CNMO Programa digital julio 2018 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación julio 2018 dom.

lun.

mar. 3

mié. 4

jue. 5

vie. 6

sáb. 7 Recital de voz y piano 11:30 h

Munal

Jóvenes en la Música 16 h

Palacio Nacional

Jóvenes en la Música 18 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz, violonchelo y piano 17 h

Música de cámara 11:30 h

Palacio Nacional

Jóvenes en la Música 16 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de violín y piano 17 h

Recital de violonchelo y piano 17 h

Munal

Palacio Nacional

Sala Manuel M. Ponce

Recital de violonchelo y piano 11:30 h

Palacio Nacional

Jóvenes en la Música 16 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de violín y piano 17 h

Jóvenes en la Música 11:30 h

Jóvenes en la Música 16 h Recital de violín y piano 18 h

Recital de violín y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

Palacio Nacional

Jóvenes en la Música 16 h

Munal

Recital de violín y piano 20 h

Recital de violín y piano 11:30 h Jóvenes en la Música 16 h

Recital de violín y piano 18 h

Recital de voz y piano 17 h

Jóvenes en la Música 16 h FundArt 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional

Plaza de la Constitución, Centro Histórico | Entrada libre

Música de cámara Julio 2018

Noel Quiroz Dietlind Gersdorf Salón de Recepciones, Munal Sábado 7, 11:30 h

Margie Bermejo Dmitri Dudin Vladimir Sagaydo Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 7, 17 h

Cuarteto Saloma Salón de Recepciones, Munal Domingo 8, 11:30 h

Balbi Cotter Józef Olechowski Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 8, 17 h Salón de Recepciones, Munal Miércoles 25, 20 h

Djamilia Rovinskaia Chinguiz Mamedov Austreberto Méndez Wojciech Nycz Salón de Recepciones, Munal Sábado 14, 11:30 h

Elizabeth Mikhael Santiago Piñeirúa Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 14, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 15, 11:30 h

In memoriam Carlos Serrano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 15, 17 h

Dúo Irazú Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 20, 18 h

Dueto Silvestre Revueltas Salón de Recepciones, Munal Domingo 22, 11:30 h

Román Revueltas Retes Naoya Seino Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 22, 17 h

Guadalupe Parrondo Adrián Justus Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 27, 18 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 28, 11:30 h

María Avalos Francisco Rocafuerte Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 28, 17 h Programación sujeta a cambios

Jóvenes en la

Martha Hudson Pestana Fabián Rivas de Santiago Joel Morales Rodríguez Juan Diego Hernández Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 6, 18 h

Terceto del Sur Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 7, 16 h

María Hanneman Vera Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 8, 16 h

Luis Villa Roa Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 14, 16 h

Alex Montaño Moreno Variña Vega Missael Silvestre Alberto Nava Camuñez José Mario Ramírez Muñoz Emiliano Morales Cruz Alejandro Colín Diego Esteban Cortés Espinoza Yael Meza Xolalpa Cristian Adrián Romero Méndez Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 15, 16 h

Alumnos de los Talleres de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 21, 16 h

Plácido Ávila Juan Arnulfo Tello Alexander Pashkov Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 22, 16 h

Mateo González Tamariz Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 28, 16 h

Elías Manzo Salón de Recepciones, Munal Domingo 29, 11:30 h

Felipe Ríos Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 29, 16 h Programación sujeta a cambios

Julio 2018

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 7, 11:30 h

Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Réquiem Op. 90 núm. 7 Du Bist wie Eine Blume núm. 24 Dein Angesicht Op. 127 Carl Philipp E. Bach (Alemania, 1714-1788) Präludium (Allegro) Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Wie Bist Du Meine Königin Op. 32 núm. 9 O Wüsst ich doch den weg zurück Op. 63 núm 8 Liebestreu Op. 3 núm. 1 Von Ewiger Liebe Op. 43 núm. 1 Intermedio Paolo Tosti (Italia, 1846-1916) Marechiare Bixio Cherubini (Italia, 1899-1987) Mamma Rodolfo Falvo (Italia, 1873-1937) Guapparia María Grever (México, 1885-1951) Alma mía Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Adagio de la Sonata en la mayor KV 280 Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Íntima Tengo nostalgia de ti

Noel Quiroz, tenor Dietlind Gersdorf, piano

Noel Quiroz Se graduó en canto y piano en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de Héctor Rojas e Irma González; se perfeccionó en oratorio y Lied con Erika Kubacseck. En Europa, se graduó del Mozarteum de Salzburgo como cantante. Ha participado en las producciones de la Festspielhaus con directores como Von Karajan, Hager, Maazel y Levin. Se ha presentado en Francia, Austria, Italia, Noruega, Dinamarca, Suiza y Holanda. Ha formado parte de las compañías de Opereta de Viena, Ópera de Múnich, del Teatro de Coblenza y actualmente del Teatro Estatal de Kassel, Alemania, donde ha cantado los más diversos roles en comedia musical, opereta y ópera, así como conciertos. Ha participado en los festivales internacionales Luisenburger Festspiele, Weissenburger Festspiele; así como Krefeld Frankfurt, de Lugano, Italia, y de Winterthur en Suiza. Ha cantado con la Ópera de Milán. En México se ha presentado al lado de los pianistas Héctor Rojas, Erika Kubacseck y Dietlind Gersdorf. Grabó para la televisora Arte la ópera Moses y Aaron de Schönberg.

Dietlind Gersdorf Originaria de Salzburgo, Austria. Estudió piano, flauta y violín, y posteriormente ingresó al Mozarteum de su ciudad natal donde obtuvo la maestría en Música y Arte especialidad en música de cámara. Ha ofrecido conciertos en salas de Alemania, Francia, Suiza y Austria. Fue invitada por la zbf (Agencia Central de Música, Teatro y Televisión) para ocupar la plaza de acompañante correpetidora de cantantes solistas en diferentes teatros de Alemania (Bonn, Wurzburgo, Krefeld y Düsseldorf). En México se ha presentado en Hermosillo y la Ciudad de México. Ha ofrecido recitales en Augsburg, Koblenz, Linz y Salzburgo. Participó en el ciclo Una noche italiana en el Teatro de Kassel. Ha participado en diversos conciertos de música sacra en catedrales de Alemania y ha cantado en conciertos con el Coro de Kassel obras como Carmina Burana de Orff y Réquiem de Cherubini.

Recital de voz, violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 7, 17 h

Programa Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) New Age Tango

José Alfredo Jiménez (México, 1926-1973) Ojalá que te vaya bonito

Raúl Castillo (México) Trago de luz

Cuco Sánchez (México, 1921-2000) Arrieros somos

Mili Bermejo (Argentina, 1952 - Estados Unidos, 2017) Declaración en son

José Alfredo Jiménez Deja que salga la luna

Marcial Alejandro (México, 1955-2009) Lo cierto somos nosotros Cuando Las piedras de mi calle Guillermo Bermejo (México) Íntimamente Marcial Alejandro Mi equipaje Rafael Mendoza (México) Mil años después

Marcial Alejandro Escrito en la memoria Virgilio Expósito (Argentina, 1924-1997) Homero Expósito (Argentina, 1918-1987) Maquillaje Rafael Mendoza Llora Marcial Alejandro Tierra firme Canto mío

Violeta Parra (Chile, 1917-1967) Maldigo

Margie Bermejo, voz Dmitri Dudin, arreglos musicales y piano* Vladimir Sagaydo, violonchelo Alejandro Juárez-Carrejo, productor *Beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte 2015-2017

Margie Bermejo Es una cantante con cincuenta años de trayectoria, que sigue innovando, creciendo y experimentando vocal y escénicamente. Maneja todos los géneros, yendo de uno a otro, con gran facilidad. El dramaturgo Mario Ficachi comenta “Margie Bermejo y Dmitri Dudin, elegancia y virtuosismo. Sus presentaciones rayan en lo espectacular. Existe la perfección”.

Dmitri Dudin Nació en Ekaterimburgo, Rusia, en 1965. En 1990 se graduó en el Conservatorio Chaikovski de Moscú como compositor, pianista y musicólogo. Ha compuesto obras para orquesta sinfónica, orquesta de cámara, para piano solo y otros instrumentos; música para teatro y cine. Desde 1990, durante su estancia en México, ha trabajado como arreglista, pianista y profesor de materias musicales. Trabaja mucho en el área de la música popular compone música para espectáculos de cabaret y variedades.

Vladimir Sagaydo Nació en San Petersburgo, Rusia, en 1986. En 2005 concluyó la licenciatura en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de su ciudad natal, donde estudió con Anatoly Nikitin. Perfeccionó sus estudios en Boston, París y el Conservatorio de Viena. Ha sido violonchelista principal de la Capella Estatal de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia, la Neuhardenberg Academia, la Orquesta de San Luis Potosí y la Orquesta Sinfónica Italiana. En 2009 se convirtió en ganador del Gran Premio Esperanza de Rusia.

