Programación diciembre Museo Nacional de Arte. Coordinación de Música y Ópera by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 202 3

CONTENIDO

Sábado 2 de diciembre, 11:30 h

Funciones relajadas De aves y bailes Rafael Urrusti, flauta Raúl Moncada, clavecín

Funciones relajadas De aves y bailes 3

Sábado 2, 11:30 h

Florido Cono Sur María Luisa Tamez, mezzosoprano José Luis Trujillo Méndez, piano

Domingo 3, 11:30 h

Miguel Ángel Villanueva, flauta María Teresa Frenk, piano Sábado 9, 11:30 h

Recordando a Francis Poulenc y György Ligeti Alejandro Barrañón, piano

Domingo 10, 11:30 h

Fantasías Raúl Moncada, clavecín

Carl Philip Emanuel Bach Sonata en sol menor para flauta y clave obligado, H 542 Allegro – Adagio – Allegro

Sábado 16, 11:30 h

Color y música Recital francés Daniel Rodríguez, piano

Domingo 10, 11:30 h

Música INBAL E N LO S M U S E O S

Música INBAL PO R LA CI U DA D

Música INBAL E N T U E S CU E LA

Música INBAL E N LO S E S T A DO S

Programación sujeta a cambios

Mariana Hijar Guevara, notas al programa

PROGRAMA

Bailes J. M. Hotteterre – J. B. Loeillet – G. F. Händel – C. P. E. Bach Pasticcio suite Allemande – Courante – Sarabande - Gavotte Bourrée – Siciliano- Menuet - Gigue Aves François Couperin Le rossignol-en-amour Le rossignol-vainqueur Louis-Claude Daquin Le coucou Jean-Philippe Rameau Le rappel des oiseaux Nikolai Rimsky-Kórsakov El vuelo del abejorro Marcha, musette & tambourin Anónimo La marcha de Brian Boru François Couperin Musette Jean-Philippe Rameau Tombourin I & II

Rafael Urrusti, flauta Raúl Moncada, clavecín 3

Las Funciones Relajadas del INBAL son presentaciones artísticas en un entorno de comprensión y empatía para personas con autismo, condiciones del neurodesarrollo o neurodivergentes. Se realizan con la participación de compañías y agrupaciones artísticas del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), en espacios preferentemente del mismo instituto. Presentado por el Programa de Diversidad e Igualdad del INBAL y el Proyecto de Extensión Cultural.

Rafael Urrusti Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999.

Alberto Lomnitz Coordinador de Diversidad Alberto M. Canacasco Director de Extensión Cultural Giulette Baltazar Subdirectora de Extensión Cultural

Cursó un posgrado becado en Londres. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos. Es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Raúl Moncada Nació en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft, y Siebe Henstra en Países Bajos. Obtuvo los prestigiados premios de música antigua Musica Antiqua Bruges y Bonporti. Forma parte del ensamble Novum Antiqua Musica. A nivel internacional ofrece recitales con Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen y Robert Smith, entre otros. En Europa toca regularmente en los festivales Grachtenfestival de Ámsterdam, Festival van Vlaanderen de Brujas, Oudemuziek Festival de Utrecht, y Fiamante en España. Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife y realizado grabaciones para Ramée, ORF y ATMA Classique. Es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Fue consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la UNAM y recibió el apoyo a creadores escénicos con trayectoria de la SACPC.

Presentaciones artísticas dirigidas a personas con autismo, condiciones del neurodesarrollo o relacionadas

Domingo 3 de diciembre, 11:30 h

Florido Cono Sur PROGRAMA Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Adeus Ema Canção do poeta do Século XVIII Samba clássico Xangó Canções Nordestinas do Folclore Brasileiro Ernani Braga (Brasil, 1888-1948 Capim di pranta Nigue nighe ninhas São João-da-ra-rão Engenho novo! A casinha pequenina O’ Kinimbá Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Préstame tu pañuelito Pampamapa Se equivocó la paloma La rosa y el sauce Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983) Canción del árbol del olvido

María Luisa Tamez Fue ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. En sus 42 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística.

