CNMO Programa digital julio 2019 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

Coordinación Nacional de Música y Ópera Programación julio 2019 dom.

lun. 1

mar. 2

mié. 3

jue. 4

vie. 5

sáb. 6

Munal

Recital de guitarra 11:30 h

Biblioteca Lerdo de Tejada

Jóvenes en la Música 12 h Jóvenes en la Música 18 h

Sala Manuel M. Ponce

7 Munal

Recital de violín y piano 11:30 h

Biblioteca Lerdo de Tejada

Jóvenes en la Música 13 h

Sala Manuel M. Ponce

Jóvenes en la Música 17 h

Recital de violín y piano 17 h

Música de Cámara 11:30 h

Jóvenes en la Música 12 h Recital de flauta y piano 18 h

Recital de jazz 17 h

Munal

Recital de violín y piano 11:30 h

Jóvenes en la Música 11:30 h

Biblioteca Lerdo de Tejada

Jóvenes en la Música 12 h

Sala Manuel M. Ponce

Música de Cámara 17 h

21 Munal

Biblioteca Lerdo de Tejada

Solistas Ensamble 18 h

Recital de piano 11:30 h

Jóvenes en la Música 12 h Presentación discográfica 18 h

Recital de violín, violonchelo y piano 11:30 h

Biblioteca Lerdo de Tejada

Jóvenes en la Música 12 h

Sala Manuel M. Ponce

Recital de fagot y piano 17 h

Recital de fagot y piano 11:30 h Jóvenes en la Música 12 h

Sala Manuel M. Ponce

Munal

Jóvenes en la Música 17 h

Recital de violín, violonchelo y piano 17 h

Música de cámara 20 h

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP

República de El Salvador 49, Centro Histórico | Entrada libre

ÍNDICE · Julio 2019

Música de cámara Roberto Limón, guitarra · Antonio Esparza, actor Salón de Recepciones, Munal Sábado 6, 11:30 h

David Ramos, violín · Santiago Piñeirúa, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 6, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 7, 11:30 h

Rafael Urrusti, flauta · Jorge Villada, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 12, 18:00 h

Cuarteto Saloma Salón de Recepciones, Munal Sábado 13, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 14, 17:00 h

María Ávalos, mezzosoprano · Francisco Rocafuerte, piano Edison Quintana, piano · Roberto Aymes, contrabajo · Salvador Merchand, batería Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 13, 17:00 h 14

Balbi Cotter, violín · Carlos Alberto Pecero, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 14, 11:30 h

Solistas Ensamble de Bellas Artes · Christian Gohmer, director artístico Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 19, 18:00 h

Naoya Seino, piano Salón de Recepciones, Munal Domingo 21, 11:30 h

Presentación discográﬁca Alexis Aranda, piano · Marisa Canales, flauta · Jaime Márquez, guitarra Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 26, 18:00 h 26

Gerardo Ledezma, fagot · Alejandro Barrañón, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 27, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 28, 17:00 h

Manuel Ramos, violín · Adolfo Ramos, violonchelo · Rodolfo Ritter, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 27, 17:00 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 28, 11:30 h

Miguel Ángel Villanueva, flauta · Manuel Hernández, clarinete Janet Paulus, arpa · Cuarteto Latinoamericano Salón de Recepciones, Munal Miércoles 31, 20:00 h

ÍNDICE · Julio 2019

Sergio Vargas Escoruela, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 5, 18:00 h

Alumnos de la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Sábado 6, 12:00 h

Alumnos del Conservatorio de las Rosas de Morelia Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Domingo 7, 13:00 h

Alumnos de la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 7, 17:00 h

Ensamble de Clarinetes de la Facultad de Música de la UNAM – Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Sábado 13, 12:00 h

Viridiana Estudillo, soprano · Efraín Enríquez, piano Valentín Salamanca, guitarra Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Domingo 14, 12:00 h

Roger Ritter, piano Salón de Recepciones, Munal Sábado 20, 11:30 h

Daniel Simental, violonchelo · Héctor Franco, piano Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Sábado 20, 12:00 h

Fernando Apan, piano Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 20, 17:00 h

Alumnos de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Domingo 21, 12:00 h

Bruno Iturria Ábrego, piano Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Sábado 27, 12:00 h

Mateo González Tamariz, piano Biblioteca Lerdo de Tejada, shcp Domingo 28, 12:00 h

Programación sujeta a cambios

Programación sedes asociadas CNMO

Julio 2019

Recital de guitarra Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 6, 11:30 h

Guitarra y movimiento Programa Silvius Leopold Weiss (Polonia, 1668 – Alemania, 1750) Fantasie Passacaglia Brian Banks (Estados Unidos, 1964) Puget Sound Preludes* c.=120 Lento e mesto Veloce Adagio non troppo lento Andante con moto Simone Iannarelli (Italia, 1970) Italian Coffee Tarde de lluvia con café American Coffee L’ultimo caffé insieme Roland Dyens (Túnez, 1955 – Francia, 2016) Songe Capricorne Preámbulo Paul Coles (Reino Unido, 1952) The Legend of Robert of Loxley* I Sarabanda II El sheriff de Nottingham contando su oro III Lady Marian IV El fraile Tuck cocinando en la fogata del campamento V Robert montando a caballo en el bosque con Lady Marian VI Romance en el bosque de Sherwood VII La caravana del recolector de impuestos se aproxima VIII Robert y su banda de hombres felices celebran el perdón del rey *Obra dedicada a Roberto Limón

Roberto Limón, guitarra Antonio Esparza, actor

Roberto Limón Realiza una intensa actividad como recitalista, músico de cámara y solista con orquesta. Ha participado en los festivales de guitarra de Volos, Tenerife, Palmas de la Gran Canaria, Miami, La Habana, Bangkok y Stuttgart, entre otros. Su interés por la música de cámara ha generado cerca de un centenar de obras de compositores de diversas nacionalidades. Ha participado como músico invitado con los cuartetos José White, Latinoamericano y Carlos Chávez; así como con diversos flautistas, violinistas, y cantantes. Se ha presentado como artista invitado con las principales orquestas de México, incluidas la Sinfónica Nacional y la ofunam, así como las sinfónicas de San Antonio, San Diego, Pacific y Pensacola, además de las filarmónicas de Corea y Montevideo, así como las orquestas nacionales de Cuba, República Checa, Lituania y la Orquesta Estatal de Leningrado. Sus grabaciones discográficas se encuentran en Soundspells Production, Quindecim, Fonarte Latino, Prodisc, Origin Classsical y Voz Viva de México de la unam. Ha sido nominado al Grammy Latino en la categoría de mejor álbum clásico y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música por su grabación Tango mata Danzón, que incluye cinco obras para guitarra y orquesta. Su más reciente grabación Milonga feroz cuenta con la participación de César Olguín en el bandoneón, la oboista Carmen Thierry, los flautistas Asako Arai y Rafael Urrusti, la percusionista Leah Bowden, el violonchelista Omar Firestone y el Cuarteto Latinoamericano. En 1989 ingresó, por concurso, al selecto grupo de Concertistas del Instituto Nacional de Bellas Artes.

Antonio Esparza Es uno de los mimos más destacados de nuestro país. Ha abarcado diferentes facetas del género, desde lo clásico y tradicional a la máscara neutra y máscara en movimiento. Cuenta con 12 obras de su creación. Ha colaborado con el teatro mexicano cubriendo la parte coreográfica y diseño corporal de obras clásicas y contemporáneas con la Universidad Nacional Autónoma de México, la Universidad Veracruzana y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Recital de violín y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 6, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 7, 11:30 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Partita para violín núm. 3 en mi mayor, BWV 1006 Preludio Loure Gavotte en rondeau Menuet I Menuet II Bourrée Giga Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata para violín y piano en mi menor, KV 304 Allegro Tempo di menuetto Intermedio César Franck (Bélgica, 1822 - Francia, 1890) Sonata para violín y piano en la mayor Allegretto ben moderato Allegro Ben moderato: Recitativo - Fantasia Allegretto poco mosso

David Ramos, violín Santiago Piñeirúa, piano

David Ramos Violinista y violista mexicano-estadunidense, es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional de México desde 2015. Comenzó sus estudios musicales a los tres años en St. Louis, Estados Unidos, con la guía de Rose Martin, su padre Manuel Ramos, Amy Oshiro, y Silvian Iticovici. Asistió a los seminarios de música de cámara Tanglewood Institute, Meadowmount School of Music y ha sido integrante de la yoa Orquesta de las Américas y de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea. Concluyó la licenciatura en violín en la Facultad de Música de la Universidad de Indiana bajo la tutela de Henryk Kowalski y Joseph Swensen. Colabora de manera regular como músico invitado con las orquestas Sinfónica de Minería, del Teatro de Bellas Artes y Filarmónica de la unam. Se ha presentado en México, Norte y Sudamérica y en Europa en recintos como el Munal, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Teatro Bicentenario de León, el Concertgebouw en Ámsterdam, el Musikverein en Viena y el Konzerthaus Berlin. Forma parte del Ensamble Ramos.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, está activo como recitalista, en conciertos de música de cámara y como solista con las orquestas más importantes de México, contando ya con un importante repertorio para piano y orquesta. Ha trabajado con directores como Román Revueltas, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Gustavo Rivero Weber y Sylvain Gasançon, entre otros. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con músicos de la talla de Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Rosa María Diez, Mauricio Náder, Elizabeth Means, Juan Pablo Horcasitas y Carlos Prieto. Ha sido becado en varias ocasiones por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 20082009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011 y ha sido galardonado en diversos concursos nacionales e internacionales. De 1993 a 2002 estudió con Mauricio Náder y en ese año inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music; más tarde terminó la maestría becado en dicha institución bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Desde 2016 es profesor de piano en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana.