Cuarteto de cuerdas Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 8, 11:30 h

Música mexicana para cuarteto de cuerdas Programa Emmanuel Arias y Luna (1935) Sonoralia Op. 3, La zacatecana Danza Jarabe Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Cuarteto en re (Homenaje a Sor Juana) Animato Molto adagio Allegro giusto Allegro vivo Alfredo Carrasco (1875-1945) Cuarteto en mi menor Allegro Andante tranquillo Allegro giocoso Allegretto

Cuarteto Saloma

Luis Samuel Saloma Alcalá, coordinador y director artístico Panagiota Zagoura, violín Pedro Andrés Rodríguez García, violín Luis Antonio Castillo Rueda, viola Alejandra Galarza, violonchelo

Cuarteto Saloma Obtiene su nombre gracias a su director artístico y coordinador, el maestro violinista y director de orquesta Luis Samuel Saloma, quien por muchos años se desempeñara como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha sido él la inspiración más importante para que este proyecto tomara forma. Este cuarteto de cuerdas es la continuación del Cuarteto Saloma que existiera en México a finales del siglo xix y el cual fundara el abuelo del maestro Saloma, el violinista Luis Gonzaga Saloma. Dicho cuarteto fue exponente y pionero en la interpretación de música para este género en nuestro país. Su repertorio incluía no sólo cuartetos clásicos y románticos (fue el primero en tocar los cuartetos de Beethoven en México), sino también obras contemporáneas de su época como Debussy y Bartok, entre otros, muchas de ellas estrenos en México. La labor del cuarteto se enfoca en trabajar y presentar al público el repertorio de música de compositores nacionales los cuales, por diversas razones, han quedado un poco en el olvido. Música que consideramos debe tener una validez cultural y que debería poco a poco tomar su lugar en el repertorio para cuarteto en México.

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 8, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 25, 20 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata III Allegro ma non troppo Adagio Allegro Felix Mendelsohn (Alemania, 1809-1847) Canción sin palabras Claude Debussy (Francia, 1862-1918) La plus que lente Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Sonata breve Allegro Lento Allegro a la española

Balbi Cotter, violín Józef Olechowski, piano

Balbi Cotter Estudió con su padre, el violinista español Balbino Cotter y, posteriormente, con Robert Vaska, Henryk Szeryng y música de cámara con Emmanuel Hürwitz. Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Desde 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases magistrales que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria, y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c. 15

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 14, 11:30 h

Programa Wilhelm Friedemann Bach (Alemania, 1710-1784) Dueto en do mayor Allegro di molto Scherzo Vivace Carl Reinecke (Alemania, 1824-1910) Trío en la mayor, Op. 264 Moderato Intermezzo (Moderato) Legend (Andante) Finale (Allegro moderato) Intermedio Tradicional Greensleeves Harvest Home Georgiana Moon Arreglos de Bill Thorp

Max Bruch (Alemania, 1838-1920) Cinco piezas para clarinete, viola y piano

Djamilia Rovinskaia, viola Chinguiz Mamedov, viola Austreberto Méndez, clarinete Wojciech Nycz, piano

Djamilia Rovinskaia Nació en Moscú. Realizó sus estudios en el Colegio de Música Ippolítov– Ivánov y luego en la Academia Rusa de Música, bajo las cátedras de Viatcheslav Trushin y Valentín Berlinski, entre otros. Posteriormente tomó clases y cursos de interpretación de música barroca con Michaela Comberti, Phoebe Carrai, Emilio Moreno y Richard Luby. Desde 1991 vive y trabaja en Guanajuato. Actualmente es violista principal de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Guanajuato y maestra de violín y viola de la Escuela de Música de la misma institución. Ha formado parte de los ensambles Alacrán del cántaro, La pequeña camerata y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Internacional de Arte Contemporáneo de León, Internacional de Música Contemporánea Callejón del Ruido, Encuentro Internacional de la Música Antigua y otros. Fundadora del ensamble Capella Guanajuatensis, con quien grabó el disco Música francesa del siglo xviii con instrumentos originales, proyecto realizado con apoyo del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes del Estado de Guanajuato. En 2006 fue becada por dicho Fondo para la realización del proyecto Música alemana y austriaca para violín de los siglos xvii-xviii. En 2011 estrenó el Concierto para viola y orquesta de cuerdas de Alberto Soruco dedicado a ella. En 2016, con Capella Guanajuatensis, grabó Retratos con música barroca de autores franceses del siglo xviii.

Chinguiz Mamedov Originario de Bakú, Azerbaiyán. Estudió viola en la Escuela de Música y el Conservatorio de su ciudad natal, para posteriormente continuar en el Conservatorio de San Petersburgo. Realizó estudios especiales con V. V. Borisovsky en Moscú. Obtuvo el primer premio en el Concurso Nacional de Repúblicas del Cáucaso en 1969; fue violista principal en la Orquesta de Cámara y el Cuarteto Nacional de la República de Azerbaiyán. Ha realizado grabaciones de obras de compositores de su país, así como de Schumann, Shostakovich y Mozart, y en la actualidad de compositores mexicanos. Realizó varias giras por Europa, Túnez y Ecuador como solista y con el Cuarteto Nacional de Bakú. Fue profesor de viola en el Conservatorio Nacional y fue nombrado artista emérito de la República de Azerbaiyán. De 1977 a 1989 fue viola principal en la Orquesta Sinfónica Nacional de Ecuador. Actualmente es viola principal en la Orquesta Sinfónica del Estado de México (osem). Ha tocado como solista con la osem y la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato.

Austreberto Méndez Originario de Tlaxcala. Realizó sus estudios bajo la guía de Christie Lundquist, David Jiménez y Luis Humberto Ramos. En 1980 ganó el concurso Juventudes Musicales organizado por el inba y Sala Chopin. Ha tomado clases con Anastasio Flores, Karl Leister, Alois Brandhofer, Michelle Zukovsky, Joaquim Valdepeñas y Michael Rusinek. Estudió en Tanglewood, Estados Unidos, con Thomas Martin. Ha impartido clases magistrales en México y Centro América. Es docente en la Escuela de Música Ollin Yoliztli y en el Conservatorio del Estado de México. Se ha presentado con los grupos de cámara más significativos del país y en los festivales nacionales de Morelia, Sinaloa e Internacional Cervantino, entre otros. Ha representado a México en congresos y festivales internacionales en Italia y España. Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos. Formó parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Nacional y Sinfónica del Estado de México. Actualmente es integrante de la ofunam.

Wojciech Nycz Nació en Krosno, Polonia, donde inicio su educación musical a los siete años. Más tarde fue aceptado en la Universidad de Música en Lodz, siendo alumno de Marek Drewnowski. Continuó sus estudios en la Universidad de Música de Cracovia bajo la tutela de Miroslaw Herbowski. Ahí obtuvo el diploma de maestría en Artes con mención honorifica. Continuó su educación en la Svenska Yrkeshogskolan en Jakobstad, Finlandia. Ha participado en cursos impartidos por E. Tarnawska, K. Popowa-Zydron, W. Obidowicz, Marek Drewnowski y G. Hauer. Ha sido galardonado con el primer premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara en Wroclaw o el premio-beca de la Sociedad Chopin en Varsovia en dos ediciones. Se ha presentado como solista en festivales en Polonia, Francia, Alemania, Finlandia y México. Desde 2004 reside en México. Como solista, colaboró con las orquestas Sinfónica del Estado de México, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato y de Cámara de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 14, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 15, 11:30 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata para violonchelo y piano en sol menor Op. 5 núm. 2 Adagio sostenuto ed espressivo Allegro molto più tosto presto Rondo Allegro Intermedio Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sonata para violonchelo y piano en re menor Op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro

Elizabeth Mikhael, violonchelo Santiago Piñeirúa, piano

Elizabeth Mikhael Violonchelista estadunidense. Debutó como solista con Pinchas Zuckerman y la Chamber Sinfonia de la Manhattan School of Music. Fue becada por el Centro Musical Tanglewood, donde se presentó y grabó con James Levine, Bernard Haitink, John Williams y Renee Fleming. Fue galardonada por la Orquesta Sinfónica de Boston con el premio Karl Zeise Cello Memorial. Beneficiaria de la beca Konrad Adenauer Stiftung, se mudó a Berlín para estudiar con Wolfgang Boettcher. Fue principal de violonchelos en la Orquesta del Festival Castelton bajo la dirección de Lorin Maazel; del Seminario de Dirección Orquestal con Kurt Masur y del Festival de Música Contemporánea del Centro Musical Tanglewood. Ha tomado clases magistrales con Yo-Yo Ma, Isaac Stern y Lynn Harrell, entre otros. Como intérprete con la Orquesta de Conciertos Distinguidos de Nueva York, aparece regularmente en el Lincoln Center y en Carnegie Hall. Tiene títulos de licenciatura de la Universidad del Sur de California y la Universität der Künste de Berlín, además de una maestría por la Manhattan School of Music. En la Escuela de Cuerdas de Nueva York, realizó el entrenamiento Suzuki para profesores con Pamela Devenport y estudió la pedagogía Suzuki con Allen Lieb, Carey Beth Hockett, Carey Cheney y Gilda Barston. Ha enseñado en talleres en institutos nacionales e internacionales y ha sido profesora en Berlín. Es profesora de la Escuela de Cuerdas en Nueva York.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasanzón, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Mikhael, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becario del Fonca y obtuvo la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music y más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana. 21

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 15, 17 h

In memoriam Carlos Serrano Programa Ruggero Leoncavallo (Italia, 1857-1919) De Payasos “Si può, si può?”

