CNMO Programa digital octubre 2016 by Coordinación Nacional de Música y Ópera INBAL

PROGRAMACIÓN

Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes

Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico Admisión $20.00 pesos 50% de descuento en taquillas con credencial vigente a maestros estudiantes y personas de la tercera edad

Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Tacuba 8, Centro Histórico

Entrada libre (con boleto de control de acceso, cupo limitado)

ÍNDICE 4 Luz Angélica Uribe

Carlos Alberto Pecero

Salón de Recepciones, Munal Sábado 1, 12 h

6 Luz Angélica Uribe Armando Merino

Salón de Recepciones, Munal Sábado 8, 12 h Sala Manuel M. Ponce, pba Sábado 22, 17 h

8 Consuelo Luna

Salón de Recepciones, Munal Domingo 16, 12 h

10 Presentación del disco

Gilda Cruz Romo. Arias de Verdi Sala Manuel M. Ponce, pba Lunes 17, 19 h

12 Jorge Saade

Mauricio Náder

Sala Manuel M. Ponce, pba Viernes 21, 18 h

14 Concierto presentación de

partituras de Irina Shishkina

Salón de Recepciones, Munal Miércoles 26, 20 h

22 Alicia Cascante

Carlos Alberto Pecero

Sala Manuel M. Ponce, pba Domingo 30, 17 h

Sugerencias Guardar silencio durante el concierto, incluso entre los movimientos de las obras. Apagar teléfonos celulares y cualquier aparato que pueda interferir con la presentación. Esperar un breve momento al término de la ejecución, antes de prorrumpir en aplausos. Si es necesario abandonar la sala, intentar hacerlo en las pausas. No tomar fotografías, aun sin ﬂash, o grabar los conciertos. Colocar adecuadamente paraguas u otros objetos, con el ﬁn de que no caiga y provoquen ruido.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 1, 12 h Programa Tomás León (México, 1826-1893) Dos canciones Melesio Morales (México, 1838-1908) Arias de las óperas Romeo y Julieta Ildegonda Gino Corsini Anita Ave Maria Ricardo Castro (México, 1864-1907) Ave Vernum Ave Maria Gustavo Campa (México, 1863-1934) Ave Maria Ave Vernum

Luz Angélica Uribe, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Luz Angélica Uribe Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con María Luisa Salinas. Debutó en el Palacio de Bellas Artes en el papel de Lauretta en El tríptico de Puccini. Ha interpretado los personajes principales de las óperas El elíxir de amor, Los cuentos de Hoffman, Rigoletto, Lucia di Lammermoor, La flauta mágica, La Bohème, Fidelio y L’Orfeo de Monteverdi. En México, estrenó Ariadna en Naxos de Richard Strauss, Ambrosio de José Antonio Guzmán, Montezuma de Carl Heinrich Graun y La púrpura de la rosa de Tomás de Torrejón y Velasco, así como arias de concierto para coloratura de Mozart. Ha sido merecedora de premios y reconocimientos como la medalla Mozart de la Fundación Cultural Domecq y la embajada de Austria en México; la presea Valor Juvenil y varias becas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Sus más recientes grabaciones son Come raggio di sol, música italiana del settecento, y Guarda esa flor, música mexicana del siglo xix.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE VOZ Y PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Sábado 8, 12 h Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Sábado 22, 17 h Chanson d’amour - Romanzas mexicanas del siglo XIX Programa Ángela Peralta (México, 1845-1883) Loin de toi Les larmes Melesio Morales (México, 1839-1908) Ohimé! Addio! Il sospiro d’amore L’ultimo mio sospiro Ricardo Castro (México, 1864-1907) Chanson d’automne Les larmes Premier chagrin Je t’aime Gustavo Campa (México, 1863-1934) Les rosées

