DESDE EL BARROCO HASTA EL REALISMO LINEA DE TIEMPO PANEL DE EXPERTOS
la vida religiosa, científica, política, social, económica y estética, sería sometido a un nuevo examen y cambios radicales.
Los hechos cataclismos que sacudieron a Roma y a toda Europa en el curso del siglo XVI
El movimiento Reformista que inició, junto con Martin Lutero y Juan Calvino, rompería la unidad de la Iglesia Universal y dividiría a Europa en los campos de batalla de la Reforma y la
A partir del descubrimiento de América, España se convierte en potencia
Contrarreforma.
Barroco de la Contrarreforma
Las voces de la antigüedad fueron ahogadas: el gusto por la belleza sensual, las actitudes religiosas liberales, el acceso reciente a la literatura y los conocimientos por la imprenta, así como los descubrimientos científicos, fueron cuestionados y alterados.
Dios apareció no como el padre amante sino como un juez terrible, Cristo no como el Buen Pastor sino como el gran Justo Juez.
Por el Concilio de Trento, el arte religioso de nuevo quedó firmemente supeditado a la religión, y los clérigos asumir la responsabilidad de la forma en que los artistas trataban temas religiosos.
Arquitectura Contrarreforma
Elipses
Cicloide
Parábola
Sinusoide
Hipérbolas
Hélice
Arquitectura Contrarreforma
Columnas Salomรณnicas Bernini
Arquitectura Contrarreforma
Planta elĂptica
Planta circular
Arquitectura Contrarreforma Planta elĂptica
Base de San Carlos de las Cuatro Fuentes. Borromini
Arquitectura Contrarreforma octรกgonos y hexรกgonos que se unen para producir cruces griegas
Paredes cรณncavas y convexas
Arquitectura Contrarreforma Catedral de Siracusa Italia
San Carlos de las cuatro fuentes. Borromini
Arquitectura Barroco Contrarreforma Español “Antiguo Hospicio de Madrid” Pedro Ribera.
“El Escorial”
JUAN DE HERRERA y J.B. DE TOLEDO.
Arquitectura Barroco Contrarreforma EspaĂąol
El Escorial
Pintura de la Contrarreforma EL TENEBRISMO “La duda de Santo Tomás” Caravaggio
“La Crucifixión de San Pedro” Caravaggio
Pintura de la Contrarreforma “El amor victorioso” Caravaggio
“Entierro de Cristo” Caravaggio
Pintura de la Contrarreforma “Judith” Caravaggio
“Vocación de San Mateo” Caravaggio
Pintura de la Contrarreforma “David y Goliath Caravaggio
“Baco” Caravaggio
Pintura Contrarreforma Español “San Hugo en el refectorio de los cartujos” Zurbarán
“Inmaculada Concepción” Murillo
Pintura Contrarreforma Español
“Martirio de San Felipe” Ribera
Pintura Contrarreforma Español “El Martirio de San Mauricio” El Greco
“El Entierro del Conde Orgaz” El Greco
Escultura de la Contrarreforma • La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas, sobre todo en estatuas, y también en la ornamentación de ciudades en plazas, jardines o fuentes. “David” Bernini
Escultura de la Contrarreforma “Fuente de los cuatro ríos” Bernini
“Neptuno” Bernini
Escultura de la Contrarreforma
“Rapto de Proserpina� Bernini
Escultura de la Contrarreforma
“Éxtasis de la beata luvodica” Bernini
Escultura de la Contrarreforma
“Éxtasis de Santa Teresa” Bernini
Escultura de la Contrarreforma
“Apolo y Dafne” Lorenzo Bernini
Escultura de la Contrarreforma
“David� Bernini
Escultura Contrarreforma España Alonso Cano “Inmaculada”
“Cristo yacente” Gregorio Fernández
Barroco Aristocrático • Las motivaciones que los artistas franceses podían recibir para su creación son muy distintas que las de Italia, con Luis XIV a la cabeza, su concepto de la realeza le aseguró el calificativo de el gran Rey., en las que impuso el derecho divino de los reyes, el absolutismo y el estado centralizado políticamente.
Arquitectura Barroco Aristocrático
“Palacio de Versalles” Jules Hardouin Mansart
Arquitectura Barroco Aristocrático “Salón de los espejos” Mansart
“Jardines del Palacio de Versalles” Andrés Le Nótre.