José Luis Trujillo Méndez Pianista multipremiado en concursos nacionales e internacionales. Ha colaborado con Universal Music y Sony Music en discos de artistas internacionales, los cuales han obtenido premios Latin Grammy. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y la Arena Ciudad de México, así como en los festivales Alfonso Ortiz Tirado, acompañando a la soprano, bailarina y directora de orquesta colombiana Betty Garcés. Ha colaborado con diversas producciones de ópera bajo la batuta de reconocidos directores de todo el mundo, y ha recibido clases magistrales de artistas como Arturo Chacón.

María Luisa Tamez, mezzosoprano José Luis Trujillo Méndez, piano 6

Sábado 9 de diciembre, 11:30 h Heitor Villa-Lobos, el célebre compositor brasileño, fue un visionario en la captura de la riqueza musical de Brasil. En las décadas de 1940 y 1950 creó tres versiones distintas de la Canção do Poeta do Século XVIII: una para voz y piano en 1948, otra para voz y orquesta en 1959, y una tercera para voz y guitarra en 1953. Canções típicas brasileiras para voz y orquesta, a donde pertenece Xangó, Viola quebrada y Adeus Ema, es un conjunto de canciones escritas entre 1919 y 1935. Samba clássico de Villa-Lobos, compuesta en 1950, es una oda musical basada en un poema de Epaminondas Villalba Filho. Esta obra está escrita para soprano y piano, fusionando la esencia de la samba, un género musical emblemático de Brasil, con elementos clásicos. Las Cinco Canções do Nordeste Brasileiro de Ernani Costa Braga representan una obra significativa en la música brasileña del siglo XX. Estas canciones forman un ciclo que destaca por su habilidad para armonizar melodías folclóricas del noreste de Brasil. Ernani Costa Braga, reconocido compositor, músico y educador musical, logró fusionar temas musicales portugueses, indígenas y afrobrasileños en esta colección, proporcionando una perspectiva rica y diversa de la herencia cultural de Brasil. Por su parte, la canción latinoamericana es representada por Carlos Guastavino, considerado uno de los precursores del nacionalismo musical argentino junto a compositores como Alberto Williams, Julián Aguirre y López Buchardo. Guastavino compuso un amplio repertorio de canciones que utilizan géneros folclóricos como la milonga, la cueca, la zamba y la huella. Se equivocó la paloma lleva por letra un poema de Rafael Alberti, importante figura de la Generación del 27 en España.

PROGRAMA Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata en sol menor, BWV 1020 Allegro Adagio Allegro Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en fa mayor, KV 13 Allegro Andante Menuett I y II Leonardo Coral (México, 1962) Sonata no tan breve (2003) Moderato espressivo Scherzo Lamento Allegro con brio

15’

11’

10’

Intermedio Nubia Jaime Donjuán (México, 1984) Reflejos de Victoria

5’

Carl Reinecke (Alemania, 1824-1910) Sonata Undine, Op. 67 23’ Allegro Intermezzo (Allegro vivace) Andante tranquillo Finale (Allegro moltomagitato es appassionato, quasi Presto

Miguel Ángel Villanueva, flauta María Teresa Frenk, piano 8

Miguel Ángel Villanueva Fue profesor residente en el Stratford International Flute Festival, en Inglaterra; profesor en el Conservatorio de Bourg-enBresse, Francia, y en la Escuela Superior de Música del INBAL. Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la dirección de Roxana Lara y Héctor Jaramillo; posteriormente los continuó y concluyó en l’École Normale de Musique de París y en el Conservatoire de National de Région de Saint-Maur, Francia, donde obtuvo el Diploma Superior de Ejecución y la Medalla de Oro respectivamente, siendo sus maestros Jacques Royer, Ida Ribera, Shigenori Kudo y Michel Moraguès. Es coordinador general del Festival Universitario de Flauta Transversa, creador y director artístico del Concurso Nacional de Flauta Transversa y es profesor de Flauta transversa en la Facultad de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música del INBAL.

