CNMO Programa digital septiembre 2018 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación septiembre 2018 dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie.

sáb. 1 Recital de voz y arpa 11:30 h

Munal

La Guitarra Hoy 17 h

Sala Manuel M. Ponce

2 Munal

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Sala Manuel M. Ponce

8 Recital de piano 11:30 h

La Guitarra Hoy 13 h

Recital de voz y piano 17 h

9 Munal

Música de cámara 11:30 h

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada

La Guitarra Hoy 13 h

Centro Cultural Helénico

La Guitarra Hoy 18 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de violín y piano 11:30 h

Presentación discográfica 18 h

La Guitarra Hoy 17 h

La Guitarra Hoy 18 h

Recital de voz y piano 17 h

Munal

Recital de voz y piano 18 h

Sala Manuel M. Ponce

23 Munal

40 FIMNME 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

40 FIMNME 17 h

40 FIMNME 11:30 h

40 FIMNME 17 h

Recital de voz y piano 20 h 40 FIMNME 19 h

Recital de voz y piano 18 h

30 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 11:30 h

40 FIMNME 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado

Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Entrada libre

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP Entrada libre

Música de cámara Septiembre 2018

Luz Angélica Uribe Janet Paulus Salón de Recepciones, Munal Sábado 1, 11:30 h

Julio Saldaña Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal Domingo 2, 11:30 h

Claudia Negrete Consuelo Luna Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 2, 17 h

Irina Shishkina Ioulia Dogadaeva Sergei Gorbenko Vladimir Sagaydo Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 7, 18 h

Edison Quintana Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 11:30 h

Sergio Meneses Raquel Waller Cuarteto Arpas de América Salón de Recepciones, Munal Domingo 9, 11:30 h

Ricardo López Sergio Vázquez Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 9, 17 h

Flavio Becerra Carmen García Raquel González Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 21, 18 h

Arturo López Castillo Armando Merino Salón de Recepciones, Munal Miércoles 26, 20 h

Ana Caridad Acosta Anayanci Quirós Wendy Delgado Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 28, 18 h

Claudia Negrete Consuelo Luna Salón de Recepciones, Munal Domingo 30, 11:30 h Programación sujeta a cambios

La Guitarra Hoy

Ciclo de guitarra del INBA

Septiembre 2018

Enrique Salmerón Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 1, 17 h

Hugo Armando Medina Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Domingo 2, 13 h

Marina Tomei Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Sábado 8, 13 h

Irene Carrasco Gabriel Elizondo Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 8, 17 h

Edgar Ramírez Alejandro Montejo Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada Domingo 9, 13 h

A través del mar Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Domingo 9, 18 h

Son del llano Hugo Alonso Esparza

Orquesta de Guitarras de Xalapa Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Viernes 14, 18 h

Programación sujeta a cambios

Del 21 de Septiembre al 14 de Octubre

Septiembre 2018

Recital de voz y arpa Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 1, 11:30 h

Programa Jean Paul Egide Martini (Alemania, 1741 - Francia, 1816) Plaisir d’amour

Richard Strauss (Alemania, 1864-1849) Morgen

Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924) Chanson du pêcheur

Gabriel Fauré Au bord de l’eau

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Der Nussbaum César Franck (Bélgica, 1822 – Francia, 1890) Panis Angelicus Tradicional francesa Que ne suis je la fougére

André Campra (Francia, 1660-1744) De Las fiestas de Venecia "Chanson du papillon" César Franck Le mariage des roses Henri Duparc (Francia, 1848-1933) Chanson triste

Arreglo de Guillaume P. A. Gatayes

Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) De la suite Peer Gynt "Canción de Solvej" Charles Gounod (Francia, 1818-1893) Ave Maria sobre un preludio de J. S. Bach Gabriel Fauré En priére

Luz Angélica Uribe, soprano Janet Paulus, arpa

Vicenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835) De La sonámbula "Ah non credea mirarti" Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Oh! Quand je dors

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico, de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss, Ambrosio de José Antonio Guzmán, Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Janet Paulus Nació en Nueva York y estudió arpa con Peral Chertok. Continuó sus estudios en la Academia de Artes de Interlochen y en el Instituto de Música de Cleveland, donde obtuvo su licenciatura bajo la dirección Alice Chalifoux. Ha ocupado los puestos de arpista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y más tarde en la Filarmónica de la Ciudad de México; arpista en la Orquesta de la Ópera de Nueva York, la Orquesta de St. Luke’s y la Filarmónica de Brooklyn. De 1992 a 1997 vivió en España donde fundó el dúo de arpas Gioccarpa. Desde 1999 forma parte de Sondos, dúo de arpas con Mercedes Gómez. Ha sido profesora en el Conservatorio de Brooklyn, la Escuela de Música de Manhattan y el Festival de Música de Morelia. Actualmente enseña en la Facultad de Música de la unam y en la Escuela Superior de Música del inba.

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 2, 11:30 h

Programa Tommaso Vitali (Italia, 1663-1745) Chacona Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Intermezzo Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Allegro César Franck (Bélgica, 1822 – Francia, 1890) Sonata en la mayor para violín y piano Allegretto ben moderato Allegro Ben moderato: Recitativo – Fantasia Allegretto poco mosso

Julio Saldaña, violín Santiago Piñeirúa, piano

Julio Saldaña Como parte del proyecto musical de Fundación Azteca, es fundador y director artístico nacional de Esperanza Azteca, director de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca en Puebla y director de la Orquesta Sinfónica Esperanza Azteca Nacional. Ha actuado como solista en el Carnegie Hall de Nueva York, el Victoria Hall de Suiza, las salas Manuel M. Ponce, de Bellas Artes, y Nezahualcóyotl, de la unam. Recibió el premio de virtuosismo en el Conservatorio de Lausana, Suiza. Actuó bajo la dirección de Kurt Redel, Fernando Lozano y Francisco Savín. Asimismo, ha compartido escenario con Joshua Bell, Yo-Yo Ma, Carlos Prieto y Plácido Domingo, entre otros. Como solista se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y la Orquesta y Coro Binacional conformada por músicos de Esperanza Azteca Ciudad Juárez y de la Youth Symphonic Orchestra de El Paso, presentándose tanto en Estados Unidos como en México.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasançon, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Mikhael, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becario del Fonca y obtuvo la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder; en ese mismo año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music, más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 2, 17 h

Homenaje a Debussy en el centenario de su muerte Programa Claude Debussy (Francia, 1862-1918) La fille aux cheveux de lin Nuit d’étoiles Texto de Théodore de Banville

Danseuses de Delphes Mandoline Texto de Paul Verlaine

Les sons et les parfums tournent dans l’air du soir Beau soir Texto de Paul Bourget

Voiles Ernest Chausson (Francia, 1855-1899) Le colibri Poesía de Leconte de Lisle

