Escribir Para Vivir y Sentir Vol. IV - Colegio SNJ by Colegio Santísimo Nombre de Jesús

Responsables: Sección Texto Informativo I de secundaria Prof. José León Muñoz Sección Caligrama II de secundaria Prof. Luis Carty López Sección Comentario y Crítica Literaria III de secundaria Prof. Rocío Marinovic Ventocilla Sección Poesía IV de secundaria Prof. Rossana Riojas Castillo

Asesora pedagógica Carolina Vega Delgado Diseño y diagramación Daniel Coello Ricard

Escribir para vivir y sentir Vol. IV

ÍNDICE Texto informativo El Agua

Adriana Cabezas García - I A

La violencia contra la mujer en el Perú Gabriela Castillo Reynoso - I D

Una Gran Civilización Antigua Lucía Díaz Carrillo - I A

La luz y sus verdades

Fátima Fernández Silva - I C

Las Danzas

Samantha Tang Carrión - I D

Caligrama

Aranxa Contreras Palacios - II D

Camila Corrales Cruz - II C

Paulo Figueroa Hernani - II D

Christopher Valdivia Ccahuana - II C

Flavia Chumacero - II C

Isis Portocarrero Bustamante - II C

Comentario y crítica literaria Comentario Literario de “Crónica de una muerte anunciada” Gianella Luna - III B

Comentario literario de: “Crónica De Una Muerte Anunciada” Olenka Durand - III B

Comentario literario del texto “Amigos Por El Viento” (Texto breve) Luciana Sánchez - II B

Crítica de un texto publicitario

Joaquín Obreros Dall’Orso - III D

Crítica de un afiche publicitario y su función e impacto en las masas Luciana Sánchez - III B

Redacción del análisis de publicidad y su impacto en las masas. Arantza Armas - III D

Redacción de un análisis de la publicidad: el lenguaje publicitario, elementos de comunicación y su impacto en las masas Jesús Membrillo - III D

Poesía Égloga al agua

Daniel de Rivero - IV B

Dolor colectivo

Diego Rivarola - IV D

Un ángel sin alas

Akemi Claros - IV D

Perdí la cabeza

Álvaro Benavides - IVD

La vida en prosa

Midori Giraldo Cruz - IV D

Recuerdo

Aisha Romero - IV D

Texto informativo “Anunciad con cien lenguas el mensaje, pero dejad que las malas noticias se revelen por sí solas”. William Shakespeare 7 7

El Agua Adriana Cabezas García - I A El agua es un compuesto químico que está formado por la unión de dos elementos: dos átomos de hidrógeno y uno de oxígeno. Asimismo, se trata de una sustancia que se encuentra en el medio ambiente, bajo tres estados: sólido, líquido y gaseoso. A continuación, les presentaré a detalle los estados del agua. Estado Sólido El agua se encuentra en estado sólido, cuando su temperatura es igual o menor a cero grados centígrados. Bajo este estado, el agua tiene una forma definida, muy rígida, así como también incrementa su volumen al solidificarse. De esta manera, al incrementar su volumen y conservar su masa, el agua sólida flota en el agua líquida. En estado sólido al agua se le conoce como hielo y está presente en los casquetes polares, nieve y glaciares de manera natural. Estado Líquido El agua se encuentra en estado líquido, cuando su temperatura oscila entre cero y cien grados centígrados. Bajo este estado, la podemos encontrar en los mares, lagos, ríos y en las precipitaciones o lluvias. De otro lado, los seres vivos consumimos

agua en estado líquido para poder vivir, y estamos compuestos en un 70% de este elemento; por lo tanto, es esencial para la vida. Estado Gaseoso El agua se encuentra en estado gaseoso, cuando alcanza temperaturas mayores a los cien grados centígrados. El vapor de agua flota en la atmósfera en forma de nubes, y en general, en el aire que respiramos. Este estado del agua, se caracteriza por no tener forma ni volumen definido, por lo tanto, el gas ocupa todo el espacio del recipiente que lo contiene. En su ensayo “El Agua”, Palencia Ramírez (2012), indica que: “… el ciclo del agua es el movimiento de las partículas de agua en sus diferentes estados; sólido, líquido y gaseoso, influenciando en el trayecto tanto a factores físicos como biológicos del medio que nos rodea”. Recuperado de http://www.aguaensayos.blogspot.com. Podemos concluir, que el agua como elemento natural y vital para los seres vivos, se encuentra en la Tierra en tres estados, sólido, líquido y gaseoso. Asimismo, éste se encuentra en constante cambio, por lo que tiende

a evaporarse, cayendo luego en forma de precipitaciones y filtrรกndose en la tierra. Finalmente, debemos cuidar el agua ya que es un elemento vital para los seres vivos y porque gota a gota el agua se agota.

La violencia contra la mujer en el Perú Gabriela Castillo Reynoso - I D La violencia contra la mujer se define como todo acto de agresión de género que puede tener como resultado un daño físico, sexual o psicológico para la mujer. Y es obligación que el Estado Peruano enfrente este gran este gran problema. A continuación, informaré los tipos de violencia más comunes hacia la mujer peruana. Violencia física. Comprende toda acción empleada sobre el cuerpo de la mujer. Produce un daño o sufrimiento físico. Pueden causar: lesiones, quemaduras, heridas, hematomas, empujones, etc. Y en el caso de Perú, este tipo de violencia es la más común. Violencia psicológica. Equivale a toda conducta que busca degradar o controlar sus acciones y decisiones. Esto se realiza mediante la amenaza, el acoso, hostigamiento, humillación, etc. Ello produce un daño emocional en la mujer, como la disminución de su autoestima. Este tipo de violencia, perjudica y perturba el pleno desarrollo personal, e incluso la pueden llevar al suicidio. Violencia sexual. Es todo acto que amenaza o vulnera el derecho de la mujer a decidir libremente sobre su sexualidad, abarcando toda forma de contacto sexual. Esta incluye el uso

de la fuerza. O además hay intimidación dentro del mismo matrimonio u otras relaciones vinculares o de parentesco. Así como la prostitución forzada, explotación, esclavitud, acoso, abuso sexual, etc. Feminicidio. Es el asesinato de una mujer, por el hecho de ser mujer. El concepto define un acto de máxima gravedad, en un contexto cultural e institucional de discriminación y violencia de género. Este suele ser acompañado por un conjunto de acciones de extrema violencia y contenido deshumanizante. Tales como: torturas, mutilaciones, quemaduras, ensañamiento y violencia sexual, contra las mujeres y niñas víctimas del mismo. En conclusión, la mujer peruana sufre un importante deterioro en su calidad de vida, debido a que se desenvuelve entre el miedo, la tensión, y la hostilidad permanente. Por eso, debemos tomar conciencia suficiente para no fomentar la violencia y así no malograr la vida de alguna mujer.

Una Gran Civilización Antigua Lucía Díaz Carrillo - I A Como todos sabemos, una civilización es un conjunto de personas que se organizaban para poder vivir como grupo y de manera segura. Todo empezó, cuando nuestros antepasados eran nómadas, pero desde los años 4000 a. c, descubrieron la agricultura y empezaron a quedarse en un solo lugar, por eso las grandes civilizaciones surgieron a las orillas de los ríos. Una de ellas La Antigua Civilización de China. A continuación, les informaré sobre su religión, organización política, sus ciudades, economía y ciencia y tecnología. Religión: Ellos creían en varios dioses, como el de la lluvia y el viento, creían que la naturaleza se dividía en 2, el yin y el yang, lo positivo y lo negativo, además, pensaban que si los dioses de la naturaleza estaban contentos todo iba a ir bien. Había 2 tipos de dioses: el del cielo y el de la tierra. El dios celeste, Shang Di, se consideraba superior a los dioses de la tierra. También, la práctica de adivinación oracular era realizada. Consistía en hacer preguntas a los dioses escribiéndolas sobre huesos o conchas, ponerlos al fuego y las grietas que quedaban eran las respuestas de los dioses.

Organización social: El rey era la persona más poderosa y respetada del reino, ofrecía protección a los señores feudales y enviaba a sus propios ejércitos en caso de un ataque enemigo. Los señores feudales prestaban servicios valiosos al rey y este les ofrecía un territorio para gobernar, estos se encargaban de proteger el reino de los enemigos y proporcionar soldados en caso de guerra. Por otro lado, en los centros urbanos se realizaban actividades económicas, políticas y religiosas que estaban rodeadas de poblados. Las mujeres jugaron un papel importante al dirigir expediciones de guerra y realizar funciones religiosas, también fueron señores feudales. En el gobierno los oficiales se podían clasificar en 3 categorías: civil, militar y secretarial. Sus ciudades: Las ciudades de la Antigua China eran rectangulares, se encontraban en las llanuras y cerca de los ríos, los edificios de importancia política y ritual se levantaban sobre plataformas de tierra que solían tener 2 o 3 capas. Sus edificios eran de 3 tipos: palacios reales, cuyos tejados eran una mezcla de hierba, paja y bambú, aparte tenían un sistema de cañerías,

otras eran las casas del pueblo llano y talleres, cuya estructura estaba semi-enterrada y almacenes, los cuales eran subterráneos y ahí se guardaban armas, granos, herramientas, entre otros. Economía: La economía de la China Shang era autosuficiente, se basaba en la agricultura. Se cultivaba mijo, cebada, trigo y arroz. Habían domesticado al perro, vaca, cerdo, oveja y pollo. Utilizaban caballos y elefantes para transportar materiales. Por otro lado, tenían un sistema agrícola organizado, gracias al rey, este sistema agrario era centralizado. También importaban materia prima gracias a la industria de los Shang, como adornos de metal, la talla de marfil, huesos y conchas, aparte de la fabricación de vajillas de cerámica. Las conchas de cipra fueron la moneda de cambio en la economía Shang. Ciencia y tecnología: “La escritura china tienen más de 50000 caracteres que representan ideas o palabras”. Gran Libro de las Civilizaciones, 2010, p.134. Este fue un gran avance para la civilización. Sabían ustedes que la mayor parte de los inventos y descubrimientos los hacía la gente común, solían ser el resultado de su trabajo diario. Construyeron canales para riego, transporte y navegación. Mecanismos como el martillo y la cuchara basculante,

otros como el reloj mecánico, la pólvora y el papel, aparte la brújula, la vela y el timón para la navegación. Ediciones Saldaña. (2010) Hablando un poco de ciencia, Libro de las Civilizaciones (2010), menciona que, “La vacunación se llevó a cabo la primera vez en China, introduciendo los gérmenes por las fosas nasales”. (P149) La tecnología en China evolucionaba rápidamente y cada vez mejoraba, ya que ocurría en el día a día. Finalmente, se puede decir que la civilización Antigua de China fue una de las más avanzadas. Y es bueno saber sobre ella, ya que, actualmente, es uno de los países con más tecnología y avances y deberíamos conocer los comienzos de su civilización, aparte de ser Historia Universal.

