CONTENIDO
Zurcando el mundo
Trío Zur
Javier Nandayapa, marimba
Antonio Barberena, acordeón
Mirna Yam, percusiones
Arturo Báez, contrabajo invitado
Museo José Luis Cuevas
Domingo 2, 13:30 h 4
New Standards
Homenaje a mujeres compositoras de jazz contemporáneo
Amanda Tovalin, violín y voz
Abril Sánchez, guitarra
Hans Gundermann, contrabajo
Sofía Zorzópulos, batería
Museo José Luis Cuevas
Domingo 9, 13:30 h 6
Recordando a Eugenio Toussaint
Daniel Vadillo Nájera, piano
Aarón Cruz, contrabajo
Gabriel Puentes, batería
Museo José Luis Cuevas
Domingo 16, 13:30 h 9
Héctor Infanzón, piano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 21, 18:00 h 12
Olas altas
Dantor
Daniel Torres, guitarra y voz
Israel Torres, violín y violín barítono
Daniel Vadillo, piano y sintetizadores
Aarón Cruz, bajo y bajo fretless
Hiram Gris, batería
Sección metales
Alan Villanueva, sax alto Eray Farrera, sax tenor
23, 13:30 h
Alberto Zuckermann, piano Susana Ostolaza, presentación y voz
Big Band Femenil SUTM
Sofía Zorzópulos Romero, directora
Sánchez Mendoza, directora administrativa
Museo José Luis Cuevas
Domingo 2 de abril, 13:30 h
Zurcando el mundo
PROGRAMA
Bill Wheelan (Irlanda, 1950)
Riverdance Suite
The Countees Cathleen The Women of the Sidhe
Jesús Martínez (México, 1963)
Tres piezas El sur Domingo Danza de los niños
Manfredo Fest (Brasil, 1936-1999)
Seresta
Egberto Gismonti (Brasil, 1947)
Loro
Lalo (Estados Unidos, 1970)
Adventures of the BQE
Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992)
Cuatro tangos
Adiós Nonino
Milonga del ángel
Escualo
Libertango
Richard Galliano (Francia, 1950)
Perle & A French Touch
Jesús Martínez
Alas de mariposa
Trío Zur
Javier Nandayapa, marimba
Antonio Barberena, acordeón
Mirna Yam, percusiones
Arturo Báez, contrabajo invitado
Trío Zur
(Zur, palabra vascuence que quiere decir: Madera) Se formó en 2003 con la idea de ofrecer al público un programa donde el acordeón y la marimba muestren sus posibilidades como instrumentos de concierto, ya que ambos instrumentos son ampliamente conocidos en el ámbito de la música popular mexicana. El repertorio integra obras de diversas corrientes del world music.
Desde 2007 ha participado en diversas ediciones del Festival Internacional de Música Antigua en el Museo Nacional del Virreinato, en Tepotzotlán. Se ha presentado en festivales internacionales en México y en 2006 y 2007, presentó varios conciertos en Guatemala. En 2008, realizó tres conciertos en Estados Unidos por invitación de la Washington Metropolitan Accordion Society y del Instituto Mexicano de Cultura.
Museo José Luis Cuevas
Domingo 9 de abril, 13:30 h
New Standards
Homenaje a mujeres compositoras de jazz contemporáneo
PROGRAMA
Tomeka Reid (Estados Unidos, 1977) Etoile
Luciana Souza (Brasil, 1966) At the fair
Gretchen Parlato (Estados Unidos, 1976) Circling
Carla Bley (Estados Unidos, 1936) Lawns
Patricia Reyes “Pilla” (México) Encuentros
Tineke Postma (Países Bajos, 1978) Bar Celta
Amanda Tovalin (México) Debo irme
Leni Stern (Alemania, 1952)
Miu
Amanda Tovalin, violín y voz
Abril Sánchez, guitarra
Hans Gundermann, contrabajo
Sofía Zorzópulos, batería
Cantante, violinista y compositora mexicana que explora en sus canciones elementos del folclore latinoamericano, el jazz y la música contemporánea y experimental estilo. Obtuvo las becas para la Residencia de compositores experimentales ART OMI en Nueva York 2019 y la beca para Mujeres compositoras creativas de la Universidad de Bellas Artes de Vermont. Actualmente estudia en el taller para composición de canciones de la TCSACM y en el diplomado intensivo de arreglo de Rosino Serrano en el Conservatorio de Música Contemporánea. Cuenta con tres discos: Punto de Partida, Crónicas e Infinito Ha representado a México internacionalmente en giras por España, Colombia e India donde participó en el Festival de Jazz de Nueva Delhi en 2019.