Luz Angélica Uribe, soprano Armando Merino, piano

Armando Merino Es licenciado en piano, con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la unam y maestro en artes musicales por The Manhattan School of Music de Nueva York, donde también cursó el ciclo de estudios profesionales. Su formación pianística contó con la tutoría de Néstor Castañeda, Guadalupe Parrondo, Nina Svetlanova, Artur Balsam y Michel Block. En 1984 obtuvo del gobierno mexicano la mención honorífica del Premio Nacional de la Juventud, reconocimiento de gran prestigio nacional entregado por el presidente del país. En el campo de la docencia desarrolla una importante labor como profesor de tiempo completo en la Facultad de Música de la unam, donde imparte clases en los niveles de licenciatura y maestría. En el área de la interpretación tiene una continua actividad que lo ha llevado a presentarse en todos los estados de México y en diversas ciudades de Estados Unidos y Francia. En el terreno discográfico su trabajo ha representado un gran aporte a la música mexicana de concierto, ya que todos sus discos contienen primeras grabaciones mundiales de obras de grandes compositores mexicanos. Destacan entre sus títulos: Azulejos, ‘S Wonderful, Manuel M. Ponce: los ocho ciclos para voz y piano, con la soprano Silvia Rizo; Capricho, Chanson d’amour, con la soprano Luz Angélica Uribe; y La Belle Époque, su más reciente grabación. Forma parte del grupo Concertistas de Bellas Artes.

RECITAL DE PIANO Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Domingo 16, 12 h Programa Robert Schumann (Alemania, 1810-1856) Träumerei Waldscenen, nueve piezas para piano Entrada Cazadores al acecho Flores solitarias El valle maldito Paisaje encantador El albergue El pájaro profeta Refranes de caza Adiós Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Malgré tout Estudio de concierto Hacia la cima

Consuelo Luna, piano

Consuelo Luna Egresada del Conservatorio Nacional de Música con el título de maestra especialista en la enseñanza de piano, en la actualidad, es miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes. Asistió, en calidad de ejecutante, a los cursos de perfeccionamiento de Angélica Morales y György Sándor. Con el apoyo del inba, trabajó con Bernard Flavigny, sobre todo el repertorio impresionista, así como con Hartmut Krones y en Francia, con Christa Ludwig el vocal de cámara y ópera. Ha ocupado los cargos de coordinadora de los cursos internacionales de verano de la Escuela de Perfeccionamiento Vida y Movimiento, subdirectora de la Dirección de Música del inba y responsable de la programación nacional del xiii Festival Internacional Cervantino. Ha presentado recitales de piano solo y música de cámara en México, Austria, Francia e Italia. En el xxv Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez interpretó el estreno mundial de la obra Liberación de Ulises Gómez, al lado de la soprano Claudia Negrete, con quien se presenta con regularidad.

PRESENTACIÓN DISCOGRÁFICA Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Lunes 17, 19 h Presentación del disco Gilda Cruz Romo. Arias de Verdi

Con la participación de Héctor Sosa, productor del disco Marisa Canales, directora general de Urtext Digital Classics Testimonios en video de Gilda Cruz Romo Enrique Patrón de Rueda Francisco Méndez Padilla

Gilda Cruz Romo (1940) es sin lugar a dudas la soprano de mayor trascendencia en el ámbito mundial que ha dado nuestro país, avalada por una brillante carrera como intérprete de primerísimo nivel en los más importantes escenarios internacionales, que comprende más de treinta años de actividad profesional. Desde su debut en 1962 en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, hasta su recital de despedida en el Club de Industriales de su natal Guadalajara en 1999, su magnífica voz de soprano lírico-spinto, de gran volumen y timbre inconfundible, su impecable musicalidad, su capacidad expresiva, su habilidad histriónica y su belleza física, la situaron en un lugar destacado entre las cantantes de su época. Luego de auspiciosos inicios en México, en donde entre 1962 y 1966 la soprano actuó tanto en las temporadas nacionales como en las de Ópera Internacional, alternando con las grandes figuras nacionales y del extranjero que en ese entonces participaban en las temporadas, la jovencísima Gilda Cruz fue conformando un repertorio al que año con año añadía nuevos papeles de mayor envergadura y lucimiento, perfilándose como una estrella lista para deslumbrar en el firmamento operístico. A partir de 1966 su carrera se proyectó hacia el extranjero y se fue a vivir a Dallas donde conoció a Robert B. Romo que se convertiría en su esposo y consejero por los siguientes 50 años. Surge así la magnífica soprano cuyo nombre encabezaría por los siguientes 25 años los repartos de las más importantes casas de ópera del mundo.

