas.

Mario Alberto Hernández Originario de León, Guanajuato. Realizó estudios de piano y violín desde muy temprana edad con M. Eugenia Arvizu de Uranga y Lauro Uranga en el Estudio de Música J. S. Bach de su ciudad natal. Terminó la licenciatura en derecho por la Universidad de Guanajuato. Durante tres años fue violinista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato. Desde 1989 y hasta la fecha, es maestro de la Escuela Superior de Música del inba donde imparte repertorio vocal y conjuntos vocales. Durante siete años fue pianista titular de la Orquesta Sinfónica de Minería. Fue pianista acompañante del curso que impartió Francisco Araiza en 2000 organizado por la unam. Participó como pianista en la preparación de un álbum discográfico de música mexicana con Eugenia León y Ramón Vargas. Ha dirigido desde el piano óperas como El elíxir de amor de Donizetti, El barbero de Sevilla de Rossini, Suor Angelica de Puccini, Tosca y La bohème de Pucinni y El trovador de Verdi, bajo los auspicios de la asociación Promúsica de San Miguel de Allende. Es pianista titular de la Asociación Ópera de San Miguel, y durante seis años consecutivos ha acompañado las audiciones que abarcan, en promedio, a más de ciento veinte participantes por año y la etapa final.

Alan Pingarrón Inició sus estudios de canto en 2001. Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam en 2003 bajo la dirección de Rufino Montero. Fue galardonado con la medalla Gabino Barreda al término de su licenciatura en canto. Participó en el Concurso de Canto Francisco Araiza, donde obtuvo el segundo lugar; fue invitado especial en la final de la segunda y tercera edición del Concurso Nacional de Canto Ópera de San Miguel donde obtuvo el premio Artesana, y al programa Ópera Prima, las voces del Bicentenario, donde obtuvo el segundo lugar, una beca del Fonca y el premio del público. En 2010 se presentó en el Auditorio Nacional, así como en el festejo del Bicentenario en el Zócalo de la Ciudad de México y en el concierto de reapertura del Palacio de Bellas Artes. Ha cantado en los más importantes teatros y festivales de México, dirigido por Sergio Cárdenas, José Areán, Enrique Patrón de Rueda y Enrique Barrios, entre otros, además de haber colaborado con las orquestas Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de Yucatán, ofunam y de Cámara de Bellas Artes, entre otras.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 18 h Programa Franz Liszt (1811-1886) Tres sonetos de Petrarca Pace non trovo Benedetto sia’l giorno I vidi in terra angelici costumi Liebestraum núm. 3 Intermedio José Rolón (1876-1945) Dibujos sobre un puerto El alba La tarde Nocturno Elegía Cantarcillo El faro Oración Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Tres poemas de González Durán Sueño Tango Canción desesperada Alberto Ginastera (1916-1983) Cinco canciones argentinas Chacarera Triste Zamba Arrorró Gato

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, pianista

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de fama internacional. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la v Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas, cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros-UP y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo los grados de licenciatura y maestría. 39

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 21, 12 h Programa Enrique Granados (1867-1916) El majo discreto El majo tímido El mirar de la maja El tra la lá y el punteado Valses poéticos (piano solo) La maja y el ruiseñor Intermedio Erik Satie (1866-1925) Ludions Air du rat-Spleen-La grenouille americaine Air du poète-Chanson du chat Le chapelier La statue de bronze Daphénéo Deux Gnosiennes et deux Gymnopédies (piano solo) Je te veux La diva de l’Empire

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984. 41

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 21, 17 h Programa Claude Debussy (1862-1918) Sonata Tōru Takemitsu (1930-1996) And Then I Knew ‘Twas Wind Harald Genzmer (1909-2007) Trío

Trío Luminaria Katy Ruelas Valdivia, viola Megan Maiorana, flauta Yuko Groves, arpa

Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

ARTHUR DOVE, Sirenas de niebla, 1929 Colección Colorado Springs Fine Arts Center

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

Trío Luminaria Con su dotación, la agrupación crea un sonido único y hermoso. En Aguascalientes se ha presentado en el Centro de Música Manuel M. Ponce, el Instituto Cultural, el Museo Escárcega, el Museo de Aguascalientes y los templos de San Marcos, San Antonio y Guadalupe. Además se presentó en Guanajuato, en la Casa Museo de Gene Byron, y en Salamanca en el Centro de las Artes. Ha tocado en los festivales de la Feria del Libro Aguascalientes 2015, vii Encuentro Internacional de Guitarra Salamanca 2013 y la Feria San Marcos, Aguascalientes 2011. En 2015 ganó una beca del pecda para presentar 12 conciertos en el estado de Aguascalientes. El grupo está formado por integrantes de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes quienes también son maestras en las universidades autónomas de Zacatecas y Aguascalientes.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 17 h Programa George Gershwin (1898-1937) Somebody Loves Me Embraceable You It’s Wonderful The Man I Love Swanee Summertime Someone to Watch Over Me Agustín Lara (1897-1970) Veracruz Santa Farolito Mujer Janitzio Oye la marimba Granada

Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

CHILDE HASSAM, La sonata, 1893 The Nelson-Atkins Museum of Art

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

Cristina Ortega Estudió ballet en la Escuela Nacional de Danza, actuación en la Academia Andrés Soler y música en el Conservatorio Nacional de Música con Ángel R. Esquivel. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 1964 al cantar Violetta, de La Traviata de Verdi. En 1965, alternó con Montserrat Caballé en Las bodas de Fígaro de Mozart, y en 1967 debutó en los Estados Unidos en Manon, de Massenet. A la par de su carrera como cantante, comenzó su tarea de promotora de zarzuela y opereta al encabezar su propia compañía lírica con la que realizó numerosas temporadas en la Ciudad de México y en importantes teatros del país. Su carrera de concertista la ha llevado a numerosas salas de concierto en Estados Unidos. Desde 1994 desarrolla la promoción cultural, en la que ejerce como directora artística de la Sociedad de Herencia Hispana –organización voluntaria y no lucrativa– establecida en San Antonio, Texas, Estados Unidos. Creó el Grupo Artístico Voces de esta misma ciudad, con un programa de presentaciones anuales en escuelas, universidades, parques, teatros, así como de servicio social en hospitales y centros de asistencia para personas de la tercera edad. En 2014 celebró cincuenta años de vida profesional, que le fueron festejados en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

NOCHE DE MUSEOS Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h Programa Gordon Jacob (1895-1984) Divertimento en mi bemol mayor March Sarabande on a ground Rondo Eugenio Toussaint (1954-2011) OKTKT Silvestre Revueltas (1899-1940) Homenaje a García Lorca Arreglo de Eugenio Toussaint

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Serenata núm. 11 en mi bemol mayor KV 375 Allegro maestoso Adagio Menuetto Allegro

Sinfonietta Ventus Francisca Ettlin, oboe Miguel Salazar, oboe Eleanor Weingartner, clarinete Marilyn Nije, clarinete Gerardo Ledezma, fagot David Ball, fagot Elizabeth Segura, corno Jon Gustely, corno

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016 JOHN SENNHAUSER, Sicrofórmico núm. 18-Dúo horizontal, 1951. The San Diego Museum of Art, California

Sinfonietta Ventus Ha participado en los festivales y series de conciertos más prestigiados del país, así como en las principales salas de concierto de la capital mexicana y el país. El octeto ha realizado giras por Europa, América del Sur y Estados Unidos; ha dado conciertos en Roma, Turín, Bogotá, así como en Chicago, Pittsburgh y Nueva York. Ha grabado los discos Música para divertirse, Sinfonietta Ventus en vivo, Una tarde en la Alameda y Sinfonietta Ventus and Friends en el sello Urtext. Estos discos muestran el amplio repertorio del ensamble, que incluye los octetos de Haydn, Mozart y Beethoven, un gran grupo de obras contemporáneas de compositores europeos y mexicanos, como Francis Poulenc y Mario Lavista, además de una impresionante colección de arreglos de clásicos sinfónicos hasta obras populares. En su grabación más reciente colaboró con instrumentistas de cuerdas y alientos integrantes de varias de las principales orquestas de la Ciudad de México, contando otra vez con Guido Maria Guida como director invitado.

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 29, 12 h Programa August Klughardt (1847-1902) Fünf fantasiestücke op.28 über Lenau Schilflieder Langsam, täumerisch Leidenschaftlich erregt Zart, in ruhiger Bewegung Feurig Sehr ruhig Charles Martin Loeﬄer (1861-1935) Dos rapsodias L’etang La Cornemuse Adolf Ruthardt (1849-1934) Trío op. 34 Allegro Ballade Rondo

Matthew Schubring, viola Carmen Thierry, oboe Alejandro Barrañón, piano

GIOVANNI BENEDETTO CASTIGLIONE, Alegoría de la vanidad, 1647-1649 The Nelson-Atkins Museum of Art

Del 10 de marzo al 5 de junio de 2016

Matthew Schubring Estudió en su ciudad natal, Ashland, Estados Unidos, y en el Conservatorio de Bergen, Noruega, con Gunnar Saevig. Se graduó cum laude en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire, con diplomas en viola y canto. Se hizo merecedor a una beca completa a la Symphony School of America, donde estudió con David Morse. Desde 1978 reside en México. Ha tocado como solista con la ofunam y Capella Puebla, entre muchos otros ensambles. Participó en dos giras europeas como integrante de Solistas de México, bajo la batuta de Eduardo Mata. Ha actuado como músico invitado con ensambles de cámara como el Grupo di Roma, el Cuarteto Latinoamericano y el Cuarteto Ruso-Americano. Ha incursionado en la composición; su obra Prólogo a Carmina Burana fue estrenada con motivo del trigésimo aniversario del Ballet Independiente en gira nacional. Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes, de Capella Puebla y de la Camerata de las Américas; así como maestro de viola en la Escuela Superior de Música del inba, puesto que también desempeñó en la Universidad La Salle Cuernavaca, de cuya orquesta de cámara fue director.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 12 h ¡¡¡Ópera!!! Programa

