DAVID BOWIE
DAVID BOWIE
biografía David Robert Jones Nacido en Brixton, Inglaterra, 8 de enero de 1947-Manhattan, Nueva York, más conocido por su nombre artístico David Bowie,fue un músico y compositor británico de rock, quien ejerció a su vez como actor, productor discográfico, arreglista y diseñador gráfico. Figura importante de la música popular durante casi cinco décadas, Bowie es considerado un innovador, en particular por sus trabajos de la década de 1970 y por su peculiar voz, además de la profundidad intelectual de su obra. En Brixton, en el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum (David Bowie) y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo «Starman» y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que «retó al núcleo de la música rock de la época» y «creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular».11 La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Cuando pasó de su saxo de plástico a un instrumento real en 1962, Bowie formó su primera banda a los quince años. Kon-rads, con una formación que variaba desde cuatro hasta ocho miembros, entre ellos Underwood; tocaba rock and roll basado en la guitarra, en reuniones de jóvenes y bodas. Cuando Bowie abandonó la escuela al siguiente, le comentó a sus padres su intención de convertirse en una estrella del pop. Sin embargo, su madre le consiguió rápidamente un empleo como ayudante de electricista. Frustrado por las pocas aspiraciones de sus colegas de la banda, Bowie dejó Kon-rads para formar una nueva banda: King Bees. Escribió una carta al nuevo empresario de éxito John Bloom para pedirle: «Haz por nosotros lo mismo que ha hecho Brian Epstein para The Beatles, y de paso haz un millón más». Bloom
no respondió a la oferta, pero lo derivó al socio de Dick James, Leslie Conn, quien de esta manera se convirtió en el primer mánager de Bowie. La fascinación de Bowie por lo bizarro se acrecentó cuando conoció al bailarín Lindsay Kemp: «Vivía de emociones, fue una maravillosa influencia. Su vida diaria fue lo más teatral que he visto jamás. Era todo lo que yo podía imaginar que significaba ser bohemio. Me uní al circo».29 Kemp, por su parte, recuerda: «No le enseñé realmente a ser un artista del mimo, sino a exteriorizarse más a sí mismo, [...] Yo le permití liberar su ángel y demonio interiores».29 Estudiando arte dramático con Kemp, desde teatro avant-garde y mímica hasta comedia del arte, Bowie se sumergió en la creación de personajes que poder mostrarle al mundo. Satirizando la vida
en una prisión británica, Bowie compuso «Over the Wall We Go», canción que se convirtió en un sencillo de 1967 interpretado por Oscar; al año siguiente, otra composición de Bowie, «Silly Boy Blue», fue lanzada por Billy Fury.30 Después de que Kemp asignase a Bowie con Hermione Farthingale para un minué poético, la pareja comenzó a salir; poco después se mudaron juntos a un apartamento de Londres. Formaron una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra acústica y John Hutchinson, el bajo; entre septiembre de 1968 y una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra una banda juntos, donde ella tocaba la guitarra comienzos de 1969, cuando Bowie y Farthingale rompieron, el trío hizo unos pocos conciertos en los que combinaban folk, merseybeat, poesía y mímica.
