PROGRAMACIÓN MARZO 2023
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 3 de marzo, 18:00 h
PROGRAMA
Federico Ibarra
Sonata para piano núm. 5
8’ (1946)
Moderato - Allegro - Andante
- Meno mosso
Allegro
Lento - Allegro moderato
12’ (1862-1918)
Claude Debussy Le Coin des enfants
Doctor Gradus ad Parnassum
Berceuse des élephants
Sérénade à la poupée
La neige danse
Le petit Berger
Golliwog’s Cake-Walk (La Marche de la poupé e de chiffon)
Frédéric Chopin
Sonata núm. 2 Op. 35
25’ (1810-1849)
Grave - Doppio movimento
Scherzo
Marche funèbre (Lento)
Finale (Presto)
Guadalupe Parrondo, piano
Guadalupe Parrondo
En sus ya más de sesenta años de carrera artística, la pianista mexicana Guadalupe Parrondo ha asombrado al mundo entero con una técnica escalofriante y una musicalidad casi matemática. Heredera de la escuela pianística de Alfred Cortot, se graduó con el Premier Prix en la École Normal Superieur de Musique de París en 1968, tras lo cual comenzó a ser laureada en los más prestigiosos concursos internacionales. En 1969 obtuvo, además del tercer lugar en el Concurso Ciudad de Montevideo, el premio especial “Albert Lévècque” a la mejor interpretación de Bach. En 1970 ganó el primer lugar en el concurso María Canals de Barcelona. Al año siguiente recibió una presea especial en la competencia Marguerite Long de París, tras una acalorada discusión de los miembros del jurado, entre quienes figuraban Claudio Arrau y Monique Haas. En 1972 se coronó con el segundo lugar en el Concurso de Ejecución Musical de Ginebra –el mismo que lanzaría a la fama a Maurizio Pollini–, y en 1974 fue ganadora del Concurso Teresa Carreño en Caracas, Venezuela. Solista incansable, “La Parrondo” se ha presentado bajo la dirección de Brian Brockless, Laszlo Gati, Luis Herrera de la Fuente, Kurt Masur y Eduardo Mata, entre muchos otros. En Rusia, el público la ovacionó de pie tras la interpretación del Segundo Concierto para Piano y Orquesta del compositor ruso Sergei Prokofiev, dirigido por Sergio Cárdenas. No parece haber límites para su repertorio en recitales, música de cámara, música para dos pianos y otros géneros en los que ha incursionado, abarcando desde la música de Bach hasta estrenos mundiales de obras de compositores mexicanos (recientemente Federico Ibarra le dedicó su Sonata 6 para piano y Alexis Aranda su Estudio 7). Ha grabado cuatro versiones del Concierto Romántico de Manuel M. Ponce y sus últimos discos, Genio y Figura –con obras mexicanas–, y Encores, –con piezas de Bustamante, Chopin, Debussy, Paradisi, Scarlatti y Schubert, en-
tre otros– han sido éxitos de ventas y se encuentran disponibles en Amazon y iTunes. En 2019 realizó la grabación de la integral de sonatas para piano del compositor mexicano Federico Ibarra, así como la grabación de obras para violín y piano también de compositores mexicanos, con el violinista Adrián Justus. En el mismo año (2019) fue reconocida por su labor durante 40 años en la Escuela de Música Ollín Yoliztli del CCOY por su Cátedra de Piano. El mismo año La Secretaría de Cultura de la CDMX la declaró Patrimonio Cultural Vivo de la Ciudad de México. En 2020 Fue invitada por la UNAM para interpretar las 10 sonatas para piano y violín de Beethoven con el violinista Adrián Justus. Guadalupe Parrondo es un orgullo nacional y su nombre está desde luego inscrito en la saga de los más grandes pianistas contemporáneos.
Paralelamente a sus estudios en arquitectura, Ibarra estudió composición en la entonces Escuela Nacional de Música, ahora Facultad de Música de la UNAM; continuó sus estudios en París con Jean-Étienne Marie, y posteriormente en Santiago de Compostela, España. Entre su amplio repertorio, integrado por conciertos, sinfonías, obras vocales y música de cámara, sobresalen sus ocho sonatas para piano. La quinta de ellas fue escrita entre 1995 y 1996.
Tras diez años de su primera sonata para piano, en 1837, Chopin comenzó a escribir la que sería su Segunda Sonata. Sobre esta obra, escribió en 1839 a su amigo Julien Fontana: “Ahora estoy escribiendo una Sonata en si bemol menor, que contendrá la marcha que conoces. Esta sonata incluirá un allegro, un scherzo en mi bemol menor, la marcha y un breve final: tres páginas, quizás, de mi escritura. Después de la marcha, la mano izquierda toca al unísono con la derecha”.
Debussy escribió Le Coin des enfants para su hija Claude Emma de entonces dos años “Para mi pequeña Chouchou, con las tiernas disculpas de su padre por lo que seguirá”. En 1910, el compositor André Caplet realizó una versión para orquesta con estrecha colaboración de Debussy.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 4 de marzo, 18:00 h
PROGRAMA
Benjamin Britten (Reino Unido, 1913-1976)
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
José Luis Ordóñez, tenor
Alberto Cruzprieto, piano
Encarnación Vázquez
Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha cantado alternando con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colon de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona.