Recital de flauta y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 12, 18:00 h

Programa Federico Mompou (España, 1893-1987) Paisajes (piano solo) Fuente y campana El lago Carros de Galicia John Rutter (Reino Unido, 1945) Suite antique Prelude Ostinato Aria Waltz Chanson Rondeau Intermedio Jesús Guridi (España, 1886-1961) Tirana (homenaje a Sarasate) Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Mélancolie (piano solo) Federico Mompou Canción y danza núm. 6 Francis Poulenc Sonata Allegro malincolico Cantilena Presto giocoso

Rafael Urrusti, flauta Jorge Villada, piano

Rafael Urrusti Nació en la Ciudad de México. Realizó sus estudios musicales en la Escuela Nacional de Música de la unam y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Recibió cursos de perfeccionamiento con Alain Marion, Kurt Redel, James Galway, András Adorján, William Bennett, Elena Durán, Geoffrey Gilbert y Colin Fleming, entre otros. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999. Recibió la beca que otorga el Consejo Británico para estudios de posgrado en Londres. Ha actuado como solista con las orquestas Sinfónica del Estado de México, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Michoacán. Diversos compositores nacionales y extranjeros le han dedicado obras; asimismo, ha efectuado numerosos estrenos en México y mundiales. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos, y ha compuesto y grabado música para cine y televisión. Pertenece al grupo de Concertistas de Bellas Artes y es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli.

Jorge Villada Sus primeros conocimientos musicales se los debe a Arturo Gutiérrez, con quien inició estudios de piano y solfeo. Prosiguió en el Conservatorio Profesional de Tarazona, España, de la mano de Begoña Gimeno y María Ángeles Fernández. Además, recibió clases de Miriam Núñez. Posteriormente continuó sus estudios en el Conservatorio Superior de Música de Navarra con Maite Ascunce, donde obtiene el título con máximas calificaciones. Continúa perfeccionando sus estudios en Musikeon, Valencia, con Albert Nieto y Luca Chiantore. Realizó cursos de especialización musical en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares con Manuel Carra, Ramón Coll y Julián López Gimeno. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con Alexander Kandelaki, Patrín GarcíaBarredo, Graham Jackson, Mariana Gurkova, Diego Cayuelas, entre otros. Sus actuaciones, tanto de solista como de músico de cámara, lo han llevado a actuar en el Palacio de la Audiencia de Soria, el Teatro Gayarre de Pamplona, el Teatro de Bellas Artes de Tarazona, el Palacio Condestable de Pamplona y el Palacio de los Castejón en Ágreda. Cabe destacar su participación en el III Ciclo de Cámara del Museo de Navarra, así como la colaboración con entidades como la Coral de Cámara de Navarra, bajo la dirección de David Guindano, o la Coral de Cámara de Pamplona, bajo la dirección de David Gálvez. Desde 2010 es profesor del Conservatorio Profesional de Música Pablo Sarasate de Pamplona, donde desarrolla su actividad docente como pianista repertorista. 11

Música de Cámara Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 13, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 14, 17:00 h

Programa Salvador Contreras (México, 1910-1982) Cuarteto núm. 2 Tranquillo-Moderato-Espressivo- Moderato Ricardo Castro (México, 1864-1907) Cuarteto en fa sostenido menor Andante. Allegro vivace Adagio Allegro Presto Alfredo Carrasco (México, 1875-1945) Cuarteto en mi menor Allegro Andante tranquillo Allegro giocoso Allegretto

Cuarteto Saloma

Luis Samuel Saloma Alcalá, coordinador y director artístico Pedro Andrés Rodríguez García, violín Panagiota Zagoura, violín Luis Antonio Castillo Rueda, viola Alejandra Galarza, violonchelo

Cuarteto Saloma Obtiene su nombre gracias a su director artístico y coordinador, el maestro violinista y director de orquesta Luis Samuel Saloma, quien por muchos años se desempeñara como concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha sido él la inspiración más importante para que este proyecto tomara forma. Este cuarteto de cuerdas es la continuación del Cuarteto Saloma que existiera en México a finales del siglo xix y el cual fundara el abuelo del maestro Saloma, el violinista Luis Gonzaga Saloma. Dicho cuarteto fue exponente y pionero en la interpretación de música para este género en nuestro país. Su repertorio incluía no sólo cuartetos clásicos y románticos (fue el primero en tocar los cuartetos de Beethoven en México), sino también obras contemporáneas de su época como Debussy y Bartók, entre otros, muchas de ellas estrenos en México. La labor del cuarteto se enfoca en trabajar y presentar al público el repertorio de música de compositores nacionales los cuales, por diversas razones, han quedado un poco en el olvido. Música que consideramos debe tener una validez cultural y que debería poco a poco tomar su lugar en el repertorio para cuarteto en México.

Ensamble de jazz Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 13, 17:00 h

En el marco del V Festival Internacional de las Artes Teziutlan 2019

Puentes musicales entre dos mundos Programa Victor Herbert (Irlanda, 1859 – Estados Unidos, 1924) Art Is Coming for Me George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937) By Strauss The Man I Love Nice Work If You Can Get It Fascinating Rhythm Somebody Loves Me Someone to Watch Over Me Embraceable You I Got Rhythm Intermedio Neal Hefti (Estados Unidos, 1922-2008) Cute Arreglo de R. Aymes

Roberto Aymes, contrabajo Salvador Marchand, batería Claude Bolling (Francia, 1930) Sonata para dos pianos Slow and rubato – Swing tempo Andante Allegro Astor Piazzolla (Argentina, 1921-1992) Libertango Arreglo de P. Ziegler

María Ávalos, mezzosoprano Francisco Rocafuerte, piano Edison Quintana, piano Roberto Aymes, contrabajo Salvador Merchand, batería

María Ávalos Comenzó su formación musical en Puebla. En 2000 recibió una beca para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad de Texas, donde se graduó con honores. Entre sus maestros destacan Antonio Briseño y Víctor Manuel Guerrero. Posteriormente estudió con Katherine Ciesinski y Melanie Sonnenberg, en la Moores School of Music en la Universidad de Houston. Ha tomado clases magistrales con Ted Taylor y Franco Iglesias. Ha cantado como solista El Mesías de Händel, Gloria de Vivaldi, Misa de la Coronación de Mozart, Magnificat de Bach y Stabat Mater de Pergolesi. En su repertorio se cuenta La Clemenza de Tito y Cosí fan Tutte de Mozart, La favorita de Donizetti, Samson et Dalila de SaintSaëns, Carmen de Bizet, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, además de un extenso repertorio de Lied y obras de compositores latinoamericanos contemporáneos. En 2008 debutó en Nueva York para la Fundación Gulio Gari. Se ha presentado en los festivales de Arte Contemporáneo de León, Internacional de Puebla e Internacional Tamaulipas, así como con las orquestas sinfónicas del estado de Puebla y de San Luis Potosí; además de presentarse en recitales permanentes para los consulados de México y para la Rio Grande Foundation for the Performing Arts de Texas. Fue invitada por la Compañía Nacional de Ópera en la puesta en escena de La flauta mágica de Mozart en el Palacio de Bellas Artes en 2104.

Francisco Rocafuerte Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados. Ha trabajado con Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl, Seal y Otto Martoli. Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de Música Ludwig van Beethoven con María Guadalupe Hernández. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela Ollin Yoliztli bajo la guía de Edison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi.

Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor, Jörg Demus y Bernard Flavigny. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camerata Punta del Este. Ha sido maestro en la Escuela Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas. Es director artístico de la Compañía de Comedia Musical de la Universidad Autónoma de Sinaloa y fundador del Festival Internacional de las Artes en Teziutlán, Puebla. Es artista en residencia para la Comisión de las Artes de Texas.

Edison Quintana Fue becado por el gobierno rumano para cursar estudios de perfeccionamiento con Florika Musicescu. Acreditado por Guido Agosti y Ruggiero Gerlin, ingresó a la Academia Chigiana en Siena donde fue alumno de Arturo Benedetti Michelangelli. Paralelamente fungió como asistente de Howard Mitchell. Realizó encuentros musicales con José Iturbi, Stanislas Wislocky, Zubin Mehta, Salvatore Accardo, George Crumb, Héctor Tozar y Aram Kachaturian. Entre sus logros destacan ser fundador del Conservatorio de Maldonado, Uruguay; estrenar los conciertos segundo y cuarto de Prokofiev en Uruguay y Latinoamérica y ganar el Concurso Beethoven de la Asociación Filarmónica de Mendoza, Argentina, a dúo con Jorge Rissi. En México estrenó mundialmente el Concierto fantástico para piano de Issac Albéniz bajo la batuta de Enrique Bátiz, el Concierto para piano de Hermilo Hernández dirigido por Manuel de Elías, el Concierto Op. 13 de Britten, los conciertos de Lamarque Pons y Manuel de Elías -dedicado a él-, la obra integral de Claude Bolling y María de Buenos Aires de Astor Piazzola, así como obras dedicadas al Dúo Quintana-Prieto. Transcriptor de innumerables y emblemáticas obras orquestales y de cámara mexicanas publicadas por Peermusic Classical en Nueva York. Es ejecutante de la obra integral de Beethoven y del repertorio completo mexicano para violín y piano. Es Concertista de Bellas Artes. Posee una prolífica discografía que incluye la primera grabación de la obra integral de Rodolfo Halffter, Felipe Villanueva y Manuel de Elías, además de obras de la compositora canadiense Bárbara Pentland.

Roberto Aymes En 2019 cumple 46 años de vida artística en el jazz, con más de cuarenta y dos discos bajo su nombre y ha tenido la oportunidad de conformar algunas de las grandes agrupaciones de jazz en nuestro país. Compositor, intérprete y arreglista de gran trayectoria en el jazz nacional, además de desarrollar una labor como divulgador en radio, televisión y medios impresos, y ser productor de conciertos y música grabada. Produce el programa radiofónico Panorama del jazz en Radio unam desde 1978. Sus colaboraciones a nivel internacional son plenamente reconocidas, actuando en México, Estados Unidos, Canadá, América del Sur, Europa y Oceanía.

Posee licenciaturas en el Conservatorio Nacional de Música y la Escuela Nacional de Música, así como maestrías en el Conservatorio Federico Chopin de Varsovia y la Universidad de Red Bank en Nueva Jersey, y doctorados en The Manhattan School of Music y The University of Pittsburgh. Esta última institución lo invitó a publicar un ensayo titulado Desarrollo del jazz en México, dentro de su reconocido International Jazz Archives Journal. En 2009 publicó en México el libro Panorama del jazz en México durante el Siglo xx.

Salvador Merchand A los 11 años comenzó su preparación musical. Estudió percusiones en el Conservatorio Nacional de Música con Carlos Luyando, y más tarde continuó en la Escuela Libre de Música y en el Instituto de Estudios Superiores del Sindicato Único de Trabajadores de la Música, con Higinio Vázquez, César Molina, Francisco Balderas, Salvador Agüero y Álvaro López. Sus participaciones en el jazz han sido importantes e innumerables, al lado de músicos como Luis Eça, Hermeto Pascoal, Carlos Lira, Roberto Menescal, Eugenio Toussaint, Héctor Infanzón, Rodolfo “Popo” Sánchez, Enrique Neri y Roberto Aymes, entre otros. De la gran cantidad de reconocimientos recibidos podemos destacar, en 1989, La lira de oro y, en 1997, el Emmy Award. Como invitado en el terreno clásico con fusión de jazz ha alternado con reconocidos solistas como Elena Durán, Carlos Prieto, Roberto Limón, Viacheslav Ponomarev, Alfonso Moreno, Marisa Canales, Edison Quintana y muchos otros. Cuenta con cerca de cincuenta discos grabados.

Recital de violín y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 14, 11:30 h

El violín y la danza Programa Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 - Reino Unido, 1759) Sonata núm. 4 Affettuoso Allegro Larghetto Allegro Manuel de Falla (España, 1876 – Argentina, 1946) Canciones españolas Claude Debussy (Francia, 1862-1918) La plus que lente Vittorio Monti (Italia, 1868-1922) Czardas

Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Balbi Cotter Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas le ha llevado a giras en nuestro país y el extranjero, en las que difunde la música mexicana. Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano con obras de Moncayo, Bernal Jiménez, Alfonso de Elías y Blas Galindo; Música de salón para violín y piano que contiene rescates de obras del siglo xix; Obras maestras para violín y piano con música de Franck, Elgar, Fauré, Debussy y Ravel, y La magia del violín con piezas de Paganini, Kreisler, Mozart, Debussy, Albéniz y más. Otras grabaciones son Obras para violín y cuarteto de jazz con música de Gershwin, Porter, y Entre gitanos y tangos. Desde 1986 es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo xxi. Como productor radiofónico, es creador del programa La magia del violín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artístico

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 18:00 h

Segunda temporada 2019 Teatro musical

Programa Andrew Lloyd Webber De Cats Jellice Song Macavity: The Mystery Cat Memories

Coro Gabriela Thierry, mezzosoprano Norma Vargas, mezzosoprano

John Kander De Chicago And All That Jazz Where You’re Good to Mama Mister Cellophane Razzle Dezzle

Itia Dominguez, mezzosoprano y todos Grace Echauri, mezzosorpano Edgar Gil, barítono Mario Hoyos, tenor

Claude-Michel Schönberg De Los miserables Stars I Dreamed a Dream Empty Chairs at Empty Tables The People’s Song

Oscar Velázquez, barítono Itia Domínguez, mezzosoprano Gustavo Cuautli, tenor Coro

Jerry Bock De El violinista en el tejado If I Were a Rich Man To Life Far from the Home I Love

Sergio Meneses, bajo Coro masculino Lorena von Pastor, soprano

Harold Arlen De El mago de oz Over the Rainbow

Graciela Díaz, soprano

Andrew Lloyd Webber De Evita Don’t Cry for Me, Argentina

Violeta Dávalos, soprano

Richard Rodgers De La novicia rebelde My Favorite Things Linda Saldaña, mezzosoprano John Kander De Cabaret Money, Money Willkommen Mauricio Esquivel, tenor Leonard Bernstein De West Side Story I Feel Pretty Angelina Rojas, soprano y coro femenino Maria Ángel Ruz, tenor Somewhere Penélope Luna, soprano y Ricardo Galindo, bajo Tonight Coro

Integrantes Ángeles Arévalo, Violeta Dávalos, Martha Molinar, Angelina Rojas, Graciela Díaz Alatriste, Ekaterina Tikhontchouk, Lorena von Pastor, Penélope Luna, sopranos; Norma Vargas, Tamara Kontseva, Linda Saldaña, Itia Domínguez, Grace Echauri, Gabriela Thierry, Eva Santana, mezzosopranos; Rubén Cosme, Gustavo Cuautli, Mauricio Esquivel, Mario Hoyos, Héctor Jiménez, Ángel Ruz, tenores; Edgar Gil, Ricardo Galindo, Oscar Velázquez, barítonos; Emilio Carsi, Sergio Meneses, Luis Gabriel Rodarte, Iván Juárez, bajos; Eric Fernández, piano José Rolando Rivera, jefe de personal; Roxana Mendoza Huerta, bibliotecaria; Marco Antonio Barrera, asistente; Carmen Sosa, secretaria

Solistas Ensamble de Bellas Artes Fue fundado en 1984 por el maestro Rufino Montero, quien fungió como titular hasta 2009, año en que se retiró recibiendo las medallas Mozart y Bellas Artes. Ha tenido como directores huésped a Erika Kubacsek, James Demster, Horacio Franco, Josep Cabré, Maurizio Baldin, Pablo Varela y Xavier Ribes. Ha realizado conciertos junto con las más importantes orquestas del país: Sinfónica Nacional, de Cámara de Bellas Artes, Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica del ipn, actuando bajo la dirección de Luis Herrera de la Fuente, Luis Samuel Saloma, James Burton, Carlos Miguel Prieto, José Luis Castillo y Jesús Medina. La agrupación tiene como propósito desarrollar una actividad musical que abarca las principales etapas de la música vocal, enfocándose en el repertorio de oratorio, ópera de cámara, opereta y zarzuela. El grupo se ha destacado por sus producciones escénicas, entre ellas los estrenos en México de las óperas Albert Herring de Britten, Ópera de Daniel de Edward Lambert, la cantata escénica Le roi David de Honegger, así como las producciones de La viuda alegre de Lehar y de La leyenda del beso de Soutullo y Vert. Fue el primer grupo que se dio a la tarea de difundir nacional e internacionalmente la música virreinal mexicana y latinoamericana (siglos xvi a xviii), la música romántica de los compositores mexicanos del siglo xix, así como la música popular del siglo xx y la de compositores mexicanos del presente. Ha realizado producciones discográficas con obras de compositores del movimiento nacionalista de México: Blas Galindo, Carlos Chávez y Silvestre Revueltas, así como de Carlos Jiménez Mabarak. En 2013 se presentó en Los Ángeles y San Diego, California. Ha tenido como directores de escena a Valeria Palomino, Horacio Almada, César Piña, Ragnar Conde, Jorge Pais, Jaime Razzo y Moisés Manzano, entre otros. Desde 2017 se encuentra bajo la dirección artística de Christian Gohmer.

Christian Gohmer Director artístico de Solistas Ensamble del inba desde 2017. Fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de Sonora en 2014 y 2015. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, agrupación con la que realiza la mayor cantidad de producciones de ópera de cámara y ópera contemporánea en México. Licenciado por la Escuela Superior de Música del inba (esm), cursó estudios de violín y ha estudiado dirección de orquesta con Enrique Diemecke, Enrique Patrón de Rueda y Alain Paris. Asimismo, ha asistido a cursos de perfeccionamiento con la Orquesta Barroca de Friburgo, el ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Ha trabajado con las orquestas sinfónicas Nacional de México, de la Universidad Autónoma de Guanajuato, de la Universidad Autónoma de Nuevo León, del ipn, del Estado de Puebla, de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, de Xalapa, Oaxaca, Cancún y Michoacán; así como las filarmónicas de la unam, de Querétaro y de la Ciudad de México; las orquestas de cámara de Bellas Artes y de la Universidad Michoacana, además de la Orquesta y Coro del Teatro de Bellas Artes, la Camerata de Coahuila y el Ensamble Cepromusic. De 2006 a 2009 fue director musical de la Orquesta de la esm. Ha trabajado con solistas cómo Jorge Federico Osorio, Simone Kermes, Christophe Dujardin, Tarja Turunen, Francisco Ladrón de Guevara, Erika Dobosiewicz, Cuauhtémoc Rivera y Alexander Paskov. Se ha presentado en los más importantes foros y festivales del país y en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, San Diego y Tucson, en Estados Unidos.

SEGUNDA TEMPORADA JULIO 2019

Solistas Ensamble de Bellas Artes Christian Gohmer, director artĂstico

Teatro musical Obras de Webber, Kander, SchĂśnberg, Bock, Arlen, Rodgers, Kander, Bernstein.