El Palacio de Versalles
Arquitectura Barroco Aristocrático Español “Palacio Marqués de dos aguas”
“Palacio Real” Juvara y Sachetti
Arquitectura Barroco Aristocrático Español
Escultura Barroco Aristocrático “Luis XIV” Coisevox
“Milón de Crotona” Pedro Puget.
Escultura Barroco Aristocrático “Apolo y las ninfas” Fancisco Girardon
“Diana la cazadora” Antonio Coisevox.
Pintura Barroco Aristocrático “Adan y Eva” Rubens
“María de Médicis” Rubens
Pintura Barroco Aristocrático
“El rapto de las Sabinas” Rubens
Pintura Barroco Aristocrático Español DIEGO DE SILVA VELÁZQUEZ. . “Adoración de los Magos”
“El aguador de Sevilla”
Pintura Barroco Aristocrático Español DIEGO DE SILVA VELÁZQUEZ. “Vieja friendo huevos”
“Fragua de Vulcano”
Pintura Barroco Aristocrático Español DIEGO DE SILVA VELÁZQUEZ. “Niño de Vallecas”
“Felipe IV”
Velázquez – “las Hilanderas”
Velázquez – “Venus en el espejo”
Velázquez – “las Meninas”
Arquitectura Barroco Burgués • La expresión arquitectónica de esta forma burguesa de vida se advierte en las diversas salas de cabildos, en edificios mercantiles como almacenes, oficinas , mercados y largas filas de casas de ladrillo
Arquitectura Barroco Burgués «Antigua plaza de mercado» Paises Bajos
Arquitectura Burguesa Brujas - Bélgica
Arquitectura Barroco Burgués Arquitectura Burguesa Amsterdam - Holanda
«La lonja de carne» Lieven de Key
Iglesia de Noorderkerk Hendrik de Keyser.
La Gran Plaza de Bruselas siglo XVII y XVIII
Palacio Real de Amsterdam
Escultura Barroco Burgués • Todas las artes tuvieron su centro en el hogar. La escultura se reducía a algunas figurillas en la repisa, y alguna estatuilla ocasional, debido que su función principal era adornar el interior de las casas, no habiendo espacio para la escultura monumental.
Pintura Barroco Burgués • Las pinturas se destinaron a adornar las salas de recibo en las casas, y por ello su tamaño, fue, de manera correspondiente, menor que las pintadas para palacios y salas públicas. “El cementerio judío” Jacobo Van Ruisdael
“El alegre bebedor” Frans Hals
“Madre e hija” Peter de Hooch
REMBRANDT VAN RINJ “Autoretrato” Rembrandt
“Danae”
REMBRANDT VAN RINJ “Cristo en la tormenta sobre el mar de Galilea”
“La Matanza del buey”-
REMBRANDT VAN RINJ “Cristo curando a los enfermos”
“Molino”
“La lección de anatomía” Rembrandt
“La ronda nocturna» Rembrandt
VERMEER “La Lechera”
“Militar y muchacha riendo”
VERMEER Dama con dos caballeros”
“El pintor en su estudio”
VERMEER “Cristo en casa de Marta y María”
Muchacha leyendo una carta”
VERMEER
“La joven de la perla”
Paisaje de Delft Vermeer
NEOCLASICISMO ARQUITECTURA • La Arquitectura Neoclásica puede ser analizada como una rama de las artes social y moral; La Enciclopedia le atribuyó la capacidad de influir en el pensamiento y en las costumbres de los hombres.
«Villa romana»
NEOCLASICISMO ARQUITECTURA • Proliferan así las construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana como hospitales, bibliotecas, museos, teatros, parques, etc., pensadas con carácter monumental.
«Edificio de la Biblioteca Nacional de España»
NEOCLASICISMO ARQUITECTURA Orden Dórico «El Partenón» Grecia
NEOCLASICISMO ARQUITECTURA Iglesia « La magdalena»
Iglesia de la Madeleine Terminada por Pierre Alexandre Vignon (1806) - Francia
NEOCLASICISMO ARQUITECTURA «Arco del triunfo del Carrusel» Carlos Percier y Pedro Fontaine
«Iglesia de Sainte Geneviéve» Soufflot - Francia
NEOCLASICISMO ARQUITECTURA «Columna Vendóme» Francia «Museo Británico» Smirke - Inglaterra
NEOCLASICISMO ARQUITECTURA «Catedral de pamplona» Ventura Rodriguez - España
«Puerta de Brandenburgo» Langhans - Alemania
«Museo el Prado» - España Juan de Villanueva
ESCULTURA NEOCLÁSICA • Su sentido se encuentra en la imitación de los modelos de la Antigüedad con especial vigencia de los romanos. El italiano Antonio Canova (17571822) se inspira directamente de los modelos romanos.
