CNMO Programa digital junio 2016 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso)

ÍNDICE 4

Presentación del libro Atlas del Jazz en México de Antonio Malacara Palacios Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 1, 19 h

Dúo Petrof Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 3, 18 h

Zulyamir Lopezríos Santiago Piñeirúa Salón de Recepciones, Munal Sábado 4, 12 h

Quinteto de Alientos Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 4, 17 h

Arturo López Castillo Carlos Alberto Pecero Salón de Recepciones, Munal Domingo 5, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 11, 17 h

Presentación del disco Martha Félix, mezzosoprano Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 15, 19 h

Trío d’Orizzonte Salón de Recepciones, Munal Sábado 18, 12 h

Cuarteto Mabarak Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 18, 17 h

Román Revueltas Mauricio Náder Salón de Recepciones, Munal Domingo 19, 12 h

Alejandro Barrañón Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 19, 17 h

Novum Antiqua Musica Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 24, 18 h

Joaquín Melo Irina Decheva Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 5, 17 h

Rasma Lielmane Manuel Delaflor Salón de Recepciones, Munal Sábado 25, 12 h

Lourdes Ambriz Alberto Cruzprieto Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 10, 18 h

Eva María Zuk Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 25, 17 h

Alicia Cascante Daniel Rodríguez Salón de Recepciones, Munal Sábado 11, 12 h

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

Mónica López Lau Salón de Recepciones, Munal Domingo 12, 12 h

Presentación del disco Identidad musical de Abraham Barrera Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 12, 17 h

Christian Gohmer, director invitado

Salón de Recepciones, Munal Domingo 26, 12 h

Trío del Conservatorio Nacional de Música Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 13, 18 h

Programación sujeta a cambios 2

Ignacio Mariscal Mauricio Náder Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 26, 17 h

María Ávalos Francisco Rocafuerte Sala Manuel M. Ponce, pba Miércoles 29, 19 h

César Martínez Bourguet Alejandro Barrañón Salón de Recepciones, Munal Miércoles 29, 20 h

JUNIO 2016 Lunes

Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

3 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

18 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

10 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

24 Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

18 h

19 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

12 h

17 h

12 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

12 h

19 h

12 Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

17 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

17 h

12 h

17 h

Sala Manuel M. Ponce Palacio de Bellas Artes

19 h

Salón de Recepciones Museo Nacional de Arte

20 h

SUGERENCIAS • Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras.

• Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas.

• Apagar teléfonos celulares, alarmas y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación.

• No tomar fotografías, aun sin flash, o grabar los conciertos.

• Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos.

• Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el ﬁn de que no caigan y provoquen ruido.

PRESENTACIÓN EDITORIAL Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 1, 19 h Presentación del libro Atlas del Jazz en México de Antonio Malacara Palacios Presentan Antonio Malacara Carmen Fuerte Juan González José Pablo Argüelles

Antonio Malacara Empezó a escribir a los 19 años sobre rock, jazz y trova en la revista México Canta. Después de trabajar en la prensa escrita, el radio y la televisión, en 1992 llega al periódico La Jornada para establecerse seis años más tarde como columnista de este diario, donde continúa laborando hasta la fecha. Entre una docena de libros publicados, destacan los títulos De la libertad en pequeñas dosis de 2002, Catálogo casi razonado del jazz en México de 2005, Modelo para a(r)mar de 2007, Viaje al fondo del jazz en 2008, Eugenio Toussaint: las tangentes, el jazz y la academia en 2009 y Sub versión de los hechos de 2012. 4

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 3, 18 h Asociación Musical Manuel M. Ponce Programa Johann Sebastian Bach (1685-1750) Las ovejas ya pueden pastar seguras Arreglo del Dúo Petrof

Ludwig van Beethoven (1770-1827) Ocho variaciones sobre un tema del Conde Waldstein en do mayor, WoO 67 Franz Schubert (1797-1828) Fantasía en fa menor D. 940 Manuel M. Ponce (1882-1948) Idilio mexicano Sergei Slonimsky - Anatoly Zatin (1932) Suite del ballet Ícaro para dos pianos Introducción Danza dionisíaca La soledad de Ícaro Forjando las alas Tomás León (1826-1893) Laura para cuatro manos Arreglo del Dúo Petrof

Tradicional El jarabe tapatío

Dúo Petrof * Anatoly Zatin, piano+ Vlada Vassilieva, piano+ * Ensamble en residencia en la Universidad de Colima + Artistas Petrof

Dúo Petrof Destacan sus actuaciones en Carnegie Hall, Merkin Concert Hall y Bohemian National Hall en Nueva York, Royce Hall en Los Ángeles, el Festival Internacional Schlern en Italia, el Palacio Nacional de las Artes en Sofía, Bulgaria; los festivales Primavera Musical, Lira de Plata y Oskolkov & Friends en San Petersburgo, Rusia; el Palacio de Bellas Artes y el Festival En Blanco y Negro en México, entre otros. Fue elegido para dar el primer concierto en los pianos Antonin Petrof, en la celebración por los 150 años de la casa Petrof en la República Checa en 2013. Interpretaron por primera vez en Los Ángeles el Concierto para piano a cuatro manos y orquesta de Alfred Schnittke, con la orquesta American Youth Symphony dirigida por Alexander Treger. En 2015 grabó el disco 88x2 Music for two pianos en el sello Columna Música. Su primer álbum lo presentó en 2008 en la Music China International Expo en Shanghái. En 2013, a 10 años de su fundación, con apoyo del Conaculta y Telefónica-Movistar lanzó su segundo álbum Idilio mexicano. Obtuvo la medalla de plata en los Global Music Awards en 2015; en 2009 se hizo acreedor a la mención honorífica en el concurso Web Concert Hall y fue reconocido en el Festival Internacional ibla 2005 en Italia. El dúo inició su trayectoria artística en 2003, con la intención de promover y difundir el repertorio para dúo de piano. Desde 2008 representa mundialmente a los pianos Petrof (República Checa).

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 4, 12 h Programa Franz Liszt (1811-1886) Tres sonetos de Petrarca Pace non trovo Benedetto sia’l giorno I vidi in terra angelici costumi Liebestraum núm. 3 Intermedio José Rolón (1876-1945) Dibujos sobre un puerto El alba La tarde Nocturno Elegía Cantarcillo El faro Oración Carlos Jiménez Mabarak (1916-1994) Tres poemas de González Durán Sueño Tango Canción desesperada Alberto Ginastera (1916-1983) Cinco canciones argentinas Chacarera Triste Zamba Arrorró Gato

Zulyamir Lopezríos, soprano Santiago Piñeirúa, pianista

Zulyamir Lopezríos Nació en la Ciudad de México en el seno de una familia de músicos que propició su desarrollo artístico desde temprana edad. La danza y la música han estado siempre presentes en su formación, así como la actividad pedagógica, carrera que cursó en la Escuela Nacional de Maestros. En el Conservatorio Nacional de Música realizó sus estudios musicales en diversas áreas instrumentales, hasta centrar en el canto el enfoque principal de sus actividades artísticas, cuando fue alumna de Rosa Rodríguez y actualmente de Rosario Andrade. Ha sido concertista de Bellas Artes por más de veintidós años, lo que le ha permitido interpretar un vasto repertorio de música de todos los tiempos, así como música de cámara, sinfónica y ópera. Gracias a la beca de Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca, grabó el disco Sueño, con canciones del compositor mexicano Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado giras por Europa, Japón, Norte y Centroamérica. Es maestra de canto en la Escuela Superior de Música del inba y en la Facultad de Música de la unam. Recientemente participó en el Festival Internacional de Ecuador como invitada a impartir clases magistrales de canto. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Santiago Piñeirúa Desde su ingreso a Concertistas de Bellas Artes en 2010, ha estado presente en el panorama cultural del país. Ha trabajado con directores y orquestas nacionales y extranjeros y su trayectoria lo ha llevado a aparecer en importantes escenarios de México, Estados Unidos, España, Francia, Inglaterra, Italia, Chile, Uruguay y Argentina, y ha trabajado con músicos de fama internacional. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de la Juventud 2011, otorgado por el Gobierno Federal y el primer lugar en la v Bienal Internacional de Piano en Mexicali, Baja California, así como diversas becas del Fonca. Además de sus actividades artísticas, cuenta con una trayectoria como docente, siendo su principal sede el Departamento de Arte y Cultura Cedros y la Universidad Panamericana, instituciones con las que ha trabajado durante varios años. Es miembro fundador de la Orquesta Sinfónica Cedros-UP y de la Orquesta de Cámara de la Universidad Panamericana. El trabajo realizado con el Departamento de Arte y Cultura lo ha llevado a aparecer en escenarios de diversos países y ha participado en la grabación de cuatro discos en proyectos que han impactado directamente en la educación musical de nuestro país. Se formó con Mauricio Náder y es egresado de la Manhattan School of Music de Nueva York, en donde obtuvo los grados de licenciatura y maestría. 9

