CNMO Programa digital septiembre 2016 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso, cupo limitado)

ÍNDICE 4

Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 2, 18 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 4, 12 h

Karla Muñoz Arias Carlos Adriel Salmerón Salón de Recepciones, Munal Sábado 3, 12 h

Manuel Ramos Erik Cortés Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 3, 17 h

Viktoria Horti María Teresa Frenk Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 4, 17 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 10, 12 h

Susana Herner Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 9, 18 h

Concierto monográfico Jorge Córdoba Valencia Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 10, 17 h

Paulina Cerna Huici Claudine Gómez Vuistaz Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 12, 18 h

Ana Caridad Acosta Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 18, 12 h

Ensamble Tamayo Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 18, 17 h

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

Roberto Limón Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 23, 18 h

Ensamble Centenario Salón de Recepciones, Munal Sábado 24, 12 h

Presentación Discográfica Eva María Santana Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 24, 17 h

Alejandro Barrañón Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 25, 17 h

Marcela Chacón Juan Carlos Chacón Isolda Henríquez Salón de Recepciones, Munal Miércoles 28, 20 h

EMOCIONES SONORAS MEXICANAS 38

Ignacio Mariscal Salón de Recepciones, Munal Domingo 11, 12 h

Jessica Giesemann Fink Carlos Alberto Pecero Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 11, 17 h Salón de Recepciones, Munal Sábado 17, 12 h

Erik Cortés Alcántara Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 17, 17 h Salón de Recepciones, Munal Domingo 25, 12 h

Programación sujeta a cambios

Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el fin de que no caigan y provoquen ruido.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 2, 18 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 4, 12 h Café-concert Erik Satie (Francia, 1866-1925) Ludions Air du rat-Spleen- La grenouille américaine Air du poète-Chanson du chat Textos de Léon-Paul Fargue

Trois mélodies de 1916 La statue de bronze. Texto de Léon-Paul Fargue Daphénéo. Texto de M. God Le chapelier. Texto de René Chalupt Tendrement. Texto de Vincent Hyspa Chez le docteur. Texto de Vincent Hyspa L’omnibus-automobile. Texto de Vincent Hyspa Je te veux. Texto de Henry Pacory La diva de l’Empire. Texto de Dominique Bonnaud Intermedio Kurt Weill (1900-1950) Complainte de la Seine. Texto de Maurice Magre Youkali. Texto de Roger Fernay Je ne t’aime pas. Texto de Maurice Magre Surabaya Johnny. Texto de Bertold Brecht Francis Poulenc (1899-1963) Voyage à Paris. Texto de Guillaume Apollinaire Hôtel. Texto de Guillaume Apollinaire Paganini. Texto de Louise de Valmorin Air champêtre. Texto de Jean Moréas Fêtes galantes. Texto de Louis Aragon Chemins de l’amour. Texto de Jean Anouilh

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos en San Antonio; la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por 45 discos entre los que destacan The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes. Es artista exclusivo de la prestigiada marca de instrumentos Yamaha.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 3, 12 h La canción del siglo xx Programa Paul Juon (Rusia, 1872 - Suiza, 1940) Tröstung Op. 99 no. 3

Amy Beach (Estados Unidos, 1867-1944) Three Browning songs

Alexander von Zemlinsky (Austria, 1871 – Estados Unidos, 1942) Walzer-gesänge Op. 6 I Liebe Schwalbe V Blaues Sternlein VI Briefchen schrieb ich

Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Lundú da Marqueza de Santos Canção do poeta do século xviii Evocação

Roger Quilter (Reino Unido, 1877-1953) Now Sleeps the Crimson Petal Alban Berg (Austria, 1885-1935) Sieben frühe Lieder George Crumb (Estados Unidos, 1929) Three early songs

Claudio Santoro (Brasil, 1919-1989) Canções de amor Vinicius de Moraes (Brasil, 1913-1980) Primera serie Ouve o silêncio Acalanto da rosa Karina Peña (México, 1978) Un dulce canto

“Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes”

Karla Muñoz Arias, soprano* Carlos Adriel Salmerón, piano *Becaria del Fonca en la Categoría de Creadores Escénicos

Karla Muñoz Arias Inició sus estudios en 1992 con Antonio González. Terminó la licenciatura en canto bajo la tutela de Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música de inba. Fue becaria del Foeca-Sinaloa, de sivam, del Coro de Cámara del Cenart y del Estudio Ópera de la unam. Ganó el tercer lugar del Concurso Fanny Anitúa 2008. Ha participado en las óperas Montezuma, Rigoletto, La flauta mágica, Carmen y La serva padrona, así como en conciertos sinfónicos y de cámara. Ha cantado el Requiem de Fauré, la Misa en re mayor de Dvořák y el Stabat Mater de Pergolesi. Participó en la primera grabación latinoamericana de Pierrot Lunaire Op. 21 de Schönberg, gracias al apoyo del Fonca en 2008. Se ha presentado en los festivales de Música Barroca de San Miguel de Allende 2010, Internacional de Chihuahua 2010 e Internacional Palafoxiano de Puebla 2011, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez 2011 y 2012. En 2012 compartió el escenario con Javier Camarena en la inauguración del Congreso Mexicano del Petróleo en la Ciudad de México y participó en el estreno mundial de la ópera La emperatriz de la mentira de Dmitri Dudin. Estudió técnica vocal con Octavio Arévalo, Dunja Vejzovic y Susan Young, y repertorio con Rogelio Riojas-Nolasco. Ha trabajado bajo la batuta de: Horacio Franco, Eduardo García Barrios, Enrique Patrón de Rueda, José Areán y Eric Steinman, entre otros. Actualmente es becaria del Fonca en la Categoría de Creadores Escénicos.