Abril Sánchez
Originaria de Mérida. Estudió música tradicional yucateca y, en 2012, inició estudios en jazz en la Escuela de Música popular y Trova yucateca de la Secretaría de Cultura de Yucatán, donde concluyó como Intérprete en jazz con especialidad en guitarra. Ha participado en los festivales: Noche blanca y Festival de la Alianza Francesa, entre otros. Actualmente es músico independiente en la escena del jazz con su quinteto Abril Sánchez Quintet, dedicado a salvaguardar la música tradicional yucateca haciendo composiciones y arreglos inspirados en los ritmos tradicionales de su tierra.
Hans GundermannNació en la Ciudad de México. Contrabajista y bajista especializado en jazz y géneros americanos de origen afrolatino, música académica europea y contemporánea y géneros urbanos populares como funk, rock y punk. Es maestro de bajo eléctrico y contrabajo. Compositor particular para medios audiovisuales independientes y medios académicos.
Sofía Zorzópulos
Egresada de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee College of Music Network) en Buenos Aires, Argentina, donde se gradúa de Percusionista Orquestal con especialidad en instrumentos de placa como el vibráfono, Marimba Xilofono y Glockenspiel. adquiere una especialización en “Jazz Performance” en el Summer Program en Berklee College of Music en Boston, MA, USA en el año 2008. Sus estudios de Batería y percusiones Afrolatinas los realizó con Chiche Heger, Pepi Taveira, Fernando Martinez, Sergio Verdinelli, Stanley C. Swan, Robert Kauffman, Sergio Bellotti, Martin Veiga, Mariano Ginart, Carto Brandan, Oscar Giunta, Mario Gusso. Masterclass con Antonio Sanchez. Estudia piano, bajo y guitarra de manera complementaria. Reside en México desde Febrero 2017.
Museo José Luis Cuevas
Domingo 16 de abril, 13:30 h
Recordando a Eugenio Toussaint
PROGRAMA
Eugenio Toussaint (México, 1954-2011)
Luz de sol
California
Pinot Noir
Iztaccíhuatl
Terroir
He-Ha
Acqua
A mis hijos
El pez dorado
Picasso
Daniel Vadillo Nájera, piano
Aarón Cruz, contrabajo
Gabriel Puentes, batería
Antonio Malacara, presentación
Daniel Vadillo Nájera
Compositor y pianista originario de la Ciudad de México. Comenzó su educación musical con su abuelo Segundo Vadillo quien fue profesor del Conservatorio Nacional de México. Estudió piano con diversos maestros particulares y en 2009 ingresó al Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM) donde obtuvo los títulos de licenciatura en Composición y Teórica Musical, Amus LCM y LMusLCM con el respaldo de la Universidad de West London. Completó el diploma en Composición para cine y artes escénicas impartido por el Núcleo Integral de Composición. Estudió la maestría en Música del mundo, impartida por el Conservatorio de Rotterdam, Países Bajos, concluida exitosamente en 2017.
Aarón Cruz
Ha colaborado con múltiples proyectos de géneros musicales muy diversos, principalmente el jazz. Fue integrante de Cráneo de Jade, Héctor Infanzón Trío, Eugenio Toussaint Trío y Enrique Nery Trío, entre muchos otros. Ha participado como músico de grabación y de giras con Son de Madera, Lila Downs, Ely Guerra, Ximena Sariñana y Omar Rodríguez-López, por nombrar algunos. Ha tocado y grabado con Ernest Reijseger, Tobias Delius, Georg Hoffman, Dave Fiuczynski, John Medeski, Billy Martin y Cyro Baptista. En la actualidad colabora con los proyectos: A Love Electric, Dantor Quinteto y Daniel Vadillo Trío. Es músico de sesión y docente en escuelas privadas y en clases particulares.
Baterista nacido en Chile y radicado en la Ciudad de México. Colaborador de Eugenio Toussaint, ha sido miembro además de proyectos junto a Agustín Bernal, Mark Aanderud, Alex Mercado, Iraida Noriega, Aarón Cruz y Francisco Lelo de Larrea, entre muchos otros. Con una discografía de más de cincuenta discos editados, colabora con Donny McCaslin, Marian Petrescu, Alex Terrier, Sachal Vasandani, Kiyoshi Kitagawa, Melissa Aldana y Greg Osby, entre otros. Dirige y conduce el programa radial El pulso del jazz en Convoy Network. Ha impartido cursos, clases magistrales, talleres y seminarios. Su primer disco como líder, Simple fue editado en Barcelona por Fresh Sound New Talent. Actualmente promueve su disco No somos dos
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 21 de abril, 18:00 h
PROGRAMA
Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002)
Danza cubana núm. 10, Fantasiosa
Héctor Infanzón (México, 1959)
No porque me acuerdo
Singapur
Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)
Momento musical núm. 4
Héctor Infanzón
La botica de don Carlos
Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992)
Lunfardo
Amador Pérez (México, 1902-1976)
Nereidas
Héctor Infanzón ¡Azúcar!
Héctor Infanzón, piano
Héctor Infanzón
Es egresado de la Escuela Superior de Música del INBAL, con estudios en la Escuela Nacional de Música y en el Berklee College of Music en Boston. Durante más de cuarenta años, ha sido especialmente reconocido en el género del jazz y en la música de concierto. Como solista se ha presentado en festivales y salas de concierto en Asia, América y Europa. Sus composiciones han quedado plasmadas en 13 discos bajo su nombre. En 2021 obtuvo doble nominación al Latin Grammy 2021 por su disco Tres historias concertantes grabado con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Sofía, en Bulgaria.
Tres veces seleccionado en el Sistema Nacional de Creadores de Arte. Desde 2007 es artista Yamaha. Recibió los premios Trayectoria de la Sociedad de Autores y Compositores de México, y la presea Gaviota Internacional como reconocimiento a su trayectoria. En 2023 recibió la Medalla al Mérito en Artes 2022 por parte del Congreso de la Ciudad de México.
Museo José Luis Cuevas
Domingo 23 de abril, 13:30 h
Olas altas
PROGRAMA
Daniel Torres (México)
Vengo
Parapapá
Chorinho
Musassion
Amigo del Sur
Sinestesia
Kalli
Rompe olas
Garúa finito
Faro
Olas altas
Gobish
Dantor
Daniel Torres, guitarra y voz
Israel Torres, violín y violín barítono
Daniel Vadillo, piano y sintetizadores
Aarón Cruz, bajo y bajo fretless
Hiram Gris, batería
Sección metales
Alan Villanueva, sax alto
Eray Farrera, sax tenor
Dantor
Es un proyecto musical mexicano creado por el guitarrista Daniel Torres. En sus composiciones fusiona música mexicana, ritmos latinoamericanos, jazz y música vocal. Dantor cuenta con dos materiales discográficos: Sinestesia (2019) y Olas altas (2022). Desde su creación el proyecto ha sido invitado dentro y fuera del país a diversos festivales, teatros y espacios culturales, entre ellos: Floripa Jazz Festival, Brasil; Bourbon Jazz Festival Paraty, Brasil; Festival International des cordes de Rabat, Marruecos; Latin American Guitar Festival of Chicago; Festival Internacional de Jazz de Verano en Querétaro; Teatro Ramón y Cajal en Tanger, Marruecos; Fundación Tres Culturas del Mediterráneo, Sevilla, España; y Club Blue Note, Rio de Janeiro, entre otros.
Actualmente el proyecto se encuentra promocionando su disco Olas Altas que se grabó, mezclo y masterizó con el sistema Dolby Atmos en Sala de Audio por el ingeniero y productor Salvador Tercero y el ingeniero Raúl Oropeza.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 30 de abril, 11:30 h
PROGRAMA
Steve Kuhn (Estados Unidos, 1938)
The saga of Harrison Crabfeathers
Bill Evans (Estados Unidos, 1929-1980)
Peace Piece
Herbie Hancock (Estados Unidos, 1940)
Maiden Voyage
Impulsor del día internacional del Jazz
McCoy Tyner (Estados Unidos, 1938-2020)
Passion Dance
Carla Bley (Estados Unidos, 1938)
Ida Lupino
Joe Zawinul (Austria, 1932-2007)
In a Silent Way
Alberto Zuckermann (México, 1946)
Lore y Vero
Alberto Zuckermann, piano
Susana Ostolaza, presentación y voz
Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música, y con José Montes de Oca y Joaquín Amparán. Desde hace 50 años ha ofrecido recitales y participado en ciclos de jazz. Ha tocado en Austria, Hungría, Portugal, Polonia, Rumania, Croacia y Costa Rica, en festivales y conciertos, como el Festival de Primavera de Budapest, el Hot Club de Lisboa y en el Festival Días de Jazz de Zagreb.
Ha grabado los discos Jazz Junction, Internacional Jazz Junction, Solo Zuckermann, Dúo-Trío, y Zuckermann en vivo. Ha escrito cinco novelas y dos libros de investigación documental sobre el jazz: El jazz en el Palacio de Bellas Artes, en colaboración con Susana Ostolaza, en 2014 y El jazz en la Ciudad de México de 2022. Ha tocado con reconocidos músicos, entre ellos, Félix Agüero, Roberto Aymes y Alejando Campos, así como Aladar Pege, Ze Eduardo y Ewald Oberliner.