La luz y sus verdades Fátima Fernández Silva - I C Hay muchísimos tipos de arte, eso es seguro, algunos conocidos otros no …pero créanme, dentro de cada una hay millones de estrategias y descubrimientos por conocer. La fotografía es el arte y la técnica de obtener imágenes por acción de la luz, no obstante, ha fascinado a muchos científicos que han aprovechado su gran capacidad para investigar con precisión cosas que a simple vista no es posible ver. A continuación, mostraré las aplicaciones de la ciencia en la fotografía. 1.- Fotografía con luz infrarroja y ultravioleta: Las películas normales son sensibles a la luz ultravioleta. Uno de los métodos para realizar este tipo de fotografía es utilizar una fuente de luz ultravioleta para iluminar el objeto; en cambio, otro método sería la fluorescencia, el filtro de la cámara absorbe la luz UV y permite el paso de la fluorescente. Además, una importante función de esta es el estudio de documentos falsificados, ya que se pueden detectar escritura borrada.

2.- Fotografía aérea y fotografía orbital: 2.1. Aérea: Supone un análisis de la superficie terrestre mediante el uso de máquinas fotográficas instaladas en diversos medios aéreos. Están generalmente equipadas de herramientas de navegación (GPS, giroscopio, etc.). Se encuentran aplicaciones en el campo de la investigación arqueológica o geológica. 2.2. Orbital: Cabe señalar que sus usos son: meteorológicos, sobre la contaminación de los mares o sobre los recursos naturales. Estas fotografías son tomadas mediante aparatos situados sobre vehículos espaciales o satélites en órbita en torno a la tierra. Permite la obtención de imágenes de altura muy superior a aquellas de la fotografía aérea. 3.- Fotografía subacuática: Utilizada por diferentes ciencias, cabe mencionar: arqueología suba-

cuática, biología marina o de aguas continentales, ecología y oceanografía. Son tres las dificultades para realizar esto: la alta presión del medio que provocan que las cámaras no funcionen, la falta de luz del entorno subacuático y el efecto de filtrado selectivo de los colores en la columna de agua. Es una modalidad muy practicada en el buceo deportivo, e incluso una especialidad competitiva de la Federación Española de Actividades Subacuáticas (FEDAS). 4.- Macrofotografía: La palabra macrofotografía viene del griego “makros” (grande), es la rama de la fotografía en la que el sujeto fotografiado resulta “más grande” de lo habitual. Por ejemplo, si el tamaño de una hormiga en la fotografía tomada es igual o más grande que

si tamaño en la vida real, esa es una macrofotografía. El objetivo de esta es hacer visibles escenas, sujetos y objetos que normalmente pasan desapercibidos. También gracias a la macrofotografía, es posible contemplar de algunas joyas u objetos valiosos cuyo tamaño impide que sean apreciados en todo su detalle. La fotografía es un arte, que no solo ha aportado a los distintos medios de comunicación imágenes o historias a través de ella; sino también fue aprovechada por los científicos en el mundo para validar sus investigaciones y poner evidencias en sus hallazgos. La fotografía más allá de ser un arte ha pasado a ser una herramienta indispensable en la historia del ser humano desde su creación.

Las Danzas Samantha Tang Carrión - I D Las danzas son expresiones corporales, son muy variadas, y se caracterizan según su historia. Hay diferentes tipos de danzas de acuerdo con su región o su lugar de procedencia. A continuación, les mencionaré algunas danzas de las distintas regiones de nuestro Perú.

se combina con acrobacias y mucha destreza. Es un patrimonio Inmaterial de la Humanidad que forma parte del folclore peruano. En cada lugar se presenta de distinta manera, es un baile mágico religioso que representa los espíritus de la Pachamama, Apus o Deidades ancestrales.

La Costa:

El Huayno, se baila con polleras y pañuelos, el ritmo es mayormente melancólico. Resalta la música tocada con el arpa, el instrumento principal de la música autóctona. El huayno se relaciona con lo rural, es de origen andino, de la altura, del campo. Se dice que es el baile favorito del pueblo incaico, desde siglos atrás, ya se podía bailar y disfrutar de sus movimientos con fines de entretener.

El Alcatraz, es un baile típico (del Perú Negro), este pertenece al género festejo. Consiste en que los hombres danzan alrededor de las mujeres, tratando de prender con una vela el cucurucho de su falda. Tiene un ritmo complejo, acompañado del cajón, la guitarra, el güiro y las palmas. Los participantes trataran de evitar que les enciendan fuego con cimbreantes movimientos. El Inga, es un ritmo erótico-festivo, típico representativo del mestizaje negro peruano. Esta danza es practicada en Lima e Ica. Sus ritmos son contagiosos, en estos presenta sentimientos. Está acompañada por la guitarra, el cajón, la quijada y las palmas. La Sierra: La Danza de las Tijeras, es una manifestación típica y llena de historia en la serranía peruana. Esta danza

La Selva: La Danza de la Boa, es un homenaje a la serpiente y una ceremonia ritual para evitar las desgracias o maldiciones. Es una danza típica de la amazonía, especialmente de los nativos de Alto y Bajo Ucayali. Esta danza está basada en hechos reales y requiere de gran destreza, agilidad y habilidad. Las mujeres imitan el movimiento de la boa y bailan al ritmo de los tambores.

La Danza de las Izanas, es oriunda de la región Ucayali (Pucallpa). Se baila en Loreto. Se considera una danza de homenaje a la flor de la Caña brava cuyo tallo se usa para hacer viviendas, también es una danza de adoración. Las personas que bailan lo hacen con agilidad, destreza, energía y ganas.

En conclusión, las danzas son muy variadas y depende de donde sea, sus movimientos o sus significados. Tienen diferentes tipos de vestimentas y algunos, más que danzas, son homenajes. Sugiero practicarlas para que nos mantengamos sanos y estos bailes sigan vigentes en todo el mundo.

Caligramas “La timidez es una condición ajena al corazón, una categoría, una dimensión que desemboca en la soledad.” Pablo Neruda

Comentario y Crítica Literaria “Todas las personas mayores fueron al principio niños. (Aunque pocas de ellas la recuerden)”. Antoine de Saint – Exupery

Comentario Literario de “Crónica de una muerte anunciada” Gianella Luna - III B “Crónica de una muerte anunciada” del género narrativo: novela es una obra destacada entre las más famosas del autor colombiano Gabriel García Márquez. Esta novela es un clásico del Boom Latinoamericano y refleja elementos del Realismo mágico del Siglo XX. Esta obra se basa en hechos reales ocurridos en los años cincuenta, pero el autor tuvo que esperar varios años para llevar magistralmente el caso a la literatura el año de 1981, para no herir susceptibilidades. La novela está narrada a modo periodístico y narrativo haciendo uso del perspectivismo y varias polifonías para reconstruir los sucesos. La historia gira entorno a los acontecimientos previos a la muerte de Santiago Nasar, un joven de descendencia árabe católico de 21 años de una buena posición económica, quien se vio involucrado en la deshonra de Ángela Vicario, dama que acusó a Santiago de haberla despojado de su virginidad, firmando así la sentencia de muerte de éste a manos de sus hermanos, los gemelos Vicario en complicidad con su madre, la cual al enterarse de esto hecho los incita a realizar el crimen.

