CNMO Programa digital noviembre 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación noviembre 2019 dom.

lun.

mar.

mié.

jue.

vie.

sáb.

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de piano 11:30 h

Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

10 Munal

Sala Manuel M. Ponce

Recital de guitarra 11:30 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes 18 h

Recital de clavecín 11:30 h

Recital de voz y piano 18 h

Munal

Recital de voz y piano 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de voz y piano 17 h

Música de cámara 17 h

23 Música de cámara 11:30 h

Sala Manuel M. Ponce

16 Recital de voz y piano 11:30 h

Recital de voz y laúd 17 h

17 Munal

Recital de flautas y viola da gamba 17 h

30 Recital de violonchelo y piano 11:30 h

Presentación discográfica 20 h

Recital de violonchelo y piano 18 h

Recital de voz y piano 17 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico

Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

ÍNDICE · Noviembre 2019

Música de cámara

Cristina Ortega, soprano · Carlos Alberto Pecero, piano Sala Manuel M. Ponce, Domingo 3, 17:00 h

Teresa Landeros, piano · Mauricio Camarena Robles, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 9, 11:30 h

Ensamble Terruños Salón de Recepciones, Munal Domingo 10, 11:30 h

Mario Iván Martínez, actor y cantante Antonio Corona, laúd Sala Manuel M. Ponce, Domingo 10, 17:00 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico Sala Manuel M. Ponce, Viernes 15, 18:00 h

Anné-Marie Condacse, soprano · Alejandro Barrañón, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 16, 11:30 h

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Sala Manuel M. Ponce, Sábado 16, 17:00 h

Duo Syntagma Musicum Salón de Recepciones, Munal Domingo 17, 11:30 h

Lourdes Ambriz, soprano · Alberto Cruzprieto, piano Sala Manuel M. Ponce, Viernes 22, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 24, 11:30 h

Cuarteto Saloma Salón de Recepciones, Munal Sábado 23, 11:30 h

Consortando Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 23, 17:00 h

Sergio Meneses, bajo cantante · Raquel Waller, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 24, 17:00 h

Presentación discográfica La obra integral para piano de José Pomar de Rodrigo Acevedo Traba Salón de Recepciones, Munal Miércoles 27, 20:00 h

Adolfo Ramos, violonchelo · Rodolfo Ritter, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 29, 18:00 h

Jan Zalud, violonchelo · Lulú Galindo Dib, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 30, 11:30 h

Arturo López Castillo, bajo cantante · Armando Merino, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 30, 17:00 h

Programación sujeta a cambios

Programación sedes asociadas CNMO Biblioteca Vasconcelos · Museo José Luis Cuevas Centro Cultural Tlatelolco, unam

Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo · Casa Universitaria del Libro, unam · Museo Mural Diego Rivera · Fonoteca Nacional · Museo Casa de Carranza · Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas

Teatro Reforma, imss · Foro José Solé, Auditorio Lázaro Cárdenas, Servicios Culturales del issste · Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer · Casa del Tiempo, uam · Museo Nacional de la Estampa · Auditorio Jaime Torres Bodet, Museo Nacional de Antropología

Programación sujeta a cambios

M úsica deCám ara

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 3, 17:00 h

Festejando 55 años en el arte del canto Héctor Sosa, coordinación y conducción

Programa Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) La borrachita Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Estrellita Ruperto Chapí (España, 1851-1909) De la zarzuela El rey que rabió “Mi tío se figura...” Franz Lehár (Hungría 1870 – Austria, 1948) De la opereta Eva “Amor en mi pecho...” Giacomo Puccini (Italia, 1858 – Bélgica, 1924) De la ópera La bohème “Quando m’en vo...” Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901) De la ópera La traviata “Addio del passato...” Ruggero Leoncavallo (Italia, 1857-1919) Mattinata Sammy Cahn (Estados Undidos, 1913-1993) Nicholas Brodszky (Rusia, 1905 – Estados Unidos, 1958) Be My Love

Cristina Ortega, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Cristina Ortega Debutó en el Palacio de Bellas Artes interpretando a Violeta Valery en La traviata de Verdi, lo cual fue el inicio de su carrera profesional que la encumbró a los más altos niveles alternando con los más destacados y famosos cantantes en escenarios de ópera y concierto en México, Estados Unidos y Europa. Realizó sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Música y de canto en la cátedra de Ángel R. Esquivel; de ballet en la Escuela Nacional de Danza y de actuación en la Academia Andrés Soler de la anda. Como promotora cultural y empresaria, creó su propia compañía lírica que lleva su nombre, presentando zarzuela y opereta en los principales teatros de la Ciudad de México y en gira nacional incluyendo el Festival de la Zarzuela en El Paso. Actualmente se dedica a la enseñanza de la técnica vocal y es directora artística de la Hispanic Heritage Society en San Antonio, Texas, donde radica, dirigiendo un programa anual de eventos que promueven la riqueza y diversidad de nuestra herencia cultural y sus tradiciones musicales. Su actividad como concertista continúa presentándose en las principales salas de concierto y museos de la Ciudad de México y en el extranjero. Ha recibido innumerables reconocimientos por parte de instituciones culturales, medios de comunicación, y en 2014 se le rindió un homenaje por 50 años de cantante y carrera artística en el Palacio de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

La canción tradicional y la canción romántica despertaron desde el inicio mi gusto por el canto, ya que en mi familia eran casi todos músicos y las fiestas familiares después de la cena se convertían en tertulias musicales. En especial me atrajo la popularidad de dos canciones significativas de nuestro diverso y rico legado musical como La borrachita de Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” y Estrellita de Manuel M. Ponce. Cantarlas e interpretarlas durante tantos años fue y siguen siendo un reto vocal para mí. Mi abuelito, quien me brindaba tanta atención y cariño, me volvió fanática, al igual que él, de la ópera, la opereta y la zarzuela, las cuales me llenaron de gratos recuerdos, no sólo aquellos en que compartía con él los discos Montilla con excelentes grabaciones de zarzuelas y operetas cantadas en español, así como escuchar las transmisiones por radio de la ópera Internacional en Bellas Artes donde nunca imaginé disfrutar de las grandes voces de divas y divos de esa época como Maria Callas, Giuseppe Di Stefano, Leonard Warren y otros tantos. También recuerdo con especial cariño que mi abuelito me regaló mi primer abono de ópera en la temporada 1962 con la soprano española Victoria de los Ángeles, interpretando Fausto, Madama Butterfly, Manon y La bohème. Después de años maravillosos de preparación y estudio con Ángel R. Esquivel, el momento ansiado llegó como preámbulo, supliendo a la soprano María Luisa Salinas en la ópera Lucia di Lammemoor en Monterrey en 1963 y, finalmente, en 1964, debuté con La Traviata de Giuseppe Verdi en el teatro del Palacio de Bellas Artes. Y bueno, que puedo decir, siempre tuve mis obras y arias favoritas para cantar del maravilloso repertorio mundial de canciones y serenatas que escuchaba, la mayoría de las veces y curiosamente en voces masculinas. Sin embargo, yo me di el gusto de cantarlas durante mi carrera y en este festejo por 55 años en el arte del canto, quiero compartirlas con todos ustedes. Cristina Ortega

Recital de piano a cuatro manos Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 9, 11:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio y fuga en re mayor de El clave bien temperado Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Estudio núm. 2, Op. 25 Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en re mayor Allegro Adagio Presto Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Preludio y fuga sobre un tema de Händel Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 - Estados Unidos, 1943) Momento musical núm. 4 Franz Schubert (Austria, 1797-1829) Marcha militar en re mayor Astor Piazzola (Argentina, 1921-1992) Tres piezas

Teresa Landeros, piano Mauricio Camarena Robles, piano

Teresa Landeros Inicio sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música de México, bajo la dirección de Esperanza Pulido y más adelante con Aurora Serratos, paralelamente estudió composición musical con Mario Lavista y Daniel Catán. Ha tomado cursos de perfeccionamiento pianístico en Los Ángeles, Nueva York y Roma, con Emilio Rabaglino e Itsvan Nadas. Con más de veinte años de trayectoria profesional, ha ofrecido conciertos en los principales recintos de México. Actualmente preside la asociación Cultura Arte y Vida para el Desarrollo Integral de Personas con Discapacidad a.c.