Mariano Fernández, barítono Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Don Giovanni “Deh vieni a la finestra Ezequiel Cervantes, barítono De Don Giovanni “Non ti fidar o misera” Alejandra López Fuentes, Patricia Pérez, sopranos

Nahúm Sáenz, tenor

Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) De Xerxes “Obra mai fu” Edwin Parra, contratenor De Julio César “Son nata a lagrimar”

Edwin Parra, contratenor Fernanda Peña, mezzosoprano Charles Gounod (Francia, 1818-1893) De Fausto “¡Alerte! ¡Alerte!” Patricia Pérez, soprano; Nahúm Sáenz, tenor

Augusto García, bajo Ruggero Leoncavallo De Payasos “Decidi il mio destin”

Alejandra Esqueda, soprano

Erik Granados, barítono

Piotr Illych Chaikovski (Rusia,1840-1893) De La dama de picas “Vda Spomnila” Erika Coyote, contralto

Wolfgang Amadeus Mozart De Las bodas de Fígaro “Sull’ aria” Arisbé de la Barrera, Alejandra Esqueda, sopranos Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De Madama Butterfly “Tutti i fior?”

Eloísa Molina, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De Rigoletto “Un dí, se ben rammentomi”

Arisbé de la Barrera, soprano Carlos Velázquez, tenor; Fernanda Peña, mezzosoprano Mariano Fernández, barítono Intermedio Giacomo Puccini De La bohème “Che gélida manina” Carlos Velázquez, tenor Vincenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835) De Los puritanos “Suoni la tromba”

Ezequiel Cervantes, bajo-barítono Augusto García, bajo

Johann Strauss II (Austria, 1825-1899) De El murciélago “Chacun a son gout” Isis Nefer, mezzosoprano Georges Bizet (Francia, 1838-1875) De Carmen “Nous avons en tete”

María Luisa Tamez, Isis Nefer, mezzosopranos Alejandra López Fuentes, soprano Carlos Velázquez, tenor; Erik Granados, barítono

Giuseppe Verdi De Rigoletto “Quel vecchio maledivami” Luis Felipe Losada, bajo-barítono

Augusto García, bajo Jules Massenet (Francia, 1842-1912) De Thais “C’est toi mon père”

Silvia Duhart, soprano, Erik Granados, barítono

Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De Lucia de Lamermoor “Qui mi frena in tal momento…”

Silvia Duhart, soprano; Nahúm Sáenz, Carlos Velázquez, tenores; Ezequiel Cervantes, bajo-barítono; Erika Coyote, contralto Luis Felipe Losada, bajo Luis Felipe Losada (México) De Misa de Réquiem “Introito” * Luis Felipe Losada, bajo-barítono Giuseppe Verdi De Misa de Réquiem “Recordare”

Héctor Sosa, contratenor; María Luisa Tamez, mezzosoprano Jacques Offenbach (Alemania, 1819 - Francia, 1880) De Los cuentos de Hoffmann “Barcarola”

Héctor Sosa, contratenor María Luisa Tamez, mezzosoprano Giuseppe Verdi De Falstaff “Tutto nel mondo e burla…”

Patricia Pérez, Eloísa Molina, Alejandra López Fuentes, Arisbé de la Barrera, Silvia Duhart, Alejandra Esqueda, sopranos; Isis Nefer, Fernanda Peña, mezzosopranos María Luisa Tamez, Erika Coyote, contraltos; Carlos Velázquez, Nahúm Sáenz, tenores; Erik Granados, Mariano Fernández, barítonos *Estreno mundial escrito a la memoria de Carlos Serrano

Carlos Alberto Pecero - Alejandro Miyaki, piano Con la participación de

Héctor Sosa

Carlos Serrano Puertorriqueño de nacimiento, inició sus estudios en el Conservatorio de Puerto Rico como pianista y después como cantante. Después de haber ganado las competencias regionales para el estudio del Metropolitan Opera House obtuvo una beca para continuar sus estudios en el Curtis Institute of Music, así como en el American Vocal Arts de Filadelfia. Con cuarenta años de carrera, encarnó, en las más importantes casas de ópera en Estados Unidos y Europa, los papeles más difíciles del repertorio de barítono, imprimiendo su sello único a más de treinta roles en óperas como Payasos, El barbero de Sevilla, Gianni Schicchi, Cavalleria Rusticana, Rigoletto, Don Giovanni, Tosca, Otelo y Falstaff, entre otras. Realizó giras con la Compañía Nacional de Danza personificando al barítono en Carmina Burana, así como cantando repertorio sinfónico y galas operísticas y de zarzuela con diversas orquestas en México. Los últimos quince años combinó su actividad de cantante con la docencia, dividiendo su residencia entre Estados Unidos y México como profesor de canto en las mismas instituciones donde se formó, además de la Temple University de Filadelfia. En 2010 cambió su residencia definitiva a la Ciudad de México donde vivía con su esposa desde hace 26 años, María Luisa Tamez, En 2011 le proponen formar el Taller de Ópera Sinaloa, el más exitoso en su género en México. Hasta el último de sus días fungió como director de este exitoso experimento, entregando a la juventud mexicana todo el acervo adquirido a través de su gran carrera artística. Un gran número de jóvenes solistas graduados del Taller le han prodigado gran cantidad de cartas, convertidas en palabras de condolencia a su esposa y a la comunidad operística dando a conocer su gran legado. A través de ellos, sus hijos en la música, vivirá por siempre Carlos Serrano.

María Luisa Tamez Fue ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981. Un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar Madama Butterfly, La traviata, Suor Angélica y Falstaff, al lado del barítono Guillermo Sarabia, en la Ópera de Bellas Artes. Ha cantado en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda con orquestas como la Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras. En sus 37 años de carrera ininterrumpida ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de

Londres, en el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, ante más de diez mil espectadores. Después de cantar más de cien veces el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Ha sido ganadora de los premios de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, Nacional de la Juventud, así como las medallas Mozart y Alfonso Ortiz Tirado, además de ser laureada en los concursos Francisco Viñas y Mundial Madama Butterfly de Tokio. Distinguida por el Fonca por Trayectoria Artística y recibió el reconocimiento de la Cámara Nacional de la Mujer, como Mujer del Año en 2011. En 2016 recibió un homenaje por parte del Instituto Politécnico Nacional por su trayectoria artística en el marco de la celebración del aniversario 80 de dicha institución.

Héctor Sosa Originario de Tampico. Debutó en 1982 en el estreno mundial de la ópera mexicana La güera de Jiménez Mabarak en el Palacio de Bellas Artes. Ha participado también en los estrenos mundiales de las óperas Ambrosio de José Antonio Guzmán; El pequeño príncipe de Ibarra y el estreno en México de La púrpura de la rosa de Torrejón y Velasco. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Filarmónica de la unam y Sinfónica de Xalapa. Ha sido becario del Fonca y premiado en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1998. Con la Orquesta Sinfónica Nacional cantó las arias del filme Farinelli, Dixit Dominus, Mesias de Händel y Carmina Burana de Orff, misma que ha interpretado con todas las orquestas del país durante más de dos décadas. Actualmente es catedrático de la Academia de Canto en la Escuela Superior de Música del inba.

Mariano Fernández Es egresado del programa de perfeccionamiento operístico Sociedad Internacional de Valores de Arte Mexicano. Participó en clases magistrales de Carlos Serrano, Joan Dornemann, Yelena Curdina, Corradina Caporello, Cesar Ulloa y Fernando de la Mora. Participó en el Festival Internacional Opern Werkstatt 2015 en Suiza; fue parte del Instituto de Bel Canto San Miguel Allende en 2015 y 2016. Fue finalista de los concursos Las Voces Jóvenes de México en el Bel Canto, Opera en San Miguel, Nacional de Canto Carlo Morelli e Internacional de Canto de Culiacán. Participó en programa de Canal 22 Opera Prima. Es integrante de la compañía de ópera para niños Arpegio Producciones a.c.