En el repertorio de poco más de cuarenta papeles operísticos de Gilda Cruz Romo, el catálogo verdiano ocupó siempre un lugar preponderante, y la soprano pronto se consolidó como una de las más destacadas exponentes de Giuseppe Verdi de los años setenta y ochenta del siglo xx. Su presencia era solicitada por los grandes teatros para dar voz a Elvira (Ernani), Odabella (Attila), Lady Macbeth (Macbeth), Luisa (Luisa Miller), Leonora (El trovador), Violetta (La Traviata), Amelia (Un baile de máscaras), Leonora di Vargas (La fuerza del destino), Elisabetta (Don Carlo), Aída (Aída) o Desdemona (Otelo), y por supuesto como solista de la Misa de Requiem. Con esta semblanza sonora de Gilda Cruz Romo dedicada a la obra de Giuseppe Verdi, pilar fundamental del repertorio de la soprano tapatía, Urtext Digital Classics brinda la oportunidad de gozar de la trayectoria de una cantante dotada de enormes virtudes vocales e histriónicas que supo forjarse, gracias a su profesionalismo, entrega y disciplina, un lugar de privilegio en el ámbito operístico de su tiempo. Aquellos que no tuvieron la fortuna de presenciar sus actuaciones, podrán así gozar de la voz e interpretación de una artista excepcional que con orgullo representó a México en los más importantes foros líricos del mundo.

RECITAL DE VIOLÍN Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Viernes 21, 18 h Programa Jules Massenet (Francia, 1842-1912) De Thais Meditación César Frank (Francia, 1822-1890) Sonata en la mayor para violín y piano Allegretto ben moderato Allegro Ben moderato: Recitative-Fantasia Allegretto poco mosso Intermedio Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Sonata para violín y piano en mi menor núm. 4 KV 304 Allegro Tempo di minuetto Houtaf Khoury (Líbano, 1967) Sonata poema Claudio Aizaga (Ecuador, 1928-2008) Acuarela en la menor Gerardo Guevara (Ecuador, 1930) Yaraví Pasillo en la menor* Enrique Espín Yépez (Ecuador, 1926-Mexico, 1997) Romanza en homenaje a vieuxtemps, Pasional Guido López Gavilán (Cuba, 1944) En mi menor, mi menor conga *Obra dedicada a Jorge Saade

Jorge Saade, violín Mauricio Náder, piano

Jorge Saade Nativo de Guayaquil, Ecuador. Es licenciado en música por la Escuela Frost de la Universidad de Miami. Tiene una maestría en música con especialización en música latinoamericana de la Universidad Católica de América en Washington. Actualmente cursa el doctorado en Ciencias sobre arte en el Instituto Superior de Artes de la Universidad de las Artes de La Habana. Ha realizado más de trescientos conciertos y recitales en 44 países en los cinco continentes, actuando como solista con las principales orquestas sinfónicas de América y Europa. Se ha presentado en Carnegie Hall de Nueva York, el Royal Festival Hall de Londres, el Palacio del Danubio en Budapest, el Palacio Real de Varsovia, el Museo Nacional de los Inválidos en París, las Naciones Unidas en Ginebra, el Teatro Nacional de las Artes de Beijing, el Teatro de la Ópera de Sídney, el Assembly Hall de Beirut y el Palacio de Bellas Artes en México. Ha recibido la Orden Nacional al Mérito en grado de Gran Oficial y el título de doctor honoris causa por parte del Consejo Iberoamericano de Educación Superior de Lima. Fue agregado cultural y de prensa en la Embajada del Ecuador en Washington y representante cultural de Ecuador ante la Organización de Estados Americanos, y se desempeñó como director cultural Guayaquil del Ministerio de Cultura y Patrimonio. Actualmente es cónsul honorario de Bélgica en Guayaquil, presidente del directorio de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil y profesor de la Universidad de Especialidades Espíritu Santo.