Mauricio Camarena Robles Nació en la Ciudad de México. Es graduado como Pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música (cnm), donde estudió con Guillermo Salvador Fernández Muñoz. Realizó estudios de perfeccionamiento pianístico Centro Cultural Ollin Yoliztli con Manuel González. Ha recibido clases de perfeccionamiento de Eva María Zuk y Mauricio Náder. Ha ofrecido conciertos en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, el auditorio Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, entre otros recintos. Desde 2004 colabora como programador en el Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música que dirige Consuelo Sánchez Salas y del que es subdirector académico.

Recital de guitarra y voz Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 10, 11:30 h

Terruños Programa Quique Sinesi (Argentina, 1960) Terruño

Demetrio Ortiz (Paraguay, 1916 – Argentina, 1975) Recuerdo de Ipacaraí

Oscar Alem (Argentina, 1941-2017) Hamlet Lima Quintana (Argentina, 1923-2002) Zamba del duraznillo

Aníbal Troilo (Argentina, 1914-1975) Garúa

Mario Gangi (Italia, 1923-2010) Suite italiana Saltarello Melodía Tarantella Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983) Fernán Silva Valdés (Uruguay, 1887-1975) Canción del árbol del olvido

Peteco Carabajal (Argentina, 1956) Como pájaros en el aire Chacho Echenique (Argentina, 1939) Doña Ubenza

Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Mario Trejo (Argentina, 1926-2012) Los pájaros perdidos Astor Piazzolla - Horacio Ferrer (Uruguay, 1933 - Argentina, 2014) Balada para un loco Gerardo Tamez (México, 1948) Tierra mestiza Dominio público La bruja José Zavala (Argentina, 1921-1988) Calle angosta

Daniel Toro (Argentina, 1941) Julio Fontana (Argentina, 1931) Zamba para olvidarte

Ensamble Terruños

Juan Carlos Laguna, guitarra; Sofia Rulloni, voz; Marina Tomei, guitarra; Antonio Laguna, guitarra; César Lara, guitarra; Javier Noyola, bandoneón, bombo, guitarra portuguesa; Carlos Valencia, guitarra y voz

Ensamble Terruños El terruño es aquella porción de tierra de donde venimos, de donde nuestra alma está ligada intrínsecamente, nuestro origen, nuestra esencia, nuestra querencia. Los terruños somos un colectivo de diversas nacionalidades (Argentina, Italia y México), cuya identidad es además de nuestras raíces, aquellos elementos con los cuales musicalmente nos hemos ligado y forman parte de esa identidad.

“En lo profundo de una brusca guitarra se revela, al entreverar la diestra las cuerdas” (Borges) el cielo abierto del sur latinoamericano, con sus pájaros en el aire y sus pájaros perdidos. Este programa incluye obras de figuras imprescindibles de la guitarra latinoamericana del siglo xx. Incorporando a la música académica, ritmos populares como la milonga y la vidalita, Astor Piazzola, Demetrio Ortiz, Aníbal Troilo, José Zavala, Alberto Ginastera y Cacho Echenique consolidaron a la guitarra como emblema de la cultura musical sudamericana. Esto trajo consigo el impulso a la producción desbordante de una lírica rica en poesía; como ejemplo, la Canción al árbol del olvido (1938) que Alberto Ginastera compuso junto con Canción a la luna lunaca, ambas Op. 3. Su letra es el poema homónimo del uruguayo Fernán Silva Valdés, quien fuera representante del nativismo, vanguardia literaria que a principios del siglo xx y con tintes de nostalgia bucólica, se abocó a la representación del mundo rural y campesino. Mismo arraigo a la tierra que entrañan las obras de Daniel Toro, Oscar Alem, Peteco Carabajal, Gerardo Tamez y Quique Sinesi. Mariana Hijar Guevara

Recital de voz y laúd Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 10, 17:00 h

Música en la obra y el tiempo de Shakespeare – 25 años Programa

Intermedio

Monólogo inicial del duque Orsino de La noche de epifanía (fragmento)

John Dowland (ca. 1563-1626) Fortune My Foe de Las alegres comadres de Windsor, 2. I.

Anónimo The Hunt’s Up de Romeo y Julieta Go from My Window John Dowland lute book, ca. 1600 The Cuckoo When from My Love John Bartlet / Booke of Ayres, 1606 Thomas Campion (1567-1620) What If a Day Anónimo Bonny Sweet Robin de Hamlet The Willow Song de Otelo 4. III. Robert Jones (1597-1615) Farewell Dear Love de La noche de epifanía 2. III. Anónimo And Let Me the Canakin Clink de Otelo 2. II. The French King’s Masque Margaret Board Lute Book ca. 1620 When That I Was a Little Tiny Boy de La noche de epifanía 5. I.

Anónimo King Henry John Danyel (1564-ca. 1626) Rosa Pavan John Dowland I Saw My Lady Weep Anónimo Packington’s Pound John Dowland Can She Excuse My Wrongs? Anónimo Sellenger’s Round Greensleves de Las alegres comadres de Windsor 1. I. How Should I Your True Love Know de Hamlet 4. V. Kemp’s Jigge Matthew Holmes’ Lute Book, ca. 1595 Thomas Morley (1557-1602) It Was a Lover and His Lass de A vuestro gusto 5. III. Thomas Campion I Care Not for These Ladies

Mario Iván Martínez, actor y cantante* Antonio Corona, laúd *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2019-2021 del Fondo Nacional para la Cultura y la Artes

Mario Iván Martínez Realizó estudios de actuación y canto en Inglaterra bajo el auspicio del Consejo Británico en la Academia de Música y Arte Dramático de Londres, especializándose en la obra de William Shakespeare. En México se formó bajo la tutela de Julio Castillo y Héctor Mendoza. En doce ocasiones ha recibido el premio al mejor actor por parte de las más importantes asociaciones mexicanas de críticos de teatro. Fue merecedor del Ariel, La estrella de plata y el premio ace de Nueva York por su actuación en la película Como agua para chocolate de Alfonso Arau. Desde 2007 funge como embajador de la obra de Francisco Gabilondo Soler “Cri-Cri”. A menudo ensambla, propicia y conduce los conciertos familiares que ofrecen las más importantes orquestas del país en recintos como la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional y el Palacio de Bellas Artes. Como tenor del ensamble Ars Nova, grabó cuatro discos de música renacentista y colonial. En su carácter de cantante solista editó Música en la obra y el tiempo de Shakespeare con Antonio Corona en el laúd. Ha representado a México como actor, cuentacuentos y cantante de música antigua en relevantes encuentros culturales, entre ellos los festivales de Manizales, Cádiz, Estambul, Montreal, de la unesco en París, la Feria del Libro de Edimburgo y en tres ocasiones en el Internacional Cervantino. En 2019 estrenó Vincent, girasoles contra el mundo, dramaturgia de su propia autoría sobre la vida deVincent Van Gogh, bajo la dirección de Luly Rede.

Antonio Corona Cursó la carrera de Guitarra bajo la dirección de Guillermo Flores en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente realizó estudios de laúd y música antigua en el Early Music Centre de Londres, donde fue alumno de Christopher Wilson, Anthony Rooley y Tim Crawford, entre otros. Recibió, como laudista, el diploma de Associate of the Royal College of Music y posteriormente obtuvo un doctorado en Musicología histórica en la Facultad de Música de King’s College, de la Universidad de Londres. Como solista ha ofrecido conciertos de laúd y vihuela y ha formado parte de varios grupos de música antigua en México, Inglaterra y Sudamérica; entre ellos, Ars Nova, Syntagma Musicum, Hermes, Capilla Virreinal de la Nueva España, La Fontegara, Dúo Frónimo, Dúo Galilei, La Décima Musa y Chordae Gentile. Realiza una activa labor de difusión del repertorio isabelino para laúd y voz. Fue subdirector del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez. Actualmente es maestro de tiempo completo en el área de Musicología en el posgrado de la Facultad de Música de la unam.

