CNMO Programa digital septiembre 2017 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Programación septiembre 2017 dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie. 1

sáb. 2 Salón de Recepciones Munal, 12 h

Sala Manuel M. Ponce PBA, 18 h

Biblioteca Lerdo de Tejada, 12 h Sala Manuel M. Ponce PBA, 17 h

9 Salón de Recepciones Munal, 12 h

Salón de Recepciones Munal, 12 h

Sala Sala Manuel M. Ponce Manuel M. Ponce PBA, 19 h PBA, 18 h

Biblioteca Lerdo de Tejada, 12 h

Biblioteca Lerdo de Tejada, 12 h Sala Manuel M. Ponce PBA, 17 h

Salón de Recepciones Munal, 12 h Sala Manuel M. Ponce PBA, 17 h

17 Salón de Recepciones Munal, 12 h

Sala Sala Manuel M. Ponce Manuel M. Ponce PBA, 19 h PBA, 18 h

Sala Manuel M. Ponce PBA, 17 h

24 Salón de Recepciones Munal, 12 h Sala Manuel M. Ponce PBA, 17 h

Salón de Recepciones Munal, 12 h Sala Manuel M. Ponce PBA, 17 h

30 Salón de Recepciones Munal, 12 h

Sala Manuel M. Ponce PBA, 18 h

Sala Manuel M. Ponce PBA, 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión $20.00 pesos

50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso, cupo limitado) Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP Av. República de El Salvador 49

Entrada libre

ÍNDICE LA GUITARRA HOY | SEPTIEMBRE 2017

Sayil López Álvaro Olín Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 1, 18 h

Miguel Alcázar Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Sábado 2, 12 h

Cuarteto Orishas Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Domingo 3, 12 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Carlos Aransay, director invitado

Roberto Limón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 8, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 12 h

Luz Angélica Uribe Marimo Sugahara Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Sábado 9, 12 h

Jaime Márquez Mauricio Montes Amorós Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 10, 17 h

ÍNDICE MÚSICA DE CÁMARA | SEPTIEMBRE 2017

Guadalupe Millán Raquel Domínguez Víctor Manuel Hernández Murillo Salón de Recepciones, Munal Sábado 2, 12 h

Zulyamir Lopezríos Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 2, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 3, 12 h

Presentación del libro Jaime Nunó. Más allá del Himno Nacional Mexicano Sala Manuel M. Ponce, pba Jueves 7, 19 h

Mauricio Náder Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 12 h

Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 9, 17 h

Luz Angélica Uribe Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 12 h

Silvia Rizo Armando Merino Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 17, 17 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 30, 17 h

Coro de México

Gerardo Rábago Palafox, director Sala Manuel M. Ponce, pba Jueves 21, 19 h

Trío Amanecer Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 22, 18 h

Rafael Urrusti Águeda González Incháustegui Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 12 h

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación sujeta a cambios

SEPTIEMBRE 2017

La Guitarra Hoy

Ciclo de guitarra del INBA

Ciclo de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 1, 18 h

Programa Antonio Lauro (Venezuela, 1917-1986) Pavana Fantasía Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Preludio para guitarra y clavecín Stephen Dodgson (Reino Unido, 1924-2013) Dialogues* Intermedio Juan Antonio de Vargas y Guzmán (siglo XVIII) Sonata X Sonata XI Sonata XII Manuel M. Ponce Sonata para guitarra y clavecín Allegro moderato Andantino Allegro non troppo e piacevole *Estreno en México

Sayil López, guitarra Álvaro Olín, clavecín

Sayil López Guitarrista de origen mexicano especializado en música de cámara. Ha recibido 5 becas gubernamentales para la realización de conciertos y producciones discográficas. Sus esfuerzos han estado orientados a difundir y promover la creación de obras originales para este instrumento, habiendo estrenado más de una docena de obras incluidas en 4 producciones discográficas. Su formación en México estuvo a cargo de los maestros Juan Carlos Laguna, Federico Bañuelos y Guillermo González Phillips, así como Gerardo Arriaga y Carmen Ros en España. Ha sido acreedor a dos primeros premios en concursos nacionales de música de cámara (Tercer Concurso Interno de Música de Cámara de la Escuela Nacional de Música y Primer Concurso de Ensambles del Centro Cultural Helénico) e invitado como concertista a más de una veintena de festivales especializados en México, así como en Perú y Rumania. Sus apariciones en radio y televisión han tenido lugar en las emisoras más prestigiadas de su país, transmitiendo conciertos en vivo, grabaciones y entrevistas acerca de su trabajo. Es miembro fundador del Cuarteto de Guitarras de la Ciudad de México, considerado por la crítica de su país como el máximo representante de su género.