Folk Psicodelico Debido a su poco éxito comercial, Bowie se vio forzado a intentar ganarse la vida de otras maneras. Apareció en un comercial de helados Lyons Maid, pero fue rechazado en un casting de Kit Kat.Con la intención de promocionar al cantante se hizo una película de treinta minutos de duración con actuaciones de su repertorio, llamado Love You till Tuesday. A pesar de que no salió a la venta hasta 1984, las sesiones de grabación se hicieron en enero de 1969 y significaron un inesperado giro en la carrera del artista cuando Bowie le comentó a los productores: Tengo una nueva canción para esa película vuestra». Poco después produjo un demo de lo que significaría su primer gran éxito, Space Oddity, lanzado un año después y coincidió con la llegada del hombre a la luna.32Bowie rompió bajo el título en la posterior canción de Bowie Memory relaciones con Farthingale poco después de completar la película y se mudó con Mary Finnigan como su inquilino.33Continuando con la divergencia del rock and roll y blues adquirida desde sus trabajos con Farthingale, Bowie unió fuerzas con Finnigan, Christina Ostrom y Barrie Jackson para dirigir un club de folk los domingos por la noche en el pub The Three Tuns de High Street, Beckenham, Londres.Esto pronto se convirtió en el Beckenham Arts Lab y se hizo muy popular. The Arts Lab organizó un festival gratuito en un parque local, hecho inmortalizado en la posterior canción de Bowie Memory of a Free Festival. Space Oddity se lanzó el 11 de julio, cinco días antes del lanzamiento del Apolo 11 y entró rápidamente en el Top 5 del Reino Unido. El segundo disco de Bowie, Space Oddity, le siguió en noviembre; primeramente se lanzó en el Reino Unido bajo el título en la posterior canción de Bowie Memory of a Free Festival. Space Oddity se lanzó David Bowie, pero causó confusión con su predecesor de mismo título, por lo que en el lanzamiento estadounidense se le cambió en la posterior canción de Bowie Memory of a Free Festival. Space Oddity se lanzó el nombre a Man of Words/Man of Music. El álbum repleto de letras post-hippies sobre la paz, el amor y la moralidad y con música folk rock apoyado en la posterior canción de Bowie Memory of a Free Festival. Space Oddity se lanzó en la posterior canción de Bowie Memory of a Free Festival. Space Oddity se lanzó en la posterior canción de Bowie Memory of a Free Festival. Space Oddity se lanzó en canciones de rock más duro, no fue un éxito en el momento de su lanzamiento.
Ziggy Stardust
Las sesiones de estudio continuaron y dieron como fruto el tercer álbum del cantante, The Man Who Sold the World en 1970. Caracterizado por su sonido de hard rock proveniente de su nueva banda de soporte, fue un cambio radical del rock acústico y de folk de Space Oddity. Para promocionar el disco en los Estados Unidos, Mercury Records financió una gira de entrevistas de costa a costa en la que Bowie, entre enero y febrero de 1971, concedió entrevistas a los medios y a las emisoras de radio. Para aprovechar su aspecto andrógino, la portada original de la versión británica mostraba al cantante ataviado con un vestido; Bowie llevó la prenda en la serie de entrevistas que hizo, cosa que agradó a los críticos. John Mendelsohn, de Rolling Stone le describió como deslumbrante, casi una desconcertante reminiscencia de Lauren Bacall. En la calle también provocó todo tipo de reacciones, desde la risa hasta el ejemplo de un peatón que le sacó un arma y le dijo: bésame el culo.Durante esta gira de entrevistas Bowie se fijó en dos
influyentes artistas estadounidenses proto-punk que le dieron la idea de lo que después sería el personaje de Ziggy Stardust. Una de sus antiguas novias le recordó garabateando en una servilleta sobre una alocada estrella del rock llamada Iggy or Ziggy, y que a su vuelta a Inglaterra declaró su intención de crear un personaje que pareciese que acabase de aterrizar de Marte. Para Hunky Dory, álbum de 1971, Visconti, productor y bajista de Bowie, fue sustituido en ambos roles por Ken Scott y Trevor Bolder, respectivamente. Significó el regreso parcial del cantante de pop ligeramente loco de Space Oddity compuesta para su hijo, Duncan Zowie Haywood Jones, nacido el 30 de mayo.41En otras partes, el disco exploró temáticas más serias y contiene inusuales tributos a sus influencias con canciones como Song for Bob Dylan, Andy Warhol y Queen Bitch, una imitación de Velvet Underground. En su momento no tuvo gran éxito comercial.