El rasgo sobresaliente de la obra de Shakespeare es sin duda el constituido por la riqueza, variedad y complejidad de sus efectos dramáticos. Ayudado por un innato sentido musical, enseñó a sus contemporáneos la forma de hablar en verso y de incorporar la música a una obra teatral. El lenguaje de sus personajes otorgó al escenario de la época otra característica definida: su condición de espectáculo popular, accesible a todos los públicos. Música en la obra y el tiempo de Shakespeare, programa que en 2019 cumple 25 años desde que se estrenara en la Sala Carlos Chávez de la , recoge nuevamente el alma sonora de la época isabelina a través de un medio sumamente adecuado: la obra lírica del bardo inglés. Aquí el actor y cantante Mario Iván Martínez ha unido esfuerzos con el laudista Antonio Corona, para crear un programa de canciones escritas en el Renacimiento y que Shakespeare incluyera en obras como Romeo y Julieta, Otelo, Hamlet, La noche de Epifanía y Las alegres comadres de Windsor. Todas las piezas son interpretadas en inglés para conservar la musicalidad de los textos originales. Asimismo, el programa contempla composiciones de John Dowland, el músico más grande de aquel tiempo, y temas de la tradición popular. Por otra parte, traducciones alusivas y la escenificación de algunos de sus más célebres textos arrojan luz y cohesión a las piezas musicales. Shakespeare y su teatro fueron en gran medida el alma de su época, por eso su obra continúa vigente y sus letras habrán de seguir inspirando a compositores de todos los tiempos. Mario Iván Martínez

Antonio Corona, asesoría musical Carlos Hinojosa, Magda Zalles y Lourdes Ambriz, asesoría vocal Margarita Isabel, dirección escénica Agradecimiento especial a Susan Chapman

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 15, 18:00 h

Tercera temporada 2019 Música vocal mexicana Programa Anónimo (Del Códice Domingo Flores, San Bartolomé Yautepec, Oaxaca, s. XVII) Yobi sacramento Misa Quasi Palma Kyrie Gloria Sanctus Agnus Dei Mario Kuri Aldana (1931-2013) María de Jesús Federico Ibarra Groth (1946) Romancillo Texto de D. Luis de Góngora y Argote

A una dama que iba cubierta Texto de Gómez Manrique

Villancico VI: Juguete Texto de Sor Juana Inés de la Cruz

Rodolfo Halffter (1900-1987) Tres epitafios Para la sepultura de Don Quijote Para la sepultura de Dulcinea Para la sepultura de Sancho Panza Texto de Miguel de Cervantes Saavedra

María Granillo (1962) Bajo el verde cielo adolescente I - II - III

Kaoru Miyasaka, percusiones María Gabriela Thierry, Christian Gohmer, flautas

Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por Rufino Montero. Ha tenido como directores huésped a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. Ha realizado conciertos junto con las más importantes orquestas del país: Sinfónica Nacional, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del ipn, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina. La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehár y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 se encuentra bajo la dirección artística de Christian Gohmer.

Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, Ana Rosalía Ramos, María Salazar, sopranos; Norma Vargas, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, Ricardo Espino, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, Jesús Ibarra, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano INTEGRANTES |

José Rolando Rivera, jefe de personal; Adrián Díaz Hilton, bibliotecario; Marco Antonio Barrera, asistente; María del Carmen Sosa, secretaria

Christian Gohmer Director artístico de Solistas Ensamble del inba desde 2017. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora en 2014 y 2015. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Licenciado por la Escuela Superior de Música del inba (enm), cursó estudios de violín y ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Ha trabajado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de la Universidad Autónoma de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del ipn, del Estado de Puebla, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Xalapa, Oaxaca, Cancún y Michoacán; así como las filarmónicas de la unam, de Querétaro y de la Ciudad de México; las orquestas de cámara de Bellas Artes y de la Universidad Michoacana, además de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, la Camerata de Coahuila y el Ensamble Cepromusic.

En 2001 fueron hallados dentro del órgano de la iglesia de San Bartolomé Yautepec, Oaxaca, dieciocho cajas con veinticuatro libros y manuscritos de música religiosa de los siglos xvii y xviii y música popular del siglo xix e inicios del xx, en español, latín, náhuatl y zapoteco. Yobi sacramento y Misa Quasi Palma pertenecen al Códice Domingo Flores, que lleva el nombre del seminarista dominico y maestro de capilla oriundo de San Bartolomé, Domingo Flores, quien compuso y compiló parte de las obras del libro de partituras que datan del siglo xvii. María de Jesús es una canción compuesta por Mario Kuri Aldana y su hermano, Armando. Obtuvo el primer lugar del Concurso Juventino Rosas, otorgado por la Sociedad de Autores y Compositores de Música en 1968. Federico Ibarra Groth compuso en 1997 Tres obras para coro, integrado con poesía de Gómez Manrique, autor prerrenacentista y de Luis de Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz, dos de los mayores exponentes del Siglo de Oro español y novohispano. En 1947 Rodolfo Halffter compuso Epitafio a la tumba del Quijote para coro a capella, en el marco del cuarto centenario del nacimiento de Miguel de Cervantes. Seis años después, Halffter incluyó a la obra los epitafios de sepultura de Dulcinea y Sancho, ubicados en el libro 1 capítulo LII de El Ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha. Los Tres epitafios se estrenaron en 1954 por el Coro de Madrigalistas, bajo la dirección de Luis Sandi. Bajo el verde adolescente, es una obra de María Granillo basada en tres de los cinco sonetos que integran el ciclo Primer día, escrito por Octavio Paz en 1935. Toma el nombre del treceavo verso del soneto III “De sangre y mármol convulsa espuma / bajo el verde adolescente, / tu carne da su enamorada suma”. Mariana Hijar Guevara

Recital de voz y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 16, 11:30 h

Por ti mi corazón Canciones mexicanas de concierto Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Por ti mi corazón Espera Si tu pourrais venir Un soir Ricardo Castro (1864-1907) Je t’aime Gustavo Campa (1863-1934) La brise du Printemps Consolazione Envoi de fleurs Soupir Candelario Huízar (1882-1970) Quando cadran Tristezza d’amore A una onda Intermedio Armando Montiel Olvera (1916-1984) Tres poemas Diafanidad Copla triste Hilos Salvador Moreno (1916-1999) To Huey Tlahtzin Cuauhtémoc Carlos Vidaurri Aréchiga (1961) Cuando amanece en mi tierra Guadalupe Olmedo (1853-1889) Mori Taci mio cor

Anné-Marie Condacse, soprano Alejandro Barrañón, piano 19

Anné-Marie Condacse Nacida en Rumania, país en el que ha sido artista residente con la Filarmónica Nacional Georges Enescu. Se ha presentado en la Ópera Nacional de Rumania, así como con la Filarmónica de El Cairo. Como recitalista ha cantado en Estados Unidos, Italia, Alemania, Egipto, Siria e Israel. Obtuvo la maestría en Música e interpretación en canto en la Shepherd School of Music de la Rice University. Posteriormente obtuvo el doctorado en Artes musicales en la University of Houston, y realizó estudios de Pedagogía vocal, así como un grado en ciencias vocales en la Moores School of Music. Como becaria Fulbright impartió clases en el Conservatorio Nacional de Egipto. Ha sido artista residente del Conservatorio Estatal de Música G. P. Pergolessi en Italia y en el Higher Institute of Music and Dance de Israel. Fue investigadora en el Middle East Studies Center de la American University en El Cairo. Actualmente es profesora de estudios vocales en la Oklahoma State University. Su más reciente disco Anné-Marie Condacse Performing Chamber Music by Felicia Donceanu fue publicado por Electrorecord. Ha cantado en óperas de Verdi, Mozart, Humpedernick, Strauss, Britten, Menotti y Monteverdi, así como en oratorios y obras de Mendelssohn, Schumann, Fauré, Haydn, Händel, Vivaldi, Brahms, Orff y Bruckner. Uno de sus principales intereses es la canción de concierto de compositores mexicanos, repertorio que ha presentado en Estados Unidos acompañada en el piano por Alejandro Barrañón.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. 20

Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca.

Las canciones de Guadalupe Olmedo, Ricardo Castro y Gustavo Campa nos recuerdan el gusto extranjerizante de la élite mexicana del porfiriato, en particular, a aquel que se inclinó por la estética francesa, como es el caso de Castro y Campa. Hacia los últimos años del siglo xix, Campa opinó sobre Castro: “Sus obras para este instrumento (piano) son perfectamente escritas, en conocimiento de los efectos y preocupación constante de la novedad y distinción. En unas se hace sentir la influencia de Chopin y en otras la de Schumann sin que por esto dejen de resaltar aquí y allá los rasgos salientes de su propia personalidad, representados por ritmos, giros, fórmulas cadenciales y modulaciones que le son frecuentes. Sus melodías de canto son inspiradas y expresivas, y entre ellas resaltan tres o cuatro que son verdaderas joyas de ternura y sentimiento”. Manuel M. Ponce, figura imprescindible en la historia de la canción vernácula mexicana, al igual que Candelario Huízar, pertenecen al nacionalismo posrevolucionario mexicano. To Huey Tlahtzin Cuauhtémoc, de Armando Montiel Olvera, quien fuera alumno de Ponce y Huízar en el Conservatorio Nacional de Música, forma parte del Ciclo de cuatro canciones en náhuatl compuestas entre 1949 y 1950. Mariana Hijar Guevara

Música de cámara Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 16, 17:00 h

Programa Jorge Calleja (México, 1971) Tercer mareo** Salvatore Sciarrino (Italia, 1947) Quintettino núm. 2 Daniel Cueto (Perú, 1986) Puma** Intermedio John Steinmetz (Estados Unidos, 1951) What’s Going On** Background Radiance Inheritance Mystery Loss Miguel del Águila (Uruguay, 1957) Quinteto sinfónico, Op. 122* Luminous Misterioso Finale giocoso *Estreno mundial **Estreno en México

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Asako Arai, flauta Carlos Rosas, oboe Rafael Prado, clarinete Wendy Holdaway, fagot Cristian Cornejo, corno

Quinteto de Alientos de la Ciudad de México Su repertorio es una mezcla de obras tradicionales y modernas con un enfoque especial en obras contemporáneas mexicanas y latinoamericanas. Sus discos Nueva música mexicana, Imágenes latinoamericanas (reeditado como Salsa para vientos), Visiones panamericanas y Sueños de una América, son un ejemplo de la dedicación que tiene el grupo para promover y difundir la composición mexicana en el mundo. El Fonca le ha otorgado becas desde 1994, consistentes en comisionar, interpretar y grabar quintetos de alientos de los principales compositores mexicanos y latinoamericanos. En 1999 recibió una beca del Fideicomiso para la Cultura México/Estados Unidos para comisionar obras de compositores mexicanos y estadunidenses. Además, ha participado en el programa México en Escena, que le permitió realizar giras a Francia, Costa Rica, Puerto Rico y Estados Unidos. Una actividad importante del Quinteto ha sido su trabajo colaborativo con los compositores. Regularmente imparte talleres a alumnos de composición, compartiendo su conocimiento y experiencia sobre aspectos prácticos de un quinteto de alientos. Con el apoyo del Quinteto, las mejores obras de los jóvenes compositores fueron publicadas en la compilación Puentes hacia el Futuro en 2016.

Jorge Calleja escribió Tercer mareo para quinteto de alientos en 1997; Primer mareo, para saxofón tenor y electroacústica y Segundo mareo, para saxofón alto, saxofón tenor y piano fueron compuestas posteriormente, en 2002. Conocido entre otras cosas por L’opera per flauto, que consta de siete piezas para flauta sola escritas entre 1977 y 1990, Salvatore Sciarrino compuso Quintettino núm. 1 en 1976 y el núm. 2 en 1977. El flautista y compositor Daniel Cueto escribió Puma inspirado en las representaciones y ritualidad que diversas civilizaciones antiguas mesoamericanas y de América del Sur desarrollaron alrededor del felino homónimo; en particular, Cueto exploró la cosmogonía moche e inca. En 2018, el quinteto originario de Phoenix, Arizona, Mill Ave Chamber Players, le comisionó al compositor y fagotista John Steinmetz What´s Going, luego de que su último quinteto para alientos fuera escrito en 1984. Quinteto sinfónico Op. 122, Transocéanica –para cuarteto de clarinete-, e Invisibles –para piano solo--, son las más recientes obras del prolífico compositor Miguel del Águila, quien tiene en su repertorio tres quintetos para alientos escritos entre 1987 y 2016. Mariana Hijar Guevara

Recital de clavecín Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 17, 11:30 h

En el marco del XXVII Festival Internacional del Órgano Barroco

Formas musicales del Renacimiento y el Barroco Programa Joseph de Torres (España, ca. 1670-1738) Batalla de Torres Antonio de Cabezón (España, 1510-1566) Duuinsela Jan Pieterzoon Sweelinck (Holanda, 1562-1621) Fantasia cromática Peter Philips (Reino Unido, ca. 1560 - Bélgica, 1628) Amarilli di Giulio Romano Johann Adam Reincken (Holanda, 1623 - Alemania, 1722) Tocata en sol Henry Purcell (Reino Unido, 1659-1695) Ground Nicholas Carlston (Reino Unido, 1570-1630) Verso a 4 manos Thomas Tomkins (Reino Unido, 1572-1656) Fantasía a 4 manos Samuel Wesley (Reino Unido, 1766-1837) Dueto III a 4 manos Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Fuga en sol menor (4 manos) Gustavo Delgado Parra (México, 1962) Ricercare III a 4 manos

Dúo Syntagma Musicum Ofelia Gómez Castellanos - Gustavo Delgado Parra, clavecín

Ofelia Gómez Castellanos Posee maestría y doctorado cum laude en Musicología por la Universidad Autónoma de Barcelona. Estudió posgrados en Holanda, en el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam y la Hogschool voor de Kunsten de Utrecht. Actúa regularmente como profesora de los Cursos de Verano de Órgano en el Centro Nacional de las Artes, y ha participado en festivales de órgano en Europa, Estados Unidos y México. Cofundadora de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano (organismo dedicado desde 1992 al estudio, preservación y revalorización del patrimonio de los órganos históricos mexicanos). Es codirectora del Festival Internacional de Órgano Barroco.

Gustavo Delgado Parra Miembro del Sistema Nacional de Investigadores, miembro de la Academia Mexicana de Ciencias (amc), presidente de la Academia Mexicana de Música Antigua para Órgano y director del Festival Internacional del Órgano Barroco. Galardonado con el Premio Universidad Nacional 2013 en creación artística y extensión de la cultura. Obtuvo el primer lugar en el Concurso Nacional de Composición Orquestal Monterrey 400. En 2008 obtuvo mención única en el premio de Musicología de la Casa de las Américas. Es profesor de la licenciatura y el posgrado en Música de la Facultad de Música de la unam (fam). Doctorado en Musicología cum laude por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Realizó estudios de posgrado en órgano, composición y música antigua en la Hogeschool voor de Kunsten en Utrecht y el Sweelinck Conservatorium de Ámsterdam. Entre sus profesores están Gustav Leonhardt, Ton Koopman, Manuel Enríquez, Federico Ibarra y Daan Manneke. Se ha presentado en Europa, Asia y Norteamérica. Su obra compositiva ha sido publicada por la fam. En 2008 realizó una estancia posdoctoral en la Facultad de Música de la Universidad de Oxford adscrito al Queens College y, en 2019, una estancia como Visiting Scholar en la Universidad de Cambridge en Reino Unido, y en la Universidad de Leipzig, Alemania.

El programa está constituido por obras para teclado del Renacimiento y el Barroco y podremos escuchar algunas de sus formas musicales más representativas. La fuga, el ricercare y la fantasía son algunas de las formas polifónicas más recurrentes, tal es el caso de las obras de Carlston y Tomkins (s. xvi), las cuales parecen ser algunos de los primeros ejemplos de música para tecla escrita para cuatro manos. Ya en el siglo xviii la fuga de Mozart es un buen ejemplo de las formas imitativas del barroco en el periodo clásico y, en el siglo xxi, a manera de apología, el Ricercare de Gustavo Delgado. Otras formas de carácter más libre y menos imitativo las encontramos en la Batalla de Torres o el Amarilli de Peter Philips, en cuyo caso se trata de una glosa sobre la canción original homónima de Giulio Caccini. Todas las obras son representativas de un estilo propio para instrumentos de tecla, en cuyo caso la intercambiabilidad de los instrumentos de esta familia era común; así pues, lo mismo podían ser interpretadas en clavecín, órgano, virginal o clavicordio. Gustavo Delgado Parra

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 22, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 24, 11:30 h

Banalités - canciones para disfrutar del ocio Programa Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Banalités Chansons d’Orkenise Hôtel Fagnes de Wallonie Voyage à Paris Sanglots Textos de Guillaume Apollinaire

Paganini, texto de Louise de Valmorin Air champêtre, texto de Jean Moréas Fêtes galantes, texto de Louis Aragon Les chemins de l’amour, texto de Jean Anouilh Kurt Weill (Alemania, 1900 – Estados Unidos, 1950) Complainte de la Seine texto de Maurice Magre Youkali texto de Roger Fernay Je ne t’aime pas texto de Maurice Magre Surabaya Johnny texto de Bertold Brecht George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) The Man I Love texto de Ira Gershwin Someone to Watch Over Me texto de Ira Gershwin Somebody Loves Me texto de DeSylva & MacDonald Soon texto de Ira Gershwin I Got Rhythm texto de Ira Gershwin

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además, forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasburgo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. 28

En diciembre de 2016 se presentó en el Auditorium du Grand Palais en París, en el marco de la exposición Mexique 1900-1950. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Las canciones que integran este programa fueron escritas en el periodo entreguerras mundiales. En 1924, iluminado por las luces del esplendor económico de Estados Unidos, Gershwin compuso Somebody Loves Me y Lady, Be Good, musical que integra la canción The man I love; tres años después escribió Someone to Watch Over Me, del musical Oh Kay! y Soon. Luego una breve estancia en París en 1928 a donde asistió a presentaciones músicales de Francis Poulenc, compuso I Got Rhythm para Girl Crazy, musical que ha sido adaptado al cine un par de ocasiones. En 1934, un año antes de fijar su residencia en Estados Unidos huyendo del conflicto bélico en Europa, Kurt Weill escribió en París Complainte de la Seine con el poema homónimo de Maurice Magre. La canción narra el clima que se vivía ante la inminente guerra y el ascenso del fascismo: “Al fondo del Sena / hay oro / barcos oxidados / joyas, armas. / Al fondo del Sena / hay muerte. / Al fondo del Sena / hay lágrimas.” En 1940, mientras las fuerzas armadas de la Alemania nazi entraban a Francia para ocuparla durante los siguientes cuatro años, Francis Poulenc escribió Banalités, conjunto de cinco poemas de Apollinaire. En Hôtel, última del ciclo, un hombre canta una oda al ocio desde una habitación llena de humo en algún hotel de París. Durante los años de la ocupación, Poulenc fue miembro de la organización de resistencia Frente Nacional de Músicos; Fetes galantes, con letra del poeta y activista Louis Aragón, conocido como “Francois la colère” y también miembro del Frente, narra la desesperanza que se vivía durante el conflicto de la Segunda Guerra Mundial. Mariana Hijar Guevara

Música de cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 23, 11:30 h

Programa Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956) Cuarteto virreinal Allegro Zarabanda con variaciones Minué Mosso e spligiato Odette Tapia Waller Rapsodia Guelaguetza Sofía Cancino (México, 1897-1982) Cuarteto para instrumentos de arco Allegro deciso Minuetto Rondó Guadalupe Olmedo (México, 1853-1889) Quartetto Studio Clásico, Op. 14 Adagio Scherzo Andante Allegro

Cuarteto Saloma

Pedro Andrés Rodríguez García, violín Panagiota Zagoura, violín Luis Antonio Castillo Rueda, viola Alejandra Galarza, violonchelo Luis Samuel Saloma Alcalá, coordinador

Cuarteto Saloma Obtiene su nombre gracias a su director artístico y coordinador, el maestro violinista y director de orquesta Luis Samuel Saloma, quien por muchos años se desempeñara como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha sido él la inspiración más importante para que este proyecto tomara forma. Este cuarteto de cuerdas es la continuación del Cuarteto Saloma que existiera en México a finales del siglo xix y el cual fundara el abuelo del maestro Saloma, el violinista Luis Gonzaga Saloma. Dicho cuarteto fue exponente y pionero en la interpretación de música para este género en nuestro país. Su repertorio incluía no sólo cuartetos clásicos y románticos (fue el primero en tocar los cuartetos de Beethoven en México), sino también obras contemporáneas de su época como Debussy y Bartók, entre otros, muchas de ellas estrenos en México. La labor del cuarteto se enfoca en trabajar y presentar al público el repertorio de música de compositores nacionales los cuales, por diversas razones, han quedado un poco en el olvido. Música que consideramos debe tener una validez cultural y que debería poco a poco tomar su lugar en el repertorio para cuarteto en México.

En noviembre de 1875, meses antes de que Porfirio Díaz se levantara en contra de la reelección del presidente Sebastián Lerdo de Tejada, la joven Guadalupe Olmedo, primera compositora en graduarse del Conservatorio Nacional de Música y Arte Dramático bajo la tutela de Melesio Morales, presentaba el Quartetto Studio Clásico Op. 14 junto a la Obertura Luisa, Op. 15 y trece composiciones más como parte de su examen de titulación. En 2018 el Cuarteto Latinoamericano en coordinación con el Cenidim, realizó la edición del Quartetto de Olmedo, junto con el Cuarteto en mi bemol de Alfredo Carrasco y el Cuarteto núm. 1 de Joaquín Gutiérrez Heras. Sofía Cancino escribió diversos libretos de ópera y obras orquestales como Sinfonía en sol y Gallo en Pátzcuaro; un Minueto para quinteto de cuerdas, un Cuarteto para instrumentos de arco Op. 38 y piezas breves para piano. El Cuarteto, posiblemente compuesto en 1939 y sus dos obras orquestales, forman parte de la Colección de Ediciones Cenidim. Al igual que Miguel Bernal Jiménez en su Cuarteto Virreinal (1937) en el que integra melodías populares como A la víbora de la mar y Naranja dulce, la violista Odette Tapia reunió en Rapsodia Guelaguetza los sones istmeños de La tortuga del arenal, El cottón y La martiniana, así como el vals Dios nunca muere (1868) del oaxaqueño Macedonio Alcalá; Naila, bolero del istmeño Jesús Rasgado y la danza tradicional Flor de piña, originaria de la región de Tuxtepec, Oaxaca. Mariana Hijar Guevara

Recital de flautas y viola da gamba Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 23, 17:00 h

Música para consort en la época de la corte de Enrique VIII Programa Vincenzo Ruffo (Italia, 1508–1587) Ben mille notte ho già passato in pianto Alcun non può saper da chi sia amato Vergine bella, che di sol vestita Adrian Willaert (Bélgica, 1490 – Italia, 1562) Ricercar tertius Luca Marenzio (Italia, 1553-1599) Amor io non potrei Ahí dipietata morte, ahí crudel vita Cipriano de Rore (Bélgica, 1515 – Italia, 1565) Era il bel viso suo Baldassare Donato (Italia, ca. 1529-1603) Non pulice m’entrato nell’orecchia Occhi lucenti assai più che le stelle

John Dowland (Reino Unido, ca. 1563-1626) Come Again Fine Knacks for Ladies William Cornish (Reino Unido, 1465-1523) A Robin Gentle Robin Henry VIII (Reino Unido, 1491-1547) Tandernaken (Musica Britannica) Alexander Agricola (Bélgica, 1445 – España, 1506) Se congie pris Je n’ay dueil Hayne Van Ghizeghem (Bélgica, ca. 1445-1476) De tous bien plaine (Musica Britannica) Hugh Ashton (Reino Unido, ca. 1485-1558) Ashton’s Maske

Consortando

Mónica López Lau, flautas de pico Jacobo Poò, flautas de pico Sergio Puebla, flautas de pico Invitado especial

Mario Salinas, viola da gamba “Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Consortando Es una nueva propuesta musical cuyo objetivo es la difusión y la interpretación de la música para consort durante el Renacimiento. Está conformado por flautistas de pico profesionales egresados de la Escuela Superior de Música de inbal y de la Facultad de Música de la unam. El ensamble se ha presentado en el Centro Nacional de las Artes y en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, además colabora regularmente con la Compañía de Danza y Teatro Zarambeques y Muecas, dedicado a la danza histórica mexicana. Actualmente es beneficiario del Programa de Creadores Escénicos 2018 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Consortando es un proyecto musical dedicado a la música para consort, género que fue muy popular en los siglos xvi y xvii en Europa, pero sobre todo en Inglaterra, donde consistía en interpretar piezas polifónicas con familias de instrumentos como en el de la flauta de pico y violas da gamba. El mismo rey Enrique VIII era un aficionado de la flauta de pico y se dice que contaba con un inventario de al menos setenta y seis flautas. El repertorio proviene sobre todo de la polifonía vocal, a raíz de que en un principio los instrumentos doblaban las voces, se comenzaron a tocar obras vocales con familias de instrumentos, cada conjunto estaba formado por tres, cuatro o seis instrumentos. Mónica López Lau

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 24, 17:00 h

Programa Jacques Ibert (Francia, 1890-1962) Chansons de Don Quichotte Chanson du départ de Don Quichotte Chanson à Dulcinée Chanson du Duc Chanson de la mort de Don Quichotte Antonín Dvořák (República Checa, 1841-1904) Gypsy songs, Op. 55 My Song of Love Eli Triangle Be Chiming Here in the Wood Songs as Mother Sang Them Set the Fiddles Scraping Flowing Sleeve and Trouser The Cliffs of Tatra Intermedio Blas Galindo (México, 1901-1993) Arrullo Madre mía, cuando muera Jicarita Salvador Moreno (México, 1916-1999) Canción del naranjo seco Canción de jinete Nana para un niño que se llama Rafael Ihcuac tlaneci Cementerio en la nieve Ariel Waller (México, 1946) Suite dodecafónica (piano solo) Éxtasis Carlos Vidaurri Aréchiga (México, 1961) El torito de pólvora (piano solo) Niña morena y ágil Cuando amanece en mi tierra

Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano

Sergio Meneses Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam con Enrique Jaso Mendoza, y en la Escuela Superior de Música con Rosa Rodríguez. En 2006 obtuvo las licenciaturas en Canto y Musicología en el Instituto Cardenal Miranda. Ha cursado estudios superiores con Olga Baldasarri, James Demster, Maria Julius, Erika Kubascek, Lucina Amara, Ernestina Garfias y Heiner Houfner. Debutó profesionalmente en 1984 en la Ópera de Bellas Artes con Sansón y Dalila dirigido por Enrique Patrón de Rueda. Se ha presentado con las principales orquestas nacionales y los principales directores del país. Es fundador y solista de la Compañía Mexicana de Teatro Lírico. En 2004 fue nombrado director general de la compañía Ópera de México. Actualmente es conductor del programa de radio Ópera y algo más en Radio Mexiquense. Como concertista ha enfocado su trabajo vocal en la difusión del Lied. Posee un amplio repertorio que comprende desde la escuela bel cantista hasta la comedia musical norteamericana, pasando por las óperas italiana y francesa, el oratorio, la música sacra, zarzuela española y tango. Ha participado en los festivales internacionales fic Maya 2013 y 2014, de Metales Mérida 2015, del Centro Campeche 2015 y 2016, de Santiago de Cuba 2016, Vino y Ópera de Arkansas y Villa Solomeo en Italia 2017.

Raquel Waller Inició sus estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). A los 14 años ganó el primer lugar en el Concurso Bach de la enm. Se graduó como licenciada en Piano, bajo la asesoría de Néstor Castañeda y Jorge Suárez. Ha tomado cursos de perfeccionamiento de Irene Screider Scott, Klaus Schilde y Eva María Zuk. Estudió con Joseph Block, Bela Siki y Robin Me; fue becada para realizar el posgrado en el Instituto Gniezenij de Moscú, Rusia, con Anatoli Mijailovich, Alexander Alexandrovich y David Grigorian. Se ha presentado en las salas Carlos Chávez, Chopin, Tepecuícatl y en diferentes recintos universitarios, así como en el interior del país. Incursionó como solista y acompañante en las temporadas de conciertos didácticos de Socicultur y tomó parte en algunas temporadas de Solistas Ensamble del inba. Ha colaborado con diversas orquestas como la Sinfónica Nacional, del Instituto Politécnico Nacional y de Cámara de Bellas Artes. Es pianista y fundadora de la compañía Ópera de México. Actualmente es catedrática de la Facultad de Música de la unam e integrante de la Orquesta de Cámara de la Escuela Nacional Preparatoria de la unam, donde participa como violonchelista con su titular Luis Daniel Saloma.

En 1931, Georg Wilhelm Pabst comenzó a rodar Don Quichotte (1933), la primera película sonora en adaptar la obra de Miguel de Cervantes. Pabst, conocido por ser uno de los cineastas austriacos más influyentes en la República de Weimar, criticó al régimen nazi pese a que algunas de sus películas fueron financiadas por el ministro de Propaganda del Tercer Reich, Josef Goebbels. El cineasta realizó Don Quichotte para el bajo ruso Féodor Chaliapin, quien había estrenado la ópera homónima de Jules Massenet en 1910. Si bien Maurice Ravel había sido encargado por Pabst para componer las canciones del filme, por razones que no están del todo claras, fue la música de Jacques Ibert la que finalmente se utilizó. Inspirado en la música folclórica de su natal Bohemia, Antonín Dvořák compuso el conjunto de siete canciones titulado Gypsy Songs, Op. 55 dedicadas el tenor alemán Gustav Walter, miembro de la Ópera de la Corte de Viena. Las canciones rápidamente se hicieron populares, siendo Songs as Mother Sang Them la más famosa de ellas. En 1945, Blas Galindo compuso Arrullo con letra de Alfonso del Río y Madre mía, cuando muera, con letra del poema en náhuatl que Rubén M. Campos tradujo al español en el El folklore y la música mexicana (1928), libro que Galindo resguardaba con especial aprecio en su biblioteca personal. En 1938, un año antes de que Francisco Franco declarara su victoria en España e instalara la dictadura que mantuvo hasta 1975, Salvador Moreno compuso varias canciones con letra de poetas españoles, entre ellos Luis Cernuda, Federico García Lorca (Canción del naranjo seco y Canción del jinete), y Rafael Santos Toroella (Nana para un niño llamado Rafael). Evocando al blues y jazz, géneros populares escuchados en México, Moreno compuso en 1944 Cementerio en la nieve, con letra de Xavier Villaurrutia. Mariana Hijar Guevara

Presentación discográfica Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 27, 20:00 h Noche de Museos

Presentación discográfica La obra integral para piano de José Pomar de Rodrigo Acevedo Traba

Programa José Pomar Arriaga (México, 1880-1961) El juglar (1898) De Cuatro mazurkas (1903-1908) En fa sostenido menor. Allegro tranquillo De Tres interludios Al arrimo de su cariño (1912-1916) Fúlgido como la tarde. Sostenuto El exconvento de San Francisco en Pachuca (1912-1919) El pozo El patio Las escaleras Los muros Las celdas De Sonata para piano (1913) Allegro. El presagio Sonatina para piano (1934) Bien rimado Con aire de danzón Proyecto realizado gracias al apoyo del Fonca y a la colaboración con el Acervo José Pomar del Archivo de Músicos Disidentes Mexicanos del Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam, coordinado por Julio Estrada

Rodrigo Acevedo Traba, piano

Rodrigo Acevedo Traba Estudió Piano, Composición y Música de cámara en la Facultad de Música de la unam con Carlos Montes de Oca, Leonardo Coral y Sergio Cárdenas. Gracias a una beca de la Fundación Turquois, estudió en la Academia de Música Rainier III en Mónaco con Laurent Alonso y Mark Solé-Leris, donde obtuvo el diploma de estudios musicales en Piano y Formación musical, el premio de perfeccionamiento en piano con mención honorífica, además de debutar como solista con la Orquesta Filarmónica de Montecarlo. Ganó una beca para asistir a la Academia de Verano Across Bridges Piano en Valencia, España, donde estudió con Michael Tsalka y Jennifer Judd. Su labor como pianista se ha inclinado por la promoción de repertorio poco abordado, especialmente música mexicana. Ha tomado clases magistrales con Yulianna Avdeeva, Bruno Rigutto y Jorge Federico Osorio. Se ha presentado en diversos foros de música como el Festival Internacional Divertimento o el Festival de Octubre de Baja California. Obtuvo el primer lugar y dos menciones honoríficas en la categoría iii de la ix Bienal Internacional de Piano en Mexicali, así como un premio especial en el ii Concurso Nacional de Piano de la Universidad de Guadalajara. Ha contado en dos ocasiones con el apoyo del Fonca para llevar a cabo un proyecto de difusión de la música para piano de José Pomar, siendo el presente disco la culminación de dicho esfuerzo.

Recital de violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 29, 18:00 h

Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Sonata para violonchelo y piano, Op. 78 en re mayor Vivace ma non troppo Adagio Allegro moto moderato Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Sonata para piano y violonchelo, Op. 19 en sol menor Lento – Allegro moderato Allegro scherzando Andante Allegro mosso

Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Brahms compuso las dos sonatas para violonchelo más influyentes luego de las de Beethoven: la Op. 38 en mi menor, escrita entre 1862 y 1865 y la sonata núm. 2 en fa mayor Op. 99, escrita veinte años después. La Sonata para violonchelo y piano Op. 78 en re mayor fue escrita originalmente para violín. En 1897, mismo año en que Brahms falleció, el músico alemán Paul Klengel, hermano del famoso violonchelista Julius Klengel, hizo el arreglo para violonchelo el cual por algunos años se le atribuyó al propio Brahms. Escrita en 1901 al igual que su Concierto para piano núm. 2, Op. 18, la Sonata para violonchelo Op. 19 es reconocida por su gran sonoridad orquestal y la dificultad que exige para cada instrumento. Rajmaninov dedicó esta obra al eminente violonchelista ruso Anatoly Brandukov, quien había estrenado varias piezas de Chaikovski. En esta obra el piano no es sólo acompañamiento sino instrumento de igual importancia que el violonchelo; es por eso que diversos pasajes y temas de la obra son introducidos y desarrollados por el piano. La sonata se estrenó en Moscú, con Brandukov en el violonchelo y Rajmaninov al piano. Mariana Hijar Guevara

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpiñán, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre, Manuel Ramos Zamora, y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext; profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional F. Liszt- Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, una de las empresas culturales líderes en Latinoamérica, y se desempeña desde 2018 como consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical de manera ininterrumpida para los

sellos discográficos europeos Sterling cd y Toccata Classics, llevando a cabo muchas premieres mundiales y primeras grabaciones de obras maestras poco conocidas del repertorio europeo como mexicano. Este rescate y restitución ha recibido excelentes críticas por parte de las publicaciones especializadas Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfarre, Die Südostschweiz y Le Journal de SainteCroix, entre otras. Poseedor de un vasto repertorio de más de cuarenta conciertos se presenta con frecuencia con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. Ha sido consejero editorial de cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos a nivel nacional y pertenece al grupo de Líderes de México desde 2011.

Recital de violonchelo y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 30, 11:30 h

Programa Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata, Op. 14 núm. 1 Rondo Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Impromptu, Op. 90 núm. 4 Ricardo Castro (México, 1864-1907) Vals Capricho Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983) Danzas argentinas Danza del viejo boyero Danza de la moza donosa Danza del gaucho matrero Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Tres piezas de fantasía Astor Piazzolla (argentina, 1921-1992) Libertango Gran tango Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Danza ritual del fuego

Jan Zalud, violonchelo Lulú Galindo Dib, piano

Jan Zalud Nació en la República Checa. Tomó clases en la Academia de Bellas Artes y Música de Praga, con Miroslav Petras; en el Conservatorio de Música de Pardubice con Josef Krecmer; en el Centro Internacional de Excelencia de Cuerda de Calahorra en España con Kazimier Michalik, Michal Dmochowski, Ariel Tushinsky y Herwig Coryn; en el Conservatorio Superior de Música de Madrid con Igoba Fanlo y en el Instituto Internacional de Música de Cámara Reina Sofía en Madrid con Ralf Gothoni y Eldar Nebolsin. Asimismo, ha recibido clases magistrales de Thomas Strahl, Daniel Veis, Raphael Wallfisch, Stefan Schilli, Bruno Canino, Lluís Claret y Young Song. Ha actuado en la República Checa, Alemania, Holanda, Austria, España, Francia, China, Emiratos Árabes, Cuba, México y Brasil. Ha realizado grabaciones para la Radio Checa, como solista con las orquestas Filarmónica de Cámara de Pardubice, de Cámara Virtuosos de Praga, Filarmónica de Cámara de Praga y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Grabó la obra integral para violonchelo y piano de Xavier Montsalvatge en los estudios de Radio Praga y la Atardeceres para violonchelo y piano de Antón García Abril. Actualmente es violonchelista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla.

Lulú Galindo Dib Pianista poblana. Inició la carrera de Música en la Universidad de las Américas, Puebla (udlap). Posteriormente ingresó a la Escuela de Música de McGill en Montreal. Permaneció cinco años en la Evening Division de la Juilliard School en Nueva York y la Mannes School of Music, así como tres años en Viena en el Conservatorio Richard Wagner. Recibió clases particulares con Albert Lotto, Inessa Zaretsky y Julie Jordan en Nueva York; en París con Beate Perry, y en Austria con Hafez Babashahi. Ha sido solista con las orquestas Sinfónica de Puebla, Normalista de Puebla, del Conservatorio del Estado de Puebla, Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Sinfónica de Pachuca, Juvenil de Yucatán Daniel Ayala, Filarmónica del Estado de Querétaro y Filarmónica 5 de Mayo.

Ha formado parte de la programación en los festivales Internacional Cervantino, Puebla Ciudad Musical, Otoño Cultural de la Capilla del Arte de la udlap, Barroquísimo, Palafoxiano, Internacional de Puebla, Itinerarte, Concierto Gusto, además de participar en la Conmemoración del Sitio de Puebla en su 150 aniversario y coordinado el Maratón de Piano y Plástica para las Festividades Luctuosas de Ignacio Zaragoza.

Beethoven escribió las dos sonatas para piano Op. 14 en 1799, mismo año en que Napoleón Bonaparte dio el golpe de Estado que eliminó la estructura política del Antiguo Régimen, dando fin a la Revolución francesa. Tres años después, Beethoven hizo un arreglo para cuarteto de cuerdas de la Sonata núm. 1, cambiando la tonalidad original de mi mayor a fa mayor. El impromptu es una forma musical construida en una forma simple tripartita (A-B-A) surgida en el Romanticismo. Schubert compuso un total de ocho en 1827, cuatro impromptus Op. 90 y el resto con el Op. 142. Originalmente escritas para clarinete, las Tres piezas de fantasía Op. 73 de Robert Schumann, son también interpretadas por violonchelo o viola. Bajo la estética y reflexión filosófica del Romanticismo alemán que, en respuesta a la racionalidad del siglo xviii, enfatizó en la imaginación como vehículo de experiencia sensible y de conocimiento, Schumann gustó de nombrar fantasías a diversas piezas a lo largo de su repertorio. De esta tradición romántica se nutrió Ricardo Castro, quien compuso el vals Capricho en 1902, meses antes de trasladarse a Europa a donde residió entre 1903 y 1907 becado por la Secretaría de Instrucción Pública, a cargo de Justo Sierra. La Danza ritual del fuego, obra clásica del nacionalismo musical español, pertenece al ballet El amor brujo, escrito por Manuel de Falla en 1915. De Falla escribió esta obra a un año de haber regresado de su estancia en París, en donde entabló relación con Claude Debussy, Maurice Ravel y Pablo Picasso. En 1937, a un año de completar sus estudios en composición, Alberto Ginastera escribió las Danzas argentinas Op. 2. Ginastera y Astor Piazzolla, quien fuera su alumno, figuran como dos de los compositores más representativos del siglo xx latinoamericano. Mariana Hijar Guevara