Álvaro Olín Realizó estudios en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Música. Titulado con mención honorífica de la carrera de piano; también cursó la licenciatura en clavecín. Entre sus maestros destacan Aurelio León Ptacnik (piano) y Eunice Padilla (clavecín). Ha sido pianista ejecutante en clases magistrales y cursos de perfeccionamiento pianístico con Edith Pitch Axenfeld, Klaus Schilde, Bernard Flavigny, Piero Rattalino y Stephen Drury. Fue finalista del Concurso Manuel de Falla en 1997, ganó el Concurso Pianístico 2000 de la Escuela Nacional de Música obteniendo un premio especial por la mejor interpretación de la obra mexicana y al año siguiente obtuvo el segundo lugar en la misma competencia. Asimismo, logró el segundo lugar en el Concurso de Música de Cámara de la unam tocando el clavecín. En la actualidad se encuentra inscrito en el programa de maestría y doctorado de la fam (unam ) en interpretación de música contemporánea y técnicas extendidas para el piano. En dicha institución es profesor de piano. Es director académico de la Academia Musarti, donde también imparte clases de piano, armonía, contrapunto y desarrollo auditivo. Realizó el estreno en México de la sonata para piano de Sofía Gubaidulina.

Ciclo de guitarra Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, shcp Sábado 2, 12 h

Música para guitarra barroca Programa Manuscrito de la Biblioteca Nacional de México (1560) Sonata Adagio Allegro Sarabanda despacio Giga alegre Grégoire Brayssing (Alemania, 1600-1647) La Guerre, faitte a plaisir Ludovico Roncalli (Italia, s. XVII) Sonata Primo Tuono Preludio Alemanda Gigua Minuet Alemanda Corrente Sarabanda Intermedio Francisco Guerau (España, 1649-1722) Marizapalos Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite BWV 1006 Prélude Allemande Courante Sarabande Menuet I - II Gigue

Miguel Alcázar, guitarra barroca

Miguel Alcázar Concertista de guitarra, laúd y guitarra barroca; también es maestro, musicólogo y compositor. Ha sido catedrático en el Cleveland Institute of Music, en el Conservatorio Nacional de Música de México –donde obtuvo su maestría en 1972– y en la Universidad Veracruzana. Ha estrenado conciertos para orquesta de Galindo, Ponce, Horvit, Santos, Lavalle, y obras diversas que diversos compositores le han escrito. Su discografía comprende una serie de primeras grabaciones realizadas para emi–Angel, y para Tritonus la serie La historia de la guitarra con obras y estilos desde el siglo xvi al xx. Ganó el primer premio del concurso de composición de las Asociaciones Guitarrísticas Mexicanas, la Beryl Rubinstein Scholarship in Composition del Cleveland Institute of Music, y su ópera La mujer y su sombra, estrenada en 1981 en el Palacio de Bellas Artes, obtuvo el primer premio del concurso de la Fundación Morales Estévez. Sus ediciones de música mexicana han sido publicadas por la Liga de Compositores de México, la Universidad Veracruzana, Tecla Ediciones de Londres, Editions Orphée y B. Schott’s Söhne y el libro de la obra completa de Ponce para guitarra fue presentado en la Guitar Foundation of America Convention en 2000. Se ha presentado en Estados Unidos y Europa con repertorio que abarca desde la música renacentista y barroca –tocada según las tablaturas originales– hasta la contemporánea. Desde 1976 pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Ciclo de guitarra Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, shcp Domingo 3, 12 h

Programa Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921) Danza macabra Op. 40 Reentko Dirks (Alemania, 1979) Danza non Danza Phillip Houghton (Australia, 1954) Opals Reentko Dirks Rafa Bryan Johanson (Estados Unidos, 1951) Pluck, Strum and Hammer Dušan Bogdanović (Serbia, 1955) Introducción y danza Andrew York (Estados Unidos, 1958) B&B Clarice Assad (Brasil, 1978) Bluezilian

Cuarteto Orishas

Mario Ernesto Vladimir Ibarra, guitarra Diego Emerith Cruz Sánchez, guitarra Jesús Guarneros Soto, guitarra Carlos Daniel Aguilar Benítez, guitarra

Cuarteto Orishas Conformado en 2007 en la Ciudad de México, el Cuarteto se ha encargado de difundir intensamente el repertorio para cuatro guitarras y su proyecto de cámara los ha llevado a explorar programas de música contemporánea, música mexicana, transcripciones orquestales, música americana, entre otras. Es el primer ensamble mexicano en obtener el premio Manuel M. Ponce durante el vi Festival Internacional de Música de Cámara de Aguascalientes en 2010 y obtuvo además el primer premio en el 1er Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra en Taxco, entre otros. En 2012 presentó su disco debut Caleidoscopio americano, con el que realizó una intensa gira por México, e incluso extendiendo su difusión a España, Italia, Holanda y Austria gracias al programa Rutas Escénicas del Fonca. Se ha presentado en los festivales Iberoamericano de Música Manuel de Falla 2013 en Cádiz, Internacional de Música de Cámara de San Miguel de Allende, así como en los ciclos de música de la Real Academia de España en Roma, en 2013, y en el Encuentro de Guitarra 2016 en Cártago, Costa Rica.

