PROGRAMACIÓN MARZO 2023
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 4 de marzo, 11:30 h
PROGRAMA
Francis Poulenc (Francia, 1899-1963)
Airs chantés
Air romantique
Air champêtre
Air grave
Air vif
Textos de Jean Moréas
Improvisations pour piano
XIII -ème en la mineur
XV -ème en ut mineur (Hommage a Edith Piaf)
Sonata para piano a cuatro manos
Prélude
Rustique
Final
La courte paille
Le sommeil
Quelle aventure!
La reine de coeur
Ba, be, bi, bo, bu
Les anges musiciens
Le carafon
Lune d’Avril
Textos de Maurice Carême
Deux poèmes de Louis Aragon
C.
Fêtes galantes
Rosa María Diez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Rosa María Diez
Obtuvo la licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió con Rosa Rimoch, Armando Montiel; Erik Werba e Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.
Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en Austria, Cuba y Estados Unidos. Fue primer lugar en el concurso Morales Estévez 1978 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte la cátedra de Canto en el CNM.
Enrique Bárcena
Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música (CNM), realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler, Michael Krist y Erik Werba.
Participó en clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Se ha presentado con varias orquestas de México, así como en festivales en Austria, Cuba y Estados Unidos. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el CNM.
El compositor francés Francis Poulenc, uno de los miembros más destacados del grupo “Les six”, compuso alrededor de ciento cincuenta canciones utilizando poesía de los escritores franceses Guillaume Apollinaire y Louis Aragon, quienes fueron dos personalidades importantes del surrealismo.
Airs chantés es un ciclo de canciones escrito en 1936 basado en poesía de Paul Éluard que habla de la nostalgia, el amor, la muerte, y sobre París.
La courte paille es el último de los ciclos de canciones de Poulenc. Fue compuesto en 1960 para la soprano Denise Duval y basado en poemas de Maurice Carème que retoman temas del mundo infantil y de la vida cotidiana. El título del ciclo se puede traducir como La vida es corta, dado que está destinado a reflexionar sobre la fragilidad y belleza de la vida.
Improvisations pour piano es una colección de diez piezas para piano escritas en 1932, dedicadas a la poeta Raymonde Linossier, vinculada también con el surrealismo y simbolismo francés.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 5 de marzo, 11:30 h
Robert Schumann y Franz Liszt
Impulsores emblemáticos del Romanticismo
PROGRAMA
Robert Schumann (Alemania, 1810-1856)
Carnaval, Op. 9
Préambule
Pierrot
Arlequin
Valse noble
Eusebius
Florestan
Coquette
Réplique
Papillons
A.S.C.H.-S.C.H.A (Lettres Dansantes)
Chiarina
Chopin
Estrella
Reconnaissance
Pantaléon et Colombine
Valse Allemande – Paganini
Aveu
Promenade
Pause
Marche des Davidsbündler contre les Philistines
Robert Schumann – Franz Liszt (Hungría, 1811 – Alemania, 1886) Widmung
Franz Schubert (Austria, 1797-1828) – Franz Liszt
Soireés de Viena núm. 6
Niccoló Paganini (1782-1840) – Franz Liszt
La campanella
Franz Liszt
Rapsodia húngara núm. 2
Armando Merino, piano
Armando Merino
Es licenciado en Piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Estudió con Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. Es profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la UNAM.
Se ha presentado en México, Estados Unidos y Francia. Todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, Capricho, Chanson d’amour y La Belle Époque. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Schumann escribió Carnaval Op. 9, entre 1834 y 1835. La obra está dedicada al violinista Karl Lipinski y se integra por un caleidoscopio de personajes musicales. La pieza A.S.C.H.-S.C.H.A (Lettres Dansantes) hace referencia en su título a la ciudad de Asch, donde vivía Ernestine von Fricken, quien fue pareja del compositor durante el tiempo en que escribió esta obra. Cinco años después, y como regalo de bodas a Clara Schumann, el compositor escribió el ciclo de veintiseis canciones Myrthen
Op. 25. Este ciclo inicia con Widmung, la cual fue regalada a Clara como signo de devoción “…mi querida Clara, te quiero mucho, casi te adoro (Die Lotosblume, Du bist wie eine Blume); y por ello te ofrezco toda mi devoción (Widmung, la primera canción del ciclo)”, escribió el compositor a su amada.