«Paulina Bonaparte» Canova
ESCULTURA NEOCLÁSICA «Napoleón» Canova
«Jasón» Thorwalsen
ESCULTURA NEOCLÁSICA
LA PINTURA NEOCLÁSICA • Los pintores neoclásicos no disponen de modelos de pintura clásica con la facilidad que ofrecían la arquitectura y la escultura. Podían recurrir a los relieves pero no era fácil superar la pobreza cromática ofrecida por aquellos.
«Relieve romano»
LA PINTURA NEOCLÁSICA • El máximo representante de la pintura Neoclásica es el francés Santiago Louis David (1748-1825). Su agitada biografía refleja con exactitud el curso de los acontecimientos revolucionarios hasta la caída de napoleón.
«Leonidas de las Termópilas» Santiago Luis David
LA PINTURA NEOCLÁSICA «El Juramento de los Horacios» Santiago Luis David
«Muerte de Marat» Santiago Luis david
«Consagración de Napoleón» Santiago Luis David
LA PINTURA NEOCLÁSICA «El voto de Luis XIII» Ingres
«La bañista de valpincon» Ingres
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES • Nace en 1746 en Fuendetodos, pueblo de Zaragoza, España. Hasta los cuarenta años, Goya se limita a pintar escenas costumbristas. Hacia 1790 una enfermedad le deja sordo. La sordera lo inclina hacia el aislamiento y la introspección.
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Costumbrista. « El quitasol»
Retratos: Retrato de la familia de Carlos IV»
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Retratos: «Maja vestida » Goya
« Maja desnuda» Goya
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Pintura Religiosa: «La última comunión de san José de Callasanz»
Pinturas de tema patriótico: «El dos de Mayo en la Puerta del Sol»
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES
«Fusilamiento de la Moncloa»
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES Pinturas negras: «El Coloso» Goya
Grabados y dibujos. «Capricho de brujas» Goya
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES pinturas negras «Y no hay remedio» Goya
«Serie de Tauromaquia» Goya
FRANCISCO DE GOYA Y LUCIENTES «Dos viejos comiendo sopa» Goya
«La lechera de Burdeos» Goya
EL ROMANTICISMO • Con la caída de Napoleón y la consolidación de los regímenes políticos de la Restauración, que intentan borrar de Europa cualquier vestigio de la Revolución Francesa, aparece un movimiento cultural de resistencia ante estos nuevos cambios, el Romanticismo.
«Abadía en el Robledal» David Caspar Friedrich
EL ROMANTICISMO • El Romanticismo, se convierte en bandera de las jóvenes generaciones que aspiran a encarnar en la política, la literatura, la filosofía y todas las artes, los principios revolucionarios que en 1814 quedan momentáneamente soterrados. «Oficial de Húsares ordenando una carga» Gericault
EL ROMANTICISMO • El Romanticismo es antes que nada un grito de Libertad. • Individualismo, conversión de la intimidad en tema, representación subjetiva del paisaje, exaltación del pueblo, son algunos de los principios medulares de la nueva sensibilidad.
«La luna saliendo a la orilla del mar» Caspar David Friedrich»
EL ROMANTICISMO • Nos encontramos con un nuevo tipo humano, que implica una relación arte-sociedad diferente. El artista deja de ser un doméstico del poder y esto favorece su esfuerzo para emanciparse de las directrices académicas. Estudio de hombre sin ropa moviéndose» Théodore Géricault
EL ROMANTICISMO PINTURA la potencia sugestiva del color
«La muerte de Sardanápalo» Delacroix - Detalle.
las luces vibrantes,
«Paisaje con acueducto» Gericault
EL ROMANTICISMO PINTURA Composiciones dinámicas
«El beso» Gericault»
El culto al paisaje y el movimiento de las fuerzas naturales.
«Cristo en el lago de Genezaret» Eugene Delacroix
EL ROMANTICISMO PINTURA Los temas de las revoluciones políticas o los desastres
«Secuestro de Rebeca» Delacroix
Temáticas mas incluyentes sobre personajes populares.