Carlos Adriel Salmerón Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y en el Instituto Internacional de Música de Cámara en Madrid, tras concluir la carrera de ejecutante de piano en la Escuela Superior de Música del inba y haber egresado de la Academia Musical Yamaha en la Ciudad de México. Estudió con Guadalupe Vilar, Gustavo Rivero, Dimitri Bashkirov y Eldar Nebolsin, entre otros, además de participar en las clases magistrales de Menahem Pressler, Jörg Demus, Jorge Federico Osorio, Pierre-Laurent Aimard, Bernard Flavigny y Bruno Canino. Obtuvo el tercer premio del vi Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2009, los primeros lugares en el primer Concurso Nacional de Piano Parnassós 2008 y el v Concurso de Música de Cámara de Arnuero 2007 en Santander, España. Se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo del Cenart, la Sala Nezahualcóyotl y la sala Carlos Chávez, en México; en el Auditorio Nacional de Madrid, España; la sala Tripcovich en Trieste, Italia, y la Bayerischer Rundfunk en Múnich, Alemania. Ha participado en festivales como el Encuentro de Música y Academia de Santander 2007 y el Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao, Brasil, 2008. Es miembro fundador del Ensamble Nuevo de México. De 2008 a 2011 fue pianista de la Orquesta Sinfónica Juvenil Carlos Chávez. Es profesor de piano en el Centro Escolar Cedros y desde 2011 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 3, 17 h Programa Fritz Kreisler (Austria, 1875 - Estados Unidos, 1962) Menuet (al estilo de Porpora) Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata núm. 21 en mi menor KV 304 Allegro Tempo di menuetto Sergei Prokofiev (Rusia, 1891–1953) Dos piezas del ballet La Cenicienta Gavota Vals Intermedio Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Gavota Arreglo para violín y piano de Jesús Ruvalcaba

Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) A mis amigos Paul Shoenfield (Estados Unidos, 1947) Four souvenirs Samba Tango Tin Pan Alley Square Dance Agustín Lara (México, 1897-1970) Granada Arreglo de Manuel Ramos

Manuel Ramos, violín Erik Cortés, piano

Manuel Ramos Es originario de Reynosa, Tamaulipas. Estudió con Abel Eisenberg en el Conservatorio Nacional de Música, y fue discípulo de Franco Gulli, en la Universidad de Indiana, en Bloomington, Estados Unidos. Ha sido solista de orquestas de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, bajo la dirección de Leonard Slatkin, Enrique Bátiz, Gerhardt Zimmermann, Eduardo Mata, Raymond Leppard, Francisco Savín y Luis Herrera de la Fuente, entre otros. Se ha presentado en foros como la Carnegie Recital Hall de Nueva York y el Teatro de la Organización de Estados Americanos de Washington. Ganador en dos ocasiones del premio Manuel M. Ponce, fue triunfador en el Concurso Tibor Varga, en Sion, Suiza. Ha participado en los festivales de música de cámara de Park City en Utah, Steamboat Springs en Colorado, Estados Unidos, y de Puerto Vallarta, Zacatecas y San Miguel de Allende, México. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones en el nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo de Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 4, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 10, 12 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791) Sonata en mi menor KV 304 Allegro Tempo di menuetto Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Phantasiestücke (Piezas de fantasía) Op. 73 Zart und mit Ausdruck (Tierno y con expresión) Lebhaft, leicht (Vivo, gracioso) Rasch und mit Feuer (Con pasión y fuego) Intermedio Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770-1827) Sonata en fa mayor Op, 24 Primavera Allegro Adagio molto espressivo Sherzo: Allegro molto Rondo: Allegro ma non troppo

Viktoria Horti, violín María Teresa Frenk, piano

Viktoria Horti Originaria de Hungría, dio su primer recital a los ocho años. Estudió en el Conservatorio de Música de Szeged con Lajos Várnagy. Posteriormente, realizó la maestría en la Academia Ferenc Liszt de Budapest, donde recibió el diploma cum laude. Desde 1981 reside en México, donde ha sido integrante de la Filarmónica de la Ciudad de México y de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes. Ha sido maestra de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli y de la Escuela Nacional de Música de la unam. Fue integrante de Solistas de México, dirigido por Eduardo Mata; con este grupo grabó discos y realizó giras en México y en Europa. Entre 1999 y 2003 fue concertino de la Orquesta Sinfónica de Minería. Es integrante de la Camerata de las Américas y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

María Teresa Frenk Pianista y pedagoga mexicana. Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y en la Hochschule der Künste (hoy Universidad de las Artes) de Berlín, Alemania. Su carrera la ha llevado a presentarse en México, Centro y Sudamérica, Estados Unidos, Austria, Alemania, España, Francia, Inglaterra, Hungría y Japón. Ha actuado como solista con la mayoría de las orquestas mexicanas de renombre. Una de sus facetas es la interpretación de música mexicana de concierto, mucha de ella de estreno, y ha grabado varios discos con este repertorio. Por la antología pianística El siglo xx en México Vol. 1 obtuvo el reconocimiento de la Asociación de Cronistas de Teatro y Música en 1997. Formó parte del Trío México de 1998 a 2003. Ese mismo año obtuvo el reconocimiento Juana Ramírez de Asbaje de la unam. Fue coordinadora nacional de Música y Ópera del inba en 2009. Actualmente se desempeña como Concertista de Bellas Artes y profesora de piano y música de cámara en la Facultad de Música de la unam.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 9, 18 h Ojos en rostro ausente Programa Richard Wagner (Alemania, 1813-1883) Träume (Sueños) Gustav Mahler (Austria, 1860-1911) De Lieder eines fahrenden Gesellen (Canciones de un compañero de viaje) Die Zweu Blauen Augen (Los ojos azules de mi amor) Guty Cárdenas (México, 1905-1932) Caminante del Mayab Erich Korngold (Austria, 1897 - Estados Unidos, 1957) Die Katrhin Op. 28 (Escena de una carta) Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) La borrachita Intermedio Kurt Weill (Alemania, 1900 – Estados Unidos, 1950) Berlin im Licht (Berlín en luz) Es Regnet (Llueve) Mario Ruiz Armengol (México, 1914-2002) Llovía Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963) Balada del amor ignorado Leonard Bernstein (Estados Unidos, 1918-1990) De West Side Story Somewhere Arreglo para piano de Mauricio Náder