Las diecinueve Rapsodias Húngaras de Liszt rinden homenaje a la música gitana de su Hungría natal. Las primeras quince fueron compuestas entre 1846 y 1853. En su mayoría, las rapsodias están integradas por una parte lenta e introductoria, llamada lassú en la danza folclórica húngara llamada csárdás, seguido de un frizo, es decir una parte rápida y agitada. En 1851, Liszt realizó un arreglo para piano de La campanella para violín núm. 2 Op. 7 que Paganini completó en 1826.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 11 de marzo, 11:30 h
PROGRAMA
Isabella Leonarda (Italia, 1620-1704)
Alma Redemptoris Mater*
Ave Regina Coelorum*
Sor Juana Inés de la Cruz (México, 1648-1695) Madre, la de los primores*
Clara Josephine Schumann (Alemania, 1819-1896)
Gondoliera
Abendfeuer in Venedig
Lilia Vázquez Kuntze (México, 1955)
¿Quién ?
Modesta Bor (Venezuela, 1926-1998)
Aquí te amo
Canción a la vida Balada de la luna
Miguel Matamoros (Cuba, 1894-1971)
Juramento
Arreglo de Electo Silva
Peteco Carabajal (Argentina, 1956)
Como pájaros en el aire
Arreglo Liliana Cangiano
Miguel Matamoros
Son de la Loma Arreglo de Electo Silva
María Grever (México, 1885 - Estados Unidos, 1951)
Te quiero dijiste
Arreglo de Fernando Menéndez
For Capella
Jessica Giesemann, soprano
Paola Gutiérrez, mezzosoprano
Fernando Menéndez, tenor
Abraham Magaña, bajo
*Cátedra Paola Gutiérrez CandiaFor Capella
Ensamble formado por Jessica Giesemann, quien estudió canto en Escuela Nacional de Música de la UNAM, así como en el Conservatorio de Boston. Ha sido integrante del Coro de Cámara de México, Octeto Vocal de México, Stregue y Coro de México. Se ha presentado en México, Estados Unidos y Alemania. Paola Gutiérrez es maestra en Interpretación de música antigua por la Escuela Superior de Música de Cataluña, en conjunto con la Universidad Autónoma de Barcelona. Se ha presentado en Italia, España y Francia. Cursa el doctorado en Interpretación en la UNAM. Fernando Menéndez es licenciado en canto por el Conservatorio Nacional de Música (CNM). Ha pertenecido a los coros del CNM, de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, de Cámara del Cenart y de Cámara Juvenil de México. Es director y fundador de EnHarmonia Vocalis, en donde dirige el taller de canto y coro. Abraham Magaña estudió canto en el Conservatorio Nacional de Musica de Chihuahua. Fue parte del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. Recientemente cantó con el Coro de la Orquesta Sinfónica de Minería en 2022.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 18 de marzo, 11:30 h
PROGRAMA
Vincenzo Bellini (Italia, 1801 – Francia, 1835)
L’allegro marinaro
Vaga luna, che inargenti
Malinconia, ninfa gentile
Vanne, o rosa fortunata
Bella Nice, che d’amore
Per pieta, bell’ idol mio
Giuseppe Verdi (Italia, 1813-1901)
Non t’accostare all’urna
Luigi Balestra (Italia, 1808-1863)
Perduta ho la pace
Giuseppe Verdi
Deh pietoso, oh addolorata
Ad una stella
Brindisi
Eugenia Garza, soprano
Jozéf Olechowski, piano
Eugenia GarzaFormó parte del Young Artist Program de la Washington Opera de 2002 a 2004. Debutó profesionalmente con el papel de Mimi en La bohème en 1998. Ha interpretado papeles con las compañías de ópera de Washington, Florida, Connecticut, México, Guatemala, Lisboa, Porto, Budapest, Grenoble, Lyon, Buenos Aires, Montevideo y Sao Paulo. En 2001 fue una de las ganadoras de Operalia, concurso de Plácido Domingo.
En México ha cantado con las principales orquestas repertorio sinfónico. Asimismo, estelarizó la primera ópera escenificada en los Emiratos Árabes en una producción de Aida. Cantó en China con la Filarmónica del Reino Unido con Sir Andrew Davis.
Józef Olechowski
Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con orquestas de México.
Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.
La última etapa del bel canto, identificada hacia la década de 1830, puede situarse en un cambio de paradigma de la composición operística y del tratamiento de la técnica vocal. La línea que Bellini y Rossini habían formado hacia los inicios del siglo XIX dio paso a las obras posteriores de Donizetti, Verdi y Balestra, en las cuales se revela un drástico cambio tanto en el drama como en la estructura musical, así como en la relación entre el texto y la música. Non t’accostare all’urna lleva por letra texto de Jacopo Vittorelli, un autor muy popular en la época. En 1820, Schubert utilizó la misma letra para su canción homónima.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 19 de marzo, 11:30 h
El cardo en flor
PROGRAMA
Tradicional cardenche
Una mañana muy transparente*
Ya se van las golondrinas / Sen* Los horizontes**
Mariel Henry Estrellita fugaz**
Tradicional cardenche
Cuando la redonda luna
Juan Pablo Villa Het Na Cha Chat
Dominio público Orquídea tzitzikii**
Tradicional cardenche
Al pie de un verde maguey**
Benjamín Alcántara
El cardo en flor
Tradicional cardenche
Yo ya me voy amigos míos
Al pie de un árbol*
Yo ya me voy a morir a los desiertos*
Juan Pablo Villa DumBá
Isabel Tercero ¡Pero qué vaina!**
Tradicional Malva rosura*
Tradicional cardenche Prisionera***
Leo Soqui-Juan Manuel Torreblanca-Tareke OrtizJuan Pablo Villa
Pásele, Pásele
*Arreglos de Juan Pablo Villa
**Arreglos de Leika Mochán
*** Arreglo de Leika Mochán, María Emilia Martínez, César Martínez, Juan Pablo Villa
Coro Acardenchado
Juan Pablo Villa, Leika Mochán, María Emilia Martínez, dirección coral
Andrea Villela, asistente de dirección
Integrantes
Thea Zmijewska, Andrea Villela, Citlali Fuentes, Gabriela Álvarez, Daniela Moyado, César Martínez, Lucía Escobar, Carmen González, Jacobo Hernández, Benjamín Torres, Juan Pablo Villa, María Emilia Martínez, Mauricio Jiménez, Natalia Andrade, Emilio Bozzano, Gustavo Rangel, Verónica Ruiz, Rosario Beltrán, JC Taylor y Leika Mochán.
Hebzoariba Hernández, asistente general
Agradecimiento a Los Cardencheros de Sapioriz
Coro Acardenchado
Es un proyecto cuyo sentido es retomar y difundir mediante un canto comunitario la canción cardenche, género de música popular mexicana que se canta a capella y que toma su nombre de la espina del cardo. Fundado en 2016 por Juan Pablo Villa, el grupo hace una propuesta de arreglos contemporáneos a la canción tradicional empleando distintas técnicas como la improvisación libre, la percusión corporal y el uso de la voz con influencias de otros cantos como el canto bifónico y el canto katajjaq Inuit.
En 2020 realizó un video-concierto comisionado por el Festival Celebrate Mexico Now de Nueva York y el Museo Universitario del Chopo, UNAM. En 2022 se presentó en el Festival Internacional Cervantino de Guanajuato. Cuenta con una producción discográfica, Aquellos otros, de 2017. Actualmente preparan su siguiente producción discográfica. Los integrantes del coro han tomado talleres impartidos por Los Cardencheros de Sapioriz, intérpretes originarios, depositarios y portadores de la tradición del canto cardenche.
El cardo en flor, montaje en el que el Coro Acardenchado lleva la profundidad y la fuerza del canto cardenche, género que resalta las emociones, el dramatismo y la melancolía que emergen únicamente de la voz sin acompañamiento instrumental. En cada presentación, el conjunto realiza un recorrido que lleva de un contexto urbano e industrial hasta la quietud de los espacios naturales; retoma y difunde, mediante un canto comunitario, la canción cardenche, género que se canta a capella y toma su nombre de una cactácea con espinas que lastiman al clavarse, pues posee filamentos inversos que desgarran la carne. Con 20 cantantes en escenario y distribuidos en las tres voces que componen la tradición, primera, contralto y arrastre, la puesta en escena incluye las canciones extraídas de su primer disco Aquellos otros de 2017. Esta propuesta se nutre con la reinterpretación de algunas canciones tradicionales con arreglos contemporáneos, que permiten el uso de la improvisación libre, el paisaje sonoro y percusión corporal.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Sábado 25 de marzo, 11:30 h
Sonatas alemanas para flauta y clavecín
PROGRAMA
Georg Philip Telemann (Alemania, 1681-1767)
Sonata metódica en mi menor para flauta y bajo continuo, TWV 41:E2
Grave – Vivace – Cunando – Vivace
Georg Friedrich Händel (Alemania, 1685 – Reino Unido, 1759)
Sonata en mi menor para flauta y bajo continuo, HWV 379 Larghetto – Andante – Largo – Allegro – Presto
Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)
Preludio, fuga y allegro, BWV 998
Carl Philip Emanuel Bach (Alemania, 1714-1788)
Sonata en sol menor para flauta y clave obligado, H 542 Allegro – Adagio – Allegro
Johann Joachim Quantz (Alemania, 1697-1773)
Sonata en sol mayor para flauta y bajo continuo, Qv: 1:109 Presto ma fiero – Grave – Vivace
Rafael Urrusti, flauta
Raúl Moncada, clavecín
Rafael Urrusti
Estudió en la Escuela Nacional de Música de la UNAM y en el Conservatorio Nacional de Música. Fue discípulo de Héctor Jaramillo, Rubén Islas, Luis Cuevas, Brenda Sakofsky, Judith Johanson, James Walker y James Dower. Fue integrante fundador de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y primera flauta y jefe de sección de la Orquesta Sinfónica Nacional, puesto que desempeñó hasta 1999.
Cursó un posgrado becado en Londres. Ha realizado grabaciones con obras de compositores mexicanos y europeos. Es profesor de flauta en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli, e integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.
Raúl Moncada
Nació en la Ciudad de México. Estudió con Bob van Asperen, Menno van Delft y Siebe Henstra en Países Bajos. Obtuvo los prestigiados premios de música antigua Musica Antiqua Bruges y Bonporti. Forma parte del ensamble Novum Antiqua Musica. A nivel internacional ofrece recitales con Michael Form, Hélène Schmitt, Gabriel Díaz, Aapo Häkkinen y Robert Smith, entre otros. En Europa toca regularmente en los festivales Grachtenfestival de Ámsterdam, Festival van Vlaanderen de Brujas, Oudemuziek Festival de Utrecht, y Fiamante en España.
Ha dirigido la Orquesta Barroca de Tenerife y realizado grabaciones para Ramée, ORF y ATMA Classique. Es invitado a impartir asesorías, talleres y seminarios en capacitación y gestión cultural. Fue consejero asesor de la Academia de Música Antigua de la UNAM y recibió el apoyo a creadores escénicos con trayectoria de la SACPC.
Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte
Domingo 26 de marzo, 11:30 h
La magia de la música
PROGRAMA
Cesare Cesarini (Italia, 1905-1973) Firenze sogna
Ernesto de Curtis (Italia, 1875-1937) Non ti scordar di me
Francis Poulenc (Francia, 1899-1963)
Les chemins de l’amour
Piotr Ilich Chaikovski (Rusia, 1840-1893)
Nur wer die Sehnsucht kennt
Johannes Brahms (Alemania, 1833 – Austria, 1897) Vergeblisches Ständchen
Francesco Cilea (Italia, 1866-1950)
“Io sono l’umile ancella” de Adriana Lecouvreur
Frederick Loewe (Alemania, 1901 – Estados Unidos, 1988)
Podría bailar toda la noche de Mi bella dama
Francisco Barbieri (España, 1823-1894)
“Canción de La Paloma” de El barberillo de Lavapiés
Enrique Granados (España, 1867-1916)
El majo discreto
Ernesto Lecuona (Cuba, 1895 – España, 1963)
Devuélveme el corazón
Alicia Cascante, soprano
Héctor Cruz, piano
Alicia Cascante
Ha interpretado más de doce roles estelares en la Ópera de Bellas Artes. En el terreno sinfónico y de oratorio ha cantado el Magnificat de Bach, la Gran misa en do menor de Mozart, los Stabat Mater de Pergolesi y Rossini, los réquiems de Mozart y Verdi, la Misa Nelson y Las estaciones de Haydn, el Te Deum de Bruckner y Las iluminaciones de Britten.
Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) y obtuvo el título de licenciada en Canto con mención honorífica. En Italia, con los auspicios del gobierno de Yucatán, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el CNM y forma parte del elenco de Solistas Cantantes de Bellas Artes.
Héctor Cruz
Es titulado en piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.
En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.
