CNMO Programa digital noviembre 2016 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso, cupo limitado)

ÍNDICE 4

Irina Shishkina Polina Fedotova Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 4, 18 h

Guillermo Ruiz Alain del Real Salón de Recepciones, Munal Sábado 5, 12 h

Segundo Encuentro Universitario de la Canción Iberoamericana Facultad de Música de la unam Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 6, 17 h

Ensamble CNM-150 Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 7, 18 h

Alejandra Imacoylur Reyes Guzmán Svetlana Logounova Salón de Recepciones, Munal Sábado 12, 12 h

Adrián Justus Salón de Recepciones, Munal Domingo 13, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 25, 18 h

Juan Carlos Laguna Sofía Rulloni La Bandarra Antonio Laguna Marina Tomei Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 18, 18 h

Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Sábado 19, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 20, 17 h

Othoníel Mejía Rodríguez Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 19, 17 h

Lourdes Ambriz Encarnación Vázquez Józef Olechowski Salón de Recepciones, Munal Domingo 20, 12 h

30 Yolotli, Coro de Mujeres

de los Pueblos Indígenas de México Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 26, 12 h

34 Rafael Urrusti Roberto Limón Salón de Recepciones, Munal Sábado 26, 12 h

Quinteto de Alientos Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 26, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 27, 12 h

Adolfo Ramos Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 27, 17 h

Tomás Marín Luz María Puente Salón de Recepciones, Munal Miércoles 30, 20 h

44 Armando Merino

Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 30, 19 h

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin ﬂash, o grabar los conciertos. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el ﬁn de que no caigan y provoquen ruido.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 4, 18 h El hechizo de la danza

Programa Moritz Mozskowski (Polonia, 1854 – Francia, 1925) Tres danzas españolas Op. 128 Edvard Grieg (Noruega, 1867-1907) Dos danzas noruegas Op. 35 Anton Rubinstein (Rusia, 1829-1894) El cosaco y pequeña rusa de la suite para piano a cuatro manos El baile de disfraces Sergio Calligaris (Argentina, 1941) Paráfrasis de concierto Op. 16 sobre el vals El Lago de los cisnes de Chaikovski Intermedio Saul Cosentino (Argentina, 1935) Vals de cristal Saul Cosentino - Osvaldo Tarantino (Argentina, 1927-1991) El nuevo tango Saul Cosentino En la emboscada Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Oblivion Tangata Saul Cosentino Tango barroco

Irina Shishkina - Polina Fedotova, piano a cuatro manos

Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Chaikovski, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, músico de conjuntos de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshói de Moscú, la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora; Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos Antología de música rusa. En 2010 con apoyo del Cenart, siguió realizando una serie de recitales de música rusa: Rusia en música. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

Polina Fedotova Posee el título de Artista de Honor de Rusia. Ha sido laureada en concursos internacionales, y ostenta el cargo de profesora del Conservatorio Chaikovski de Moscú y de la Academia de Artes y Ciencias Pedro “El Grande”. Se graduó en el Conservatorio de Moscú bajo la cátedra de Yevgeny Malinin y realizó el posgrado con Valery Kastelsky. Es solista de la Filarmónica de Moscú desde 1996. Se ha presentado en Europa, Estados Unidos, China y Japón. Es invitada frecuente de la Orquesta de Cámara de Moscú y de los principales festivales de Rusia, con un repertorio que incluye a Chaikovski, Bach, Rajmaninov, Beethoven, Mozart, Rimski-Kórsakov, Scriabin, Schubert, Liszt, Ravel y Chopin. Es jurado de los más importantes concursos de piano internacionales e imparte clases magistrales en los principales conservatorios de Europa. Sus grabaciones con la obra pianística de Rajmaninov, Chaikovski, Liszt, Ravel y Prokofiev son altamente apreciadas en todo el mundo.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 5, 12 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Las bodas de Fígaro Obertura “Se vuol ballare signor contino” “La vendetta” “Non piú andrai” De Don Giovanni “Madamina il catalogo e questo” Intermedio Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Preludio Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Ciclo Don Quijote a Dulcinea Canción I Romanesque Canción II Épique Canción III Á boire Tradicional rusa Boteros del Volga Noches de Moscú Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Intermezzo Miguel Lerdo de Tejada (México, 1869-1941) Pérjura Agustín Lara (México, 1897-1970) Rival Mitch Leigh (Estados Unidos, 1928-2014) The Impossible Dream

Guillermo Ruiz, bajo-barítono Alain del Real, piano

Guillermo Ruiz Desarrolló su instrucción en técnica vocal y musical con Ricardo Sánchez y Mario Hernández. Ha recibido clases magistrales de Marco Balderi, Halina Sadi, Suso Mariategui y Paul Plishka. Su actividad profesional abarca diferentes géneros de la lírica y una gran variedad de compositores dentro del terreno de la ópera, oratorio, música de cámara y música contemporánea. Se ha presentado en los principales teatros de México, así como en la isla de Gran Canaria, España, dirigido por directores como Enrique Bátiz, Alfredo Sillipigni, Francisco Savín, Daniel Lipton, Marco Balderi, Marco Parisotto, Guido Marsan Ahmone, Niksa Bareza, Guido Maria Guida, Luis Fernando Malheiro, Luis Bacalov y Srba Dinic. Su gran extensión vocal le permite interpretar roles de barítono y de bajo barítono en obras de Rossini, Mozart, Puccini, Leoncavallo, Mascagni, Orff, Verdi, Mahler y Wagner.