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 4, 17 h Programa Eugenio Toussaint (1954-2011) Momo Manuel Enríquez (1926-1994) Pentamúsica Discusión Fagot obbligato Jazzeando Con ternura Scherzo Intermedio Federico Ibarra (1946) Juegos nocturnos Allegro molto Lento Allegro con fuoco Mario García Magos (1977) Tacubaya Pop El borrego viudo Santuario de la fe o La transustanciación del Cine Jalisco Hotel Revolución

Quinteto de Alientos Alethia Lozano, flauta* Carmen Thierry, oboe Manuel Hernández, clarinete Gerardo Ledezma, fagot Jon Gustely, corno *Músico invitado

Alethia Lozano Originaria de la Ciudad de México. Comenzó sus estudios de flauta transversa en la Escuela Nacional de Música de la unam con Violeta Cantú y Héctor Jaramillo. Obtuvo la licenciatura en música por la Universidad de California, Santa Bárbara, bajo la dirección de Jill Felber. Continuó sus estudios en la clase de Patrice Bocquillon en la Escuela Nacional de Música de Ville d’Avray, Francia, donde le fue otorgada la medalla de oro por unanimidad en el nivel superior y el primer premio de excelencia por unanimidad con felicitaciones del jurado. Ha asistido a cursos de especialización en Inglaterra, Irlanda, México, Estados Unidos y Francia. Ha participado con diversas orquestas y ensambles de cámara en México, Estados Unidos y Francia. Ha obtenido las becas del departamento de música de la Universidad de California, Santa Bárbara; de la Fundación Léni Fé Bland, la Fundación de Artes Interpretativas, la Fundación Esperia, del Club Musical de Santa Bárbara, de la Asociación Music Affiliates, del Gobierno francés (Crous) a través de la Secretaría de Relaciones Exteriores y del Fonca. Ha sido solista de las orquestas de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica de Minería, entre otras. Actualmente es flautista principal de la ofunam, flautista de la Orquesta Sinfónica de Minería y profesora de flauta en la Escuela Superior de Música del inba.

Carmen Thierry Estudió licenciatura y maestría en la Escuela Nacional de Música de la unam. En 1990 y 1991 fue seleccionada para representar a México en el Pacific Music Festival, en Sapporo y Tokio, Japón, donde tocó bajo la batuta de Leonard Bernstein, Michael Tilson Thomas, Neeme Järvi y Christoph Eschenbach. En 1993 fue distinguida con una beca y diploma al mérito por la Academia Chigiana de Siena, Italia, donde estudió con Hansjörg Schellenberger. En múltiples ocasiones ha sido becaria del Fonca, especializándose y estrenando en México el repertorio más importante de la música contemporánea escrita para oboe, además de que le han dedicado más de treinta obras. Con apoyo del Fonca realizó estudios de oboe barroco con Joyce Alper y realizó dos residencias artísticas, gracias al auspicio del Gobierno de Canadá, del inba y del Fonca, en The Banff Centre for the Arts, lo cual derivó en la grabación de su primer disco, Oboemia, música mexicana para oboe solo. Su imagen fue utilizada en el timbre postal conmemorativo del año 2000 México, Arte, 100 años. Fue corno inglés de la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, y actualmente es integrante de la Orquesta Barroca Capella Cervantina y de la Orquesta de la enp. Es catedrática de la Facultad de Música de la unam y forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes. 11

Manuel Hernández Clarinetista principal de la Orquesta Filarmónica de la unam, miembro de Concertistas de Bellas Artes y profesor de clarinete en la Facultad de Música de la unam. Originario de Oaxaca, inició sus estudios musicales en 1988. Se graduó con honores del Conservatorio de Versalles y de la Escuela Nacional de Música de la unam (enm) . Ha sido merecedor de premios y reconocimientos en concursos nacionales e internacionales, entre los que destacan: premio de honor en los concursos de Música y Arte Dramático Leopoldo Bellan de París en 2004, y Concurso Europeo de Música en Picardie de 2002; mención honorífica en el iii Concurso Internacional de Música de Buenos Aires, primer lugar como mejor intérprete de la enm en 1996. Ha actuado como solista con las orquestas Filarmónica de Querétaro, Sinfónica Carlos Chávez, de Cámara de Bellas Artes, de Cámara Mayo, de Buenos Aires, de Baja California, Cuarteto de Cuerdas de la Ciudad de México y ofunam. Ha sido clarinetista principal en la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz y en la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, en donde acompañó a figuras como Plácido Domingo, Rolando Villazón, Anna Netrebko, Ramón Vargas y Francisco Araiza, además de haber participado con las orquestas de Cámara de Bellas Artes, Camerata de las Américas y Sinfónica de Minería.

Gerardo Ledezma Realizó estudios musicales en México, Estados Unidos, Austria y Holanda, con Lazar Stoychev, Harold Goltzer, Milan Turkovich y Joep Terwey. Ha sido miembro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Fue becario de la Filarmónica de la unam y del Aspen Music Festival. Como solista, se ha presentado con orquestas como ofunam y La Camerata. Asimismo, ha formado parte del Quinteto de Alientos Adomián, Solistas de México, Sinfonietta Ventus, La Camerata, Netherland Double Reed Ensemble y Plenty Powerful. Fue becario del Fonca en 1998. Como integrante de la Sinfonietta Ventus recibió apoyo del Fonca y del Fideicomiso para la Cultura México-Estados Unidos, y con ello ha ofrecido conciertos en Pittsburgh, Chicago, Nueva York, y en los foros más importantes de la Ciudad de México. Es fagot principal de la ofunam, maestro en la Escuela Superior de Música del inba y miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

Jon Gustely Nació en California, Estados Unidos. A los 20 años se unió a la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Durante cinco años se desempeñó como corno solo con la Orquesta de la Ópera Nacional de Bélgica. Posteriormente, por invitación de Luis Herrera de la Fuente, regresó a México para retomar su puesto en la mencionada Filarmónica. Desde 2007 es corno principal de la Orquesta de Louisville. Como solista, se ha presentado en Europa, Estados Unidos y México, en foros como el Festival de Música de Aberdeen en Escocia y con la Orquesta de Cuerdas de Nueva York, en Carnegie Hall. Ha sido solista con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica Carlos Chávez, Sinfónica de Minería, de Cámara de Bellas Artes y Capella Puebla, en México; de Pittsburgh, de Saint-Louis y de SaintPaul, en Estados Unidos; y de la Orchestre de la Suisse Romande. Es miembro fundador del octeto de alientos Sinfonietta Ventus, grupo con el cual realizó dos giras por Italia y grabó cuatro discos.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 5, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 11, 17 h Programa Franz Schubert (1797-1828) La bella molinera D 795 op. 25 El caminar Adónde ¡Alto! Agradecimiento al arroyo Al término del trabajo El curioso Impaciencia Saludo matinal Las flores del molinero Lluvia de lágrimas ¡Mía! Interludio Con la verde cinta del laúd El cazador Celos y orgullo El color favorito El color odiado Flores secas El molinero y el arroyo Canción de cuna del arroyo