Ezequiel Cervantes Egresado del Conservatorio Nacional de Música (cnm). Ha participado en las óperas Los pescadores de perlas, Don Pasquale, Don Giovanni, Romeo y Julieta y La flauta mágica, todas presentadas en el cnm bajo la dirección de Marco Antonio Verdín. Cantó en las producciones de La Cenicienta con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua, Gianni Schicchi con la Camerata Mazatlán y La mulata de Córdoba en el Festival Cultural Sinaloa. Fue becario del Taller de Ópera de Sinaloa donde fue alumno de Carlos Serrano y David Ramírez.

Alejandra López-Fuentes Es licenciada en Música con especialidad en Canto por la Universidad Autónoma de Coahuila. Fue becaria del Pecda 2017 y del Fonca en el Estudio de Ópera de Bellas Artes en 2015 bajo la instrucción de Ramón Vargas, así como integrante del Taller de Ópera de Sinaloa de 2011 a 2013, y de la Ryan Opera Center International Residency en 2015. Ganó el primer lugar y el premio Coahuila del vi Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2014, así como el premio Ópera de Oaxaca 2014, además de ser finalista de las audiciones del OpernStudio de Basilea, Suiza en 2014. Fue semifinalista del Concurso de Canto Carlo Morelli. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Cuba.

Nahúm Sáenz Originario de Chihuahua. Inició sus estudios de canto y piano como becario en el Conservatorio de Música de su estado. En 2010 ingresó como becario al Coro de la Ópera de Sinaloa. Integrante del Taller de Ópera de Sinaloa en 2011-2013. En 2014 debutó en el Palacio de Bellas Artes, con el rol de Aret en la ópera Phillemon und Baucis de Haydn, en su estreno en México, acompañado por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, bajo la batuta de José Luis Castillo y el Estudio Ópera de Bellas Artes.

Fernanda Peña Originaria de Culiacán. Estudió la licenciatura en el Instituto Sinaloense de Cultura, con Mario Aguilar Meza y Marco Antonio Rodríguez Badillo. Inició su formación musical a los 17 años, siendo miembro de agrupaciones corales. Fue becaria en el Coro de la Ópera de Sinaloa, bajo la batuta de Marco Antonio Rodríguez, en las producciones de Carmina Burana, Payasos, Carmen y La traviata. Fue el haber sido integrante del Taller de Ópera de Sinaloa, fundado y dirigido por Carlos Serrano y David Ramírez. Actualmente es integrante del Coro de la Secretaría de Marina.

Augusto García Egresado del Conservatorio Nacional de Música. En 2015 debutó en Francia como solista en el festival La folle journeé, y en 2016 cantó con la Orquesta Nacional Francesa del País de la Loira. En 2017 cantó con la Orquesta Severoceskeho Divadla en la República Checa con la casa de Ópera Usti nad Labem. En 2017 fue parte del elenco principal de La coronación de Poppea de Monteverdi en el Teatro Graslin de Angers Ha cantado en México bajo la guía de Rogelio Riojas, Francisco Savín, Ángel Rodríguez, Teresa Rodríguez, Gordón Campbell y Enrique Patrón de Rueda. Actualmente es artista permanente en la Ópera de Dijon en Francia.

Alejandra Esqueda Diplomada en Music Performance por la Associated Board of Royal Schools of Music del Reino Unido, inició estudios de música y danza a los siete años y de voz a los 15 con María Eugenia Sutti. Egresada del Instituto Cardenal Miranda y el Taller de Ópera de Sinaloa. Actualmente trabaja con María Luisa Tamez y Carlos Aransay. Solista en México y el extranjero, actualmente es catedrática de canto y directora coral en el proyecto Esperanza Azteca en Chiapas, y cofundadora y codirectora de la Ópera de San Cristóbal. 27

Erik Granados Finalista del ix Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2017 y semifinalista del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en su xxxiv emisión. Comenzó sus estudios profesionales de canto bajo la tutela de Armando Gama en la Escuela de Música Vida y Movimiento. Ha tomado clases con Bernardo Villalobos, Carlos Serrano, Armando Mora, Alejandra Sandoval, Armando Piña, Leonardo Villeda, Rogelio Riojas, Teresa Rodríguez y Horacio Franco. Actualmente es becario del Sistema Nacional de Fomento Musical como integrante del Ensamble Escénico Vocal.

Erika Coyote Inició sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música. Continuó sus estudios de canto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de Enrique Jaso y Arturo Nieto. Tomó cursos y clases con Linus Lerner, Katherine Ciesinski, Bernardo Villalobos, André Dos Santos, Rogelio Riojas, Horacio Franco y Teresa Rodríguez. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino 2008 y 2009, de Ópera de Oaxaca 2013 y 2014 y de Ópera San Luis Potosí 2016. Formó parte del coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y fue integrante de sexteto vocal Tuumben Paax. Integró el Taller de Ópera de Culiacán bajo la dirección de Carlos Serrano. Fue finalista en el Primer Concurso Linus Lerner 2016 en San Luis Potosí. En 2017, con el grupo Quetzal, cantó la Petite messe solennelle de Rossini en Francia.

Arisbé de la Barrera Nació en Los Mochis. Inicio sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música José Limón. En Culiacán, siendo alumna de David Ramírez, participó en distintas producciones como integrante del Taller de Ópera de Sinaloa dirigido por Carlos Serrano. Ha participado en galas con orquesta en conciertos de temporada y festivales. Ha asistido a diferentes cursos dentro y fuera del país. Fue semifinalista del Concurso Internacional de Ópera Alfredo Kraus en Las Palmas de Gran Canaria, España en 2017 y finalista en el Concurso Internacional de Canto Sinaloa 2018.

Eloísa Molina Originaria de Hermosillo. Inició sus estudios en los talleres libres de la Universidad de Sonora con Sarahi Salgado. En 2011 participó en el Réquiem de Mozart acompañada por la Orquesta Filarmónica de Sonora y en 2012 cantó en el Gloria de Vivaldi. Participóen el Festival de Ópera de Oaxaca y de Artescénica en Saltillo. En 2014 fue solista con la Orquesta Sinfónica del Sur de Arizona dirigida por Linus Lerner en Tucson. Participó en el primer Seminario de Canto Operístico en Pachuca, donde trabajó con Cynthia Lawrence y en el Programa Ars Vocalis México en Obregón, Sonora, tomando clases con Julio Alexis, Genaro Méndez, Francisco Araiza y Ramón Vargas. Actualmente forma parte del Taller de Ópera de Sonora, bajo la dirección de Héctor Acosta.

Carlos Velázquez Ha estudiado con Enrique Patrón de Rueda, Carlos Serrano y Armando Mora, entre otros. Ha cantado en las óperas La traviata, La Cenicienta y El elíxir de amor. Ha compartido escenario con Eugenia León, Emmanuel y el Mariachi Vargas de Tecalitlán. Ha sido dirigido por Enrique Patrón de Rueda, Armando Pesqueira, Guido Maria Guida, Raúl García Velázquez y Lanfranco Marcelletti, entre otros. Grabó el disco Otro punto de vista.

Isis Nefer Originaria de Culiacán. Es egresada de la licenciatura en Canto de la Escuela Superior de Música de Sinaloa, bajo la dirección de David Ramírez. Inició sus estudios vocales en 2006 en la carrera técnica de Canto Coral; participó en el Coro de Ópera de Sinaloa; en 2009 se integró a Schola Cantorum Culiacanensis. Realizó una gira de conciertos de música sacra mexicana por Roma y Perugia, en Italia. Ha participado en oratorios y producciones como Carmina Burana, La traviata, Paligliaci, El elíxir de amor y Carmen.