Claude Debussy La cathédral engloutie Cécile Chaminade (Francia, 1857-1944) Madrigal Texto de Georges van Ormelingen

Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano

Claudia Negrete Alumna de David Negrete. Trabajó en Europa bajo la guía de Oscar Ghilia, Alain Meunier y Robert Holl, en Austria, Suiza, Italia y Francia, y en instituciones como Wiener Meisterkurse für Musik de Viena, Il Coretto en Bari y la Academia Chigiana de Siena. Obtuvo el diploma superior de canto por la École Normal Alfred Cortot en París. Posteriormente, se perfeccionó en Lied con Hartmut Krones y, en ópera y Lied, con Christa Ludwig. Ha cantado en escenarios internacionales de México como el Festival de las Artes de Monterrey, Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; asimismo, ha participado en el Festival de San Antonio, Texas. En Francia, dentro del homenaje que la Universidad de la Sorbona rindió a Sor Juana Inés de la Cruz en 1995, formó parte de la puesta en escena de Amores y otras ausencias, así como en el Festival Montmartre de París y en el Festival de Saint-Jeannet, en Provenza. En Milán, Italia, cantó para el Instituto Cervantes en el Festival Música en Primavera, y para Amici del Loggione del Teatro alla Scala. En Austria, participó en la serie Músicos Mexicanos en Viena, en la Universidad de Música y Artes Escénicas.

Consuelo Luna Egresada del Conservatorio Nacional de Música, Posteriormente recibió clases de Bernard Flavigny, Hartmut Krones y Christa Ludwig. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Una constante en su trayectoria ha sido la música de cámara con el grupo Música Mundi formado por Consuelo Negrete, flauta, Alejandro Motta, flauta y fagot, y la soprano Claudia Negrete. Como coordinadora se desempeñó en el inicio de la Escuela Vida y Movimiento y de los cursos internacionales de verano de la misma escuela.

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 7, 18 h

Presentación del disco Vibraciones de México

Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Sonata breve para violín y piano II Adagio III Allegro alla spagnola Alfredo Antúnez (1957) Vibraciones mexicanas para viola Transcripción para violín de Sergei Gorbenko

José Pablo Moncayo (1912-1958) Sonata para viola y piano II Lento III Allegro Higinio Ruvalcaba (1905-1976) Dos piezas para violín y piano Canción triste Danza gitana Manuel M. Ponce Estrellita

Irina Shishkina, piano Ioulia Dogadaeva, viola Sergei Gorbenko, violín Vladimir Sagaydo, violonchelo

Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Chaikovski, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, músico de conjuntos de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Netzahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora; Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos Antología de música rusa. En 2010, con apoyo del Cenart, realizó una serie de recitales de música rusa: Rusia en música. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

Ioulia Dogadaeva Originaria de Rusia. Inició sus estudios musicales a los seis años en la Escuela de Música Stravinsky de San Petersburgo. Continuó estudios de licenciatura en el Colegio de Música Musorgsky donde obtuvo una maestría como concertista y profesora de viola en el Conservatorio Estatal Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. Ha trabajado con las orquestas Sinfónica Estatal y del Teatro de la Ópera y Ballet de San Petersburgo y fue artista invitada de la Orquesta del Teatro Mariinski. Durante siete años fue integrante de la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo. Forma parte de la Unión de Concertistas de Rusia. En 2000 llegó a México donde fue músico fundador de la Orquesta Sinfónica de San Luís Potosí y desde 2001 reside en la Ciudad de México. Se ha presentado como solista con orquestas en Rusia y México, entre ellas Sinfónica Estatal, de Cámara y Filarmónica de San Petersburgo, Filarmónica de Novgorod, Sinfónica de San Luis Potosí, Sinfónica del ipn, del Festival Viva Vivaldi y la Sinfonietta Mexicana. 15

En 2009 grabó Concierto conmemorativo, disco con música mexicana. Actualmente ocupa el puesto de principal de la sección de violas de la Orquesta Sinfónica del ipn y es integrante de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica de Minería; además es profesora de la cátedra de viola en la Escuela Superior de Música del inba. Ha realizado diversas giras por toda Europa, Japón, Corea del Sur y Estados Unidos.

Sergei Gorbenko Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gniesin de Moscú, bajo la dirección de P. A. Bondarenko y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y, al mismo tiempo, fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Entre 1981 y 1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como integrante del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrei Korsakov. También ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por Europa, Asia y América. En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano, con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde ese momento se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México, como en diversos estados de la República. Tocó como solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, ofunam, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento.

Vladimir Sagaydo Ha resultado ganador en numerosos concursos, entre los que destacan el Internacional de Dotzauer, Alemania, el Nuevos Nombres de Moscú y el Internacional Gartow Stiftung de San Petersburgo, Rusia. Concluyó sus estudios en el Conservatorio Rimsky-Korsakov de San Petersburgo con Anatoly Nikitin, así como en clases magistrales con Mstislav Rostropovich, Natalia Shakhovskaja, Siegfried Palm y David Geringas, entre otros. Desde 2000 reside en México, donde se ha desempeñado como solista y coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Perfeccionó sus estudios en Moscú, Viena, Berlín y Boston. Fue violonchelista principal de la Capella Estatal Académica de San Petersburgo, la Filarmónica Nacional Juvenil de Rusia y la Orquesta Sinfónica Italiana. Se ha presentado en el Colegio de Música Sacra de Roma, el Rathaus y el Konzerthaus de Berlín; en México, en el Auditorio Nacional, el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl y el Teatro Juárez de Guanajuato. Ha colaborado con directores como Tugan Sokhiev, Gabriel Chmura, Krzysztof Penderecki y Enrique Bátiz, entre otros. En 2009 recibió el premio nacional Esperanza de Rusia, otorgado por el gobierno ruso por sus logros artísticos. En 2010 concluyó sus estudios de posgrado en el Conservatorio Estatal de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo y regresó a México como coprincipal de la sección de violonchelos de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. 16

BELLAS ARTES EN LA UNAM. EL ARTE DEL CANTO 30 ANIVERSARIO Alicia Cascante, Belinda Ramírez, sopranos; Mayte Cervantes, mezzosoprano; Luis María Bilbao, Arturo Valencia, tenores; Guillermo Ruiz, barítono; Carlos Alberto Pecero, piano Alfonso Navarrete, comentarista SEPTIEMBRE

Martes 4, 17 h | Explanada principal Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Azcapotzalco Miércoles 5, 17 h | Auditorio Juan Ruiz de Alarcón Escuela Nacional Preparatoria plantel 7 Jueves 6, 17 h | Sala de Teatro Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Naucalpan Miércoles 12, 17 h | Auditorio José Muñoz Cota Escuela Nacional Preparatoria plantel 4 Jueves 13, 14 h | Auditorio Alfonso Ochoa Ravizé Facultad de Contaduría y Administración Martes 18, 17 h | Sala 1 Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Oriente Jueves 20, 17 h | Sala José Vasconcelos Colegio de Ciencias y Humanidades plantel Vallejo Miércoles 26, 17 h | Auditorio José María de los Reyes Escuela Nacional Preparatoria plantel 3 Jueves 27, 17 h | Auditorio Belisario Domínguez Escuela Nacional Preparatoria plantel 9 OCTUBRE