Teatro de las Artes Centro Nacional de las Artes Domingo 14, 13:00 h Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes Viernes 19, 18:00 h

Recital de piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 21, 11:30 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata núm. 11 en la mayor KV 331 Andante grazioso Menuetto Alla Turuca. Allegretto Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Tres valses Op .64 Molto vivace (Valse du petit chien) Tempo giusto Moderato Balada núm. 3 en la bemol mayor Op. 47 Polonesa núm. 6 en la bemol mayor Op. 53, Heroica Intermedio Emmanuel Chabrier (Francia, 1841-1894) Paysage Bourée fantasque Isaac Albéniz (España, 1860 – Francia, 1909) Iberia, cuaderno 3 El Albaicín El Polo Lavapiés

Naoya Seino, piano

Naoya Seino Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de Istvan Lantos. Fue finalista en el Concurso Internacional de Música de Budapest y premiado en el Concurso de Piano Franz Liszt en Utrecht, Holanda. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, Austria, con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti. En 2001 obtuvo un premio especial en el Concurso Internacional J. S. Bach en Saarbrücken, Alemania. Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Asimismo, ha sido solista con las orquestas sinfónicas Bergische, de Passau, de Málaga, de Córdoba y de Zagreb, entre otras. Ha realizado actuaciones y grabaciones para radio y televisión en Alemania, Holanda, España y Japón. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Su labor pedagógica ha llevado a varios de sus alumnos a ser laureados con los primeros premios en diversos concursos internacionales. Como solista en México, se presentó en el Festival Internacional de Piano Blanco y Negro. Ha dado cursos de perfeccionamiento pianístico en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela Superior de Música del inba (esm) y en la Facultad de Música de la unam. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la esm. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Presentación discográfica Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 26, 18:00 h

Presentación del disco

3 conciertos de Alexis Aranda Participan Ramón Shade Alexis Aranda Jaime Márquez Marisa Canales

Programa Alexis Aranda (México, 1974) Un movimiento del Concierto para piano y orquesta Un movimiento del concierto Acqua para flauta y orquesta Un movimiento del Concierto para flauta, guitarra y orquesta

Alexis Aranda, piano Marisa Canales, flauta Jaime Márquez, guitarra

Alexis Aranda Sus composiciones han sido interpretadas por más de treinta orquestas en Europa, Estados Unidos y América Latina, además de las orquestas más importantes de México. Entre los solistas que han interpretado su música están Carlos Prieto, Jorge Federico Osorio, Eva María Zuk, Guadalupe Parrondo y Marisa Canales, con quien ha tenido una fructífera colaboración. Sus composiciones han sido interpretadas en algunos de los recintos más importantes del mundo y ha participado en diversos festivales internacionales tanto en México como en el extranjero. Paralelo a su catálogo de obras de música de concierto, también ha compuesto música para cine, televisión, teatro y danza.

Marisa Canales Flautista, productora musical y directora del sello discográfico Urtext Digital Classics. Obtuvo su licenciatura (Magna cum laude) en la Universidad de las Artes de Filadelfia y más tarde, gracias a una beca del Gobierno francés, llevó a cabo estudios de posgrado en el Conservatorio de Versalles donde obtuvo los primeros premios (medallas de oro), tanto en flauta como en música de cámara. Entusiasta promotora de la música nueva, ha comisionado y estrenado cerca de cincuenta obras para su instrumento y mantiene una agenda muy activa de presentaciones y grabaciones en Europa y América.

Jaime Márquez Nació en la Ciudad de México. Estudió en España con José Tomás y José Luis González. Obtuvo el título superior de Guitarra del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y el Diploma de virtuosismo de la Schola Cantorum de París. Ha participado en cursos de perfeccionamiento con músicos como José Tomás, José Luis González, Manuel Barrueco y Andrés Segovia. Ha ofrecido recitales tanto en calidad de solista como integrante de grupos de cámara en América y Europa, así como en toda la República mexicana. Actualmente es profesor de guitarra en la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.

Recital de fagot y piano Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 27, 11:30 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 28, 17:00 h

Programa Camille Saint-Saëns (Francia, 1835-1921) Sonata, Op. 168 Allegrretto moderato Allegro scherzando Adagio Allegro moderato Tristan Murail (Francia, 1947) Transsahara Express Jean Françaix (Francia, 1912-1997) Dos piezas para fagot y piano Intermedio Mario García Magos (1997) Balamkú* André Previn (Alemania, 1929 – Estados Unidos, 2019) Sonata Con energia Allegro scherzando Adagio Allegro moderato *Estreno mundial

Gerardo Ledezma, fagot Alejandro Barrañón, piano

Gerardo Ledezma Originario de la Ciudad de México. Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos y Holanda con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey, recibiendo becas de la unam, el Aspen Music Festival y del Fonca. Ha sido miembro de las orquestas Sinfónica del Estado de México, Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Minería y ofunam, de la que es fagotista principal desde 1986. En el ámbito de la música de cámara, ha formado parte de la Camerata de las Américas, la Sinfonietta Ventus y el Quinteto de Alientos de Bellas Artes, grupos con los que ha realizado diversas grabaciones y se ha presentado en México, Estados Unidos, Europa y Sudamérica. Como solista, ha actuado con la Camerata de las Américas y las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Morelia, Sinfónica de la uach y ofunam. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, tanto de obras para fagot solista como para ensambles de cámara, y le han dedicado obras Eugenio Toussaint, Jorge Córdoba, Adrián Escamilla y Leonardo Coral, entre otros. En la actualidad, paralelamente a su trabajo con la ofunam, es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y Michel Block de la unam. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana y el Festival Internacional de Música Sinfónica de Argelia, entre otros. Es profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Su producción discográfica incluye una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez y otra producción con obras compuestas por compositores mexicanos escritas en el periodo 1960-2014. Es beneficiario del programa Creadores Escénicos con trayectoria 2015-2017 del Fonca. 29

Recital de violín, violonchelo y piano Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 27, 17:00 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 28, 11:30 h

Programa Paul Juon (Rusia, 1872 – Suiza, 1940) Trío en la menor para piano, violín y violonchelo núm. 1, Op. 17 Allegro - Poco meno mosso Adagio non troppo Rondo. Allegro Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Trío núm. 2 en do mayor para piano, violín y violonchelo, Op. 87 Andante con moto Scherzo: Presto Finale: Allegro giocoso

Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como el Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Actualmente es concertino de la Orquesta Filarmónica de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Adolfo Ramos Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia, China, Argentina, Perú, Colombia, Ecuador, Costa Rica, Guatemala y Argelia, destacando sus actuaciones en el Festival Internacional Cervantino como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, y en el Festival Aujourd’hui Musiques en Perpiñán, Francia. Ha sido solista de orquestas de México y el extranjero donde lo han acompañado los directores Armando Ramos, Enrique Diemecke, Jorge Mester, Román Revueltas, Dominique Rouits, José Luis Castillo, Max Bragado-Darman, Marc Moncusi, Thomas Sanderling y Guillermo Salvador, entre otros. Inició sus estudios musicales con su padre, Manuel Ramos Zamora, y más tarde estudió violonchelo con Álvaro Bitrán, Savely Schuster, Helga Winold, Janos Starker y Philippe Muller; música de cámara con Pedro Cortinas, Leslie Parnas, Rostislav Dubinsky y Michael Tree; además de asistir a cursos con Richard Wisse y clases magistrales con Orlando Cole. Ha sido integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional, violonchelista de Onix Ensamble, con quien realizó tres producciones discográficas para el sello Urtext; profesor del Conservatorio de Música del Estado de México, profesor del Rocky Mountains Summer Conservatory en 2002 y catedrático de violonchelo y director del Taller de Cuerdas del Conservatorio Nacional de Música. En la actualidad, y adicionalmente a su carrera como solista y pedagogo, es violonchelista principal de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. 31

Rodolfo Ritter Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional F. Liszt- Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura, una de las empresas culturales líderes en Latinoamérica, y se desempeña desde 2018 como consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical de manera ininterrumpida para los sellos discográficos europeos Sterling cd y Toccata Classics llevando a cabo muchas premieres mundiales y primeras grabaciones de obras maestras poco conocidas del repertorio europeo como mexicano. Este rescate y restitución ha recibido excelentes críticas por parte de las publicaciones especializadas Gramophone, Klassik, International Web Recording, Pizzicato, Fanfarre, Die Südostschweiz y Le Journal de Sainte-Croix, entre otras. Poseedor de un vasto repertorio de más de cuarenta conciertos se presenta con frecuencia con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador. Ha sido consejero editorial de cultura del periódico Reforma por dos años consecutivos a nivel nacional y pertenece al grupo de Líderes de México desde 2011.