Con su siguiente empresa, Bowie, en palabras de su biógrafo David Buckley, desafió el núcleo de lo que se suponía que era la música rock de la época y creó, posiblemente, el culto más grande de la cultura popular. Vestido con un llamativo traje y el cabello tintado de rojo, Bowie puso en marcha su espectáculo como Ziggy Stardust junto a The Spiders from Mars en un pub llamado Toby Jug en Tolworth el 10 de febrero de 1972.El espectáculo fue muy popular: le catapultó al estrellato durante su gira por el Reino Unido en los siguientes meses y creó, como describió Buckley, un culto a Bowie que era único; su influencia duró más y ha sido más creativo que, quizá, ningún otro ente dentro del pop.43 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars se lanzó en junio de 1972 y combina elementos de hard rock de The Man Who Sold the World y el rock/pop experimental de Hunky Dory. Starman salió a la venta como sencillo en abril y fue la primera piedra del lanzamiento al estrellato de Bowie en el Reino Unido: tanto el sencillo como el disco entraron rápidamente en las listas de venta después de su actuación en julio en el programa musical Top of the Pops. El álbum, que permaneció dos años en las listas.
Pronto coincidió con Hunky Dory, que se vio arrastrado por el éxito de The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. En el mismo momento, los sencillos John, I’m Only Dancing y All the Young Dudes , este último compuesto para la banda Mott the Hoople, se convirtieron en éxitos. La gira Ziggy Stardust Tour continuó su camino hacia los Estados Unidos. Bowie contribuyó con su voz en el disco que consolidó a Lou Reed en 1972, Transformer, y coprodujo el disco junto a Ronson.Su propio disco de 1973, Aladdin Sane, llegó al primer puesto de las listas británicas, siendo el primero en conseguirlo. Bowie describió el disco como Ziggy va a América» y contiene canciones compuestas mientras viajaba por los Estados Unidos en la primera parte de la gira de Ziggy, que después siguió en Japón para promocionar el disco. Aladdin Sane engendró dos sencillos Top 5: The Jean Genie y Drive-In Saturday. El amor de Bowie por la actuación le llevó a meterse completamente en los personajes que creaba para su música. Fuera del escenario soy un robot. En el escenario consigo emocionarme. Eso probablemente explica por qué prefiero disfrazarme de Ziggy a ser David. A pesar de todos estos éxitos, su vida personal encontró varias dificultades: al interpretar el mismo papel durante largos períodos de tiempo, hizo que fuese imposible para él separar Ziggy Stardust, y después, The Thin White Duke, de su propia persona. Bowie llegó a decir que Ziggy «no me dejó tranquilo durante años.
Toda mi persona se vio afectada. Se convirtió en algo peligroso. Realmente tuve dudas sobre mi cordura.Sus actuaciones finales como Ziggy, que incluían canciones de Ziggy Stardust y Aladdin Sane, eran ultra teatrales y repletas de momentos escandalosos en el escenario, tales como desnudarse hasta quedar con un taparrabos de luchador de sumo o simular sexo oral con la guitarra de Ronson. Bowie siguió de gira y dio conferencias de prensa como Ziggy antes de un abrupto y dramático retiro en el Hammersmith Odeon de Londres el 3 de julio de 1973. Aparecen imágenes de este concierto en la película de 1983 Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. Después de la separación de Spiders from Mars, Bowie intentó seguir adelante alejándose del personaje de Ziggy. Su catálogo musical ya era bastante demandado: The Man Who Sold the World se relanzó en 1972 junto con Space Oddity. Life on Mars?, de Hunky Dory, se lanzó en junio de 1973 y llegó al puesto número tres de la lista británica de sencillos. «The Laughing Gnome» entró en la misma lista en septiembre, alzándose hasta el puesto número cuatro. En octubre salió a la venta Pin Ups, una colección de versiones de sus canciones favoritas de los años 1960 que se posicionó en el puesto número uno de la lista británica de álbumes. Del disco se extrajo el sencillo «Sorrow» que llegó al puesto número tres, haciendo de David Bowie el artista con mayores ventas en el Reino Unido de 1973. El 13 de febrero de 1974, en el programa holandés Top Pop interpretaría el sencillo vRebel Rebel, perteneciente a su siguiente álbum Diamond Dogs.