Miércoles 3, 17 h | Auditorio Escuela Nacional Preparatoria plantel 1 Jueves 18, 17 h | Auditorio Sonia Amelio Escuela Nacional Preparatoria plantel 6 Viernes 19 h | Auditorio Dr. Ignacio Chávez Escuela Nacional Preparatoria plantel 8

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 11:30 h

Programa Muzio Clementi (Italia, 1752 – Reino Unido, 1832) Sonata en re mayor Op. 26 núm. 3 Presto Un poco andante Rondo - Allegro assai Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Scherzo en mi bemol menor Op. 4 Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Balada núm. 1 en sol menor Op. 23 Polonesa en la bemol Op. 53, Heroica Intermedio Erik Satie (Francia, 1866-1925) Gnossienne núm. 1 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Claire de lune Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Nocturno núm. 3, Sueños de amor F. Liszt – N. Paganini (Italia, 1782 – Francia, 1840) Dos grandes estudios según Paganini Núm. 2 en mi bemol Núm. 3 en sol sostenido menor, La campanella

Edison Quintana, piano

Edison Quintana Fue becado por el gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Acreditado por Guido Agosti y Ruggiero Gerlin, ingresó a la Academia Chigiana en Siena donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Paralelamente fungió como asistente de Howard Mitchell. Realizó encuentros musicales con José Iturbi, Stanislas Wislocky, Zubin Mehta, Salvatore Accardo, George Crumb, Héctor Tozar y Aram Kachaturian. Entre sus logros destacan ser fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay, estrenar los conciertos segundo y cuarto de Prokofiev en Uruguay y Latinoamérica, y ganar el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi. En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz, el Concierto para piano de Hermilo Hernández dirigido por Manuel de Elías, el Concierto Op. 13 de Britten, los conciertos de Lamarque Pons y Manuel de Elías -dedicado a él-, la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Transcriptor de innumerables y emblemáticas obras orquestales y de cámara mexicanas publicadas por Peermusic Classical en Nueva York. Es ejecutante de la obra integral de Beethoven y del repertorio completo mexicano para violín y piano. Es Concertista de Bellas Artes. Posee una prolífica discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías, además de obras de la compositora canadiense Bárbara Pentland.

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 9, 11:30 h

Programa B. García (1892-1952) L. Barcelata (1898-1943) A. Lara (1897-1970) Popurrí valses mexicanos Macedonio Alcalá (1831-1869) Dios nunca muere Álvaro Carrillo (1921-1969) Pinotepa José Alfredo Jiménez (1921-1973) Paloma querida Manuel “Wello” Rivas (1913-1990) Quisiera ser golondrina Pepe Domínguez (1900-1950) Aires del Mayab Gerardo Tamez (1948) Tierra mestiza Máximo Ramón Ortiz (1816-1855) Sandunga

Agustín Lara Veracruz/ Cumbancha Mili Bermejo (1952-2017) Tres veces heroica Tradicional Zapateado Fernando Méndez (1882-1916) Ojos tapatíos Manuel Esperón (1911-2011) ¡Ay, Jalisco, no te rajes! Pedro Galindo (1906-1989) Soy puro mexicano Quirino Mendoza (1862-1957) Cielito lindo Chucho Monge (1910-1964) México lindo y querido

José Luis López Santiago La bruja

Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano Cuarteto Arpas de América

Celso Duarte, María Elena López, María Elena Duarte, Juan José Duarte

Sergio Meneses Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en canto y musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, Maria Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México. Actualmente es conductor del programa de radio Ópera y algo más en Radio Mexiquense. Como concertista ha enfocado su trabajo vocal en la difusión de Lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical norteamericana pasando por las óperas italiana y francesa, el oratorio, la música sacra, zarzuela española y tango. Ha participado en los festivales internacionales fic Maya 2013 y 2014, de Metales Mérida 2015, del Centro Campeche 2015 y 206, de Santiago de Cuba 2016, Vino y Ópera de Arkansas y Villa Solomeo en Italia 2017.

Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en Piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.

Cuarteto Arpas de América Ensamble dirigido por Celso Duarte González. Inició su carrera musical en 1984; a partir de entonces se ha presentado en diversas ciudades de Estados Unidos, Japón y México. Ha participado en los festivales Fiestas de Octubre de Guadalajara, Internacional Cervantino, Internacional de Cultura en Xalapa, de San Juan del Río e Internacional del Paste en Pachuca. Representó a México en el Tercer Encuentro Latinoamericano de Arpa, en Caracas, en el Cuarto Encuentro Latinoamericano de Arpa en Cuernavaca y en el V Encuentro Latinoamericano de Arpa, en Vasouras, Brasil. Sus integrantes son parte de la Orquesta Arpas de América.

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 9, 17 h

Tutto Bel Canto Programa Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De La favorita “Vien, Leonora, a piedi toui…” Vincenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835) De Bianca y Ferrando “Sognai ceder trafitto... Da gelido sudore!” Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Impromptu núm. 1 Op. 90 en do menor Gioachino Rossini (Italia, 1792 – Francia, 1868) De Guillermo Tell “Resta immobile” Gaetano Donizetti De Maria Padilla “Ora fatal… Ah quello fu per me… Lasciar Maria…” Intermedio Gaetano Donizetti De Poliuto “Decio, signor del mondo... Di tua beltade immagine” Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De Don Carlo “Son io mio Carlo… Per me giunto…” “O Carlo, ascolta…” Franz Liszt Paráfrasis sobre la ópera Rigoletto Giuseppe Verdi De Luisa Miller “Sacra la scelta… Ah! Fu giusto…”

Ricardo López, barítono Sergio Vázquez, piano

Ricardo López Ganador de los primeros lugares en los concursos en el xxvi Nacional de Canto Carlo Morelli, xvii Internacional de Canto Lírico de Trujillo, de Canto Linus Lerner e Iberoamericano de Canto Irma González. Ha participado con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes en las producciones de Payasos de Leoncavallo, Cavalleria rusticana de Mascagni, Tosca de Puccini, El trovador y Otelo de Verdi y Don Giovanni de Mozart. Se ha presentado en Alemania, Suiza, Austria, Croacia, Inglaterra, Italia, Estados Unidos, Uruguay, Honduras y Brasil; así como en escenarios nacionales como el Palacio de Bellas Artes, la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional y el Teatro Degollado, por mencionar algunos. Ha sido solista de las orquestas, Filarmónica de la Ciudad de México, y las sinfónicas del Estado de México, Xalapa, Jalisco y de Montevideo, la Neubrandenburg Kammerphilarmonie y Chur Kammerphilarmonie, entre otras. Debutó internacionalmente en la ópera Lucia di Lammermoor, en el Teatro Solís de Montevideo. En 2018 se presentará en Don Carlo de Verdi y hará su debut en la ópera de San Antonio, Estados Unidos; participará en las jornadas inba-sacm, organizadas por la Coordinación de Música y Ópera del inba. Actualmente es beneficiario del programa Creadores Escénicos con Trayectoria del Fonca.