María Teresa Frenk Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín. Se ha presentado en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto. Por la antología pianística El siglo XX en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música. Fue coordinadora nacional de Música y Ópera del INBAL en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y es directora de la Facultad de Música de la UNAM.

La Sonata para flauta en sol menor, BWV 1020, es una joya de la literatura flautística del siglo XVIII. A lo largo del tiempo se ha atribuido a Johann Sebastian Bach, pero su autenticidad ha sido objeto de debate. Investigaciones recientes sugieren que la composición probablemente provenga del hijo mayor de Bach, Carl Philipp Emanuel. Originalmente, esta pieza representativa de la música de cámara del Barroco tardío se creó para flauta y clavecín, pero comúnmente se interpreta tanto con flauta como con violín. La Sonata KV 13 es parte de un conjunto de seis sonatas para teclado con acompañamiento de violín (o flauta) y violonchelo, compuestas por Wolfgang Amadeus Mozart en Londres a fines de 1764, durante el gran tour europeo de la familia Mozart. De las 44 sonatas que Mozart compuso para teclado y violín en su corta vida, sólo seis, las KV 10-15, fueron creadas para teclado y violín o flauta. Las restantes están específicamente escritas para teclado y violín. Estas Seis sonatas, Op. 3, KV 10-15, fueron escritas por Mozart a la edad de ocho años, apenas unos meses después de la llegada de su familia a Londres desde París, en abril de ese mismo año. La sonata no tan breve fue compuesta en 2003 a petición de Héctor Jaramillo. Tiene cuatro movimientos: El primero está construido en forma sonata. El segundo, es un Scherzo con forma ABA. El tercero es breve y elegíaco. En el último movimiento se percibe la influencia de sonoridades latinoamericanas, y aparecen dos motivos que se alternan y se desarrollan, uno rítmico y otro melódico. La Sonata no tan breve está impregnada del lenguaje impresionista. La primera versión (Sonata breve), tenía solamente dos movimientos. Posteriormente, el compositor agregó los otros dos movimientos. La Sonata no tan breve fue estrenada en su versión actual por Rafael Urrusti en la flauta y María Teresa Frenk al piano. Fue grabada por Evangelina Reyes y Camelia Goila en el disco Invocaciones. Asimismo, Sibila de Villa y Elías Morales la grabaron en otro CD. Sobre la obra Reflejos de Victoria, la compositora Nubia Jaime Donjuán nos dice: “Escribí esta pieza para honrar la memoria de la maestra Victoria Terán, madre de mi querida amiga, la flautista Érika F. Terán para ofrecer mis condolencias. La construcción de esta obra se basa en la forma ABCBA porque así quisiéramos que fuera la forma de la vida de todos, lo natural, lo que se espera, pero en ocasiones la forma no es la esperada". La Sonata para flauta, Op. 167, Undine, de Reinecke, compuesta en 1882, se inspira en el cuento homónimo de Friedrich de la Motte-Fouqué sobre el amor trágico de una sirena. Aunque sin un programa específico, adopta el título poético como un marco para esta obra romántica y virtuosa, estructurada en cuatro movimientos tradicionales. Dedicada a Wilhelm Barge, flautista principal en el Gewandhaus Orchestra de Leipzig, esta sonata destaca en el repertorio flautístico y refleja preocupaciones técnicas de flautistas desde la invención de la flauta cilíndrica de Theobald Böhm en 1842.

Domingo 10, 11:30 h

Recordando a Francis Poulenc y György Ligeti PROGRAMA Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Fantasía en do menor, KV 475 12’ Melesio Morales (México, 1838-1908) Dios Salve a la Patria, sinfonía-himno

14’

Transcripción para piano de Julio Ituarte

Alejandro Barrañón

Claude Debussy (Francia, 1862-1918) L’isle joyeuse (La isla feliz)

6’

Preludios VIII y XII del Segundo Libro Ondine Feux d’artifice

4’ 5’

Francis Poulenc (1899-1963) Mélancolie

6’

A 60 años de su muerte

György Ligeti (Rumania, 1923 – Austria, 2006) Dos estudios para piano Arc-en-ciel (Arcoíris) Fanfares (Fanfarrias) A 100 años de su natalicio

4’ 5’

Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).