Ciclo de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 8, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 12 h Programa Paul Coles (Reino Unido, 1952) Las aventuras del caballero andante Música inspirada en los textos de Miguel de Cervantes Saavedra

The Qualities of Don Quixote (Moderato con espressione) The Adventure of the Wind-Mills (Allegro con Forza) A Letter to Lady Dulcinea (Romantica) Sancho Returns to His Master (Tempo Giocoso) The Leave – Taking of Altisidora (Marcato) The New Arcadia (Leggiero) The Enchanment of Dulcinea (Andante) The Wanderers Return Home (Tempo Giocoso) Elegy of Don Quixote (Adagio) The Legend of Robert of Loxley* Música inspirada en la leyenda de Robin Hood

Sarabande (Largo) The Sherrif of Nottingham counting his gold (Allegro) The Lady Marian (Lento) Friar Tuck’s culinary skills at the camp fire kitchen (Allegro Scherzoso) Robert horse riding in the forest with his Lady Marian (Allegro moderato-leggiero) Romance in Sherwood Forest (Lento-Molto espressivo) The Tax Collector’s caravan approaches through a forest trail (Moderato-Mysterioso) Robert and his band of Merrie Men celebrate the King’s pardon (Allegro Giocoso) *Estreno mundial, obra dedicada a Roberto Limón

Roberto Limón, guitarra

Intermedio Mario Castelnuovo Tedesco (Italia, 1895-1968) Romancero gitano Op. 152 Baladilla de los tres ríos La guitarra Puñal Procesión: paso/saeta Memento Baile Crótalo Texto de Federico García Lorca

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director invitado

Roberto Limón, guitarra

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid. Integrantes Jessica Giesseman, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Claudia Cota, Karla Muñoz, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, Ana Julieta López, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano

Carlos Aransay Es director del Coro Cervantes de Londres, artista asociado del Instituto Cervantes de Londres, ha actuado en varias ocasiones en el Shakespeare’s Globe Theatre y en el Sam Wanamaker Playhouse de Londres y ha colaborado con el Education Centre de dicho teatro, ha sido invitado por la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato como profesor y por el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato. En 1998 se presentó en el Festival Cervantes en todas partes y en el Festival Cervantino de Guanajuato con el Coro Cervantes. Ha dirigido al Coro Nacional de España en el Festival Coral de San Clemente en Cuenca, como parte de la Ruta de Don Quijote. Ha grabado para el sello Signum los Epitafios de Rodolfo Halffter, obra que también ha interpretado con el Coro Nacional de España. Ha estrenado su obra Conmigo traigo el dolor con el Coro Cervantes en Londres y la de Alejandro Yagüe Dulcinea con el Coro Nacional de España.

Roberto Limón Nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón. Ha realizado una intensa actividad concertistica en América, Europa y Asia. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México, incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las sinfónicas de San Antonio, San Diego y Pensacola, en Estados Unidos; las filarmónicas de Corea y Montevideo; las orquestas nacionales de la República Checa y Lituania; y la Estatal de Leningrado. Fue elogiado por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Fue invitado por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown en 2008. Sus grabaciones discográficas se encuentran en los sellos Soundspells Production, Quindecim, Prodisc y Origin Classical. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Fue solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California, así como fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana que realizó 20 ediciones de 1994 a 2013. Cerca de un centenar de obras le han sido dedicadas por compositores como Leo Brouwer, Meyer Kupferman, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Simone Iannarelli, Jorge Morel y Brian Banks, entre otros. 19

Ciclo de guitarra Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, shcp Sábado 9, 12 h

La guitarra en el mundo Programa Tradicional japonesa La Luna y el viejo castillo Mirando al monte Fuji Canción de cuna Tradicional mexicana El céfiro Boanerges Tradicional búlgara Damiancho Tradicional iraní La rosa y el ruiseñor Tradicional india Mandala

Tradicional española La rosa enflorece (canto sefardí) Tradicional israelí Shalom aleikem Die goldene Pave Tradicional ucraniana Vals Tradicional irlandesa Silkie Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) De Bachianas brasileiras Cantilena

Federico Mompou (España, 1893-1987) Cántico mágico

Luz Angélica Uribe, soprano Marimo Sugahara, guitarra, srutti box, cuenco de cuarzo, arpa portativa, dulcetina, tormenta, chimes, waterphone, sax, arpa de cristal.