La novela consta de cinco capítulos que reflejan la idiosincrasia de la época, machista en general, que tenían los pueblos latinoamericanos en ese entonces, en la que por ejemplo las mujeres no podían perder su virginidad antes del matrimonio, pues eran repudiadas y devueltas a su padre; así mismo, los matrimonios se arreglaban por conveniencia y las empleadas eran abusadas. Justamente por este arreglo matrimonial es que se desencadena el crimen, cuando el esposo de Ángela Vicario, Bayardo San Román descubre que esta no era virgen. Por ello, los hermanos de Ángela, ante tal deshonra a la familia entera cobraron venganza, buscando la muerte de Santiago Nasar. La temática principal del libro resalta el hecho de la condena inminente de Santiago Nasar a muerte como consecuencia de la deshonra de Ángela Vicario, suceso que denota la presencia de un machismo arraigado en la sociedad de parte de los hombre y de las propias mujeres, como ejemplo de este machismo extremo, analizaremos a un personajes, la cual es la mismísima madre de Ángela Vicario, esta madre de doble moral

quien prácticamente vendió a su hija obligándola a casarse con un hombre rico , del cual no estaba enamorada y todo para salvar la difícil situación económica en la que estaba su familia. Este personaje femenino símbolo, la madre, dedicó su vida para educar a sus hijos, crio a sus hijas como el “modelo perfecto de mujer” de los años cincuenta, tal como lo demuestra la siguiente cita: “Purísima del Carmen, su madre, había sido maestra de escuela hasta que se casó para siempre. […] Se consagró con tal espíritu de sacrificio a la atención del esposo y a la crianza de los hijos […] Ellas habían sido educadas para casarse. Sabían bordar con bastidor, coser a máquina, tejer encaje de bolillo, lavar y planchar, hacer flores artificiales y dulces de fantasía, y redactar esquelas de compromiso. […] << Son perfectas – le oía decir con frecuencia -. Cualquier hombre será feliz con ellas, porque han sido educadas para sufrir. >>” (García, p. 36-40). Purísima del Carmen es un personaje redondo, variable a lo largo de la novela. Es la madre de la protagonista, con una fuerte orientación tergiversada de la moral, su nombre: “Purísima” es reflejo de rectitud, es decir libre de pecado; el autor no tuvo mejor idea de plasmar dicho nombre para caracterizarla dentro de la rectitud y dentro de la controversia. Esta orientación extremadamente

distorsionadora de la moral, la lleva a actuar de manera conservadora, pero a la vez contradictoria, cuando de interés económico se trata, llevada por su forma de pensar que guarda estrecha relación con la sociedad machista de la época. Por ello, la importancia de analizar los temas y personajes dentro de un contexto. El autor mediante esta cita tiene el propósito de demostar a una mujer machista, es así que utiliza la preposición “hasta”, que hubo un cambio de desapego personal por parte de la madre. Antes de casarse, Purísima era maestra de colegio, y después de hacerlo se dedicó exclusivamente a la crianza de sus hijas, inculcándoles ideas machistas como que la mujer debía dedicarse a tareas del hogar únicamente. Estas tareas del hogar, el autor los presenta en su forma de verbos infinitivo: “coser”, “planchar”, “lavar”, etc. a modo de requisitos. Además. A través del adjetivo indefinido “cualquier”, el autor nos invita a descubrir que la idea de mujer perfecta tenía que satisfacer las necesidades de cualquier hombre para que este pueda ser feliz. La mujer de aquella época tenía que satisfacer al hombre sin importarle el sufrimiento que tenga una mujer, como lo dice en la cita cuando hace referencia al verbo en infinitivo “sufrir”. Con ello, podemos concluir esta primera idea denunciada por el autor que en los años cincuenta las muje-

res eran educadas con el único propósito de ser buenas esposas y dedicadas al servicio de los hombres en el hogar. Las mujeres soportaban los golpes y castigos de los hombres y de la sociedad; además debían permanecer en silencio, porque creían que era lo correcto y que era necesario sufrir. Otra idea que denuncia el autor, a través de la obra, es un aspecto alarmante en la novela: el abandono estatal, político, administrativo, judicial en el que algunos pueblos rurales latinoamericanos continúan sometidos. Ello se evidencia a través de las acciones del personaje: el alcalde, personaje secundario plano, que no cumplía con su labor como autoridad, negando los derechos básicos que los pueblerinos, como el derecho a la educación o a la seguridad, salud y en el caso más deplorable donde un pueblo no tiene médico legista para hacer una autopsia. Asimismo, se observa la carencia de justicia en el pueblo en el que se desarrolla la historia, en el que los hermanos Vicario cometen el crimen y son juzgados tiempo después, sin recibir la sentencia debida. Este alcalde impone a un aprendiz de medicina que haga la autopsia, vulnerando funciones, cometiendo atropellos contra la iglesia. “El coronel Aponte comprendió entonces que ya no era posible esperar, y le ordenó al padre Amador que practicara la autopsia. […] El párroco

había hecho la carrera de medicina y cirugía en Salamanca, pero ingresó en el seminario sin graduarse, y hasta el alcalde sabía que su autopsia carecía de valor legal. Sin embargo, hizo cumplir la orden.” (P.87- 88). Con el verbo transitivo “ordenó”, presente en la cita, nos quiere transmitir que existe imperatividad en el caso. El alcalde aprovecha su autoridad e impone su voluntad. Asimismo, con la preposición “sin”, se informa que el párroco no está habilitado para realizar la autopsia. Con el verbo transitivo “sabía” y el intransitivo “carecía” se comprueba que el alcalde conocía que estaba actuando de forma ilegal. Con el conector “sin embargo” se verifica que el alcalde no le importó el hecho de cometer un acto ilegal con el fin de hacer cumplir sus órdenes. “La masa encefálica pesaba sesenta gramos más que la de un inglés normal, y el padre Amador consignó en el informe que Santiago Nasar tenía una inteligencia superior y un porvenir brillante.” (P 89). El abandono estatal trajo consecuencias graves tales como la ignorancia, siendo así que el pueblo carecía de una educación básica debida. Ello se evidencia en la cita de humor negro y realismo mágico por la hipérbole al exagerar, con el adjetivo calificativo “superior” refiriéndose a la inteligencia del cadáver. La ignorancia se aprecia en el verbo transitivo “pe-

saba” y en el adjetivo comparativo “más”, dándonos a entender que el padre Amador pensaba que Santiago Nasar, personaje principal y real, era más inteligente por el simple hecho de poseer un cerebro más grande. Lo cual demuestra que en los pueblos abandonados por el Estado se procede e informa sin la reglamentación ni coherencia debida. “Cuando los hermanos fueron absueltos se quedaron en Riohacha, […] Pedro Vicario sin amor ni empleo se reintegró tres años después a las fuerzas armadas.” (P. 97). Por otro lado, en esta cita podemos presenciar la falta de justicia que demuestra el adverbio de tiempo “después” junto al verbo participio pasivo de “absueltos”. Nos informan que tres años después del acontecimiento los hermanos Vicario salieron libres de condena, porque en ese pueblo se justificaban los asesinatos por defensa del honor, cuando en realidad su sentencia debió ser cadena perpetua bajo los lineamientos de un verdadero juez en un proceso correcto y justo. Por lo que después de analizar estas citas, podemos concluir que el autor al emplear un humor negro y el sarcasmo a través de los personajes, nos demuestra el realismo de la novela reflejando las graves consecuencias que trae el abandono estatal en los pueblos y provincias alejadas. Estas

consecuencias no deberían de pasar inadvertidas, dado que perjudican a la población que habita en estos pueblos. Asimismo, bajan la calidad de vida de los pueblerinos e ignoran los derechos humanos que poseen, tales como el derecho a la educación o el derecho a la salud y seguridad. Analizar un libro implica detenerse en el desarrollo de la forma y cada autor emplea diversas técnicas y estilos para lograr atrapar al lector; es así que durante los cinco capítulos del libro el autor nos trata de explicar cómo se desarrolla el acontecimiento de la muerte de Santiago Nasar, mediante un tipo de narración alineal y del estilo cronista-periodista. Utilizando técnicas de tiempo como ruptura múltiple de la realidad con un enfoque al cubismo pictórico, pintándonos con el estilo de narración un escenario, en el cual podemos imaginar cómo se desarrollan los hechos. El mismo que usa retrocesos y reiteraciones, seguidos del flashforward, también llamados prolepsis y analepsis respectivamente. “Esa precisión había de perseguirme durante muchos años, pues Santiago Nasar me había dicho a menudo que el olor de las flores encerradas tenía para él una relación inmediata con la muerte, y aquel día me lo repitió al entrar en el templo. << No quiero flores en mi entierro >>, me dijo, sin pensar que yo había de preocupar-

me al día siguiente de que no las hubiera” (P. 51). Analizando detenidamente el pequeño e irónico extracto del libro, nos damos cuenta de que en un solo párrafo se nos presenta muy en claro lo que es la analepsis y la prolepsis. Con los verbos transitivos “repitió” y “hubiera” se nos hacen presentes dos tiempos en el mismo párrafo. Se presenta en el párrafo reiteraciones y visiones al futuro en frases como “aquel día” y “al día siguiente” causando la aparición de un tiempo caótico. Por lo que podemos decir que, gracias a las reiteraciones y visiones a futuro, la estructura del libro es algo caótica, pero para nada imposible de leer porque el texto atrapa al lector con estos recursos. Con su talento inigualable, García Márquez, cuenta pequeños fragmentos de la historia en desorden, para obligarnos a unirlos por nuestra propia cuenta al final del libro, enganchándonos así en la trama. Además, la grandiosidad de nuestro autor radica en el Realismo mágico, el cual podemos presenciar a lo largo de la novela “Crónicas de una muerte anunciada”, García Márquez utiliza recursos estilísticos como la hipérbole, algunas ironías, y un poco de humar negro, para conseguir el Realismo Mágico, tal como presenciamos en las siguientes citas.