Silvia Duhart Originaria de la Ciudad de Mexico. Estudió la licenciatura en la Escuela Superior de Música. Becaria del programa Juilliard Training for Young Singers en 2010 y del Taller de Ópera de Sinaloa de 2013 a 2015. Ganadora en dos ocasiones del Concurso de Canto Lírico del Centro Morelense de las Artes y finalista del xviii Concurso Internacional de Canto Lírico Ciudad de Trujillo y del Concurso Ópera Palcco en Guadalajara. Pertenece al Octeto Vocal de la Secretaría de Cultura del Estado de México.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 20, 18 h

Impresiones sonoras Europa – Costa Rica Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833 - Austria, 1897) Sonata en la mayor Op. 100 Allegro amabile Andante tranquillo – Vivace Allegretto grazioso (quasi andante) Manuel de Falla (España, 1876 - Argentina, 1946) Suite popular española El paño moruno Nana Polo Canción Asturiana Jota Arreglo de Kochanski

Intermedio Pilar Aguilar Muñoz (Costa Rica, 1956) Suite Mujer latinoamericana Barcarola Tango Cantabile – Danza Habanera – Bolero Julio Fonseca Gutiérrez (Costa Rica, 1885-1950) Romanza en si menor Très lent – Più mosso – Tempo I Eddie Mora (Costa Rica, 1965) Cuatro miniaturas Allegro --Tiempo de Vals Presto

Dúo Irazú

Grace Marín Aguilar, violín Alessandro Bares, piano

Dúo Irazú El programa del Dúo Irazú refleja la doble alma de la agrupación, fundada en San José Costa Rica por dos músicos profesionales con una brillante carrera internacional de estudios, de enseñanza así como concertistas: la violinista costarricense Grace Marín Aguilar y el pianista italiano residente en Costa Rica, Alessandro Bares (quien es también violinista, director de orquesta, editor musical, entre otros). Ambos han estudiado en las mejores escuelas de música de Europa (Hochschule für Musik, Augsburg; Universidad Rey Juan Carlos, Madrid; Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán; Centre de musique ancienne, Ginebra) como los compositores costarricenses representados en este programa: Julio Fonseca estudió en Milán y en Bruselas, Eddie Mora en Moscú, Pilar Aguilar en Manchester. El estudio y la propuesta de programas que mezclan música costarricense y música europea enfatizan la estrecha conexión entre el país centroamericano y el viejo continente, en el cual tiene sus raíces culturales. El nombre Irazú se inspira en el más alto volcán activo de Costa Rica. Como el volcán expresa la fuerza, la grandiosidad y la energía de la naturaleza, el Dúo Irazú refleja la grandeza y la solemnidad de la música en todos sus estilos. Junto a su actividad artística, en la actualidad ambos se desenvuelven como profesores en la Universidad de Costa Rica y en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica. En los días siguientes al concierto, los dos músicos serán profesores en el iii Festival Internacional de Música de Naolinco (Veracruz).

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 22, 11:30 h

Programa Ricardo Castro (México, 1864-1907) Melodía Op. 35 Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Sonata breve Allegretto mosso Adagio Allegro a l’espagnole Miguel Bernal Jiménez (México,1910-1956) Tres danzas tarascas Allegro con brio Andante Presto Alexis Aranda (México, 1974) Romanza para violín y piano* Humberto Hernández Medrano (México, 1941-2016) Sonata para violín y piano Andantino quasi allegretto Andante mesto Allegro ma non troppo Higinio Ruvalcaba (México, 1905-1976) Romanza Silvestre Revueltas (México, 1899-1940) Tres piezas para violín y piano Allegro Lentamente Allegro *Estreno en México

Dueto Silvestre Revueltas Aarón Jiménez, violín María Antonieta Tello, piano

Aarón Jiménez Originario de Villahermosa. Inició sus estudios musicales a los siete años con su padre Ángel Jiménez, y continuó en la Escuela Libre de Música con Jaime Ríos; posteriormente en el Centro Cultural Ollín Yoliztli con Aron Bitrán; terminó sus estudios con mención honorífica en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), bajo la instrucción de Icilio Bredo. Ha tomado cursos con León Spirer, Stefanie Chase, Wolfang Shoröder, Itzhak Perlman y Ray Charles, entre otros. Ha sido invitado de las orquestas Mississippi Symphony Orchestra, Biloxi Symphony Orchestra, Pensacola, Sinfónica Nacional de México, del cnm y de Cámara de Bellas Artes. Contribuye a impulsar la música folclórica a través de la Escuela de la Plaza Garibaldi, en la que se brinda perfeccionamiento a los músicos y se pugna por la expansión de la música de mariachi. Obtuvo el premio Hermilo Novelo en el iv Concurso Internacional de Violín Henryk Szeryng. Actualmente imparte cátedra en el Sistema Nacional de Fomento Musical y en el Instituto Cardenal Miranda donde dirige la orquesta de cámara. Ha sido invitado como concertino en la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y como catedrático de la Orquesta Sinfónica Infantil de México por tres temporadas.

María Antonieta Tello Es egresada, con mención honorífica, del Conservatorio Nacional de Música (cnm). Ha recibido las distinciones mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, la beca Fulbright, el Global Quality Gold Elite de la Global Quality Foundation, y la Exaltación al mérito por redipe de Colombia en 2013. Ha sido concertista didáctica de la sep, fundadora del Ensamble de Solistas del cnm, pianista titular del Coro Municipal de Puebla y actualmente solista y catedrática de piano de la Facultad de Música de la unam (fam) y del cnm. Sus principales maestros han sido Jorge Federico Osorio y Luz María Puente. Ha tomado cursos con Ronald Turini, Ludovica Mosca, Paul Badura-Skoda, Abbey Simon y Dina Parakhina. Es maestra en Música (Interpretación) por la fam, maestra en Ciencias de la Educación en la Universidad La Salle (ulsa) y tiene un posgrado en Música de Cámara en abrsm. Es doctora en Educación por la ulsa. Fue pianista acompañante de la cátedra de saxofón en el xx Curs de Música dels segles xx-xxi 2010 en el Conservatori de Grau Mitjá de Terrasa, España; ponente en foros internacionales en México, Cuba, Colombia, Costa Rica y Chile. Se ha presentado como solista en España, Estados Unidos, Costa Rica, Cuba, Chile, Argentina, Guatemala y Nicaragua. Difusora de la obra del compositor costarricense Marvin Camacho y de los compositores mexicanos Alexis Aranda, Eduardo Soto Millán y David Rodríguez de la Peña. Realiza una investigación sobre los músicos disidentes mexicanos y la música para piano de Alexis Aranda. 33

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 22, 17 h

Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Sonatina Op. 137 núm. 2 en la menor D385 Allegro moderato Andante Minuetto Allegro Rodolfo Halffter (España, 1900 - México, 1987) Pastoral Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata núm. 3 Op. 108 Allegro Adagio Un poco presto e con sentimento Presto agitato

Román Revueltas Retes, violín Naoya Seino, piano

Román Revueltas Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia. Debutó en el x Festival Internacional Cervantino, al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y desde entonces ha desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a Roma, Madrid, Barcelona, Ankara, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre otras ciudades. Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos Op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, misma que encabezó durante 2001 y 2002. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm. 35

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 27, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 28, 11:30 h

Programa Franz Schubert (1797-1828) Sonatina Op. 137 No. 2 para violín y piano Allegro Andante Menuetto Allegro Claude Debussy (1862-1918) Sonata para violín y piano Allegro vivo Intermède Finale César Franck (1822-1890) Sonata para violín y piano Allegretto ben Moderato Allegro Recitativo-Fantasia Allegretto poco mosso

Guadalupe Parrondo, piano Adrián Justus, violín

Guadalupe Parrondo Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el premier prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiados concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial Albert Lévècque a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el Concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en el Concurso Internacional Marguerite Long de París por parte del jurado entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 obtuvo el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas. Se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre otros. En Rusia, el público la ovacionó tras la interpretación del Segundo concierto para piano y orquesta de Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. Su repertorio no tiene límites: recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos -recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7. Ha grabado cuatro versiones del Concierto romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura y Encores han sido éxitos de ventas.

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 28, 17 h

En torno a Debussy Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Arabesques núm. 1 Andante con moto Fêtes galantes I En sourdine Fantoches Claire de lune De la Suite Bergamsaque Claire de lune Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Vocalise-étude (en forme de habanera) Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Les chemins de l’amour Intermedio Francis Poulenc Les chemins de l’amour Versión para piano solo de Francisco Rocafuerte

Maurice Ravel Chants populaires Chanson espagnole Chanson française Chanson italienne (romaine) Chanson hébraïque Erik Satie (Francia, 1866-1925) Je te veux (valse chantée) Maurice Ravel Jeux d’eau Claude Debussy L’Isle joyeuse

María Ávalos, mezzosoprano Francisco Rocafuerte, piano 38

María Ávalos Comenzó su formación musical en Puebla. En 2000 recibió una beca para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad de Texas, donde se graduó con honores. Entre sus maestros destacan Antonio Briseño y Víctor Manuel Guerrero. Posteriormente estudió con Katherine Ciesinski y Melanie Sonnenberg, en la Moores School of Music en la Universidad de Houston. Ha tomado clases magistrales con Ted Taylor y Franco Iglesias. Ha cantado como solista El Mesias de Händel, Gloria de Vivaldi, Misa de Coronación de Mozart, Magnificat de Bach y Stabat Mater de Pergolesi. En su repertorio se cuenta La clemenza de Tito y Cosí fan Tutte de Mozart, La favorita de Donizetti, Sansón y Dalila de Saint-Saëns, Carmen de Bizet y Luisa Fernanda de Moreno Torroba. En 2008 debutó en Nueva York para la Fundación Gulio Gari. Se ha presentado en los festivales de Arte Contemporáneo de León, Internacional de Puebla e Internacional Tamaulipas, así como con las orquestas sinfónicas del estado de Puebla y de San Luis Potosí; además de presentarse en recitales permanentes para los consulados de México y para la Rio Grande Foundation for the Performing Arts de Texas. Fue invitada por la Compañía Nacional de Ópera en la puesta en escena de La flauta mágica de Mozart en el Palacio de Bellas Artes en 2104.