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss; Ambrosio de José Antonio Guzmán; Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Marimo Sugahara Nació en Osaka, Japón. Recibió educación musical de guitarra clásica con Akemi Ono, en su ciudad natal. Se ha presentado a dúo con la cantante Noriko Yamamoto. En 1994 se trasladó a la Ciudad de México para estudiar la maestría en ingeniería civil en la unam; se relacionó con guitarristas mexicanos como Juan Carlos Laguna y Julio César Oliva, a quién le dedicó su composición Luna llena en Yokohama. Desde 2000 imparte clases de guitarra clásica. Obtuvo el premio especial de los jueces del 29 Concurso de Guitarra Nihon y el segundo lugar de la novena edición del Concurso de Guitarra de Saitama, ambos en Japón. En 2005 participó como solista en el Festival Guitarra Femenina. Sus composiciones están constituidas por reflexiones que toman en cuenta varios estilos musicales.

Ciclo de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17 h

Programa

Platero y yo Para guitarra y narración a partir del texto de Juan Ramón Jiménez Eduardo Sáinz de la Maza (España, 1903-1982) Mario Castelnuovo Tedesco (Italia, 1895 – Estados Unidos, 1968) Platero

Mario Castelnuovo Tedesco Juegos del anochecer

Eduardo Sáinz de la Maza Mario Castelnuovo Tedesco El loco

Mario Castelnuovo Tedesco Ronsard

Eduardo Sáinz de la Maza La azotea Mario Castelnuovo Tedesco La Luna Eduardo Sáinz de la Maza Darbón Mario Castelnuovo Tedesco Convalecencia

Eduardo Sáinz de la Maza La tortuga

Eduardo Sáinz de la Maza La muerte Mario Castelnuovo Tedesco Melancolía Eduardo Sáinz de la Maza A Platero en su tierra Mario Castelnuovo Tedesco A Platero en el cielo

Eduardo Sáinz de la Maza Paseo

Jaime Márquez, guitarra Mauricio Montes Amorós, narrador

Jaime Márquez Nació en la Ciudad de México. Estudió en España con José Tomás y José Luis González. Obtuvo el título superior de guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el diploma de virtuosismo de la Schola Cantorum de París. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con Manuel Barrueco y Andrés Segovia. Ha ofrecido recitales tanto en calidad de solista como integrante de grupos de cámara en América y Europa. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas además de las orquestas Estatal de San Petersburgo, de Yaroslavl, Rusia, Sinfónica de Costa Rica y Sinfónica de Chamartín, España, entre otras. Entre su discografía destaca la grabación del Concierto para dos guitarras y orquesta de Manuel Enríquez, obra dedicada a él; el disco Cuando dos al lado de la mezzosoprano Encarnación Vázquez; la grabación del Concierto para guitarra y orquesta de Eugenio Toussaint, también dedicado a él, por la cual fue nominado al Grammy Latino 2001 como mejor álbum clásico del año y su participación en el disco Fragmentos del Pasado con música de Orlando García al lado del Cuarteto Latinoamericano. Ha sido director de programación y director general adjunto del Cenart, director de programación del Festival Internacional Cervantino, director general del Centro Cultural Helénico, agregado cultural de México en Miami, asesor cultural en la Secretaría de Turismo y director general de Vinculación Cultural en la Secretaría de Relaciones Exteriores.

SEPTIEMBRE 2017

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 2, 12 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) La partenza L’amante impaziente Poemas de Metastasio

Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Dans un bois solitaire Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Der Jäger, Op. 95 núm. 4 Antonio Vivaldi (Italia, 1678-1741) La pastorella sul primo albore Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Dos canciones profanas Serenata Es verdad Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Solveglied Våren Luis Sandi (México, 1905-1996) Las abejas Salvador Moreno (México, 1916-1999) Canción tonta Francisco Alonso (España, 1887-1948) De Las leandras “La java de las viudas”

Guadalupe Millán, soprano Raquel Domínguez, soprano Víctor Manuel Hernández Murillo, piano