Sergio Vázquez Su actividad pianística va del recital solista a la ópera, pasando por la música de cámara y el coaching vocal, y del Barroco al contemporáneo. Inició sus estudios con Elizabeth Guerrero en su natal Torreón y después en la Ciudad de México con Alberto Cruzprieto y Jorge Federico Osorio. Ha tomado cursos y clase magistrales con Pierre Laurent Aimard y Alfons Kontarsky, entre otros. Ha colaborado con coaches vocales del Metropolitan Opera House, Covent Garden, y Teatro alla Scala, entre otros; y con los cantantes Ramón Vargas, Francisco Araiza, Ainhoa Arteta, María Katsarava, Javier Camarena, Verónica Villaroel y Georges Petean, entre otros. Ha tocado en los teatros del Palacio de Bellas Artes, Degollado y Juárez, así como en los festivales Cervantino, del Centro Histórico y de Mayo de Guadalajara, entre otros. Se ha presentado en Reino Unido, Francia, España, Croacia, Cuba y Estados Unidos. Ha tocado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de Coahuila, Sinfónica de la Universidad de Nuevo León, Sinfónica del Estado de México y del Teatro de Bellas Artes. Su discografía comprende los discos La melodie mexicaine, Canciones de Jalisco, Así es mi tierra, con el tenor Gustavo Cuautli y Soirée Musicale, con la mezzosoprano Carla López-Speziale, entre otras colaboraciones discográficas. Actualmente es pianista de la Ópera de Bellas Artes y colaborador del Sivam y del Sistema Nacional de Fomento Musical. 25

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21, 18 h

Programa Alfredo Carrasco (México, 1875-1945) Adiós

Tomás Ponce (Cuba, 1886 – México, 1972) La chancla

Lorenzo Barcelata (México, 1898-1943) María Elena

Mario Talavera (México, 1885-1960) Adiós

María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951) Alma mía Cuando me vaya

Agustín Lara (México, 1897-1970) Veracruz

Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) Siboney José María Lacalle (España, 1859 – Estados Unidos, 1937) Amapola Jorge del Moral (México, 1900-1941) Besos robados Ricardo Castro (México, 1864-1907) ¡No me caso! Gonzalo Curiel (México, 1904-1958) Vereda tropical

Flavio Becerra, tenor Carmen García, soprano Raquel González, piano

Alfonso Esparza Oteo (México, 1894-1950) El limoncito Pablo Sorozábal (España, 1897-1988) De La tabernera del puerto “No puede ser” Ruperto Chapí (España, 1851-1909) De El rey que rabió “Mi tío se figura” Miguel Fernández Caballero (España, 1835-1906) De El dúo de la africana “Dueto de la Antonelli y Giuseppini”

Flavio Becerra Debutó a los veintidós años al cantar la Novena sinfonía de Beethoven en su ciudad natal, Guadalajara. Desde entonces, su carrera se ha desarrollado paralela a los campos de la ópera, el Lied y el oratorio. Ha obtenido los primeros lugares en los concursos de canto Moratorio Esteves, Manuel M. Ponce, Carmen Teresa de Hurtado Machado, en Caracas, y Francisco Viñas en Barcelona, así como el premio especial que otorga Plácido Domingo y el Premio Monserrat Caballé, como el mejor intérprete de Verdi. Ciudades como Guatemala, San José, Caracas, Chicago, San Diego, Los Ángeles, Tucson, Phoenix, Flagstaff, Washington, Nueva York, Salzburgo, Viena, Berna, Zúrich y Fráncfort han sido testigos de sus interpretaciones de ópera, oratorio y concierto. La Unión Mexicana de Cronistas de Teatro y Música le otorgó el diploma en reconocimiento a sus interpretaciones mozartianas en la temporada 1991. Forma parte del grupo Cantantes de Ópera del inba.

Carmen García Chavarín Originaria de Guadalajara. Inició sus estudios musicales a los nueve años y posteriormente cursó la carrera de piano en la escuela de música de la Universidad de Guadalajara. En 1987 debutó como solista con el Requiem de Fauré y en 1988 hizo su debut operístico con La flauta mágica de Mozart. Ha cantado con las orquestas Filarmónica de Jalisco, del Teatro y de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Querétaro y Sinfónica de Honduras. En 1995 fue finalista del Concurso Carlo Morelli. Fue integrante del grupo vocal Capilla Virreinal de la Nueva España, el cual se dedica a la difusión de la música novohispana de los siglos xvi y xvii. Es integrante del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1992.

Raquel González Originaria de Guadalajara. Inició sus estudios musicales en el Departamento Infantil de la entonces Escuela de Música de la Universidad de Guadalajara (udg). En 1986 ingresó a la carrera instructor de música con Elena Camarena, Friedemann Kessler y Anatoly Zatin. Realizó estudios de licenciatura en música en la Universidad de Colima bajo la tutela de Gleb Dobruschkin. Participó en las clases magistrales en música de cámara en Zell an der Pram, Austria, impartidas por profesores del Mozarteum de Salzburgo. Actualmente es docente en el Departamento de Música de la udg y en la Escuela de Música de Zapopan. Es pianista acompañante de instrumentistas y cantantes, acompañando principalmente al tenor Flavio Becerra. Se ha presentado en Jalisco, Ciudad de México, Campeche y Colima. En 2005 grabó con la soprano Dolores Moreno el disco La voz en la música de Domingo Lobato.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20 h

Amores de poeta Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Los amores de un poeta Op. 48 En el maravilloso mes de mayo De mis lágrimas brotan La rosa, el lirio, la paloma, el sol Cuando veo tus ojos Debo sumergir mi alma En el sagrado Rin No guardo rencor, aunque mi corazón se destroce Si las florecillas supieran Las flautas y violines suenan Escucho el sonido de la cantinela Un joven amaba a una muchacha En una brillante mañana veraniega He llorado en sueños Te veo en sueños todas las noches De los antiguos cuentos Las viejas, malvadas canciones Texto de Heinrich Heine

Intermedio Piotr Illich Chaikovski (Rusia, 1840-1893) De Cuatro romanzas Op. 38 1 Serenata de Don Juan 3 En medio del suntuoso baile Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Canciones gitanas Op. 55 Mi canción entona un salmo de amor ¡Ay! Como suena mi triangulo maravillosamente Rodeado por el callado bosque Cuando mi madre me enseñó a cantar Afinen las cuerdas y a bailar Los vestidos airosos y desbordantes Las cimas de Tatra

Arturo López Castillo, bajo cantante Armando Merino, piano

Arturo López Castillo Con más de veinte años de carrera artística, ha sido invitado por la Compañía Nacional de Ópera del inba para la representación de más de treinta y cinco papeles, entre ellos Colline en La bohème y el sacristán en Tosca, de Puccini; Dulcamara en El elixir de amor y el rol homónimo en Don Pasquale, de Donizetti; Leporello en Don Giovanni, de Mozart; Don Bartolo en El barbero de Sevilla, de Rossini y El maestro, en El maestro de capilla de Cimarosa. Su repertorio abarca también oratorios y misas. Estudió con Rosa Rodríguez en el Conservatorio Nacional de Música, posteriormente con Alfredo Domínguez, y en Barcelona con Enrique Ricci. Ha cantado con la mayoría de las principales orquestas y en los principales teatros de México. Recientemente cantó El maestro de capilla con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional y diversos conciertos de Nostalgia de Amor en escenarios como el auditorio Ángela Peralta y el Festival Mar Bermejo en Guaymas, entre otros; así como presentaciones de Rigoletto, La Cenicienta y El barbero de Sevilla en el Teatro del Bicentenario de León, Acis y Galatea de Händel en Puebla y Oaxaca, La bohème en San Luis Potosí y Cuernavaca, La Serva Padrona en Mazatlán.

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 29

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 28, 18 h

Ana Caridad Acosta celebrando 30 años de trayectoria Programa Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De Madama Butterfly “Un bel di vedremo…” Alfredo Catalani (Italia, 1854-1893) De La Wally “Ebben? Ne andró lontana…” Camille Saint-Saëns (1835-1921) De Sansón y Dalila “Mon cœur s’ouvre à ta voix…” Giacomo Puccini De Madama Butterfly “Scuoti quella fronda di ciliego…” Intermedio Francesco Cilea (Italia, 1866-1950) De Adriana Lecouvreur “Io son l’umile ancella…”

Francesco Cilea (1866-1950) De Adriana Lecouvreur “Acerba voluttà…” Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Las bodas de Fígaro “Sull’aria… che soave zeffiretto…” Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De Aida “Fu la sorte dell’armi a’tuoi funesta…” Rocío Sanz (Costa Rica, 1934-1993) A unos ojos Félix Mata (Costa Rica, 1935-1980) Vuelo supremo María Grever (México, 1885 – Estados Unidos, 1951) Júrame

Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) De Rusalka “Měsíčku na nebi hlubokém..”

Ana Caridad Acosta, contralto Anayanci Quirós, soprano Wendy Delgado, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Anayanci Quirós Soprano costarricense dedicada a la interpretación de repertorio operístico, sacro, zarzuela, sinfónico coral, y de teatro musical. Ganó el segundo premio en el Concurso Internacional de Canto Lírico en Trujillo, Perú. En 2005 debutó con la Compañía Lírica Nacional como Cio-Cio San, en Madama Butterfly de Puccini. Ha interpretado los roles de Flora en La traviata, Doña Ana en Don Giovanni, Hannah en La viuda alegre, Doña Virtudes en La Gran Vía, y la Madre de Amahl en Amahl y los visitantes nocturnos, entre otros. Ha sido solista en el Magnificat de Vivaldi, el Mesías de Händel, la Misa de coronación de Mozart, la Novena sinfonía de Beethoven, la Petite Messe Solennelle de Rossini, y las Misas de Réquiem de Verdi y Fauré. Ha escrito y diseñado espectáculos originales como Opera para los niños y Yo soy Giuseppe Verdi. Se ha presentado en Nicaragua, Panamá, Perú, Guatemala, México, Estados Unidos, Italia, República Checa y Austria. Fue directora artística de Ópera de Cámara de Costa Rica. En 2017 fue jurado del Concurso Internacional de Canto Vissi d’Arte, en Praga. Entre sus maestros están Elena Villalobos, Oscar Scaglioni y Sara Astica. 31

Wendy Delgado Originaria de Costa Rica. Cursó estudios en el Conservatorio de Música de Perugia, entre otras destacadas instituciones de educación superior. Se ha presentado en América y Europa. Fue integrante de la Academia de Artes Musicales y Vocales Adagio y de la Academia Verdi. Ha cantado en los teatros Nacional de Costa Rica, Melico Salazar, Mozart y la Casa Verdi en Milán. Su repertorio incluye Las bodas de Fígaro, La flauta mágica, ambas de Mozart, El barbero de Sevilla de Rossini, Las siete palabras de Monestel y Luisa Fernanda de Moreno Torroba, entre otras. Ha participado en numerosas clases magistrales impartidas por Elisabetta Lombardi, Edda Schröer, Stefan Sevenich, Siegmund Weinmeister, Kajsa Boströem, Franko Contreras, Karen Esquivel y Ana Caridad Acosta. Se ha presentado regularmente con la Compañía Fort Worth den Estados Unidos, y organizó las ediciones 2013 y 2014 del International Opera Workshop Costa Rica.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 30, 11:30 h

Programa Alessandro Scarlatti (Italia, 1660-1725) Del oratorio Il Sedecia, re di Gerusaleme “Caldo sangue” Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759) De Julio César “Piangerò…” Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Don Giovanni “Mi tradi…” De Las bodas de Fígaro “Deh vieni, non tardar” De Don Giovanni “Ah fuggi il traditor!” Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De El corsario “Egli non riede ancora” Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De Manon Lescaut “In quelle trine morbide…” Ruggero Leoncavallo (Italia, 1857-1919) De Payasos “Stridono lassù…” Alfredo Catalani (Italia, 1854-1893) De La Wally “Ebben? ne andrò lontana…”

Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano

Claudia Negrete Alumna de David Negrete. Trabajó en Europa bajo la guía de Oscar Ghilia, Alain Meunier y Rober Holl, en Austria, Suiza, Italia y Francia, y en instituciones como Wiener Meisterkurse für Musik de Viena, Il Coretto en Bari y Accademia Chigiana de Siena. Obtuvo el diploma superior de canto por la École Normal Alfred Cortot en París. Posteriormente, se perfeccionó en lied con Hartmut Krones, y en ópera y Lied, con Christa Ludwig. Ha cantado en escenarios internacionales de México como el Festival de las Artes de Monterrey, Internacional Cervantino y el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez; asimismo, ha participado en el Festival de San Antonio, Texas. En Francia, dentro del homenaje que la Universidad de la Sorbona rindió a Sor Juana Inés de la Cruz en 1995, formó parte de la puesta en escena de Amores y otras ausencias, así como en Festival Montmartre de París y en el Festival de Saint-Jeannet, en Provenza. En Milán, Italia, cantó para el Instituto Cervantes en el Festival Música en Primavera, y para Amici del Loggione del Teatro alla Scala. En Austria, participó en la serie Músicos Mexicanos en Viena, en la Universidad de Música y Artes Escénicas.

Consuelo Luna Egresada del Conservatorio nacional de Música, Posteriormente recibió clases de Bernard Flavigny, Hartmut Krones y Christa Ludwig, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Una constante en su trayectoria ha sido la música de cámara con el grupo Música Mundi formado por Consuelo Negrete, flauta, Alejandro Motta, flauta y fagot y la soprano Claudia Negrete. Como coordinadora se desempeñó en el inicio de la Escuela Vida y Movimiento y de los cursos internacionales de verano de la misma escuela.

Ciclo de guitarra del INBA

Septiembre 2018

La Guitarra Hoy

Recital de guitarra Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 1, 17 h

Homenaje a Manuel M. Ponce Programa Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Tres piezas mexicanas A la orilla de un palmar Estrellita Scherzino mexicano Preludios Gavotas de la Suite al estilo antiguo Cuatro piezas para guitarra Mazurca Vals Trópico Rumba Intermedio Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Preludios números 4 y 1 Agustín Barrios Mangoré (Paraguay, 1885 – El Salvador, 1944) Vals en re menor Op. 8 núm. 3 Carlos Guastavino (Argentina, 1912-2000) Sonata para guitarra Allegro decido e multo rítmico Andante Allegro espiritoso

Enrique Salmerón, guitarra

Enrique Salmerón Actualmente es investigador de tiempo completo de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Realizó estudios de licenciatura en Artes Guitarrista; cuenta con una especialidad en Interpretación de Música Española por la Universidad de Compostela, España. Tiene el grado de maestría en Música y doctorante en Ciencias de la Educación por la uned de España. Se ha presentado en las principales salas de concierto de México y ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Xalapa, Guanajuato y Morelia. Ha tocado en los festivales internacionales Manuel M. Ponce, de Guitarras de Otoño en Toluca, de Guitarra de Querétaro y Latin America Fest de Boston; se ha presentado en Puerto Rico, Estados Unidos, Cuba, Canadá, Costa Rica, España e Italia. Ha sido integrante del Ensamble Clásico de Guitarra de la Universidad Veracruzana y fue director adjunto de la Orquesta de Guitarra de Xalapa. Compositores mexicanos le han dedicado obras, entre ellos Raúl Ladrón de Guevara, Armando Lavalle, Julio César Oliva, Ernesto García de León, Leopoldo Monzón, Beltrán Chavarría, Adei Berea, Jorge Caballero, Rodrigo Lomán, Francisco González, Cutberto Córdova y Mauricio Hernández. Sus investigaciones se han centrado en la música mexicana del periodo independiente mexicano y en el rescate y difusión del repertorio para guitarra del siglo xix.

Recital de guitarra Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 2, 13 h

Programa Leo Brouwer (Cuba, 1939) Canticum Eclosión Ditirambo El Decamerón negro El arpa del guerrero Huida de los amantes por el valle de los ecos Balada de la doncella enamorada Mauro Godoy Villalobos (Chile, 1967) Homage (a Heitor Villa-Lobos) Intermedio Fernando Sor (España, 1778 – Francia, 1839) Variaciones sobre “O cara armonía” de La flauta mágica de Mozart Introducción Tema Cinco variaciones – Coda Leo Brouwer Sonata I Fandangos y boleros Sarabanda de Scriabin Tocatta de Pasquini

Hugo Armando Medina, guitarra

Hugo Armando Medina Egresado de la Escuela Nacional de Música de la unam bajo la cátedra de Antonio Rodríguez Delgado. Obtuvo el Premio Nacional de la Juventud 2013. Ha actuado en foros y festivales como el xxvi Festival del Caribe Fiesta del Fuego en Santiago de Cuba en 2006 y el xxxv Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, además de conciertos y clase magistrales a lo largo del país. Participó en clases magistrales con Leo Brouwer, Marco Tamayo, el Cuarteto Penderecki y el Cuarteto Latinoamericano, entre otros. Fue becario del Conaculta y el Focaem. Cuenta con ocho primeros premios en concursos internacionales y nacionales de interpretación tanto solista como en música de cámara. Integrante fundador del Cuarteto de Guitarras Tetraktys. Ha realizado conciertos en España, Cuba e Italia. Leo Brouwer y Mauro Godoy, entre otros compositores, les han dedicado obra. En 2016 impartió el curso magistral de interpretación de guitarra solista y en ensamble de cámara Sonosíntesis 2016 en colaboración con Leo Brouwer, además de estrenar en México el Concierto Itálico del mismo Brouwer con la Orquesta de Cámara de la Universidad Michoacana. Es integrante de Di-Suonare Dúo y de Kosmos Dúo.

Recital de guitarra Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP Sábado 8, 13 h

Programa Johann Kaspar Mertz (Eslovaquia, 1806 – Austria, 1856) Elegie Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Sonata romántica Allegro moderato Andante espressivo Allegretto vivo Allegro non troppo e serioso Enrique Granados (España, 1892-1916) La maja de Goya Arreglo de Miguel Llobet

Alexandre Tansman (Polonia, 1897 – Francia, 1986) Hommage a Chopin Prelude Nocturne Vals Agustín Barrios Mangoré (Paraguay, 1885 – El Salvador, 1944) Una limosna por el amor de Dios

Marina Tomei, guitarra

Marina Tomei Originaria de Roma. Empezó el estudio de la guitarra con Bruno Battisti D’Amario. Continuó sus estudios en Florencia como becaria en el Conservatorio Luigi Cherubini y se tituló con Arturo Tallini en el Conservatorio di Musica Santa Cecilia en Roma. Participó en cursos de perfeccionamiento con Ricardo Gallén, Dusan Bogdanovich y Magnus Andersson. Fue seleccionada para estudiar en el Aspen Music Festival and School con Sharon Isbin y en la Academia Chigiana en Siena, con Oscar Ghiglia. Ha ofrecido recitales en diferentes temporadas y festivales en Europa y América, presentándose en la Sala Carlos Chávez, el Palacio de Bellas Artes y el Auditorio Nacional en México; el Teatro Miraflores en Perú y el Columbia College en Estados Unidos, entre otros. Ha actuado con ensambles de cámara en el GuitFest 2012 en Roma y con la soprano Lourdes Ambriz. Colaboró con el Departamento de mnt de Florencia para el estreno de obras multimedia en la Fonoteca Nacional y en el ldmac Program del Youth Festival Orchestra, entre otros. Tocó como solista con las orquestas de Cámara de la Universidad Michoacana, Filarmónica de Sonora y de Cámara del Estado de Zacatecas. Se presenta con regularidad en televisión y radio. Es jurado en concursos internacionales. Actualmente es profesora de guitarra en la Facultad de Música de la unam, donde terminó como becaria sus estudios de maestría en Interpretación musical con Juan Carlos Laguna.

Recital de violonchelo y guitarra flamenca Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 8, 17 h

Azahar Programa Gabriel Elizondo Campanas (granaína) Cardamomo (soleá por bulería) Belalum (tanguillos) Redención (soleá) Tercio de muerte (bulería) Intermedio Gabriel Elizondo Cavilaciones (aires de granaína) Los puros (bulería) Retorno (tangos) Mayo (alegrías)

Irene Carrasco, violonchelo Gabriel Elizondo, guitarra

Irene Carrasco Inició sus estudios musicales en Morelia, en la Universidad Michoacana y en la Escuela Superior de Música del Conservatorio de las Rosas; posteriormente en la Escuela de Perfeccionamiento Ollin Yoliztli y la Escuela Superior de Música del inba. Premiada con becas de estudios Fulbright, del Gobierno mexicano y de diversas universidades, realizó estudios especiales de maestría y de doctorado en la Escuela de Música Eastman, la Universidad de Shenandoah y la Universidad de Temple en Estados Unidos, así como en la Universidad de Sao Paulo en Brasil. Ha tomado cursos y clases magistrales con David Soyer, Anner Bylsma, Antonio Meneses, y Wolfgang Boettcher, entre otros. Ha sido integrante de las orquestas Sinfónica de Minería, Filarmónica de la Ciudad de México y de Cámara Philadelphia Virtuosi, además de integrar el Cuarteto de la Ciudad de México. Se ha desempeñado como principal de sección de las orquestas de Cámara de San Ángel, Sinfónica de Michoacán y de Cámara de Morelos. Forma parte del Trío Morelia, con el cual se ha presentado en México, Estados Unidos, Alemania, Austria, España, Liechtenstein, Italia, República Checa y Japón. Sus presentaciones como solista incluyen conciertos en México, Suiza, Alemania, Polonia y Estados Unidos.

Gabriel Elizondo Compositor y guitarrista flamenco de origen mexicano con 20 años de trayectoria. Como guitarrista se ha desenvuelto en las tres facetas de la guitarra flamenca (acompañamiento al cante, baile y concertismo) especializándose en el área de concierto. Su música se ha escuchado en México y en otros países en diversas salas de concierto. En el extranjero destaca su participación en el Festival de Música de Cámara Leo Brouwer 2014 en La Habana, edición del Festival que contó con figuras como Jordi Savall y Yo-Yo Ma; además de dar conciertos en Sudamérica. Ha compartido el escenario con Juan Carlos Laguna, Julio César Oliva y Luis Quintero entre otros. Como compositor cuenta con más de veintiséis piezas para guitarra, arreglos para duetos de guitarra, además de música para guitarra y cuerdas, entre las que destaca Entremanos, obra de 35 minutos para guitarra flamenca, violonchelo y violín. A la fecha su discografía comprende los títulos El arrullo de mis muertos (2012), Gloria (2017) y Azahar para guitarra flamenca y violoncello (2017) Su música se escucha en la radio cultural de México y Cuba.

Recital de guitarra y percusión Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 9, 13 h

El recorrido de los seis cabellos sonoros Programa Luis de Milán (España, ca. 1500 – ca. 1560) Pavana núm. 1 Robert de Viseé (Francia, ca. 1655-1733) Suite en re menor John Dowland (Reino Unido, 1563-1626) Sir John Souch’s Galliard Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite para laúd núm. 1 Preludio Bourré Intermedio Luiz Bonfá (Brasil, 1922-2001) Mañana de carnaval* Antonio Carlos Jobim (Brasil, 1927 – Estados Unidos, 1994) Corcovado* Paul Desmond (Estados Unidos, 1924-1977) Take Five* Miles Davis (Estados Unidos, 1926-1991) All Blues* Edgar Ramírez (México) Pieza solitaria *Arreglos de Edgar Ramírez

Edgar Ramírez, guitarra Alejandro Montejo, percusión

Edgar Ramírez Originario de la Ciudad de México. Inició sus estudios musicales en la Academia Yamaha con Jonathan García. Es egresado del Conservatorio de Música y Artes de Celaya (cmac) y de la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato como licenciado en Instrumentismo especialidad guitarra clásica. Ha tomado clases con Carlos Bonell, Juan Carlos Laguna, Fábio Zanon y Ken Bassman, entre otros; así como cursos de guitarra jazz, dirección coral y orquestal. Ha asistido a cursos de tecnología musical. Forma parte del Taller de Composición en el cmac impartido por Guillermo Diego desde 2016. Como ejecutante se ha presentado en Norte y Sudamérica, así como en Reino Unido, en escenarios como el Palacio de Bellas Artes y el Teatro Juárez, entre otros. Tiene un proyecto de rock progresivo con música de su autoría desde 2006. Ha sido docente en distintas instituciones de México y Colombia. En la actualidad continua con su labor de concertista y docente en distintas disciplinas musicales.

Alejandro Montejo Originario de Oaxaca. Inicio sus estudios musicales a los 12 años. Ingresó a la Escuela de Iniciación Musical de Oaxaca, donde estudió percusiones clásicas con Hugo Martínez a la par de estudiar el bachillerato en el Cedart Miguel Cabrera donde cursó el especifico en música bajo la instrucción de Daniel Cruz. Más tarde ingresó a la Escuela Superior de Música (esm) bajo la instrucción en percusiones clásicas de Armando Zerquera; fue fundador del Ensamble de Percusiones de la esm y tomó cursos de percusión latina con Maribel Pedraza. Ha asistido a clases magistrales con Niek KleinJan, Gaetan Lamela, Luk Artois, Ensamble Tambuco, Dominique Vleeshouwers, Roberto Palomeque y Michael Burrit. Ganó la audición para ocupar la plaza de percusiones en la Orquesta Escuela Carlos Chávez en 2017, y fue ganador de la plaza en la Orquesta Juvenil de México en su convocatoria 2018.

Recital de arpa, voz y guitarra Capilla Gótica, Centro Cultural Helénico Domingo 9, 18 h

Música hispana, la base de nuestras músicas criollas Programa Juan del Encina (España, 1468-1529) Ay, triste que vengo Anónimo (s. XVII) De la vida de este mundo Códice Trujillo (s. XVIII) Bayle del Chimo Dominio popular El balajú Códice Luz y Norte (s. XVII) Españoletas Códice Saldívar (s. XVIII) Arpeado por la cruz Marionas El amor Códice Saldívar – Son tradicional Los impossibles - Lloroncita Fandango- Fandanguito Códice Trujillo (s. XVIII) Lanchas para baylar

A través del mar Barbara Cerón, arpa cruzada española y voz Tarcisio Alcalá, guitarra

Bárbara Cerón Originaria de la Ciudad de México. Estudió arpa clásica con Lidia Tamayo y Mercedes Gómez, al tiempo que aprendía músicas tradicionales en el arpa popular. En 2007 se diplomó como arpista clásica en el Conservatorio Real de La Haya, Holanda, bajo la dirección de Ernestine Stoop. En 2008 obtuvo el diploma como arpista barroca bajo la tutoría de Christina Pluhar en la misma institución. En su estadía en Europa formó parte de diferentes ensambles de música antigua y contemporánea como Música Temprana, Ensamble Elyma, Lucidarium y Modelo 62. De 2011 a 2014 fue miembro del Grupo Segrel. Ha sido invitada a dar clases en el Conservatorio de Ginebra y en la Universidad de Querétaro. Imparte el Taller de arpa barroca y tradicional cada año en algunos festivales de música en México y en algunas instituciones privadas. Es directora y fundadora del ensamble TenteenelAyre. Ha participado como solista y con ensambles en diferentes festivales del mundo.

Tarcisio Alcalá Tiene su origen en la música popular de los márgenes; bajo la visión autodidacta y la educación interdisciplinaria se desarrolla como guitarrista y compositor. Tuvo un eje sostenido por dos extremos: por un lado, la música polifónica antigua y por otro la música contemporánea. Formó parte de la orquesta típica Tierra Caliente dirigida por Ricardo Flores Mijangos. Asimismo colaboró con el ensamble La Yerbabuena. A sugerencia de Vladimir Jiménez volcó sus estudios e investigaciones a la obra de Santiago de Murcia y su relación con la música istmeña, y de ese modo conoció a quien sería su maestro, Eloy Cruz. Se especializó como intérprete de guitarra barroca. Aprendió una gran diversidad de sones de rasgueado instruidos por Ely Salmerón. Tomó un curso de bajo continuo impartido por Pablo Zapico. Actualmente colabora con los ensambles Divini Accenti y TenteenelAyre.

Homenaje a Alfonso Moreno Luce Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 14, 18 h

Homenaje a Alfonso Moreno Luce Programa Chucho Martínez Gil (México, 1917-1988) Dos arbolitos Tradicional Popurrí veracruzano

Son del llano Agustín Barrios Mangoré (Paraguay, 1885 – El Salvador, 1944) Preludio Mauro Giuliani (Italia, 1781-1829) Sonatina núm. 1 Op. 71

Hugo Alonso Esparza, guitarra Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Concierto del Sur para guitarra y orquesta Allegro moderato Andante Allegro moderato e festivo Nikolai Rimski-Korsakov (Rusia, 1844-1908) Capricho español Alborada Variazioni Alborada Scena e canto gitano Fandango asturiano

Orquesta de Guitarras de Xalapa

Alfonso Moreno, director titular Orvil Paz, director adjunto

Son del llano Ensamble dedicado a la preservación y difusión del patrimonio musical tradicional de México. El trabajo en colectivo suma de esfuerzos con la comunidad artística del estado de Hidalgo, ha dado como resultado el estreno de música de compositores de la región, en colaboración con artistas escénicos beneficiarios de los estímulos del Fonca y compañías de danza folclórica, destacando el Ballet Folclórico del Estado de Hidalgo. Realiza una importante labor con los comités pro-conservación de patrimonio cultural de la región, así como una participación activa en los principales foros, festivales, ferias y eventos culturales del estado de Hidalgo. El grupo ejecuta un concepto artístico que vincula el saber tradicional con la fusión de estilos; las fuertes raíces del son jarocho moldean la esencia auditiva, engalanando con el arpa y las jaranas el trabajo de generar la conciencia que permita la continuidad del conocimiento popular.

Hugo Alonso Esparza Nació en Pachuca. Comenzó sus primeras lecciones de guitarra a los ocho años bajo la tutela de Jorge Alarcón y Roberto Rueda. Posteriormente inició estudios de guitarra clásica con Rafael Mendoza. Actualmente estudia el segundo semestre de la licenciatura en Música en el Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo con Mauricio Hernández Monterrubio. Se ha presentado en diversos foros culturales y salas de concierto de Hidalgo, además de tener una activa participación en el Primer Encuentro de Guitarra Clásica de Sahagún en 2015. Tomó una clase magistral para el perfeccionamiento técnico guitarrístico impartida por Bernandino Rodríguez y ha tenido revisiones técnicas e interpretativas con Shaí Miguel Vertty Velasco.

Orquesta de Guitarras de Xalapa Inició sus actividades en 1995. Dirigida desde su fundación por Alfonso Moreno, su creación fue posible gracias al apoyo de la entonces Secretaría de Educación y Cultura del Gobierno del Estado de Veracruz. Realiza una serie de entre cinco y diez conciertos cada mes, en Xalapa y ciudades aledañas. Ha realizado giras por la Ciudad de México, Durango, Puebla, Aguascalientes, Oaxaca, Taxco, Torreón, Coahuila y Taxco. Se ha presentado en Polonia, Turquía, República Checa, Rusia y China. Con la orquesta se han presentado solistas como Erasmo Capilla, Anna Maklakiewicz, José Arias, Evangelina Reyes, Alfonso Moreno, Aysegül Koca y Nana Babayeva. Su repertorio abarca grandes obras orquestales, de Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, Chaikovski, Rimski-Korsakov, Dvorák, Rodrigo, Villalobos, Paganini, Ravel, Debussy, Ponce, Moncayo y Galindo. Importantes compositores contemporáneos han escrito obras dedicadas a esta agrupación, entre ellos Cutberto Córdova, Damián Báez, Julio César Oliva y Maxim Lobunov.

Alfonso Moreno Ha realizado más de nueve mil conciertos en Europa, América y Asia. Desde 1968, cuando ganó el primer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra de París, ha actuado en salas de concierto en Moscú, San Petersburgo, Kiev, Londres, Bruselas, Zúrich, Varsovia, Estambul, París, Nueva York, Los Ángeles, Beijing, Nagoya, Tokio, Hiroshima y Okayama. Compositores como Peter I. Panin, Francisco González, Armando Lavalle, Raúl Ladrón de Guevara, Jean Louis Petit, Rodrigo Lomán y Xavier Camino han escrito obras para él. Entre sus transcripciones más importantes se encuentran el Concierto en re mayor de Paganini, original para violín y orquesta, en su versión para guitarra solista y orquesta, así como el Concierto en si menor, de Dvorák, original para violonchelo y orquesta, en su versión para guitarra solista y orquesta.

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SEDES

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Capilla Gótica Centro Cultural Helénico

Av. Revolución 1500, colonia Guadalupe Inn, Álvaro Obregón Entrada libre

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP

Avenida República de El Salvador 49, Centro, Cuauhtemoc Entrada libre

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, personal de apoyo

SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO

José Ramón San Cristóbal Larrea Director general de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial de la SHCP

CENTRO CULTURAL HELÉNICO

Álvaro Hegewisch Díaz Infante Dirección general