Francisco Rocafuerte Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica; ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados. Ha trabajado con Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl, Seal y Otto Martoli. Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de Música Ludwig van Beethoven con María Guadalupe Hernández. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela Ollin Yoliztli bajo la guía de Edison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor, Jörg Demus y Bernard Flavigny. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camerata Punta del Este. Ha sido maestro en la Escuela Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Fue director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas. Es director artístico de la Compañía de Comedia Musical de la Universidad Autónoma de Sinaloa y fundador del Festival Internacional de las Artes en Teziutlán, Puebla. Es artista en residencia para la Comisión de las Artes de Texas. 39

Julio 2018

Jóvenes en la

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 6, 18 h

Alumnos de la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas

Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1846) Tres romanzas para oboe y piano

Martha Haydée Xochipitzihuitl Hudson Pestana, oboe Ernest Bloch (Suiza, 1880 – Estados Unidos, 1959) Nigun Rodion Shchedrin (Rusia, 1932) En el estilo de Albéniz

Fabián Rivas de Santiago, violín Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata Op. 120 núm. 1 para clarinete y piano Allegro appassionato Andante un poco adagio Allegretto grazioso Vivace

Joel Morales Rodríguez, clarinete Samuel Zyman (México, 1956) Sonata para flauta y piano Allegro assai Lento e molto espressivo Presto

Juan Diego Hernández Cervantes, flauta

Alejandro Barrañón, piano

Martha Haydée Xochipitzihuitl Hudson Pestana Originaria de Zacatecas, obtuvo el segundo y tercer lugar en el Concurso Nacional de Oboe en el Quinto y Sexto Festival de la Facultad de Música de la unam. Como integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma de Zacatecas, ha participado en festivales y concursos internacionales en Bélgica, Eslovaquia, Ecuador y Cuba. Es alumna de la licenciatura en instrumento de la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas y participa como integrante de las orquestas de Cámara del Estado de Zacatecas y Filarmónica de Zacatecas, y es integrante fundadora del Quinteto de la Ciudad de Zacatecas.

Fabián Rivas de Santiago Originario de Zacatecas, comenzó su formación artística en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas con Silvia Santamaría. Ha tomado clases magistrales con Natalia Gvozdetskay, Markus Placci, Cuauhtémoc Rivera y Sergei Gorbenko. Fundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la uaz con la cual obtuvo el primer premio summa cum laude en el Europees Muziekfestival voor de Jeugd, realizado en Neerpelt, Bélgica, en 2011, y el Golden Band en el Festival de Jóvenes Músicos en Bratislava en 2013. Es fundador del cuarteto de cuerdas Aldebarán, agrupación que obtuvo el premio Manuel M. Ponce dentro del 13°. Festival de Música de Cámara de Aguascalientes en 2017

Joel Morales Rodríguez Originario de Zacatecas, inició sus estudios en la Universidad Autónoma de Zacatecas (uaz), bajo la tutela de César Tomás Encina. Ha asistido a diversos festivales de clarinete, recibiendo clases magistrales de Philippe Cuper, Guy Yehuda, Ana Catalina Ramírez, Paul Meyer, Sócrates Villegas y Julien Hervé, entre otros. Desde 2013 forma parte de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la uaz. Ganador del Golden Band en el 5th International Youth Music Festival en Bratislava, Eslovaquia. Ha participado como solista en la Camerata Plata, realizando una gira por Ecuador, y con la Orquesta Sinfónica Juvenil de la uaz en el 3.º y 4.º Festival de Jóvenes Músicos. Realizó una estancia de estudios en la unam en 2017 con Manuel Hernández.

Juan Diego Cervantes Originario del Fresnillo, comenzó sus estudios musicales en Injomavar, para posteriormente ingresar a la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas como alumno de Miguel Hudson Montenegro, Se ha presentado en la Sala de Conciertos de Texas Wesleyan University, el Teatro Ocampo, la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y el Centro Cultural Mexiquense Bicentenario, entre otros. Es piccolista de la Banda Sinfónica de la Universidad de las Américas, flautista principal de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la uaz y la Banda Sinfónica del Estado de Zacatecas

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 7, 16 h Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Guateque Arreglo de Ernesto García de León

Laurindo Almeida (Brasil, 1917 – Estados Unidos, 1995) Brazilliance Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio y fuga núm. 1 en do mayor de El clave bien temperado, Libro 2 Arreglo de Antonio Solano

Jorge Cardoso (Argentina, 1949) Samba d’ouro Entre hinojos, ortigas y cardos Zamba de plata Alfonso Moreno (México, 1947) Fantasía mexicana Arreglo de Terceto del Sur

Agustín Barrios “Mangoré” (Paraguay, 1885 – El Salvador, 1944) Zapateado Caribe Clarice Assad (Brasil, 1978) Bluezilian Arreglo de Terceto del Sur

Lucho Bermúdez (Colombia, 1912-1994) Colombia tierra querida Arreglo de Franz Castillo-Terceto del Sur

Eduardo Martín (Cuba, 1956) Acrílicos en el espacio Arreglo de Terceto del Sur

Terceto del Sur

Carlos Iván Reyes, guitarra Paul Cañedo, guitarra Antonio Solano, guitarra

Terceto del Sur Surgió en 2018 como seguimiento de un proyecto anterior, el cuarteto de guitarras Entre cuerdas. Sus integrantes tienen más de seis años de experiencia en la música de cámara para ensamble de guitarras, en la Orquesta de Guitarras Ollin Yoliztli, el Trío Iberoamericano, bajo la dirección de Eduardo Garrido, y del ensamble Segunda especie bajo la dirección de Laura Paz. Obtuvo los premios al primer lugar en el Concurso de Música de Cámara del Ex convento de San Francisco 2013, en Pachuca; al segundo lugar en el concurso de ensambles del Festival Internacional de Guitarra de Taxco 2013, y más recientemente el primer lugar en el 10.º Concurso Nacional de Música de Cámara Ollin Yoliztli 2018. Su formación estuvo a cargo de Freddy Pérez quien consolidó las bases del trabajo de ensamble. Posteriormente maestros como Omán Kaminsky, Eduardo Garrido, Mario García Hurtado, Arturo Salvadores y César Lara enriquecieron su formación como ensamble.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 8 de julio, 16 h

Programa Joseph Haydn (Austria, 1732-1809) Allegro de la Sonata en re mayor Hob XVI/37 Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en mi bemol mayor KV 282 Adagio Menuetto I Menuetto II Allegro Sergei Slonimsky (Rusia, 1932) Tres piezas del Álbum de la juventud Pulgarcita Caricaturas con aventuras Marcha del villano Barmaley Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite francesa núm. 2 en do menor Allemande BWV 813 Franz Liszt (Hungría 1811 – Alemania, 1866) Die Loreley S 273 Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Estudio Op. 25 núm. 2 Isaak Berkovich (Ucrania, 1902-1972) Variaciones sobre un tema de Paganini

María Hanneman Vera, piano

María Hanneman Vera Nació en 2006. A los cuatro años comenzó a tomar clases de piano con Leslie Mizrahi participando en festivales en México, Perú y Costa Rica. Ganó el primer premio del Concurso Internacional en Laredo en 2013 y 2014 y el primer lugar en el Concurso Nacional Parnássos en Monterrey en 2014 y 2016. A los nueve años participó en la Academia Internacional de Música en Tequila y desde entonces sigue su formación en el Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de David Rodríguez de la Peña y en el curso de mejoramiento pianístico en Colima con Vlada Vassilieva y Anatoly Zatin. En 2016 y 2017 participó en festivales en Italia. Obtuvo el primer premio en la x Bienal Internacional de Piano en Mexicali, el primer premio en el Concurso de Música Rusa en Vancouver y el segundo premio en el 13 Festival-Concurso Internacional Infantil y Juvenil de Piano Villahermosa, entre otros. En 2017 debutó como solista con la Orquesta del Conservatorio de Celaya. Fue seleccionada para formar parte de la Cátedra Ricardo Castro del inba, y ese mismo año se presentó en el Antiguo Palacio del Arzobispado y en el Palacio Nacional. En 2018 tocó en el Value Investing Forum y fue invitada especial para tocar el Día del Niño 2018 en la Biblioteca Vasconcelos.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 14, 16 h

