Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación octubre 2018
dom.
lun. 1
mar. 2
mié. 3
jue. 4
vie. 5
Munal
Sala Manuel M. Ponce
7 Munal
Sala Manuel M. Ponce
Solistas Ensamble del INBA 19 h
40 FIMNME 19 h
8
9
10
11
sáb. 6
40 FIMNME 17 h
40 FIMNME 11:30 h
40 FIMNME 19 h
40 FIMNME 17 h
12
13
Recital de guitarras 11:30 h
Recital de piano y violín 17 h
14
40 FIMNME 17 h
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17
40 FIMNME 19 h
18
40 FIMNME 19 h
40 FIMNME 17 h
19
20
Recital de voz, viola y piano 18 h
Recital de voz y piano 17 h
Munal
Sala Manuel M. Ponce
Recital de oboe y clavecín 17 h
21
22
23
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25
26
Recital de piano 11:30 h
Munal
Sala Manuel M. Ponce
Recital de viola y piano 17 h
28 Munal
Sala Manuel M. Ponce
27
Recital de piano 18 h
29
INBA–SACM 11:30 h
30
Recital de piano 17 h
31 INBA–SACM 20 h
INBA–SACM 17 h
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico
Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad
Música de cámara Octubre 2018
12
Solistas Ensamble del INBA Christian Gohmer, director Sala Manuel M. Ponce, Pba Miércoles 3, 19:00 h
16
Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 11:30 h
18
Daniel Rodríguez Daniel Rodríguez Badillo Sala Manuel M. Ponce, Pba Domingo 7, 17:00 h
20
Carmen Thierry Águeda González Inchaustegui Sala Manuel M. Ponce, Pba Domingo 14, 17:00 h
22
José Guadalupe Reyes Matthew Schubring Esteban León Sala Manuel M. Ponce, Pba Viernes 19, 18:00 h
26
Paulina Huitzil Fernando Lozada Toxcoyoa James Pullés Sala Manuel M. Ponce, Pba Sábado 20, 17:00 h
30
Sergio Ortiz Pablo Miró Cortez Sala Manuel M. Ponce, Pba Domingo 21, 17:00 h
32
Alberto Cruzprieto Mateo González Tamariz Sala Manuel M. Ponce, Pba Viernes 26, 18:00 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 11:30 h
34
Fernando Saint Martin Sala Manuel M. Ponce, Pba Sábado 27, 17:00 h Programación sujeta a cambios
SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos
Del 21 de Septiembre al 14 de Octubre
SEPTIEMBRE Orquesta Sinfónica Nacional (México) Sala Principal, Palacio de Bellas Artes Viernes 21, 20:00 h
Gonzalo Gutiérrez (México)
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 22, 11:30 h
Liminar (México)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 17:00 h
Ópera Aura (México)
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris Sábado 22, 19:00 h – Domingo 23, 18:00 h
Ensamble Florestán (México – Chile)
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 23, 11:30 h
Quinteto de Alientos de la Ciudad de México (México – EE. UU.) Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 23, 17:00 h
Fabián Campuzano – Carlos Iturralde (México) Raga Ensamble de Percusiones de México (México – Japón) Museo Universitario Arte Contemporáneo, unam Lunes 24, 19:00 h
Cuauhtémoc Rivera – Yolanda Martínez (México) Ensamble Tamayo (México – EE. UU.) Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 26, 19:00 h
Abel Romero (México) Iracema de Andrade (Brasil)
Museo Universitario Arte Contemporáneo, unam Jueves 27, 19:00 h
Maximilian Marcoll – Alexander Bruck (Alemania) Instituto Goethe-México Viernes 28, 19:30 h
Ensamble Cepromusic (México)
Museo Universitario Arte Contemporáneo, unam Sábado 29, 13:00 h
Daniel Teruggi (Argentina)
El espacio acusmático, cinco obras multicanal para escuchar en la naturaleza Casa del Lago Juan José Arreola, unam Domingo 30, 14:00 h
Julio Isaac Cervantes (México) Vladimir Ibarra (México)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30, 17:00 h
OCTUBRE Onix Ensamble (México) Duplum (México)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 1, 19:00 h
Ensamble Hypercube (EE. UU.)