Arturo López Castillo, bajo cantante Carlos Alberto Pecero, piano

Arturo López Castillo Con más de veinte años de carrera artística, ha sido invitado por la Compañía Nacional de Ópera del inba para la representación de más de treinta y cinco papeles, entre ellos Colline en La bohème y el sacristán en Tosca, de Puccini; Dulcamara en El elixir de amor y el rol homónimo en Don Pasquale, de Donizetti; Leporello en Don Giovanni, de Mozart; Don Bartolo en El barbero de Sevilla de Rossini, y el maestro, en El maestro de capilla de Cimarosa. Su repertorio abarca también oratorios y misas. Estudió con Rosa Rodríguez en el Conservatorio Nacional de Música, posteriormente con Alfredo Domínguez, y en Barcelona con Enrique Ricci. Ha cantado con la mayoría de las principales orquestas y en los principales teatros de México. Recientemente cantó El maestro de capilla con la Orquesta Sinfónica del Instituto Politécnico Nacional, y diversos conciertos de Nostalgia de Amor en escenarios como el auditorio Ángela Peralta y el Festival Mar Bermejo en Guaymas, entre otros, así como presentaciones de Rigoletto, La Cenicienta y El barbero de Sevilla en el Teatro del Bicentenario de León; Acis y Galatea de Händel en Puebla y Oaxaca; La bohème en San Luis Potosí y Cuernavaca y La serva padrona en Mazatlán.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE FLAUTA Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 5, 17 h Programa Claude Debussy (1862-1918) En bateau Francis Poulenc (1899-1963) Sonata Allegro malinconico Cantilena Presto giocoso Georges Enescu (1881-1955) Cantabile Presto Gabriel Fauré (1845-1924) Fantasía op. 79 Louis Ganne (1862-1923) Andante Scherzo Benjamin Godard (1849-1895) Suite de tres piezas Allegretto Idilio Valse Programa realizado gracias a la colaboración de Elena Durán

Joaquín Melo, flauta Irina Decheva, piano

El dúo conformado por Joaquín Melo e Irina Decheva, tiene una amplia trayectoria que se inició en 2002, cuando realizaron su primer recital en la ciudad de Mérida, en México. Durante este tiempo, han realizado un gran número de conciertos, con un repertorio que abarca del Barroco a la música contemporánea del siglo xxi. Su gran flexibilidad para la interpretación de los diferentes estilos ha llevado al dúo a participar en los festivales de Primavera de Mérida, Internacional de la Cultura Maya, Internacional Cervantino, Puerta de las Américas e Internacional de Música de Cámara de Buga, en Colombia; además de presentarse en importantes salas de concierto en México.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 10, 18 h Programa Enrique Granados (1867-1916) El majo discreto El majo tímido El mirar de la maja El tra la lá y el punteado Valses poéticos (piano solo) La maja y el ruiseñor Intermedio Erik Satie (1866-1925) Ludions Air du rat - Spleen - La grenouille americaine Air du poète - Chanson du chat Le chapelier La statue de bronze Daphénéo Deux Gnosiennes et deux Gymnopédies (piano solo) Je te veux La diva de l’Empire

Lourdes Ambriz, soprano Alberto Cruzprieto, piano

Lourdes Ambriz Ha actuado en escenarios de Europa, América, África y Medio Oriente. Su actividad la ha llevado a colaborar con directores como Charles Bruck, Eve Queler, Lukas Foss, Enrique Ricci, Miguel Roa y Eduardo Mata. Ha actuado junto a Plácido Domingo, Justino Díaz, Francisco Araiza, Ramón Vargas y Rolando Villazón. Se ha presentado como solista de las sinfónicas de Dallas y San Francisco, la Orquesta de Cámara de Saint Paul, Estados Unidos; del Centro Nacional de las Artes de Canadá; Simón Bolívar de Venezuela, Deutsche Kammerakademie, la Orquesta de la Ópera de Praga, la Ópera de Málaga, el Ensamble Elyma y el Cuarteto Arditti, entre muchas agrupaciones más. Durante 2010 participó en la producción de la ópera Montezuma de Graun, presentada por la compañía Teatro de Ciertos Habitantes en Mülheim, Edimburgo, Hamburgo, Madrid y en el Festival Internacional Cervantino en Guanajuato. Actualmente integra el cuarteto vocal Armonicus Cuatro que abarca repertorio desde el medioevo a nuestros días. Además forma parte del cuarteto vocal femenino Streghe, especializado en música contemporánea y colabora con el grupo La Décima Musa realizando programas barrocos para dos sopranos. Entre sus numerosas grabaciones destacan las óperas Aura de Lavista, The Visitors de Chávez, Montezuma de Graun y El coyote y el conejo de Rasgado. En colaboración con el contrabajista Luis Antonio Rojas, realizó el disco Cuerpo del verano con música original para soprano y contrabajo de diversos autores, gracias al programa de Proyectos y Coinversiones del Fonca y Quindecim Recordings.

Alberto Cruzprieto Poseedor de un repertorio ecléctico y poco común, ha presentado numerosos recitales en México, Finlandia, Alemania, Egipto, Irlanda, Holanda, Escocia, Inglaterra, Francia, Estados Unidos, Canadá, Polonia, Bélgica, Hungría, Colombia, España, El Salvador y Austria. Algunos de los eventos más relevantes en los que ha participado son México, esplendores de treinta siglos, en Nueva York y San Antonio, la Feria Internacional del Libro en Fráncfort, la Expo Internacional de Sevilla, el Festival Europalia en Bruselas, el Festival Internacional de Piano en Bucaramanga, Colombia; la Saison Musicale de Musée de L’armée en L’Hôtel National des Invalides, Festival Musiques Métisses en Angulema y diversos festivales de world music en Nancy, Estrasbugo, Poitiers, La Rochelle y Massy, en Francia. Su discografía está integrada por veintisiete discos compactos entre los que destacan: Bleu, Ponce y sus contemporáneos, Imágenes mexicanas para piano, Déco, Concierto para piano y alientos de Stravinsky bajo la dirección de Eduardo Mata, Valses mexicanos 1900, Canciones arcaicas con la soprano Lourdes Ambriz y Gauguin, nominado al Grammy Latino 2001. De particular relevancia es la serie de grabaciones de cuentos con Mario Iván Martínez: Cuentos de gigantes, ¿Conoces a Wolfie?, Pulgarcito, El soldadito de plomo, El ruiseñor y la rosa y El patito feo. Ha sido miembro del ensamble Solistas de México creado por Eduardo Mata. Pertenece al grupo Concertistas de Bellas Artes desde 1984. 19

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 11, 12 h El dulce encanto Programa

Intermedio

Robert Schumann (1810-1856) Ímpetu

Heitor Villa-Lobos (1887-1959) Impressoes seresteiras

Francesco Durante (1684-1755) Danza, danza fanciulla gentille

Leonard Bernstein (1918-1990) De West Side Story “I Feel Pretty”

Robert Schumann Eres como una flor

Richards Rodgers (1902-1979) De La novicia rebelde “Climb Every Mountain”

Franz Schubert (1797-1828) La trucha

Nicholas Brodszky (1905-1958) Be My Love

Gabriel Faurè (1845-1924) Notre amour

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (1894-1968) Tengo nostalgia de ti

Louis Guglielmi (1916-1991) La vie en rose

Manuel M. Ponce (1882-1948) Espera

Giacomo Puccini (1858-1924) De Gianni Schicchi “O mio babbino caro”

Alfonso Esparza Oteo (1897-1950) Dime que sí

Alicia Cascante, soprano Daniel Rodríguez, piano

Alicia Cascante Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Los cuentos de Hoffman de Offenbach y Pamina en La flauta mágica de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de Bellas Artes.

Daniel Rodríguez Es egresado como pianista concertista del Conservatorio Nacional de Música y de la Universidad de Música de Viena. Triunfador del Concurso Nacional de Piano Sala Chopin en la Ciudad de México en 1982; se presenta con regularidad en importantes escenarios del país, y recientemente toca a dúo con Daniel Rodríguez Badillo en la Ciudad de México y el interior de la República. Sus maestros han sido: Alfonso Rendón y María Teresa Castrillón en México, Carmen Graf-Adnet en Austria, y France Clidat en Francia. Ha participado como ejecutante en clases magistrales con Jörg Demus, Paul Badura-Skoda, Angélica Morales y Alicia de Larrocha. Asimismo, realizó estudios en la Escuela Normal de Música Alfred Cortot en París y se ha presentado como solista con importantes orquestas de México. Es invitado con regularidad como jurado de importantes concursos nacionales y ha impartido clases magistrales en varias ciudades del país. Ha grabado dos discos, uno con obras del compositor mexicano Isaías Noriega de la Vega y otro con obras de Manuel M. Ponce, Heitor Villa-Lobos, Darius Milhaud y Samuel Barber. Desde 1988 es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE FLAUTA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 12, 12 h Dulce memoria - El arte de glosar en la época del Renacimiento Programa Aurelio Virgiliano (1540-1600) Ricercata per flauto e altri strumenti Jacob van Eyck (1590–1657) Derde Doen Daphne d’over Giovanni Bassano (1558-1617) Recercata terza Recercata settima Pierre Sandrin (1490–1561) Doulce memoire Glosas de Mónica López Lau

Monica López Lau (1979) Ricercata Prima Aurelio Virgiliano Ricercata per flauto, cornetto, violin, traversa e simili in Battaglia Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525–1594) Vestiva I colli Glosas de Francesco Rognoni

Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Mónica López Lau, flautas de pico

Mónica López Lau Inició sus estudios musicales con Horacio Franco en la Escuela Nacional de Música de la unam. Posteriormente estudió en el Conservatorio de Ámsterdam con Walter van Hauwe donde obtuvo el título de Bachelor of Music en 2004. En 2007 terminó la maestría en el curso de perfeccionamiento para flauta de pico Diplôme de concert en el Conservatorio de Lausana con Antonio Politano, especializándose en música contemporánea. En 2008 obtuvo con honores el título de Triennio sperimentale di primo livello de música electrónica en el Conservatorio de Música Benedetto Marcello de Venecia, bajo la cátedra de Alvise Vidolin. Se ha presentado como solista o integrante: con los ensambles, Asko Ensemble, Trio Flatus Vocis, Virdung, ExNovo y el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes, entre otros. Compositores le han dedicado obras para flauta y electrónica, entre ellos Mauricio Rodríguez, Federico Costanza, Davide Sibilla, Carlos Cruz de Castro, Javier Jacinto, Oskar Lissheim-Boethius, Roberto Girolin y Matthias Kranebitter, entre otros. Actualmente es miembro de Perfectas Anónimas, Cuicatl, Duo Acrux, Liminar y Kaput Project. Desde 2009 es profesora de la Academia de Música Antigua de la Escuela Superior de Música, donde imparte la cátedra de flauta de pico y enseña música de cámara. Recientemente obtuvo el premio a la mejor música original dentro del 6º Rally de Teatro Independiente por la puesta en escena de The Falling Love.

PRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 12, 17 h Presentación del disco Identidad musical de Abraham Barrera Programa Manuel M. Ponce (1882-1948) Intermezzo Por ti mi corazón Balleto Gavota Scherzino mexicano A la orilla de un palmar Balada mexicana Estrellita

Abraham Barrera, piano, arreglos y dirección musical Aarón Cruz, contrabajo Salvador Merchand, batería

Propuesta en formato a trío que retoma obras de Manuel M. Ponce, reconocido como el fundador del nacionalismo mexicano y uno de los grandes compositores del siglo xx en México, en una búsqueda por resignificar el legado invaluable de esos grandes maestros de manera sistemática, persistente y con una elaboración musical propia del lenguaje del jazz. El repertorio elegido incluye obras para piano, guitarra y algunas de sus canciones. Con variaciones específicas que permiten el discurso musical jazzístico y respetando las estructuras de las obras originales se expone una interesante y enriquecida construcción de significados del alma de esa época.

MÚSICA DE CÁMARA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 13, 18 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Dmitri Shostakovich (1906-1975) Trío núm. 2 en mi menor op. 67 Andante Allegro con brio Largo Allegretto Intermedio Johannes Brahms (1833-1897) Trío núm. 1 en si mayor op. 8 Allegro con brio Scherzo Adagio Finale: Allegro

Trío del Conservatorio Nacional de Música Camilo González Tavira, violín David Maldonado, violonchelo David Elí García, piano

Trío del Conservatorio Nacional de Música Grupo formado en 2014 bajo la tutela de Manuel González en su cátedra de música de cámara. Cada uno de sus integrantes ha destacado en diversas actividades culturales a lo largo de su formación. Camilo González Tavira fue concertino de la Orquesta Sinfónica del cnm y de la Orquesta de la Facultad de Música de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo de Morelia, así como miembro de la Orquesta Joven de la Escuela Internacional de Música del Principado de Asturias, de la Sinfónica de Michoacán y la de Cámara del Conservatorio de las Rosas. David Maldonado fue violonchelista de la Orquesta de Cámara del Centro Cultural Xavier Villaurrutia y participó en la edición 33º del Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende. David Elí García ha participado en recitales en Querétaro, San Miguel de Allende, Dolores Hidalgo y la Ciudad de México.

PRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 15, 19 h Presentación del disco Martha Félix, mezzosoprano de la Serie Grandes Voces de la Ópera en México, Vol. viii uam-Xochimilco Presentan René Avilés Fabila María Luisa Tamez Enrique Patrón de Rueda Héctor Sosa Martha Félix

Martha Félix Hizo su debut en el Palacio de Bellas Artes en 1975 en el papel de Ulrica en la ópera Un baile de máscaras. A partir de ese momento fue una presencia constante en las temporadas de ópera de México debido a su hermosa voz de mezzosoprano y una belleza física notable que se sumaba a una arrobadora presencia escénica. Martha Félix cantó ópera, Lied, zarzuela, canción mexicana y comedia musical, siempre con gran éxito. Compartió escenario con figuras tan destacadas como de Plácido Domingo, Gilda Cruz-Romo, Guillermo Sarabia, Pablo Elvira, Flaviano Labó, Gilbert Py, Arnold Voketaitis y Roberto Bañuelas, cantando bajo la batuta de maestros como Mstislav Rostropovich, Eduardo Mata, Francisco Savín y Enrique Patrón de Rueda. En este disco se compilan grabaciones en vivo de sus actuaciones en el Palacio de las Bellas Artes y en la Sala Nezahualcóyotl, dejando así testimonio de su quehacer artístico. 28

Conciertos de la Coordinación Nacional de Música y Ópera / Junio 2016 Biblioteca Vasconcelos Viernes 3, 18:30 h Edison Quintana, piano Viernes 10, 18:30 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano Viernes 13, 18:30 h Miércoles 29, 18 h Conferencia de Miguel Alcázar Viernes 17, 18:30 h Orquesta de Guitarras del cnm

Museo José Luis Cuevas Domingo 5, 13:30 h Tomás Marín, violín José Alfonso Álvarez, piano Domingo 12, 13:30 h Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano Domingo 19, 13:30 h Cuarteto Mabarak Domingo 26, 13:30 h Hermann Esquivel, piano

Centro Cultural Tlatelolco, unam Domingo 5, 12 h Eugenia Garza, soprano Naoya Seino, piano Domingo 12, 12 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Domingo 19, 12 h Encarnación Vázquez, mezzosoprano Józef Olechowski, piano Domingo 26, 12 h Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

Casa del Lago Juan José Arreola, unam Sábado 11, 12 h José Guadalupe Reyes, tenor Józef Olechowski, piano Sábado 25, 12 h Miguel Alcázar, guitarra Programación sujeta a cambios

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 18, 12 h Música europea para trío de maderas Programa Carola Bauckholt (1959) Zopf Klaus Huber (1924) To Ask the Flutist Heinz Holliger (1939) Studie über Mehrklänge Luciano Berio (1935-2003) Sequenza IXc Salvatore Sciarrino (1947) Muro d’orizzonte Iris Szeghy (1956) Afforismi II El Hombre sabe más del Universo que de sí mismo. Hemingway Sin amor el hombre es apenas un cadáver en vacaciones. Remarque Debes de ser capaz de enojarte. Si no, ¿cuál sería el precio por tu bondad? Schiller Los grandes dolores son mudos. Descartes Vivimos constantemente esperando por el futuro. Afinando eternamente – Y el concierto nunca comienza. Börne ¡Protégeme Dios mío contra los amigos, contra los enemigos yo puedo solo! Voltaire El hombre sabe más del Universo que de sí mismo, pero desafortunadamente tiene razón. Hemingway/Szeghy

Nicolaus A. Huber (1939) Don’t Fence Me In Proyecto apoyado por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes

Trío d’Orizzonte Wilfrido Terrazas, flautas* Carlos Rosas, oboe y corno inglés Antonio Rosales, clarinetes** *Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2014-2016 del Fonca **Beneficiario del Programa Creadores Escénicos con Trayectoria 2016-2018 del Fonca

Trío d’Orizzonte El repertorio para trío de maderas, flauta, oboe y clarinete, debe su reciente auge en buena medida al trío de alientos del Ensemble Recherche de Friburgo, Alemania, ya que es considerado como uno de los más importantes grupos dedicados a la música nueva. Este trío ha logrado aumentar considerablemente el repertorio comisionando obras a varios de los compositores contemporáneos más relevantes de Europa. Este programa está fundamentalmente integrado por cuatro obras representativas para esta formación, escritas todas ellas en la década de 1990. Tres de estas obras (Sciarrino, Bauckholt y Huber) tuvieron su origen en sendas comisiones del Ensemble Recherche. El Trio d’Orizzonte está integrado por tres solistas con amplia trayectoria en el ámbito de la música clásica y contemporánea de concierto, especialmente de cámara. Formado en 2015, toma su nombre de la obra de Sciarrino Muro d’orizzonte y se ha presentado en el Instituto Goethe de México y en el Festival Universitario de Oboe 2015 organizado por la unam.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 18, 17 h Programa Consuelo Velázquez (1916-2005) Bésame mucho

Georges Bizet (1838-1875) De Carmen “Parle-moi de ma mère” “Je dis …que rien … Interludio del Acto III “La fleur que tu…” “Chanson bohème” “Votre toast! “Si tu m’aimes”

María Grever (1885-1951) Despedida Ya no me quieres Alma mía Agustín Lara (1897-1970) Solamente una vez

Emilio Arrieta (1823-1894) De Marina “Pensar en él”

Cuarteto Mabarak Conchita Julián, soprano María Luisa Tamez, mezzosoprano José Guadalupe Reyes, tenor Arturo Barrera, barítono Carlos Alberto Pecero, piano

Pablo Sorozábal (1897-1988) De La tabernera del puerto “No puede ser” Federico Moreno Torroba (1891-1982) De Luisa Fernanda “Caballero del alto plumero” George Gershwin (1898-1937) De Porgy and Bess “Summertime” Leonard Bernstein (1918-1990) De West Side Story “Maria” “Tonight”

Conchita Julián Estudió con sus padres Conchita Domínguez y Julio Julián; posteriormente, con Ana Higueras, en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Debutó en 1985 en el Palacio de Bellas Artes en Carmen de Bizet, interpretando a Micaela. Desde entonces, ha sido solista en las temporadas de ópera de Bellas Artes, en roles como Gilda, Lucia, Lauretta y Adina, entre otras. Entre su repertorio de concierto está Carmina Burana, Un Requiem alemán de Brahms, y el requiem de Mozart y Fauré, entre muchas otras. Ha cantado en foros de México, Estados Unidos, Latinoamérica y Europa, bajo la dirección de Enrique Diemecke, Enrique Bátiz, Sergio Cárdenas, Luis Herrera de la Fuente, Lalo Schifrin y Johannes Goritzki. Ha compartido escenario con Plácido Domingo, Ramón Vargas y Fernando de la Mora. En 2008 interpretó a la duquesa Carolina de la zarzuela Luisa Fernanda en el Cenart, junto a Jorge Lagunes. Se presentó en el Teatro Juárez de Guanajuato interpretando Carmina Burana de Orff, bajo la dirección de Ramón Shade, con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Guanajuato (osug) dentro del Festival Internacional Cervantino 2009. En 2011 cantó la Cuarta sinfonía de Mahler con la osug en el Teatro Principal. Interpretó Liras a María de Alfonso Vega Núñez con la osidem en el Festival Internacional de Órgano de Morelia y en el 50° aniversario de la Orquesta Sinfónica de Michoacán. Pertenece al grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

María Luisa Tamez Debutó a los 21 años como ganadora del Concurso Nacional de Canto Carlo Morelli en 1981; un año después fue elegida por Eduardo Mata para estelarizar en la Ópera de Bellas Artes: Madama Butterfly, La Traviata, Suor Angelica y Falstaff, al lado de Guillermo Sarabia. Ha cantado con las orquestas: Filarmónica de París, Sinfónica de Berlín, Royal Philharmonic de Londres, Filarmónica de Los Ángeles y Sinfónica Simón Bolívar, entre otras, en Inglaterra, Francia, España, Portugal, Japón, Alemania y Nueva Zelanda. Ha abordado como soprano las principales obras de las tesituras lírico spinto y dramático. En Japón representó a México en el Concurso Madama Butterfly ganando uno de los premios entre más de ciento setenta y cinco participantes de todo el mundo. Destacan sus actuaciones en el Royal Albert Hall de Londres, el Hollywood Bowl de Los Ángeles, el Auditorio Nacional de México y la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, interpretando Carmen de Bizet. Después de cantar más de cien veces durante trece años el papel principal de Carmen, cambió definitivamente su tesitura a mezzosoprano. Participó en el Teatro Teresa Carreño en Venezuela cantando Tosca, La Bohème y Don Giovanni, al lado de Sherrill Milnes. Es becaria del Fonca por trayectoria artística desde 2010. Recibió la distinción de La mujer del año, de la Cámara Nacional de la Mujer, así como la medalla Ortiz Tirado. Forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

José Guadalupe Reyes Inició su carrera como solista en el Coro de Infantes de la Basílica de Guadalupe. Estudió en el Instituto Cardenal Miranda y el Conservatorio Nacional de Música, donde adquirió una sólida técnica vocal bajo la guía de Antonio López Rodríguez. Continuó su formación en el Mozarteum y en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena, con Margarita Lilova, Curt Malm, Wolfgang Gabriel, e Ingrid Doll entre otros. Ha realizado una fructífera actividad artística en ópera y concierto en los escenarios más importantes de México y Europa. Ha interpretado obras que van desde el canto gregoriano, barroco, clásico, romántico y posromántico. Impartió cátedra de técnica vocal y repertorio en la Escuela Superior de Música del inba. Entre sus alumnos podemos mencionar a Rodrigo García Arroyo, Belem Rodríguez, Rebeca Olvera, Javier Camarena, Gabriel de la Llave, Manuel Betancourt, Diana Rossano y Enivia Mendoza.