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio y fuga en do sostenido mayor BWV 848 Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata núm. 8 en la menor KV 310 Allegro maestoso Andante cantabile con expressione Presto Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Polonesa Op. 26 núm. 2 Estudio Op. 10 núm. 12, Revolucionario Rafael García Vera (México, 1970) Tres miniaturas lunares Arkady Filippenko (Ucrania, 1912-1983) Toccata

Luis Villa Roa, piano

Luis Villa Roa Ganador de los primeros lugares en los concursos Internacional de Piano Cuervo-Petrof en 2018, Infantil de Piano Cedros-Yamaha-UP en 2017, 2015 y 2013; Nacional de Piano Parnassós, en 2014, 2015 y 2018; y Vancouver International Festival of Russian Music, en 2017. En 2018 recibió el premio especial del Concurso Parnassós otorgado por la Associazione Piano Friends de Milán. En 2014 ofreció su primer concierto como solista con la Filarmónica de Greeley, Colorado, y posteriormente actuó con la Sinfonietta de la uanl, la Orquesta de la Universidad de Celaya y la Filarmónica de la Secretaría de Marina. Ha participado en los festivales de piano Colorado International Piano Academy 2015, de Piano Tequila, Internacional de Piano en Monterrey 2016 y 2017, Semper Music International en Alpe du Suissi, Italia, en 2016 y la Academia Internacional de Música Colima 2017. Ese año fue seleccionado a nivel nacional para formar parte de la Cátedra de Piano Ricardo Castro del inba, en la cual fueron aceptados sólo 12 jóvenes pianistas. Actualmente estudia bajo la dirección de Vlada Vassilieva y Anatoly Zatin.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 15, 16 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto para violín, viola, violonchelo y piano en mi bemol mayor KV 493 Allegro Alex Montaño Moreno, violín Variña Vega, viola Missael Silvestre, violonchelo Alberto Nava Camuñez, piano Ludwig Van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 5 en fa mayor Op. 24 Allegro Adagio molto espressivo Scherzo: Allegro molto Rondo: Allegro ma non troppo Alex Montaño Moreno, violín José Mario Ramírez Muñoz, piano Cesar Franck (Francia, 1822-1890) Quinteto para dos violines, viola, violonchelo y piano Molto moderato quasi lento – Allegro Lento con molto sentimento Allegro non troppo ma con fuoco Emiliano Morales Cruz, violín Alejandro Colín, violín Diego Esteban Cortés Espinoza, viola Yael Meza Xolalpa, violonchelo Cristian Adrián Romero Méndez, piano

El cuarteto es recién formado especialmente para la presentación en el Palacio Nacional y representa una oportunidad para los alumnos sobresalientes del nivel medio superior para representar a su escuela en música de cámara.

José Mario Ramírez Muñoz Nació en 1999 en Acapulco. A los 14 años inició sus estudios musicales en Iguala con Josefina Flores Botello; en 2016 ingresó a la Escuela Superior de Música dentro de la cátedra de Eduardo Arzate Valdés. Ha formado parte de conjuntos corales, de cámara y orquestales. Ganó en dos ocasiones el Concurso de Interpretación Musical de la Escuela Nacional Preparatoria. Actualmente es pianista del ForteDúo, al lado del violinista Alex Montaño Moreno, bajo la dirección de Vladimir Sagaydo, Eduardo Arzate y Savarthasiddh Uribe.

Alex Montaño Moreno Nació en 2000 en la Ciudad de México. A los seis años comenzó sus estudios con Savarthasiddh Uribe Moreno en la Facultad de Música de la unam y desde 2008 hasta hoy en la Escuela Superior de Música (esm). Ha formado parte de las orquestas sinfónicas de la esm, Infantil y Juvenil de México y Sinfónica Estanislao Mejía, entre otras, dirigido por Rodrigo Cadet, Eduardo García Barrios, Roberto Rentería, Arturo Márquez y Sergio Cárdenas. Se ha presentado en México y Berlín. En 2017 realizó una gira por México con el Dúo Nezahualcóyotl al lado del pianista Jesús Alberto Nava Camuñez. Es integrante del ForteDúo dirigido por Vladimir Sagaydo, Eduardo Arzatre y Savarthasiddh Uribe.

El presente quinteto se formó hace años dentro de la catedra de Vladimir Sagaydo. Ha participado en recitales en la Sala Blas Galindo, la Facultad de Música de unam y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca. Este ensamble ha ganado premios en concursos nacionales y ha participado en diversos festivales.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 21, 16 h Programa Girolamo Frescobaldi (Italia, 1583-1643) Se l’aura spira tutta vezzosa del Primo libro d’arie musicali Leonora Rebolledo López, soprano Antonio Ortega Rivera, clavecín Eduardo Arreola, percusión Adrián García, guitarra barroca Barbara Strozzi (Italia, 1619-1677) L’Eraclito amoroso, cantate, ariette e duetti Op. 2 Smirna Guadalupe Salinas López, mezzosoprano Antonio Ortega Rivera, órgano Adrián García, guitarra barroca Dario Castello (Italia, ca. 1590-1658) Sonata prima a sopran solo de Sonate concertate in stil moderno, Libro II Guillermo Mazón, flauta Antonio Ortega Rivera, clavecín Giuilio Caccini (Italia, 1551-1618) Alme luci beate de Nuove musiche e nuova maniera di scriverle Shaoni Odette Barrón Sarabia, soprano Antonio Ortega Rivera, clavecín Adrián García, guitarra barroca Jan Pieterszoon Sweelinck (Holanda, 1562-1621) Ballo del Granduca en sol mayor SwWV 319 Braulio Caballero, clavecín Dieterich Buxtehude (Suecia, 1637 – Alemania, 1707) Herr, wenn ich nur dich hab BuxWV 38 Liliana Cervantes Pérez, soprano Antonio Ortega Rivera, flauta Guillermo Mazón, flauta Diana Paola Pelcastregui Pinal, órgano Jean-François Dandrieu (Francia, 1682-1738) Dieux des enfers helas! de Principes de l’accompagnement du clavecin Zaira Daniela Villegas Mejía, soprano Braulio Caballero, clavecín 54

Anónimo Istampitta Ghaetta Antonio Ortega Rivera, flauta Eduardo Arreola, percusión Guillaume Dufay (Francia, ca. 1397-1474) Alma redemptoris mater de Antífona Leonora Rebolledo López, soprano Antonio Ortega Rivera, contratenor Eduardo Arreola, tenor Guillermo Mazón, flauta Lodovico Viadana (Italia, ca. 1560-1627) Duo seraphim clamabant de Cento concerti ecclesiastici Diana Paola Pelcastregui Pinal, soprano Abigail Guadalupe Mota Domínguez, soprano Antonio Ortega Rivera, contratenor y órgano Claudio Monteverdi (Italia, 1567-1643) Lamento della ninfa SV 163 del VIII Libro Dulce María Guadarrama, soprano Salvador Márquez Garay, contratenor Antonio Ortega Rivera, contratenor Eduardo Arreola, tenor Aarón Celis, clavecín Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Fuga en mi menor y Fuga en la menor del Klavierbüchlein TWV 30:1-20 Mariana Reyes, clavecín Nicola Porpora (Italia, 1686-1768) Alto Giove de la ópera Polifemo Salvador Márquez Garay, contratenor Braulio Caballero, clavecín Adrián García, guitarra barroca Jean Philippe Rameau (Francia, 1683-1764) Amour, lance tes traits de la ópera Platée Diana Jael Mata Peza, soprano Jorge Román Monroy, violín Aarón Celis, clavecín

Alumnos de los Talleres de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música Nurani Huet, Miguel Cícero y Víctor Contreras, coordinación

Alumnos de los Talleres de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música Los Talleres de Música Antigua impartidos por diversos maestros en el Conservatorio Nacional de Música (cnm) son un espacio teórico-práctico dedicado a ocuparse profundamente de la interpretación de la música, tanto vocal como instrumental, escrita básicamente antes de 1750; amplio lindero histórico que comprende al menos cuatro siglos de desarrollo desde finales del medievo, renacimiento y barroco europeos, así como del virreinato de Nueva España en América. La complejidad en la interpretación de este repertorio no sólo reside en el desafío técnico y expresivo del ejecutante sino en su cabal entendimiento teórico del mismo. La Academia de Música Antigua del cnm está en vías de consolidación teniendo ya en los últimos años una activa participación en instancias como Instrumenta Oaxaca, la Coordinación Nacional de Música y Ópera, la colaboración en la grabación del disco conmemorativo con motivo de los 150 años del cnm con obras de Manuel de Sumaya en el sello Urtext, el Homenaje a Claudio Monteverdi, la reciente creación del Festival de Música Antigua del cnm y el Ciclo de Clases Magistrales de Danzas Históricas en su primera edición Pavana-Gallarda y Zarabanda.