Guadalupe Millán Fue alumna de canto de Enrique Jaso en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm), donde se graduó con mención honorífica, la medalla de plata universitaria Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Becada por la unam, estudió en Estados Unidos, concluyó la maestría en ópera en el Conservatorio de Música de Boston, al formar parte del cuadro de honor de graduados de la Unión Americana. Entre sus maestros de canto figuran Elizabeth Phinney, John Moriarty, Eva Likova, Rufino Montero y Marija Julius. Ha sido solista de varias orquestas mexicanas y ha cantado con compañías de ópera estadounidenses en papeles operísticos como Susanna, Lakmé, Filina, Lucia, Königin der Nacht, Olympia, Gilda y Zerbinetta. Asimismo, ha sido solista de coros y orquestas en Nueva Inglaterra, Estados Unidos. Obtuvo el premio de honor como finalista en las audiciones de la Compañía de Ópera de Boston y debutó en México con la Compañía de Ópera de Bellas Artes en Die Zauberflöte, de Mozart. Formó parte del grupo coral Solistas Ensamble del inba. Fue maestra de canto, fonética y dicción en la enm y en la actualidad imparte seminarios de especialización para el joven cantante en diferentes universidades de México y Estados Unidos. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Raquel Domínguez Licenciada en comunicación por la uia. Estudió la carrera de música en el Instituto Cardenal Miranda y en el Colegio Francisco López Capillas. Actualmente cursa estudios de teoría musical y canto con The Royal Schools of Music (abrsm). Entre sus maestros de canto están Guadalupe Millán, José Luis Eleazar y Laura Ramírez. Ha cantado como invitada en recitales de Concertistas de Bellas Artes.

Víctor Manuel Hernández Murillo Originario de Álamos, Sonora, se tituló como maestro de enseñanza musical en el Conservatorio Nacional de Música. Estudió canto con Gabriela Viamonte y Enrique Jaso; piano y composición con Alfonso de Elías y Arnoldo Paredes; dirección coral con Ramón Noble y Alberto Alva. Asistió a los cursos en dirección y repertorio de Enrique Ribó, en la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue director del Coral Mexicano y del Coro del Ballet Folklórico de México, coro Itzel y de la Normal de Ecatepec, entre otros. Trabajó a lado de la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional con la que interpretó obras como Carmina Burana de Orff, el Requiem de Mozart, y coros de varias óperas bajo la dirección general de Salvador Carballeda. Dirige el grupo Coral Herradura. 27

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 2, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 3, 12 h

Música mexicana para voz y piano Programa José Rolón (1876-1945) Dibujos sobre un puerto El alba La tarde Nocturno Elegía Cantarcillo Oración Silvestre Revueltas (1899-1940) Cinco canciones para niños El caballito Las cinco horas Canción tonta Canción de cuna El lagarto y la lagarta Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Décimas mortales Poema de Elías Nandino

Canción desesperada Poema de Jorge González Durán

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, piano

Jorge del Moral (1900-1945) Calla Manuel M. Ponce (1882-1948) La peña María Teresa Lara (1904-1984) Xochimilco Mario Talavera (1885-196) China María Grever (1885-1951) Júrame

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y de Rosario Andrade. Ha sido Concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasanzón, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music y, más tarde, terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Presentación de libro Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 7, 19 h

Presentación del libro Jaime Nunó. Más allá del Himno Nacional Mexicano de Cristian Canton Participan José Julio Díaz Infante Cristian Canton Yael Bitrán

Programa Introducción

Conferencia sobre Jaime Nunó, primera parte Jaime Nunó (España, 1824 – Estados Unidos, 1908) Ah, How Sweet It Is to Love The Days that Are No More

Ana Gabriella Schwedhelm, soprano Silvia Navarrete, piano

Conferencia sobre Jaime Nunó, segunda parte Jaime Nunó Himno a la Paz*

Niños Cantores de Morelos Pablo Puente, director Ana Gloria Bastida, piano *Estreno mundial

Ana Gabriella Schwedhelm Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa María Diez y, posteriormente, obtuvo una licenciatura y maestría summa cum laude de la Royal Academy of Music en Londres. En clases magistrales, trabajó con Kiri Te Kanawa, Barbara Bonney, Gerald Finley, Richard Bonynge y Gerald Martin Moore. Desde 2015 es solista de la compañía de ópera Pasinger Fabrik en Múnich, en donde interpretó los papeles titulares de Rusalka y La bella Helena. Ha interpretado roles en producciones para diversas compañías del Reino Unido, Alemania y España. Se ha presentado cantando oratorio en St. Martin in the Fields y Spitalfields Festival, bajo la batuta de Trevor Pinnock, Laurence Cummings y Carlos Miguel Prieto con la Orchestre Philharmonique de Strasbourg y la Orquesta Sinfónica de Minería. De su actividad como recitalista destacan sus actuaciones para el Smithsonian Institute de Washington, la Adadémie d’Aix en Provence, la Fundación Botín en Santander y el Festival Internacional de Música y Danza de Granada. Fue finalista en los concursos internacionales Irma González, Richard Lewis Awards, Jaume Aragall, de la Fundación De Arte, en el Internacional de Ópera Mozart de Granada y en el Armel Opera de Hungría.

Silvia Navarrete Ha presentado numerosos recitales y conciertos tanto en México como en diversos países de América, Europa y Asia. Su labor en la investigación, rescate y difusión de la música mexicana para piano, ha contribuido de manera significativa a enriquecer el acervo musical pianístico. Ha realizado numerosas producciones discográficas con obras desconocidas y de gran importancia musical e histórica. La difusión de estas obras le ha valido un amplio reconocimiento nacional e internacional que incluye su presentación en la Casa de América en Madrid, en el Palau de la Música en Barcelona, el Coloquio sobre Reforma, Intervención Francesa y Segundo Imperio en Bruselas, el Homenaje a Octavio Paz en Nueva York y otros. Como solista ha participado con las principales orquestas en México, además de las orquestas sinfónicas nacionales de Argentina y China, así como la Orquesta de Cámara Talich de Praga y los Virtuosos de Moscú. Ha sido distinguida con varios premios y reconocimientos, entre los que destacan el primer lugar en el Concurso Internacional de las Semanas Musicales en Tours, Francia, y la condecoración del Gobierno francés que la hace miembro de la Orden de las Artes y las Letras.

Niños Cantores de Morelos Desde su fundación en 1990, el grupo sostiene una constante actividad con presentaciones para diversos públicos en el estado, el país y el extranjero. Ha participado en festivales corales en China (1999, 2014), Cuba (2005) y España y Francia (Corearte 2010 y 2013). Inauguró el xLiii Festival Internacional Cervantino en 2015, cantó en el iv Festival Romano Picutti de 2015, con actuaciones en el Teatro del Bicentenario de León y el Palacio de Bellas Artes. Se presentó en 2016 con la Orquesta Filarmónica de Acapulco en Chilpancingo y Acapulco. Participó en la filmación del documental Cielo Rojo del grupo Tribu. Presentó la ópera para niños El gigante de Altzo en el Teatro Ocampo en Cuernavaca. El grupo cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos y la Secretaría de Cultura de México para el desarrollo de sus proyectos artísticos. Sus fundadores y maestros actuales son Pablo Puente y Ana Gloria Bastida.

Cristian Canton Ferrer Es pianista, titulado por el Conservatorio de Terrassa con mención de honor y experto en las relaciones musicales entre Cataluña y América en el siglo xix. Dentro de su actividad investigadora en el campo de la musicología, ha publicado la biografía del compositor Luis G. Jordà y está trabajando en la recuperación del abundante patrimonio musical que otros músicos catalanes legaron a la América Latina y que permanece aún olvidado. Además de sus actividades musicológicas, es doctor por la Universidad Politécnica de Cataluña en la especialidad de inteligencia artificial y ha sido invitado como investigador visitante y ponente por diversas instituciones en México, Suiza, Inglaterra, Polonia, Israel, Turquía y Estados Unidos. Actualmente es el presidente de la Fundación Jaime Nunó.

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 12 h

Música del continente americano Programa Alfredo Carrasco (México, 1875-1945) Serenata de amor Adiós Nocturno núm. 2 Rodolfo Halffter (España, 1900 – México, 1987) Selecciones de Apuntes para piano Homenaje a Francis Poulenc Muñeira das vellas Tonada Copla Al sol puesto Carlos Chávez (México, 1899-1978) Noche aguafuerte Ricardo Castro (México, 1864-1907) Vals capricho Op. 1 Gustavo Morales (México, 1946-2006) Rapsodia mexicana núm. 1 Intermedio Marvin Camacho (Costa Rica, 1966) Tres quijotadas de un hidalgo Ernesto Nazareth (Brasil, 1863-1934) Feitiço Apanhei-te cavaquinho George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Tres preludios para piano Robert Muczynski (Estados Unidos, 1929-2010) Seis preludios para piano Op. 6 Miguel del Águila (Uruguay, 1957) Vals brutal

Mauricio Náder, piano

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán. Asimismo, ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington Spivey Hall de Atlanta, el Jay Pritzker Pavilion en Chicago, Americas Society en Nueva York, el Art Institute de Chicago, las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, el Oslo Konserthus, l’Hôtel National des Invalides en París, el Centro Cultural de Belem en Lisboa, el Teatro Municipal de Río de Janeiro, el Teatro Sánchez Aguilar de Guayaquil y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre otros recintos. A los diecinueve años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el primer lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos y en años recientes ha sido invitado a tocar para personalidades del mundo de la política y la diplomacia. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 9, 17 h

Sonatas, fantasías y paráfrasis para piano Programa Richard Wagner (Alemania, 1813 – Italia, 1883) Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1866) Muerte de amor (Isoldens Liebestod) Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) Franz Liszt Rigoletto paráfrasis de concierto Melesio Morales (México, 1838-1908) Guadalupe Olmedo (México, 1853-1889) Ildegonda, paráfrasis Intermedio Alban Berg (Austria, 1885-1935) Sonata Op. 1 Georgina Derbez (México, 1968) Phantasiestuck Alexander Scriabin (Rusia, 1871-1915) Sonata núm. 5 Op. 53

Alejandro Barrañón, piano

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

Recital de canto y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 12 h

Programa Luis Baca Elorreaga (México, 1826-1855) Ave María José Antonio Gómez (México, 1805-1876) En vano busqué anhelante Melesio Morales (México, 1839-1908) De la ópera Romeo y Julieta “Sobre el mar” De la ópera Gino Corsini “Ave María” Miguel Meneses (México, 1832-1892) Aria de la ópera Luisa de La Valiére Ricardo Castro (México, 1864-1907) Ave Verum Ave María Gustavo Campa (México, 1863-1934) Ave María Ave Verum

Luz Angélica Uribe, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 17, 17 h Sábado 30, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Tres Lieder An Chloe Dans un bois solitaire Als Luise die Briefe ihres ungetreuen Liebhabers verbrannte Richard Wagner (Alemania, 1813-1883) Tres mélodies Dors, mon enfant Mignonne L’ attente Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) Zueignung Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Frauenliebe und leben Op. 42 Seit ich ihn gesehen Er, der Herrlichste von Allen Ich kann’s nicht fassen, nicht glauben Der ring Helft mir, ihr Schwestern Süsser Freud, du blickest An meinem Herzen, an meiner Brust Nun hast du mir den ersten Smertz gethan

Silvia Rizo, soprano Armando Merino, piano

Silvia Rizo Estudió con Irma González y Enrique Jasso en el Conservatorio Nacional de Música. En la Universidad Menéndez y Pelayo, y en su casa en Barcelona, estudió con Victoria de los Ángeles. Es integrante del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera en 1991 cantando Micaela en Carmen de Bizet. Obtuvo el primer lugar en los concursos internacionales Fanny Anitua 1990, Voces del pacífico 1993 y Operalia 1994. Fue becaria del Fonca en 1997-1998 y 2000-2001. Galardonada con la medalla Mozart en 1998. Inauguró el Cenart con el estreno mundial de la ópera Ildegonda de Melesio Morales, así como el papel estelar en el estreno mundial de la ópera Anita. Grabó Los ocho ciclos para voz y piano de Manuel M. Ponce junto con el pianista Armando Merino, la ópera Anita de Melesio Morales, Música oaxaqueña con la Orquesta Sinfónica de Oaxaca y El sentido del tiempo, dos discos de grabaciones de ópera con orquesta en vivo producido por la uam. En 2015 la Presidencia de la República y las cámaras de Senadores y Diputados la eligieron para cantar durante la entrega de la medalla al astronauta mexicano Rodolfo Neri. Realizó junto con Ángel Rodríguez el programa Agustín Lara inédito, investigación que duró cinco años y que se concretizó en cinco programas de música inédita.

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 41

Música coral Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 21, 19 h

24 voces x segundo Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Amadeus Requiem K. 626 Confutatis Lacrymosa

Bruno Coulais (Francia, 1954) De Les choristes Vois sur ton chemin Caresse sur l’océan In memoriam

Jerry Goldsmith Vangelis (Estados Unidos, 1929-2004) (Grecia, 1943) De La profecia De 1492 Conquest of Paradise Salve Satani Ennio Morricone (Italia, 1928) De La misión On Earth as it is in Heaven Ave María Guaraní

Harold Arlen (Estados Unidos, 1905-1986) De El mago de Oz Over the Rainbow

John Williams (Estados Unidos, 1932) Patrick Doyle De La guerra de las galaxias (Reino Unido, 1953) Duel of the Fates De Henry V Non Nobis Domine Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) Tomaso Albinoni De Naranja mecánica (Italia, 1671-1751) Music for the Funeral of Queen Mary De Gallipoli Adagio en sol menor Samuel Barber (Estados Unidos, 1910-1981) Gilberto Parra De Pelotón (México, 1913-2000) De ¿Qué te ha dado esa mujer? Agnus Dei ¿Qué te ha dado esa mujer? Pietro Mascagni (Italia, 1863-1945) De El padrino III Regina Coeli de Cavalleria rusticana

Coro de México

Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953) De Alexander Nevsky Entrada de Alexander en Pskov

Gerardo Rábago Palafox, director

Coro de México Fundado en 1992 por Gerardo Rábago, está integrado por cantantes profesionales cuya misión es abordar el repertorio coral universal. Se ha presentado en la Ciudad de México, Puebla, Guanajuato, Jalisco, Nuevo León, Coahuila, Michoacán, el Estado de México, Guerrero, Hidalgo, Tlaxcala, San Luis Potosí, Colima y Sonora, así como en Estados Unidos, Venezuela, Colombia, Grecia, Rusia, Luxemburgo, Bélgica y Francia. Dentro de su quehacer sinfónico-coral, el Coro se ha presentado con las orquestas Sinfónica Nacional, del Teatro de Bellas Artes, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, Sinfónica Carlos Chávez y Sinfónica del Estado de México, entre otras, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Eduardo Diazmuñoz, Enrique Barrios, Carlos Miguel Prieto, Uwe Mund, Anton Nanut, Neville Marriner y Guido Maria Guida, entre otros. El Coro ha mantenido, asimismo, una actividad intensa en el campo de la música de cámara con repertorio renacentista, barroco, clásico, romántico y contemporáneo. La música mexicana ocupa un sitio de particular interés para este ensamble. Integrantes Aura González, Brenda Santiago, Martha Llamas, Monserrat Rodríguez, Mylenna Martín del Campo, sopranos; Araceli Ramírez, Coral Díaz, Erika Coyote, Mayra Espinosa, contraltos; David Elías, Emilio Gutiérrez, Jeser López, Juan Antonio Mena, tenores; Carlos Fernando Reynoso, Edgar Castillo, Luis Octavio Martínez, Marcos Eduardo Herrera, bajos; David Pérez, piano

Gerardo Rábago Palafox Director de coro desde 1986. Debutó profesionalmente en 1990 con la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En 1992 fue nombrado director del Coro Nacional de México. Años más tarde fundó el Coro de México que encabeza hasta hoy. Con estas dos agrupaciones ha ofrecido conciertos con más de catorce orquestas sinfónicas, al lado de 25 directores nacionales y extranjeros, abordando el repertorio sinfónico-coral. Resalta, de entre sus actuaciones, la interpretación con el Coro de México de la Novena sinfonía de Beethoven con la orquesta Saint Martin-in-the-Fields bajo la batuta de Sir Neville Marriner. Se ha presentado en México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela, Argentina, Rusia, Grecia, Bélgica, Francia, Luxemburgo y Corea del Sur. Obtuvo el premio de la Unión Nacional de Críticos de Arte y Música, la medalla de oro por su trabajo como director coral en el 6º. Festival y 4º. Concurso Internacional de Atenas. Como director de orquesta ha dirigido obras de Mozart, Bach, Haydn, Beethoven, Zipoli, Händel, Kodály, Bizet, De Falla, Chopin, Wagner, Rossini y Verdi. En la actualidad es becario del Fonca como Creador Escénico. 43

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18 h

Pasiones eslavas Programa Mikhail Glinka (Rusia, 1804 – Alemania, 1857) Trío Patético Op. 15 en re menor Allegro moderato Scherzo Largo Alegro con spirito Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Trío Elegiaco núm. 1 en sol menor Intermedio Bedřich Smetana (República Checa, 1824-1884) Trío Op. 15 en sol menor Moderato assai Andante Finale presto

Trío Amanecer

Vladimir Tokarev, violín Fabiola Flores, violonchelo Farizat Tchibirova, piano

Trío Amanecer Después de años de coincidir en el quehacer artístico de la Ciudad de México, los maestros Farizat Tchibirova, Fabiola Flores y Vladimir Tokarev deciden unir sus talentos y experiencia para compartir el grandioso repertorio que existe para el trío clásico por excelencia: violín, violonchelo y piano. La suma de la calidad artística y fuerza interpretativa de estos tres grandes músicos hace que nos lleven de la mano por un viaje de emociones en cada uno de sus conciertos.

Recital de flauta y clavecín Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 12 h

Programa Anónimo de la Nueva España (siglo XVIII) Cuatro sonatas Núm. 35 Cantabile Núm. 36 Allegro Núm. 37 Largo Núm. 38 Allegro José Manuel Aldana (México, 1730-1810) Sonata en la mayor (clavecín solo) Pietro Antonio Locatelli (Italia, 1695 - Holanda, 1764) Sonata en sol mayor Adagio Allegro Largo Allegro Intermedio Carl Philippe Emanuel Bach (Alemania, 1714- 1768 ) Conversation Sonata Allegretto Adagio Allegro Jacques Duphly (Francia, 1715-1805) Dos piezas (clavecín solo) Federico II de Prusia “El Grande” (1712-1786) Sonata núm. 11 Andante Allegro Presto

Rafael Urrusti, flauta traversa Águeda González Incháustegui, clavecín y espineta

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y el mundo. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, sinfónicas Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Moisés Pérez, Francisco Alcocer, personal de apoyo

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

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