PROGRAMACIÓN JUNIO 2023
Sábado 3 de junio, 11:30 h
Music of sound: Una experiencia sonora nueva y experimental
PROGRAMA
Andrea Chamizo (México, 1998)
Claroscuro
Erick Tapia (México, 1991)
Kintsugi para violín y electrónica*
Ben Yee-Paulson (Estados Unidos, 1994)
Journey
Energetic, lively
Thoughtful, delicate
Fast, intense
Missy Mazzoli (Estados Unidos, 1980)
Vespers para violín y electrónica
Intermedio
Arturo Zanabria (México, 1993)
Toccata
Hilda Paredes (México, 1957)
Permutaciones
Mario Lavista (México, 1943-2021)
Calixto
Steve Reich (Estados Unidos, 1936)
Violin Phase para violín y cinta pregrabada
*Estreno mundial
Dirén Checa, violín
Dirén Checa
Violinista y artista sonora mexicana. Comenzó a tocar violín a los ocho años estudiando con Frasin Vlad. Estudió la licenciatura en Ejecución de violín en la Eastman School of Music en Estados Unidos. Ha tomado clases magistrales con Irvine Arditti, Martin Chalifour e Igor Petrushevski, entre otros.
Ha sido ganadora de los premios Grand Prize Virtuoso y el Goodmesh Concours. Forma parte de los primeros violines de la OJUEM y ha tocado como invitada con la Filarmónica de la Ciudad de México. Ha participado en los festivales Internacional Cervantino, de Música de Cámara de San Miguel, Meadowmount School of Music e Interlochen Arts Camp. Fue aceptada con una beca para el Mostly Modern Festival 2023.
Domingo 4 de junio, 11:30 h
PROGRAMA
Franz Schubert (Austria, 1797-1828)
Impromptu en sol bemol mayor, Op. 90 núm. 3
Impromptu en la bemol mayor, Op. 90 núm. 4
Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – 1827)
Sonata en fa menor, Op. 57, Appasionata
Allegro assai
Andante con moto
Allegro ma non troppo. Presto
Intermedio
Frédéric Chopin (Polonia, 1810 – Francia, 1849)
Nocturno en do sostenido menor, Op 27 núm. 1
Scherzo en re bemol mayor, Op. 31
Polonesa en la bemol mayor, Op. 53, Heroica
Asistió a cursos de perfeccionamiento pianístico con Bernard Flavigny, Américo Caramuta y Jorg Demus, y recibió clases especiales de Germán Diez en Nueva York. Fue ganador del primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas, y en el extranjero de las orquestas sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania.
Ha ofrecido recitales en México, Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador y La Habana. Es creador del método Ejercicios Simétricos, para el desarrollo de la inteligencia pianística. Es invitado frecuentemente para impartir cursos de pedagogía y perfeccionamiento pianístico. Es integrante del Grupo de Concertistas de Bellas Artes.
El término impromptu, aparecido por primera vez en 1822, ref irió durante el periodo romántico a las piezas breves para piano, muchas veces indistinguibles de las bagatelas, caprichos o fantasías Schuber t escribió dos conjuntos de cuatro en 1827 La sonata en fa menor, Appasionata, fue la obra para piano favorita de Beethoven hasta que compuso la Sonata núm. 29, Op 108 Fue escrita en 1804 , luego de concluir la Sinfonía num 3, Eroica, en un periodo especialmente prolíf ico de su vida. El nocturno es un género para piano creado a inicios del siglo XIX por el compositor y pianista irlandés John Field Su nombre evoca la intimidad romántica, el lirismo y el dramatismo en torno a la noche Sin embargo, fue Chopin quien bajo un estudió cuidadoso las obras de Field, elevó al nocturno a una dimensión poética, explorando la ornamentación y el carácter vocal de la línea melódica. Publicó 18 nocturnos con los Opp 9, 15, 27, 32, 37, 48, 55 y 62, los cuales fueron escritos entre 1839 y 1846 Asimismo, existen dos nocturnos publicados póstumamente, el Nocturno en mi menor, y el Nocturno en do menor Se sabe que Mendelssohn fue gran admirador de estas obras, siendo su favorito el núm 2 Op 27, el cual logró memorizar inmediatamente luego de que Chopin lo interpretara en casa de Clara y Rober t Schumann.