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 29 de julio, 17 h

Recital de selecciones de Ăłpera, opereta y zarzuela

FundArt

Estudio para el Bel Canto Mayda Prado, directora IsaĂas Flores Lugo, piano

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 22, 16 h

Presencia del Conservatorio de las Rosas de Morelia, Michoacán

Programa Gioachino Rossini (Italia, 1762-1862) De la ópera El barbero de Sevilla “Largo al factotum” Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De la ópera Rigoletto “La donna è mobile” Georges Bizet (Francia, 1838-1975) De la ópera Carmen “Votre toast” Gioachino Rossini De la ópera La hija del regimiento “Ah! ¡mes amis, quel jour de fête!” Federico Moreno Torroba (España, 1891-1982) De la zarzuela Maravilla “Amor, vida de mi vida” Pablo Sorozábal (España, 1897-1988) De la zarzuela La tabernera del puerto “¡No puede ser!” Gioachino Rossini De la ópera El barbero de Sevilla “All’idea di quel metallo” De la ópera La italiana en Argel “Se inclinassi a prender moglie”

Plácido Ávila, tenor Juan Arnulfo Tello, barítono Alexandr Pashkov, piano

Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Pampamapa Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Los pájaros perdidos Gabriel Ruiz (México, 1908-1999) Tú ¿dónde estás? Arreglo A. Pashkov

Álvaro Carrillo (México, 1921-1969) Un poco más Arreglo A. Pashkov

María Grever (México, 1885-1951) Júrame Agustín Lara (México, 1897-1970) Granada

Plácido Ávila Nació en Cancún. Estudió con Rogelio López. Actualmente estudia con Ivon Pino Leal. Ha tomado clases magistrales con Francisco Araiza, Cordula Schuster y Eva María Santana. Participó en el Festival de Canto y Ópera Ars Vocalis, así como en los cursos de Liedklasse, Perfeccionamiento Operístico y Música Mexicana. Participó en galas de ópera con la Orquesta de Cámara de la umsnh y la Orquesta de Cámara de las Rosas. Participó en los proyectos Seis maestros de capilla, rescate de repertorio del archivo de la Catedral de Morelia y del Convento de las Rosas y en el 29.º Festival de Música de Morelia.

Juan Arnulfo Tello Nació en Guadalajara. Estudió con Gladys Pavón, Alexandr Pashkov y Juan Ángel Morelos. Participó en las clases magistrales de Francisco Araiza, Mignon Dunn, Eva Santana, Cordula Schuster, Ivon Pino, Antonio González, Ivette Ortiz y Hugo Barreriro. Ha sido solista de importantes orquestas en México. Participó en el Festival Internacional Arte Joven, el Festival de Música de Morelia, el iv Coloquio Internacional de Musicología y el International Summer Opera Festival of Morelia. Fue condecorado al Mérito Juvenil de Morelia, recibió el premio Capaces y fue becario del Programa Especial de Acción Cultural del Conaculta.

Alexandr Pashkov Nació en San Petersburgo, Rusia. Ingresó al Conservatorio RimskyKorsakov de su ciudad natal, donde estudió piano y composición. En 1992 obuvo el nombramiento de Talento Joven de Rusia en el Primer Concurso de Piano Ippolitov-Ivanov en Moscú. Tiene un doctorado por el Conservatorio de Petrozavodsk. Ha participado en importantes festivales de México y el mundo, y ha sido solista de prestigiadas orquestas. Ha ofrecido recitales en ciudades de América y Europa.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Sábado 28, 16 h Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Invenciones Núm. 8 BWV 779 Núm. 13 BWV 784 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata Op. 13 núm. 8, Patética Grave; allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondó allegro Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2012) Pequeño jazz Claude Debussy (Francia, 1862-1918) De la suite Children’s Corner I Doctor Gradus ad Parnassum VI Golliwogg’s Cakewalk

Mateo González Tamariz, piano

Mateo González Tamariz Nació en Querétaro. Desde 2011 radica en Xalapa donde inició sus estudios de piano con Luisa González Pardo, y en paralelo en el Taller Infantil de Piano del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, con Carlos Mario Morales. En 2015 obtuvo el primer lugar de la categoría a en el iii Concurso Nacional de Interpretación Musical Las notas de Guido realizado en Xalapa; en ese mismo concurso tomó clases magistrales con Bruno Iturria Ábrego y fue seleccionado como alumno destacado y ejecutante en el concierto de clausura del festival. Ese mismo año obtuvo el segundo lugar de la categoría A en el ii Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros-upYamaha. En 2017 fue jurado infantil del iv Concurso Las notas de Guido, en donde recibió clases magistrales de Nadia Borislova. Ha participado en recitales en Xalapa, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, la Galería de Arte Contemporáneo del Instituto Veracruzano de la Cultura y el Museo de Antropología, entre otros. En 2018 participó en el Festival Internacional de Piano organizado por la unam, como pianista invitado dentro de la categoría de jóvenes talentos.

Jóvenes en la

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 29, 11:30 h Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Partita núm. 1 en si bemol mayor BWV 825 Preludio Allemande Courante Sarabande Minuet I y II Giga Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Fantasía en re menor KV 397 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 21 en do mayor Op. 53, Waldstein I Allegro con brio Intermedio Ignacy Jan Paderewski (Ucrania, 1860 – Estados Unidos, 1941) Humoresque de concierto Op. 14 núm. 1 Ricardo Castro (México, 1864-1907) Barcarola Op. 30 núm. 2 Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Rapsodia Op.79 núm. 2 en sol menor Béla Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) Allegro barbaro Sz. 49

Elías Manzo, piano

Elías Manzo Nacido en Zacatecas. Estudia música con especialidad en Piano en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha obtenido los premios Nacional de la Juventud 2017, mención honorífica y tercer lugar en el Concurso Internacional de Piano Carmel Klavier en Indiana, Estados Unidos, en 2017, primer lugar en la ix Bienal Internacional de Piano en Mexicali y del Concurso Nacional YamahaCedros en la Ciudad de México. A los 9 años debutó como solista de la Orquesta Filarmónica de Zacatecas en 2013. Fue becado para participar en el International Keyboard Institute en Nueva York, donde tomó clases con Jerome Rose, Ilya Yakushev, José Ramos Santana, Nina Leichuk, Yuri Kim y Dmitry Rachmanov, entre otros. En 2016, fue solista del cuento sinfónico Conoces a Wolfie, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional, y posteriormente con la Orquesta Filarmónica de Jalisco en el mismo concierto sinfónico dentro del marco del Festival Internacional Cervantino 2016 en el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica de Xalapa, Filarmónica de Chihuahua, Sinfónica del Estado de Hidalgo y Sinfónica de Aguascalientes. En 2018 asistió a los cursos de Matti Raekallio en la Juilliard School de Nueva York, donde también recibió clases de Seymour Bernstein. Recientemente fue distinguido con el nombramiento de Embajador del Premio Nacional de la Juventud 2018.

Jóvenes en la

Fondo Histórico Ortiz Mena, Palacio Nacional Domingo 29, 16 h Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Sonata Op. 22 núm. 2 Vivacissimo Andantino Scherzo Rondo Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Balada mexicana Intermedio Béla Bartók (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945) Sonata Sz 80 núm. 1 Allegro moderato Sostenuto e pesante Allegro molto

Felipe Ríos, piano

Felipe Ríos Nació en Huajuapan de León, Oaxaca. Estudió con Patricia Castillo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Concluyó sus estudios en la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli bajo la tutela de Guadalupe Parrondo. Se ha presentado en Oaxaca, Xalapa, Pachuca y la Ciudad de México. Le fue otorgado el premio Joaquín Gutiérrez Heras entregado por Margarita Eugenia Gutiérrez Ruiz, Sergio Cárdenas Tamez y Martha Verduzco Guerrero en 2014. Ese mismo año debutó con la Orquesta Sinfónica del Estado de Hidalgo, interpretando el Concierto para piano y orquesta en sol de Ravel. Fue uno de los seleccionados de la audición Jóvenes Solistas organizada por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México con la cual debutó en 2015. Actualmente es maestro de piano en la Facultad de Música de Bellas Artes en Oaxaca.

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SEDES

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Fondo Histórico Ortiz Mena Palacio Nacional Plaza de la Constitución, Centro Histórico

Entrada libre

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo

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