Alain del Real Nació en Tepic. Estudió en el Conservatorio de las Rosas de Morelia con Eduardo Montes y se graduó en 2005 bajo la dirección de Davide Borin. Tomó clases de perfeccionamiento con Alexander Pashkov. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica de Guanajuato, de Cámara de la umsnh y Sinfónica de Aguascalientes, entre otras. Ha actuado al lado de Falko Hönisch, Emilio Pons, James Lebens y actualmente forma un dúo de violín y piano con Román Revueltas y otro dúo de piano a cuatro manos con Alexander Pashkov. Ha sido invitado a los festivales Internacional Revueltas, de Música Antigua y Barroca, de Canción de Arte Mexicoliederfest y Música Libre. Actualmente es becario del Fonca dentro del Estudio de Ópera de Bellas Artes como pianista preparador. Se ha presentado en la Ciudad de México, Toluca, Guanajuato, Torreón, San Miguel de Allende, Morelia, Durango, Aguascalientes y San Luis Potosí. Fue profesor de piano y pianista acompañante en el Conservatorio de las Rosas, en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en la Universidad Autónoma de Aguascalientes y en el Centro de las Artes de San Luis Potosí.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 6, 17 h Segundo Encuentro Universitario de la Canción Iberoamericana Facultad de Música de la unam/Proyecto pe402915 Programa Ángela Peralta (México, 1845-1883) Loin de toi Alejandra Salvatori, soprano Antonio de María y Campos (México, 1836-1903) De Olga de Monterrojo Ámote, Cecilia bella Fernando Diego, barítono Francisco Martínez y Galnares (México, 1930-2014) Tres cantos negros Romance de la niña negra+ Canto negro+ Negro sin nada en tu casa* Carlos Reynoso Jurado, barítono+ Fernando Diego, barítono* Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) Canción desesperada Cindy Jurado, soprano Agustín Lara (México, 1897-1970) Cada noche un amor Arráncame la vida Alejandra Salvatori, soprano Intermedio Eduardo Sánchez de Fuentes (Cuba, 1874-1944) Mírame así Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) La rosa y el sauce Cindy Jurado, soprano Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Bachiana brasileira núm. 5 Sara Itzel Morales, soprano Abraham Sotelo, guitarra

Carlos Guastavino La tempranera Carlos Reynoso Jurado, barítono Rocío Sanz (Costa Rica, 1934-1993) A unos ojos Ricardo Mora (Costa Rica, 1920-1994) Noche inolvidable Sara Itzel Morales, soprano Murillo Santos (Brasil, 1931) Canção de amor Fernando Diego, barítono

Elías Morales Cariño, piano Originario de la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en piano en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Tras graduarse con mención honorífica, estudió la maestría en piano con especialidad en música de cámara y repertorio vocal en la Longy School of Music en Estados Unidos, copatrocinado por la unam y la beca Fulbright-García Robles. Posee estudios de maestría en musicología por la unam. Se ha presentado en importantes foros en México, Estados Unidos, Guatemala, Canadá y Cuba. Entre 1995 y 2014 fue pianista acompañante de los Niños y Jóvenes Cantores de la enm. De 2011 a 2014 fue pianista y codirector del Ensamble Coral Femenino Da Gunaá, grupo con el que estrenó mundialmente y grabó los 18 cantos para la juventud de Carlos Jiménez Mabarak. Entre sus grabaciones se encuentran Música mexicana contemporánea para flauta transversa con la flautista Sibila de Villa, y Luces y reflejos –la obra integral para voz y piano de Candelario Huízar– con la soprano Patricia Espinosa. Ha impartido cursos en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela Superior de Música del inba, la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas y la Universidad de Guanajuato. Actualmente es profesor asociado de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam. Por su labor en dicha institución le fue otorgado el reconocimiento Distinción Universidad Nacional para Jóvenes Académicos 2008.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 7, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1701) Adagio KV 484 Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) Concertino para clarinete Andante sostenuto Allegretto Alejandro Moreno, clarinete Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685-1759) La llegada de la Reina de Saba (Obertura) Ensamble CNM-150 Alejandro Moreno, director Eduardo Martín (Cuba, 1956) Suite Habana Lugares comunes Amaneceres Laberinto Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Bachianas brasileiras núm. 5

Arreglos de Jesús Francisco Aguilar Vilchis

Jesús Francisco Aguilar Vilchis, mandolina

Richard Wagner (Alemania, 1813-1883) Adagio

Arreglo de Mauricio Hernández Monterrubio

Alejandro Moreno Ramos, clarinete

Johann Joachim Quantz (Alemania, 1697-1773) Concierto para flauta y orquesta Dagoberto Estrada Martínez, flauta Arturo Márquez (México, 1950) Danzón núm. 2 Arreglo de Alberto Sánchez

Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Fernando Cornejo López, director

Ensamble CNM-150 Integrantes Alejandro Moreno, director Carlos Carbajal, Héctor Islas, clarinete primero; Belén Vega, Alejandra Lozano, clarinete segundo; Héctor Corona, Azucena Gutiérrez, clarinete tercero; Anastasio Serrano, clarinete bajo.

Orquesta de Guitarras del Conservatorio Nacional de Música Se ha presentado en los festivales Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música, Internacional de Taxco, Internacional de Guitarra Ramón Noble, Felipe Villanueva, y en foros como el Munal, la Universidad Autónoma de Puebla y la Facultad de Música de la unam. Como parte de su propuesta artística ha estrenado y grabado obras escritas especialmente para la orquesta. Integrantes Angélica Lizbeth Cortés Esparza, Ariel Fernando Vázquez Chávez, Ariel Axel Dueñas Mendoza, Enrique Carmona Cervantes, Enrique Arsenio Oliva Iruretagoyena, Gustavo Trejo Rivera, Pedro Alexis Camacho Benítez, Luis Alfonso García, Iván Peña del Valle, José Alfredo Lira Aguilar, Bernardo Lorea Ayala, Sergio Eduardo Torres Galindo, Gustavo Balcázar, Sara Aidé Hernández Martínez, Genaro Rojas Zamarripa, Dariel García Ramos, Marco Aguilar Avilés, Jorge Cornejo López.