El loco asesino» Gericault
ROMANTICISMO FRANCÉS- PINTURA
«La balsa de la medusa» Gericault.
ROMANTICISMO FRANCÉS- PINTURA «La barca de Dante» Eugene Delacroix
«La matanza de Quíos» Eugene Delacroix
ROMANTICISMO FRANCÉS- PINTURA «La muerte de Sardanápalo» Eugene Delacroix
«La libertad guiando al pueblo» Eugene Delacroix
«LA LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO» EUGENE DELACROIX
ROMANTICISMO ALEMAN- PINTURA «Crucifijo en paisaje montañoso» Caspar David Friedrich
«La cruz en la montaña» Caspar David Friedrich
ROMANTICISMO ALEMAN- PINTURA «Viajero en un mar de niebla» Caspar David Friedrich
«Monje a la orilla del mar» Caspar David Friedrich
ROMANTICISMO - ARQUITECTURA «Abadia de Fonthill» Jaime Wyat
Abadia de Fonthill Interior – Literatura Gótica.
ROMANTICISMO - ARQUITECTURA
ROMANTICISMO- ARQUITECTURA • En 1873 se fundo la Comisión para la conservación de Monumentos históricos. Nuevo florecimiento del Gótico. Resurgimiento del sentimiento patriótico y nacionalista. “ Iglesia de Santa Clotilde”- ParisFrancisco Cristian Gau
ROMANTICISMO- ESCULTURA «La partida de los volutarios» Francisco Rude
«La partida de los voluntarios» Detalle- La Marsellesa, en piedra.
Detalle de ÂŤLa Partida de los voluntariosÂť Bellona, diosa romana de la guerra
EL REALISMO • En las décadas centrales del siglo XIX, el Romanticismo y su idealización de la Historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de pura evasión, deja paso a una corriente de interés por la realidad concreta. A este cambio de actitud se le conocerá como Realismo.
«Descanso a Mediodía» Millet
EL REALISMO • Al cambio del Romanticismo al Realismo, contribuyen procesos diversos: • El positivismo filosófico de Auguste Comte. Quién considera la observación y la experiencia como únicas fuentes de conocimiento.
«La recolecta de patatas» Millet
EL REALISMO La definitiva implantación de la burguesía.
«El encuentro» Courbet
La conciencia en los artistas de los terribles problemas sociales de la industrialización:
«Las Cernidoras» Courbet
EL REALISMO El desencanto por los fracasos revolucionarios de 1848.
El Realismo se niega a idealizar las imágenes
«El vagón de tercera Daumier
«La lavandera» Daumier
EL REALISMO - PINTURA «Las Espigadoras» Francisco Millet
«La Pastora» Francisco Millet
EL REALISMO - PINTURA «Sembrando patatas» Millet
«Los recoletores» Millet
EL REALISMO - PINTURA
«El Ángelus» Millet
EL REALISMO - PINTURA «El vagón de tercera clase» Honoré Daumier
«Don Quijote y Sancho Panza» Honoré Daumier
EL REALISMO - PINTURA «Los Mendigos» Honoré Daumier
«El Motín» Honoré Daumier
EL REALISMO - PINTURA «Autorretrato» Gustavo Courbet
«Los quebradores de piedras» Gustavo Courbet
«UN ENTIERRO EN ORNANS» Gustavo Courbet
«EL TALLER» Gustavo Courbet
EL REALISMO - ESCULTURA Jean-Baptiste Carpeaux «El triunfo de Flora».
«Conde Ugolino y sus hijos» Jean-Baptiste Carpeaux
EL REALISMO - ESCULTURA Jean-Baptiste Carpeaux «Las tres gracias»
Jean-Baptiste Carpeaux «Niño cogiendo una caracola»
EL REALISMO - ESCULTURA Jean Baptiste Carpeaux «La danza»- Conjunto de la Opera de Paris.
EL REALISMO - ESCULTURA «La Edad de bronce» Auguste Rodin
«El Pensador» Auguste Rodin
EL REALISMO - ESCULTURA «El beso» Auguste Rodin
«Danaid» Auguste Rodin
ÂŤLos burgueses de CalaisÂť Auguste Rodin
ARQUITECTURA – SIGLO XIX • Las construcciones del siglo XIX seguirán dos grandes líneas de acción: la arquitecturaarte y la arquitectura – ingeniería. La primera buscando su camino en las formas, y la segunda, guiada por la técnica.
El gótico, el mudéjar o el románico serán la fuente de inspiración de ciertas concepciones arquitectónicas.
Notre-Dam de París
La aventura colonial. Palacios, invernaderos, cafés, monumentos, etc. Adquirirán aires indios, árabes e incluso chinos
Jhon Nash “Pabellón Real de Brighton”
Las nuevas necesidades. Nacen nuevos medios de comunicación como el ferrocarril.
“Puente de las Artes” Paris
Los nuevos materiales. El hierro colado, el vidrio y el cemento.
Reforma urbanística
“Plaza de la Estrella” Haussman
Alcantarillado - alumbrado- jardinesAvenidas, etc…
ARQUITECTURA HISTORICISTA Viollet-le-Duc
Reconstrucciรณn de Nรณtre-Dam Viollet-Le-Duc Gรณtico.
ARQUITECTURA HISTORICISTA “Casino de Montecarlo” Charles Garnier
“Opera de París” Charles Garnier
LA ARQUITECTURA DEL HIERRO “Palacio de Cristal” Joseph Paxton
“La Galería de las Máquinas” DUTERT
LA ARQUITECTURA DEL HIERRO «Torre Eiffel» • La torre del ingeniero GUSTAVE EIFFEL, fue criticada por la mayoría de sus contemporáneos. Esta magnífica torre de 300 metros, es un orgulloso monumento a la técnica del hierro, absolutamente genuina, sin referencia al pasado.
LA ESCUELA DE CHICAGO Panorámica de la Ciudad de Chicago en su reconstrucción. La vieja ciudad había sido destruida por un incendio en 1871.
“Almacenes Louis” Sullivan Remarcamiento de las bandas horizontales
ESCUELA DE CHICAGO “Wainwright Building” Sullivan Refuerzo de las verticales.
“El Auditorio de Chicago” Sullivan Proporciones que nacen de la estructura, y no al revés.
LA ESCUELA DE CHICAGO “Los Almacenes Carson” Sullivan la ventana apaisada
“Guaranty Building Búfalo” Sullivan El Rascacielos.
ART AND CRAFTS “La Casa Roja” Willian Morris Una vuelta a la artesanía como una reconquista social
Casa de Campo” Willian Morris Nacida de un núcleo y recrecida con el tiempo por sucesivos añadidos que le dan un carácter orgánico.
ART AND CRAFTS (Arte y oficios) “La vivienda de Deán” Willian Morris Para MORRIS, el maquinismo era capaz de sofocar toda sensibilidad e iniciativa creadora.
Este movimiento influirá definitivamente en el diseño arquitectónico e industrial de fin de siglo.
EL MODERNISMO โ ข El eclecticismo, los Arts and Crafts, la utilizaciรณn de los nuevos materiales con absoluta libertad expresiva y, finalmente , el ejemplo de libertad creadora y de ruptura con el pasado, concurren en las manifestaciones plรกsticas de final de siglo.
EL MODERNISMO • En la estética nueva predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal, superando la pobre estética de la arquitectura del hierro de mediados del siglo XIX. “Casa Van Etvelde Victor Horta
EL MODERNISMO • Las características que en general permiten reconocer al modernismo son: * Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural pero con preferencia en los vegetales y las formas redondeadas de tipo orgánico entrelazándose con el motivo central.
“Aubrey Beardsley” Victor Horta
ANTONI GAUDI (1852- 1926) ANTONI GAUDI “arquitecto-artista-ingeniero”
“Casa Batló” Antoni Gaudí Cancela la racional ortogonalidad
ANTONI GAUDI (1852- 1926) Parque Güell” Antoni Gaudí El elemento destacado de tipo orgánico envuelve o se une con el elemento que decora.
Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos
ANTONI GAUDI (1852- 1926) La Pedrera” Antoni Gaudí Uso de la línea curva y la asimetría.
“La Casa Vincens” Antoni Gaudí Tendencia a la estilización de los motivos, siendo menos realista.
ANTONI GAUDI (1852- 1926) • Su obra más importante es “La Sagrada Familia” a la que consagró media vida. La concibe dentro de un Neogoticismo. • El aspecto de la Sagrada familia , es de una lógica orgánica y naturalista impecable
CONCLUSIÓN • El siglo XIX, fue un siglo de grandes cambios y modernizaciones estéticas y arquitectónicas, que aun nos influyen y se ven hoy en día.