Arturo Barrera Realizó estudios en la Escuela Nacional de Música de la unam, en el Conservatorio Nacional de Música y en la Escuela Superior de Música del inba; en Estados Unidos estudió coaching en la Metropolitan Opera House y dirección de actores en la Escuela de Artes Cinematográficas de Nueva York; en Israel estudió en el Israeli Vocal Arts Institute de Tel Aviv. Ha sido director artístico de la Piccola Opera de Río de Janeiro, Brasil; el Programa Interdisciplinario del Centro Nacional de las Artes; el Taller de Ópera de la Escuela Superior de Música del inba; el Centro Cultural Acatlán de la unam y del Coro de Santa Ana. Como primer barítono ha cantado en las óperas de Río de Janeiro y Manaos en Brasil, San José de Costa Rica, El Salvador, North East Opera y American Opera Theatre de Estados Unidos; así como en Inglaterra, Alemania, España, Israel, China, Taiwán y Tailandia, además de cantar en México con las orquestas de Baja California, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León, Xalapa, Mérida, Oaxaca, Acapulco, Sinaloa, Jalisco, Aguascalientes, Michoacán, Durango, Zacatecas, Guanajuato, Morelia, San Luis Potosí, Querétaro; y en la Ciudad de México con la Filarmónica de la Ciudad, la ofunam, del ipn, Juvenil Carlos Chávez, del Teatro de Bellas Artes y Sinfónica Nacional, entre otras. Es primer barítono del grupo Solistas Cantantes de Ópera del inba.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. 34

Conciertos de la Coordinación Nacional de Música y Ópera / Junio 2016 Museo Nacional de Antropología Sábado 4, 12 h Quinteto de Alientos Sábado 11, 12 h Eugenia Garza, soprano Naoya Seino, piano Sábado 18, 12 h Román Revueltas, soprano Mauricio Náder, piano

Centro Médico Siglo xxi Martes 7, 17 h Balbi Cotter, violín Luz María Puente, piano Martes 14, 17 h Ignacio Mariscal, violonchelo Martes 21, 17 h Daniel Rodríguez, piano Martes 28, 17 h María Luisa Tamez, mezzosoprano Carlos Alberto Pecero, piano

Universidad del Claustro de Sor Juana Miércoles 29, 19h Alberto Cruzprieto, piano

Casa del Tiempo, uam Viernes 10, 19 h Alicia Cascante, soprano Daniel Rodríguez, piano Viernes 17, 19 h Cuarteto Mabarak Viernes 24, 19 h Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano

Foro Cultural Chapultepec Jueves 16, 19 h Cuarteto Mabarak Jueves 23, 19 h Guadalupe Millán, soprano Víctor Manuel Hernández, piano Jueves 30, 19 h Eva María Zuk, piano Programación sujeta a cambios

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 19, 12 h Programa Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata núm. 5 en fa mayor op. 24, Primavera Allegro Adagio molto espressivo Scherzo (Allegro molto) Intermedio Sergei Prokofiev (1891-1953) Sonata en re mayor op. 115 Allegro Moderato Presto Allegro con brio

Román Revueltas, violín Mauricio Náder, piano

Román Revueltas Realizó sus estudios musicales en Israel, Bélgica y Alemania. Fue discípulo de Alice Fenyves Rosenberg en la Academia Rubin de la Universidad de Tel-Aviv. Obtuvo el primer premio y el diploma superior de violín en el Conservatorio Real de Lieja y se perfeccionó durante ocho años con Igor Ozim, en la ciudad alemana de Colonia. Debutó en el x Festival Internacional Cervantino, al interpretar el Concierto para violín y orquesta de Sibelius y desde entonces, ha desarrollado una intensa carrera. Actúa como solista de casi todas las orquestas sinfónicas de México; sus presentaciones en el extranjero lo han llevado a Roma, Madrid, Barcelona, Los Ángeles, San Francisco, Guatemala, Bogotá y Lima, entre otras ciudades. Su repertorio abarca desde los grandes conciertos clásicos y románticos hasta música de autores contemporáneos. Ha llevado a cabo ejecuciones integrales de las sonatas para violín y piano de Beethoven y Mozart, así como los Veinticuatro caprichos op. 1 de Paganini. Ocupó el puesto de concertino de la Orquesta Sinfónica de Barcelona. Desde 1996 forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, la cual encabezó durante 2001 y 2002. Es director artístico de la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington; las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España; l’Hôtel National des Invalides en París, y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 19, 17 h Música mexicana para piano 1960-2014 Programa Carlos Vidaurri (1961) Foglio Emil Awad (1963) Sonatita Luis Montoya Tiscareño Conspiración y ocaso Gerhart Muench (1907-1988) - Mario Lavista (1943) Correspondencias Intermedio Ana Lara (1959) Dos estudios Para las séptimas Para las segundas Mario Lavista Mujer pintando en cuarto azul Eduardo Mata (1942-1995) Sonata

Alejandro Barrañón, piano

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de Lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano sólo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

MÚSICA ANTIGUA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 24, 18 h Programa William Hayes (1708-1777) Trío en fa mayor Largo Allegro Adagio A tempo di Minuetto Johann Sebastian Bach (1685-1750) Sonata en mi menor BWV 1023 Adagio ma non tanto Allemande-Gigue Georg Philipp Telemann (1681-1767) Trío en sol menor Mesto Allegro Andante Vivace Intermedio Johann Gottlieb Janitsch (1708-1763) Trío en la menor Andante Allegro Allegro Georg Philipp Telemann Sonata en re mayor Lento Allegro Largo Allegro Georg Friedrich Händel (1685-1759) Trío en sol menor Andante Allegro Largo Allegro

Novum Antiqua Musica Roberto Rivadeneyra, violín barroco Magali Gasca, oboe barroco Rafael Sánchez, violonchelo barroco Raúl Moncada, clavecín 40

Novum Antiqua Musica Gracias al apoyo de Epro Música 2012 (inba-Conaculta) y de la Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada de la shcp, se crea esta agrupación que interpreta el repertorio barroco con copias de instrumentos de época y que tiene como objetivo reunir a los más destacados músicos mexicanos especialistas en la ejecución históricamente informada, bajo la dirección artística de Raúl Moncada. Durante su primera temporada, en 2013, se ofrecieron conciertos en los que se contó con artistas internacionales y con repertorio instrumental y vocal del periodo Barroco. Esta temporada fue grabada y trasmitida por la Televisión Educativa de la sep. Asimismo, el ensamble recibió invitaciones para participar en los festivales xviii Encuentro Internacional de Música Antigua del Cenart y el xiii Festival de Música Antigua en Querétaro. Con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Morelos el ensamble se presentó en Cuernavaca. Este 2016 presenta, con el apoyo del inba, por medio de la Coordinación Nacional de Música y Ópera, una temporada de conciertos de música de cámara, donde se exploran distintos estilos y géneros tanto vocales como instrumentales y que contará con la participación de varios especialistas mexicanos radicados en Europa.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 25, 12 h Programa Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Rondo en do mayor KV 373 Ludwig van Beethoven (1770-1827) Sonata en mi bemol mayor op. 12 núm. 3 Allegro con spirito Adagio con molta espressione Rondo: Allegro molto Intermedio Edvard Grieg (1843-1907) Sonata en do menor op. 45 Allegretto molto ed appassionato Allegro espressivo alla Romanza Allegretto animato

Rasma Lielmane, violín Manuel Delaflor, piano

Rasma Lielmane De origen letón y naturalizada mexicana, nació en Riga. Estudió en el Conservatorio de Letonia y en el Conservatorio Chaikovski de Moscú con David Oistrakh. En 1968 representó a la antigua Unión Soviética en el Concurso Internacional de Violín, en Sofía, Bulgaria, donde obtuvo el primer premio y la medalla de oro. También ha obtenido premios en concursos internacionales como el José Vianna da Motta en Lisboa, el Carl Flesch de Londres, el Nicolò Paganini en Génova, el María Canals de Barcelona y el Tibor Varga de Sion, Suiza. Se ha presentado en escenarios de Europa, Norte y Centroamérica, África, Australia y el Lejano Oriente. Ha tocado como solista de diversas orquestas y ha participado con frecuencia con la Organización Filarmónica de Letonia, además de desempeñarse como maestra del Conservatorio Nacional de ese país. Desde 1971 reside en México. Fue profesora en el Conservatorio Nacional de Música.

Manuel Delaflor Realizó estudios musicales en la Ciudad de México con Antonio Gomezanda y Juan Valle, y asistió a los cursos de perfeccionamiento pianístico de Bernard Flavigny y Jörg Demus; asimismo, recibió clases especiales de Germán Díez, en Nueva York. Durante tres años trabajó al lado de Américo Caramuta en la cátedra de fenomenología de la técnica pianística. Fue primer premio en el Concurso Panamericano Bernard Flavigny, semifinalista en el Van Cliburn y finalista en el Internacional de Piano de Montreal, al obtener mención honorífica por su ejecución del Concierto número 2 de Brahms con la sinfónica de dicha ciudad. Ha sido solista de las principales orquestas mexicanas y en el extranjero, de las sinfónicas de Guatemala, Montreal, Moscú y Rumania. Ha ofrecido recitales en Chicago, Filadelfia, Nueva York, Santo Domingo, San Salvador, Guatemala, Honduras, La Habana y Santiago de Cuba; en Europa, en Alemania, Austria, Italia, Rumania, Polonia, y las antiguas Yugoslavia y Unión Soviética. En 1989 presentó el ciclo completo de las treinta y dos sonatas para piano de Beethoven, mismo que repitió en 1991 y en dos ocasiones más, en 1999. Es integrante del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 25, 17 h Programa Robert Schumann (1810-1856) Papillons op. 21 Introducción Final Piezas de fantasía op. 12 En la tarde Ímpetu ¿Por qué? Caprichos En la noche Fábula Sueños entrecruzados Fin de la canción Intermedio Sonata núm. 3 en fa menor op. 14, Concierto sin orquesta Allegro brillante Scherzo I: Molto commodo Scherzo II: Quasi variazioni Prestissimo possibile

Eva María Zuk, piano

Eva María Zuk A los diez años debutó con la Orquesta Sinfónica de Venezuela; desde entonces ha sido solista con 45 orquestas en Europa y América, como la Filarmónica de Londres, la American Symphony y la Sinfónica de Moscú, bajo la batuta de más de sesenta directores. Mexicana de ascendencia polaca y ucraniana, nació en Lodz, Polonia, y creció en Venezuela. Debutó a los seis años y a los 13 recibió el título de profesora y ejecutante de piano del Ministerio de Educación de aquel país. A los 20, obtuvo los títulos de Bachelor of Music y Master of Science por la Juilliard School of Music. Algunos de sus maestros fueron Gerty Haas, Edward Steuermann, Rosina Lhevinne, Zbigniew Drzewiecki y Leon Barzin. Ha sido galardonada con más de cuarenta premios, medallas y diplomas de diversos gobiernos e instituciones privadas como la Orden Andrés Bello y la Medalla del Bicentenario de Simón Bolívar de Venezuela, la Medalla del Centenario de Karol Szymanowski en Polonia y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico, entre otros. Su más reciente distinción es la Orden del Mérito en el Grado de Cruz de Caballero de la República de Polonia. Su repertorio incluye desde música barroca hasta contemporánea y más de treinta conciertos para piano y orquesta. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

CORO DE MADRIGALISTAS DE BELLAS ARTES Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 26, 12 h Segunda temporada 2016 Programa Gabriel Fauré (1845-1924) Messe Basse Tantum Ergo op. 65 núm. 2 Les Djinns op. 12 Hector Berlioz (1803-1869) Veni Creator Vox Populi H 20 I La menace des Francs: marche et choir II Hymne à la France Camille Saint-Säens (1835-1921) Messe op. 4 (selecciones) Kyrie Credo O Salutaris Agnus Dei

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Christian Gohmer, director invitado

Coro de Madrigalistas de Bellas Artes Fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que se ha cumplido en sus setenta y cinco años de actividades artísticas sin interrupción. Ha sido dirigido por el propio Sandi, además de Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Carlos Aransai y Michael Form, por citar algunos. El coro posee un extenso repertorio que abarca desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas. Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, y algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo. Ha participado en los principales festivales de México: el Internacional Cervantino, el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, Retrospectiva Musical del Siglo xx y el Alicia Urreta. Asimismo, ha brindado conciertos en gran parte del territorio nacional y en varias ciudades de Estados Unidos. En 2013 realizó una gira española en las ciudades de Córdoba, Sevilla, Granada y Madrid. Integrantes Josefina Flores, Anabel García, Guadalupe Jiménez, Blanca Cecilia Rodríguez, Victoria Zúñiga, Cynthia Sánchez, Graciela Morales, Claudia Cota, sopranos; María Teresa Cervantes, Martha Domínguez, Frida Portillo, Nurani Huet, Ruth Roxana Ramírez, Mónica Núñez, contraltos; Aarón Medrano, Gerardo Reynoso, David Orlando Pineda, José Nicasio Villegas, Juan Felipe Gallegos, Gerardo Matamoros, tenores; Daniel Cervantes, Salvador Guízar, Vladimir Rueda, Gilberto Jehú Sánchez, Marco Antonio Talavera, Edgar Alberto Albarrán, Edgardo Nieto, bajos; Héctor Cruz, piano Orlando Peralta, jefe de personal; Carlos Flores, asistente; Carmen Guadarrama, bibliotecaria; María de la Luz García, secretaria

Christian Gohmer Licenciado en canto por la Escuela Superior de Música del inba. Ha estudiado dirección con Enrique Diemecke, Digna Guerra y Alain Paris. Ha asistido a cursos de la Orquesta Barroca de Friburgo, el Ensamble Recherche y Diavolus in Musicae, entre otros. Es director artístico y fundador de Tempus Fugit, con el cual ha estrenado obras de más de treinta compositores mexicanos y actuado en diversas ediciones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, en ciclos de conciertos del Colegio Nacional, el Foro de Música Nueva de Monterrey, en el Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores del Fonca y el Festival Internacional Chihuahua, entre otros. También es director y fundador del ensamble vocal instrumental Mester de Juglaría. De 2005 a 2009 fue director artístico de la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música. Debutó como director huésped con la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México en 2011, además ha dirigido como invitado las orquestas sinfónicas de Puebla y de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo. Ha fungido como director asistente en producciones como Rusalka de Dvořák, Fidelio de Beethoven, La vida breve de De Falla, Muerte en Venecia de Britten y La bohème de Puccini, entre otras, con la Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes, trabajando con directores como Nikša Bareza, Christopher Franklin, Ivan Anguelov, Sebastien Rouland, Enrique Diemecke y Enrique Patrón de Rueda.