Jesús Francisco Aguilar Vilchis Nació en la Ciudad de México. Obtuvo el título de profesor de Enseñanzas Musicales Escolares, habiendo cursado también la carrera de compositor en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Desde 1982 imparte las cátedras de Introducción a la Música e Historia de la Música en el cnm, donde ha ocupado los cargos de secretario académico y subdirector. El Conaculta y el inba le otorgaron el Premio al Desempeño Académico en Docencia con Mención Honorífica. Ha dictado conferencias, impartido cursos y publicado artículos sobre diferentes temas educativos e histórico-musicales. Fue director artístico de la Banda Sinfónica de la Secretaría de Seguridad Pública del Distrito Federal; fundador y director titular de la Banda Sinfónica de la Policía Federal Preventiva; formó y dirigió la Orquesta Infantil y Juvenil de Ixtapaluca. Ha actuado al lado de las orquestas de Cámara del cnm, de Guitarras de la Escuela Nacional de Música de la unam y de Guitarras del cnm. Actualmente forma parte del Cuarteto de Mandolinas de la Ciudad de México.

Dagoberto Estrada Martínez Estudió flauta en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), bajo la dirección de Rubén Islas, graduándose con mención honorífica en 1982. Ha tomado cursos con Kurt Redel, András Adorján, Colin Fleming, Angela Koregelos, Alexa Still, Alain Marion y Elena Durán ente otros. Fue flautista principal de las orquestas sinfónicas de Puebla y Michoacán, así como parte del Quinteto de Alientos de la Universidad Autónoma de Puebla. Con más de treina años de experiencia docente en el cnm, sigue impartiendo las cátedras de flauta y conjuntos de cámara y es además profesor de flauta en la Escuela de Iniciación a la Música y la Danza del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Ha impartido cursos de flauta en la Escuela de Música de Bellas Artes de Oaxaca, ha sido integrante del Comité Organizador del Festival Universitario de Flauta. Ha participado en festivales internacionales de flauta en México, Chile e Inglaterra y se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino en varias ocasiones.

Alejandro Moreno Ramos Realizó sus estudios de licenciatura en concertista de clarinete en el Conservatorio Nacional de Música, maestría y doctorado en interpretación en la Université de Montréal con André Moisan. Su labor como interprete lo ha llevado a presentarse tanto en México como en Argentina, Brasil, Costa Rica, Colombia, Canadá y Francia, desarrollando una gran actividad tanto como solista y música de cámara. Actualmente es profesor del Conservatorio Nacional de Música y director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo (emeh); es integrante del Sistema Nacional de Investigadores además de ser integrante del Cuarteto Nacional de Clarinetes.

Fernando Cornejo López Nació en la ciudad de México, inicio sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del inba (eia) con Patricio Peña; posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música (cnm) donde se tituló como concertista de guitarra bajo la cátedra de Fernando Cruz. Se ha presentado en festivales de guitarra en México, Argentina, Paraguay, Bolivia, Panamá y Costa Rica. Ha sido solista en distintas orquestas del país. Ha participado como intérprete y director en la grabación de cuatro discos. Actualmente es profesor de la eia núm. 3, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (uaeh) y del cnm, impartiendo la clase de guitarra y música de cámara, dirigiendo así la Orquesta de Guitarras del cnm y de la uaeh.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 12, 12 h Programa Niccolò Paganini (Italia, 1782-1840) Capricho núm. 15 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata núm. 3 Primer movimiento Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Quinto concierto para violín y orquesta Primer movimiento Efrem Zimbalist (Rusia, 1889 – Estados Unidos, 1985) Fantasía para violín y piano sobre la ópera El gallo de oro de Rimsky-Korsakov

Alejandra Imacoylur Reyes Guzmán, violín Svetlana Logounova, piano

Alejandra Imacoylur Reyes Guzmán Nacida en la Ciudad de México en 2000. Inició en 2005 sus estudios de violín en la clase de Natalia Gvosdetzkaya, continuándolos hasta la fecha en la Escuela Ollin Yolliztli. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, Filarmónica de Querétaro, Filarmónica de Acapulco, de Cámara de San Luis Potosí y Atrile Primo, bajo la dirección de Carlos Miguel Prieto, José Guadalupe Flores, Eduardo Álvarez, Fernando Lozano, José Areán y Sergei Tararin. De 2009 a 2011 recibió el premio de excelencia artística y excelencia académica que otorga el inba y en 2013 le fue concedido el reconocimiento especial del Premio Nacional de la Juventud. Fue laureada con el segundo lugar en el Concurso Internacional Violines por la Paz 2014, en Málaga, y ganó el primer premio del Concurso Internacional Prizvanie Musicant en Moscú. Es alumna de la Escuela Superior de Música del inba, en la clase de Benjamín Carone. Ha sido integrante del programa Creadores Escénicos del Fonca en sus emisiones 2012 y 2015.