“Pensé que querían meterse para matarlo dentro de la casa >> me dijo. Entonces corrió hacia la puerta y la cerró de un golpe. […] Santiago Nasar necesitaba apenas unos segundos para entrar cuando cerraron la puerta.” (P 133). En este fragmento algo irónico y pequeño del libro podemos presenciar que la hipérbole con los verbos transitivos de “pensé” y “meterse” se nos informa que la madre de Santiago Nasar tenía la idea de que el plan de ambos hermanos era entrar a la casa para matarlo. Por lo que, Plácida Linero, personaje secundario, decidió cerrar la puerta, matando así al hijo que tanto protegía, como nos lo comprueba el verbo transitivo “necesitaba” y el adverbio de cantidad “cuando” refiriéndose a que pudo salvarse de no ser que su madre cerró la puerta. La hipérbole se presenta en el adverbio de cantidad “apenas” refiriéndose a que a Santiago le faltaba muy pocos segundos para salvar su vida, lo cual se puede interpretar como una exageración. Asímismo García Márquez presenta a un difunto regresando por momentos a la vida. “Santiago tropezó en el último escalón, pero se incorporó de inmediato. <<Hasta tuvo el cuidado de sacudir con la mano la tierra que quedó en sus tripas>>, me dijo mi tía Wene. Después entró a su casa por la puerta trasera, que estaba abierta desde

las seis, y se derrumbó de bruces en la cocina.” (P136). En este párrafo, el autor demuestra contundentemente elementos del Realismo Mágico principalmente cuando los muertos aparecen en esta vida de forma natural, esta característica el autor nos presenta cuando emplea por ejemplo el transitivo “entró”, y los pronominales “incorporó” y “derrumbó”. Se nos informa que Santiago, a pesar de estar moribundo después de tantos cuchillazos , pudo pararse después de caer y entrar en su casa como si nada para morir ahí dentro, acontecimiento que no pasaría en la vida real, cuyo denota la presencia de realismo mágico. La preposición “hasta” y el participio “cuidado” denotan la presencia de la hipérbole en este párrafo. Se refieren a que el protagonista de la novela se dio el lujo de limpiar sus intestinos a pesar de estar muriendo, lo cual nos hace pensar que es una exageración por parte de la tía Wene cuando atestiguaba dicho suceso, lo cual reafirma el perspectivismo de la narración. Así mismo, este párrafo refleja una hipérbole para darnos cuenta de la magnitud del suceso de la muerte y lo despiadados de quienes tomaron venganza por una mentalidad machista extrema.

vela no es la excepción. El autor hace uso del Realismo mágico para darle un toque especial a la novela, y aligerarnos la lectura, invitándonos a seguir leyendo y entretenernos con esa pisca de humor negro en su narración con hipérboles permanentes. Finalmente, la novela “Crónica de una muerte anunciada” es el reflejo de una época en la que el autor denuncia el machismo y el abandono político, judicial de la sociedad de los pueblos aislados de Latinoamérica de los años cincuenta, problemáticas que se prolongan hasta nuestros días; es por ello que esta obra es vigente en nuestro siglo. Por otro lado, el magistral uso de la narración bajo el perspectivismo y diversas polifonías, sumados a los juegos con el tiempo narrativo mediante la analepsis y la prolepsis, el Realismo Mágico y los matices de humor negro, entre otros recursos hacen de esta obra una pieza única en la literatura universal. Por lo que se recomienda a las nuevas generaciones a leer este clásico literario, ya que, el autor con su genialidad ha llegado a hacer de este libro un texto entretenido para el lector de cualquier época.

Podemos concluir que en el análisis de la forma, Gabriel García Márquez es reconocido por hacer uso del Realismo Mágico en sus obras, y esta no-

Comentario literario de: “Crónica De Una Muerte Anunciada” Olenka Durand - III B La magnífica y genuina obra “Crónica de una Muerte Anunciada”, fue escrita por el famosísimo autor: Gabriel García Márquez, nacio en Colombia y es el máximo representante del Realismo Mágico perteneciente al Boom Latinoamericano. García Márquez vivió el proceso de agitaciones políticas en su país tales la lucha de poder entre liberales y conservadores y el surgimiento del narcotráfico con manipulación política, aspectos que se verán reflejados en las acciones de los personajes. Esta novela fue publicada en el año 1981, pertenece al género narrativo. La obra que se ha de comentar ha conquistado a millones de lectores con su peculiar narrativa y el juego con el tiempo narrativo , entre otras técnicas. Esta intrigante historia, en realidad, se remonta a un pueblo del Caribe , 30 años antes de su publicación; Se trata de la injusta muerte de Santiago Nasar, quien fue culpado de deshonrar a Ángela Vicario. En un acto de venganza por el honor de su familia y de la hermana, los hermanos Vicario terminan por asesinar a Santiago. Lo más impactante de esto, es que todos los que vivían en el pueblo

sabían lo que iba a suceder, pero nadie hizo algo por impedirlo. Un ambiente cargado de suspenso, tensión e impotencia es lo que nos llevará a utilizar partes de la imaginación del lector que ni siquiera sabía qué existían. La obra tiene como un hilo conductor -a lo largo de la narración - un tema dirigente, que es la Muerte de Santiago Nasar como consecuencia de la deshonra de Ángela Vicario. La deshonra de esta joven, conlleva al asesinato de Santiago, demostrando la indiferencia del pueblo y la mentalidad machista tan cerrada de la época. Como toda obra, esta tiene dos componentes importantes que son necesarios para analizar y conocer a profundidad la novela: el contenido (plasmado por las ideas más significativas y trascendentes planteadas por el autor, en la que vemos cómo se refleja el mundo interior del autor en relación a su época y lo que pretende denunciar a través de las acciones de los personajes ) y la forma en la que muestra su estilo, el domi-

nio de las técnicas narrativas y el uso de diversos recursos. En esta narración se encuentran diferentes ideas planteadas por el autor que nos hacen reflexionar sobre nuestra actual realidad, percatándonos de que aún hay mucho por mejorar; como en el caso de la Muerte de Santiago Nasar como consecuencia de la deshonra de Ángela Vicario demuestra un machismo imperante en los personajes. El machismo es algo que se vive y se vivía con mayor frecuencia en la época en la que fue concebida la novela. Cabe resaltar que esa época fue degradando y llevando la situación a un extremo de inferioridad a las mujeres, quienes también, eran privadas de sus derechos como por ejemplo a elegir a su esposo o casarse con la persona de quienes se sentían enamoradas. Los causantes de este maltrato en su mayoría eran hombres, y en esta obra el personaje que mejor representa al machismo en la novela “Crónica de una muerte anunciada” es Bayardo San Román, un personaje controversial y símbolo ,un hombre altanero, superficial e insensible, y se muestra como pretendiente de Ángela Vicario, obligándola a casarse con él, solamente para que una vez más reafirme su pretensión de que todo se logra con el dinero , que puede comprar hasta el amor y la aceptación de los padres de Ángela quienes estaban sumergidos en la pobreza ;

finalmente en la noche de bodas se da cuenta que Ángela no es virgen y la devuelve con sus padres ,con el peor acto de humillación familiar. Por lo que, el autor denuncia a través de este personaje ese machismo radical de una época que ponderaba al hombre y disminuía a la mujer. Un claro ejemplo de ello, lo podemos comprender mejor cuando un testigo declara lo que algún día Ángela manifestó: “Ella me confesó que había logrado impresionarla, pero por razones contrarias al amor. <<Yo detestaba a los hombres altaneros, y nunca había visto a uno con tantas ínfulas>> me dijo, evocando aquel día… Su contrariedad fue mayor cuando se ganó la rifa de la ortofónica… No podía imaginarse que él, solo por impresionarla, había comprado todos los números de la rifa. Esa noche cuando volvió a casa, Ángela, encontró allí la ortofónica envuelta en papel de regalo y adornada con un lazo de organza. <<Nunca pude saber cómo supo que era mi cumpleaños>> me dijo.” (García, p.38) En esta cita podemos ver cómo el autor Gabriel García Márquez construye cada frase y oración con los cuidados respectivos para trasmitirnos la dominación del género masculino por parte de un hombre y su potestad monetaria para comprar hasta la

voluntad de una mujer y de su familia. En la cita Bayardo intenta impresionar a Ángela, comprando todos los números de la rifa y regalándole la ortofónica. Pues bien, el autor utiliza el verbo “detestaba” para trasmitir la personalidad de Ángela, es decir a este personaje femenino no le agradaban ese tipo de hombres: “altaneros”, este adjetivo junto con la palabra “ínfulas”, nos demuestran el pensamiento crítico de Ángela quien fue obligada por las circunstancias familiares a casarse. El autor recurre al término “impresionarla” de manera sutil para ocultar las verdaderas intenciones de Bayardo, es decir comprar su voluntad y su corazón. La misma que se muestra de manera despiadada sepultando el honor de Ángela entre los comentarios de un pueblo. Entonces, queda demostrada la primera idea planteada por el autor, porque Bayardo es un claro ejemplo y símbolo del machismo al dejar en vergüenza a Ángela y sin determinación para elegir ; también se ve cómo el autor refleja en su obra este grave conflicto social, narrándolo en diversas circunstancias de la obra y generando una polémica incluso en la actualidad. Por otro lado, una segunda idea denunciada por el autor, a través de las acciones de sus personajes tiene que ver con el campo administrativo público, pero sobretodo religioso. En

consecuencia, algo que no ha cambiado en estos 50 años que han transcurrido desde la creación de la obra es el poco interés de las autoridades por la sociedad, por lo que se puede dar a conocer la idea del abandono político y religioso de las autoridades en los pueblos latinoamericanos, el cual hace referencia nuestro autor. Las autoridades civiles y religiosas no siempre cumplen adecuadamente con su labor y en ocasiones llegan a abusar del poder que poseen, como es planteada en la obra. Los pueblos son los que sufren con mayor frecuencia este tipo de abandono, y un ejemplo idóneo de este tipo de autoridades es el personaje del obispo, que al llegar al pueblo en un elegante buque ni si quiera se bajó del buque donde viaja para saludar a sus feligreses, únicamente hizo una malhecha señal de la Cruz, sin intentar ocultar su disgusto, asco e indiferencia hacia el pueblo que lo aclama y que espera mínimamente una misa o una palabras de aliento para los fieles. Para lo cual, nos remitiremos al día que llega el Obispo y Santiago se viste de blanco para saludarlo con gran admiración,al día siguiente de la boda de Ángela. Esto se puede verificar en la siguiente cita: “Pero él le explicó que se había vestido de pontifical por si tenía ocasión