Intermedio

Henry Purcell (1659-1695) De Dido y Eneas “When I am laid in earth”

Francesco Cilea (1866-1950) De Adriana Lecouvreur “Acerba voluttà”

Christoph W. von Gluck (1714-1787) De Orfeo y Euridice “Che farò senza Euridice?” Jules Massenet (1842-1912) De Werther “Va! Laisse couler mes larmes”

Giuseppe Verdi (1813-1901) De El trovador “Stride la vampa” De Don Carlo “Oh, don fatale…” De Un baile de máscaras “Re dell’abisso affrettati”

Gioachino Rossini (1792-1868) De La italiana en Argel “Cruda sorte”

Gaetano Donizetti (1797-1848) De La favorita “O mio Fernando”

Camille Saint-Saëns (1835-1921) De Sansón y Dalila “Printemps qui commence” “Mon cœur s’ouvre à ta voix”

Ana Caridad Acosta, contralto Józef Olechowski, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Józef Olechowski Ha presentado conciertos y recitales en Japón, Corea del Sur, Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Colombia y México. Ha grabado 30 discos para sellos como bmg, Universal, emi, Quindecim, Sony Music y Urtext. De forma paralela a su actividad como pianista desarrolla trabajos de composición y dirección musical en Estados Unidos, Inglaterra y México. La editora alemana Schott & Co. publicó tres volúmenes con obras de su autoría. Se ha presentado como solista con las principales orquestas de México: Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Xalapa, Sinfónica de Yucatán y Sinfónica de Aguascalientes, así como en varias ediciones del festival de piano En Blanco y Negro. Estrenó en México el Concierto para piano y orquesta de Witold Lutoslawski con la ofunam. Participa frecuentemente en los festivales: Internacional Cervantino, Internacional de Música de Morelia, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Cultural de Mayo en Guadalajara e Internacional de Música de La Paz, Baja California. Ha impartido cursos de perfeccionamiento en Inglaterra, Polonia, Japón, Estados Unidos y México; es maestro residente del Festival Instrumenta Oaxaca. Es egresado de la maestría en composición en la Universidad Veracruzana. Recientemente fue distinguido por segunda ocasión por el Conculta como Intérprete con Trayectoria. Es miembro fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29, 17 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Tres Lieder Ridente la calma Das Veilchen An Chlöe Aria de Concierto en do mayor KV 528 “Bella mia fiamma… Resta, o cara” Fantasía en re menor KV 397 Sonata en la menor KV 310 Allegro maestoso Andante cantabile con espressione Presto Intermedio Blas Galindo (1910-1993) Arrullo Madre mía, cuando muera Armando Montiel (1916-1989) A la sombra de un pirú En esta clara mañana Rodolfo Halffter (1900-1987) Marinero en tierra ¡Qué altos los balcones…! Casadita Siempre que sueño las playas… Verano Gimiendo por ver el mar… Manuel M. Ponce (1882-1948) Estrellita Aleluya

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano

Rosa María Diez Nació en la Ciudad de México. Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió técnica vocal con Rosa Rimoch, y repertorio operístico y de concierto con Armando Montiel; en Viena realizó estudios de perfeccionamiento de Lied y oratorio con Erik Werba. Más adelante estudió con Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente. Ha actuado como solista de las principales orquestas del país: Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional, Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de Minería, ofunam, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes y de la Universidad de Guanajuato. Formó parte de la Compañía Nacional de Ópera. Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen en Austria, Presencia de México en Cuba y el International Month en Estados Unidos. Ha recibido diversos premios: Primer Lugar en el Concurso Morales Estévez 1978, Premio Especial en el Concurso Carlo Morelli 1982, Primer Lugar en el Concurso Solistas de la Escuela Vida y Movimiento 1985 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte cátedra de canto en el cnm. De 2003 a 2005 impartió cátedra de Ópera Lírica en la Escuela Nacional de Música de la unam.

Enrique Bárcena Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música, realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y, becado por el gobierno austriaco, en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler y Michael Krist. En Viena, realizó estudios de acompañamiento pianístico en Lied con Erik Werba. Además, participó como ejecutante en las clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Piano Sala Chopin; ha sido finalista en todos los demás certámenes en los que ha participado. Como solista, se ha presentado con varias orquestas de México, trabajando con los directores Enrique Diemecke, Ramón Shade y Johannes Bruno Ullrich, entre otros.Se ha presentado en los festivales Mexikanische Kulturwochen de Viena, Presencia de México en Cuba, International Week e International Month de Nueva Orleáns. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el Conservatorio Nacional de Música. 55

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Javier González Gómez Editorial Liliana Juárez González Difusión y prensa Arturo Hernández Amador Vinculación artística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico, editorial y web

María Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elibeth González, personal de apoyo