Svetlana Logounova Nació en Kazajstán, antigua Unión Soviética. Inició sus estudios musicales a los cinco años. Se graduó en el Instituto Pedagógico Musical Gnessin de Moscú con el título de Master of Fine Arts, así como con las especialidades de solista, acompañante, conjuntos de cámara y maestra de piano. Ha participado como solista con las orquestas Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica del Bajío y Sinfónica Carlos Chávez, bajo la dirección de Jorge Mester, Luis Herrera de la Fuente, Enrique Barrios y Sergio Cárdenas. Ha actuado en México, Italia, Kazajstán, Rusia, Alemania, España, Suiza, Polonia, Austria, Holanda, Francia, Croacia y Canadá. Es pianista del Conservatorio Nacional de México y de la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli.

RECITAL DE VIOLÍN Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 13, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 25, 18 h Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1785-1650) Partita núm. 2 en re menor BWV 1004 Allemanda Corrente Sarabanda Giga Ciaccona Intermedio Fritz Kreisler (Austria, 1875 – Estados Unidos, 1962) Recitativo y Scherzo-Caprice Eugène Ysaÿe (Francia, 1858-1931) Sonata núm. 4 Op. 27 dedicada a Fritz Kreisler Allemanda- Lento maestoso Sarabande- Quasi lento Finale - Presto ma non troppo Nicolò Paganini (Italia, 1782-1840) Caprichos

Adrián Justus, violín

Adrián Justus Obtuvo la medalla de oro en el Concurso Internacional de Violín Henryk Szerying y el primer lugar del Concurso Nacional de Violín de la unam. Ha sido becario del Fonca y recibió las becas Jempelis International y Harold and Edith Smith Frank. Nació en la Ciudad de México. Comenzó su formación musical con Roberto Vazka y con su padre. Más tarde continuó sus estudios con Yuriko Kuronuma y Stanislaw Kawalla. Realizó estudios en la Escuela Eastman de Rochester con Zvi Zeitlin. Tomó cursos de perfeccionamiento con Glezarova en Tel Aviv. Participó en el Programa de Ejecutantes Pinchas Zukerman en la Escuela de Música de Manhattan. Asimismo, ha estudiado composición y ha escrito varias obras para su instrumento. Sus discos incluyen el Concierto de Sibelius con la London Philharmonia Orchestra, conciertos de Brahms, Mozart y Enríquez con la Filarmónica de Querétaro y Tapestry con música de cámara contemporánea. Ha ofrecido recitales y conciertos en México, Japón, China, Israel, República Checa, Holanda, Inglaterra y Estados Unidos.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 18, 18 h Terruño / Música argentina

Programa Quique Sinesi (Argentina, 1960) Terruño

Fernando Carlos Tavolaro (Argentina, 1953) Milonga del emigrante

Gustavo Kantor (Argentina, 1960) Puna y Caluyo

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Libertango

Atahualpa Yupanqui (Argentina, 1908-1992) Romildo Risso (Uruguay, 1882-1948) Los ejes de mi carreta

Astor Piazzolla Horacio Ferrer (Uruguay, 1933-2014) Chiquilín de Bachín

Máximo Diego Pujol (Argentina, 1957) Tango, milonga y final Oscar Alem (Argentina, 1941) Hamlet Lima Quintana (Argentina, 1923-2002) Zamba del duraznillo Cuchi Leguizamón (Argentina, 1917-2000) Manuel Castilla (Argentina, 1918-1980) La pomeña

Juan Carlos Laguna, guitarra Sofía Rulloni, voz La Bandarra Clara Stern, bandoneón César Lara, guitarra Antonio Laguna, guitarra Marina Tomei, guitarra

Daniel Toro (Argentina, 1941) Julio Fontana (Argentina, 1931) Zamba para olvidar Mario Díaz Aníbal Albornoz (Argentina, 1958) Aguacero del triste José Zavala (Argentina, 1921-1988) Calle Angosta

Juan Carlos Laguna Originario de la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam, donde se graduó con honores y recibió además las medallas Gabino Barreda y la otorgada a los mejores estudiantes de México. Ganó, por unanimidad, el Concurso Internacional de Guitarra de Tokio en 1991 y fue laureado con el diploma al mérito del Ministerio de Cultura de Japón. Fue becario del Fonca y del Arts International para realizar una residencia artística en Nueva York en The Manhattan School of Music. Ha sido solista de las principales orquestas de México y el extranjero como la Sinfónica Nacional de México, la ofunam, la Sinfónica Carlos Chávez; las sinfónicas de El Cairo, Londres y Flint, Berliner Sinfonietta y la Filarmónica de Lima. Se ha presentado en repetidas ocasiones en las salas más importantes de México, Argentina, Puerto Rico, Cuba, Guatemala, Costa Rica, Perú, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, República Checa, Japón, Egipto y Estados Unidos. Destacados compositores como Takashi Yoshimatsu, Ian Krouze, Arturo Márquez, Manuel de Elías, Julio César Oliva, Simone Iannarelli, Leonardo Coral y Luis Chazarreta le han dedicado obras. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes; es profesor titular de carrera de la Facultad de Música de la unam, y director artístico del Festival Internacional de Guitarra de Taxco. Su discografía incluye grabaciones en México, Francia, Inglaterra y Japón, para Kojima Recordings, Soundspells Productions, Forlane, Auvidis y Urtext, además de grabaciones para cine.

Sofía Rulloni Egresada de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, como licenciada en fonoaudiología y de la maestría en educación especial por la Universidad Intercontinental en México. Participó en actividades corales desde temprana edad, colaborando en diversas producciones musicales junto a destacados artistas del medio musical y teatral. Se ha presentado en Argentina, España y Japón junto a Rafael Amor, Mario Díaz, Juan Falú, Hamlet Lima Quintana, Miguel Angel Pérez, Raúl Manfredini, Daniel Viglietti, Juan Carlos Laguna y Atsumasa Nakabayashi, por citar algunos. Participó en la producción artística y como voz invitada en la grabación del disco Urdimbre y del video Rumbo al cerro de Mario Díaz, disco que fue premiado por la unesco por su gran aporte cultural y declarado en Argentina como patrimonio de interés nacional. Actualmente reside en México y se encuentra produciendo su primera producción discográfica como solista.

