Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes
Domingo 2 de abril, 18:00 h
Palabras de Rodrigo Valdez Hermoso
Palabras de Fernando Domínguez
PROGRAMA
Víctor Rasgado (México, 1959-2023)
Canticum Paradisus, (2022)*
Fernando Domínguez, clarinete bajo
Revuelos
Cepromusic
Diego Velázquez, trompeta
Juan Gabriel Hernández, percusión
Abraham Parra, percusión
Gonzalo Gutiérrez, piano
Alejandro Motta, contrabajo
Intermedio
Canción de cuna ** 7’
Poesía de Federico García Lorca
Encarnación Vázquez, mezzosoprano Mauricio Náder, piano
Tres Epigramas (1999)
Fernando Domínguez, clarinete
Letanía (2015)
Ensamble Siqueiros
Abel Romero, violín
Luz del Carmen Águila, violonchelo
Fernando Domínguez, clarinete
Mauricio Náder, piano
12’
6’
11’
*Estreno en México
** Obra realizada para el proyecto fonográfico Música para un nuevo milenio
Agradecemos a María Cristina Gálvez por la selección de imágenes proyectadas durante el concierto.
Fernando Domínguez
Estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam, con Poger Salander y Harry Sparnaay. En México fue alumno de Francisco Garduño, Luis Humberto Ramos y Abel Pérez Pitón, en las escuelas Ollin Yoliztli y Nacional de Música de la UNAM. Ha actuado como solista de las orquestas: Sinfónica del IPN, de Cámara de Bellas Artes y Sinfónica Carlos Chávez. Es maestro en la Facultad de Música de la UNAM. Forma parte de Ensamble 3. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Participó en el Internationales MusikFerienkuerse en Darmstadt en 2002 y ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones.
Cepromusic
El Centro de Experimentación y Producción de Música Contemporánea (Cepromusic), creado en 2012, es un espacio en el que convergen actividades artísticas y académicas en favor de la creación, desarrollo y difusión de la música contemporánea en México, a través del fomento, la experimentación, producción, divulgación y formación de la creación musical actual. Además de sus temporadas regulares en el Palacio de Bellas Artes, el Ensamble Cepromusic ha realizado ocho giras internacionales por Inglaterra, Escocia, España, Colombia, Alemania y dos por Estados Unidos, así como residencias artísticas y académicas en México, Estados Unidos, Colombia y Reino Unido. El ensamble colabora habitualmente con otras disciplinas como el video, el teatro, el cine silente, la danza y la multimedia y cuenta con tres producciones discográficas. Desde su creación, el ensamble ha ejecutado más de 250 conciertos en los que ha interpretado más de 500 obras y 170 estrenos.
Encarnación Vázquez
Recibió la medalla Mozart en su primera edición. Ha cantado alternando con cantantes como Renée Fleming en el Teatro Colón de Buenos Aires, así como en la gira anual de la New York City Opera, la Ópera Metz de Francia y el teatro Teresa Carreño de Venezuela. Se ha presentado en la Ópera de Berlín y la Ópera de Karlsruhe, en Alemania. Cantó en el Palau de la Música Catalana y en el Gran Teatro Liceo de Barcelona. Se ha presentado en Zimbabue, Sudáfrica e Israel. Interpretó la ópera japonesa Yuzuru en Japón. En Polonia se ha presentado en Cracovia, Radom, Katowice y Varsovia. Ha grabado 18 discos que incluyen la obra de Mahler, Graun, Mozart, Debussy, Fauré, Ponce, Chávez, Revueltas y diversos compositores de música contemporánea mexicana.
Mauricio Náder
Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, China, Líbano y Pakistán. A los 19 años debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Sinfónica Nacional y en 1996 obtuvo Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky. Integrante de Concertistas de Bellas Artes, ha ofrecido clases magistrales en varios países y sido juez de concursos nacionales e internacionales. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel.
Ensamble Siqueiros
Abel Romero es integrante de la Orquesta Sinfónica Nacional y de Onix Ensamble. Se ha presentado en Nueva York, Chicago, Austin, Montreal, Londres, París, Cartagena, San José y Caracas. En México participa en los festivales Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, de México en el Centro Histórico y de Música de Morelia. Luz del Carmen Águila inició su formación musical en el Conservatorio de Puebla; posteriormente estudió en la Universidad de Shenandoah, Estados Unidos, y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. Es integrante de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la Orquesta Sinfónica de Minería. Fernando Domínguez estudió en el Conservatorio de Viena y en el Conservatorio de Ámsterdam. Es integrante de Onix Ensamble y forma parte de Duplum. Ha sido beneficiario del Fonca en diversas ocasiones. Mauricio Náder se ha presentado en América, Europa y Asia. Es integrante de Concertistas de Bellas Artes. Ha realizado más de treinta producciones discográficas. Se formó en el Conservatorio Nacional de Música, la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music.
Víctor Rasgado nació en la Ciudad de México el 8 de julio de 1959 y falleció el 18 de enero de 2023. Incitado por su padre, comenzó a estudiar piano desde niño y posteriormente ingresó a la Facultad de Música de la UNAM (entonces Escuela Nacional de Música), para continuar sus estudios de armonía con María Antonieta Lozano. Viajó a Italia y estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi, en Milán; en la Academia Lorenzo Perosi, en Biella y en la Academia Chigiana de Siena, bajo la tutela de Franco Donatoni. Fue acreedor del primer lugar en cuatro concursos internacionales de composición: Iberoamericano (España-1992), Olympia (Grecia-1993), Alfredo Casella (Italia-1993) y Orpheus (Italia-1994), por su ópera Anacleto Morones, siendo miembro del jurado el compositor Luciano Berio.
Su obra abarca música sinfónica, conciertos, ballet, obras de cámara, electrónica, para instrumentos solistas y ópera, género en donde destacan El conejo y el coyote (2001), ópera infantil sobre 16 ilustraciones de Francisco Toledo basadas en leyendas zapotecas; Santa (2004-2005), basada en la novela homónima de Federico Gamboa y Paso del Norte (2012), la cual narra la historia de tres inmigrantes que, en su camino hacia Estados Unidos, quedan atrapados en un vagón. Rasgado tuvo una amplia trayectoria como promotor de la música mexicana: organizó los cinco Cursos Internacionales de Composición Franco Donatoni (1993-1998), fue director artístico del Festival Eduardo Mata, y fundador y director del Taller de Creación Musical de Oaxaca.
Revuelos fue escrita en memoria de Silvestre Revueltas en 1992 e interpretada dos años después en el Carnegie Hall de Nueva York como parte del Festival Sonidos de las Américas. Asimismo, llevó a cabo el Taller de Composición y Análisis en el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM), contribuyendo a la formación de varias generaciones de compositores. Rasgado tuvo un especial interés por el clarinete. Escribió diversas obras para este instrumento, entre ellas Clamoreo, Reguero para instrumentos de percusión, metales y clarinete (1922); Kukarikarus (2002), Quimera (1994) y Rayo nocturnal (1991), entre otras. Los Tres epigramas para clarinete solo fue escrita en 1999 y estrenada por Guido Arbonelli en Assisi Concerti.
Tres epigramas se trata de una obra breve de tres miniaturas que, de acuerdo con el clarinetista Fernando Domínguez, presenta “una especie de ráfagas sonoras o estados de ánimo que son contrastantes”. La primera pieza, Ostinato, hace referencia a una nota que se repite constantemente como una especie de insistencia que es interrumpida por gestos muy veloces en registros agudos. La segunda pieza Evocaciones, es sumamente melancólica y expresiva, lenta y con mucho color. La tercera pieza, Frenesí, es una especie de excitación permanente que llega a un clímax y regresa a un tiempo detenido y congelado”, apunta el intérprete. Letanía fue escrita para el Ensamble Siqueiros, quien la estrenó en el Festival Eduardo Mata en 2015. Al respecto Fernando Domínguez comenta: “Como su nombre lo dice, muchas de las secciones de la obra parecerían hacer referencia a una especie de oración. Hay momentos en que se generan ciertas atmósferas casi religiosas (…). Víctor sabía muy bien escribir para instrumentos mixtos y el balance interno de la obra es muy adecuado entre los distintos instrumentos.”
Canticum paradisus forma parte de lo que se hubiera convertido en un ciclo de piezas para instrumentos solos, proyecto inconcluso de Rasgado. Escrita en 2022, esta pieza para clarinete bajo solo fue resultado de una estrecha colaboración entre Domínguez y el compositor. Tuvo su estreno mundial en noviembre de 2022 en la Universidad de Washington y en esta ocasión se realizará su estreno en México. El título de la obra hace referencia al ritual de cortejo de las aves de paraíso. De acuerdo con Domínguez, a quien está dedicada la obra, en ella Rasgado “explora enormemente todas las posibilidades del clarinete bajo como un instrumento lleno de recursos técnicos y sonoros.”
Mariana Hijar Guevara