de besarle el anillo al obispo. Ella no dio ninguna muestra de interés. -Ni siquiera se bajará del buque- le dijo-Echará una bendición de compromiso, y se irá por donde vino. Odia a este pueblo. Santiago Nasar sabía que era cierto, pero los fastos de la Iglesia le causaban una fascinación irresistible. <<Es como ir al cine>> me había dicho una vez.” (P. 14.15) La intención del autor es reflejar un profundo cuestionamiento hacia las autoridades eclesiásticas que no se comprometen directamente con los más pobres de las provincias alejadas , carentes de orientaciones religiosas y de piedad con los más pobres. La cita anteriormente mencionada nos demuestra a Santiago Nasar hablando con su madre en un estilo directo empleado por el autor para comprender mejor la opinión de la madre de Santiago. El autor emplea en ese diálogo las palabras “de compromiso”, el verbo “odiar” y el sustantivo “pueblo”, para dar a conocer la mortificación que revela el obispo especialmente con los pueblerinos de aquel lugar. Entonces, el abandono religioso es demostrado con detalles mínimos, pero significativos debidamente empleados por el autor para demostrarnos que son los pueblos abandonados y sumamente alejados quienes

necesitan de la visita frecuente de sacerdotes comprometidos con sus feligreses. Finalizamos el análisis del contenido de la valiosa obra, llegamos a concluir que las ideas planteadas por el autor son el reflejo del contexto histórico, político y religioso de la época en la cual sucedieron los reales acontecimientos de la historia, de esta manera el autor entrelaza sus propias posturas ideológicas y religiosas, mostrándonos a una sociedad intolerante y machista. Continuando con el análisis de la obra, es trascendente sumergirnos en el análisis de la forma, es decir de los elementos utilizados por el autor para trasmitirnos las ideas a través de: las técnicas literarias, del estilo y de los recursos literarios. Al respecto, se abordará en primer lugar, un aspecto trascendente de la obra respecto al tiempo narrativo. Gabriel: García Márquez es reconocido por su magistral trabajo en el uso del rompimiento del tiempo. Él fue un cronista periodístico, en esta obra rompe el orden narrativo. Para que el lector arme las piezas de la narración. Esta novela consta de cinco capítulos, y en cada uno podemos apreciar que hay un constante desorden del tiempo. Encontramos de manera permanente, lo que se conoce como analépsis y prolépsis.

Comencemos con la prolépsis; este concepto quiere decir que lo que se lee ocurrirá en un futuro, mientras que la analépsis es lo contrario, es decir, retroceso del tiempo. Un ejemplo de ello ,es la siguiente cita: “<<Siempre soñaba con árboles>>, me dijo Plácida Linero, su madre, evocando 27 años después de los pormenores de aquel lunes ingrato… Tenía una reputación muy bien ganada de intérprete certera de los sueños ajenos, siempre que se los contaras en ayunas, pero no había advertido ningún augurio aciagado en los sueños de su hijo, ni en los otros sueños con árboles que él había contado en las mañanas que presidían a su muerte.” (P.9-10) La cita nos habla de los augurios frente a la muerte de Santiago. En tan solo las primeras diez páginas de la obra , el autor nos narra de manera sorprendente lo que, efectivamente, sucederá en un futuro. El autor realiza estos giros con el tiempo para que los lectores estemos atentos y atrapados para armar las piezas del rompecabezas, para ello el autor emplea el verbo en presente “presidía” y al sustantivo “muerte”; pero también vemos un retroceso del tiempo por el mismo hecho de que los verbos están conjugados en pasado y por el uso del gerundio “evocando”, es decir recordando después de muchos

años . En otras palabras, el narrador omnisciente recuerda una conversación con la madre de Santiago Nasar, y esta a su vez recuerda un hecho pasado: el asesinato de su hijo. Además hay algo curioso e irónico en esta cita que también se encuentra presente y es importante comentar, es que Plácida Linero, siendo conocida por sus acertadas predicciones, no pudo ver el desgraciado futuro de su hijo. Frente a todo lo manifestado, el uso de los tiempos verbales contribuye en la obra a apreciar los giros permanentes del tiempo cronológico en la narración, haciendo uso frecuente de analepsis y prolepsis. Por lo tanto, se puede concluir que la estructura de la novela al ser presentada con un constante desorden del tiempo resulta bastante compleja, pero a la vez sorprendente, esto se complementa con el uso de la analépsis y prolépsis y hacen de la narración algo fuera de lo común e interesante. A sí mismo, los diálogos de estilo directo e indirecto entre madre e hijo reflejan los cuidados en el uso del estilo en simultáneo con el buen uso de los tiempos verbales. Además como parte de esta increíble novela, el autor recurre al uso de ciertas palabras clave que no solo se mencionan reiteradas veces, sino también globalizan y determinan la obra. Estas palabras son: “Muerte” y la frase “El día en que lo iban a matar”. Con ellas el autor señala el rumbo de

la trama y compone la alteración cronológica. Estas dos frases reflejan el conocimiento de un pueblo que es cómplice indirecto, el autor remarca las palabras y frases antes mencionadas para orientar al lector lo que todos sabían lo que iba a ocurrir, excepto el propio Santiago hasta el día en el que fue acorralado y sin salida por los gemelos Vicario. De cierta forma, Gabriel García Márquez inmortaliza esas palabras de aquel día del asesinato, a la propia muerte de Santiago, estas palabras se quedan en la mente de cada uno de los lectores. Las siguientes citas hacen referencia a lo ya explicado: “El día en que lo iban a matar, Santiago Nasar se levantó a las 5:20 de la mañana para esperar el buque en el que llegaba el obispo.” (P.9) “Nunca hubo una muerte más anunciada. Después de que la hermana le reveló el nombre, los gemelos Vicario pasaron por el depósito de la pocilga, donde guardaban los útiles de sacrificio, y escogieron los dos cuchillos mejores.” (P.61-62) Estas dos citas corroboran el uso de estas palabras, convirtiendo al desafortunado hecho en una verosímil desgracia. En la frase el autor hace uso del adjetivo superlativo: “más anunciada”, estas dos palabras hacen destacar más al sustantivo “muerte” por la propia hipérbole, poniendo

como sumamente trágicos los acontecimientos. Concluyendo, las palabras “Muerte” y “El día en que lo iban a matar” son más que suficientes para el autor, que recalca la tragedia y de cierto modo, la hace ver como algo placenteramente funesto, con ello de demuestra la inacción de todo un pueblo frente a un asesinato anunciado con premeditación, aspecto que fue bien planeado por el autor para engrandecer la obra. No podemos finalizar el comentario literario, sin antes analizar el uso del Realismo mágico que nos hace ver lo inverosímil como verosímil. Vislumbrémoslo en la siguiente cita: “Pedro Vicario volvió a retirar el cuchillo con su pulso fiero de matarife, y le asestó un segundo golpe casi en el mismo lugar. <<Lo raro era que el cuchillo volvía a salir limpio>>- declaró Pedro Vicario al instructor… Desesperado, Pablo Vicario le dio un tajo horizontal en el vientre, y los intestinos completos afloraron de golpe con una explosión. Pedro Vicario iba a hacer lo mismo, pero el pulso se le torció de horror, y le dio un tajo extraviado en el muslo. Santiago Nasar permaneció todavía un instante apoyado contra la puerta, hasta que vió sus propias vísceras al sol, limpias y azules, y cayó de rodillas… Plácida Li-

nero pensó que había pasado el peligro. Luego salió al balcón del dormitorio, y vió a Santiago Nasar frente a la puerta, boca abajo en el polvo, tratando de levantarse de su propia sangre. Se incorporó de medio lado, y se echó a andar en un estado de alucinación, sosteniendo con las manos las vísceras colgantes.” (P. 134-135) Esta extensa cita, nos describe a la perfección el asesinato de Santiago Nasar. Primeramente, nos podemos dar cuenta de lo explícito y grotesco que es el lenguaje que emplea el autor, como cuando “los intestinos completos afloraron de golpe con una explosión”. Segundo, el autor busca sorprender al lector, como en la parte final de la cita: “sosteniendo con las manos las vísceras colgantes”, pero no solo es sorprendente, sino también difícil de creer que alguien pueda caminar en esas críticas condiciones, pero gracias al Realismo Mágico se ve como algo bastante creíble y bastante realista. Y tercero, vemos una completa y absoluta Ruptura Múltiple de la Realidad; las hipérboles que se perciben en cada una de las palabras de la cita no hacen más que volver más sugestiva esta escena de lo que ya es, sin embargo, en ningún momento la ruptura de la realidad afecta a la mente del lector, que grafica cada mínimo detalle del asesinato en su memoria, quedándose plasmada, inevitablemente. De esta manera el autor nos presenta

de manera sorprendente las características del Realismo Mágico: uso de hipérboles para convertir en inverosímil ciertos sucesos, traer a la vida un difunto o dejarlo andar un buen trecho, aspectos que definitivamente atrapan al lector. Debido a estas sorprendentes técnicas , se puede determinar el porqué es tan importante su uso .La novela es aclamada por la variedad de recursos que la embellecen y la trascienden ,así el ojo del lector lo encuentra peculiar, debido a la indiscutible capacidad del autor. Para finalizar, el autor Gabriel García Márquez mediante el tema y las ideas planteadas en la obra buscó reflejar los múltiples problemas que rodeaban a la sociedad simbolizada en Riohacha: el machismo y el abandono político y religioso hacia los pueblos latinoamericanos ; de cierta manera estos, junto con la propia complicidad e indiferencia de la sociedad terminan por contribuir con el asesinato de Santiago Nasar, manifestándose una queja silenciosa y el querer un cambio para el futuro. El vocabulario y las técnicas que componen la novela, demuestran la grandeza del autor y de la obra misma, que junto a las demás creaciones de este genio se han vuelto inmortales, aún después de la muerte.

Comentario literario del texto “Amigos Por El Viento” (Texto breve) Luciana Sánchez - II B Se comentará el cuento titulado “Amigos por el viento”, publicado en el año 2011 por la maravillosa y reconocida escritora Liliana Bodoc, nacida en Argentina en el año 1958 y conocida por trasladar a adolescentes y público en general a mundos imaginarios, habitados por guerreros y seres mágicos, llegando de esa manera a ser considerada una de las estrellas de la literatura fantástica argentina de la época contemporánea. A pesar de que el cuento que se va a comentar no refleje exactamente esas características, esta narración ha llegado a cautivar a miles de personas por el gran mensaje que se encarga de transmitir. Este cuento narra el dolor de dos niños, como lo son: la hija abandonada por un padre y se queda a vivir con su madre , que en este caso desarrolla el papel de narrador, y Juanjo, el hijo del nuevo novio de su madre, quienes comparten el mismo sentimiento por la pérdida y abandono de sus padres. Este cuento gira en torno a los traumas frente a la pérdida de los padres. Un tema controversial y cotidiano, que definitivamente deja huellas irre-

parables en los hijos. Aspecto que se vive como problemática en la sociedad actual:las familias disfuncionales y las heridas en los hijos. A lo largo de todo el cuento, se desarrollan diversas ideas planteadas por la autora que se encargan de transmitir a los lectores un mensaje más claro de todos los acontecimientos que se presentan; un ejemplo de esto es que las heridas causadas por la ausencia de los padres son difíciles de superar por los hijos. Esta idea nos quiere decir que tras el abandono o la pérdida de los padres, los hijos comúnmente caen en una fuerte y dolorosa depresión por la tristeza que esto les genera, llegando a ser algo sumamente difícil de superar. Esto es demostrado en una parte del cuento donde la narradora dice: “Cuando la vida se comporta de ese modo, se nos ensucian los ojos. A nuestro lado, pasan papeles escritos con una letra que creemos reconocer. El cielo se mueve más rápido que las horas, y lo peor es que nadie sabe si, alguna vez, regresará la calma.” (Bodoc, L. 4-7)

En esta cita, la narradora nos dice que tras presentarse el divorcio y separación de sus padres, ella queda devastada, pues su padre era el que tenía que irse de la casa, abandonándola. Es decir los hijos sienten ese dolor como un acto contra ellos para que los lastime. Además, se presentan metáfora como “el cielo se mueve más rápido que las horas”, indicándonos que es un largo proceso con, el cual se llega a perder la noción del tiempo, pues el hijo abandonado está nublado por la tristeza y el dolor;es decir que esa ausencia paterna o materna es tan grande que el ambiente cruelmente se encarga de complementar ese vacío. También, en la personificación “nadie sabe si, alguna vez, regresará la calma”,la autora emplea ese recurso estilístico para demostrar que no hay vuelta atrás en esa pérdida y dolor,muchas veces durará un buen tiempo, Así mismo es el cuestionamiento reflejando la inocencia de los hijos al no tener una respuesta concreta del porque ocurrió todo o si alguna vez se solucionarán las cosas y absolutamente todo volverá a ser como antes. Situación debidamente planteada por la autora que nos invita a una reflexión en nuestro propio entorno. En conclusión, en esta primera idea la autora refleja el dolor y el vacío que a un hijo le genera el divorcio o la separación de sus padres, pues saben que uno de ellos se tendrá que marchar

de la casa, dejando en el olvido los momentos felices que antes vivieron y que definitivamente esa ausencia la sienten como una mayor tragedia los hijos quienes se quedan en el hogar que guarda tantos recuerdos. Otra idea muy importante que podemos rescatar de este maravilloso cuento es el inicio de una amistad con personas que comparten el mismo dolor que nosotros, lo cual, nos ayuda a superar en parte el problema de la falta de los padresl Esta idea nos dice que cuando dos personas comparten un mismo sentimiento, en este caso el dolor, son capaces de abrirse y derrumbar el muro que habían creado hacia el resto de personas, ya que se sienten en confianza porque comparten algo muy significante para ellos que los une. En el cuento se presenta a dos niños: la narradora quien es abandonada por su padre y Juanjo, el hijo del novio de la madre de la narradora. La protagonista detesta a este niño porque siente que otra vez la desplazan del amor materno, pero luego se da cuenta que Juanjo perdió a su madre quien está muerta, ocurre una empatía en la pérdida y dolor. Este planteamiento por parte de la autora es demostrado en una parte del cuento donde la narradora dice: “Por qué Juanjo y yo teníamos un viento en común. Y quizá ya era tiempo de abrir las ventanas.” (L.65)

Esta cita, nos demuestra que en el momento en que la narradora se da cuenta del sentimiento que comparte con Juanjo dice “quizá ya era tiempo de abrir las ventanas”, una metáfora que indica que ya era hora de que se abriera a alguien más, pues Juanjo la comprendía, sabía y había experimentado el dolor de la pérdida de su madre, al igual que ella con su padre. En conclusión, Bodoc analiza que cuando compartimos algo muy significativo con otra persona, ya sea un sentimiento o cualquier otra suceso , somos capaces de abrirnos en comunicación sincera con esa persona y la dejamos entrar a nuestra vida, porque sabemos que nos comprenden y automáticamente nos sentimos en la confianza de poder expresar tus dudas o sentimientos. Además la autora nos demuestra que existen muchos niños y jóvenes carentes de afecto y de comunicación sincera para liberar emociones y sentimientos guardados con mucho dolor. En lo que respecta al análisis de la forma, en este cuento se destaca mucho el uso de la metáfora, ya que esta se usa para expresar o transmitir alguna idea en concreto de una manera distinta a la que normalmente se utiliza. Además la autora hace uso de este recurso estilístico porque a través de él genera en el lector emociones y sentimientos encontrados.

El uso de metáforas se refleja en una parte del cuento donde la narradora dice: “La gata salió de su canasto y fue a enredarse entre las piernas de mamá.” (20) Esta cita nos demuestra el uso de metáforas que nos indica, en este caso, que tras presentarse una leve discusión entre la madre y la hija, la gata realizó esta acción demostrándonos que trataba de suavizar los diálogos que ambas se encontraban compartiendo,frente a la noticia que el novio de su madre llevaría a su hijo.Madre e hija a través de los diálogos directos se van exaltando y más la protagonista ,es por ello que hace uso de una metáfora tierna para bajar la discusión. Observamos que la autora pretende demostrar que frente a nuevos compromisos por parte de los padres, los hijos tienen nuevamente sentimientos encontrados, dudas, vacíos, nostalgia, se sienten desplazados. A la vez la autora cuestiona la difícil situación que enfrentan los padres cuando quieren rehacer sus vidas con otra relación sentimental. En conclusión, el uso de metáforas es muy concurrente por la autora a lo largo del cuento y se presentan de manera continua, logrando dar una mayor percepción de los hechos ocurridos y las ideas que se querían llegar a transmitir:el conflicto madre e hija cuando la madre tiene otra relación amorosa.

También, la autora realizó el uso del estilo directo en los diálogos en varias partes del cuento, encargándose de reproducir un mensaje textualmente y sin la intervención de algún cambio. El uso del estilo directo se refleja en una parte del cuento que dice: “- Le dije a Ricardo que viniera con su hijo. ¿Qué te parece? Me parece bien – mentí: Mamá dejó de pulir la bandeja, y me miró: No me lo estás diciendo muy convencida… Yo no tengo que estar convencida.” Esta cita nos demuestra el uso del estilo directo, en este caso, empleado para expresar el diálogo entre la madre e hija sobre la invitación que la madre le había hecho a su nuevo novio y al hijo de este, en donde la hija se mostraba en desacuerdo. Con el estilo directo la autora trata de mostrarnos el mundo interior de cada personaje a través de los diálogos, es decir sus sentimientos y penas. Observamos el uso del verbo “mentí”,lo cual, nos refleja una real situación que brota de los sentimientos de una hija golpeada en su amor de hija. La autora presenta diálogos de estilo directo para manifestar los celos y el temor de la hija, en el pro-

bable caso de ser desplazada por el hijo del novio de su madre. En conclusión, la autora emplea el uso del estilo directo en varias oportunidades de la obra con el fin de expresar los pensamientos y estados emocionales de sus personajes. Cada palabra en estos diálogos aportan detalles y sentimientos en la obra. La autora supo utilizar con propiedad y de manera sencilla y sutil los diálogos para cumplir con el objetivo de cuestionarnos sobre el dolor de un hijo enfrentado a diversas situaciones después que su familia nuclear se ha roto. Para finalizar este comentario, el cuento “Amigos por el viento” a pesar de ser una narración corta, nos presenta diversas ideas, las cuales, engloban la perdida de los padres por abandono o muerte y cómo este dolor deja huellas marcadas en la mente y corazón de los hijos. Además las nuevas relaciones sentimentales de los padres para reconstruir sus vidas, indirectamente afectan y ponen en crisis a los hijos. La autora hace uso de técnicas precisas y de manera sencilla emplea los recursos estilísticos, el estilo directo y la narración en primera persona, todo ello, nos ayudan a comprender la intencionalidad de la autora: trasmitirnos emociones y sentimientos encontrados y cuestionar nuestras vivencias cotidianas.

Se recomienda este magnĂfico cuento para todo pĂşblico, ya que estĂĄ lleno de valores y nos transmite varios mensajes en una sociedad en el que se van destruyendo los hogares.

Crítica de un texto publicitario Joaquín Obreros Dall’Orso - III D

A mediados del siglo XX, las personas vivían aturdidas por la cantidad de trabajo. Estos eran manuales y los turnos eran excesivos, por las cantidades descomunales emprendidas por las empresas y constructoras. Cuando se trata de una ciudad tan grande como Seattle, nos referimos a este lugar, porque las personas dejaron de dormir, y en algunos casos, no tuvieron tiempo para prepararse un café en su casa, por lo que se creó una necesidad colectiva, producto de las jornadas laborales de esa época.

La demanda laboral y el apretado tiempo causó la creación de una empresa, que proveía de café y otras bebidas calientes, a esos trabajadores tan frustrados y estresados por el exceso de horas laborales .Esta empresa se hizo tan famosa y requerida, actualmente, llegó a ser una de las más grandes del mundo y vende sus franquicias. A continuación, analizaremos la imagen del anuncio publicitario que se muestra en la parte superior, indicaremos sus rasgos y sus efectos en la sociedad.

La publicidad presentada anteriormente, nos muestra un envase de café de la marca Starbucks, el cual, esta siendo iluminado por una combinación de colores cálidos color vainilla y oscuros, acompañados de algunos tonos claros, los cuales, se ven difuminados en el fondo, dejando al envase de la bebida, completamente nítida y enfocada sobre una mesa de madera en primer plano. Aparte de la imagen central, hay un texto en la parte superior derecha de esta, el cual está en inglés, cuya traducción es “El mejor café, para lo mejor de ti”, escrito en mayúsculas de un color blanco, de un tamaño, que sería imposible no lograr visualizarlo, y además de este, la parte en la que se dirige al público esta del color verde característico de la marca, por otro lado, en la parte inferior de el primer mensaje, se encuentra un texto en cursiva, cuya traducción dice “ Sabor de la inspiración”. Ambas frases son subliminales y buscan hacer sentir bien al futuro cliente. De esta imagen, se logra inferir, que la bebida presentada es una de las más importantes de la marca, la más vendida “coffee”, el público la conoce, así que no es necesario colocar su respectivo nombre en español, lo cual, nos indica que la publicidad es globalizadora. Por otro lado, las frases presentadas, causa un impacto en el cliente

al leerlos, nos dejan un sentimiento de alegría y satisfacción, ya que así se dirige de manera directa a todas las personas que lo leen, se ve que ese mensaje es muy persuasivo , muy valorado por el público, y este a su vez, nos invita a probar la bebida, ya que al decir que la bebida es “del sabor de la inspiración” , lo cual, influye en las personas al punto que estas llegan a interiorizar esta frase y se llenarán de inspiración ,de esta manera la empresa cumple sus objetivos propuestos. Y por último, los colores de los cuales este anuncio forma parte, son de colores cálidos, claros y oscuros, los cuales, si se le presta atención, producen un sentimiento de afecto, indirectamente, un sentimiento de calidez, persuadiendo con gran impacto para que el público decida probar esta bebida. Este texto cumple la función expresiva, ya que al observarlo y leer los mensajes, se siente una calidez, acompañada de satisfacción, las cuales nos hacen sentir bien y a gusto con el producto; por otro lado, es informativo, ya que debido a los mensajes subliminales, se nos crea en la mente una necesidad innecesaria de tomar y adquirir la dichosa bebida, la cual, por obra del cerebro, se hizo requerida y necesitada involuntariamente. Además, este anuncio cuenta con valores y antivalores, uno de los valores del anuncio, es que sus tex-

tos tienen una recepción positiva de parte del público, esto se da a que estos presentan adjetivos positivos sobre el público, pero este valor forma parte del antivalor, el cual es que el público, al estar con el hechizo del texto, compra la bebida, ya que cree que esta también lo tratara igual , así que la compañía usa esos mensajes publicitarios, como técnicas para enganchar clientes y prácticamente obligarlos a comprar el producto.

El público, al cual está dirigido este producto, es principalmente para los jóvenes y adultos, que estén estudiando en una universidad o tengan un horario sumamente restringido o para adultos quienes hacen sus reuniones de negocios. Los jóvenes sacian su necesidad y los adultos concretan negocios acompañados de un

buen café. Es decir, la empresa se asegura el cliente de manera permanente.

En conclusión, esta imagen brinda un mensaje satisfactorio a todos los lectores; el cual, es una táctica de enganche, con el objetivo de que todo el público que lee este mensaje se enamore completamente del producto y lo desee, lo cual nos da a conocer que esta técnica es muy efectiva, pero para usarla, se debe tener una noción de conocimiento sobre las combinaciones de colores y objetos que aparezcan en la imagen, para que esta, logre el objetivo de ser tan solicitada por el público como es el caso de esta publicidad.

Crítica de un afiche publicitario y su función e impacto en las masas Luciana Sánchez - III B El mundo viene desarrollándose aceleradamente, los cambios y la modernidad se presentan de manera continua. Las redes sociales actualizan los conocimientos de las personas. Frente a ello, lo ideal es que el ser humano sea más humano y desarrolle una cultura de paz en bienestar de la sociedad; sin embargo no es así, la violencia personal y masiva se ha desarrollado aún más.

mundo y la gran mayoría de mujeres que lo atraviesan se quedan calladas

El presente afiche publicitario que se ha de analizar aborda un tema controversial: la violencia doméstica. Analizaremos primero el lenguaje literal del afiche, es decir cómo se presenta a nuestra vista: El afiche presenta una foto simbólica de gran impacto. Mediante la imagen de un polvo facial compacto como maquillaje, el cual tiene un aspa roja encima que se refiere a la prohibición del uso de éste cuando se presenta un caso de violencia doméstica y agresión hacia una mujer. El objetivo central es que los receptores (dirigido a mujeres) tomen conciencia del problema que la violencia familiar es sumamente dañina. En los últimos años, la violencia doméstica ha sido uno de los mayores problemas en el

y no denuncian la agresión a la que están siendo sometidas. Frente a ello, se maquilla este problema. La función principal de este afiche publicitario es la apelativa y persuasiva para fomentar un NO rotundo en contra de los actos violentos. Esta es una realidad por la que las personas sufren y atraviesan especialmente la mayoría de mujeres, que generalmente se quedan calladas por te-

mor a las consecuencias que puedan provocar una denuncia de este caso: golpes, que las boten de sus casas, y hasta que las maten . Además, como se observa en la imagen, el maquillaje es la principal herramienta que una mujer usa, lamentablemente, para ocultar los golpes y las heridas de las agresiones que atravesaron. El maquillaje presentado causa impacto porque las heridas del alma son para siempre y no pueden disimularse. Respecto al tipo de lenguaje que se utiliza en el afiche, es el lenguaje simbólico, ya que este pretende transmitir información no con una finalidad teórica, sino con una finalidad práctica, inmediata, específica y de impacto reflexivo y moral para la sociedad. Cumple la función de cuestionarnos de manera rotunda esta triste realidad. Para finalizar , la frase presentada en el afiche nos da a entender que ninguna mujer se debe quedar callada frente a un problema de agresión

como lo es la violencia doméstica y debe denunciar al agresor, con el fin de acabar con los ataques por parte de esa persona y no se llegue a consecuencias mayores. También, consideramos que este afiche es apto para todo público, pues la violencia doméstica, actualmente es uno de los mayores problemas que afronta la sociedad y todas las personas deberían de estar informadas de las consecuencias irreparables que genera, ya sea un niño o un adulto, pues uno no sabe cuándo puede llegar a ser la víctima; cada persona sabría qué hacer y tomaría la correcta decisión de denunciar el problema. Por lo tanto, este afiche cumple con el fin de llegar de manera contundente hacia la sociedad y sus elementos constitutivos: frases, imagen conjugan bien esa intencionalidad.

Redacción del análisis de publicidad y su impacto en las masas. Arantza Armas - III D

Hoy en día lavar la ropa se ha vuelto una gran necesidad para todos nosotros, ya que es muy importante para una persona oler bien y estar con una presentación impecable para el desempeño del día a día. En esta oportunidad, se analizará el detergente Ayudín, el cual es un producto de limpieza impecable y es el favorito por todas las madres latinoamericanas.

En este anuncio podemos observar a una mujer alta, castaña, atractiva y muy sonriente, la cual ha sido elegida a propósito para cautivar la atención del público, lo cual nos demuestra que la publicidad tiene estereotipos femeninos, es decir personas muy bellas lavando ropa. Lógicamente esta marca es muy inteligente ya que sabe cómo atraer a las personas para no pasar por desapercibida.

Ayudín es una de las empresas más grandes y exitosas del mercado, es por eso que siempre observamos anuncios y propagandas en todos los lugares que vamos ya que así una marca se hace conocida y se posesiona.

Los productos de limpieza a la larga han reemplazado las mezclas caseras que servían para quitar las manchas que aparecían en distintos lugares de la casa, ya sean en la cocina, manteles, y en especial, la ropa.