Susana Herner, soprano Mauricio Náder, piano Carlos Kelisek, artista visual

Ojos en rostro ausente Proyecto audio-escenográfico Recital que explora vívidas escenografías sonoras que nos hablan de la poesía que igual viene de la gran pluma de los poetas, como de la garganta del cantor popular. Es un encuentro del mundo sonoro de la música y la poesía mediante imágenes que contribuyen a que el público contemporáneo forme parte de un recorrido de la soprano por el tejido que enmarca su procedencia y su identidad: mujer judía cuya familia escapó a los nazis y encontró refugio en México. Susana ya nació y creció en México. En Ojos en rostro ausente, más que contar, encarna con su canto una historia de 250 años que, en muy grandes trazos podemos dibujar así: Moses Mendelssohn fue el faro del Haskala, la Ilustración judía, que impulsó a los judíos a participar en la vida cultural de las comunidades en las que vivían. Así fue como adoptaron las lenguas y costumbres de sus vecinos. Simultáneamente, surgió un gran movimiento social que culminó con la Revolución francesa. Desde entonces los judíos se convirtieron, nominalmente, en ciudadanos con los mismos derechos que todos los demás. Estos grandes cambios se reflejaron, naturalmente, en la literatura y en la música. Beethoven y sus contemporáneos fueron testigos de la Revolución Industrial: era el inicio de la vida moderna. Pueblos y tradiciones que llegan al escenario desde mundos distantes en tiempo y espacio, crean, en esta audio-escenografía, un tejido entre Richard Wagner, uno de los compositores de mayor influencia en la historia; Gustav Mahler, que conoció y recibió la influencia de Wagner, Erich Korngold y Kurt Weill, judíos no religiosos que huyeron de los nazis y fundieron su herencia con la del país que los acogió, Estados Unidos. Pero además de estos antepasados, la identidad de Susana Herner, judía mexicana, está hecha de las canciones del veracruzano Mario Ruiz Armengol, que también cantaron, entre otros, Jorge Negrete y Amparo Montes, así como las del gran Guty Cárdenas, cantautor preferido del público, y las de “Tata Nacho” que todos cantamos. Mahler caminante errante se va por unos ojos azules y Guty Cárdenas se va en busca de una nube blanca que vino y que se fue, diferentes escenarios y culturas, mismo tema. Ojos en rostro ausente, los ojos ven, sienten, lloran, aman, recuerdan… y en el canto de las canciones de muchos pueblos, reconocen y abrazan nuestra humanidad compartida.

Mauricio Náder

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 10, 17 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Concierto monográfico Jorge Córdoba Valencia Javier Platas, comentarios Jorge Córdoba Valencia (México, 1953) Siete piezas sencillas Isolda Henríquez, piano Impulsos VII Miguel Ángel Villanueva, flauta Juan Carlos Chacón, guitarra Evocación a Joyce Mónica del Águila, violonchelo Margarita Muñoz, piano Tres piezas líricas Alejandro Moreno, clarinete Carlos Alberto Pecero, piano Voces del tiempo I Montserrat García, oboe Antonio Segura - Gustavo Salas, percusiones Dualidad Ensamble Vocal Quetzalcóatl Jorge Córdoba, director Katia Reyes, María del Carmen Nuche, sopranos Carmen Contreras, Erika Gutiérrez, mezzosopranos Carlos Rojano, Jair Arellano, tenores Jehú Sánchez, Vladimir Rueda, bajos

Al referirse a la Asociación Musical Manuel M. Ponce, inmediatamente se piensa en una organización de importantes artistas que, por llevar el nombre de uno de los más grandes compositores de México, ha realizado a lo largo de su historia y que sigue realizando, de una brillante y concienzuda manera, una serie de actividades, siempre encauzada al rescate y estímulo de la vida musical en México. De aquí que al recibir esta invitación de la misma Asociación para presentar un concierto con varias de mis composiciones, me sentí doblemente halagado; primero, por el más que obvio placer de compartir mi música y, segundo, por tener la maravillosa oportunidad de contar con un grupo de excelentes intérpretes, todos y cada uno con una característica en común: se comprometen en profundizar cualquier propuesta que tenga la suerte de pasar por su corazón, su cerebro y sus manos o en su caso, sus voces. Isolda Henríquez es una pianista mexicana que posee una cuidadosa técnica, resultado de una sólida formación conservatoriana; su pasión y entrega, siempre la han caracterizado y esto lo avalan sus frecuentes y exitosas participaciones tanto con diversas agrupaciones sinfónicas, como solista o sensible intérprete de música de cámara. Mencionar a Miguel Ángel Villanueva y a Juan Carlos Chacón, es citar a dos de los más altos y dignos representantes del mundo flautístico y guitarrístico en México, citar todo lo que han hecho me llevaría más de media cuartilla; sin embargo, lo que sí deseo resaltar es su siempre incondicional compromiso con la difusión de la música mexicana, ambos excelentes intérpretes, ambos organizadores y promotores de encuentros, festivales y concursos, en una palabra, músicos de tiempo completo. A Mónica del Águila no le quedaba otra: con las raíces que tiene, no podía más que hacer Bien, -así con mayúscula-, cualquier tipo de música: rock, jazz o cualquier otro género al que la invitan a tocar, y en todos, siempre se le ve que vive cada pasaje que interpreta y más si comparte escenario con una pianista como Margarita Muñoz, quien despide fuego especializado al hacer música de cámara con una habilidad camaleónica y que mimetiza el sonido del piano con el del instrumento con quien comparte escena, esto es, característico en ella.