Si bien scherzo (broma en italiano) en su origen barroco remite a una obra de carácter alegre, Chopin dotó de poética a los cuatro scherzos que compuso entre 1831 y 1842 y que se consideran algunas de las obras maestras del romanticismo. El Scherzo núm. 2 en si bemol menor, Op. 31, fue escrito y publicado en 1837, mismo año en que fuese publicada la Sonata para piano núm. 2 en si bemol menor, Op. 35.
Sábado 10 de junio, 11:30 h
PROGRAMA
Franz Schubert (Austria, 1797-1828)
Dos piezas, D 946 Allegro
Allegro assai
Intermedio
Johannes Brahms (Alemania, 1833-1897)
Tres intermezzi, Op. 117
Dos rapsodias, Op. 79
Claudio Herrera
Comenzó su formación musical en la Ciudad de México. Viajó a Francia para estudiar Piano, Música de cámara y Dirección orquestal en el Conservatorio Nacional de Nancy. Realizó estudios de perfeccionamiento en el Conservatorio Nacional Jacopo Tomadini de Udine, Italia. Estudió en el Instituto de Arte de Járkov, Ucrania, con Sergei Polusmiak.
Fue laureado en el Concurso Internacional de Piano Gian Battista Viotti, en Italia. Ha sido invitado a tocar y ofrecer clases magistrales en diversos países de Europa, Asia y África, Centro, Sudamérica, el Caribe y Estados Unidos. Se presentó en el Weill Recital Hall de Carnegie Hall de Nueva York en sus 30 años de carrera.
Escritas en 1828, las tres piezas para piano de Schubert agrupadas en el D 946 forman una especie de tríptico tonal y dramático. Al igual que las Dos Rapsodias, Op. 79, estrenadas por el propio Brahms al piano en 1880, los Tres intermezzi, escritos entre 1892 y 1893 pertenecen al periodo de madurez del compositor. Estas últimas son tres miniaturas escritas muy probablemente para Clara Schumann.
Domingo 11 de junio, 11:30
PROGRAMA
Jean-Marie Leclair (Francia, 1697-1764)
Sonata núm. 3 en re mayor
Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)
Sonata, Op. 12 núm. 1
Allegro con brío
Tema con variaciones
Rondo
Intermedio
Gabriel Fauré (Francia, 1845-1924)
Sonata núm. 1 en la mayor
Andante
Scherzo-Allegro
Finale-Allegro Presto
Balbi Cotter, violín
Abraham Morales, piano
Balbi Cotter
Se ha presentado con numerosos grupos de cámara y, como solista y director orquestal, en las salas más importantes del país. Ha estrenado obras para violín y orquesta. La actividad de recital y cuarteto de cuerdas lo ha llevado a giras en México y el extranjero.
Su discografía clásica se compone de Sonatas mexicanas para violín y piano, Música de salón para violín y piano, Obras maestras para violín y piano y La magia del violín. Es director de la Orquesta de Cámara Medici y del Conjunto Instrumental Siglo XXI. Es creador del programa La magia del violín. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
Abraham Morales
Estudió en el Conservatorio de Música de Puebla, en la Universidad de las Américas Puebla y en el College-Conservatory of Music de la Universidad de Cincinnati, donde obtuvo la maestría como pianista ejecutante. Posteriormente, continuó sus estudios con Alexander Lonquich en la Accademia Musicale Chigiana en Siena, Italia. Sus principales maestros han sido Daniel Rodríguez, Misa Ito, Elisabeth y Eugene Pridonoff.
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Francia e Italia. Ha sido solista en los festivales Cameralia, Discantus e Internacional de Puebla. Es pianista de la Orquesta Sinfónica del Estado de Puebla y maestro de música la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla.
Jean-Marie Leclair publicó en 1723 su Primer Libro de Sonatas para violín solo y bajo continuo, donde se encuentra su Sonata núm. 3 en re mayor. Diez años después, se convirtió en músico de la corte de Luis XV.
Beethoven escribió sus primeras tres sonatas para violín Op 12, entre 1797 y 1798 La número 1 en re mayor Op 12, inicia con el tema lírico trazado vigorosamente por el violín, el cual es inmediatamente seguido por el piano Por su par te, escuchamos en el Andante con moto una melodía simple y sus variaciones, esbozadas primero por piano y luego por el violín, creando así un equilibrio entre los dos instrumentos
La Sonata para violín y piano núm. 1 de Gabriel Fauré fue compuesta entre 1875 y 1876. Sobre esta obra, el compositor Camille Saint-Saëns dijo en 1877: “Se encuentra en esta Sonata todo lo que seduce, la novedad de las formas, la búsqueda de modulaciones, las sonoridades curiosas, el empleo de los ritmos más inesperados; sobre todo ello se cierne un encanto que envuelve a la obra y hace que la multitud de oyentes ordinarios acepte, como algo bastante natural, las audacias más inesperadas... El Sr. Fauré se ha colocado a la altura de los maestros”.
Sábado 17 de junio, 11:30 h
PROGRAMA
Jules Massenet (Francia, 1842-1912)
“Plegaria” de El Cid
Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901)
“La donna é mobile” de Rigoletto
Giacomo Meyerbeer (Alemania, 1791 – Francia, 1864)
“O paradiso” de La africana
Giacomo Puccini
“E lucevan le stelle” de Tosca
“Addio fiorito asil” de Madama Butterfly
Intermedio
Ventura Romero (México, 1913-1994)
Madrigal
Tomás Méndez (México, 1927-1995)
Golondrina presumida
Chucho Elizarrarás (México, 1908-2005)
Tierra de mis amores
Nació en Bilbao, España. Durante cuatro años fungió como tenor principal de la Compañía Lírica Nacional de España. Fue becado, en México, por la Fundación Pablo Casals. Cantó en la Compañía Nacional de Ópera de México y fue miembro de la Ópera Nacional de Israel y del Teatro Nacional de Santo Domingo.
Ha actuado en escenarios de México, como el Palacio de Bellas Artes y, en Estados Unidos, en el Carnegie Hall de Nueva York y otros en Texas y California. Pertenece al grupo de Cantantes Solistas de Bellas Artes.
Héctor Cruz
Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.
En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanóver, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.
Sábado 24 de junio, 11:30 h
Homenaje a Francis Poulenc en el 60 aniversario de su fallecimiento
PROGRAMA
Francis Poulenc (Francia, 1899-1963)
Sonata a cuatro manos (1918)
Prelude
Rustique
Final
Elegía para corno y piano (1957)
Trés calme
Trío para piano, oboe y fagot (1926)
Presto
Andante
Rondó
Sexteto para piano, flauta, oboe, clarinete, corno y fagot (1932-39)
Allegro vivace
Divertissement
Prestissimo
Quinteto de Alientos de Bellas Artes
Abraham Sáenz, flauta
Carmen Thierry, oboe
Manuel Hernández, clarinete
Gerardo Ledezma, fagot
Jon Gustely, corno
Alberto Cruzprieto, piano
Alejandro Barrañón, piano
Quinteto de Alientos de Bellas Artes
Se formó en 2006 con la finalidad de enriquecer al grupo Concertistas de Bellas Artes. Sus integrantes son prestigiados músicos y destacados intérpretes de la música de cámara de todos los tiempos.
Miembros de las más importantes orquestas de México y Estados Unidos, son, asimismo, catedráticos en las principales escuelas de música. Como grupo, ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Michoacán y Filarmónica de la Universidad Autónoma de Chihuahua.
Alberto Cruzprieto
Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos. Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
Alejandro Barrañón
Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Ha sido becario del Fonca, del gobierno austriaco y del programa Fulbright-García Robles. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Es profesor de piano y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye también el disco Odisea
Avant-garde: Música mexicana para piano (1960-2014).
El compositor Francis Poulenc, uno de los miembros más destacados del grupo “Les six”, conjunto de seis compositores franceses apoyados por Erik Satie hacia finales de 1919 e inicios de 1920, integrado por Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud, Francis Poulenc y Germaine Tailleferre, la única mujer del grupo, al que también se integró Jean Cocteau. Estos jóvenes compositores se oponían a los estilos de su generación precedente, tanto de Debussy y Ravel, como de César Franck.
La Sonata para piano a cuatro manos es una de las obras tempranas de Poulenc. Escrita en 1918, con tan solo 19 años, en ella puede apreciarse la influencia que este joven compositor tuvo de Stravinsky.
La Elegía para corno y piano, escrita en 1957 en memoria del famoso trompetista inglés Dennis Brain, es una obra en la que Poulenc trabaja con la música dodecafónica Dos años después escribiría la Elegía para dos pianos, una de sus obras más reconocidas, en la cual dejó escrito que debía ser interpretada “como si fuera improvisada” Sobre el Trío para piano, oboe y fagot escrito entre 1921 y 1926, Poulenc escribió: “Me gusta bastante mi Trío porque se oye claramente y está bien equilibrado Para los que piensan que no me impor ta la forma, no dudaría en revelar aquí mis secretos: el primer movimiento sigue el plan de un allegro de Haydn, y el rondó f inal el del scherzo del segundo movimiento de Concier to para piano y orquesta Entretiens de Saint-Saëns”
Por su parte, el Sexteto para piano y alientos fue escrito en 1932, sin embargo, continuó revisándolo hasta que en 1939 concluyó su versión definitiva.
Domingo 25 de junio, 11:30 h
P ROGRAM A
Wolfgang Amadeus Mozart (Austria, 1756-1791)
Sonata en sol mayor para violín y piano, KV 301
Allegro con spirito
Allegro
Sonata en mi menor para violín y piano, KV 304
Allegro
Tema di Menuetto
In t e r m edi o
Miguel Bernal Jiménez (México, 1910-1956)
Car teles
Volantín
Danza maya
Huarache
Sandunga
Sandunga
Pordioseros
Hechicería
Parangaricutirimícuaro (Fiesta)
Leonardo Coral (México, 1962)
Piezas fantásticas para violín y piano
Preludio
La muer te danzando
Cristales
La noche de los tiempos
Danza de fuego
Daniel Rodríguez Badillo, violín
Daniel Rodríguez Angulo, piano
Daniel Rodríguez Badillo
Ha sido solista de la Orquesta de Cámara y Orquesta Sinfónica de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, así como con la Sinfónica del Estado de Puebla. Su formación la llevó a cabo con Carlos Marrufo en Xalapa. Estudió en el Instituto Superior de Música del Estado de Veracruz con Ernesto Tarragó y Agnieska Maklakiewicz. Participó en las clases magistrales de Marco Rizzi, en Lugano, Suiza, en el Festival Internacional Ticino Música.
En Viena participó como violinista en las clases de Roswitha Randacher en el Festival Internacional Wiener Musik Seminar, y en esa misma ciudad fue integrante de la Orquesta del Conservatorio Estatal de Viena y de la Orchester Verein der Gesellschaft der Musik Freunde. Obtuvo el segundo lugar en el Concurso Internacional Art-duo para jóvenes músicos en Gÿor, Hungría.
Daniel Rodríguez Angulo
Es egresado del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Sus maestros fueron Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México.
Es invitado con regularidad como jurado de concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras de Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Ponce, Villa-Lobos, Milhaud y Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
En 1778, durante su estancia en Mannheim y antes de establecerse por unos meses en París, Mozart escribió dos conjuntos de tres sonatas para violín, entre ellas la Sonata en sol mayor para violín y piano, KV 301, las cuales fueron publicadas bajo el Opus 1.
En las tres sonatas para piano y violín (D 384, D 385 y D 408), escritas en la primavera de 1816, Schubert expresó su admiración por Mozart, citando en la Sonata núm. 3 en sol menor, su Concierto para corno núm. 3 (1787) y la Sinfonía núm. 39, referida en el Minuetto. Las sonatas fueron publicadas póstumamente en 1836 con el Opus 137, bajo el título de Sonatinas dada su corta extensión.
Dentro del amplio espectro del nacionalismo musical mexicano, el compositor Miguel Bernal Jiménez figura dentro de la vertiente de música sacra. Carteles es una obra escrita en 1953 y pertenece a su repertorio profano.
Las Piezas fantásticas para violín y piano del compositor mexicano Leonardo Coral, fueron estrenadas en 2010 por el violinsta Dmitri Zemtov y la pianista María Teresa Frenk.