Se ha presentado Zimbabue, Sudáfrica, e Israel. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.
José Luis OrdóñezNació en Camargo, Chihuahua. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en 2002 en el papel de Luigi en Il Tabarro de Puccini. Debutó en Europa en 2005, en Innsbruck, Austria, en el Tiroler Landestheatre, en el papel de Don Carlo de la ópera del mismo nombre, de Verdi. En 2005 y 2006 participó en la producción de El trovador en el Festival Internacional de Breguenz, Austria, con la Orquesta Sinfónica de Viena.
Con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Arte en la puesta en escena de Carmen y en el estreno de Únicamente la verdad de Gabriela Ortiz. Con la Compañía Nacional de Danza debutó en Carmina Burana de Orff, en el Auditorio Nacional. Es integrante del grupo Cantantes Solistas del Bellas Artes.
Alberto Cruzprieto
Ha presentado recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Reino Unido, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Música bajo la guía de José Arceo Jácome. Participó en la Expo Internacional de Sevilla y el Festival Europalia en Bruselas, entre otros eventos.
Su discografía está integrada por 45 discos entre ellos The Man I Love, Nocturnos de Chopin, Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
Benjamin Britten es uno de los compositores más importantes del siglo XX y su obra incluye una amplia variedad de géneros y estilos. Entre sus múltiples composiciones, Britten compuso numerosas canciones, en las que utilizó una amplia variedad de textos y estilos musicales. La belle est au jardin d’amour es una de las más conocidas. La pieza utiliza un poema de Charles d’Orléans, poeta francés del siglo XV. Quand j’étais chez mon père es una canción francesa tradicional que Britten arregló y armonizó. Canticle II: Abraham and Isaac, Op. 51 es una obra para voz alta y piano que utiliza un texto basado en un episodio del Antiguo Testamento. The Salley Gardens, Little Sir William, Soldier, Won’t You Marry Me y The Ash Grove son canciones tradicionales galesas que Britten arregló.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 5 de marzo, 18:00 h
Ecos de un otoño
PROGRAMA
Fanny Mendelssohn (Alemania, 1805-1847)
Maienlied
Dämmrung senkte sich von oben
Frühling
Harfners Lied
Emiliana de Zubeldía (España, 1888 – México, 1987)
Cuatro canciones
El primer día
Perdí mi canica
¡Ay, que no soy!
Que soy blanca rosa
María Teresa Prieto (España, 1896 – México, 1982)
Seis melodías para canto y piano
En las palmas de la noche
Donaire
Canción de cuna
Pastoral
Cautiva
Alto Pinar
Tania León (Cuba, 1943)
Tumbao (piano solo)
Lilia Vázquez Kuntze (México, 1955)
Ecos de un otoño
Por qué me miras así
Que… acaso
Lo sé
Vamos, no te preocupes
Sonríe para mí
María Matilde Alea (Cuba, 1918-2006)
Tres canciones
Canto tropical
Rosas
Tu amor me hizo llorar
Helza Camêu (Brasil, 1903-1995)
Canciones, Op. 43
Ilusão
Crepúsculo de abril
Sobrevivência
Canto
Guadalupe Jiménez
Ha protagonizado papeles estelares estelares en Rigoletto, El elixir de amor, Lucia de Lammermoor y La flautam, entre otros. Asimismo, ha cantado con la Orquesta Filarmónica de Zagreb bajo la batuta de Juan Trigos en su ópera Hemoficción, en Europa y México. En 2012 fue solista con la Orquesta Sinfónica del Festival Internacional Al Bustan, en Beirut, Líbano, y fue seleccionada para cantar como solista con la compañía francesa Equinoxe para realizar giras por México y Europa. Ha cantado como solista con las orquestas Sinfónica Nacional, del Teatro de Bellas Artes, OFUNAM, de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de Guatemala, Sinfónica de Perú y la Nueva Orquesta Clásica de El Salvador. Durante cuatro años tuvo el apoyo de SIVAM y fue becada en dos ocasiones por el Fonca. Es integrante del Coro de Madrigalistas del Bellas Artes y de la Compañía Escenia Ensamble.
Gabriela Rivera Loza
Pianista egresada de la UNAM. Se ha presentado en distintas salas de México, Cuba y España. Es miembro fundador de El Colectivo de Mujeres en la Música A.C. Actualmente colabora en el Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez del INBAL como responsable de su plataforma digital. En 2011 concursó y fue becada por la Universidad de Brown, en Estados Unidos, y por la Fundación Santander para participar en la plataforma de investigación Brown International Advanced Research Institutes, en la mesa de Critical Global Humanities, en cuyo marco participó con el proyecto La difusión de la música de las mujeres en México. Ha grabado los discos Preludio a lo impredecible de 2002, Diez propuestas, diez compositoras de 2011 y Exilios. Gabriela Rivera Loza, piano de 2012.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 12 de marzo, 18:00 h
Ecos del siglo XXI
EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
PROGRAMA
Jean Angelus Pichardo (México, 1984)
Soy
Texto de Juan Ríos
Lilia Vázquez Kuntze(México, 1955)
Prisma
Texto de Lilia Vázquez
Hébert Vázquez (Uruguay, 1963)
Elegía
Texto de José Gorostiza
Julio Morales (México, 1987)
Una calle para tu nombre
Texto de Mirtha Luz Pérez Robledo
Diana Syrse (México, 1984)
Ríos de evolución
Texto de Luis G. Urbina
Gabriela Ortiz (México, 1964)
Río Bravo
Texto de Mónica Sánchez Escuer
María Granillo (México, 1962)
Reflejo
Texto de María Granillo
Arturo Valenzuela (México, 1944)
Elegía del niño Guy
Texto de Ermilo Abreu
Jorge Córdoba (México, 1953)
Voy viajando
Texto de Homero Aridjis
Rodrigo Cadet (México, 1983)
Xon ahuiyacan (Alegraos)
Texto de Nezahualcóyotl
Duración aproximada 1 hora 10 minutos
Con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales
Túumben Paax
Rodrigo Cadet, director artístico
Lucía Olmos, soprano y directora general
Lorena Barranco, soprano
Carmen Contreras, soprano
Itzel Servín, mezzosoprano
Julietta Beas, mezzosoprano
Mitzy Chávez, mezzosoprano
Túumben Paax
Con 17 años de trayectoria ha desarrollado una intensa actividad encaminada al fomento y promoción de la música contemporánea, especialmente mexicana. Ha realizado más de cincuenta estrenos mundiales de obras compuestas para la agrupación por compositores mexicanos y extranjeros. Ha realizado giras por España, Italia, Japón, China, Corea del Sur, Guatemala, Colombia, Costa Rica, Argentina y Estados Unidos.
Se ha presentado en los festivales América Cantat, Simposio Mundial Coral, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, e Internacional Quimera, entre otros y en diversas salas de salas de México y el extranjero. Obtuvo medalla de oro en la categoría de música contemporánea y El David de Oro, premio al mejor coro en el Festival Internacional de Coros de Florencia, Italia; medalla de oro en el sexto concurso de Ensambles Vocales de Fukushima, Japón; y fue nombrado Embajador 2014 de la Federación Internacional para la Música Coral.
Rodrigo Cadet
Originario de la Ciudad de México. Egresado de la Escuela Superior de Música, ha escrito obras para orquesta, ensambles de cámara y coro. Estudió composición y orquestación con Hugo Rosales, Alejandro Romero, Georgina Derbez, Arturo Márquez y Mario Lavista; de dirección coral con Alfredo Mendoza, Sergio Cárdenas y Digna Guerra, y dirección orquestal con Enrique Arturo Diemecke. Ha sido director asociado del ensamble Tempus Fugit, director asistente en la Compañía Nacional de Ópera y director invitado del ensamble del Cepromusic.
Ha sido director huésped en las orquestas Sinfónica Nacional, Sinfónica del IPN, Filarmónica de Sonora y de Cámara de
Bellas Artes. Ha dirigido el estreno de las óperas El día que María perdió la voz de Marcela Rodríguez y Titus de Guillermo Eisner. Le han sido comisionadas nuevas obras por instituciones como la Universidad de Yale, el VocalEssence Ensamble y la asociación Classical Movements.
Soy
Forma parte de un proyecto de obras relacionadas con la violencia contra la mujer. Su objetivo es trasladar un mensaje rotundo: poner fin a la discriminación, la subordinación, el acoso y la violencia que sufren todas las mujeres sólo por el hecho de serlo. La igualdad entre hombres y mujeres a la que aspira una sociedad democrática sólo puede ser lograda desde la libertad, individual y colectiva. Su defensa no es ideológica ni puede ser instrumentalizada: forma parte del núcleo de valores que articulan el corazón mismo de una comunidad. Tampoco rechazada, ridiculizada o ignorada. Porque la búsqueda de la igualdad y la búsqueda de la libertad son sinónimos, una no cabe sin la otra. Luchando por la igualdad de las mujeres lograremos nuestra libertad, como personas y como sociedad, y daremos valor a nuestra democracia. La obra invita a mirar la parte femenina de cada ser humano, a recordar con aprecio la importancia de cientos de mujeres que con sus actos han ayudado a labrar el desarrollo y equilibrio del mundo como lo conocemos. La obra fue comisionada por Túumben Paax a quien está dedicada.
Prisma
La obra fue compuesta dedicada al ensamble Túumben Paax con el apoyo del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca. Como el título lo sugiere, mi intención fue plasmar sonoramente un prisma de colores suaves sutiles y armónicos (entendiendo el sentido de la palabra desde un concepto universal y no meramente musical). Dentro de la construcción, la pieza revela en su tejido interválico un equilibrio sonoro, logrado a través del cuidado en el balance entre tensión y distensión del mismo durante el discurso musical. Mi búsqueda hacia una nueva forma de expresión en mi trabajo creativo, me han llevado a poner en la balanza la importancia de dejar en primer plano la intención de la imagen sonora, siendo fiel a mi deseo interpretativo en cuanto a la intención y estética musical, y en segundo plano la técnica o técnicas composicionales que me puedan conducir a lograr un resultado artístico, significativo y personal.
Elegía
Dado que toda mi vida me ha acompañado una fascinación por el mar, me atrajo inmediatamente la oportunidad que me ofreció Túumben Paax de ponerle música al breve poema de José Gorostiza, “Elegía”. Busqué mantenerme fiel a la expresión concentrada del poema, para lo cual compuse un preámbulo sonoro sin texto en el que el flujo musical recurrente, ondulante, busca evocar el oleaje y su resonancia en mi interior. Sólo en el último momento —y en un entorno sonoro mucho más íntimo— es cantado el poema de Gorostiza, dándole sentido retrospectivo a la música escuchada.
Una calle para tu nombre
Es una obra vocal realizada con diversos versos del libro La muerte no es todavía una fiesta de Mirtha Luz Pérez Robledo, oriunda
de Chiapas y ganadora del Premio Nacional de Poesía Ramón
Iván Suárez Caamal 2006. Este libro busca, a manera de catarsis, plasmar la tormenta de sentires de la autora por el injusto asesinato de su hija Nadia Vera. Madre e hija son amigas del compositor, por ello, esta pieza es un homenaje a ambas, a todas las acciones en pro de la igualdad que libró Nadia Vera, así como a la destreza y amor de su madre Mirtha al escribir tan bellas palabras. “Espero que el corazón plasmado en la letra siga latiendo cada que se cante esta pieza; dedicada a las luchas que hubo y las que seguirán”.
Ríos de evolución
Dedicada a Lucía Olmos. La obra refleja un fragmento de la vida de la compositora en una época de decisiones importantes. Fue compuesta en México y terminada en Madrid en 2009. Está dedicada a Lucía Olmos, quien fuera consejera y amiga de la autora. “…alma, ve turbia y sola, sin un lirio en la margen ni una estrella en la ola, a correr las llanuras y a perderte en el mar”.
Río Bravo
Dedicada a Mónica Sánchez Escuer. Nació en la frontera de dos disciplinas que confluyen: la poesía y la música. El poema desgrana la herida abierta de una ciudad fronteriza donde las mujeres viven con el constante temor a la violencia, donde el río es el límite, la muralla líquida que divide el desierto y sus dos mundos. De un lado se llama Bravo, del otro, Grande. Sus aguas reducidas y silenciosas deslavan sus dos nombres, corren despacio, mojan espaldas que lo cruzan buscando una salida al desamparo. Gabriela Ortiz recrea con su música esta atmósfera donde convergen sentimientos de desolación y de esperanza; evoca ese ir y venir del aire, esos pasos de mujeres temerosas, ese crujir de huesos enterrados en la arena; pero también esa repentina certeza que da el viento cuando sopla y limpia el polvo, esa claridad del sol a cuestas. Inspirada en el poema, la música de Ortiz fluye como un largo rezo, como una ola de cantos melismáticos que lleva el ritmo y la mirada de las mujeres vivas de Ciudad Juárez, sus pensamientos que van y vienen entre el terror y la sonrisa. Seis voces y copas cantan lo que ellas murmuran: el miedo y las plegarias, el sueño y las pesadillas que acechan la frontera. Música atemporal, contemporánea y antigua como el desierto, mística como el canto del agua, Río Bravo es el eco de las voces de ese árido paisaje que un río parte en dos como un gran muro de agua.
Reflejo
Obra comisionada por Túumben Paax en 2013. La elección del texto es muy importante para mí a la hora de componer para la voz, ya que éste me sugiere imágenes sonoras y visuales, estructura, así como el tono emocional de la música. Para componer esta obra, comencé por escribir un poema que me proporcionara elementos de inspiración y al mismo tiempo toda la libertad para interpretarlo y trabajarlo. Con la música quise simplemente pintar las palabras y las imágenes sugeridas en el poema.
Elegía del niño Guy, Op. 15
Con texto basado en Canek, del escritor yucateco Ermilo Abreu Gómez, la pieza retoma algunos momentos de la vida de un personaje entrañable: el niño Guy, quien representa la compasión y la sensibilidad a la belleza del mundo en medio del entorno opresivo de las haciendas virreinales en la zona maya. El propio
Ermilo Abreu, en el prólogo del libro, señala: “... el niño Guy es mi contrafigura; soy yo, convertido en gentil esqueleto a causa del paludismo.”
Voy viajando
Compuse esta pieza buscando reflejar las sensaciones que me generó el sencillo pero profundo poema de Homero Aridjis, en el que interpreto que, trata del inminente transcurrir del tiempo y su imposible detención, haciéndonos conscientes del simple y complejo sentido de estar en el momento y a la vez percibir su extinción.
Xon ahuiyacan
Basada en el poema homónimo de Nezahualcóyotl, la pieza es un canto a la alegría y a la naturaleza.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 17 de marzo, 18:00 h
Cenobio Paniagua:
Memorias de nuestra música
Presentación-concierto del disco y libro de partituras producidos por la compañía Ópera: Nuestra Herencia Olvidada
PROGRAMA
Cenobio Paniagua (1821-1882)
A Elisa
De oscura noche
Ah, la fiera muerte
La falsa mujer
La noche
Cruza el viento un ave herida
La viuda
El amor desgraciado y constante
Il dubbio
“Deh, non pensar che spegnere…” de la ópera Catalina de Guisa (1859)
Duración aproximada 40 minutos
En colaboración con Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales Tecnológico de Monterrey, Campus Santa Fe Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musical Carlos Chávez, Cenidim Facultad de Música de la UNAM Centro de Estudios Mexicanos (UNAM-España)
Ana Rosalía Ramos, soprano
Carlos Reynoso, barítono
Fernando Saint-Martin, piano
Áurea Maya, editora e investigadora
Ana Rosalía Ramos
Ganadora de los primeros lugares del II International Vocal Contest ACADEMIA en Perm, Rusia, y del Primer Concurso de Canto Olivia Gorra. En 2019 interpretó el rol protagónico en el rescate de la ópera Catalina de Guisa, de Cenobio Paniagua, y el papel de la sacerdotisa en Aida en el municipio de Atizapán. En 2020 se integra a la compañía Escenia Ensamble, con la cual canta en las óperas Amour à Paris y Rigoletto. En 2020 interpretó el papel de Donna Anna de la ópera Don Giovanni en Monterrey. En 2021 obtuvo la beca de Creadores Escénicos por parte del Fonca por su proyecto Rescate del Bel canto mexicano, y realizó una gira de Ópera Mexicana Decimonónica con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA) y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Zapopan. En 2021 fue solista invitada con la OSA para interpretar la Cantata núm. 51 de Bach.
Carlos Reynoso
Debutó a los 14 años en el Palacio de Bellas Artes en la adaptación para niños de La flauta mágica de Mozart, con la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN). Ha estrenado obras de Marcel Rubin con el Ensamble Cepromusic, The Infant Ministrel and his Peculiar Menagerie de Lera Auerbach en el Palacio de Bellas Artes junto a la OSN y Reynaldo y Elina de Manuel Covarrubias en 2018, así como el reestreno mundial de la ópera de Cenobio Paniagua, Catalina de Guisa en 2019. En 2020 cantó el papel protagónico en Don Giovanni de Mozart, y en 2022 cantó en la ópera Misa de Seis de Carlos Jiménez Mabarak, en Monterrey. En 2021 formó parte del elenco que presentó por primera vez escenificada la ópera Un Avvertimento ai Gelosi de Manuel García en Valencia, España, y participó en la producción de Trouble in Tahiti de Leonard Bernstein en 2022.
Fernando Saint Martin
Titulado con mención honorífica por parte de la Escuela Superior de Música del INBAL, cursó la maestría en Interpretación pianística en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill de Montreal, Canadá. Ha tocado como solista con la MÀV Symphony Orchestra, la Euro Sinfonietta Wien, la Northern Lights Orchestra, y las sinfónicas del Estado de México, Juvenil Eduardo Mata, de Michoacán, de la Universidad de Guanajuato y de Yucatán, entre otras. Ha estrenado piezas para piano solo de Jorge Torres Sáenz, Cristina García Islas, Taylor Brook, Herbert Vázquez, Liliana Zamora y Samuel Zyman. Ha participado en los festivales Colonia, Piano La Rioja, Camarissima, Internacional Cervantino, Interfaz y Northern Lights; y ha se ha presentado en México, Uruguay, Canadá, Austria, Suiza, Francia, Hungría y España. Fue director general de Música de la UNAM de 2015 a 2020. Actualmente es coordinador de la Cátedra Extraordinaria Arturo Márquez de la UNAM.
Áurea Maya
Es doctora en Historia del Arte por la UNAM y desde 1991 investigadora del Centro Nacional de Investigación Musical Carlos Chávez (Cenidim). Se ha especializado en la ópera y zarzuela en México durante los siglos XIX y XX y en la catalogación de archivos musicales. Ha participado en la restitución las óperas Ildegonda de Melesio Morales y Catalina de Guisa de Cenobio Paniagua, ambas puestas en escena en teatros mexicanos en 1994 y 2019 respectivamente. Editó el libro Melesio Morales (1838-1908) Labor periodística y, en coautoría, el Catálogo de manuscritos musicales del archivo Zevallos Paniagua: Obras de Cenobio y Manuel M. Paniagua. Es autora de diversos ensayos en las revistas Heterofonía, Pauta, Discanto y Diacronías, así como en libros colectivos editados por el Instituto Mora, el Conaculta y el Fondo de Cultura Económica. Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores y combina su labor de investigación con la docencia.
Cenobio Paniagua, nacido en Tlalpujahua, en el estado de Michoacán, el 30 de octubre de 1821, fue el primer compositor mexicano en lograr estrenar una de sus óperas. El estreno en 1859 de su ópera Catalina de Guisa, marcaría un antes y un después en las ambiciones, así como en las prácticas, de los músicos mexicanos en el siglo XIX, ya que enfatizaría el poder político que los compositores mexicanos podían ejercer a través de la representación de su obra, y con ello reconfiguraría muchas de las prácticas sociales que se realizarían en torno a la música. Fue él el principal maestro de la siguiente generación de compositores, quienes buscarían estrenar sus óperas en los teatros de México, e incidir en la opinión de una nación en plena consolidación política. La figura, pues, de Cenobio Paniagua, se materializa como una de las más importantes en la historia de la música mexicana, y sus canciones como un testimonio de la música romántica mexicana. Volver a escucharlas después de más de un siglo, nos permitirá complementar y revalorar la memoria sonora del México decimonónico.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18 de marzo, 18:00 h
Contracorriente PROGRAMA
Germaine Tailleferre (1892-1983) Arabesque
Elvia Méndez Granados (1977) Recuerdos
Alejandro Moreno, clarinete Ramiro Martínez, piano
Mónica Cárdenas Nastrajenje
Alejandro Moreno, Citlalli Rosas, Francisco Fuentes, clarinete bajo Ramiro Martínez, piano
Estephanie Peña (1993)
Contracorriente*
Claudia Herrerías (1962)
Pieza*
Leticia Armijo (1961)
Resistencia*
Orquesta Nacional de Clarinetistas de México
Alejandro Moreno Ramos, director
*Estreno mundial
Citlalli Rosas Islas
Realizó la licenciatura en Interpretación clarinete en la Facultad de Música de la UNAM bajo la guía de Luis Humberto Ramos y obtuvo la maestría en Interpretación en el Conservatorio Real de Gante, Bélgica. Ha colaborado con las orquestas Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, OFUNAM y Sinfónica de Oaxaca. Ha sido profesora en la Escuela de Bellas Artes de Tultepec, el Sistema Nacional de Fomento Musical y en la Sedena. Fue maestra invitada en la Semana del Clarinete bajo, y jurado del II Concurso Latinoamericano de Clarinete bajo, en Perú, en 2022. Fue becaria del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales y seleccionada para participar en el Low Clarinet Festival 2023 en Arizona.
Francisco Iván Fuentes González
Egresado de la Escuela Superior de Música bajo la tutela de Luis Humberto Ramos. Fue becario de la Orquesta Sinfónica Carlos Chávez, la Sinfónica Mexiquense y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica del IPN y la Filarmónica de Boca del Río. En 2018 fue segundo lugar en el Primer Concurso Nacional de Clarinete bajo FaM -UNAM. Continua sus estudios de saxofón y clarinete requinto y es clarinete bajo de la Orquesta Filarmónica de Acapulco.
Ramiro Martínez Ibarra
Es egresado del Conservatorio Nacional de Música bajo la tutela de María Teresa Castrillón Valdés. Ha tomado clases con Gonzalo Ruiz Esparza, Horacio Franco y Eduardo Soto. Ha presentado recitales como solista y pianista acompañante en México, Costa Rica y Canadá. Actualmente es profesor de piano y pianista acompañante del Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo y profesor de piano en Escuela de Música del Estado de Hidalgo.
Alejandro Moreno Ramos
Es profesor de clarinete de los programas de licenciatura y maestría del Conservatorio Nacional de Música (CNM), desde 2013 a la fecha. Realizó sus estudios de licenciatura en Concertista de clarinete en el CNM con Luis Humberto Ramos; de maestría en Interpretación-clarinete y de doctorado en Interpretación-clarinete bajo en la Universidad de Montreal con André Moisan. Fue clarinetista de las orquestas Sinfónica de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, Filarmónica de Acapulco y Sinfónica de Minería. Fue director general de la Escuela de Música del Estado de Hidalgo. Posee un catálogo de 18 discos, entre los que destacan los que contienen obras que le han sido dedicadas por compositores mexicanos.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 19 de marzo, 18:00 h
Yaoyólotl - Corazón guerrero
Música indígena de los siglos XVI al XXI Premio y homenaje Coatlicue
Programa
Gaspar Fernándes (1566-1629)
Xicochi conetzintle
Anónimo atribuido a Francisco Hernández Dios iztlaconantzine
Anónimo del noreste de Guatemala Ytech nepa
Tradicional seri
Hant ihyaao iiya
Francisco Villegas Valencia
Lupita ne ja liaka
Basada en una canción en lengua mayo
Roselia Jiménez Pérez (1959)
Nan lu’um k’inal
Canción en lengua tojolwinik ‘ otik/tojolabal
Juan Victoriano Cira (1920-2009)
T’arheperama
Canción de cortejo en lengua purépecha
Basada en un canto tradicional anónimo en náhuatl
Macochoi pitezin
Basada en un canto de cuna anónima en tojono o’ota
Cal ú ami
Basada en un canto de cuna anónima en ku ‘ahl Kochiñ jeñ-arika
Basada en un canto procesional anónimo en tsotsil Veronika antsil
Basada en un canto anónimo en kumiai-kiliwa El león anda cazando
Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México
Leticia Armijo, transcripción, arreglos, dirección y producción musical
Lucía Delgado, Karina Conde, Ana Canora, sopranos Batseba Camacho, Renée Arenas, mezzosopranos Claudia Rivero, Jennifer Friedman, contraltos
Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México
Fundado por Leticia Armijo en 2007, surge con la misión de preservar las lenguas y tradiciones musicales de los pueblos indígenas de México, sumando a las mujeres de estos grupos marginados históricamente a los grandes formatos de la música de concierto en México. Su repertorio forma parte de las canciones tradicionales de México en lenguas indígenas, integrando además obras representativas del repertorio coral en estas lenguas en vías de extinción.
Ha participado en el XXI Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y las ferias Mexicana de Barcelona, de las Culturas Indígenas Pueblos y Barrios de la Ciudad de México e Internacional del Libro del Zócalo de la Ciudad de México. Ha actuado en el Auditorio Nacional de Madrid, el Centro Cultural Conde Duque de Madrid, Pueblo Español en Barcelona, el Conservatorio Profesional Ángel Barrios en Granada, y en las universidades de Granada, y Jaén en España.
Leticia Armijo
Sus obras han sido interpretadas en México, Francia, Japón, Portugal, Cuba, España, Uruguay, Bélgica, Austria y Chile. Ha dictado conferencias magistrales en México y el extranjero. Ha sido galardonada con los premios: SACM de Composición sinfónica, de Composición electroacústica que otorga el Ministerio de Cultura y Educación de España, Trayectoria 2013 de la SACM y, en 2017, el Juana Belén Gutiérrez de Mendoza, del Frente Feminista Nacional.
Forma parte del Sistema Nacional de Investigadores y es profesora de la Universidad Autónoma de Querétaro, directora del Colectivo Mujeres en la Música A.C., de ComuArte y de Yolotli. Concluyó la licenciatura en Composición en la UNAM, la maestría y el doctorado en Universidad Autónoma de Madrid (UAM). Becaria del Fonca, la UAM y Conacyt. Ha realizado dos posdoctorados en Composición en la Universidad de Granada y la UAM. Entre sus profesores destacan Carlos Jiménez Mabarak, Ulises Ramírez, Franco Donatoni, Krzysztof Penderecki, María Granillo, Enrico Fubini, Argeliers León y Cecilia Piñero Gil.
Música Mexicana de los siglos XX y XXI para flauta y guitarra
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 24 de marzo, 18:00 h
PARTICIPAN
Evangelina Reyes
Marisa Canales
María Granillo
Omán Kaminsky
Julio Ernesto Escotto
PROGRAMA
-Invocaciones IV
María Granillo (1962)
Sibilas I
José Elizondo
Chez
Jorge Calleja (1971)
La dama de las serpientes
Eugenio Toussaint (1954-2011)
Suite Niú Yol
II Zentrol Poak
Armando Luna (1964-2015)
Sonata para flauta y guitarra III Capriccio
Leonardo Coral (1962)
Evocaciones V Final
-Invocations V
Gerardo Cárdenas
Laureles
Laureles III
Julio César Oliva (1947)
Siempre serás mía
Gabriela Ortiz (1964)
5 pa’ 2 1 Rítmico
Armando Luna
Five Masks V The Clowns’ Mask
Evangelina Reyes, flauta
Omán Kaminsky, guitarra
Julio Ernesto Escotto, guitarra
Evangelina Reyes
Graduada con mención honorífica en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. La National Flute Association de Estados Unidos le otorgó la Myrna Brown International Scholarship 2022 de Pittsburgh, en la Carnegie Mellon University; y en y en 2000 ganó la beca Fulbright para realizar la maestría en la Universidad de Duquesne. Desde 2001 es flautista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México. Ganó el primer lugar del Concurso de la National Flute Association Convention en 2013. Fue invitada a la Convención Internacional de la Asociación Nacional de Flautistas de España 2018, al XXII Festival Internacional de Flautistas en Perú, y al VI Festival Flautas del Mundo en Argentina. Ha sido profesora de flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, el Conservatorio de Música del Estado de México y la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollín Yoliztli. Ha grabado cuatro discos.
Omán Kaminsky
Ha ofrecido conciertos en más de veinte países. Estudió la licenciatura en Guitarra en la Escuela Superior de Música del INBAL (ESM). Con apoyo de la beca holandesa HSP Huygens, estudió un posgrado en el Conservatorio Real de La Haya, especializándose en Guitarra y Música de cámara. Posteriormente, gracias al Programa de Becas para Estudios en el Extranjero del Fonca-Conacyt, estudió una segunda maestría con especialidad en Pedagogía musical, en la misma institución holandesa. En México impartió las cátedras de guitarra en la Facultad de Música de la UNAM, la ESM y la Escuela Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollín Yoliztli. Es miembro fundador del Cuarteto de Guitarras Sensemayá. Ha publicado cuatro discos producidos en Serbia, España y México. Ha sido galardonado con primeros premios en más de treinta concursos internacionales de guitarra.
Julio Escotto
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) bajo la dirección de Juan Carlos Chacón, donde también tomó clases con Javier Hinojosa, Armando Luna y Horacio Franco. En 2003 formó parte de la Orquesta Nacional de Guitarras. De 2009 a 2018 participó en diferentes proyectos de música popular presentándose en México, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Costa Rica y Ecuador. En 2022 obtuvo Mención honorífica en la maestría en Interpretación de música mexicana de concierto en el CNM, con la memoria documental Sonatas para guitarra de Armando Luna. Desde 2019 es docente en la Escuela de Iniciación Artística núm. 3 del INBAL, así como del CNM en donde imparte la cátedra de Guitarra clásica.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 26 de marzo, 18:00 h
Música con M
Las mujeres en la música
EN EL MARCO DEL DÍA INTERNACIONAL DE LA MUJER
PROGRAMA
Hildegard von Bingen (Alemania, 1098-1179) O Virtus Sapientiae
Maddalena Casulana (Italia, 1544-1590)
Il vostro dipartir
Amy Beach (Estados Unidos, 1867-1944)
Over hill, over dale
Come unto these yellow sands
Through the house give glimmering light
Textos de William Shakespeare
Modesta Bor (Venezuela, 1926-1998)
Luna de malecón
Tatiana Burgos de Santiago (México, 1981)
Lux aeterna
Sarah Quartel (Canadá, 1982)
The bird’s lullaby
Tatiana Burgos de Santiago
Tres miniaturas
Elegía
Pausas
Cantorcillo
Textos de José Gorostiza
Beatriz Corona (Cuba, 1962)
Si me hubieran dicho
Agustín Lara (México, 1897-1970)
Arráncame la vida
Arreglo de Tatiana Burgos
Violeta Parra (Chile, 1917-1967)
La exiliada del sur
Luis Alberto Spinetta (Argentina, 1950-2012)
Barro tal vez
Arreglo de Tatiana Burgos
Chabuca Granda (Perú, 1920 – Estados Unidos, 1983)
Fina estampa
Arreglo de Tatiana Burgos
Solo 4
Cynthia Sánchez, soprano
Liliana Valadez., soprano
Araceli Pérez, mezzosoprano
Tatiana Burgos de Santiago mezzosoprano
Solo 4
El ensamble femenino Solo 4 es una agrupación dedicada a la interpretación del vasto y valioso repertorio de la música vocal de cámara de todos los tiempos, con vocación comprometida e ineludible en la difusión de la gran música a públicos cada vez más amplios y diversos.
Está integrado por cantantes de gran experiencia y reconocida capacidad en el panorama musical de nuestro país, que han desarrollado carreras como solistas y como integrantes de algunos de los grupos vocales más connotados de nuestro país. Se han presentado en el Centro Cultural Helénico, Biblioteca Lerdo de Tejada, Museo Nacional de Arte, Auditorio Blas Galindo y la Sala Manuel M. Ponce, así como en el Festival Ceiba en Villahermosa.
El mundo de la música y en específico de la composición, ha sido dirigido celosamente por hombres, pero de vez en cuando y cada vez más seguido, las mujeres han irrumpido en ese ámbito con notas extraordinarias llenas de un vigor distinto y maravilloso. En este programa se rinde tributo a todas aquellas mujeres que han abierto brecha en la música, desde compositoras medievales hasta contemporáneas. De la mano de sus sonidos, ellas han luchado contra la desigualdad de género, creando espacios para que agrupaciones como Solo 4 puedan transitar libremente por los caminos de la música.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 31 de marzo, 18:00 h
Ponce en su Intimidad
PROGRAMA
Manuel M. Ponce (México, 1882-1948)
Todo pasó
Si algún ser
Soñó mi mente loca
Cuiden su vida
Por ti mí corazón
Ya sin tú amor
Que lejos ando
Alevántate y/o Serenata mexicana
Perdí un amor
Acuérdate de mí
Yo mismo no comprendo
¡Ven, oh luna!
Aleluya
Marchita el alma
A la orilla de un palmar
Lejos de ti
Toi!
Estrellita
Conchita Julián, soprano
Héctor Cruz, piano
Conchita Julián
Estudió con Ana Higueras en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras.
Ha cantado en México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa y ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del INBAL y desde 2003 es maestra de canto en la Escuela de Música de la Universidad de Guanajuato y del Instituto Cultural de León.
Héctor Cruz
Es titulado en Piano por la Escuela Nacional de Música de la UNAM bajo la guía de Jesús María Figueroa. Asimismo, estuvo bajo la tutela de Jorge Luis Prats, Frank Fernández, Manuel Delaflor e István Nádas. Realizó una gira por Francia y Finlandia como pianista de Voz en Punto.
En 2000 fue invitado por el Coro Infantil del Colegio Alemán a la Expo Hanover, además de presentarse en Hamburgo y Berlín. Es académico de la Facultad de Música de la UNAM. Es pianista del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes y director de la Orquesta de Cámara y Ensamble Vocal Colegium Musicum de la Ciudad de México.