Auditorio Blas Galindo, Centro Nacional de las Artes Jueves 4, 20:00 h
Ensamble Dal Niente (EE. UU.)
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Viernes 5, 17:00 h
Sigma Project (España)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 5, 19:00 h
Duo Chromatica (EE. UU.)
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 11:30 h
Ensamble Dal Niente (EE. UU.)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 17:00 h
Cuarteto Arditti – Jake Arditti (Reino Unido) Sala Principal, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 19:00 h
UMS ‘n JIP (Suiza – España)
Museo Universitario Arte Contemporáneo, unam Domingo 7, 13:00 h
Ensamble Hypercube (EE. UU.) Erika Torres – Daniela D’Ingiullo (México – Italia)
Teatro de la Danza Guillermina Bravo, Centro Cultural del Bosque Domingo 7, 17:00 h
Sigma Project (España)
100 saxofonistas mexicanos Casa del Lago Juan José Arreola, unam Domingo 7, 18:30 h
Proa Ensamble Dal Niente – Delfos Danza Contemporánea
(EE. UU. – México)
Teatro de la Danza Guillermina Bravo, Centro Cultural del Bosque Martes 9, 20:00 h
Ensamble de Música Nueva de la Facultad de Música de la UNAM (México) Ensamble de Música Contemporánea del Conservatorio Nacional de Música (México) Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 10, 17:00 h
2026 Metrópolis Ensamble Cepromusic (México – Argentina)
Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque Miércoles 10, 19:00 h
Stacatto, coro de cámara de la UNAM (México) Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Jueves 11, 19:00 h
Cuarteto Latinoamericano (México) Souffle Nomade - Trio d’Argent (Francia)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 12, 19:00 h
Reidemeister Move (México – Alemania)
Museo Universitario Arte Contemporáneo, unam Sábado 13, 13:00 h
Cuarteto Arcano (México)
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 17:00 h
Orquesta Filarmónica de la UNAM (México)
Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario, unam Sábado 13, 20:00 h
Orquesta de Cámara de Bellas Artes (México)
Auditorio Silvestre Revueltas, Conservatorio Nacional de Música Domingo 14, 12:00 h
CONCIERTOS DE EXTENSIÓN EN EL INTERIOR DE LA REPÚBLICA Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (México) Teatro Morelos, Aguascalientes Viernes 21 de septiembre, 20:00 h
Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (México) Teatro Principal, Guanajuato Viernes 21 de septiembre, 20:30 h
Orquesta Filarmónica de Jalisco (México) Teatro Degollado, Guadalajara Jueves 27 de septiembre, 20:30 h Domingo 30 de septiembre, 12:30 h
UMS‘n JIP (Suiza – España)
Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, Morelia Viernes 12 de octubre, 20:00 h Programación sujeta a cambios
OCTUBRE Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México Rodrigo Sierra Moncayo, director invitado Julio Revueltas, guitarra Carlos Hernandez, organillero Sábado 27, 20:00 h Centro Cultural Roberto Cantoral
Ensamble Memorias del Viento Salvador Guízar, director
Domingo 28, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Cuarteto Latinoamericano Claudia Montiel, soprano
Domingo 28, 17:00 Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Cuarteto Ruvalcaba Irasema Terrazas, soprano Ricardo López, barítono
Miércoles 31, 20:00 h Noche de Museos | Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
NOVIEMBRE Vladimir Ibarra, Diego Emerith Cruz, Daniel Aguilar, Jesús Guarneros Soto, guitarra
Sábado 3, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Cuarteto Saloma
Sábado 3, 17:00 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Raga Ensamble
Domingo 4, 11:30 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Ensamble Tamayo
Viernes 9, 18:30 Biblioteca Vasconcelos
Lourdes Ambriz, soprano Sergio Vázquez, piano
Sábado 10, 11:30 Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Orquesta de Cámara de Bellas Artes José Luis Castillo, director Cristina Valdés, piano Humberto Yáñez, narrador Los Folkloristias Domingo 11, 12:00 h Centro Cultural Roberto Cantoral
Programación sujeta a cambios