La Bandarra Surge con el interés de difundir el tango tradicional y moderno mediante la mágica combinación de dos de los instrumentos más representativos: bandoneón y guitarra, con arreglos y adaptaciones originales realizados para esta formación instrumental. Desde su primera presentación han tenido gran éxito y aceptación en el público, gracias a la experiencia de sus integrantes, su sinergia y capacidad expresiva en el escenario. Se ha presentado en diversos foros y festivales de México como el 4º Festival de Guitarra Infantil y Juvenil Ollin Yoliztli, el v Festival Internacional de Guitarra del Conservatorio Nacional de Música y el xxvi Festival Internacional de Guitarra de Morelia. El compositor Alberto Núñez Palacio ha realizado arreglos y composiciones dedicados al ensamble. Ha compartido el escenario con otros músicos, como el guitarrista argentino Quique Sinesi.

Antonio Laguna Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Yamaha Music Foundation y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Estudió en la Escuela Superior de Música del inba en la cátedra de Josefina Robles. Ha tomado cursos y clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Eduardo Isaac, Carlos Pérez, Juan Francisco Padilla, Rémi Boucher y Carlo Marchione. Ha ofrecido recitales la Ciudad de México y provincia, así como participado en los festivales internacionales de guitarra de Costa Rica, de la unam, de Monterrey, de Taxco y del Cenart. Ha obtenido premios entre los que destacan los primeros lugares en los concursos iv Internacional de Guitarra Culiacán, 13° de Guitarra de Taxco, iv Nacional de Guitarra Clásica Ramón Noble 2009 y Guitarromanía en Colima. 20

RECITAL DE PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 19, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 20, 17 h Horizontes pianísticos en México: siglo XIX Programa José Antonio Gómez (1805-1876) Selecciones de Pieza Histórica de la Independencia de la Nación Mexicana Julio Ituarte (1845-1905) El artista muere Ricardo Castro (1864-1907) ¡No me caso! Primera polonesa Intermedio Melesio Morales (1839-1908) ¿Sabes lo que es amar? ¡Es vivir loco! Benigno de la Torre (1856-1912) Cuarta mazurka Guadalupe Olmedo (1856-1889) Ildegonda de Morales

Proyecto aprobado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Alejandro Barrañón, piano* *Beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa FulbrightGarcía Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

RECITAL DE FLAUTA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 19, 17 h Presencia de la Universidad Veracruzana Programa Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767)  Fantasía en si menor   Largo-Vivace Largo-Vivace-Allegro Sigfrid Karg-Elert (Alemania, 1877-1933) Sonata Appassionata Op. 140 Pierre-Octave Ferroud (Francia, 1900-1936)· Tres piezas para flauta sola   Bergère captive Jade Toan-Yan: La fête du double cinq Intermedio Luciano Berio (Italia, 1925-2003) Sequenza I   Fukushima Kazuo (Japón, 1930) Mei Salvatore Sciarrino (Italia, 1947) Canzona di ringraziamento Omar Hernández Lazo (México, 1989) Sonata

Othoníel Mejía Rodríguez, flauta

Othoníel Mejía Rodríguez Inició su carrera profesional 1990 en la Orquesta Sinfónica de Michoacán y la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana. Ha colaborado con las orquestas sinfónicas de Aguascalientes, San Luis Potosí, Guanajuato, Sinaloa de las Artes y Filarmónica de Querétaro. En 1998 obtuvo el puesto de flautista principal en la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y en 1999 se integró a la Orquesta Sinfónica de Xalapa en la que actualmente se desempeña como asistente de flauta principal y piccolista. Es originario de Morelia. Inició sus estudios de flauta en la Escuela Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana con Helen Wolff, y los continuó en el Conservatorio de las Rosas bajo la guía de Guillermo Portillo y Alfredo Valdez-Brito. Cursó la maestría en música en la Universidad de Amberes, Bélgica, con Aldo Baerten y Peter Verhoyen, miembros de la Royal Flemish Philharmonic. Paralelamente a su actividad orquestal, forma un dúo con la pianista y clavecinista Silvia de la Torre Gleason y es profesor de flauta transversa y piccolo en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 20, 12 h Herbstlied Programa Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Volkslied Ich wollt, meine Liebe ergösse sich Wasserfahrt Das Ährenfeld Gruss Herbstlied Maiglöckchen und die Blümelein Antonin Dvořák (República Checa, 1841-1904) Moznost Jablko Venecek Hore Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Ländliches Lied Botschaft Meilied Liebesgram Frühlingslied Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Weg der Liebe, I Teil Die Schwestern Die Boten der Liebe

Lourdes Ambriz, soprano Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Encarnación Vázquez Se presentó en las óperas de Berlín y Karlsruhe, en Alemania; en el Teatro Villamarta en Jerez de la Frontera, España, y el Teatro Teresa Carreño de Venezuela cantando Norma y Anna Bolena. Ha alternado con Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera de Metz en Francia y la Ópera de San Diego. Ha cantado La Cenicienta en el Teatro Colón y en las óperas de Pittsburgh y Dresde; y El barbero de Sevilla, La clemenza di Tito y Werther con Ramón Vargas en el Palacio de Bellas Artes. Realizó el estreno mundial de Aura de Mario Lavista y La hija de Rappaccini de Daniel Catán en la Ópera de San Diego. Interpretó Florencia en el Amazonas de Catán en Leticia, Colombia.

Se presentó en las Islas Canarias y Barcelona, en España. Ha sido invitada de las sinfónicas de Dallas y San Antonio; la Orquesta de Halle, Alemania, y la Canterbury Society. Cantó en la Academia de Música de Bulawayo, Zimbabue; en el Museo de Arte de Pretoria, Sudáfrica, y en el Teatro Noga de Tel Aviv, Israel. Interpretó la ópera Yuzuru en Tokio ante la presencia de la emperatriz de Japón. Recibió la medalla del Festival Alfonso Ortiz Tirado. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Ha grabado 18 discos con obras de Mahler, Debussy, Hahn, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y de compositores mexicanos contemporáneos.

Józef Olechowski Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México, país que lo ha inspirado a grabar más de cuarenta discos exclusivamente de música mexicana. Entre ellos destacan cuatro volúmenes con la obra completa para piano de Ernesto Elorduy, así como Las más bellas Mazurcas mexicanas y Valses mexicanos de concierto. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con las mejores orquestas de México. En 2001 estrenó en México el Concierto para Piano y Orquesta del compositor polaco Witold Lutoslawski con la ofunam. Ha tenido una labor relevante con los jóvenes músicos mexicanos al participar en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios e universidades de todo el país. Recientemente el Fonca lo reconoció por segunda ocasión como Creador Escénico con Trayectoria y gracias a esto lleva a cabo su proyecto Dirigiendo desde el piano las orquestas juveniles de México. En su natal Polonia realizó estudios de piano, recibió por dos años consecutivos la beca que otorga por concurso la Sociedad Federico Chopin de Varsovia. En la Universidad Veracruzana concluyó, con mención honorífica, la maestría en composición. Cada año realiza giras por Estados Unidos, Japón, Europa y Latinoamérica, incluyendo en sus programas obras de compositores mexicanos. Desde 1990 es fundador y director artístico de la Sociedad Cultural Federico Chopin de México a.c.

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Biblioteca Vasconcelos Viernes 11, 18:30 h Fabrizzio Vargas, piano Viernes 25, 18:30 h Segundo Encuentro Universitario de la Canción Iberoamericana, Facultad de Música de la UNAM

Museo José Luis Cuevas Domingo 6, 13:30 h Tomás Marín, violín Luz María Puente, piano Domingo 13, 13:30 h Dúo La Bandarra Domingo 20, 13:30 h Sandra Malika, soprano Araceli Fernández, mezzosoprano Wojciech Nizc, piano Domingo 27, 13:30 h Guillermo Ruiz, barítono Alain del Real, piano

Centro Cultural Tlatelolco, unam Domingo 6, 12 h Guillermo Ruiz, barítono Alain del Real, piano Domingo 13, 12 h Fabrizzio Vargas, piano Domingo 20, 12 h María Antonieta Tello, piano Domingo 27, 12 h Rafael Urrusti, ﬂauta Roberto Limón, guitarra

Fonoteca Nacional Sábado 5, 13 h María Antonieta Tello, piano

Programación sujeta a cambios

MÚSICA VOCAL Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 26, 12 h Día Internacional de la Eliminación de la Violencia hacia las Mujeres Programa Leticia Armijo (1961) Om Alhambra Ciclos Ciclos Hay luna Coatlicue Coyolxhauqui. Requiem de cuerpo presente Luces crepusculares La carrera Para siempre Murmullo de sirenas

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Leticia Armijo, directora Gabriela Rivera Loza, piano José Luis Martínez, piano

Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos originarios de México, integrando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente, a los grandes formatos de la música de concierto en México. El repertorio del Coro forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas náhuatl, purépecha, tsotsil, kumiai-kiliwa, triqui, seri, zapoteco, mayo, tojolwinik’otik y pápago, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción y marginadas históricamente, transcritas y arregladas por su directora y fundadora. Ha actuado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Teatro de la Ciudad, la Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario, el Anfiteatro Simón Bolívar, el Antiguo Palacio del Arzobispado y el Teatro Ángela Peralta en Chiapas. Se ha presentado en Madrid, Barcelona y Granada, España. Ha participado con la Orquesta Sinfónica del ipn y con la Compañía de Danza Murmullo de sirenas. Integrantes Ana Andrade, Renée Arenas, Lucía Delgado, sopranos; Diana Pacheco, Laura Ramírez, Batseba Camacho, mezzosopranos; Claudia Rivero, Gabriela Martínez, Jennifer Friedman, contraltos.

Leticia Armijo Nació en la Ciudad de México. Concluyó la licenciatura en composición, la maestría en gestión y promoción de la música y el doctorado en historia y ciencias de la música en la Universidad Autónoma de Madrid (uam). Ha sido becaria del Fonca y de la uam. Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España y Austria. En 2007 obtuvo el premio de la sacm de composición sinfónica y ha ganado el premio de composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España en dos ocasiones. Es profesora de la Escuela Nacional de Música de la unam, y directora del Colectivo Mujeres en la Música a.c. y de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte.

Gabriela Rivera Loza Nació en la Ciudad de México. Estudió la licenciatura en piano en la unam. Ha participado como pianista acompañante de grupos de danza, música de cámara y música para canto y piano. Se ha presentado en la Ciudad de México, el Estado de México y Chiapas. Ha tocado en foros de La Habana, Cuba, así como en Madrid y Almagro, España, invitada por la Universidad Autónoma de Madrid, la Universidad de Castilla-La Mancha y el Instituto Superior de Arte de Cuba. Sus interpretaciones han sido difundidas en los discos Preludio a lo impredecible, Diez propuestas… un siglo y ExiliosGabriela Rivera Loza, piano.

Luis Martínez Estudió la carrera de piano de la Facultad de Música de la unam. Participó en el 4° encuentro Nacional de Mujeres Rurales de la cnc, así de como en el Seminario Multidisciplinar Música y Mente del área de maestría y posgrado unam. Ha sido pianista e integrante del Coro Schola Cantorum de México. Se ha desempeñado como pianista de los coros Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Justo Sierra Jacarandas y Voces de México.

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera

Museo Casa de Carranza Viernes 18, 19 h Cuarteto de Guitarras Nahui Ollin Miércoles 30, 19 h Consuelo Luna, piano

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCp Domingo 6, 12 h Claudia Aguilar, ﬂauta Alfredo Isaac Aguilar, piano

Casa del Tiempo, uam Viernes 11, 19 h Ensamble Novum Antiqua Musica Viernes 18, 19 h Claudio Herrera, piano Viernes 25, 19 h Rafael Urrusti, ﬂauta Roberto Limón, guitarra

Foro Cultural Chapultepec Jueves 10, 19 h Alejandra Reyes Guzmán, violín Svetlana Logounova, piano

Museo Nacional de Antropología Sábado 5, 12 h Dúo La Bandarra Sábado 26, 12 h Juan Carlos Laguna, guitarra

Programación sujeta a cambios

RECITAL DE FLAUTA Y GUITARRA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 26, 12 h Programa Silvius Leopold Weiss (Alemania, 1687-1750) Fantaise Passacaglia Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata en do mayor Andante-Allegro Allegro Adagio Minueto I Minueto II Suite en la menor Allemande Corrente Adagio Sarabande Bourree anglais Intermedio Jan Truhlář (República Checa, 1928-2007) Sonatina semplice Laurindo Almeida (Brasil, 1917-1995) Preludio otoñal Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Bachiana brasileira núm. 5 Celso Machado (Brasil, 1953) Piazza Vittorio Quebra queixo Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Café 1964 Alberto Núñez Palacio (Argentina, 1941) Gotan* Jacques Ibert (Francia, 1890-1962) Entreacte *Obra dedicada a Rafael Urrusti y Roberto Limón

Rafael Urrusti, flauta Roberto Limón, guitarra 34

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue miembro fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas: Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Roberto Limón Nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón. Ha realizado una intensa actividad concertistica en América, Europa y Asia. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las sinfónicas de San Antonio, San Diego y Pensacola, en Estados Unidos; las filarmónicas de Corea y Montevideo; las orquestas nacionales de la República Checa y Lituania; y la Estatal de Leningrado. Fue elogiado por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Fue invitado por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown en 2008. Sus grabaciones discográficas se encuentran en los sellos Soundspells Production, Quindecim, Prodisc y Origin Classical. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Fue solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California, así como fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana que realizó 20 ediciones de 1994 a 2013. Cerca de un centenar de obras le han sido dedicadas por compositores como Leo Brouwer, Meyer Kupferman, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Simone Iannarelli, Jorge Morel y Brian Banks, entre otros. 35

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 26, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 27, 12 h Programa Manuel Enríquez (1926-1994) Pentamúsica Discusión Fagot obbligato Jazzeando Con ternura Scherzo Federico Ibarra (1946) Juegos nocturnos Allegro molto Lento Allegro con fuoco Intermedio Paquito D’Rivera (1948) Aires tropicales Alborada Son Habanera Vals venezolano Dizzyness Contradanza Afro Arturo Márquez (1950) Danza del mediodía

Quinteto de Alientos Alethia Lozano, flauta* Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno *Músico invitado

Alethia Lozano Originaria de la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la unam con Violeta Cantú y Héctor Jaramillo. Obtuvo la licenciatura en música por la Universidad de California, Santa Bárbara, bajo la dirección de Jill Felber. Continuó sus estudios en la clase de Patrice Bocquillon en la Escuela Nacional de Música de Ville d’Avray, Francia, donde le fue otorgada la medalla de oro por unanimidad en el nivel superior y el primer premio de excelencia por unanimidad con felicitaciones del jurado. Ha asistido a cursos de especialización en Inglaterra, Irlanda, México, Estados Unidos y Francia. Ha participado con diversas orquestas y ensambles de cámara en México, Estados Unidos y Francia. Ha obtenido las becas del departamento de música de la Universidad de California, Santa Bárbara; de la Fundación Léni Fé Bland, la Fundación de Artes Interpretativas, la Fundación Esperia, del Club Musical de Santa Bárbara, de la Asociación Music Aﬃliates, del Gobierno francés (Crous) a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores y del Fonca. Ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica de Minería, entre otras. Actualmente es flautista principal de la ofunam, flautista de la Orquesta Sinfónica de Minería y profesora de flauta en la Escuela Superior de Música del inba.

Carmen Thierry Estudió licenciatura y maestría en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1990 y 1991 fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo la batuta de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. En 1993 fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Academia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. En múltiples ocasiones ha sido becaria del Fonca, especializándose y estrenando en México el repertorio más importante de la música contemporánea escrita para oboe, además de que le han dedicado más de treinta obras. Con apoyo del Fonca realizó estudios de oboe barroco con Joyce Alper y realizó dos residencias artísticas, gracias al auspicio del Gobierno de Canadá, del inba y del Fonca, en The Banﬀ Centre for the Arts, lo cual derivó en la grabación de su primer disco, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Su imagen fue utilizada en el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, y actualmente es integrante de la Orquesta Barroca Capella Cervantina y de la Orquesta de la enp. Es catedrática de la Facultad de Música de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, miembro de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iiii Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo, de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival. Como solista, se ha presentado con orquestas como ofunam y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. Es fagot principal de la ofunam, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Jon Gustely Nació en California, Estados Unidos. A los 20 años se unió a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Durante cinco años se desempeñó como corno solo con la Orquesta de la Ópera Nacional de Bélgica. Posteriormente, por invitación de Luis Herrera de la Fuente, regresó a México para retomar su puesto en la mencionada Filarmónica. Desde 2007 es corno principal de la Orquesta de Louisville. Como solista, se ha presentado en Europa, Estados Unidos y México, en foros como el Festival de Música de Aberdeen en Escocia y con la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, en Carnegie Hall. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Capella Puebla, en México; de Pittsburgh, de Saint-Louis y de Saint- Paul, en Estados Unidos; y de la Orchestre de la Suisse Romande. Es miembro fundador del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, grupo con el cual realizó dos giras por Italia y grabó cuatro discos.

RECITAL DE VIOLONCHELO Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 27, 17 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Antonio Vivaldi (Italia, 1678-1741) Sonata núm. 5 en mi menor para violonchelo y continuo Largo Allegro Largo Allegro Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Sonata en la menor para arpeggione y piano Op. póstumo Allegro moderato Adagio Allegretto Intermedio Enrique Granados (España, 1867-1916) Intermezzo de la ópera Goyescas Transcripción de Gaspar Cassadó

Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata Op. 119 para violonchelo y piano Andante grave Moderato Allegro ma non troppo

Adolfo Ramos, violonchelo Alejandro Barrañón, piano

Adolfo Ramos Se presentó como solista en el Festival Internacional Cervantino 2001 acompañado por la Orquesta Sinfónica Nacional, y ha participado en el Festival Aujourd’hui Musiques 1997 en Perpignan, Francia, y en los principales festivales y foros de arte y música de México, Estados Unidos, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala. Ha actuado como solista de importantes orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado directores como Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Dominique Routis, Thomas Sanderling, Guillermo Salvador y Samuel Wong, entre otros. Discípulo de su padre, Manuel Ramos Zamora, así como de Savely Schuster, Leslie Parnas, Michael Tree, Helga Winold, Janos Starker, Rostislav Dubinsky y Philippe Muller. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble; además fue profesor del Conservatorio de Música del Estado de México y en 2002 del Rocky Mountains Summer Conservatory. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y es integrante del grupo de Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano sólo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet. 41

NOCHE DE MUSEOS Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 30 de noviembre, 20 h Programa José Sabre Marroquín (México, 1909-1995) Suite De mi patria Añoranza Nostalgia Intermedio César Frank (Francia, 1822-1890) Sonata en la mayor Allegretto ben moderato Allegro Recitativo-Fantasía-Ben moderato Allegretto poco mosso

Tomás Marín, violín Luz María Puente, piano

Tomás Marín Estudió con Amelia Medina, y en el Conservatorio Nacional de Música con Joseph Smilovits. Ganó el Concurso Johann Sebastian Bach y el Prix de Rome cuando tenía 14 años de edad, lo que le valió la beca para estudiar en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, con Rémy Principe. Posteriormente estudió con Georges Enescu y con Jacques Thibaud, quien lo invitó a su escuela Jacques Thibaud-Marguerite Long de París. De regreso a México, ganó el primer lugar del Concurso Pablo Casals y volvió a Europa para asistir a los cursos de Sándor Végh y Maxim Jacobsen, en Basilea. También estudió con Joseph Sivo en Viena, y con Boris Belenky en Moscú. En México tomó los cursos de Henryk Szeryng. Se ha presentado como solista en América, Europa y Asia. Actualmente es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Luz María Puente Una de las más destacadas pianistas de su generación, mujer comprometida con el arte y maestra de reconocido talento pedagógico. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de México donde fue alumna del pianista y organista Alberto Montero. Participó en los cursos impartidos en Bellas Artes por Bernard Flavigny, artista cuyo estilo fue determinante en su formación musical. Estudió música de cámara con Sándor Roth, área en la que se ha distinguido ampliamente por sus actuaciones al lado de los violinistas Antonio Tornero, Balbi Cotter, Román Revueltas y Noemí Brickman y más recientemente Aarón Jiménez. Durante varios veranos estudió con Guido Agosti, en Siena, Italia, y ha asistido a cursos impartido por Jörg Demus, Michelle Campanella, Joaquín Achúcarro y muy especialmente, Reah Sadowsky. Ha actuado como solista de las principales orquestas de México, bajo las batutas de Luis Herrera de la Fuente, José Guadalupe Flores, Enrique Bátiz, Enrique Diemecke, Armando Vargas, Sergiu Celibidache, Jerzy Semkov y Wolker Wangenheim, entre otros. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes

PRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 30, 19 h Presentación del disco

La Belle Époque, el México de Ricardo Castro de Armando Merino Javier Platas, presentador

Programa Ricardo Castro (1864-1907) Impromptu en la mayor Op. 28 núm. 2 En forme de polka Segundo nocturno en fa sostenido menor Op. 49 De Six préludes Op. 15 Núm. 1 Feuille d’album Núm. 2 Barcarolle Romance en sol mayor Op. 31 núm. 1 Improvisaciones Op. 29 (Ocho danzas características mexicanas) Mazurca en si menor Op. póstumo Mélodie en sol mayor Op. 35 para violín y piano Luis Felipe Merino, violín

Armando Merino, piano

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx

Notas