Alejandro Moreno no escogió el clarinete, el clarinete lo escogió a él, y tuvo la suerte -el clarinete- de toparse con un sensible y disciplinado músico que, además de ser excelente solista o tocar en cualquier orquesta que lo invite, se da el tiempo de rescatar compositores un tanto olvidados y hacer música 25 horas al día; y ahora, para beneplácito de muchos, comparte escena con Carlos Alberto Pecero, quien de seguro llevó un régimen alimenticio a base de silicio, y lo digo porque tiene una impresionante capacidad de incrementar su cpu musical y porque lo he visto programado hasta 2 o 3 veces en una misma semana, tocando distintos programas como si nada, pero eso sí, poniendo su empeño al máximo, y que, como el buen ron, solo o acompañado, siempre se disfruta. Es una fortuna poder escuchar juntos a talentosos músicos de tres distintas generaciones como la oboísta Montserrat García, recién egresada y con mención honorífica de la Facultad de Música de la unam, y a dos percusionistas como Gustavo Salas y Antonio Segura, de dos etapas distintas de la historia de la percusión en México y cuya larga experiencia se remonta a históricos ensambles de percusión en México y a su participación en todas las orquestas sinfónicas del país y otras en el extranjero. ¡Enorme fortuna! Y para cerrar esta aventura de sonidos, participa el Ensamble Vocal Quetzalcóatl, formado por 8 voces que han interpretado un sinnúmero de obras, como solistas o integrantes de diversas agrupaciones corales. La unión de calidad vocal, experiencia, sensibilidad e inteligencia musicales, es lo que me impulsó a invitarlos a formar parte de este sui generis ensamble, ya que, principalmente está encausado a ser un ensamble especializado en interpretar mi música compuesta para este tipo de dotación vocal. Jorge Córdoba Valencia

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Casa del Lago, UNAM Sábado 10, 12 h Ricardo López, tenor Andrés Sarre, piano Sábado 24, 12 h Roberto Limón, guitarra Museo Nacional de la Estampa Miércoles 28, 18 h Juan Carlos Laguna, guitarra

Museo Casa de Carranza Viernes 9, 18:30 Águeda González, clavecín Miércoles 28, 19 h Mónica López Lau, flauta de pico Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Domingo 4, 12 h Edison Quintana, piano Viernes 23, 19 h Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Casa del Tiempo, UAM Viernes 9, 19 h Dúo La Bandarra Viernes 30, 19 h Edison Quintana, piano Foro Cultural Chapultepec Jueves 8, 19 h Balbi Cotter, violín Jan Zalud, violonchelo Gerardo Molina, piano Jueves 22, 19 h Roberto Limón, guitarra Jueves 29, 19 h Héctor Rosete, piano Secretaría de Relaciones Exteriores Miércoles 28, 19 h Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot

Programación sujeta a cambios

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Biblioteca Vasconcelos Viernes 9, 18:30 h Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano Miércoles 14 y 28, 18:30 h Conferencia Sergio Ortiz Viernes 23, 18:30 h Daniel Rodríguez, piano Viernes 30, 18:30 h Dúo Cenzontle Museo José Luis Cuevas Domingo 4, 13:30 h Mónica López Lau, flauta de pico Domingo 11, 13:30 h Karla Muñoz, soprano Cuarteto de Cuerdas Chroma Domingo 18, 13:30 h Héctor Rosete, piano Domingo 25, 13:30 h Roberto Limón, guitarra Miércoles 28, 19 h Balbi Cotter, violín Jan Zalud, violonchelo Gerardo Molina, piano Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Domingo 4, 12 h Águeda González, clavecín Domingo 11, 12 h Edison Quintana, piano Domingo 18, 12 h Alexander Soto, tenor Eugenio Martínez Chávez, piano Domingo 25, 12 h Claudio Herrera, piano Universidad del Claustro de Sor Juana Miércoles 28, 19h Alejandro Barrañón, piano Alberto Cruzprieto, piano Fonoteca Nacional Sábado 10, 13 h Samuel Maynez, violín Programación sujeta a cambios

RECITAL DE VIOLA DA GAMBA Y CLAVECÍN Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 12, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Sonata para clavecín y viola da gamba en sol mayor BWV 1027 Adagio Allegro ma non tanto Andante Allegro moderato Sonata para clavecín y viola da gamba en re mayor BWV 1028 Adagio Allegro Andante Allegro Sonata para clavecín y viola da gamba en sol menor BWV 1029 Vivace Adagio Allegro

Paulina Cerna Huici, viola da gamba Claudine Gómez Vuistaz, clavecín

Paulina Cerna Huici Estudió viola da gamba con Gabriela Villa Walls en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente realizó estudios de viola da gamba y música antigua en el Conservatorio de Utrecht con Joshua Cheatham. En esa ciudad holandesa estudió violín barroco con Antoinette Lohmann, además de música de cámara con Wilbert Hazelzet, Viola de Hoog, Siebe Henstra y Heiko ter Schegget, entre otros. Más tarde estudió la maestría en interpretación de música antigua en la Escuela Superior de Música de Catalunya y la Universidad Autónoma de Barcelona con Emmanuel Balssa. Como solista e integrante de diferentes ensambles se ha presentado en varios auditorios de México, Estados Unidos, Holanda, Italia, Alemania, Perú y España. Ha sido becaria del Fonca, de la Clara Abbott Foundation, del kfHein Fonds y de la Fundación Schurmann & Schimel. Actualmente es integrante de diversos ensambles de música antigua y profesora en la Academia de Arte Florencia y el Conservatorio Nacional de Música.