Alejandro Barrañón, piano 12

La fantasía en música es una composición que se origina en la improvisación y se caracteriza por su libertad creativa, desviándose frecuentemente de las reglas estructurales de otros géneros musicales. Surgió en el siglo XVI y abarca desde formas improvisatorias hasta composiciones contrapuntísticas, evolucionando desde entonces hasta el Barroco con obras destacadas de compositores como Bach y Telemann. Mozart escribió un total de 41 fantasías. La número 4, KV 475 fue escrita en 1785. Dios salve la patria de Melesio Morales, es una sinfonía-himno con letra de Julio Ituarte que tuvo su estreno el 1 de octubre de 1867 por la Sociedad Filarmónica Mexicana, en presencia de Benito Juárez. Ningún otro elemento ha fascinado más a los músicos que el agua. Particularmente, Debussy se inspiró en ella para componer La Mer (1905), Nuages y Sirènes de Nocturnos (18971899), L’isle joyeuse (1904), Jardins sous la pluie de Estampes (1903), Ondine y Reflets dans l’eau, la primera de las seis piezas para piano Images, suite compuesta entre 1901 y 1905. Los Préludes du Livre II de Debussy, compuestos entre 1909 y 1913, representan la culminación de su madurez musical. Escrita en 1940, Mélancolie es una pieza de Francis Poulenc que permite al intérprete la posibilidad de improvisación, pese a que la partitura está estrictamente escrita, siendo una especie de fantasía melancólica. Ligeti escribió dieciocho estudios para piano en tres libros, entre los años de 1985 y 2001. En ellos, el compositor se concentró entre otros aspectos, en un nuevo tipo de articulación rítmica. Tal es el caso de Arc-en-ciel, en donde un ritmo ternario y binario se superponen.

Sábado 16 de diciembre, 11:30 h

Fantasías PROGRAMA Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Fantasía en sol menor, BWV 917

3’

Fantasía sobre un rondó, BWV 918

5’

Fantasía en do menor, BWV 921

3’

Fantasía en do menor, BWV 906

5’

Fantasía cromática y fuga, BWV 903

11’

Fantasía en la menor, BWV 922

7’

Fantasía y fuga en la menor, BWV 944

7’

Fantasía y fuga en la menor, BWV 904

11’

Raúl Moncada, clavecín 14

Las Fantasías, o Fantasies, son composiciones musicales libres para laúd, teclado o conjunto instrumental, cuyo origen se remonta a mediados del siglo XVI. En Italia, la fantasía se caracterizaba por pasajes improvisatorios y altamente organizados, similar al ricercar. Girolamo Frescobaldi fue uno de los principales exponentes en el Barroco temprano. En su época, Johann Sebastian Bach fue reconocido como un brillante músico intérprete, especialmente al improvisar en instrumentos de teclado. Entre los conocedores, se le consideraba uno de los grandes compositores de su tiempo. Su legado continúa influyendo en la música sacra occidental más que el de cualquier otro compositor, y su voz sigue siendo predominante en la tradición musical occidental hasta el punto de que el año de su muerte se ha considerado tradicionalmente como el fin del período Barroco. En los últimos 500 años, el término fantasía ha sido usado para composiciones musicales de diferentes tipos, generalmente referido a obras instrumentales de un solo movimiento para un intérprete (usualmente en teclado). Fuera de los grandes recopilatorios orgánicos meticulosamente organizados y arreglados, como El Clave bien temperado o las Partitas, Bach dejó muchas obras dispersas, a menudo conocidas por las copias que sus alumnos realizaban para estudiarlas y transmitirlas a sus propios estudiantes. Estas son fantasías, sonatas, fugas y tocatas, de diferentes períodos. La Fantasía en sol menor, BWV 917, probablemente data de los primeros años del compositor, alrededor de 1710. Si bien se desconoce la fecha de composición, la Fantasía en do menor, BWV 918, parece ser una obra tardía. Es una fantasía en rondó, que presenta cuatro iteraciones de un motivo de estribillo que enmarca tres coplas. Algunos musicólogos consideran apócrifa la Fantasía en do menor, BWV 921, también conocida como Praeludium. Esta obra comienza con poderosos acordes arpegiados seguidos por un martilleo de acordes sostenidos por la mano izquierda. En cuanto a la Fantasía en la menor, BWV 922, sin duda es una página juvenil del músico, un hábil improvisador embriagado de su virtuosismo.

Domingo 17 de diciembre, 11:30 h h

Color y música Recital francés Programa Darius Milhaud (1892-1974) Saudades do Brazil I Sorocabo Botafogo Leme Copacabana Ipanema Gavea Gabriel Fauré (1845-1924) Barcarola núm. 1 en la menor, Op. 26 Darius Milhaud Saudades do Brazil II Corcovado Tijuca Sumaré Paineras Larenjeiras Paisandú Claude Debussy (1862-1918) Reflet’s dans l’eau Maurice Ravel (1875-1937) Sonatine Modèré Mouvt de Menuet Animé

11’

Daniel Rodríguez

5’

8’

Es egresado del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Sus maestros fueron Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras de Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Ponce, Villa-Lobos, Milhaud y Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

5’

12’

Daniel Rodríguez, piano 18

D I C I E M B R E Entre 1917 y 1918, mientras laboraba como secretariodel embajador en turno, Milhaud residió en Brasil. Su encuentro con la música popular sudamericana y brasileña, en particular, lo inspiró a componer obras como Le bœuf sur le toit (1919), Saudades do Brazil I y II (1921) y Scaramouche (1937), entre otras obras. Gabriel Fauré escribió trece barcarolas entre 1882 y 1921. El título de estas piezas para piano fue decisión del editor y no del compositor, sin embargo, apelan al balanceo de una barca en el agua. Estas obras combinan lenguaje romántico tardío y técnicas modernas, algo característico del repertorio pianístico de Fauré, quien fuese uno de los alumnos más destacados de Maurice Ravel. Ningún otro elemento ha fascinado más a los músicos que el agua. Particularmente, Debussy se inspiró en ella para componer La mer (1905), Nuages y Sirènes de Nocturnos (18971899), L’isle joyeuse (1904), Jardins sous la pluie de Estampes (1903), Ondine y Reflets dans l’eau, la primera de las seis piezas para piano Images, suite compuesta entre 1901 y 1905. La Sonatina de Ravel fue compuesta en 1905 en el marco de un concurso organizado por una revista musical, y estrenada al año siguiente por Paule de Lestang.

2 0 2 3

Música INBAL EN LOS MUSEOS Museo José Luis Cuevas

Balbi Cotter, violín Abraham Morales, piano Domingo 3, 13:30 h

Claudio Herrera, piano Domingo 10, 13:30 h

Alicia Cascante, soprano Héctor Cruz, piano Domingo 17, 13:30 h Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP

María Luisa Támez, mezzosoprano Carlos Adriel Salmerón, piano Sábado 2, 12:00 h Museo Nacional de Antropología

Matthew Schubring, viola Esteban León, piano Sábado 2, 13:00 h

Claudio Herrera, piano Sábado 9, 13:00 h Museo Franz Mayer

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Domingo 17, 13:00 h

Música INBAL POR LA CIUDAD Biblioteca Vasconcelos

Rosa María Diez, soprano Enrique Bárcena, piano Viernes 1, 17:00 h

Daniel Rodríguez, piano Viernes 8, 17:00 h

Alicia Torres Garza, soprano y alumnos Viernes 15, 17:00 h

Casa Nuestra, Sede Histórica del Senado de la República

Rodolfo Acosta, tenor Héctor Cruz, piano

Laboratorio Arte Alameda

Tercer Maratón de Música Contemporánea Sábado 9, de 11:00 a 21:00 h

Viernes 1, 19:30 h

Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Naoya Seino, piano Viernes 8, 19:30 h