Un aspecto a observar en este producto es que esta utiliza demasiados químicos en sus quitamanchas y jabones; lo cual, puede ser muy perjudicial para la salud de todos en el hogar y sobre todo para el medio ambiente. Aspecto que el cliente o público debería considerar al momento de elegir. A lo largo , este anuncio hipnotiza a la gente y cumple la función persuasiva , debido a la frase “Grandes historias suceden en el baño, por eso Ayudín te ayuda a mantenerlo impecable” esta frase tiene diferentes tamaños de letras y colores para capturar la atención del mensaje frente a los problemas de lavado y manchas extremas. La marca lo dice todo “Ayudín”

solución de problemas complejos. Es decir, estos elementos están bien utilizados para persuadir al público. La publicidad presenta a una persona que está sonriente promocionando dicho detergente, así mismo, hay un dibujo a modo de caricatura sonriente y entusiasta en la letra “A” de Ayudín, estos recursos sirven para capturar la atención del consumidor llevándolo a comprar los productos .. Para concluir, se puede deducir que el afiche está hecho para cautivar la atención del público en general, además, genera un impacto visual a toda persona que lo vea, ya que es llamativo, colorido y muy efectivo en su totalidad.

Redacción de un análisis de la publicidad: el lenguaje publicitario, elementos de comunicación y su impacto en las masas Jesús Membrillo - III D

En la actualidad, el comer ya no es solamente un acto de supervivencia, sino que también, se ha vuelto el protagonista de las distorsiones de las necesidades básicas por malos hábitos que a futuro llevarán a la decadencia del ser humano: como el placer exagerado (la gula), las enfer-

medades como la obesidad o la diabetes. Las empresas de comida rápida, han aprovechado estas debilidades para realizar su publicidad y atrapar al cliente, sin considerar dietas equilibradas para el ser humano. En la imagen que se va a analizar se muestran dos pizzas tan

perfectas “como para los dioses”, la cual está estrechamente ligada a otro fanatismo: el fútbol, una buena combinación para asegurar la compra total del producto en épocas deportivas mundiales.

aprovecha la coyuntura de unión patriótica frente al fútbol por eso pone los colores de nuestra bandera para sensibilizarnos aún más.

El afiche que se está analizando, nos muestra un producto nuevo de Pizza Hut, en el cual, sobresale la caja que contiene dos pizzas perfectamente circulares y aún calientes, acompañados por una gaseosa Coca Cola de un litro al precio de cuarenta y nueve soles con noventa céntimos. También se visualiza que en el fondo hay un estadio y se está celebrando al Perú con papelitos con la bandera del Perú. El nombre del producto, WOW BOX sobresale con colores que contrastan con el ambiente del estadio; lo cual refleja un buen recurso para la venta inmediata.

Por otro lado, este afiche se muestra con una gama de colores frecuentemente utilizada por empresas de comida en el Perú, estos colores usuales son el rojo y blanco, que hacen alusión a la bandera peruana. Además los colores que aparecen en la pizza crean un buen contraste, ya que al utilizar más colores, la hace ver más atractiva y más deliciosa solo con verla. Esta técnica de colores es muy conocida y utilizada por la mayoría de empresas de comida en general como la teoría psicológica de los colores para la venta en comida rápida, así mismo refuerza la garantía de venta con otra empresa de gaseosas de fama internacional.

En consecuencia, en este afiche publicitario se infiere que nos quieren vender un producto como si fuese único, todo esto se deduce por el título WOW BOX que en el mismo texto muestra una expresión de impresión y/o asombro. Nos quieren hacer comprar este producto mostrándonos dos pizzas perfectamente recién hechas y una deliciosa gaseosa con el fin de provocar nuestro antojo. También se nos vende el producto como si fuese el acompañamiento ideal para complementar la pasión de ver un partido de nuestra selección peruana de fútbol. La publicidad

El afiche analizando tiene como receptor al público en general porque cualquier niño, adolescente o joven que no tenga dinero, puede pedírselo a sus padres y un adulto promedio puede antojarse y comprárselo por su cuenta, ya que el afiche nos conduce al hambre y a una necesidad irresistible; sin embargo, este producto en específico tiene una inclinación para aquellos que son hinchas o simplemente les gustan ver partidos de la selección, acompañado con dos pizzas y una gaseosa. Lo que invita a un mayor consumo de pastas y harinas saturadas, acompañadas de gaseo-

sas con un alto contenido de azúcar. En tal sentido, cada persona es libre de elegir lo que mejor le parezca consumir para su buena salud o únicamente satisfacer el placer permanente de consumir comidas sumamente ricas; lo más importante es que cada persona esté atenta a los mensajes consumistas, subliminales y decida por una buena salud. En conclusión, este afiche publicitario tiene la función apelativa y persuasi-

va de vender un producto y cumple satisfactoriamente con su propósito. Los diseñadores publicitarios de esta propaganda conjugaron elementos que garantizan la venta del producto, así mismo la publicidad analizada no se considera engañosa porque vende lo que ofrece. Pero si es importante que el público consumidor debe estar atento y elegir lo que le conviene para su buena salud para evitar una sociedad obesa y diabética a futuro.

Poesía “Algún día, en cualquier parte, en cualquier lugar, indefectiblemente te encontrarás a ti mismo y esa, solo esa, puede ser la más feliz o la más amarga de tus horas”. Pablo Neruda 57

Égloga al agua Daniel de Rivero - IV B Materia incolora saliente de las corrientes, frías o caliente dependiendo del ambiente, dulce o salada según las circunstancias. Y es que vivir sin ti, no hay forma, aquello me conforta y mucho me importa, es que tú muchos beneficios me aportas. No puedo dejarte, no puedo perderte, no puedo dejar de pensarte cada día, es que no se puede subsistir sin quererte, Cada día en el mar deberá verte. Porque eres tan apetitosa, como el más fino postre, tú insípido sabroso sabor me permite muchos goces, E imploro tu hermosa existencia esta noche. Para lanzarte flores.

Dolor colectivo Diego Rivarola - IV D En la espiga más grande y el palazo más fuerte, es el gemido consumado de los pueblos, y el fuego intenso consume. ¡Mira como llora la tierra! Cómo el mal llega a toda la hacienda cómo llora el pobre, mientras en Lima, se rompen las frágiles leyes. El pesar más general es de los nefastos días de la patria y la melancolía más grande de todo patriota, pues has herido a la patria. Como una madre llora a su hijo sobre su féretro, y la angustia quebranta a los éticos, porque por unas pocas monedas, han vendido nuestro umbral. Está deshecha la democracia, y bajo oscuras coplas gimen los perros, y las rabias por los necios fracasos, del clamor de la bicolor. Y es cómo duele el beneficio personal, cómo se odia la falsa promesa, y la superflua propuesta que canta: paz y progreso, y trabajo. ¿Vendrá acaso la anhelada esperanza? ¿y la transparencia que ensalza? ¿Y la felicidad que sacude almas? ¿Y el progreso que mejora la bonanza? Porque sin moral no hay progreso, porque sin progreso, transparencia, sin transparencia, patriotismo sin patriotismo verdadera felicidad y sin felicidad, un auténtico PERÚ.

Un ángel sin alas Akemi Claros - IV D ¿Por qué debes estar tan lejos? Me estiro para tocarte mas no llego ni a rozarte. Eres como un ángel caído del cielo Que baja para protegerme del mal. Pero entonces, ¿Por qué te vas? Yo no sé lo que pasa allá cuando esa luz roja deja de brillar. Quisiera poder tocarte, Tocar esa hermosa y dorada cabellera y decirte tantas cosas. Decirte que no estás solo, Decirte que tu sonrisa ilumina mi rostro, Decirte que tus esfuerzos dieron frutos, Decirte lo mucho que me ayudas con solo ser tú. Sin embargo, ¿Eso serviría? Que mis palabras y sentimientos no puedan llegar a ti Es como una puñalada a mi corazón, Es como decir…que todo lo que haga por ti no servirá Pero, no, ¡No me dejaré derrumbar! Así como tú te esfuerzas por seguir adelante, Yo lo haré también. Porque mientras esa luz que ilumina mi vida, Que es inestable la tortura, Sé que seguiré esforzándome, Y todo esto solo para poder alcanzar y sonreír por ti.

Perdí la cabeza Álvaro Benavides - IVD A veces pienso que estoy loco, y cuando lo pienso, quemo el foco demostrando mis fortalezas perdiendo la cabeza. Los pensamientos duelen, pero la verdad destroza, los sueños mueren y las mentiras se sofocan. Buscando repuestas y no contestas preguntándote porqué y porqué protestas, enterrando la vida en una lápida viendo como reflejan tus ojos por las lágrimas ¡Pum! sonó el primer disparo, asesinaron al dueño, notó que todo es muy raro resultó ser un simple sueño.

La vida en prosa Midori Giraldo Cruz - IV D El tiempo pasa rápido y el ayer se esfuma cayendo al olvido inevitable y el futuro, es un anhelo lejano, y en el presente un vivir cotidiano, como si una ráfaga de viento que alguna vez, arrasando lo causó. Y como la historia no varía, cada vez más se pierde la armonía de nuestro vivir. Nuestra triste alma llora sin cesar, nuestra triste alma habla sin parar, nuestra triste alma huye sin escapar. Mi última esperanza es cambiar, es odiar lo rutinario que alguna, vez devoró a la humanidad. ¿Qué pasó con la humanidad? ¿Qué pasó con la integridad? ¡Oh patria amada que pasó con la sociedad! En tiempos de antaño, la crueldad, no reinaba ya que Dios cantaba. La hipocresía y la avaricia nos llevan a la inmundicia, los valores y la ética pasan a ser como un ayer.

Recuerdo Aisha Romero - IV D Como tinta en papel, quedas marcado en el tiempo, llevando contigo, la emoción del momento. A paso lento avanzas, a paso lento te vuelves añoranzas, de un pasado que pudo ser, Ahora nunca más. Cada día un poco te alejas, ya no te voy a alcanzar. Quisiera regresar el tiempo, para verte una vez más. Pero sé, aunque te espere, no te veré más, porque eres un recuerdo, y aunque quiera, no volverás.