Claudine Gómez Vuistaz Estudió clavecín con Luisa Durón en el Conservatorio Nacional de Música, institución en la que ahora es maestra de música antigua y clavecín. Ha participado en clases magistrales de Gustav Leonhardt, Bob van Asperen y Jacques Ogg, y en el Concurso Internacional de Clavecín en Brujas, Bélgica. Realiza una constante actividad de difusión del repertorio para clavecín y, en general, de la música barroca. Desde 2003 coordina la realización de ciclos completos de conciertos para clavecín en la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la shcp. Ha participado en los principales festivales de música barroca en México y ofrece en diversos países conciertos como solista, así como con diversos conjuntos de cámara. Grabó bajo el sello Urtext el disco La Pléiade, clavecinistas franceses, música para clave solo, cuya gira de presentación tuvo lugar en México y Estados Unidos. Desde 2007 es clavecinista de la Capilla Virreinal de la Nueva España.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 18, 12 h Programa Sebastián Yradier (España, 1809-1865) La paloma Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Lejos de ti Miguel Lerdo de Tejada (México, 1869-1941) Perjura Alfredo Carrasco (México, 1875-1945) Adiós Emilio de Nicolás (México, 1869-1960) Musmé Osmán Pérez Freyre (Chile, 1880 – España, 1930) ¡Ay, ay, ay! Intermedio Arturo Tolentino (México, 1888-1952) Ojos de juventud Agustín Lara (México, 1897-1970) Noche de Ronda Belisario de Jesús García (México, 1892-1952) Morir por tu amor Joaquín Garzón (México, 1965) Cual si no pasara nada* Texto de Juan Alberto Escobar Zúñiga

Ya no se encantarán tus ojos en mis ojos* Texto de Pablo Neruda

Julio César Oliva (México, 1947) En paz Texto de Pablo Neruda *Estreno mundial

Ana Caridad Acosta, contralto Carlos Alberto Pecero, piano

Ana Caridad Acosta Nació en Guanajuato. Estudió la licenciatura en canto en el Instituto Cardenal Miranda; tuvo como maestros a Enrique Jasso y Olga Baldassari. Estudió el posgrado en la Hochschule für Musik de Viena, Austria, y tomó cursos de perfeccionamiento en San Francisco y el Grand Opera de Houston y en el Instituto de Artes Vocales de Israel en Tel Aviv; además de clases con Sherril Milnes, Ileana Cotrubas, Bruno Rigacci y John Fisher, entre otros. Entre los premios que ha recibido podemos citar el Nacional de la Mujer en Arte y Cultura, el de la Unión de Cronistas de Teatro y Música, el de la Asociación de Escritores y Artistas Españoles, el primer lugar en el Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli y en el Concurso Internacional Voces del Pacífico, en Estados Unidos; además de ser finalista en los concursos Belvedere de Austria y Shizuoka en Japón. Poseedora de grandes facultades vocales, histriónicas e interpretativas, ha abordado e interpretado gran cantidad de géneros musicales respetando los estilos y dificultades de cada uno de ellos. Sus papeles incluyen estelares en: Carmen, Aida, Werther, Nabucco, Un baile de máscaras, Sansón y Dalila, Madama Butterfly, Cavalleria rusticana y otros. Se ha presentado en los teatros y salas de concierto más importantes con los más notables directores de orquesta y de teatro del país, además de cantar en América y Europa. Es la primera contralto del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 18, 17 h Un viaje imaginario - Música de cámara mexicana Programa Eduardo Gamboa (1960) Mixcoac* Matatena Rayuela Trompo Arturo Márquez (1950) Zarabandeo Jorge Vidales (1969) A la noche* Federico Ibarra Groth (1946) El viaje imaginario Intermedio Mario Lavista (1943) Cuaderno de viaje Manuel M. Ponce (1882-1948) Trío romántico Allegro enérgico Andante romántico Scherzino–vivace Allegro moderato Felipe Pérez Santiago (1973) Pengamat Bulan (Hombre mirando la luna)* *Obras estrenadas por el Ensamble Tamayo

Ensamble Tamayo Mykyta Klochkov, violín Rodrigo Garibay, clarinete Gregory Daniels, violonchelo Carlos Salmerón, piano

Ensamble Tamayo Celebrará cinco años de trayectoria artística con su primera gira internacional en octubre de 2016, en una serie de conciertos por diversas ciudades de la República Popular China. La agrupación, fundada en la Ciudad de México en 2011, centra su actividad en la difusión de música de cámara al más alto nivel, teniendo como objetivo especial la creación de un repertorio propio conformado por obras de compositores mexicanos e internacionales. Entre los logros obtenidos podemos citar estrenos absolutos de al menos una docena de obras escritas y dedicadas al Ensamble, estrenos mexicanos de trece obras, la presentación de Letras y notas del siglo en conmemoración de los poetas mexicanos Octavio Paz, Efraín Huerta, José Revueltas y Rubén Bonifaz Nuño en la que estrenó música de Samuel Zyman, Arturo Márquez, Eduardo Angulo y Javier Álvarez. Se ha presentado en los festivales Alfonso Ortiz Tirado de Álamos, Sonora, y el Cultural Zacatecas, así como en el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez y las Jornadas inba-sacm, además de ofrecer conciertos con el auspicio de instituciones y recintos culturales como el inba, el Centro Cultural Roberto Cantoral, la unam y la Sociedad de Autores y Compositores de México, entre otros. Ha colaborado con la soprano Irasema Terrazas, el barítono Guillermo Ruiz y el tenor Gilberto Amaro.

RECITAL DE GUITARRA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 23, 18 h Programa Sylvius Leopold Weiss (Polonia, 1687-1750) Fantaisie Fernando Sor (España, 1778-1839) Estudio en mi menor Mauro Giuliani (Italia, 1781-1829) Variaciones sobre un tema de Händel Guillermo Diego (México, 1957) Nocturno Intermedio Andrew York (Estados Unidos, 1958) Lament Meyer Kupferman (Estados Unidos, 1926-2003) Vanished Roland Dyens (Túnez, 1955) Songe Capricorne Francisco Tarrega (España, 1852-1909) Capricho árabe Enrique Granados (España, 1867-1916) Villanesca Isaac Albéniz (España, 1860-1909) Sevilla

Roberto Limón, guitarra

Roberto Limón Nominado al Grammy Latino y premiado por la Unión de Cronistas de Teatro y Música de la Ciudad de México por su grabación Tango mata danzón. Ha realizado una intensa actividad concertística en América, Europa y Asia. Como solista se ha presentado con las principales orquestas de México, incluida la Orquesta Sinfónica Nacional, así como con las sinfónicas de San Antonio, San Diego y Pensacola, en Estados Unidos; las filarmónicas de Corea y Montevideo; las orquestas nacionales de la República Checa y Lituania; y la Estatal de Leningrado. Fue elogiado por el New York Times durante su debut en el Alice Tully Hall del Lincoln Center. Fue invitado por el crítico musical Joseph Horowitz para participar en la serie realizada por el Post Classical Ensamble de Washington en la Universidad de Georgetown en 2008. Sus grabaciones discográficas se encuentran en los sellos Soundspells Production, Quindecim, Prodisc y Origin Classical. Fue catedrático de la Escuela Superior de Música del inba, y desde 1989 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes. Fue solista y director ejecutivo de la Orquesta de Baja California, así como fundador y director artístico del Festival Hispanoamericano de Guitarra en Tijuana que realizó 20 ediciones de 1994 a 2013. Cerca de un centenar de obras le han sido dedicadas por compositores como Leo Brouwer, Meyer Kupferman, Manuel Enríquez, Joaquín Gutiérrez Heras, Simone Iannarelli, Jorge Morel y Brian Banks, entre otros.

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 24, 12 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa José Herrera Olímpica Velino M. Presa (México, 1866-1944) Lindas mexicanas Higinio Ruvalcaba (México, 1905-1976) Chapultepec Carlo Curti (Italia, 1859 – México, 1926) La típica Eduardo Vigil y Robles (México, 1875-1945) Pompas ricas Alfredo Carrasco (México, 1875-1945) Adiós, danza Alfonso de Elías (México, 1902-1984) Adivinanza Felipe Villanueva (México, 1862-1893) Amor, vals de salón Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Gavota Intermezzo Narciso Serradell (México, 1843-1910) La golondrina

Ensamble Centenario Anabel Medrano, salterio Roberto Medrano, guitarra Antonio Avendaño, contrabajo

Ensamble Centenario Inició como dúo por iniciativa de Anabel Medrano con la idea de promocionar y difundir la música popular mexicana que floreció en pleno esplendor del salterio como instrumento en la música de salón en México. La necesidad de ampliar sus programas lo llevó a hacer arreglos, transcripciones y adaptaciones para salterio y guitarra de obras no escritas especialmente para estos instrumentos, con lo que ha enriquecido y dado variedad a sus programas, enfocándose especialmente en la música de concierto. Está integrado por Anabel Medrano, quien desde temprana edad inició su educación musical bajo la tutela de su abuelo, Eduardo Medrano, la segunda cuerda está interpretada por Roberto Medrano, egresado del Conservatorio Nacional de Música (cnm) y quien actualmente ejerce como catedrático del Conservatorio de Música del Estado de México, del cnm y del Tecnológico de Monterrey Campus Toluca. A partir de la grabación Música mexicana de salón con salterio, se integra al ensamble Antonio Avendaño, contrabajista egresado del cnm, quien es contrabajo principal de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. El ensamble se ha presentado en diferentes foros del país y sobre todo en el Estado de México y la Ciudad de México. Su discografía incluye el título Romanticismo mexicano con salterio.

PRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 24, 17 h Presentación del disco Brahms und Wolf Lieder de Eva María Santana Programa Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897) Von ewiger Liebe Op. 43 núm. 1 Meine Liebe ist grün Op. 63 núm. 5 Immer leiser wird mein Schlummer Op. 105 núm. 2 Wehe, so willst du mich wieder Op.32 núm. 5 Zigeunerlieder Op. 103 He, Zigeuner Hochgetürmte Wisst ihr, wann mein Kindchen Lieber Gott, du weisst Brauner Bursche führt zum Tanze Röslein dreie in der Reihe Kommt dir manchmal in den Sinn Rote Abendwolken Hugo Wolf (Austria, 1860-1903) Lebewohl! Mörike-Lieder In der Frühe Mörike-Lieder Bedeckt mich mit Blumen Spanisches Liederbuch

Eva María Santana, mezzosoprano

Eva María Santana Es especialista en Lieder, estudió ópera en México y Estados Unidos; se tituló como cantante de concierto en la Escuela Superior de Música de Viena. Se ha presentado en América y Europa. Fue semifinalista en el Concurso Belvedere en Viena y la única ganadora por México en Operalia 97 en Tokio. En 1999 y 2000 protagonizó Carmen de Bizet en Germering bei Munchen, Alemania. En Austria ha cantado Las bodas de Fígaro en Bregenz; Carmen en el Open Air Gars Festival; La flauta mágica en el Volks Oper de Viena, y las producciones Los peregrinos de La Meca de Gluck y El rapto de Lucrecia de Britten con la Ópera de Cámara de Viena. Ha participado como solista en la Ópera de Bellas Artes desde 1993 en obras como Rigoletto, Las bodas de Fígaro, Elektra, El holandés errante, La favorita, La vida breve, Cavalleria rusticana y Madama Butterfly, entre otras. Radica actualmente en Viena y México. Participó en el Festival Música de Mallorca en 2013 y 2014. En 2015 se presentó en Bielorrusia para el Festival de Música Sacra y en la ciudad de León, Guanajuato, en el Teatro Bicentenario. Al lado del pianista Norman Shetler, grabó en 2015, en Viena el disco Brahms und Wolf Lieder. Su discografía incluye los títulos México Mío, Somewhere, Bolero y Homenaje para distribución sólo en Europa, participó en la grabación de Die besten stucke fur Gourmets y Kaleidoscop der Nationen.

RECITAL DE PIANO A CUATRO MANOS Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 25, 17 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750) Cuatro corales Transcripción de György Kurtág Franz Schubert (Austria, 1797-1828) Fantasía D 940 Op. póstumo 103 Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Bilder aus Osten Op. 66 Lebhaft Nicht schnell und sehr gesanvoll zu spielen Im Volkston Nicht schnell Lebhaft Reuig andächtig De Zwölf vierhändige Klavierstücke Abendlied Am Springbrunnen

Alejandro Barrañón, piano Alberto Cruzprieto, piano

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa FulbrightGarcía Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

NOCHE DE MUSEOS Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 28, 20 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa

Intermedio

Alessandro Marcello (Italia, 1673-1747) Concierto en re menor Andante Adagio Presto

Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Hacia la cima Marchita el alma Estrellita

Julio César Oliva (México, 1947) Por siempre Sabines Yo no lo sé de cierto No es que muera de amor Me doy cuenta de que me faltas Heitor Villa-Lobos (Brasil, 1887-1959) Bachianas brasileiras núm. 5 Aria (Cantilena)

Marcela Chacón, soprano Juan Carlos Chacón, guitarra Isolda Henríquez, piano

Ernesto Elorduy (México, 1854-1913) Tres danzas tropicales Arrulladora El beso Venus Rey Jr. (México, 1969) Bachiana mexicana núm. 3, Son del Istmo

Marcela Chacón Inicio sus estudios en Graz, Austria, con Eva Bartfai-Barta, posteriormente continuó en Chihuahua con Ramón Farías, y en la Ciudad de México con Arturo Nieto. Con la Ópera de Bellas Artes en México, ha cantado los roles de la vendedora de periódicos en Muerte en Venecia de Britten; Diseñadora en el estreno de Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz; Micaela en Carmen de Bizet; Musetta en La bohème de Puccini y el papel principal en Manon de Massenet. Asimismo, ha cantado los Requiem de Verdi y Mozart en Italia; Mimì en La bohème en el Rudolfinum de Praga, y en 2011 fue invitada para dar conciertos en el Parlamento de Bratislava en Eslovaquia y en el Palazo dei Priori en Perugia. Grabó Trois poèmes de Stéphane Mallarmé de Ravel para el disco Regards con Tempus Fugit y el ciclo de Cinco canciones de la noche y Canción arcaica para niños de Federico Ibarra Groth y la ópera Alicia, del mismo autor, al cantar el papel de la tortuga. Cantó Carmina Burana de Orff en el concierto del 35º aniversario de la Orquesta Sinfónica de Minería en el Auditorio Nacional e hizo el papel de Musetta en La bohème, de Puccini, con la Compañía Nacional de Ópera en el Auditorio Nacional y en el Teatro de las Artes.

Juan Carlos Chacón Originario de Chihuahua. Realizó sus primeros estudios con Cleofas Villegas y continuó con Javier Iturralde Alonso. Posteriormente culminó y perfeccionó sus estudios musicales y guitarrísticos en el Conservatorio Nacional de Música, bajo la guía del guitarrista Selvio Carrizosa, en la Ciudad de México. Estudió interpretación de instrumentos antiguos con Javier Hinojosa, así como en el Taller de Estudios Polifónicos y Composición de Humberto Hernández Medrano. Debutó profesionalmente en 1978, y desde entonces ha realizado una carrera como concertista y recitalista en México, Francia, Estados Unidos y España. Ha participado como solista de diversas orquestas sinfónicas y de cámara, así como en las salas de concierto más importantes del país, abordando los conciertos más trascendentes del repertorio para guitarra. Ha tocado más de ochocientos recitales y conciertos. Es artista de Hb Music con quien grabó el disco Latin American Soul; así como de Polakjazz, con quien grabó el Concierto para guitarra y piano jazz trío de Claude Bolling. Ha impartido clases en México, España y Estados Unidos. Desde 1985 enseña en el Conservatorio Nacional de Música, donde es profesor titular de la cátedra de guitarra.

Isolda Henríquez Nació en la Ciudad de México. Realizó sus primeros estudios de piano con Víctor Urbán y posteriormente en el Conservatorio Nacional de Música (cnm), en donde se tituló como licenciada concertista de piano. En 1990 vivió en Modesto, Estados Unidos, donde ofreció algunos recitales y, gracias a ésto, obtuvo una invitación para estudiar la maestría en Julliard. Ha asistido a cursos de perfeccionamiento con Shirley Woodward, Edison Quintana, Stefan Arnold y Jörg Demus; y ha participado en clases magistrales con Harold Ossberger y Michael Lipp. Ha tomado diplomados de composición con Mario Lavista, Paul Barker, Stefano Scodanibbio y Alfredo Delmonaco; música tradicional mexicana con la Marimba Nandayapa; e interpretación de jazz con Eduardo Piastro, Pablo Hidalgo Wong y Enrique Neri. Participa frecuentemente en recitales como solista, con orquestas de cámara, y diversos instrumentistas y cantantes en diferentes salas de concierto de México y Estados Unidos, además de impartir cursos magistrales. Fue coordinadora de la Academia de Piano, consejera titular en el área de piano, órgano y clavecín y secretaria académica en el cnm; actualmente es maestra de piano en esa institución y en la Facultad de Música de la unam, así como presidenta de la Asociación Musical Manuel M. Ponce, a. c. y colaboradora del Concurso y Festival Internacional de Guitarra del cnm y directora académica del Festival Internacional de Piano Raíces México. 35

RECITAL DE VIOLONCHELO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 11, 12 h

Programa Lucía Álvarez (México, 1949) Devaneos Enamor Ruptura Capricho Resignación y olvido Manuel de Elías (México, 1939) Tríptico - Homenaje a Shostakovich Preámbulo. Como una fantasía Capricho. Lentamente Artificios. Vivace Intermedio Manuel Enríquez (México, 1926-1994) Sonatina Energico e con fantasia Tranquillo e molto espressivo Allegro Leonardo Coral (México, 1962) Imágenes danzantes Preludio Danza frenética Danza sensual Danza grácil Ritual Postludio

Ignacio Mariscal, violonchelo

Ignacio Mariscal Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la unam. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht, Holanda. Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura. Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 11, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 17, 12 h Programa Francisco Núñez (México, 1945) Nocturno En las noches de abril Mario Kuri-Aldana (México, 1931-2013) Noche azul Rey Negro Hoy como ayer Jorge Dájer (México, 1926-2012) Tres cantares de Nezahualcóyotl Armando Lavalle (México, 1924-1994) Tres canciones Salvador Contreras (México, 1910-1982) Cinco canciones Mario Stern (México, 1936) Seis sonetos de Sor Juana XVII XVIII XIX Interludio I XXI Interludio II XXVII XXVIII Leonardo Velázquez (México, 1935-2004) Nandiumé* *Estreno mundial

Jessica Giesemann Fink, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Jessica Giesemann Fink Ingresó a la Escuela Nacional de Música de la unam en la carrera de canto. Inició su carrera de solista cantando Israel en Egipto de Händel con el Coro del Colegio Alemán. De 1995 a 1996 tomó clases de canto con Elizabeth Phinney en el Conservatorio de Boston. En México continuó sus estudios de canto con Marta Molinar y Luz Bermejo, y de 2012 a 2014 tomó clases de perfeccionamiento con Susan Young. Ha participado en diversas agrupaciones, entre ellas el Coro de Cámara de México, el Octeto Vocal de México, el Cuarteto Vocal Streghe y el Coro de México. Ha participado en diversas grabaciones discográficas destacando la del disco La tierra se alegra, música del México novohispano con el Ensamble de México. En 2012 formó parte del sexteto vocal Mexicalia, con el que realizó una intensa actividad concertística a nivel nacional. Alternativamente, se ha desempeñado como artista de doblaje para diversas películas y programas de televisión musicales.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera del inba.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 17, 17 h Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 25, 12 h Programa Jorge Dájer (México, 1926-2012) Microsonata tapatía Mario Kuri-Aldana (México, 1931-2013) Canto latinoamericano Eduardo Soto Millán (México, 1956) Sonata de un tranquilo amanecer Intermedio José Rolón (México, 1876-1945) Tres danzas indígenas mexicanas (jaliscienses) Salvador Contreras (México, 1910-1982) Siete preludios Allegro Andantino Adagio Grave Calmado Andante Allegretto Leonardo Velázquez (1935- 2004) Toccata

Erik Cortés Alcántara, piano

Erik Cortés Alcántara Es graduado de la Facultad de Música de la unam (fam). Paralelamente realizó estudios de licenciatura en jazz con especialidad en piano en la Escuela Superior de Música del inba. En 2010 recibió la maestría en música de la Manhattan School of Music de Nueva York. Sus profesores han sido Néstor Castañeda, María Teresa Frenk, Naoya Seino, Nina Svetlanova, André-Michel Schub y Krisztina Deli. Ha recibido premios y distinciones a nivel nacional e internacional, como la beca del Fonca y la beca a la Excelencia Académica y al Aprovechamiento Escolar de parte de la Presidencia de la República. Ha obtenido primeros lugares en los concursos de piano y de música de cámara de la fam, así como en el Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de la fam en 2005 y el primer premio en el Concurso de Solistas de la ofunam 2006. Fue galardonado en el Primer Concurso Nacional de Jóvenes Pianistas Parnassós 2008, en Monterrey, en el American Protegé International Competition of Romantic Music 2010 y en el Bradshaw & Buono International Piano Competition 2011, en Nueva York. Se ha presentado como solista con las orquestas Sinfónica de la fam, ofunam, Sinfónica del ipn y Sinfónica de Aguascalientes. Es profesor en la fam y en el Centro Escolar Cedros de la Universidad Panamericana. Recientemente ingresó al grupo Concertistas de Bellas Artes.

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Liliana Juárez González Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo