LINEA DE TIEMPO DESDE RUPESTRE HASTA EDAD MEDIA ARQUITECTURA
ARQUITECTURA - dolmen
MESOPOTAMIA- ZIGURAT
MESOPOTAMIA -ZIGURAT DE URUK
MESOPOTAMIA- PUERTA DE ISTHAR
MESOPOTAMIA JARDINES DE BABILONIA
BABILONIA
MESOPOTAMIA RUINAS PALACIO PERSEPOLIS
ReconstrucciĂłn idĂlica del palacio de Nimrud, a orillas del Tigris,
EGIPTO – TEMPLO DIVINO
EGIPTO – TEMPLO DE HORUS
EGIPTO - Templo de File o Philae
EGIPTO - ARQUITECTURA Columna lotiforme
EGIPTO - ARQUITECTURA Columna palmiforme
Columna cilĂndrica
EGIPTO - ARQUITECTURA Columna Papiriforme
TEMPLO FUNERARIO - MASTABA
EGIPTO – TEMPLO FUNERARIO
Templo funerario de Hatshepsut
EGIPTO - PIRAMIDE
EGIPTO – PIRAMIDE DE GUIZA
GRECIA - TEMPLO
GRECIA TEMPLOS
GRECIA – ORDENES COLUMNAS
GRECIA - ACRÓPOLIS
GRECIA – ACRÓPOLIS
ROMA- SENTIDO DEL ESPACIO Y URBANISMO
ROMA - TEMPLO
Roma- Panteon - Mausoleo
Roma – templo circular
OBRAS PUBLICAS DE INGENIERIA PRESA O PANTANOS
PUENTES
OBRAS PUBLICAS DE INGENIERIA Acueducto
Muralla
OBRAS PUBLICAS DE INGENIERIA Calzadas
Monumentos pĂşblicos. Arquitectura Civil La Basilica
Monumentos públicos La Basílica - Civil
Monumentos pĂşblicos - Civil Las Termas
Anfiteatro
Monumentos pĂşblicos - Civil El Teatro
El Circo
Monumentos Conmemorativos Arco del Triunfo
Las Columnas
Arquitectura domĂŠstica La villa Romana
Monumentos pĂşblicos
Arquitectura paleocristiana - BasĂlica
Arquitectura paleocristiana- BasĂlica
Paleocristiano- BasĂlica
Bizantino Santa SofĂa de Constantinopla
Bizantino Santa SofĂa de Constantinopla
Santa Sofía
Arquitectura Romรกnica
Arquitectura Romรกnica
Arquitectura Romรกnica
Arquitectura Romรกnica
Arquitectura Románica Catedral de Pisa
Iglesia de San Martín de Tours Frómista
Arquitectura Gรณtica
Arquitectura Gรณtica
Arquitectura Gรณtica
Arquitectura Gรณtica
Arquitectura Gรณtica
Arquitectura Gótica Catedral de Milán - Italia
Notre Dame de París - Francia
Arquitectura Gรณtica Catedral de Salisbury- Inglaterra
Catedral de EstrasburgoAlemania
Mont Saint-Michel: Abadía – FranciaArquitectura Gótica
GOTICO- ARQUITECTURA CIVIL Vista general del Monasterio de Santa María del Parral ubicado en la ciudad de Segovia, España.
Ayuntamiento Florencia-Italia
GOTICO- ARQUITECTURA CIVIL
Universidad de Oxford
GOTICO- ARQUITECTURA CIVIL Hospital de Santa Catalina España
Vivienda
GOTICO- ARQUITECTURA CIVIL PALACIO
RENACIMIENTO - ARQUITECTURA
RENACIMIENTO - ARQUITECTURA Capilla Pazzi Brunelleschi
Cúpula sobre pechinas
RENACIMIENTO - ARQUITECTURA Pรณrtico
Palacio Pitti Brunelleschi
RENACIMIENTO - ARQUITECTURA “San Andrés de Mantua” Alberti
“San Pietro in Montorio” Bramante
RENACIMIENTO - ARQUITECTURA “Cúpula de San Pedro” Miguel Ángel
MIGEL ANGEL. • A principio del Siglo XVI, el papa Julio II, encomienda al escultor MIGUEL ANGEL, terminar el proyecto de San pedro, encomendado a Bramante, quien al morir, lo dejó inacabado. Miguel Ángel acepta terminar la obra con la condición de hacerle cambios y queda dispuesto para recibir el principal tema arquitectónico: la cúpula.
LINEA DE TIEMPO DE PINTURA ARTE RUPESTRE
ARTE RUPESTRE Escuela Franco cantábrica
Escuela Levantina Española
MESOPOTAMIA- SUMERIOS ESTANDARTE DE UR
MESOPOTAMIA- SUMERIOS ESTANDARTE DE UR • Estandarte de Ur: • Es una caja particular de madera de forma trapezoidal. Los dos paneles principales del estandarte de Ur se denominan convencionalmente "Cara de la Guerra" y "Cara de la Paz”.
MESOPOTAMIA- BABILONIA PUERTAS DE ISTHAR
silueta de dragones, toros, leones y seres mitolรณgicos
MESOPOTAMIA- BABILONIA DETALLE DE LAS PUERTAS DE ISTHAR
MESOPOTAMIA- PERSAS MOSAICO • Una de las particularidades del mosaico Persa, consistía en la repetición de un elemento, como lo observamos en la imagen de los guerreros, creando el concepto de imagen en serie.
MESOPOTAMIA- PERSAS MOSAICO
MESOPOTAMIA- PERSAS DETALLE DEL MOSAICO
EGIPTO • La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simbólica. La técnica pictórica de los egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o témpera, ya que hacían de los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores.
EGIPTO- TECNICA • Una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvĂan con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido "seco" de yeso.
EGIPTO – DECORAR TUMBAS
EGIPTO- CANON DE PERFIL
EGIPTO-JERARQUIA DE LA IMAGEN
EGIPTO- USO DEL COLOR PLANO
EGIPTO- COLOR EN LA PIEL
EGIPTO - NATURALEZA
EGIPTO – TEMAS PICTORICOS
GRECIA • Las obras pictóricas griegas que al presente se conocen y conservan consisten únicamente en decoraciones de ánforas y de otras elegantes vasijas salvo algunos mosaicos de pavimento y placas de arcilla pintadas.
ROMA- COPIAS GRIEGAS • Los romanos admiraban la pintura griega tanto como la escultura, y animaban a los artistas que trabajaban para ellos a hacer copias de obras griegas especialmente famosas o populares
ROMA- MURALES
Los romanos tendĂan mĂĄs que los griegos a decorar sus paredes con pinturas murales.
ROMA- PINTURA- TEMÁTICAS “Joven mujer escribiendo”
“El panadero Próculo y su esposa»
ROMA- PINTURA - TÉNICAS Técnica al temple – pintura sobre tabla Pompeya
Fresco de la Ciudad de Pompeya
ROMA- MURALES EN EL INTERIOR DE LAS CASAS
ROMA MOSAICOS “Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del fauno” – Pompeya (Italia)
ROMA “Mosaico de león herido en la villa romana de Olmeda (España)
Murales de Pompeya
ROMA – ESTILOS Estilos de Incrustación Es así llamado porque imita la decoración de mármoles.
ROMA – ESTILOS Estilo Mixto u Ornamental: Se caracteriza por la representación de elementos ornamentales , apareciendo también edificios fantásticos, elementos vegetales , figuritas de animales, de humanos y pequeñas escenas mitológicas.
ROMA – ESTILOS Estilo ilusionista
Ilusionista
ROMA – ESTILOS
Estilo Arquitectónico
ROMA- PINTURA ESTILO MIXTO
Paleocristiano- Frescos
Catacumbas de Susa.
Fresco en la catacumbas de San Gennaro. Nรกpoles - Italia
Paleocristiano- Frescos
Jerarquizaciรณn de la imagen
Paleocristino – Frescos- Temáticas
Paleocristino – Frescos- Temáticas
PINTURA PALEOCRISTIANA • La pintura mural se aplica sobre los muros de las basílicas, y que progresivamente es sustituida por los ricos mosaicos en bóvedas, muros y pavimentos.
Paleocristiano - Mosaico
Paleocristiano - Mosaico Mausoleo de Gala Placidia. Roma
Mosaico Paleocristiano
Paleocristiano – Mosaico - Simbolismo El buen pastor
Mosaico Paleocristiano
Decoraciรณn del รกbside de Santa Pudenciana (Roma) realizado en mosaico y fechado en el siglo V.
ARTE BIZANTINO - MURAL • A diferencia del arte romano, que en su última época coloca el mosaico en los pavimentos, el arte bizantino en su deseo de riqueza recubre los muros y bóvedas de mosaicos de gran colorido y exquisita finura.
ARTE BIZANTINO - MURAL
Cúpula del Baptisterio de los Ortodoxos Rávena
ARTE BIZANTINO – MURAL TEMÁTICAS
Los tres reyes magos
San Apolinar in Classe Comitiva de Justiniano, en San Vital.
Comitiva de Teodora, en San Vital.
ARTE BIZANTINO – MURAL TEMÁTICAS Detalle del Mosaico de Justiniano I
Detalle del Mosaico de la esposa de Justiniano. Teodora I
Mosaicos del lado norte de la nave central de San Apolinar Nuevo (escenas de
.
la vida de Cristo, comitiva de las vĂrgenes mĂĄrtires, reyes y magos
ARTE BIZANTINO – MURAL Ubicación Arquitectónica • Por ejemplo: el pantocrátor en las zonas más elevadas, dominando el espacio poblado de ángeles; la virgen ocupa el lugar más próximo, mientras que el coro de los santos se sitúa en la zona más cercana a lo terrenal.
ARTE BIZANTINO – MURAL Ubicación Arquitectónica
San Apolinar in Classe
BIZANTINO- PINTURACARACTERÍSTICAS • El icono (imagen) • El icono es un cuadro religioso sobre tabla, que representan a los santos mártires. Se conocen desde el siglo IV.
BIZANTINO – PINTURA RIGIDEZ Y FRONTALIDAD
BIZANTINO- PINTURA MURAL Figuras alargadas y con un aspecto de cierta deshumanizaciรณn.
Pantocrรกtor
BIZANTINO- PINTURA la Virgen y el Niño fines del siglo XIII.
La Virgen de Vladímir – Moscú.
BIZANTINO- PINTURA
El monje AndrĂŠs Rublev, fue el autor del icono bizantino del siglo XV, La Trinidad.
ARTE BIZANTINO PÍNTURA MURAL
ARTE BIZANTINO MOSAICO Y PINTURA
ARTE BIZANTINO- EL TETRAMORFO • Un tetramorfo (del griego τετρα, tetra, "cuatro", y μορφη, morfé, "forma") es una representación iconográfica de un conjunto formado por cuatro elementos
ARTE BIZANTINO- EL TETRAMORFO El hombre se asocia a Mateo,
El leรณn se identifica con Marcos.
ARTE BIZANTINO- EL TETRAMORFO El toro sería Lucas
El águila ha sido asociada a la figura de Juan,
Pintura Romรกnica โ ข Se caracteriza la pintura romรกnica por el escaso estudio de la naturaleza que revelan sus figuras, por la seriedad y uniformidad de los rostros en la forma humana.
Pintura Románica- Técnicas Simétrica plegadura de los paños
Rígido hieratismo y falta de perspectiva
Pintura RomĂĄnica- TĂŠcnicas El temple y el fresco se usan para cuadros y decoraciones murales
El temple y la aguada en la pintura sobre tabla
Pintura Románica- Técnicas • La llamada pintura mural, es decir la que cubría los muros de los templos, se basaba en la preparación de la pintura a base de pigmentos coloreados diluidos en agua de cal.
Pintura Románica- Técnicas • Los colores empleados son intensos y brillantes (rojo, amarillo, naranja y azul) y se disponen en franjas contiguas de colores muy contrastadas entre sí. El color negro servía para perfilar las figuras.
Pintura Románica- Técnicas • Las características propias de la pintura románica : • No hay profundidad
• Fuerte expresionismo • Plana (no mezcla colores).
• Gran importancia del dibujo
Pintura Románica- Técnicas • Poca importancia del modelado.
• Poca importancia de la luz. • Los fondos suelen consistir en bandas de colores horizontales superpuestas .
Pintura Románica- Técnicas
GÓTICO- PINTURA • La característica más evidente del arte gótico es un naturalismo. Se considera que esta característica surge por vez primera en la obra de los artistas italianos de finales del siglo XIII, y que marcó el estilo dominante en la pintura europea hasta el final del siglo XV.
“Detalle de un ángel” Giotto
“Santo Entierro” Settignano
“La virgen con el niño” Jean Fouquet
“Llanto sobre el Cristo muerto” Giotto
Se tendió a aproximar la representación de los personajes religiosos (los santos, los ángeles, la Virgen María, Cristo) en un plano más humano que divino, dejándoles demostrar emociones y sentimientos (placer, dolor, ternura, enojo).
Muchas pinturas eran recursos didácticos que hacían el cristianismo visible para una población analfabeta Resurreción de Lázaro” Giotto
• Otras eran expuestas como iconos, para intensificar la contemplación y las oraciones.
Las Vidrieras • El arte de los Vitrales se enmarca en medallones, nichos u otros compartimentos, los colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas.
Las Vidrieras • Sus temas son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, representaciones de las actividades gremiales o escenas de la vida cotidiana.
Las Vidrieras
Gótico- pintura- técnicas La Pintura Mural: “Madonna con ángeles y San Francisco” Iglesia inferior de Asís
La Pintura sobre tabla: “Maesta del Duomo de Siena” Duccio di Bouninsegna
Gótico- pintura- técnicas Miniaturismo e ilustración de libros: Inicial de la letra B en un manuscrito del Siglo XIII. Anónimo.
Escuela Florentina: “El beso de Judas” Giotto
Escuela Florentina
• Giotto desarrolla el «espacio pictórico».
Escuela Florentina
“El beso de Judas” Giotto
Estilo Flamenco • Su principal innovación es la técnica de pintura al óleo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo.
RENACIMIENTO - PINTURA • Las raíces de la pintura renacentista deben buscarse en el arte de GIOTTO, el gran maestro del siglo XIV. “La Adoración de los Magos” Giotto
RENACIMIENTO - PINTURA • Sin dejar de tener una presencia constante el tema religioso se trata, con frecuencia, como tema profano. El paisaje, la belleza idealizada de los desnudos, el volumen de las formas y el sentido espacial, son las dimensiones cardinales de la pintura renacentista.
“La Primavera” Sandro Boticelli
RENACIMIENTO - PINTURA
• En el siglo XV el dibujo es un elemento capital, que a veces traduce el talante del pintor.
RENACIMIENTO - PINTURA La luz se maneja con perfección, pero en general sirve para resaltar los planos.
“Cristo Muerto” Andrea Mategna
RENACIMIENTO - PINTURA Se cultiva el paisaje, en cuyas praderas primaverales obtienen efectos de profundidad y encuadran las figuras.
“La Transfiguración” Rafael
RENACIMIENTO – PINTURA SIGLO XVI En el Siglo XVI el color se maneja de un modo más suelto y en consecuencia pierden su importancia el dibujo y el contorno. Las formas, con el claro oscuro de sombras y luces, adquieren un aspecto redondeado en detrimento de su apariencia plana, dándole mayor protagonismo al volumen. “La dama de Armiño” Leonardo Da Vinci
• La luz adquiere una importancia nueva con el uso de las sombras. El paisaje se enriquece en vibraciones lumínicas, cambiando las praderas por fondos con neblina, roca, crepúsculos, que le otorgan un matiz romántico a las escenas. “Detalle del Bautizo del Señor” Leonardo Da Vinci
• La composición es clara, con frecuencia triangular (las líneas de las figuras pueden encerrarse en un triángulo), las figuras se relacionan con las miradas y con las manos, cada cuadro representa una sola escena o se destaca la acción y la figura principal. “Bautizo del Señor” Verrochio
ARTISTAS IMPORTANTES DEL SIGLO XV PAOLO UCCELLO “la Cacería”
FRA ANGÉLICO “Anunciación”
ARTISTAS IMPORTANTES DEL SIGLO XV MASACCIO “La Expulsión de Adán y Eva”
FILIPPO LIPPI “Madonna”
SANDRO BOTICELLI «El Nacimiento de venus»
LEONARDO DA VINCI “La Ultima Cena”
MAESTROS DE LA PINTURA SIGLO XVI
LEONARDO DA VINCI “la Virgen de las rocas”
“Leda y el Cisne”
Rafael “la Escuela de Atenas”
MIGUEL ANGEL
Capilla Sixtina “Juicio Final”
Miguel Ángel “El Juicio Final”
ARTE RUPESTRE- ESCULTURA Venus de Laussel VenusVenus de willendorf
ESCULTURA RUPESTRE Venus de willendorf
ESCULTURA RUPESTRE Venus de Dolni Vestonice PaleolĂtico Superior
Figura en Marfil.
MESOPOTAMIA - ESCULTURA La escultura sumeria tiene una serie de características: • Realizan escultura de bulto y de relieve. • Utilizan como material la piedra caliza. • Los temas tratados son de la realidad cotidiana.
MESOPOTAMIA- SUMERIOS โ ข Las figuras son rechonchas. La cabeza suele estar rapada o con trenzas. La postura de los brazos es delante del pecho en posiciรณn orante.
MESOPOTAMIA- SUMERIOS • Muchas veces no tienen cuello y la cara suele tener grandes ojos y la nariz muy marcada y curva. La boca sonrĂe. Los hombres suelen llevar barba larga. Su indumentaria suele ser un kaunakes, que es una piel de animal, normalmente oveja.
MESOPOTAMIA - ASIRIOS • Los escultores Asirios supieron representar con una gran perfección los animales salvajes, realizando relieves de escenas de caza de gran realismo.
• Leona herida
• El tema de los relieves es casi siempre profano (no religioso). Ademås de las escenas de guerra abundan las de caza.
MESOPOTAMIA - ASIRIOS
MESOPOTAMIA - ASIRIOS
MESOPOTAMIA - ASIRIOS
MESOPOTAMIA - ASIRIOS • En el lamasú asirio, • la cabeza humana significa inteligencia, el cuerpo de toro significa fuerza, la alas de águila significa la fertilidad y los que tienen garras de león significa un homenaje a la Diosa Isthar, reina de la guerra.
MESOPOTAMIA - ASIRIOS
MESOPOTAMIA – ASIRIOS el Lamasú
MESOPOTAMIA - PERSAS • Es destacable el uso de la columna tauriforme: • La basa era campaniforme, el fuste estriado o liso y el capitel con tres cuerpos: cuerpos de hojas, cuerpos de dobles volutas y por último, las figuras de toros tumbados y enfrentados.
MESOPOTAMIA – RELIEVE PERSA
EGIPTO - ESCULTURA โ ข La casi totalidad de la escultura egipcia ha sido encontrada en las tumbas; del carรกcter funerario deriva su concepciรณn y rasgos formales.
EGIPTO - ESCULTURA โ ข El hieratismo solemne (rigidez e importancia) y la actitud estรกtica (sin cambios, permanece en un mismo estado) la distinguen de cualquier otra creaciรณn en la historia de la escultura.
EGIPTO - ESCULTURA โ ข La ley de la frontalidad reduce la contemplaciรณn a un solo punto de vista .
EGIPTO ESCULTURA โ ข En los grupos las diferentes figuras se yuxtaponen , adoptando una misma posiciรณn.
Faraรณn Mikerinos
EGIPTO - ESCULTURA • Cabellera y barbas se reducen a una serie de líneas paralelas , sin que nada rompa" la hierática solemnidad de lo inmóvil " .
EGIPTO - ESCULTURA En el Imperio Nuevo, el colosalismo (grandes dimensiones), nunca olvidado, adquiere nuevo impulso en la grandeza de la escultura .
GRECIA - ESCULTURA • La escultura de la Antigua Grecia alcanzó el ideal de la belleza artística hasta donde pudo llegar por sí solo el ingenio humano. “Venus de Milo”
GRECIA - ESCULTURA • El proceso de la escultura Griega se divide en tres periodos importantes: • El Arcaico • El Clásico • El Helenístico
“Victoria de Samotracia”
GRECIA - ESCULTURA Periodo Arcaico
GRECIA - ESCULTURA “ Periodo Clásico”
GRECIA - ESCULTURA Período Helenístico
GRECIA - ESCULTURA
GRECIA - ESCULTURA RETRATO ARCAICO
RETRATO CLÁSICO
GRECIA - ESCULTURA
RETRATO HELENÍSTICO
• Para el romano la escultura siempre tuvo un marcado carácter realista que por un lado heredaron de los etruscos, que habían sido fieles al realismo en los retratos funerarios. Busto de Julio Cesar
• Ese realismo también obedece al sentido práctico que caracteriza al pueblo romano, que lo llevaría a realizar una plástica en las que las personas y las cosas se reconocieran como tales. “Dama Romana”
• Por ello se dan dos corrientes paralelas en Roma, una popular y realista, propia de la influencia etrusca, y la otra aristocrática e idealista, propia de la influencia griega “Romana con peinado”
“Emperador Augusto”
“Relieve del Arco de Tito”
“Violación de Casandra”
Fragua de Vulcano - Relieve
Al término de la República se generaliza un tipo de relieve de origen helenístico en el que se recurre a efectos pictóricos como la perspectiva y otros efectos de profundidad.
Arco de Tito - Relieve
Columna d Trajano - Relieve
El Retrato – Relieve romano “Retrato del Emperador Augusto”
“Emperador Claudio con águila de Júpiter” – Retrato divino
“Emperador Adriano” Retrato popular
“Retrato del Emperador Constantino” Retrato expresivo
PALEOCRISTIANO - ESCULTURA • La escultura de la época se halla especialmente representada por los sarcófagos decorados con temas del Crismón, estrígilos, escenas bíblicas y representaciones alegóricas.
PALEOCRISTIANO - ESCULTURA Detalle de los relieves del Sarcófago de Junio Basso. Adán y Eva
Sarcófago de Junio Basso Caín y Abel
PALEOCRISTIANO - ESCULTURA En cuanto a estilo, siguen el hieratismo y la esquemรกtica rigidez, como una cualidad que sirve a los paleocristianos para transmitir un cierto sentimiento espiritual.
BIZANTINO - ESCULTURA • La plástica escultórica bizantina supuso la culminación del arte paleocristiano, manteniendo sus técnicas y su estética de progresivo alejamiento de las cualidades clásicas. Un ejemplo de ello es el olvido del desnudo, como consecuencia de la irrupción de una nueva religión y el abandono de la tradición pagana.
BIZANTINO - ESCULTURA Relieves en marfil,
figuras dispuestas en actitud frontal.
BIZANTINO - ESCULTURA composiciones rígidas y jerarquizadas.
Relieves de sarcófagos
BIZANTINO - ESCULTURA Capiteles con motivos vegetales y animales afrontados
Capiteles de San Vital de Rรกvena
BIZANTINO - ESCULTURA • Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeñas obras, dípticos y cajas, talladas en marfil, destacándose el díptico Barberini, Museo del Louvre, del siglo V.
El díptico Barberini
ROMÁNICO - ESCULTURA • La escultura tuvo una estrecha relación con la arquitectura, insertándose como un elemento complementario
ROMÁNICO - ESCULTURA • La portada y el capitel son el soporte específico de la escultura.
Pórtico de la gloria
ROMÁNICO - ESCULTURA Antinaturalismo.
· Simplicidad y estilización.
ROMร NICO - ESCULTURA Geometrismo y abstracciรณn Las figuras se deforman intencionadamente buscando el impacto emocional.
ROMÁNICO - ESCULTURA • Carácter simbólico y alegórico.
ROMÁNICO - ESCULTURA • Las figuras son rígidas, hieráticas. Solemnes y alargadas, para acentuar su carácter espiritual.
ROMÁNICO - ESCULTURA • Ausencia general de movimiento. • · Las composiciones y escenas se yuxtaponen en un mismo plano. • · Falta volúmen, las composiciones son planas y simétricas, con un claro predominio de la frontalidad.
ROMÁNICO - ESCULTURA
· La Portada es el espacio elegido para la escena principal.
ROMÁNICO - ESCULTURA
ROMÁNICO - ESCULTURA Timpano
Jambas
ROMร NICO - ESCULTURA Portada Romรกnica
Arquivoltas
ROMร NICO - ESCULTURA
El mundo sobrenatural es el รกmbito expresivo del romรกnico, se aleja por tanto de la representaciรณn del mundo terrenal y natural.
GÓTICO - ESCULTURA • La Escultura Gótica se ciñe, según patrones aún románicos, a su marco arquitectónico, principalmente en las grandes portadas.
Gร TICO - ESCULTURA Naturalidad y realismo
Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez mรกs autรณnomas.
Gร TICO - ESCULTURA
Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen mรกs esbeltas y dinรกmicas.
GÓTICO - ESCULTURA La expresividad cambia, haciéndose menos hierática y más expresiva, reflejando sentimientos (dolor, ternura, simpatía).
GÓTICO - ESCULTURA Tímpano Gótico
Tímpano Gótico de la Puerta de Sarmental - España
Gร TICO - ESCULTURA Jambas o Derrame Gรณticas
Arquivoltas Gรณticas
Parteluz de la Puerta Sarmental - España
Pórtico de una Catedral Gótica
RENACIMIENTO - ESCULTURA • La escultura del Renacimiento se entiende como un proceso de recuperación de la escultura de la Antigüedad clásica. “ David” Miguel Angel
RENACIMIENTO - ESCULTURA Mitología “Apolo”
naturalista del cuerpo humano desnudo . “Perseo” Cellini
RENACIMIENTO - ESCULTURA Belleza absoluta. “Rey David” Andrea Verrocchio
relieves con reglas de perspectiva
RENACIMIENTO - ESCULTURA La Escultura Renacentista abarcó todos los temas: religiosos, mitológicos, de vida cotidiana, retratos de personajes,etc. “Baco” Miguel Angel
RENACIMIENTO - ESCULTURA Materiales: mármol, bronce y madera .
“El esclavo moribundo” Miguel Angel
Figura ecuestre Emperador Constantino
RENACIMIENTO – ESCULTURA Escultores importantes Lorenzo Ghiberti
Puertas del Paraíso - detalle
“David” Donatello
“Retrato ecuestre del Condottiero Colleoni” Andrea del Verrocchio
Michelangelo Buonarroti “La Piedad”
“Moises”
Michelangelo Buonarroti
“El Genio de la Victoria�
Michelangelo Buonarroti Mausoleo de los MĂŠdicis.
Michelangelo Buonarroti
“Crepúsculo”
Michelangelo Buonarroti “Prisionero�
Michelangelo Buonarroti “David� (detalles)
Michelangelo Buonarroti “David� (detalles)
Michelangelo Buonarroti “David� (detalles)
Michelangelo Buonarroti “David� (detalles)
Conclusión • La idea de que sólo la racionalidad humana es el único sistema de conocimiento y que las formas sensibles son sólo una apariencia engañosa de la verdad, es desplazada por la convicción de que de los sentidos son necesarios descubrir las cosas de la naturaleza, verdadera fuente de conocimiento.