Mauricio Náder Se ha presentado en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania, Bulgaria, España, Francia, Italia, Noruega, Portugal, Belice, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Perú, Puerto Rico, El Salvador, China, Líbano y Pakistán; ha contribuido a la difusión de la música mexicana en escenarios como el Banco Interamericano de Desarrollo en Washington; las Semanas de Música de la Fundación Príncipe de Asturias, España; l’Hôtel National des Invalides en París, y el Centro Nacional de Artes Escénicas en Beijing, China, entre muchos recintos más. A los diecinueve años de edad debutó en el Palacio de Bellas Artes como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional. En 1996 obtuvo el Primer Lugar en el Concurso Internacional de Piano Bartók-Kabalevsky de Estados Unidos. Estrenó en México Makrokosmos (Libros i y ii) de George Crumb durante el xxxvii Festival Internacional Cervantino. Su trabajo se puede apreciar en más de treinta discos, entre ellos, Apuntes para piano, Recital y Mauricio Náder à Paris. Se formó musicalmente en el Conservatorio Nacional de Música, en la Escuela de Música de la Universidad de Houston y la Eastman School of Music, en donde obtuvo el grado de maestría en piano y fue premiado con el Performer’s Certificate. Sus maestros fueron Carlos Bueno, María Teresa Rodríguez, Nancy Weems y Anton Nel. 13

MÚSICA DE CÁMARA Salón de Recepciones, Museo Nacional de Arte Miércoles 26, 20 h Programa Irina Shishkina (Rusia, 1964) Meditación

Irina Shishkina, piano

Polca Canción rusa Broma Melodía oriental Chastushka (Canción-broma)

Daila Lopezrios, violín Danza de los negritos Pieza Danza oriental Un lindo recuerdo Estudio Armonías Sueño sobre un futuro maravilloso

Maximiliano Rosas, piano Cantando en el bosque Alegre-triste ¡Te alcanzo! Danza de Daguestan Un viaje feliz El fulgor de las estrellas

Ana Paula Rojo, piano El bosque encantado Cajita de música Humoresque Polca Las risas Zozobra Scherzino Nocturno Fantasía-impromptu Me gusta ver películas de indios Estudio Felicidad Preludio El monstruo A mi muñeca Cenicienta le gusta escuchar sonatas de Beethoven Broma Despedida

Polina Fedotova, piano 14

Melodía Vals-capricho Elegía Polca Leyenda

Sergei Gorbenko, violín Polina Fedotova, piano Otoño Polcas de carnaval Campanas festivas El nacimiento del Universo

Anthony Tamayo, piano Tristeza Cancion de cuna

Beguidi Barajas, soprano Irina Shishkina, piano

Alondra El trompo Pensando en Chopin Suite Bocetos del año nuevo Copos de nieve La noche mágica Ventisca Troika

Polina Fedotova, piano

Irina Shishkina Nació en Irkutsk, Siberia. Comenzó sus estudios musicales a los siete años; a los once ingresó en la Escuela Central de Música de Moscú anexa al Conservatorio Chaikovski, donde permaneció durante siete años bajo la tutela de Tamara Koloss. Estudió con Oleg Ivanov y Tatiana Nikolaeva, y se graduó como concertista, músico de conjuntos de cámara y profesora con maestría en Bellas Artes. Ha tocado en los escenarios más importantes de Rusia y México, como la Sala Bolshoi de Moscú, la Sala Nezahualcóyotl, el Palacio de Bellas Artes, el auditorio Blas Galindo y el Anfiteatro Simón Bolívar. Ha participado en los festivales: Internacional Cervantino de Guanajuato, Internacional de Morelia, Alfonso Ortiz Tirado en Álamos, Sonora; Internacional de Música de Cámara en Stavanger, Noruega, y de Primavera en Vermont, Estados Unidos. Se ha presentado en Rusia, Alemania, Bélgica, Holanda, Italia y México. Es profesora de piano y música de cámara en la Escuela Superior de Música del inba. Se ha distinguido por su trabajo de interpretación y difusión del repertorio pianístico y de cámara de compositores rusos; realizó una serie de conciertos con el repertorio íntegro de Dmitri Shostakovich; en 2003 y 2004, con el apoyo de la unam y la empresa basf, interpretó el ciclo de conciertos Antología de música rusa. En 2010 con apoyo del Cenart, siguió realizando una serie de recitales de música rusa: Rusia en música. Desde 2009 es coordinadora artística del evento nacional Gala de Jóvenes Pianistas.

