PROGRAMACIÓN FEBRERO 2023
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 3, 18:00 h
PROGRAMA
Franz Schubert (Austria, 1797-1828)
Sonata núm. 18 en sol mayor, D 894 40’
Motto moderato e cantabile
Andante
Menuetto: Allegro moderato
Allegretto
Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)
Sonata núm. 3 en si menor, Op. 58 35’
Allegro maestoso
Scherzo: Molto vivace
Largo
Finale: Presto non tanto
Naoya Seino
Es egresado de la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio; estudió en la Academia Franz Liszt en Budapest, Hungría, bajo la dirección de István Lantos. Terminó la maestría en la Universidad Mozarteum de Salzburgo con Karl-Heinz Kammerling y Mario delli Ponti.
Ha ofrecido recitales en Japón, Alemania, Austria, Italia, Hungría, Francia, Holanda, Croacia, Rusia, Bélgica y España. Su repertorio abarca desde el Barroco hasta la música contemporánea. Actualmente desempeña el cargo de docente en la cátedra de piano y música de cámara en la ESM. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
La Sonata núm. 18 en sol mayor, D 894 (1826), última sonata para piano que Schubert publicó en vida, fue una de las piezas más admiradas de Liszt y Schumann, quien la consideraba “la más perfecta de todas en cuanto al espíritu y la forma”.
Chopin escribió la Sonata en si menor, Op. 58, durante el verano de 1844 en Nohant, Francia. Esta pieza es la última de las tres sonatas para piano que comprende el repertorio de Chopin y pertenece, asimismo, a su último periodo creativo, el cual corre entre 1841 y 1849. El primer y último movimiento de la obra semejan a una balada, género en el que Chopin se interesó especialmente, mientras que el tercero evoca la atmósfera de un nocturno.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 4, 18:00 h
PROGRAMA
Wolfgang A. Mozart (Austria, 1756- 1791)
Sonata en do mayor, KV 330
Allegro moderato
Andante cantabile
Allegretto
Robert Schumann (Alemania, 1810 -1856)
Kinderszenen, Op. 15
21’
18’
Von fremden Ländern und Menschen (Extraños países y personas)
Kuriose Geschichte (Un cuento divertido)
Hasche–Mann (El hombre del saco)
Bittendes Kind (El niño mimado)
Glückes genug (Felicidad suficiente)
Wichtige Begebenheit (Un acontecimiento importante)
Träumerei (Ensueño)
Am Kamin (En la chimenea)
Ritter vom Steckenpferd (Caballero en caballo de madera)
Fast zu ernst (Casi demasiado serio)
Fürchtenmachen (Espantoso)
Kind im Einschlummern (Niño adormecido)
Der Dichter spricht (El poeta habla)
Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)
Sonata núm. 3 en si menor, Op. 58 26’
Allegro maestoso
Scherzo: Molto vivace
Largo
Finale: Presto non tanto
Santiago Piñeirúa
Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria, República Checa, Hungría, Chile, Uruguay, Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Mauricio Náder, Elizabeth Means y Carlos Prieto. Ha sido becado por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011.
Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music, y más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.
La Sonata KV 331 fue escrita probablemente en Viena o Salzburgo, Austria, alrededor de 1783 como parte de un ciclo de tres sonatas (KV 330, KV 331 y KV 332) y publicada en 1784. Inspirado en los recuerdos de su infancia, Schumann compuso el ciclo de piezas para piano al que tituló Kinderszenen, Op. 15 (Escenas infantiles). Sobre ellas, escribió a Clara Wieck: (Estas obras son) “Tal vez un eco de lo que alguna vez me dijiste, ‘que a veces te parezco un niño’, pero de pronto me inspiré y produje treinta miniaturas pintorescas, de las cuales he seleccionado trece (…). Te divertirán.”
La Sonata en si menor, Op. 58, escrita durante el verano de 1844, en Nohant, Francia, es la última de las tres que comprende el repertorio de Chopin y pertenece, asimismo, a su último periodo creativo, el cual corre entre 1841 y 1849. El primer y último movimiento de la obra semejan a una balada, mientras que el tercero evoca la atmósfera de un nocturno
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 5, 18:00 h
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)
Tocata y fuga en re menor
Felix Mendelssohn (Alemania, 1809-1847)
Scherzo, Op. 16 núm. 2
Franz Schubert (Austria, 1797-1828)
Impromptu, Op. 90 núm. 2
Ricardo Castro (México, 1864-1907)
Vals Capricho para piano solo
George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937)
Tres preludios
Allegro ben ritmato e diciso
Andante con moto e poco rubato
Allegro ben ritmato e deciso
Alberto Ginastera (Argentina, 1916 – Suiza, 1983)
Danzas argentinas
Danza del viejo boyero
Danza de la moza donosa
Danza del gaucho matrero
Lulú Galindo Dib
Inició la carrera de Música en la Universidad de las Américas, Puebla (UDLAP). Posteriormente ingresó a la Escuela de Música de McGill en Montreal. Permaneció cinco años en la Evening Division de la Juilliard School en Nueva York y la Mannes School of Music, así como tres años en Viena en el Conservatorio Richard Wagner.
Recibió clases particulares con Albert Lotto, Inessa Zaretsky y Julie Jordan en Nueva York; en París con Beate Perry, y en Austria con Hafez Babashahi. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, Puebla Ciudad Musical, Barroquísimo, Palafoxiano e Internacional de Puebla, entre otros, además de participar en la Conmemoración del Sitio de Puebla en su 150 aniversario. En 2022 ofreció recitales en la Sala Hermilo Novelo y en el Munal, en la Ciudad de México, y se presentó con la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla, bajo la dirección de David Hernández Bretón.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 10, 18:00h
EntreDanzas
PROGRAMA
Manuel de Falla (España, 1876-1946)
El amor brujo
Introducción
La noche (En la cueva de los gitanos)
Canción del amor dolido*
El aparecido - Danza del terror
El círculo mágico (Romance del pescador)
Escena
Canción del fuego fatuo*
Pantomima
Danza del fuego del amor*
Final (Las campanas del amanecer)*
Danza ritual del fuego
Edvard Grieg (Noruega, 1843-1907)
Suite Peer Gynt núm. 1, Op. 46
Por la mañana
La muerte de Åse
Danza de Anitra
En la guarida del rey de la montaña
Mario Lavista (México, 1943-2021)
26'
16'
Tango rag 4'
Arturo Márquez (México, 1950)
Danzón núm. 2**
9'
*Transcripción de Mauricio Náder
**Transcripción de Leticia Gómez Tagle
Mauricio Náder, piano
Mauricio Náder
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky.
Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 11, 18:00 h
Joyas de la música mexicana
Argentina Durán
Es pianista de la Orquesta Sinfónica Nacional y profesora de la Facultad de Música de la UNAM. Egresada de la Universidad Veracruzana donde estudió con Trinidad Sanchís. Fue galardonada en los concursos Nacional de piano Angélica Morales-Yamaha e Internacional de Piano Irina Samodaeva Fue becaria del Fonca-Conacyt y del Chicago College of Performing Arts de la Roosevelt University en Chicago donde estudió con Jorge Federico Osorio.
Ha sido solista de las orquestas sinfónicas de Xalapa, Nacional de México, de San Luis Potosí y del IPN. Fue artista invitada de la embajada de México en Granada, España, y en Bakú, Azerbaiyán. Cursa la maestría de Interpretación de música mexicana en el Conservatorio Nacional de Música.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 12, 18:00 h
PROGRAMA
Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897)
Fantasías, Op. 116 25’
Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)*
Variaciones sobre un tema de Corelli, Op. 42 20’
Maurice Ravel (Francia, 1875-1937)
La valse 12’
*A 150 años de su nacimiento
Aarón Abinadí, piano
Aarón Abinadí
Estudia actualmente la maestría en Música, interpretación y artes en la Jerusalem Academy of Music and Dance, en Israel, bajo la dirección de Oxana Yablonskaya. En 2018 concluyó la licenciatura en Música e instrumentista en la Facultad de Música de la UANL con Natalia Tibets. Ha participado en festivales en Estados Unidos, España, Francia e Italia. En 2015 grabó su primer disco con obras de Beethoven, Chopin, Chaikovski, Rajmáninov y Debussy. Se ha presentado con las orquestas de cámara de la Facultad de Música, de la Universidad de Montemorelos y del Festival Alfonsino.
Ha obtenido primero lugares en los concursos Duxbury Chamber Music 2019, en Estados Unidos, International Piano Competition Sviatoslav Richter 2015 en Bielorrusia, Puigcerdà Music Competition 2016 en España, y en el Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha 2022. Es becario del Mos México Opera Studio A.C. bajo la guía de Alejandro Miyaki.
Compuestas en 1892, las Fantasías, Op. 116 de Brahms son siete piezas agrupadas en dos libros escritas en Ischl. Rajmáninov escribió en 1931 las Variaciones sobre un tema de Corelli, las cuales forman parte del ciclo de 20 variaciones sobre la sonata La Follia del compositor barroco Arcangelo Corelli. Ravel compuso entre 1919 y 1920 La valse para piano solo. El compositor realizó una versión para dos pianos de esta obra, así como una para orquesta. La valse en su versión para dos pianos se estrenó en octubre de 1920 en Viena por el propio Ravel y Alfredo Casella. Esta pieza tiene su origen en una comisión que el director de los ballets rusos, Sergei Diaghilev hizo a Ravel para ser integrada al ballet Apoteosis, en homenaje a Johann Strauss.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 17, 18:00 h
Portales temporales
Sonatas y sonatinas del XVIII, XIX y XX
PROGRAMA
Domenico Scarlatti (Italia, 1685 – España, 1757)
Sonata en mi mayor, K 135
Béla Bártok (Hungría, 1881 – Estados Unidos, 1945)
Sonatina (1917)
Dudások (Gaitas) Allegretto
Medvetánc (Danza del oso) Moderato
Finale. Allegro vivace
Domenico Scarlatti
Sonata en re menor, K 32
José Pomar (México, 1880-1960)
Sonatina (1934)
Bien rimado
Con aire de danzón
Domenico Scarlatti
Sonata en sol mayor, K 391
Erik Satie (Francia, 1866-1925)
Sonatina burocrática (1917)
Allegro
Andante
Vivache
Rodolfo Halffter (España, 1900 – México, 1987)
Dos sonatas de El Escorial (1928)
A Rafael Alberti
A Esteban Salazar y Chapela
Manuel M. Ponce (México, 1882-1948)
Sonatina (1932)
Semplice, in tempo d’Allegretto
Andante, alla maniera d’un Notturno
Allegro
Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)
Sonata en mi mayor, Op. 109
Vivace ma non troppo – Adagio Espressivo - Tempo I Prestissimo
Gesangvoll, mit innigster Empfindung (Andante, molto cantabile ed espressivo)
Duración total aproximada 70 minutos
Carlos Adriel Salmerón Arroyo
Pianista interesado en la exploración de la diversidad de repertorio y de la interacción con otros músicos. Desempeña su actividad artística en las modalidades de recital para piano solo, música de cámara, canto y piano, así como solista con orquestas sinfónicas. En sus presentaciones considera prioritario enriquecer la experiencia musical del público a través una interacción didáctica.
Se ha presentado en escenarios de México, Estados Unidos, América Latina, Europa y Asia. Docente de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Panamericana y de la Escuela Superior de Música del INBAL. Actualmente desarrolla el proyecto camerístico Kanira Ensamble al lado de la violinista Fernanda Villalvazo. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 19, 18:00 h
PROGRAMA
Claude Debussy (Francia, 1862-1918)
Petite suite
En barco
Cortejo
Menuet
Ballet
Maurice Ravel (Francia, 1875-1937)
Suite Ma mere l’oye (Mi madre la oca)
Pavane de la Belle au bois dormant (Pavana de la Bella Durmiente)
Petit Poucet (Pulgarcito)
Laideronnette, Impératrice des pagodes (Niñita fea, emperatriz de las pagodas)
Les entretiens de la Belle et de la Bête (Conversaciones de la Bella y la Bestia)
Le jardin féerique (El jardín encantado)
Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)
Suite Dolly, Op. 56
Berceuse
Mi –a –ou
Le jardin de Dolly
Kitty-valse
Le pas espagnol
Emmanuel Chabrier (Francia, 1841-1894)
España
Salomé Herrera – Claudio Herrera, piano a cuatro manos
Salomé Herrera
Realizó estudios en México, Italia y Francia, donde obtuvo medalla de oro en el Conservatorio Superior de París. Fue alumna de Ugo Cividino, Dominique Geoffroy y Catherine Thibon. Participó en clases magistrales la Universidad de Viena y en la Academia Franz Liszt de Budapest. Ha sido jurado de concursos de ingreso y egreso en varios conservatorios de Francia.
Fue becaria del Fonca. Desde 1984 se presenta con regularidad como solista de orquesta, en recitales de música de cámara y de piano solo. También forma dúo, piano a cuatro manos y dos pianos, con Claudio Herrera. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Claudio Herrera
Comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia para estudiar Piano, Música de cámara y Dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Nancy. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini de Udine, Italia. Estudió en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak.
Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia. Ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Se presentó en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera.
Debussy compuso la Petite suite para piano a cuatro manos entre 1886 y 1889. Los dos primeros movimientos están inspirados en poemas homónimos de Paul Verlaine, publicados en 1869 en Les fetes galantes. Si bien no es música programática, En barco, el ritmo se balancea suavemente en una noche de aguas tranquilas en donde “… la luna se levanta / y el bote en su breve camino / va alegremente en el agua soñando”. En el segundo movimiento, Cortejo, una mujer de la aristocracia es acompañada por su sirviente, que vestido de rojo está “atento a cualquier movimiento” de su ama, mientras su mascota, “un mono con chaqueta de brocados” juega y brinca delante de ella.
Mi madre, la oca, es una suite para piano a cuatro manos compuesta por Ravel en 1910, basada en los cuentos de Charles Perrault y de otros literatos franceses. Ravel escribió “la idea de evocar en estas piezas la poesía de la infancia, me llevó, naturalmente, a simplificar mi estilo y a refinar mis medios de expresión.” Un año después de su estreno, Ravel hizo el arreglo como ballet y suite orquestal.
Fauré compuso la suite para piano Dolly entre 1893 y 1896 para la hija de la cantante francesa Emma Bardac, esposa de Debussy, de quien Fauré estuvo enamorado. Esta obra es junto a la Petite suite de Debussy y la suite Mi madre la oca de Ravel, parte del repertorio francés para piano más popular del cambio de siglo.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 24 , 18:00 h
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (Alemania, 1770 – Austria, 1827)
Ferruccio Busoni (Italia, 1866 - Alemania, 1924)
Coral Venid nos llama la voz
Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)
Fantasia en re menor, KV 397
Franz Schubert (Austria, 1797-1828)
Impromptu, Op. 90 núm. 2 en mi bemol mayor
Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – 1827)
32 variaciones en do menor
Sonata en do menor, Op. 13, Patetica Grave. Allegro di molto e con brio
Adagio cantabile
Rondo: Allegro
Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)
Balada en sol menor, Op. 23
Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania.
Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. Es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes.
La Fantasia en re menor, KV 397 de Mozart data de 1782 aunque no fue terminada ni publicada en vida del compositor. Su primera edición data de 1804.
El término impromptu, aparecido por primera vez en 1822, refirió durante el periodo romántico a las piezas breves para piano, muchas veces indistinguibles de las bagatelas, caprichos o fantasías. Schubert escribo dos conjuntos de cuatro escritos ambos en 1827.
Beethoven eligió para las 32 variaciones en do menor un tema que evoca a la música barroca, en particular a la chacona y sarabanda. Fueron compuestas en 1806, mismo año en que compuso los Cuartetos para cuerda, Op. 59, y la Sinfonía núm. 4, Op. 60.
En 1798, mientras Beethoven comenzaba a percatarse de su sodera irreversible, compuso la Sonata Op. 13 en do menor, Patética. Su nombre refiere `sufrimiento´ y no a la acepción de `lamentable´. Esta obra se caracteriza por la dramática introducción del primer movimiento, elemento intrínseco de su estética que reaparece en el desarrollo y la coda.
En 1831, escasos días antes de estallada la rebelión armada contra el dominio ruso en Polonia –conocida como el Levantamiento de Noviembre--, Chopin salió de Żelazowa Wola, pueblo al oeste de Varsovia, para pasar una temporada en Viena y posteriormente instalarse definitivamente en París. Fue en su estancia en la ciudad austriaca que compuso la Balada núm. Op. 23, primera de las cuatro producidas entre 1831 y 1842. Chopin utilizó el término balada, para referirse a las piezas instrumentales de un solo movimiento; tradición que Liszt continuó en sus dos baladas escritas en 1845 y 1853, y Brahms en la serie de cuatro compuestas en 1854.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 25, 18:00 h
PROGRAMA
Sergei Rajmáninov (Rusia, 1873 – Estados Unidos, 1943)
Six morceaux, Op. 11 para cuatro manos 25’
Barcarolle
Scherzo
Thème russe
Valse Romance Glory Roger Ritter - Rodolfo Ritter
Sergei Rajmáninov
Dos piezas a seis manos 8’
Valse Romance
Pablo Miró Cortez - Roger Ritter - Rodolfo Ritter
Sergei Rajmáninov
Danzas sinfónicas, Op. 45 a dos pianos 36’ Non allegro
Andante con moto.Tempo di Valse
Lento assai. Allegro vivace
Rodolfo Ritter - Pablo Miró
Rodolfo Ritter, piano
Roger Ritter, piano
Pablo Miró Cortez, piano
Rodolfo Ritter
Fue ganador de la medalla de oro, primer lugar y premios especiales en el Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha, y fue finalista y ganador de los premios especiales en el Concurso Internacional Liszt-Parnassós, ambos en 2003. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
En la actualidad es fundador y director artístico de Novo Forte Cultura y desde 2018 es consejero artístico de la Société Franz Liszt de Ginebra, realizando un amplio rescate musical para los sellos discográficos europeos Sterling CD y Toccata Classics. Se presenta con las más reconocidas agrupaciones orquestales de México, así como en Italia, Francia, España, Suiza, Alemania, Estados Unidos, Canadá, Cuba y Ecuador.
Roger Ritter
Inició sus estudios musicales en 2012 con Zaeth Ritter y su padre Rodolfo Ritter, con quien continúa su formación musical. Realizó estudios de licenciatura en la Escuela Superior de Música de Lausana, Suiza, con Pascal Godart. Se ha presentado en México, Francia, Alemania y Suiza. Recientemente fue solista de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.
Ha sido invitado a ciclos y festivales entre los que destacan Jóvenes en la Música de la CNMO, Nuits de Musique à Laussanne, Musique dans Le Lac Leman en Montreux y el Festival Internacional de Música Antigua y Barroca de San Luis Potosí. Grabó el disco Arrival con música de Bach y lanzará su segunda grabación con obras de Kabalevsky, Mozart, Rajmáninov, Ponce y Bach.
Pablo Miró Cortez
Nació en Karlsruhe, Alemania. Se ha presentado en recintos de Alemania, Francia, Polonia, Canadá, Estados Unidos, Chile, Brasil y México. Participa en los festivales internacionales Música de Cámara Europea y Festival Chopin en los Colores del Otoño, ambos en Polonia; las Semanas Musicales de Frutillar, en Chile, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, El arte del piano y el Festival Vértice de la UNAM.
En 2015 terminó un doctorado en Música con especialización en interpretación sobre las obras para piano de Max Reger en la Universidad de Montreal, Canadá. Actualmente es profesor en la Academia de piano de la Escuela Superior de Música del INBAL en el Cenart, en la Escuela de Artes de la Universidad Anáhuac México y es pianista solista y de cámara.
La colección de piezas para piano a cuatro manos Six morceaux fue publicada en 1894 en Moscú. En esta obra, Rajmáninov utilizó algunas melodías populares rusas, algo inusual en su obra. Las dos piezas para piano a seis manos, por su parte, fueron compuestas en 1890 en homenaje a dos de sus primos con quienes pasó el verano de aquel año. Las Danzas sinfónicas, Op. 45 a dos pianos comprenden el último opus del compositor. Escritas en 1940, el compositor realizó una versión para orquesta y otra para dos pianos de esta obra.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 26 , 18:00 h
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)
Capriccio sobre la partida del hermano queridísimo, BWV 992
Franz Joseph Haydn (Austria, 1732-1809)
Sonata en do menor, Hob. XVI:20
Moderato
Andante con moto
Allegro
Armando Luna Ponce (México, 1964-2015)
Danza, primer movimiento de la Sonata para piano
Toccata*
Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)
Ballade núm. 4
Santos Cota (México)
Toccata
Alejandro Barrañón, piano
*Estreno mundial
Alejandro Barrañón
Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles.
En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).