Recital de voz y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 30, 17:00 h

Tres generaciones del Romanticismo Ciclos de Lieder de Beethoven, Schumann y Wolf Programa Ludwig Van Beethoven (Alemania, 1770-1827) An Die Ferne Geliebte Op. 98 (A la amada lejana) Auf dem Hügel sitz ich spähend (Sobre la colina me siento, escrutando) Wo die Berge so blau (Desde donde las montañas tan azules) Leichte Segler in den Höhen (Velos ligeros en las cumbres) Diese Wolken in den Höhen (Estas nubes en las alturas) Es kehret der Maien, es blühet die Au (Mayo vuelve, el prado florece) Nimm sie hin denn, diese Lieder (Toma, pues, estas canciones) Poemas de Alois Isidor Jeitteles

Hugo Wolf (Eslovenia, 1860 - Austria, 1903) Michelangelo Lieder, IHW 21 Wohl denk ich oft an mein vergangnes Leben (A menudo pienso en mi vida pasada) Alles endet, was entstehet (Todo lo que nace se acaba) Fühlt meine Seele das ersehnte Licht (Siente acaso mi alma la deseada luz de Dios) Poemas de Michelangelo Buonarroti Versión en alemán de Walter Heinrich Robert-Tornow

Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Liederkreis, Op. 39 In der Fremde (En la lejanía) Intermezzo (Intermedio) Waldesge Spräch (Diálogo en el bosque) Die Stille (La quietud) Mondnacht (Noche de luna) Schöne Fremde (Bella lejanía) Auf Einer Burg (En un castillo) In Der Fremde (En la lejanía) Wehmut (Melancolía) Zwielicht (Crepúsculo) Im Walde (En el bosque) Frühlingsnacht (Noche de primavera) Texto de Joseph von Eichendorff

Arturo López Castillo, bajo cantante Armando Merino, piano

Arturo López Castillo Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Rosa Rodríguez y ha tomado cursos y clases magistrales con Luis Girón May; además, estudió repertorio con Alfredo Domínguez y técnica vocal en Barcelona con Enrique Ricci. Ha cantado ópera, oratorio, cantatas, Lied y canción mexicana y latina de concierto, entre otros. Debutó en 1991 y desde entonces ha cantado los papeles de Dulcamara en El elíxir de amor y Don Pasquale de Donizetti; Leporello en Don Giovanni, y Don Bartolo en Las bodas de Fígaro de Mozart; Uberto en La serva padrona, de Pergolesi, Colline en La bohème de Puccini, Polifemo en Asis y Galatea de Händel y El maestro de capilla de Cimarosa, entre muchos otros. Destaca su participación como Alidoro en La cenicienta y Don Bartolo en El barbero de Sevilla de Rossini, en el Teatro del Bicentenario. Ha cantado con la mayoría de las orquestas mexicanas y en los principales teatros de México. También ha cantado ópera en Honduras, Puerto Rico y Filipinas. Con la Ópera de Bellas Artes ha sido invitado para la representación de 40 papeles y forma parte del Coro del Teatro de Bellas Artes desde 1990.

Armando Merino Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en Artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del Gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 46

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Noviembre 2019 Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 8, 18:30 h Hermann Esquivel, piano Viernes 15, 18:30 h Nova Ensamble de México Salomé Herrera, directora Viernes 22, 18:30 h Dúo Piantao Viernes 29, 18:30 h Dantor Museo José Luis Cuevas

Academía No. 13, Centro Histórico

Domingo 10, 13:30 h Daniel Olmos, guitarra Domingo 17, 13:30 Alicia Torres Garza y alumnos Domingo 24, 13:30 Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano Miércoles 27, 19:00 h Carlos Egry, violín

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Ricardo Flores Magón 1. col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 10, 12:00 h Orquesta Iberoamericana Lizzie Ceniceros, directora Domingo 17, 12:00 h Nova Ensamble de México Salomé Herrera, directora

Domingo 24, 12:00 h Schola Cantorum Alfredo Mendoza, director artístico Programación sujeta a cambios

Museo Nacional de la Acuarela Alfredo Guati Rojo Salvador Novo No. 88 col. Barrio de Santa Catarina

Jueves 7, 18:00 h Sergio Meneses, bajo Raquel Waller, piano

Miércoles 27, 20:00 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba 24, Roma Norte

Miércoles 13, 18:00 h Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director Jueves 21, 19:00 h Sergio Meneses, bajo cantante Raquel Waller, piano Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Miércoles 6, 18:00 h Matthew Schubring, viola Domingo 24, 16:00 h Alicia Cascante soprano Svetlana Logounova, piano Martes 26, 18:00 h Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano Fonoteca Nacional Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán

Miércoles 6, 19:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra

Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, col. Cuauhtémoc

Viernes 15, 18:30 h Carlos Egry, violín Miércoles 27, 19:00 h Claudio Herrera, piano Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Colegio Vizcaínas, Vizcaínas 21, Cuauhtémoc

Miércoles 27, 19:00 h Arturo López, bajo Armando Merino, piano

Programación sujeta a cambios

Teatro Reforma, IMSS Av. Reforma y Burdeos , Cuauhtémoc

Miércoles 6, 12:00 h Vladimir Ibarra, guitarra Miércoles 20, 12:00 h Juan Carlos Laguna, guitarra Foro José Solé, Servicios Culturales del ISSSTE Av. San Fernando No. 15, col. Toriello Guerra

Jueves 14, 15:30 h Juan Carlos Laguna, guitarra Jueves 28, 15:30 h Claudio Herrera, piano

Auditorio Lázaro Cárdenas, Jefatura de Servicios Culturales del ISSSTE Miércoles 13, 13:00 h Trío Soumaya Miércoles 20, 16:00 h Consortando, trío de flautas Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer Berlín 33, esquina con Marsella, col. Juárez

Jueves 21, 19:00 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano

Casa del Tiempo, UAM Gral. Pedro Antonio de Los Santos 84, San Miguel Chapultepec

Viernes 8, 16:00 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano

Museo Nacional de la Estampa Av. Hidalgo 39, Centro Histórico

Miércoles 27, 18:00 h Conchita Julián, soprano Héctor Cruz, piano

Auditorio Jaime Torres Bodet, Museo Nacional de Antropología Polanco, Bosque de Chapultepec I Secc

Sábado 9, 12:00 h Daniel Rodríguez, piano

Sábado 16, 12:00 h Nova Ensamble de México Salomé Herrera, directora Sábado 23, 12:00 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Sábado 30, 12:00 h Claudio Herrera, piano Programación sujeta a cambios

TERCERA TEMPORADA NOVIEMBRE 2019

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Carlos Aransay, director titular

Festival Internacional de órgano de Morelia Gloria de John Rutter

Orquesta Sinfónica de Michoacán Vera Volchansky, directora concertadora Salvador Guízar, director preparador Miércoles 6, 21 h Catedral de Morelia Av Francisco I. Madero poniente s/n, Centro Histórico de Morelia ENTRADA LIBRE

Voces con sentido Lenguas y músicas de México Salvador Guízar, director invitado Sábado 30, 19 h Teatro Bicentenario, León Guanajuato Calle Calzada de los Heroes 908, La Martinica

TERCERA TEMPORADA NOVIEMBRE 2019

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Música vocal mexicana

Obras de Kuri Aldana, Ibarra Groth, Halffter y María Granillo

Miércoles 13, 18:00 h Casa Universitaria del Libro Orizaba 24, Roma Norte

Teatro musical

Obras de Lloyd Webber, Kander, Verdi, C. M. Schönberg, Bock, Arlen, Rodgers y Bernstein

Jueves 21, 17:00 h Fes Aragón

Av Hacienda de Rancho Seco s/n, Impulsora Popular Avícola, Nezahualcóyotl

ENTRADA LIBRE

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, Marco Olvera, personal de apoyo

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SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos