PROGRAMACIÓN MAYO 2023
PRESENTACIÓN DEL DISCO
Davide Penitente
W.A. Mozart
Coro y orquesta Pro-Música Ensenada Miguel Ángel Tapia, director
Tatiana Maruschak, soprano
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 6 de mayo, 18:00 h
PROGRAMA
Djiby Diabate (Costa de Marfil, 1986)
Djiby Diabate Quintet
Djiby Diabate, balafón
Alex Naranjo
César Rubio
Carlos Chávez
Igor Villanueva
Job Vázquez Camacho, director artístico
Djiby Diabate
Nació en Costa de Marfil, de nacionalidad senegalesa. Estudió como musico tradicional desde los 10 años. A los 15 años fue contratado como primer solista en balafón del Ballet Nacional de Costa de Marfil. Se ha presentado en Alemania, Italia, Francia, España, Países Bajos, Marruecos, Japón, México, Estados Unidos, Cuba, Brasil y China. Ha participado en diversos festivales de jazz internacionales, en conciertos de música tradicional mandinga, y en multitud de presentaciones en centros culturales y embajadas.
Ha compartido escenario con Salif Keita, Youssou N’Dour, Oumou Sangaré y Richard Bona, entre otros. Tiene cinco discos como líder Konko, Pou Toi, Saint-Louis Blooze Fankanta y Congo, este último grabado en México con la colaboración de jazzistas mexicanos. Ha participado en discos de intérpretes como Baaba Maal. Es uno de los exponentes más reconocidos del estilo África jazz.
El proyecto Djiby Diabate Quintet presenta, en un formato de quinteto de jazz, composiciones originales en las que raíz de la música mandinga se fusiona con diferentes estilos y ritmos, dando lugar a temas con complejas amalgamas rítmicas y a otros con bellas y sugerentes melodías que el mismo Djiby Diabate interpreta con su voz.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 7 de mayo, 18:00 h
PROGRAMA
Ludwig van Beethoven (Alemania, 1770 – Austria, 1827)
Sonata para violín y piano, Op. 12, núm. 1 20'
Allegro con brio
Tema con variazioni: Andante con moto
Rondo: Allegro
Claude Debussy (Francia, 1862-1918)
Sonata para violín y piano en sol menor, L. 140 15'
Allegro vivo
Intermede: fantasque et leger
Finale: trés animé
Sergei Prokofiev (Rusia, 1891-1953)
Sonata para violín y piano en re mayor, Op. 94a 24'
Moderato
Andante
Allegro con brio
Román Revueltas, violín
Alfredo Isaac Aguilar, piano
Román Revueltas
Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó con Igor Ozim, en Colonia.
Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; se ha presentado en Italia, España, Turquía, Estados Unidos, Colombia y Perú. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, misma que encabezó durante 2001 y 2002. Fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.
Alfredo Isaac Aguilar
Estudió en el Conservatorio Nacional de Música (CNM), la Escuela Normal de París Alfred Cortot y la Academia Internacional de Verano en la Universidad Mozarteum de Salzburgo, con Luz María Puente, Jorge Federico Osorio, Germaine Mounier, Aquiles Delle-Vigne y Naoya Seino.
Recibió el tercer gran premio del V Concurso Internacional de Piano Albert Roussel en Sofía, Bulgaria, y el primer lugar en el concurso Solistas de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Ha dado conciertos en México, Francia, Bulgaria, Austria, Italia, Estados Unidos y España. Fue solista de las orquestas Sinfónica Nacional, Filarmónica de la Ciudad de México, de Cámara de Bellas Artes y de la Academia de Sofía, Bulgaria. Es profesor del CNM y pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes.
Beethoven escribió sus primeras tres sonatas para violín Op. 12, entre 1797 y 1798. La número 1 en re mayor Op. 12, inicia con el tema lírico trazado vigorosamente por el violín, el cual es inmediatamente seguido por el piano. Por su parte, escuchamos en el Andante con moto una melodía simple y sus variaciones, esbozadas primero por piano y luego por el violín, creando así un equilibrio entre los dos instrumentos.
Dedicada a su esposa, Emma Debussy, la Sonata para violín y piano, escrita entre 1916 y 1917 es la última de las sonatas para varios instrumentos de Debussy. Estas pretendían rendir homenaje a Rameau y Couperin. El estreno de esta obra fue también la última aparición pública del compositor, quien moriría poco tiempo después, en 1918.
Existen dos versiones de la Sonata para violín y piano en re mayor, Op. 94 de Prokofiev, la primera de ellas, compuesta en 1943 para flauta y piano, fue adaptada después por el propio compositor para violín. Esta es una de las sonatas más populares de su repertorio.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 12 de mayo, 18:00 h
PROGRAMA
Gyöngyösi Levente (Rumania, 1975)
Dominus regnavit 3’
Eric Whitacre (Estados Unidos, 1970)
Lux aurumque 4’
Francis Poulenc (Francia, 1899-1963)
Kyrie 3’
Ernesto Herrera (México, 1988)
Eli Eli 4’
Kim André Arnesen (Noruega, 1980)
Even When He Is Silent 5’
Vytautas Miškinis (Lituania, 1954)
Gloria 5’
Chabuca Granda (Perú, 1920 – Estados Unidos, 1983)
Fina estampa 3’
Arreglo de Eduardo Ferraudi
Silvio Rodríguez (Cuba, 1946)
Unicornio 6’
Versión coral de Ernesto Herrera
Chabuca Granda
Espiritual
Swing low, sweet chariot 4’
Arreglo de David L Brunner
Bill Evans (Estados Unidos, 1929-1980)
Waltz for Debby 3’
Arreglo de Peder Karlsson
Rafael Hernández Marín (Puerto Rico, 1892-1965)
Cachita 4’
Versión coral de Ernesto Herrera Miranda
Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical
Emilio Aranda, director artístico
Digna Guerra, directora invitada
Idanya Cardona, coordinadora de Ensambles del SNFM
Raquel Natacha Galván Guerra, cantante del Coro Nacional de Cuba y del Coro de Cámara Entrevoces (soprano invitada)
Ensamble Escénico Vocal del Sistema Nacional de Fomento Musical (EEV)
Con la fuerza de 16 jóvenes voces, el EEV suma ya más de diez años de existencia. Los jóvenes cantantes menores de 27 años ingresan mediante convocatoria pública nacional a un modelo pragmático que impulsa la formación y profesionalización de sus elementos como cantantes escénicos a través de herramientas de expresión corporal, actuación, canto individual y coral, así como bases didácticas para la enseñanza en las Agrupaciones comunitarias del Sistema Nacional de Fomento Musical. Sus integrantes realizan interpretaciones multidisciplinarias de repertorio que ejecutan en sus más de cuarenta conciertos anuales, buscando constantemente vincularse a temáticas sociales. Ejemplos de sus programas son: Música coral del exilio español; los musicales West Side Story y Wonderful Town, Negritud que plantea una reflexión en torno a la herencia cultural negra y la gira de conciertos con la Petite messe solennelle de Rossini; además de sus participaciones ante más de 10,000 espectadores en el Auditorio Nacional de México. La agrupación ha incursionado en la grabación de videos para difundir su trabajo en diversas redes sociales, ejemplo de ello son: They are rest, Miserere mei Deus, Ave María y La palabra paz.
Integrantes
Érika Alcázar Macías, Alicia Gomezcaña Dávila, Mayte Pérez Cazabal, Eimy Sánchez Osuna, sopranos; Susana Ceniceros Becerra, Coral Sabrina Díaz Huerta, Carol Paola López de Lara Nava, Diana Celene Villeda Reyes, mezzosopranos; Renzo Arzate Nava, José Arturo Barrera Heredia, Bruno Cisneros Fernández, Jorge Luis Martínez Zazueta, tenores; Jesús Pompeyo Lugo García, Carlos Daniel Suárez García, barítonos; Nehemías Alejandro Damián Brito, bajo
Digna Guerra Ramírez
Graduada de dirección coral en el Conservatorio de La Habana y posteriormente en la Escuela Coral de La Habana con Manuel Ochoa. En la Hochschule fur Musik Hanns Eisler de Alemania concluyó estudios superiores de Dirección coral y Piano. Destaca en su trayectoria su trabajo como directora de los coros de la Radio y la Televisión, y de la Opera Nacional de Cuba, y como subdirectora técnica de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba. Desde 1975 es directora del Coro Nacional de Cuba. Es fundadora del Instituto Superior de Arte, donde ostenta la categoría de profesor titular y doctor honoris causa de Música. En 1981 fundó el Coro de Cámara Entrevoces, con quien se presentó en España, Francia, Italia, Alemania, Luxemburgo, Países Bajos, Bélgica, México, Venezuela, Jamaica, Barbados, Ecuador, Colombia, Polonia, Estados Unidos y Canadá. Fundó y dirigió el Coro de la Orquesta Filarmónica de Canarias, España, y dirigió el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en México. Ha grabado bandas sonoras para el cine y ha impartido clases magistrales, talleres y cursos de dirección coral en América y Europa. Es autora del libro El canto. Es fundadora y presidenta del Festival Internacional de Coros Corhabana. Ha grabado una extensa obra discográfica obteniendo los premios Cubadisco 2015 con el disco O Yes y Eccho Klassik 2012 en Alemania, con el fonograma El canto quiere ser luz. Ha obtenido premios en los concursos internacionales de Masas Corales de Tolosa, España; Internacional de Coros de Maasmechelen, Bélgica; Internacional de Coros Florilége Vocal de Tours, Francia; Internacional de Coros Harmonie 99, Internacional de Coros de Marktoberdof e Internacional de Coros de Mainhausen en Alemania. Fue invitada, con su coro Entrevoces, por los Rolling Stones, para acompañarlos en su concierto realizado en La Habana.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Sábado 13 de mayo, 18:00 h
PROGRAMA
Francis Poulenc (Francia, 1899-1963)
(Hommage a Edith Piaf)
Le sommeil
La reine de cœur
Ba, be, bi, bo, bu
Les anges musiciens
Le carafon
Lune d’Avril Textos de Maurice Carême
Deux poèmes de Louis Aragon
C. Fêtes galantes
En conmemoración por el 60 aniversario luctuoso de Francis Poulenc
Rosa María Diez, soprano
Enrique Bárcena, piano
Rosa María Diez
Obtuvo la Licenciatura en canto en el Conservatorio Nacional de Música (CNM) y realizó estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst en Viena. Estudió con Rosa Rimoch, Armando Montiel; Erik Werba e Irma González. Cursó la carrera de pianista con María Teresa Castrillón y Luz María Puente.
Desde 1992 forma parte del grupo Solistas Cantantes de Bellas Artes. Se ha presentado en Austria, Cuba y Estados Unidos. Fue primer lugar en el concurso Morales Estévez 1978 y tercer lugar en el Concurso Latinoamericano de Canto Carmen Teresa de Hurtado 1989, en Venezuela. Desde 1987 imparte la cátedra de Canto en el CNM.
Enrique Bárcena
Nació en la Ciudad de México. Diplomado con mención honorífica por el Conservatorio Nacional de Música (CNM), realizó posteriores estudios en la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento y la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst en Viena. Sus maestros fueron Luz María Puente, María Teresa Castrillón, Guadalupe Parrondo, Irena Barbag-Drexler, Michael Krist y Erik Werba.
Participó en clases magistrales de Jörg Demus, Bernard Flavigny, Guido Agosti, György Sándor, Jorge Federico Osorio, Angélica Morales, Susan Starr y Regina Smendzianka. Se ha presentado con varias orquestas de México, así como en festivales en Austria, Cuba y Estados Unidos. Desde 1987 imparte la cátedra de piano en el CNM.
El compositor francés Francis Poulenc, uno de los miembros más destacados del grupo “Les six”, compuso alrededor de ciento cincuenta canciones utilizando poesía de los escritores franceses Guillaume Apollinaire y Louis Aragon, quienes fueron dos personalidades importantes del surrealismo.
Airs chantés es un ciclo de canciones escrito en 1936, basado en poesía de Paul Éluard que habla de la nostalgia, el amor, la muerte, y sobre París.
La courte paille es el último de los ciclos de canciones de Poulenc. Fue compuesto en 1960 para la soprano Denise Duval y basado en poemas de Maurice Carème que retoman temas del mundo infantil y de la vida cotidiana. El título del ciclo se puede traducir como La vida es corta, dado que está destinado a reflexionar sobre la fragilidad y belleza de la vida.
Improvisations pour piano es una colección de diez piezas para piano escritas en 1932, dedicadas a la poeta Raymonde Linossier, vinculada también con el surrealismo y simbolismo francés.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 14 de mayo, 18:00 h
PROGRAMA
Felix Mendelsson (Alemania, 1809-1947)
Cuarteto de cuerdas núm. 6, Op. 80 27'
Allegro Vivace assai - Presto
Allegro assai
Adagio
Finale: Allegro molto
Intermedio
Ernest Chausson (Francia, 1855-1899)
Concierto para violín, piano y cuarteto de cuerda, Op. 21 40’
Décidé - Animé
Sicilienne: Pas vite
Grave
Très animé
Arón Bitrán, violín
Santiago Piñeirúa, piano
Cuarteto de cuerdas de Bellas Artes
Ilya Ivanov, violín
Carlos Quijano, violín
Félix Alanis, viola
Manuel Cruz, violonchelo
Arón Bitrán
NacidoenChileynaturalizadomexicano,realizósusestudios en el Conservatorio Nacional de México (CNM) con Vladimir VulfmanyLuzVernova;enlaUniversidaddeIndiana,Estados Unidos, con Yuval Yaron y Joseph Gingold. Ha sido solista de las orquestas Sinfónica Nacional de Argentina, del Sodre en Uruguay,SimónBolívardeVenezuela,ylassinfónicasdeChile, El Salvador y Costa Rica, así como las sinfónica de Dallas, San Antonio y Seattle. Ha sido maestro titular del CNM, la Escuela Ollin Yoliztli y de la Universidad Carnegie-Mellon en Pittsburgh.EnlaactualidadloesdelaFacultaddeMúsicadela UNAM y tiene a su cargo el Taller de Cámara en el CNM. Es creador de la Academia Latinoamericana de Cuartetos de Cuerda en Caracas, Venezuela. Es miembro fundador del Cuarteto Latinoamericano.
Santiago Piñeirúa
Ingresó a Concertistas de Bellas Artes en 2010. Se ha presentado en Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Austria,RepúblicaCheca,Hungría,Chile,Uruguay,Argentina, Argelia y Túnez. Ha tenido conciertos con Brian Lewis, Manuel Ramos, Zulyamir Lopezríos, Mauricio Náder, Elizabeth Means y Carlos Prieto. Ha sido becado por el Fonca y ganó la beca de Creadores Escénicos 2008-2009. Ganó el Premio Nacional de la Juventud 2011. Estudió con Mauricio Náder y en 2002 inició sus estudios de licenciatura en la Manhattan School of Music de Nueva York con Nina Svetlanova y obtuvo el título de Bachelor of Music, y más tarde terminó la maestría, becado en dicha institución, bajo la tutela de Horacio Gutiérrez y Nina Svetlanova. Es profesor de piano en la Universidad Panamericana.
Cuarteto de cuerdas de Bellas Artes
Ensamble gestado en Xalapa en 2015. Sus integrantes han realizado estudios de posgrado individualmente, pero sobresale su maestría en Ejecución en cuarteto de cuerdas de la Universidad de Victoria, Canadá, bajo la tutela del Lafayette String Quartet en 2019. Ha recibido asesorías de los cuartetos Penderecki, Latinoamericano, Dover y José White, así como de James Ehnes, Paul Katz, Ivo Jan Van Der Werff, Gerald Stanick y Alain Durbecq. Han obtenido los premios Manuel M. Ponce en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes y el primer premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara Mateo Oliva. El Cuarteto se ha presentado como solista con varias orquestas y ha participado en festivales y foros en México, Canadá y Costa Rica. Sus integrantes forman parte del cuerpo académico de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Han impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica y México.
Ernest Chausson escribió el Concierto Op. 21 entre 1889 y 1891, mientras trabajaba también en su Sinfonía en si bemol y su única ópera, Le roy Arthus. A propósito del concierto, escribió a su amigo el violinista Eugène Ysaÿe: “En este momento estoy trabajando, pero no por ello soy productivo. Floto, me hundo bajo las olas, lucho por volver a la superficie, me maldigo, y luego, sólo por un momento o dos, tengo la impresión de que lo que he escrito no es tan malo como pensaba...”.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Viernes 19 de mayo, 18:00 h
PROGRAMA
George Gershwin (Estados Unidos, 1898-1937)
Somebody Loves Me
Embraceable You
S'Wonderful
The Man I Love
Someone To Watch Over Me
Agustín Lara (México, 1897 -1970)
Cristina Ortega, soprano
Józef Olechowski, piano
Cristina Ortega
Debutó en el Palacio de Bellas Artes interpretando a Violeta Valery en La traviata de Verdi. Realizó sus estudios de música en el Conservatorio Nacional de Música y de canto en la cátedra de Ángel R. Esquivel. Actualmente se dedica a la enseñanza de la técnica vocal y es directora artística de la Hispanic Heritage Society en San Antonio, Estados Unidos, donde radica.
Continúa presentándose en las principales salas de concierto y museos de la Ciudad de México y el extranjero. En 2014 se le rindió un homenaje por 50 años de cantante y carrera artística en el Palacio de Bellas Artes.
Józef Olechowski
Pianista de origen polaco con una trayectoria de 36 años en México. Grabó la obra de cámara de Manuel M. Ponce en dos volúmenes que le merecieron el premio de la Unión de Cronistas de Teatro y Música. Colabora continuamente como solista con orquestas de México.
Participa en los más importantes festivales, talleres y clases maestras que organizan los principales conservatorios y universidades de todo el país. En su natal Polonia realizó estudios de Piano, y en la Universidad Veracruzana concluyó la maestría en Composición. Fundó y dirige la Sociedad Cultural Federico Chopin de México A.C.
En 1924, iluminado por el esplendor económico de Estados Unidos, Gershwin compuso Somebody Loves Me y Lady, Be Good, musical que integra la canción The man I love; tres años después, escribió Someone to watch over me, del musical Oh Kay!. Estas obras tuvieron un impacto sin precedentes en la escena del musical estadunidense, delineando gran parte de las producciones posteriores.
El compositor Agustín Lara escribió más de trescientas canciones en donde utilizó diversos géneros, contribuyendo de una manera excepcional a la canción mexicana.
Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 21 de mayo, 18:00 h
PRESENTACIÓN DEL DISCO
Davide Penitente
W.A. Mozart
Coro y orquesta Pro-Música Ensenada
Miguel Ángel Tapia, director
Tatiana Maruschak, soprano
Encarnación Vázquez, mezzosoprano
Flavio Becerra, tenor
Araceli Salinas Labra, creación escénica
Participan
Encarnación Vázquez
Lourdes Ambriz
Francisco Méndez Padilla
Humberto Terán
Juan Echevarría
El Davide Penitente no puede considerarse como un oratorio, pues carece de recitativos así como de una trama. La cantata ha sido criticada por su heterogeneidad pues contiene arias operísticas y números de coloratura con alto grado de dificultad, contrastando con fugas y dobles coros a la antigua usanza. Pese a las críticas, es una obra llena de fuerza que traduce con exactitud la conjugación del texto y la música, que puede también apreciarse en otras cantatas masónicas mozartianas como Die Maurer Freude y Oh Misero. El Davide Penitente está considerado precisamente dentro del contexto de sus obras masónicas. Mozart fue admitido como aprendiz en la logia masónica Zur Wohltätigkeit el 14 de diciembre de 1784 y en corto tiempo se convirtió en Maestro Masón o Freimaurer
Sala Manuel M, Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 28 de mayo, 18:00 h
PROGRAMA
Tradicional cardenche
Una mañana muy transparente*
Ya se van las golondrinas / Sen* Los horizontes**
Mariel Henry
Estrellita fugaz**
Tradicional cardenche
Cuando la redonda luna
Juan Pablo Villa
Het Na Cha Chat
Dominio público Orquídea tzitzikii**
Tradicional cardenche
Al pie de un verde maguey**
Benjamín Alcántara
El cardo en flor
Tradicional cardenche
Yo ya me voy amigos míos
Al pie de un árbol*
Yo ya me voy a morir a los desiertos*
Juan Pablo Villa
DumBá
Isabel Tercero ¡Pero qué vaina!**
Tradicional Malva rosura*
Tradicional cardenche Prisionera***
Leo Soqui-Juan Manuel Torreblanca-Tareke Ortiz-Juan
Pablo Villa
Pásele, Pásele
*Arreglos de Juan Pablo Villa **Arreglos de Leika Mochán *** Arreglo de Leika Mochán, María Emilia Martínez, César Martínez, Juan Pablo Villa
Duración aproximada 50 minutos
Coro Acardenchado
Juan Pablo Villa, Leika Mochán, María Emilia Martínez, dirección coral
Andrea Villela, asistente de dirección
Integrantes
Thea Zmijewska, Andrea Villela, Citlali Fuentes, Gabriela Álvarez, Daniela Moyado, César Martínez, Lucía Escobar, Carmen González, Jacobo Hernández, Benjamín Torres, Juan Pablo Villa, María Emilia Martínez, Mauricio Jiménez, Natalia Andrade, Emilio Bozzano, Gustavo Rangel, Verónica Ruiz, Rosario Beltrán, JC Taylor y Leika Mochán.
Hebzoariba Hernández, asistente general
Agradecimiento a Los Cardencheros de Sapioriz
El cardo en flor, montaje en el que el Coro Acardenchado lleva la profundidad y la fuerza del canto cardenche, género que resalta las emociones, el dramatismo y la melancolía que emergen únicamente de la voz sin acompañamiento instrumental. En cada presentación, el conjunto realiza un recorrido que lleva de un contexto urbano e industrial hasta la quietud de los espacios naturales; retoma y difunde, mediante un canto comunitario, la canción cardenche, género que se canta a capella y toma su nombre de una cactácea con espinas que lastiman al clavarse, pues posee filamentos inversos que desgarran la carne. Con 20 cantantes en escenario y distribuidos en las tres voces que componen la tradición, primera, contralto y arrastre, la puesta en escena incluye las canciones extraídas de su primer disco Aquellos otros de 2017. Esta propuesta se nutre con la reinterpretación de algunas canciones tradicionales con arreglos contemporáneos, que permiten el uso de la improvisación libre, el paisaje sonoro y percusión corporal.