Octubre 2018
Solistas Ensamble del INBA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 3, 19:00 h
Cantatas francesas Programa Erik Satie (Francia, 1866-1925) Cantique de Geneviève Graciela Díaz Alatriste, soprano Edgar Gil, barítono Coro Héctor Berlioz (Francia, 1803-1869) La belle Isabeau Itia Domínguez, mezzosoprano Coro Ernest Chausson (Francia, 1855-1899) Jeanne d’Arc Lorena von Pastor, soprano Norma Vargas, mezzosoprano Grace Echauri, contralto Coro femenino Reynaldo Hahn (Venezuela, 1874 – Francia, 1947) A Phidyle Iván Juárez, bajo Lorena von Pastor, Ángeles Arévalo, Martha Molinar, Violeta Dávalos, Graciela Diaz Alatriste, Angelina Rojas, sopranos Rubén Cosme, Ángel Ruz, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, tenores Charles Gounod (Francia, 1818-1893) En avant Itia Domínguez, contralto Arthur Honegger (Francia, 1892-1955) Trois psaumes Linda Saldaña, contralto
Solistas Ensamble del inba Christian Gohmer, director
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Solistas Ensamble del INBA Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a maestros como Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Samuel Pascoe, Linus Lerner, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. En sus conciertos realizados con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, el grupo ha actuado bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, Jesús Medina, Juan Carlos Lomónaco, Enrique Barrios y Guillermo Salvador. También ha contado con la colaboración de la Orquesta Sinfónica de la Secretaría de Marina Armada de México, bajo la dirección del capitán maestro Francisco Hernández. El grupo tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en esta nueva etapa en el repertorio de oratorio y ópera de cámara. Se ha distinguido ampliamente tanto por sus interpretaciones de música antigua como de música contemporánea. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), la música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En los últimos años ha estrenado óperas de los maestros Roberto Bañuelas y Federico Ibarra, y ha tenido como directores de escena a Ragnar Conde, Rubén Herrera, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Graciela Díaz Alatriste, Martha Molinar, Lorena von Pastor, Angelina Rojas, Ekaterina Tikhontchouk, sopranos; Grace Echauri, Itia Domínguez, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Norma Vargas, Eva Santana, Gabriela Thierry, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, Sergio Meneses, bajos; Eric Fernández, piano Guillermo Rodríguez, jefe de personal; Rolando Rivera, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; Carmen Sosa, secretaria 13
Christian Gohmer Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora durante 2014 y 2015, y director artístico y fundador de Tempus Fugit, de 2006 hasta la fecha. Recibió la Beca de Coinversiones del Fonca 2007-2008, con la que realizó la primera grabación en América Latina del Pierrot Lunaire, Op. 21 de Arnold Schoenberg. Su discografía comprende los títulos Regards, con repertorio francés del siglo xx, y las primeras grabaciones mundiales de la ópera Las cartas de Frida de Marcela Rodríguez y de La noche de los mayas de Silvestre Revueltas, en la versión de Paul Hindemith, así como el Concierto hispano de Juan Trigos. Es licenciado por la Escuela Superior de Música del inba (esm). Estudió dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el Ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Ha trabajado con las orquestas del Teatro de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México, ofunam, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y la Sinfónica de Oaxaca, entre otras, además de dirigir el Ensamble del Cepromusic y el Coro del Teatro de Bellas Artes. En 2013 fue director invitado de Solistas Ensamble del inba. De 2005 a 2009 fue director musical de la Orquesta Sinfónica de la esm. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en las ciudades de Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson.
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Recital de guitarras Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 11:30 h
Presencia del Conservatorio de las Rosas Programa Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Concierto en re mayor para cuatro violines TWV40 Antonio Vivaldi (Italia, 1678 – Austria, 1741) Concierto en si menor para cuatro violines Op. 3 núm. 10 RV 580 Luigi Boccherini (Italia, 1743 – España, 1805) Introducción y fandango Intermedio Leo Brouwer (Cuba, 1939) Toccata José Pablo Moncayo (México, 1912-1958) Huapango Andrew York (Estados Unidos, 1958) Pacific Coast Highway Sergio Assad (Brasil, 1952) Uorakena
Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas
Abel García Ayala Alberto Daniel Quintanilla Mendoza José Daniel Salceda Velasco Rodrigo Merino Ramírez
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Cuarteto de Guitarras del Conservatorio de las Rosas Fue fundado en 2014 por Rodrigo Nefthalí López Alarcón. El cuarteto está integrado por los mejores alumnos de la cátedra de guitarra del Conservatorio, alumnos que han sido premiados en más de sesenta concursos nacionales e internacionales de manera individual. El repertorio del cuarteto está constituido por obras que van del periodo Barroco a la música contemporánea. Se ha presentado en el Teatro Ocampo con la Orquesta Sinfónica de Michoacán dentro del Festival de Música de Morelia 2016, en la Sala de Niños Cantores del Conservatorio de las Rosas, dentro del Festival de Música de Morelia 2017 y en el Museo Nacional de Arte en 2017, además de participar en Festival Internacional de Guitarra de Salamanca 2018. Obtuvo el segundo lugar en el Certamen de Ensambles en el marco del Concurso y Festival Internacional de Guitarra de Taxco en 2018.
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Recital de piano y violín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17:00 h
Programa Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Fantasía en do mayor Op. 15 D760, Wandererfantasie Allegro con fuoco ma non troppo-adagio-presto-allegro Intermedio Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Sonata núm. 1 en la menor Op. 105 para violín y piano Mit Leidenschaftichem Ausdruck Allegretto Lebhaft Tomaso Vitali (Italia, 1663-1745) Chacona en sol menor Fritz Kreisler (Austria, 1875 – Estados Unidos, 1962) Preludio y allegro en el estilo de Pugnani
Daniel Rodríguez, piano Daniel Rodríguez Badillo, violín
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Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la República. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor VillaLobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Daniel Rodríguez Badillo Se ha presentado en recitales a dúo con Daniel Rodríguez Angulo en el Munal, la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el Museo José Luis Cuevas, entre otros recintos. Participó en el Festival Internacional Cervantino 2008 y en 2011 en el ciclo Jóvenes en la Música invitado por la Coordinación Nacional de Música y Ópera. Ha sido solista de la Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como con la Sinfónica del Estado de Puebla. Su formación la llevó a cabo con Carlos Marrufo en Xalapa. En el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz cursó estudios en el ciclo profesional de la licenciatura en Violín con Ernesto Tarragó y Agnieska Maklakiewicz. Ha tomado clases magistrales con Jorge Risi, Manuel Ramos y Christopher Collins-Lee. En 2011 estudió con Sophie Vilker en Boston. En 2013 participó en el Festival Internacional Ticino Música en Lugano, Suiza. Recientemente viajó a Viena, Austria, donde participó en las clases de Roswitha Randacher en el Festival Internacional Wiener Musik Seminar. Actualmente es integrante de la Filarmónica 5 de Mayo en la Ciudad de Puebla.
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Recital de oboe y clavecín Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 14, 17:00 h
Programa Georg Philipp Telemann (Alemania, 1681-1767) Partita 2 de Die kleine Kammermusik Siciliana Allegro Vivace Affettuoso Presto Tempo di minuetto Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) Sonata I en do menor Adagio Allegro Adagio Allegro Carl Philipp Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788) Sonata para oboe y bajo continuo Adagio Allegro Vivace Intermedio Alessandro Besozzi (Italia, 1702-1793) Sonata en do mayor Andante Allegro Larghetto Allegretto Águeda González Incháustegui (México, 1954) Delirios de un clavecín para clavecín solo Patricia Moya (México, 1947) Géminis* para clavecín y oboe *Estreno mundial
Carmen Thierry, oboe Águeda González Inchaustegui, clavecín
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Carmen Thierry Es la primera oboísta en titularse en la licenciatura y posgrado en México por la unam. Ganó el concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas. Representó a México en el Pacific Music Festival, en donde tocó bajo las batutas de Leonard Bernstein, Neeme Järvi y Michael Tilson Thomas. Recibió el diploma al mérito de la Academia Chigiana de Siena, otorgado por Hansjörg Schellenberger. Ha sido ganadora de múltiples apoyos del Fonca, especializándose e impulsando la música contemporánea, la música mexicana y el oboe barroco. Su imagen fue seleccionada para ilustrar el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Realizó dos residencias artísticas en The Banff Centre for the Arts en Canadá, grabando su disco Oboemia, música mexicana para oboe solo. Ha sido entrevistada para los programas Conversando con Cristina Pacheco y Más que una historia del Canal Judicial de la scj. En 2017 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de la unam por su trayectoria académica, profesional y de difusión de la cultura. Actualmente imparte la cátedra de música de cámara en la Facultad de Música de la unam, es oboísta de la Orquesta Capella Barroca que dirige Horacio Franco, oboísta de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria, integrante del Quinteto de Alientos y del grupo de Concertistas de Bellas Artes.
Águeda González Incháustegui Cursó la carrera de piano con Gerhart Muench en la Escuela Nacional de Música de la unam, y clavecín, con Luisa Durón. Obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia, bajo la tutela de Jan Willen Jansen. Asistió a los cursos de interpretación y bajo cifrado de Lucero Enríquez y Enrique Aracil. En Europa, tomó clases magistrales con Kenneth Gilbert, Colin Tilney y Jacques Ogg. Es una de las fundadoras del Dúo Bellum Musicum, del Trío Telemann, del Trío Bach, de la Metamorfosis, del Cuarteto Música del Tiempo y de la Camerata Mexicana. Ha participado como clavecinista invitada de las orquestas de Cámara de la Ciudad de México, Euterpe, Sinfónica Nacional, de Minería, de Aguascalientes y Filarmónica de la unam. Su repertorio abarca el periodo Barroco, la época virreinal y la música contemporánea de compositores mexicanos que presenta todos los años en México y en festivales y congresos en Estados Unidos y Europa. Entre sus grabaciones se cuenta Fusiones para guitarra y clavecín y, gracias al apoyo del Fonca, Águeda González xx-xxi. Música mexicana para clavecín. En 2018 cumple 30 años como clavecinista en el grupo Concertistas de Bellas Artes. 21
Recital de voz, viola y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 18:00 h
Programa Ralph Vaughan-Williams (Reino Unido, 1873-1958) Suite para viola y piano, grupo I Preludio Carol Danza navideña William Keith Rogers (Canadá, 1921) Sonatina para viola y piano Andante con moto Larghetto (muy libremente) Allegro commodo Ralph Vaughan-Williams Cuatro himnos Lord! Come Away! Who Is this Fair One? Come Love, Come Lord Evening Hymn Intermedio
Mikhail Glinka (Rusia, 1804 – Alemania, 1857)
Sonata inconclusa en re menor para viola y piano Allegro moderato Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Tres preludios Op. 23 (piano solo) Núm. 2 Maestoso en si bemol mayor Núm. 4 Andante cantabile en re mayor Núm. 5 Alla marcia en sol menor Seis canciones ¡Qué lindo, este sitio! Op. 21 núm. 7 Ante mi ventana Op. 26 núm. 10 La aurora de la vida Op. 34 núm. 10 A los niños Op. 26 núm. 7 Oh, nunca me vuelvas a cantar Op. 4 núm. 4 En la noche silenciosa Op. 4 núm. 3 Arreglos de Lorin Chisholm
José Guadalupe Reyes, tenor Matthew Schubring, viola Esteban León, piano
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José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll, entre otros. Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enivia Mendoza.
Matthew Schubring Estudió en su ciudad natal, Ashland, Estados Unidos. Recibió una beca para estudiar con Gunnar Saevig, maestro del Conservatorio de Bergen, Noruega. Se graduó Cum laude en la Universidad de Wisconsin-Eau Claire en 1976 con diplomas en viola y canto. Ese mismo año fue el ganador de un concurso convocado por la American Federación of Music Clubs. Recibió una beca completa en la Symphony School of America, donde estudió con David Morse. Otros de sus maestros fueron Paul Doktor, Marcus Thompson, Mischa Mishakoff y David Ulfeng. Reside en México desde 1978, en donde ha tocado con un sinnúmero de agrupaciones sinfónicas y de cámara. Con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México ofreció conciertos en Europa, Norteamérica y Asia. Durante cinco años fue principal de la ofunam y de la Sinfónica de Minería. Desde 1990 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. Con el Cuarteto de Bellas Artes hizo giras por Estados Unidos, Francia, Ecuador, Costa Rica y Guatemala. Se presenta frecuentemente con la Camerata de las Américas y fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata. Ha sido músico invitado con agrupaciones como la Academia Bizantina de Bologna y el Cuarteto Latinoamericano. En el campo docente fue maestro y director de la orquesta de cámara de la Universidad La Salle Cuernavaca, y actualmente es maestro de viola en la Escuela Superior de Música del inba. Ha grabado para los sellos emi-Capitol, Forlane, Urtex y Quindecim, y para este último ha realizado traducciones de textos. 23
Esteban León Realizó estudios de piano bajo la guía de María Teresa Frenk en la Facultad de Música de la unam, donde se graduó obteniendo mención honorífica. Fue ganador de los concursos internos de piano en 2007, 2008 y 2013, y 2.º lugar y premio a la mejor interpretación de obra barroca en 2011. La unam le ha otorgado reconocimientos por su excelencia académica en 2011, 2012, 2013 y 2014. Como solista ha ofrecido recitales en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Carlos Chávez, en el Museo Nacional de Arte y para el imer, Opus 94.5 y Radio unam, así como en diversos recintos culturales del país. Tomó clases magistrales y cursos de perfeccionamiento con Horacio Franco, Teresita Junco Reyna, Jean Paul Sevilla, Lilya Zilberstein, Jörg Demus, Janos Kèry, el Cuarteto Latinoamericano y Richard Markson.
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Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 20, 17:00 h
Programa
Intermedio
Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Frühlingstraum An die Musik
Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De Turandot “Signore Ascolta!”
Richard Strauss (Alemania, 1864-1949) De Vier Lieder Op. 27 Núm. 2 Ruhe meine Seele Núm. 4 Morgen
Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) De L’assedio di Corinto “La preghiera”
Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Deux romances Le cloches Romance Olivier Messiaen (Francia, 1908-1992) Trois mélodies Pourquoi? Le sourire La fiancée perdue Vasili Solovyov-Sedoy (Rusia, 1907-1979) Moscow Nights Podmoskovnye vechera
De El conde Ory “Veiller sans cesse” Giovanni Battista Pergolesi (Italia, 1710–1736) De La serva padrona “Son imbrugliato io giá” “Lo conosco” George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) De Porgy y Bess “Bess you is my woman” Salvador Moreno (México, 1916-1999) Olvido Carlos Jiménez Mabarak (México, 1916-1994) Canción desesperada
Paulina Huitzil, soprano Fernando Lozada Toxcoyoa, bajo cantante James Pullés, piano
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Paulina Huitzil Egresada de la licenciatura en Canto de ópera y Música de concierto del Conservatorio Nacional de Música bajo la cátedra de Alicia Torres Garza. En 2005 ganó el 1.º lugar del Concurso Interpreparatoriano de Canto Educado de la unam. Fue integrante de los coros de Damas de la Orquesta Sinfónica de Minería, de la Escuela Nacional Preparatoria unam y Filarmónico de la unam, entre otros. En 2014 fue semifinalista del Concurso Nacional de Canto Operístico Fanny Anitúa. Ha tomado clases magistrales con Joan Dornemann, Agnese Sartori, Ann Elgar Kopta, Jerry Doan, Judy May, James Demster y Francisco Araiza. Ha participado como solista con las orquestas Filarmónica de Acapulco, de Guitarras de la Ciudad de México, Filarmónica de Toluca, Sinfónica de Guanajuato y Sinfónica Juvenil del Estado de Guanajuato, además de las cameratas de las Américas y de la Ciudad de México, entre otras. Ha cantado como solista y concertista en la Ciudad de México, Durango y Veracruz. Ha sido jurado calificador y ponente en diversos concursos, instituciones y agrupaciones culturales como el Centro de las Artes de Salamanca, Guanajuato, el Centro de las Artes del Estado de Hidalgo y Universidad de las Américas Puebla. Su repertorio incluye oratorio, ópera, Lieder, chanson, canción de concierto y obra sinfónica. Ha interpretado los roles de Mimí en La bohème, Fiora, Tosca y la condesa en Las bodas de Fígaro, por mencionar algunos.
Fernando Lozada Toxcoyoa Originario de Puebla. Actualmente es becario del Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical. Se ha presentado en diversos escenarios del país con diferentes puestas en escena de ópera y conciertos. Además, ha participado con las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica de Minería, Sinfónica del Estado de México y Filarmónica del Estado de Puebla. Ha tomado clases magistrales con Ramón Vargas, Luis Ledesma, Aurelio Zarreli, Carlos Almaguer, Octavio Arévalo, Alfredo Portilla y Arturo Nieto, entre otros. Es alumno en la cátedra de Alicia Torres Garza, en el Conservatorio Nacional de Música, en donde cursa los últimos grados de la licenciatura en Cantante de Ópera y Concierto. Su repertorio es variado, abordando diferentes géneros y estilos académicos. Ha cantado los papeles de Colás en Bastián y Bastiana de Mozart, Colline en La bohème de Puccini, Nourabad en Los pescadores de perlas de Bizet, el gran sacerdote en Nabucco y Sparafucile en Rigoletto, ambas de Verdi, además de interpretar las cantatas Christ lag in Todes Banden de Bach y los Réquiem de Mozart y Fauré, por mencionar algunos. Recientemente abordó el personaje Timur en Turandot de Puccini, acompañado de la Orquesta Filarmónica de Toluca. 27
James Pullés Desde hace 15 años ha desarrollado una intensa actividad especializada en la música de cámara y el repertorio vocal. Frecuentemente colabora en producciones de la Compañía Nacional de Ópera. Ha ofrecido recitales en la sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la sala Blas Galindo, el Munal y la sala Carlos Chávez, entre otros escenarios. Ha realizado grabaciones para la uam y la unam, además de otros archivos sonoros para la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México y la radiodifusora Opus 94. Se formó con Rosa María Delsordo en el Conservatorio Nacional de Música; recibió clases magistrales con Jorge Federico Osorio y estudió técnica pianística con Luca Chiantore en Valencia, España. Actualmente es docente en la Facultad de Música de la unam e imparte la cátedra de Piano profesional en el Conservatorio Nacional de Música.
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Recital de viola y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 21, 17:00 h
Programa Enrique Santos (México, 1930) Sonata núm. 2 para viola y piano Andante Adagio Rondo Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Images, 2.ª serie Cloches à travers les feuilles Et la lune descend sur le temple qui fut Poissons d’or Intermedio Zoltán Kodály (Hungría, 1882-1967) Adagio para viola y piano Darius Milhaud (Francia, 1892 – Suiza, 1974) Sonata núm. 2 para viola y piano, Op. 244 Champêtre Dramatique Rude
Sergio Ortiz, viola Pablo Miró Cortez, piano
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Sergio Ortiz Inició sus estudios en su natal Xalapa, para continuarlos en el Conservatorio Nacional de Música. En 1978 ingresó a la Escuela de Música de la Universidad de Houston donde obtuvo la maestría en Música. En 1988 inició el doctorado en Música en la Universidad de California en Santa Bárbara, grado que obtuvo en 1991. Como violista ha estrenado obras de Sandi, Santos, Stern, Téllez Oropeza y Villaseñor; como director de orquesta ha realizado los estrenos de composiciones de Alcázar, Contreras, Ladrón de Guevara, Lavalle y Pomar, entre otros. Ha sido presidente de la Liga de Compositores de Música de Concierto de México y miembro fundador del Centro de Apoyo para Música de Concierto de la Sociedad de Autores y Compositores. Formó parte del comité organizador de los Encuentros Universitarios de la Composición en México que organiza la unam. Desde 1984 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Pablo Miró Cortez Nacido en Karlsruhe, Alemania. Se ha distinguido como pianista en diversos recintos internacionales, especialmente en Alemania, Francia, Suiza, Polonia, Canadá, Estados Unidos, Brasil, Chile y México. En el transcurso de los años ha asistido a las cátedras de los pianistas Dominique Merlet, Elizabeth Leonskaja, Miguel Proença, George Moradian, Pacific Trio, Halina Czerny-Stefańska, Stefan Wojtas, Paul Stewart y Jean-Eudes Vaillancourt. En 2006 obtuvo el 2.° premio en el Concurso Chopin de Antonin en Polonia. Desde entonces, participa regularmente en festivales internacionales, entre ellos, Música de Cámara Europea, Festival Bohuslav Martinů, Festival Chopin en los Colores del Otoño, así como en diversos conciertos en la República Checa, Eslovaquia, Hungría, Suiza, Francia, Canadá y México. De 2009 a 2012 se desempeñó como profesor en los conservatorios Bronisław Rutkowski y Władysław Żeleński, así como en la Academia de Música de Cracovia, Polonia. En 2015 terminó un doctorado en Música con especialización en Interpretación en la Universidad de Montreal. Actualmente se desempeña como pianista solista y de cámara, imparte cursos magistrales y cursos privados en México y Alemania, y es cofundador del Ensamble Florestán en México. 31
Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26, 18:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 11:30 h Programa Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Carteles Volantín - Danza Maya - Noche Huarache - Sandunga - Pordioseros Hechicería - Parangaricutirimícuaro Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Valsa da dor Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Balada mexicana Mazurka VII Hacia la cima Intermedio Frederic Mompou (1893-1987) Paysages La fontaine et la cloche Chariots de Galice Le lac Claude Debussy (1862-1918) Petite suite (a cuatro manos) En bateau Cortège Menuet Ballet
Alberto Cruzprieto, piano
Mateo González Tamariz, pianista invitado
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Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, númcturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
Mateo González Tamariz Nació en Querétaro. Desde 2011 radica en Xalapa, donde inició sus estudios de piano con Luisa González Pardo, y en paralelo en el Taller Infantil de Piano del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, con Carlos Mario Morales. En 2015 obtuvo el primer lugar de la categoría A en el iii Concurso Nacional de Interpretación Musical Las notas de Guido realizado en Xalapa; en ese mismo concurso tomó clases magistrales con Bruno Iturria Ábrego. Ese mismo año obtuvo el segundo lugar de la categoría A en el ii Concurso Nacional Infantil de Piano Cedros-UP-Yamaha. En 2017 fue jurado infantil del iv Concurso Las notas de Guido, en donde recibió clases magistrales de Nadia Borislova. Ha participado en recitales en Xalapa, en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, la Galería de Arte Contemporáneo del Instituto Veracruzano de la Cultura y el Museo de Antropología, entre otros. En 2018 participó en el Festival Internacional de Piano organizado por la unam, como pianista invitado dentro de la categoría de jóvenes talentos. 33
Recital de piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 27, 17:00 h
Preludios americanos Programa Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Tres preludios Arturo Márquez (México, 1950) Días de mar y río Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983) Preludios americanos Intermedio Liliana Zamora del Río (México, 1987) Preludios George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) Tres preludios Samuel Zyman (México, 1956) Two Motions in One Movement
Fernando Saint Martin, piano
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Fernando Saint Martin Estudió Piano en la Escuela Superior de Música del inba, donde se tituló con mención honorífica. Cursó una maestría en Interpretación Pianística en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal. Obtuvo las becas Zoya Solod Memorial y Schulich de la Universidad McGill y el Apoyo para Estudios en el Extranjero y de Intérpretes del Fonca. Ganó el Concurso de Piano de la Escuela Superior de Música y La Fête de la Musique del Instituto Francés de América Latina, entre otras competencias. Ha tocado como solista con las orquestas Northern Lights, Juvenil Universitaria Eduardo Mata, Sinfónica de Michoacán, Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y Sinfónica de Aguascalientes, entre otras. Ha estrenado piezas para piano solo, algunas de las cuales le han sido dedicadas por Jorge Torres Sáenz, Cristina García Islas, Taylor Brook y Liliana Zamora, por mencionar algunos compositores. Con frecuencia interactúa con actores, bailarines y artistas de otras disciplinas. Ha participado en los festivales Camaríssima, Internacional Cervantino y Northern Ligths, entre otros, y ha ofrecido recitales y conciertos de piano y de música de cámara con diversos artistas en México, Canadá, Suiza, Francia y España. Actualmente es profesor de asignatura en el claustro de piano de la Facultad de Música y director general de Música de la unam.
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José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Adriana Aboytia de la Cera Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística
María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo
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