Museo José Luis Cuevas
Domingo 30 de abril, 13:30 h
PROGRAMA
David Clayton-Thomas (Canadá, 1941)
Spinning Wheel
Arreglo de John Berry
Erroll Garner (Estados Unidos, 1921-1977)
Misty Arreglo de Count Basie
Billy Strayhorn (Estados Unidos, 1915-1967)
Take the A train
Arreglo de Don Sebesky
Sammy Nestico (Estados Unidos, 1924-2001)
Samantha Arreglo del autor
Norman Gimbel (Estados Unidos, 1927-2018)
Pablo Beltrán Ruiz (México, 1915-2008)
Sway
Arreglo de Myles Collins
John Davenport (Estados Unidos, 1931-2002)
Eddie Cole (Estados Unidos, 1910-1970)
Fever
Arreglo de Roger Holmes
Richard Rodgers (Estados Unidos, 1902-1979)
The Lady is a Tramp
Arreglo de Dave Wolpe
Anthony Newley (Reino Unido, 1931-1999)
Leslie Bricusse (Reino Unido, 1931-2001)
Feeling Good
Arreglo de Matt Amy
Alberto Domínguez (México, 1913-1975)
Frenesí
Arreglo de Ray Santos
Seymour Simons (Estados Unidos, 1896-1949)
Gerard Marks (Estados Unidos, 1900-1997)
All of me
Arreglo de Phillip Marillia
María Grever (México, 1885 - Estados Unidos, 1951)
What a difference a day made
Arreglo de Phil Ramone & George Duke
Bobby Troup (Estados Unidos, 1918-1999)
Route 66
Arreglo de Mark Taylor
Herbie Hancock (Estados Unidos, 1940)
Watermelon Man
Arreglo de Bob Lowden
Big Band Femenil SUTM
Sofía Zorzópulos Romero, directora
Yenny Angélica Molina García, Concertino Saxofón Alto
Edith Sánchez Mendoza, directora administrativa
Big Band Femenil SUTM
Fue creada y presentada por Edith Sánchez Mendoza en 2022, en el marco del Día Internacional de la Mujer, ante la sección Mujeres Músicos del Sindicato Único de Trabajadores de la Música de la Ciudad de México y del Espectáculo, siendo aprobada posteriormente por el Comité Ejecutivo que encabeza Víctor Guzmán González. Semanas después se llevó a cabo una convocatoria dirigida a todas las mujeres músicos de la Ciudad de México y Zona Metropolitana y posteriormente se realizó una audición presencial de la cual fueron seleccionadas 28 mujeres músicos que hoy integran el grupo. Es una iniciativa que tiene la finalidad de reconocer el talento de las mujeres jóvenes ejecutantes de instrumentos, por medio de la creación de una banda instrumental, la cual está orientada principalmente a interpretar un repertorio de alto nivel, que consta de arreglos para big band.
Integrantes
Yenny Molina García, saxofón alto I; Alma Crescencio Cecilio, saxofón alto II; Natalia Espinosa Fernández de Castro, saxofón tenor I; Azalia Hernández Villalobos, saxofón tenor II; Bertha
Tatiali Luna Padilla, saxofón barítono, Alondra Jaimes Capula, trompeta I; Osíris Ramírez Santillán, trompeta II; Saraí Cabrera Suárez, trompeta III; Elena Meza Espinosa, trompeta IV; Karen Leone Manzarek trompeta V; Patricia Blanquel García, trombón I; Andrea Díaz Méndez, trombón II; María Balvina González Villagómez, trombón III; Adriana Montserrat Canales Galaviz, trombón IV; Jireh Sarai Hernández Chávez, piano; Mariana del Castillo Moreno, guitarra; Marie Anne Greenham Quinzaños, contrabajo; Maribel Pedraza Calderón, batería; Rosa Pavón Castillo, percusión; Tania Estrada Aquino, voz; Rosselly Guadalupe Valladolid Fernández, voz; Susana Verónica Serralde Tierradentro, voz
Sofía Zorzópulos
Egresada de la Escuela de Música Contemporánea (Berklee College of Music Network) en Buenos Aires, Argentina, donde se gradúa de Percusionista Orquestal con especialidad en instrumentos de placa como el vibráfono, Marimba Xilofono y Glockenspiel. adquiere una especialización en “Jazz Performance” en el Summer Program en Berklee College of Music en Boston, MA, USA en el año 2008. Sus estudios de Batería y percusiones Afrolatinas los realizó con Chiche Heger, Pepi Taveira, Fernando Martinez, Sergio Verdinelli, Stanley C. Swan, Robert Kauffman, Sergio Bellotti, Martin Veiga, Mariano Ginart, Carto Brandan, Oscar Giunta, Mario Gusso. Masterclass con Antonio Sanchez. Estudia piano, bajo y guitarra de manera complementaria. Reside en México desde Febrero 2017.