Daila Lopezríos Comenzó a estudiar violín a los cinco años en Praga con Hanna Metelkova, y violonchelo a los siete en Viena con Frau Tauschova. Ha dado recitales en Beirut, Praga, Viena, Guatemala y Ciudad de México. Actualmente estudia piano con Vladimir Schichkin, y se ha presentado en la sala Angélica Morales de la Escuela Superior de Música.

Maximiliano Rosas Nació en la Ciudad de México. Empezó a tocar piano de manera autodidacta en 2012, año en el que entró a la Academia Clave de Fa, donde estudió hasta 2015. Continuó sus estudios de piano con Irina Shishkina en la Escuela Superior de Música (esm). Este año obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Piano de Nivel Medio Superior de la esm.

Ana Paula Rojo Inició sus estudios de piano a los cinco años. Ingresó a la Facultad de Música de la unam, donde estudió con Andrés Acosta y Cristina Castro. Ha tomado clases magistrales con Jorge Federico Osorio, Mauricio Náder, Santiago Piñeirúa, Ludovica Mosca, Gusztav Fenyo, Josu de Solaun, María Teresa Frenk, Krisztina Delhi y Olga Valiente. Ha ofrecido recitales en las salas Blas Galindo, Hermilo Novelo y Xochipilli, entre otras. En 2014 participó en el Schlern Music Festival en Völs, Italia. En 2016 participó en el curso intensivo de piano de Musikeon en Valencia, España, con Pablo Gómez Ábalos y Luca Chiantore. Actualmente cursa la licenciatura en la Escuela Superior de Música, bajo la cátedra de Irina Shishkina.

Anthony Tamayo A los veinte años fue ganador del vii Concurso Nacional de Piano Angélica Morales-Yamaha. Ha sido galardonado también con el primer lugar y medallas de oro en los concursos internacionales de piano Maria Clara Cullell en Costa Rica; Yamaha and Bosendorfer en Arizona y en la Bienal en Mexicali, así como en Monterrey, Ciudad de México, Cuernavaca y Mérida. Nació en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales con Natasha Tarazova en la Escuela Superior de Música del inba. Actualmente es alumno de Irina Shishkina. Ha tocado en México, España, Francia, Alemania y Estados Unidos.

Sergei Gorbenko Nació en Alma-Ata, antigua Unión Soviética. Realizó sus estudios de violín en el Instituto Musical Gniesin de Moscú, bajo la dirección de p.a. Bondarenko y se recibió en 1972 con el grado de maestría en Bellas Artes. Durante diez años fue concertino de la Orquesta del Teatro de Cámara de Moscú, y al mismo tiempo fue concertino de la Orquesta de la Radio y Televisión Soviética. Entre 1981 y 1982 se presentó en diversas ciudades de Rusia como integrante del Ensamble de Música Antigua, dirigido por Andrei Korsakov. También ofreció recitales en la antigua Unión Soviética, Austria, Bulgaria, Italia, Japón, Nicaragua y China. Con la Orquesta Filarmónica de Moscú realizó numerosas giras por Europa, Asia y América. En 1990 llegó a México invitado por Fernando Lozano con el propósito de dar clases en la Escuela Vida y Movimiento del Conjunto Cultural Ollin Yoliztli. Desde ese momento se ha presentado en numerosos recitales tanto en la Ciudad de México, como en diversos estados de la República. Tocó como solista con las orquestas Sinfónica Carlos Chávez, ofunam, Nuevo Mundo y Sinfónica Nacional. En la actualidad forma parte de las orquestas Filarmónica de la Ciudad de México y Sinfónica de Minería, y es profesor de la Escuela Vida y Movimiento.