Música de cámara NOCHE DE MUSEOS

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 31, 20:00 h

Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Cuarteto en Do mayor KV 285b, para flauta y trío de cuerdas Allegro Tema con variaciones Eduardo Angulo (México, 1954) Septeto Alter Ego Una pequeña inducción Mascarada Intermedio Juan Pablo Contreras (México, 1987) Voladores de Papantla, para cuarteto de cuerdas* Javier Montiel (México, 1954) Canción, para flauta, viola, violonchelo y arpa Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Introducción y Allegro, para septeto *Dedicada al Cuarteto Latinoamericano por sus 35 años de fundación

Miguel Ángel Villanueva, flauta Manuel Hernández, clarinete Janet Paulus, arpa Cuarteto Latinoamericano Saúl Bitrán, violín Arón Bitrán, violín Javier Montiel, viola Álvaro Bitrán, violonchelo

Miguel Ángel Villanueva En los últimos 20 años ha realizado una significativa labor en la generación de repertorio nuevo de compositores mexicanos para flauta transversa. Gran parte de ella ha sido grabada con diversas orquestas, logrando así un importante legado para las generaciones futuras. Se ha presentado en Europa, América y el Norte de África, interpretando principalmente la música de Eugenio Toussaint, Horacio Uribe, Lucía Álvarez y Eduardo Angulo, por mencionar algunos. Ha sido invitado a importantes festivales nacionales e internacionales en Reino Unido, España, Francia, Colombia, Ecuador, Canadá y México. Desde 1995 es profesor titular de la Facultad de Música de la unam donde, aparte de su labor docente, organiza el Festival Universitario de Flauta Transversa, así como el Concurso Nacional de Flauta Transversa. Es egresado de la Facultad de Música de la unam, del Conservatoire National de Région de Saint-Maur y de l’École Normale de Musique de París, donde obtuvo la licenciatura de Instrumentista, la medalla de oro y el diploma superior de Ejecución, respectivamente. Sus maestros fueron Héctor Jaramillo, Ida Ribera, Michel Moraguès y Shigenori Kudo. En 2017 fue invitado a formar parte de los artistas de la casa Powell Flutes.

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, integrante de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm). Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iv Concurso Internacional de Música de Buenos Aires en 1998, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996.

Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Janet Paulus Nació en Nueva York y estudió arpa con Pearl Chertok. Continuó sus estudios en la Academia de Artes de Interlochen, Estados Unidos, y en el Instituto de Música de Cleveland, donde obtuvo su licenciatura bajo la dirección de Alice Chalifoux. Prosiguió su carrera musical en Nueva York, como solista y en grupos de cámara, y actuó también como arpista orquestal en la Orquesta de la Ópera Metropolitana, la Filarmónica de Nueva York, la Orquesta de la Ópera de Nueva York, la Orquesta de St. Luke’s y la Filarmónica de Brooklyn. De 1992 a 1997 vivió en España, donde fundó el dúo de arpas Giocarpa, con el que grabó el disco Vent de Terre, Vent de Mer. Ha sido profesora de arpa en el Conservatorio de Brooklyn, la Escuela de Música de Manhattan y el Festival de Música de Morelia. Ha grabado con las orquestas Sinfónica de San Francisco, de la Ópera Metropolitana y Filarmónica de Nueva York. En 2009 organizó el 2° Festival Internacional de Arpa con la colaboración de la Escuela Nacional de Música y la Escuela Superior de Música en la Ciudad de México. En la actualidad reside en México, donde fue arpista principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Actualmente es arpista principal de la ofunam, la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, la Orquesta Sinfónica de Minería e integrante de Sondos, dúo de arpas con Mercedes Gómez.

Cuarteto Latinoamericano Fundado en México en 1982, con seis nominaciones y ganador de dos Grammy Latinos, representa hoy una voz única en el ámbito internacional difundiendo la creación musical de América Latina en cinco continentes. El Cuarteto fue considerado por el Times de Londres como “poseedor de un instinto que definitivamente lo coloca en la primera división de los cuartetos de cuerdas” y por el New York Times como “Artistas soberbios, extraordinariamente versátiles en responder a las demandas de las diferentes partituras”. El Cuarteto ha obtenido desde 2004 apoyos del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México como parte del proyecto México en Escena, que le han permitido desarrollar cursos, proyectos de investigación, grabaciones y giras a nivel mundial. Ha jugado un papel decisivo en la formación de músicos en América Latina, y sus integrantes están afiliados a distintas instituciones de educación musical en México y Estados Unidos. El Cuarteto creó la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda, en el marco del Sistema de Orquestas Juveniles de Venezuela y fue cuarteto residente en la Universidad Carnegie Mellon en Pittsburgh, de 1987 a 2008. Con más de noventa discos hasta el momento, el grupo graba para diversos sellos. Además de la integral de los 17 cuartetos de Villa-Lobos, el grupo hizo primeras grabaciones de obras de Revueltas, Chávez, Ponce, Ginastera, Lavista, Enríquez y Halffter, entre otros. 36

Julio 2019

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 5, 18:00 h

Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite francesa núm. 5 en sol mayor, BWV 816 Allemande Courante Sarabande Gavotte Bourrée Loure Gigue Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847) Rondo capriccioso, Op. 14

Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en la mayor, Op. 2 núm. 2 Allegro vivace Largo appassionato Scherzo: Allegretto Rondo: Grazioso Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Preludio en sol menor, Op. 23 núm. 5

Sergio Vargas Escoruela, piano

Sergio Vargas Escoruela Nació en Torreón. Comenzó sus estudios de piano a los siete años con Mariana Chabukiani. Recibió el Premio Nacional de la Juventud 2018 en la distinción Expresiones Artísticas y Artes Populares. Actualmente es becario del Fonca en el programa Creadores Escénicos. Ganó el primer lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós en 2015, 2017 y 2019; así como del II Concurso Nacional Infantil de Piano Cedrosup Yamaha 2015. Ha tomado clases magistrales con Antonio PompaBaldi, Eteri Andjaparidze, Eduardo Delgado y Enrico Elisi, entre otros. Debutó como solista a los 11 años en el Palacio de Bellas Artes con la Orquesta Sinfónica Nacional (osn) en 2017. En 2018 y 2019 fue solista con la Camerata de Coahuila, bajo la batuta de Ramón Shade en el Teatro Nazas. Ha ofrecido recitales en el Palacio Nacional, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Conservatorio José Manuel Izquierdo en Catarroja, España. Se ha presentado en los festivales Internacional Cervantino, Internacional de Piano 2018 de la Dirección General de Música de la unam, Todi International Music Masters en Italia y en el Internacional Cedros-up. Interpretó el papel del pequeño Mozart en el cuento sinfónico ¿Conoces a Wolfi? a cargo de Mario Iván Martínez con la osn y las orquestas Filarmónica de Jalisco, ofunam y Camerata de Coahuila. Adicionalmente, participó en La música y los cuentos compartiendo el piano con Alberto Cruzprieto y la narración de Mario Iván Martínez en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Sábado 6, 12:00 h Programa Cécile Chaminade (Francia, 1857-1944) Concertino Michaël Levinas (Francia, 1949) Froissement d’ailes

María Teresa Calzada Rodríguez, flauta Fernando Sor (España, 1778 – Francia, 1839) Variaciones sobre un tema de La flauta mágica, Op. 9 Johann Kaspar Mertz (Eslovaquia, 1806 – Austria, 1856) Tarantela, Op. 13

Regina García Castillo, guitarra Intermedio Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Vocalise

Isaac Emmanuel Reynaga Alanís, violonchelo Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Reflejos en el agua Maurice Ravel (Francia, 1875-1937) Juegos de agua

José Alejandro Rodríguez Hernández, piano Pablo de Sarasate (España, 1844 – Francia, 1908) Introducción y Tarantela, Op. 43

Ingrid Marlene Puente Vázquez, violín

Alumnos de la Unidad Académica de Artes de la Universidad de Zacatecas Luis Herrera Alvarado, piano

María Teresa Calzada Rodríguez Inició su carrera musical tras formar parte de la Banda Sinfónica Juvenil e Infantil del municipio de Ojocaliente, Zacatecas. Estudia la licenciatura en Música con énfasis en flauta en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas con Miguel Francisco Hudson Montenegro. Ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Flauta Transversal de Lima, Perú. En 2018 recibió el Premio Estatal de la Juventud. Es integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil, y de la Banda Sinfónica de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Regina García Castillo Originaria de Zacatecas. Comenzó sus estudios formales de música en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas a los ocho años. Obtuvo el primer lugar en los concursos nacionales de guitarra de categoría infantil: de Paracho, Manuel López Ramos de San Luis Potosí, Aquiles Valdez de Ciudad Juárez y el Regional de Guitarra Manuel M. Ponce de Zacatecas. Participó como solista en la grabación del disco La guitarra infantil contemporánea junto a otros exponentes destacados de la guitarra infantil en México. Actualmente cursa el quinto semestre del nivel infantil bajo la tutela de Julio César Jiménez Moreno.

Issac Emmanuel Reynaga Alanís Inició sus estudios musicales de violonchelo a los siete años. Ha tomado clases magistrales con Gustavo y Eduardo Carpinteyro, Sergei Suvrov, Irene Curintzita, Tatiana Zenaishvili, Amiran Zenaishvili, Amit Peled, Marcio Carneiro y William Molina. Se ha presentado en San Luís Potosí, Puebla, Guanajuato, Querétaro y Zacatecas. Fue integrante de la Orquesta Sinfónica Infantil de México. Actualmente estudia la licenciatura en Música en la Universidad Autónoma de Zacatecas, Francisco García Salinas, y es alumno de José Luis Herrera.

José Alejandro Rodríguez Hernández Ingresó a la Unidad Académica de Música de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Estudió con Alejandro Barrañón y Lidia Usyaopin. Ha tomado clases magistrales con Józef Olechovsky, Camelia Goila, Mauricio Náder, Thomas Lanners, Jorge Federico Osorio, Ilya Yakushev y Arturo Uruchurtu. Se ha presentado en Zacatecas, Nuevo León, Aguascalientes y la Ciudad de México. Obtuvo el primer lugar en el Concurso de Piano edición dedicada a la interpretación de música del siglo xx en 2017. Es pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Universidad Autónoma de Zacatecas dirigida por Cristina Pestaña Alpízar.

Ingrid Marlene Puente Vázquez Originaria de Monterrey. Estudió en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Actualmente sigue sus estudios a nivel licenciatura como violinista en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas, como alumna de Ricardo Justiz. Participó, a los 10 años, en el Concurso Nacional de Cuerdas Petrof-Symphony en Colima, donde obtuvo el primer lugar. A los 12 años fue invitada a la Academia Internacional Music On The Rhine en Dusseldorf, Alemania. En 2010 participó en el primer Concurso Nacional Tomás Ruiz Ovalle en Zacatecas, obteniendo el tercer lugar.

Luis Herrera Alvarado Realizó estudios de licenciatura en el Conservatorio Nacional de Música. Es graduado de la maestría en Música por la Universidad de Nuevo México. Hizo una estancia en el Departamento de jazz y música caribeña del Conservatorio de Música de Puerto Rico. Es profesor de piano y del Taller de Jazz del programa de licenciatura en Música ofrecida por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Como integrante de Saudade & Jazz grabó los discos Primera toma y Danza.

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 7, 13:00 h Programa Francis Poulenc (Francia, 1899-1963) Sonata para clarinete y piano Allegro tristamente Romanza Allegro con fuego

Paúl Arévalo, clarinete Miriam Suárez, piano Sonata para oboe y piano Elégie Scherzo Déploration

Carlos Campos, clarinete Nika Jonicenoka, piano Sonata para flauta y piano Allegro malincoico Cantinela Presto giocoso

Luis Manuel Sánchez, flauta Víctor Quiroz, piano

Alumnos del Conservatorio de las Rosas de Morelia Francis Jean Marcel Poulenc fue un compositor francés que formó parte del Grupo de los Seis. Su obra abarcó música de cámara, oratorio, ópera y chanson. El crítico Claude Ronstand, en un artículo del Paris-Pressen, describe a Poulenc como “mitad hereje, mitad monje”, ya que usa técnicas del movimiento dadaísta, al igual que tiene presente los modelos de composición de Mozart y Saint-Saëns. Su posterior redescubrimiento de la fe católica lo llevaría a componer oratorios y a composiciones más sobrias y sombrías. El presente concierto se centra en las obras que muestran un estilo neoclásico que desarrolló en pleno siglo xx. La intención de Poulenc era componer sonatas para cada uno de los instrumentos de aliento madera, a los cuales era aficionado; sin embargo, sólo llegó a componer la sonata para flauta y piano, sonata para oboe y piano, sonata para clarinete y piano, y Elégie para trompeta. Sonata para clarinete y piano fue compuesta en 1962, un año antes de la muerte del autor, y dedicada a la memoria de Arthur Honegger, fallecido en 1955, quien también formó parte del Grupo de los Seis. Fue un encargo del clarinetista Benny Goodman; sin embargo, Poulenc falleció antes de la publicación de su obra, por lo que Goodman tuvo que recurrir a un editor para aclarar notas y dinámicas. Es una obra llena de intenciones melancólicas, las cuales también se reflejan en las indicaciones textuales anotadas: “très doux melancolique” muy dulce y melancólico; “très librement” muy libre; “doucement monotone” dulcemente y monótono. Sonata para oboe y piano, Op. 185, fue compuesta en 1962, un año antes de su muerte, aunque se especula que el último movimiento Déploration fue la última pieza que escribió antes de morir. Está dedicada a la memoria de Sergei Prokofiev. Usa el rango inferior del oboe para expresar el luto por su amigo, por lo que en este registro hay un gran número de dinámicas, es sumamente expresivo. Está escrita en tres movimientos, sin embargo, rompe con el orden tradicional, ya que se estructura lento- rápido-lento. Sonata para flauta. Fue compuesta a lo largo de varios años; la inició en 1952, pero debido a otros encargos, entre los que destaca una ópera, le fue imposible terminarla hasta 1957. Fue dedicada a la memoria de una mecenas estadunidense de música de cámara. Poulenc la compuso para el flautista Jean-Pierre Rampal, y él mismo y Rampal ofrecieron el estreno de la obra en junio de 1957 en el Festival de Estrasburgo. Notas de Jezabel Vallejo Piña 47

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 7, 17:00 h Programa Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 - Reino Unido, 1759) Sonata núm. 4 para violín y piano, D HWV 371* Affettuoso Allegro Larghetto Allegro

Ingrid Marlene Puente Vázquez, violín Paul Hindemith (Alemania, 1895-1963) Sonata para trombón y piano Allegro moderato maestoso Allegretto grazioso Swashbuckler’s Song. Allegro pesante Allegro moderato maestoso

Antonio Rodríguez Rosales, trombón Intermedio Joaquín Rodrigo (España, 1901-1999) Sonata giocosa, para guitarra sola Allegro moderato Andante moderato Allegro

Jaime Alberto Mora Rodríguez, guitarra David Popper (República Checa, 1843 – Austria, 1913) Hungarian Rhapsody

Isaac Emmanuel Reynaga Alanis, violonchelo Georges Enescu (Rumania, 1881 – Francia, 1955) Légénde, para trompeta y piano Allen Vizzutti (Estados Unidos, 1952) Cascades

Moisés Aguirre Cerros, trompeta Alumnos de la Unidad Académica de Artes de la Universidad de Zacatecas Luis Herrera Alvarado* - Alejandro Barrañón, piano

Antonio Rodríguez Rosales A los nueve años comenzó sus estudios musicales en la Escuela de Música Candelario Huízar de Jerez, Zacatecas, con Ángel Santos Serrano. Ha participado en festivales internacionales como integrante de la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Unidad de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas, representando a México en Europa y Sudamérica. Ha tomado cursos de perfeccionamiento en Granada, España, y es integrante de la Orquesta de Cámara del Estado de Zacatecas. Estudia con Jorge Antonio Barajas en la licenciatura en Música con énfasis en trombón en la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Jaime Alberto Mora Rodríguez Nació en La Paz, Baja California Sur. Inició sus estudios de guitarra clásica en la Escuela de Música de Baja California Sur bajo la dirección de Guillermo Avilés. Actualmente cursa la licenciatura de Música con énfasis en guitarra con Juan Carlos López González en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas. Ha tomado clases magistrales con Juan Carlos Laguna, Rodrigo Nefhtalí, Arody García, Srdjan Bulat, Andrea de Vitis y Vladimir Gorbach, entre otros. Ha sido beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y al Desarrollo Artístico 2016-2017 en el estado de Baja California Sur.

Moisés Aguirre Cerros Actualmente cursa el último semestre de niveles previos en la Unidad Académica de Artes de la Universidad Autónoma de Zacatecas como alumno de Raúl Valdés Vanegas. En 2014 ganó el primer lugar en el Primer Concurso de Trompeta del Festival Internacional de Música Cancún Riviera Maya. Ha participado en los festivales internacionales Eva Lind Musikakademie en Austria, Italian Brass Week en Italia, Bronces Metalurgia en Costa Rica, así como otros en Alemania, China y Austria. En 2018 obtuvo el tercer lugar en el Festival Internacional de Trompeta de Maspalomas, en España. En 2019 fue aceptado en la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena en la clase de Martin Mühlfellner.

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Sábado 13, 12:00 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Obertura de Las bodas de Fígaro Henrich Sutermeister (Suiza, 1910-1995) Capricho para clarinete solo en la

Jazmín Pascual, clarinete Wolfgang Amadeus Mozart Serenade núm. 2 para trío de clarinetes, KV 439b Allegro Menuetto Larghetto Menuetto Rondo Allegro

Manuel Hernández, Edgar Lany Flores, Citlalmina Hernández, clarinetes Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Cuatro danzas cubanas Viejos recuerdos Lamento criollo Triste amor La siete Arreglo de Gildardo Vértiz

Arturo Márquez (México, 1950) Danzón núm. 5 Rodolfo Villegas (México, 1950) Mujer oaxaqueña Arreglo de Arturo Márquez Adaptación para clarinetes de Antonio Rosales

Ensamble de Clarinetes de la Facultad de Música de la UNAM - Bellas Artes UP Manuel Hernández, asesor artístico

Ensamble de Clarinetes de la Facultad de Música de la UNAM – Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana Está integrado por estudiantes de clarinete de la Facultad de Música de la unam y de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana, todos alumnos de Manuel Hernández, catedrático de ambas universidades. Estos jóvenes clarinetistas ya han obtenido premios y reconocimientos a nivel nacional e internacional y son invitados como atrilistas en las orquestas más renombradas de nuestro país

Integrantes Jazmín Pascual, Luis Enrique Zavala, Jorge José Domínguez, Noé Díaz, César Gustavo Yescas, Juan Carlos Rodríguez, Obed Ubaldo Huantes, Betsy Nayeli Vázquez, Marinely Gutiérrez, Francisco Astorga, Miguel Ángel Pérez, Gema Alcantar, Manuel Louit, Clarisa Amas, Itandehui Hernández Toro, Alfredo Mendoza, clarinetes soprano; Érick de La Paz, clarinete requinto y clarinete bajo; Citlalmina Hernández, Leonel Martínez, Mariana Lima, clarinete soprano y clarinete bajo; Érick Carmona, clarinete contrabajo

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 14, 12:00 h

No es que muera de amor… Programa Francesco Cavalli (Italia, 1602-1676) De La Calisto “Restino imbalsamate... T’aspetto e tu non vieni” Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) De Vesperae solennes de confessore, KV 339 “Laudate Dominum” Nikolai Rimski-Korsakov (Rusia, 1844-1908) De Cuatro romances, Op. 2 núm. 2 “The Nightingale Enslaved by the Rose” Texto de A. Koltsov

Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907) Melodies of the Heart, Op. 5 Two Brown Eyes The poet’s heart I love you! My heart is like a mountain steep Texto de Hans Christian Andersen

Intermedio Julio César Oliva (México, 1947) ¡Por siempre Sabines! Yo no lo sé de cierto No es que muera de amor Me doy cuenta de que me faltas Texto de Jaime Sabines Valentín Salamanca, guitarra

Wolfgang Amadeus Mozart De Lucio Silla “In un instante... Parto, m’affreto” Gaetano Donizetti (Italia, 1797-1848) De Linda di Chamounix “Ah! tardai troppo... O luce di quest’anima” Melesio Morales (México, 1838-1908) La farfalletta Viridiana Estudillo, soprano Efraín Enríquez, piano 54

Viridiana Estudillo Inició sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística núm.1. Posteriormente ingresó a la carrera de Canto en la Facultad de Música de la unam (fam) bajo la cátedra de Zulyamir Lópezríos. Ha tomado cursos y clases magistrales de especialidad en ópera y Lied con Francisco Araiza en Austria, Maurizio Colacicchi, Alejandra Sandoval, Gabriela Herrera y André Dos Santos. Ha cantado como solista y como parte de ensambles en las salas más representativas de la Ciudad de México. Actualmente forma parte del Coro del Ballet Folclórico de Amalia Hernández y está por terminar sus estudios en la fam.

Efraín Enríquez Pianista egresado de la Facultad de Música de la unam (fam). Trabaja como pianista acompañante desde 2005. Ha incursionado en diversos géneros musicales, desde lo académico hasta la popular y ha colaborado con intérpretes de diversas expresiones musicales. Actualmente es pianista repertorista en la fam y en la Dirección General de Música de la unam.

Valentín Salamanca Comenzó sus estudios de guitarra con Mario García Hurtado. Ha tomado cursos de perfeccionamiento y clases magistrales con Luca Giardini, Marco Tamayo, Mauro Zanatta, Andrea de Vitis, Alejandro Córdova, Juan Carlos Laguna, Marco de Biasi, Rodrigo Herrera y Giampaolo Bandini. Obtuvo el segundo lugar en el Primer Concurso Interno de la Facultad de Música de la unam y el primer lugar en el Primer Concurso Nacional Encordando. Actualmente estudia la licenciatura con Pablo Garibay en la fam.

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 20, 11:30 h Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Suite francesa núm. 3 en si menor, BWV 814 Allemande Courante Sarabande Menuet -Trio Anglaise Gigue Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata núm. 3 en si bemol mayor, KV 281 Allegro Andante amoroso Rondeau Intermedio Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Tres preludios, Op. 23 Núm. 1 en fa sostenido menor Núm. 8 en la bemol mayor Núm. 10 en sol bemol mayor Preludio, Op. 3 núm. 2 en do sostenido menor Serenata, Op. núm. 5 Dmitri Kabalevsky (Rusia, 1904-1987) Sonata núm. 3, Op. 46 Con moto Cantabile Giocoso

Roger Ritter, piano

Roger Ritter Inició sus estudios musicales en 2012, a los 11 años, con su padre, Rodolfo Ritter, con quien continúa su formación musical, y con Zaeth Ritter. Ha recibido consejo de Andrés Oseguera, Alberto Cruzprieto y Guadalupe Parrondo. Fue finalista en el Concurso CedrosUP-Yamaha en 2015, y se ha presentado en la Facultad de Música de la unam, el Museo José Luis Cuevas, el Centro Cultural Tlatelolco, el Museo Nacional de Antropología, el Museo Iconográfico del Quijote en Guanajuato y la Casa del Tiempo de la uam. Realizó su debut sinfónico en el Teatro de la Paz, bajo la batuta de José Miramontes Zapata con la Orquesta Sinfónica de San Luis Potosí. Ha sido invitado del Festival Internacional Comacoran de Dolores Hidalgo, Guanajuato, del ciclo Jóvenes en la Música de la cnmo y del Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí. En 2019 presentará su primer disco con obras de Bach, realizará una gira por Zacatecas, una serie de recitales con la violinista rumana Timeea Dorina en Lausana y Ginebra, Suiza, e interpretará el Concierto de Schumann con la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Hidalgo. Recientemente debutó en el Palacio de Bellas Artes.

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Sábado 20, 12:00 h Programa Maria Theresia von Paradis (Austria, 1759-1824) Sicilienne Enrique Granados (España, 1867-1916) Intermezzo de la ópera Goyescas Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata, Op. 102 núm. 4 en do mayor Andante – Allegro Adagio – Allegro vivace Intermedio Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Sonata núm. 1 en mi menor Allegro non troppo Allegretto quasi menuetto – Trio Allegro Sergei Rajmaninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943) Vocalise

Daniel Simental Alemán, violonchelo Héctor Franco Hernández, piano

Daniel Simental Alemán Nació en Durango. Inició sus estudios musicales a los 10 años en la Academia de Música Cesaretti. Posteriormente ingresó a la licenciatura en Música con orientación en violonchelo en la Escuela Superior de Música de la Universidad Juárez del Estado de Durango (esmuJed) con Jesús Núñez, Isabel Pallí y actualmente con Rafik Nanyan. Es invitado regular de la Orquesta de Cámara del Instituto de Bellas Artes de la esmuJed dirigida por Miguel Ángel Burciaga Díaz. Ha participado en tres ediciones del Festival Internacional Ricardo Castro. Asimismo, ha sido invitado de la Orquesta Sinfónica de la esmuJed. Realizó una movilidad estudiantil en 2017 en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana como alumno de Anna Maklakiewicz y Dale Knight, donde fue invitado de la Orquesta Filarmónica de Xalapa en la inauguración del 8.° Festival de Jazz de Xalapa. Ha tomado clases magistrales con María Kliegel, Iñaki Extepare, Adolfo Ramos Reynoso, Javier Arias, Seunming Kang y Mayara Velásquez. Participó en el Festival Internacional de Música de Cámara Naolinco 2017, acompañando a Jorge Risi en concierto. Es fundador del trío Arensky, así como integrante del Nova Ensamble de México desde su fundación, con el que ha participado, también, como solista.

Héctor Franco Hernández Inició sus estudios de violín y viola con Severino Ceniceros y de piano con Abraham E. Viggers en Durango, de donde es originario. Entró a la licenciatura de Música con orientación en violín con Irina Vázquez. Posteriormente continuó con la orientación en Piano con César Bernal y después con Enrica Pellegrini. Como pianista ha participado en cursos y clases magistrales con Anna Shelest, Alexei Tartakovsky y Vitaly Pisarenko, entre otros. En Durango ha sido docente de la Academia de Música Cesaretti. Como violinista ha formado parte de la Orquesta Juvenil Alfredo A. González de la esmuJed, del Ensamble de Cuerdas de la efom y es integrante fundador del Nova Ensamble de México. Como pianista fue solista de la Orquesta Rodolfo Halffter. Ha participado en numerosos recitales como pianista acompañante de canto e instrumentos, y como violinista ha participado en diversos ensambles de música de cámara.

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 20, 17:00 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata núm. 8, KV 310 Allegro maestoso Andante cantabile con expressione Presto Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849) Balada, Op. 23 núm. 1 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) L’isle joyeuse Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Preludio para piano o arpa Alejandro Corona (México, 1954) Mercurio

Fernando Apan, piano

Fernando Apan Nació en 1991. Inició sus primeros estudios de piano a los cuatro años guiado por su madre, quien por años fue de apoyo fundamental para la transcripción de partituras y libros al sistema braille. Fue alumno de Alejandro Corona. Ha tomado cursos y clases magistrales con Trinidad Sanchíz, Edgar Dorantes, Jorge Federico Osorio, Alexander Pashkov, Arturo Nieto, Anton Nel e Itzhak Solsky, entre otros. Ha participado como solista con diferentes orquestas de México y el extranjero. A principios de 2014 se recibió de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y realizó una gira por Sudamérica, impartiendo charlas motivacionales y recitales como solista. Imparte cursos de música en sistema braille (musicografía), y da conferencias motivacionales y de liderazgo dirigidas a empresas, niños y jóvenes, con quienes comparte sus experiencias de vida.

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 21, 12:00 h Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Fantasía en sol menor, BWV 920 Aarón Celis Rojas, clavecín Dietrich Buxtehude (Suecia, 1637 – Alemania, 1707) Cantata Singet dem Herrn, BuxWV 98 Miriam Bedoya, Adelaida Gual Muñoz, Abigail Guadalupe Mota Domínguez, Diana Paola Pelcastregui Pinal, sopranos; Guillermo Mazón, flauta; Antonio Ortega Rivera, Braulio Caballero Figueroa, continuo Antonio de Cabezón (España, 1510-1566) Diferencias sobre la gallarda milanesa Braulio Caballero Figueroa, órgano Johann Sebastian Bach Sonata en mi mayor, BWV 1035 Adagio ma non tanto Allegro Allegro assai Guillermo Mazón, flauta; Antonio Ortega Rivera, continuo Dietrich Buxtehude Cantata Salve Jesu, BuxWV 94 Miriam Bedoya, Adelaida Gual Muñoz, Abigail Guadalupe Mota Domínguez, Diana Paola Pelcastregui Pinal, sopranos; Guillermo Mazón, traverso; Antonio Ortega Rivera, flauta; Braulio Caballero Figueroa, continuo Jan P. Sweelinck (Holanda, 1562-1621) More Palatino Braulio Caballero Figueroa, clavecín Dietrich Buxtehude Preludio y fuga en sol menor, BuxWV 163 Antonio Ortega Rivera, órgano

Alumnos de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música

Miguel Cícero - Nurani Huet, coordinación 62

Alumnos de Música Antigua del Conservatorio Nacional de Música El programa que hoy se presenta es interpretado por alumnos de Música Antigua en el Conservatorio Nacional de Música (cnm). Celebramos que en México sea cada vez mayor el interés por escuchar, descubrir, comprender e interpretar el repertorio, escrito básicamente antes de 1750, de manera comprometida y que las escuelas de nivel superior estén atendiendo dicha demanda en la formación de los futuros músicos y públicos de este país. Nuestro objetivo es contribuir a un cabal entendimiento teórico e informado de este repertorio a la vez que herramientas suficientes para abordar exitosamente sus desafíos técnicos y expresivos. Nos complace aportar a que venideras generaciones se desarrollen profesionalmente dentro de este amplio lindero histórico llamado música antigua que comprende al menos cuatro siglos de literatura musical del Alto Medioevo, Renacimiento y Barroco europeos, así como, por supuesto, de la América colonial. Cabe mencionar que en los últimos años se ha logrado una activa participación dentro y fuera del cnm en foros como Instrumenta Oaxaca 2016, el ciclo Los Colores de la Voz 2017 de la cnmo, la colaboración en la grabación del disco conmemorativo con motivo de los 150 años del cnm, el homenaje a Claudio Monteverdi en su cuarto centenario luctuoso, el Festival de Música Antigua del cnm 2018 y 2019, el ciclo Danzas Históricas, el Congreso Latinoamericano de Investigación Musical Karl Bellinghausen 2017, el Ciclo Jóvenes en la Música 2018 de la cnmo y el Festival Internacional Quimera 2018.

Integrantes Miriam Bedoya, Adelaida Gual Muñoz, Abigail Guadalupe Mota Domínguez, Diana Paola Pelcastregui Pinal, sopranos; Guillermo Mazón, traverso; Aarón Celis Rojas, clavecín; Antonio Ortega Rivera, órgano; Braulio Caballero Figueroa, clavecín

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Sábado 27, 12:00 h

El concierto mexicano Bicentenario de la música mexicana para piano Programa Joaquín Beristáin (1817-1839) La primavera* Tomás León (1826-1893) Jarabe nacional* Guadalupe Olmedo (1838-1908) Segunda ensoñación* Jaime Nunó (1824-1908) Pequeña pieza de concierto* Julio Ituarte (1845-1905) Ecos de México Intermedio Silvestre Revueltas (1899-1940) Adagio* Carlos Chávez (1899-1978) Meditación José Pablo Moncayo (1912-1958) Muros verdes Graciela Agudelo (1945-2018) De Piezas latinas Núm. 2 Llamando al sur Núm. 7 Fuiste tú Arturo Márquez (1950) Danzón núm. 2 (transcripción para piano) *Reestrenos y primeras audiciones

Bruno Iturria Ábrego, piano

Bruno Iturria Ábrego Es egresado del Conservatorio Nacional de Música de México, de la cátedra de Svetlana Logounova. Continuó sus estudios en el Conservatorio Regional de Música y Danza de Lyon, Francia, donde obtuvo el grado de Bachelor de Piano en la clase de Roger Sala. Paralelamente es licenciado en Historia del Arte por la Universidad Lumière Lyon II. Se ha presentado en festivales en la Ciudad de México y en el país; en el extranjero en Brasil, Francia e Indonesia, como parte de su propuesta de difusión de la música mexicana y latinoamericana de concierto. Como director de orquesta, fue becario del Taller de Dirección de Orquesta de la Secretaría de Cultura y el Sistema Nacional de Fomento Musical, y se ha presentado en concierto en diversas ocasiones al frente de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez y la Orquesta Sinfónica de Tlaxcala. Actualmente estudia la licenciatura en Relaciones Internacionales en la unam y está por emprender una maestría en Gestión Cultural en la Universidad Aix-Marseille/Hildesheim (Francia-Alemania).

Biblioteca Lerdo de Tejada, SHCP Domingo 28, 12:00 h Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Preludio y fuga núm. 12, BWV 881 Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata Op. 13 núm. 8, Patética Grave; allegro di molto e con brio Adagio cantabile Rondó allegro Rodolfo Ritter (México, 1973) Diferencias sobre un tema olvidado Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1949) Fantaisie-Impromptu, Op. Post. 66 György Ligeti (Rumania, 1923 – Austria, 2006) Musica ricercata Núms. 1, 3 y 6 Claude Debussy (Francia, 1862-1918) Suite Children’s Corner Doctor Gradus ad Parnassum Jimbo’s Lullaby Serenade for the Doll The Snow is Dancing The Little Shepherd Golliwogg’s Cakewalk

Mateo González Tamariz, piano

Mateo González Tamariz Nació en Querétaro en 2005. Desde 2011 radica en Xalapa. Inició sus estudios de piano con Luisa González Pardo y en paralelo en el taller infantil del Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz con Carlos Mario Morales; actualmente toma clases de perfeccionamiento con Alberto Cruzprieto. En 2015 obtuvo el primer lugar en la categoría A en el iii Concurso Nacional de Interpretación Musical Las Notas de Guido en Xalapa y el segundo lugar en la categoría A en el II Concurso Nacional Infantil Cedros-UP-Yamaha. En 2017 fue invitado como jurado infantil en el iv Concurso Las Notas de Guido. Tomó clases magistrales con Bruno Iturria, Nadia Borislova, Moisés Barradas y Leonardo del Castillo. Ha participado en recitales en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, la Galería de Arte Contemporáneo del Instituto Veracruzano de la Cultura, el Museo de Antropología de Xalapa, el Casino Jalapeño, la Universidad de Xalapa y el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz, entre otros. En 2018 participó en el Festival Internacional de Piano organizado por la unam en la Sala Carlos Chávez; en el ciclo Jóvenes en la Música, organizado por la cnmo, en el Fondo Histórico Ortiz Mena de Palacio Nacional, y como pianista invitado de Alberto Cruzprieto en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte.

Programación sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Julio 2019 / Programación sujeta a cambios Antiguo Palacio del Arzobispado Museo de Arte SHCP Moneda 4, esquina con Lic. Primo Verdad, Centro Histórico

Domingo 7, 12:00 h Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano Biblioteca Vasconcelos Eje 1 Norte (Mosqueta) esq. Aldama s/n, Buenavista

Viernes 12, 18:30 h Cuarteto Aurora Viernes 19, 18:30 h Andrés Oseguera, piano Viernes 26, 18:30 h Naoya Seino, piano Museo José Luis Cuevas Academía No. 13, Centro Histórico

Domingo 7, 13:30 h Roberto Limón, guitarra Antonio Esparza, actor Domingo 14, 13:30 Naoya Seino, piano Domingo 21, 13:30 Coral Mexicano Domingo 28, 13:30 Hugo Armando Medina, guitarra Miércoles 31, 19:00 h Ensamble de México Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Ricardo Flores Magón 1. Col. Nonoalco-Tlatelolco

Domingo 28, 12:00 h José Alfonso Álvarez, piano Museo Nacional de Acuarela Alfredo Guati Rojo Salvador Novo No. 88 Col. Barrio de Santa Catarina

Domingo 7, 12:00 h Roberto Limón, guitarra Antonio Esparza, actor Miércoles 31, 20:00 h Rodolfo Acosta, tenor 68

Casa Universitaria del Libro, UNAM Orizaba 24, Roma Norte

Jueves 25, 19:00 h David Ramos, violín Santiago Piñeirúa, piano

Museo Mural Diego Rivera Balderas y Colón s/n, Centro

Domingo 28, 12:00 h Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano Cinvestav, IPN Av Instituto Politécnico Nacional No. 2508, San Pedro Zacatenco

Viernes 12, 13:00 h Samir Belkacemi, guitarra Fonoteca Nacional

Francisco Sosa 383, Barrio de Santa Catarina, Coyoacán

Miércoles 3, 19:00 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano

Museo Nacional de San Carlos Puente de Alvarado 50, Tabacalera

Miércoles 31, 18:30 h Rafael Urrusti, flauta Águeda González, clavecín

Casa Rivas Mercado Calle Heroes 45, Col. Guerrero

Sábado 13, 12:00 h Alumnos de Alicia Torres Garza

Museo Casa de Carranza Río Lerma No. 35, Esq. Río Amazonas, Col. Cuauhtémoc

Viernes 19, 18:30 h Samir Belkacemi, guitarra Miércoles 31, 19:00 h Ana Cano, cantante Agustín Escalante, piano

Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas Colegio Vizcaínas, Vizcaínas 21, Cuauhtémoc

Miércoles 31, 19:00 h Manuel Ramos, violín Adolfo Ramos, violonchelo Rodolfo Ritter, piano

Teatro Reforma, IMSS Av. Reforma y Burdeos , Cuauhtémoc

Miércoles 10, 18:00 h Estrella Ramírez, mezzosoprano Carlos Alberto pecero, piano Miércoles 24, 18:00 h Rafael Urrusti, flauta Águeda González, clavecín

www.musicayopera.bellasartes.gob.mx

SUGERENCIAS Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos

SEDES

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión: $20 | 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros, estudiantes y personas de la tercera edad

El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico Entrada libre | con boleto de control de acceso, cupo limitado El acceso a la sala es a partir de los 5 años de edad

Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada, SHCP República de El Salvador 49, Centro Histórico

Entrada libre

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Valeria Palomino Subcoordinadora nacional Gabriela Peláez Herrera Subdirectora de programación Francisco Arvizu Marín Subdirector administrativo Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Norma Pita Casco Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Juan Lorenzo, Leticia Rubio, personal de apoyo

SECRETARÍA DE HACIENDA Y CRÉDITO PÚBLICO

Carlos Urzúa Macías Secretario de Hacienda y Crédito Público Raquel Buenrostro Sánchez Oficial Mayor Adriana Castillo Román Directora General de Promoción Cultural y Acervo Patrimonial