RECITAL DE VIOLONCHELO Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 26, 17 h 150 años del Conservatorio Nacional de Música Programa Alberto Ginastera (1916-1983) Pampeana núm. 2 op. 21 Manuel de Falla (1876-1946) Suite popular española El paño moruno Nana Canción Polo Asturiana Jota Arturo Valenzuela (1965) Tres miniaturas modales Carl Maria von Weber (1786-1826) Adagio y rondo Intermedio Franz Schubert (1797-1828) Sonata en la menor D 821, Arpeggione Allegro moderato Adagio Allegretto

Ignacio Mariscal, violonchelo Mauricio Náder, piano

Ignacio Mariscal Es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes y profesor de violonchelo de la Facultad de Música de la unam. Se graduó del Conservatorio Nacional de Música y de los Conservatorios Sweelink de Ámsterdam y Utrecht, Holanda. Fue nombrado por la Organización de los Estados Americanos, diploma de honor, máximo grado de distinción, con el Trío México, y recibió la distinción Honor al Mérito por el Congreso de los Estados Unidos, por sus sobresalientes contribuciones a las artes. Fue premiado con la Medalla al Mérito Universitario 2014 y nominado para el Premio Universidad Nacional, en el área de Difusión de la Cultura. Ha actuado como solista con prácticamente todas las orquestas del país. Realizó grabaciones de música mexicana y del repertorio internacional del violonchelo, y de materiales pedagógicos en apoyo de la enseñanza del violonchelo. Es organizador de festivales y concursos, primeros en su género en la historia de la música de México. Ha realizado más de mil conciertos en México, América y el Caribe, Japón, Corea, Holanda, Francia, España y Alemania.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; y ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington; las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España; l’Hôtel National des Invalides en París, y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Miércoles 29, 19 h Programa Xavier Montsalvatge (1912-2002) Cinco canciones negras Cuba dentro de un piano Punto de habanera Chévere Canción de cuna para dormir a un negrito Canto negro

Ottorino Respighi (1879-1936) Nocturno Ruperto Chapí (1851-1909) De El barquillero “Cuando está tan hondo” Manuel F. Caballero (1835-1906) De El señor Joaquín Balada y Alborada

Gerónimo Giménez (1854-1923) De La tempranica “Zapateado”

Frédéric Chopin (1810-1849) Andante spianato y gran polonesa brillante op. 22

María Ávalos, mezzosoprano Francisco Rocafuerte, piano

Carlos Guastavino (1912-2000) Cuatro canciones argentinas Desde que te conocí Viniendo de Chilecito En los surcos del amor Mi garganta Marco Aurelio Alvírez (1970) Ecos de Huexotzingo Canto de Huexotzingo El canto del cenzontle Sólo venimos a dormir

María Ávalos Comenzó su formación musical en Puebla. En 2000 recibió una beca para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad de Texas, donde se graduó con honores. Entre sus maestros destacan Antonio Briseño y Víctor Manuel Guerrero. Posteriormente estudió con Katherine Ciesinski y Melanie Sonnenberg, en la Moores School of Music en la Universidad de Houston. Ha tomado clases magistrales con Ted Taylor y Franco Iglesias. Ha cantado como solista El Mesías de Händel, Gloria de Vivaldi, Misa de Coronación de Mozart, Magnificat de Bach y Stabat Mater de Pergolesi. En su repertorio se cuenta La Clemencia de Tito y Così fan Tutte de Mozart, La favorita de Donizetti, Sansón y Dalila de Saint-Saëns, Carmen de Bizet, Luisa Fernanda de Moreno Torroba, además de un extenso repertorio de Lied y obras de compositores latinoamericanos contemporáneos. En 2008 debutó en Nueva York para la Fundación Giulio Gari. Se ha presentado en los festivales de Arte Contemporáneo de León, Internacional de Puebla e Internacional Tamaulipas, así como con las orquestas sinfónicas del estado de Puebla y de San Luis Potosí; además de presentarse en recitales permanentes para los consulados de México y para la Rio Grande Foundation for the Performing Arts de Texas. Fue invitada por la Compañía Nacional de Ópera en la puesta en escena de La flauta mágica de Mozart en el Palacio de Bellas Artes en 2104.

Francisco Rocafuerte Ha ofrecido recitales en México y Estados Unidos; Europa y Latinoamérica. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino, del Centro Histórico de la Ciudad de México, Tamaulipas e Internacional de Puebla. En Estados Unidos ha sido invitado permanente por la Internacional Chopin Society y por el International Musical Instrument Museum de Phoenix, así como para diferentes embajadas y consulados. Ha trabajado con Fernando Lozano, Luis Herrera de la Fuente, Francisco Savín, Ramón Shade, José Miramontes Zapata, Carl Seal y Otto Martoli. Comenzó su formación musical a los cuatro años y posteriormente en la Academia de Música Ludwig van Beethoven con María Guadalupe Hernández. Estudió en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y en la Escuela Ollin Yoliztli bajo la guía de Edison Quintana, Mario Lavista y Jorge Risi. Asistió a clases magistrales con Georgy Sandor, Jörg Demus y Bernard Flavigny. Fungió como pianista de la Orquesta Sinfónica de Minería y de la Camerata Punta del Este. Ha sido maestro en la Escuela Ollin Yoliztli, en la Facultad de Música de la Universidad de Texas y del Festival de Música de Cámara de Austin. Ha sido director huésped de diferentes orquestas sinfónicas y director titular de la Orquesta de Cámara de la Universidad de Texas. Es director artístico de la Compañía de Comedia Musical de la Universidad Autónoma de Sinaloa y fundador del Festival Internacional de las Artes en Teziutlán, Puebla. Es artista en residencia para la Comisión de las Artes de Texas.

NOCHE DE MUSEOS Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 29, 20 h Programa Alexander Glazunov (1865-1936) Chant du ménestrel op. 71 Dmitri Shostakovich (1906-1975) Sonata para violonchelo y piano op. 40 Allegro non troppo Allegro Largo Allegro Intermedio Aram Jachaturian (1903-1978) Concierto Rapsodia para violonchelo y piano

César Martínez Bourguet, violonchelo Alejandro Barrañón, piano

César Martínez Bourguet Ha logrado distinciones en concursos internacionales como el premio a la mejor interpretación de sonata en el Concurso de Violonchelo Aram Khachaturian de Armenia, primer premio en De Voëls Am Schlern, de Italia, el Cinthya Mitchel Woods Pavillion de Houston y recientemente ganador del Grammy Latino en colaboración con el Cuarteto Latinoamericano bajo el sello Sono Luminus. Es solista a nivel nacional e internacional con las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México, Sinfónica de Yucatán, Sinfónica de Oaxaca y la Moores Chamber Orchestra, entre otras. Destacan en su producción discográfica Martínez Bourguet Quartet plays Silvestre Revueltas de MB producciones, 2007 y su más reciente disco solista Dans un sommeil. Realizó el estreno y grabación de la primera edición de la obra de cámara de José Pablo Moncayo. Debutó en el Merkin Concert Hall y el Symphony Space en Nueva York en 2010 y 2011. Fue profesor de la cátedra de violonchelo en la New Mexico State University. Inició sus estudios musicales a los siete años con su padre, Arturo Martínez San Juan; a los quince continúó su formación académica en el Centro Cultural Ollin Yoliztli de la Ciudad de México y, posteriormente estudió en la Moores School of Music de la Universidad de Houston, en la Florida International University en Miami y una maestría en la New Mexico State University.

Alejandro Barrañón Se graduó como pianista concertista en 1991 en el Conservatorio Nacional de Música, donde fue alumno de Aurora Serratos. Estudió dos años en la Hochschule für Musik und darstellende Kunst de Viena, Austria. Obtuvo la maestría en la Longy School of Music en Cambridge, Estados Unidos, y el doctorado en la Universidad de Houston. Fue becario del Conaculta, del gobierno austriaco, del programa Fulbright-García Robles, así como del Programa de Mejoramiento del Profesorado. Logró el primer lugar en los certámenes Hermilo Novelo, Jóvenes Solistas de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y Jóvenes Solistas de la Orquesta Sinfónica del Estado de México. En Estados Unidos le fue concedido el premio Ruth Tomfohrde de la Universidad de Houston, en 2003 y 2005, por la excelencia de su actividad camerística. Se ha presentado en el Festival Internacional Cervantino, en diversas temporadas de la Foundation for Modern Music de Houston, la Bienal Internacional Music Since 1900 en la Hope University de Liverpool, Reino Unido, y el Festival Internacional de Música Contemporánea de La Habana, Cuba, entre otros. Ha sido profesor de piano, acompañamiento de lied y de música contemporánea en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Además de una antología de obras para piano solo de Carlos Chávez (13 estudios para piano, Cinco caprichos, Meditación), su producción discográfica incluye dos discos con obras de cámara para violonchelo y piano con César Martínez Bourguet.

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Liliana Juárez González Difusión y prensa Javier González Gómez Editorial Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico, editorial y web Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Cynthia Núñez, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo

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