Beguidi Barajas Inició sus estudios en el Conservatorio de las Rosas en Morelia y posteriormente cursó la licenciatura en canto bajo la tutela de Maritza Alemán en la Escuela Superior de Música del inba. Participó en el Festival Internacional de Música de Morelia, Festival Arte Joven, 9o Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana, y el Festival de la Ciudad en Mérida Yucatán. Ha colaborado en el estreno de música de nuevos compositores y en la grabación de música para cortometrajes participantes en el Festival Internacional de Cine de Morelia. Ha tomado clases magistrales con Roberto de Simone, Hugo Ticciati, Pedro LaVirgen, Taemi Kohama, Graciela Araya, Falko Hönisch, Eric Malson y Francisco Araiza, entre otros. Estudió música de cámara bajo la tutela de Irina Shishkina y posteriormente con Michael Tsalka. Fue miembro del Coro de la Orquesta Sinfónica del Estado de México y actualmente forma parte de la compañía Arpegio. Se ha presentado en Michoacán, Aguascalientes, Guerrero, Yucatán, Nayarit, Campeche, Hidalgo y la Ciudad de México.

Polina Fedotova Posee el título de Artista de Honor de Rusia. Ha sido laureada en concursos internacionales, y ostenta el cargo de profesora del Conservatorio Chaikovski de Moscú y de la Academia de Artes y Ciencias Pedro el Grande. Se graduó en el Conservatorio de Moscú bajo la cátedra de Yevgeny Malinin y realizó el posgrado con Valery Kastelsky. Es solista de la Filarmónica de Moscú desde 1996. Se ha presentado en Europa, Estados Unidos, China y Japón. Es invitada frecuente de la Orquesta de Cámara de Moscú y de los principales festivales de Rusia, con un repertorio que incluye a Chaikovski, Bach, Rajmaninov, Beethoven, Mozart, Rimski-Kórsakov, Scriabin, Schubert, Liszt, Ravel y Chopin. Es jurado de los más importantes concursos de piano internacionales, e imparte clases magistrales en los principales conservatorios de Europa. Sus grabaciones con la obra pianística de Rajmaninov, Chaikovski, Liszt, Ravel y Prokofiev son altamente apreciadas en todo el mundo.

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera

Museo Casa de Carranza Miércoles 26, 19 h Balbi Cotter, violín Carlos Alberto Pecero, piano

Antiguo Palacio del Arzobispado, Museo de Arte SHCP Domingo 9, 12 h Cuarteto Orishas

Foro Cultural Chapultepec Jueves 27, 19 h Consuelo Luna, piano

Casa del Tiempo, UAM Viernes 14, 19 h Luz Angélica Uribe, soprano Armando Merino, piano Viernes 28, 19 h Tomás Marín, violín Luz María Puente, piano

Museo Nacional de Antropología Sábado 8, 12 h Claudia Negrete, soprano Consuelo Luna, piano Sábado 15, 12 h Ensamble Novum Antiqua Musica Sábado 22, 12 h Betsabé Brito, soprano Martín de la Rosa, piano Sábado 29, 12 h Daniel Rodríguez, piano

Sedes asociadas Coordinación Nacional de Música y Ópera Biblioteca Vasconcelos Viernes 21, 18:30 h Tomás Marín, violín Luz María Puente, piano Viernes 28, 18:30 h Manuel Delaﬂor, piano

Museo José Luis Cuevas Domingo 16, 13:30 h Luz Angélica Uribe, soprano Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 23, 13:30 h Sergio Ortiz, viola Carlos Alberto Pecero, piano Domingo 30, 13:30 h María Antonieta Tello, piano

Centro Cultural Tlatelolco, UNAM Domingo 9, 12 h Pedro Villegas, guitarra Domingo 16, 12 h Betsabé Brito, soprano Martín de la Rosa, piano Domingo 30, 12 h Teresa Landeros, piano

Fonoteca Nacional Sábado 10, 13 h Daniel Rodríguez, piano

Programación sujeta a cambios

RECITAL DE VOZ Y PIANO Sala Manuel M. Ponce, Palacio de Bellas Artes Domingo 30, 17 h Programa