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Viernes 15, 19:30 h Casa de Cultura de Tamaulipas en la CDMX

Balbi Cotter, violín Abraham Morales, piano

Música INBAL EN TU ESCUELA Academia Do Re Mi

Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Naoya Seino, piano Jueves 7, 19:30 h

Sábado 2, 13:30 h

Casa del Tiempo, UAM

Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Sábado 2, 13:30 h

Música INBAL EN LOS ESTADOS San Pedro Museo de Arte, Puebla, Puebla

Juan Carlos Laguna, guitarra Solista con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla

Hospital Juárez de México

Viernes 1, 19:00 h

Miércoles 6, 8:00 h

Museo Iconográfico del Quijote, Guanajuato, Guanajuato

Esteban Arroyo, guitarra

Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano Catedral Metropolitana

Jueves 7, 20:00 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes Sábado 9, 13:30 h

Centro Nacional de las Artes Auditorio Blas Galindo

Zulyamir Lopezríos, soprano Rodolfo Ritter, piano Domingo 17, 13:30 h Teatro de las Artes

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Viernes 15, 19:00 h Domingo 17, 18:00 h

Librería Rosario Castellanos, FCE

Solistas Ensamble de Bellas Artes Viernes 8, 19:00 h

A – Q – UÁTICO DUCTUS Eusebio Sánchez Música para agua y live electronics eusebiosanchezmusic Miércoles 20, 20:00 h Espacio Expectante, Monterrey, México

Ductus: Festival Artes Vivas jueves 21, 20:00 h

Descartes a Kant La agrupación mexicana realiza una gira europea con nuevo material de estudio titulado After Destruction La Botanique, Bruselas, Bélgica

Sábado 2

Au Bout De Nos Reves, Tournai, Bélgica

Domingo 3

Le Mecanique Ondulatoire, París, Francia

Lunes 4

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA Graciela Martínez Corona, Subcoordinadora nacional | Sara Romero Rojas, Subdirectora de programación | Ana Carmina Muñoz Osorio, Subdirectora administrativa | Selene Sánchez Rendón, Relaciones públicas y logística | Alma García, Difusión y prensa | Javier González Gómez, Editorial | Elisa Orozco, Diseño gráfico | Arturo Hernández Amador, Vinculación artística María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo Bautista, personal de apoyo

Sonic Ballroom, Colonia, Alemania

Martes 5

Rockhouse, Salzburgo, Austria

Miércoles 6

Merleyn, Nijmegen, Países Bajos

Jueves 7

Kulturzentrum Franzis, Wetzlar, Alemania

Viernes 8

Espace Noir, St Imier, Suiza

Sábado 9

Post Squat, Zúrich, Suiza

Domingo 10

MKN, Ilirska Bistrika, Eslovenia

Martes 12

Kino Siska, Liubliana, Eslovenia

Jueves 14

Arno Cafe, Cattolica, Italia

Viernes 15

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx @MúsicaINBA

MúsicaINBA

inba.gob.mx

SECRETARÍA DE CULTURA Alejandra Frausto Guerrero Secretaria de Cultura Marina Núñez Bespalova Subsecretaria de Desarrollo Cultural Omar Monroy Rodríguez Titular de la Unidad de Administración y Finanzas Manuel Zepeda Mata Director General de Comunicación Social

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES Y LITERATURA Lucina Jiménez Directora General Héctor Romero Lecanda Subdirector General de Bellas Artes

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Lilia Torrentera Gómez Directora de Difusión y Relaciones Públicas José Julio Díaz Infante Coordinador Nacional de Música y Ópera Héctor Palhares Dos Santos Meza Director del Museo Nacional de Arte

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

mexicoescultura.com