Intermedio

Antonio Caldara (Italia, 1670-1736) Selve amiche

Rodolfo Halffter (España, 1900 – México, 1987) Marinero en tierra Qué altos los balcones Casadita Siempre que sueño las playas Verano Gimiendo por ver el mar

Ernesto de Curtis (Italia, 1875-1937) Non ti scordar di me Ruggiero Leoncavallo (Italia, 1857-1919) Mattinata Cesare Andrea Bixio (Italia, 1896-1978) Mamma Louiguy (España, 1916 – Francia, 1991) La vie en rose Charles Gounod (1818-1893) De Fausto Aria de las joyas Giacomo Puccini (Italia, 1858-1924) De La bohème “Vals de Musetta”

Alicia Cascante, soprano Carlos Alberto Pecero, piano

Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho” (México, 1894-1968) Tengo nostalgia de ti Manuel M. Ponce (México, 1882-1948) Espera José Serrano (España, 1873-1941) De El carro del Sol “Canción veneciana “ Francisco Barbieri (1823-1894) De El barberillo de Lavapiés “Canción de Paloma” Luigi Arditi (Italia, 1822-1903) Il bacio

Alicia Cascante Ha desarrollado su carrera en los campos de la ópera, el oratorio y la zarzuela, desde el Barroco hasta la música contemporánea. Ha interpretado más de doce roles principales en la Ópera de Bellas Artes, entre los que destacan Micaela en Carmen de Bizet, Zerlina en Don Giovanni de Mozart, Musetta en La bohème de Puccini, Lauretta en Gianni Schicchi de Puccini, Salud en La vida breve de De Falla, Antonia en Los cuentos de Hoffman de Offenbach y Pamina en La flauta mágica de Mozart. En el terreno sinfónico y del oratorio ha cantado obras de Bach, Mozart, Pergolesi, Haydn, Bruckner, Chávez y Britten. Realizó estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música y obtuvo la licenciatura en canto con mención honorífica. En Italia, cursó estudios de posgrado en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma y en la Academia Chigiana de Siena. Alterna su actividad artística con la docencia en el Conservatorio Nacional de Música y forma parte del grupo Solistas Cantantes de Ópera de Bellas Artes.

Carlos Alberto Pecero Estudió en el Conservatorio Nacional de Música con Luz María Puente, György Sándor y Barbara Hesse-Bukowska. Tomó cursos de perfeccionamiento con Paul Badura-Skoda, Bernard Flavigny y Giancarlo Cucciniello. Como recitalista y solista orquestal, ha actuado en los principales escenarios de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, así como en Austria y España. Ha alternado con renombrados artistas como Yo-Yo Ma, Elena Durán y Mstislav Rostropovich. Ha recibido distinciones como el premio de la Casa Ricordi y grabado cuatro discos: uno de valses mexicanos y otro durante su presentación en el Festival Cultural Alfonso Reyes. Otros dos pertenecen a la serie México y el violonchelo, al lado de Ignacio Mariscal. Fue integrante del Trío México y en la actualidad se desempeña como solista permanente de la Orquesta Clásica de México y como miembro del grupo Concertistas de Bellas Artes.

COORDINACIÓN NACIONAL DE MÚSICA Y ÓPERA

José Julio Díaz Infante Coordinador nacional Eloísa Almazán Navarro Subcoordinadora Gabriela Peláez Herrera Gerente de grupos artísticos José Mateos Cuevas Subdirector administrativo Javier González Gómez Editorial Norma Pita Casco Difusión y prensa Selene Sánchez Rendón Relaciones públicas y logística Carolina Delgado Aviles Diseño gráfico Arturo Hernández Amador Vinculación artística

María Asunción Martínez, Mónica Velázquez, Karina Cardona, Salomón Chávez, Gisela Montiel, Erica Domínguez, Patricia Guzmán, Elvira Pérez, Karla Vargas, José Luis Santiago, Pilar R. Monroy, Aldo Arango, Ramsés García, Alberto Domínguez, Tomás Gamero, Pedro Bautista, Julio C. Sánchez, Juana Márquez, Lourdes González, Ana María Guzmán, Elivet González, personal de apoyo