Superestrella De Scary Monsters se extrajo un sencillo número uno, Ashes to Ashes, que incluye el trabajo de texturas de guitarra-sintetizador llevado a cabo por Chuck Hammer y que vuelve a utilizar el personaje de Major Tom de Space Oddity. La canción sirvió para mostrar en forma internacional el movimiento new romantic underground de cuando Bowie visitó el club de Londres Blitz para contratar a algunos de los miembros regulares para actuar en el videoclip de álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. La parte hard rock del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer y Tom Verlaine. la canción, célebre por ser uno de los más innovadores de la época.Aunque para Scary Monsters utilizó algunos de los principios de los álbumes de Berlín, los críticos lo consideraron mucho más directo musical y líricamente. La parte hard rock del disco incluye llamativas contribuciones de guitarra de Robert Fripp, Pete Townshend, Chuck Hammer y Tom Verlaine. A la vez que Ashes to Ashes llegaba al número uno en el Reino Unido, Bowie comenzó un trabajo de tres meses protagonizando la obra The Elephant Man en Broadway.
Bowie se asoció con Queen en 1981 para colaborar en el sencillo Under Pressure. El dúo fue un éxito, convirtiéndose así en el tercer número uno de Bowie en el Reino Unido. Ese mismo año, hizo un cameo en la película alemana Christiane F., una historia real de drogadicción adolescente en la Berlín de los años 1970. La banda sonora, repleta de música de Bowie, se lanzó con el título de Christiane F. pocos meses después. Bowie también protagonizó la adaptación retransmisión, se lanzó un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berlín, bajo el título de David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película de Paul Schrader Cat People, se lanzó como sencillo la caretransmisión, se lanzó un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berlín, bajo el título de David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película de Paul Schrader Cat People, se lanzó como sencillo la ca televisiva de la obra de Bertolt Brecht Baal, hecha por la BBC en 1981. Coincidiendo con la retransmisión, se lanzó un EP de cinco canciones de la obra, grabados en Berlín, bajo el título de David Bowie in Bertolt Brecht’s Baal. En marzo de 1982, un mes antes del estreno de la película de Paul Schrader Cat People, se lanzó como sencillo la canción homónima de Bowie, Cat People, que llegó a ser un éxito menor en los Estados Unidos y entró en el Top 30 británico.
persona y personaje
MICK JAGGER Bowie fue elegido como coadjutor en el festival de 2007 High Line, donde seleccionó artistas para este evento en Manhattan, y trabajó junto a Scarlett Johansson en el álbum de versiones de canciones de Tom Waits Anywhere I Lay My Head.En 2009, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la llegada del hombre a la luna por primera vez en julio de 1969 EMI puso a la venta las pistas de la grabación grabadas en ocho pistas y creó un concurso con el fin de crear una remezcla. En enero de 2010, se puso a la venta un álbum doble en el que se recopiló material de su gira de 2003, llamado A Reality Tour. A finales de marzo de 2011 se filtró a través de internet Toy, un disco nunca publicado de 2001 que contiene material usado para Heathen y la mayoría de sus caras B, además de algunas nuevas versiones inéditas de su catálogo. En enero de 2010, se puso a la venta un álbum doble en el que se recopiló material de su para Heathen y la mayoría de sus caras B, además de
algunas nuevas versione para Heathen y la mayoría de sus caras B, gira de 2003, llamado A Reality Tour. Bowie recibió un premio Grammy al logro de toda una vida el 8 de febrero de 2006. En abril, anunció: Me tomaré un año sabático, David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall. Se grabó el evento y una noviembre junto a selección de canciones en las que habían colaborado fueron subsecuentemente lanzadas.Volvió a tocar en directo en noviembre junto a Alicia Keys en el Black Ball, un evento caritativo
que tuvo lugar en Nueva no saldré de gira, no grabaré álbumes».134Hizo una presentación sorpresiva como David Gilmour el 29 de mayo en el Royal Albert Hall. Se grabó el evento y y una selección de canciones en las que habían colaborado fueron subsecuentemente y una selección de canciones en las que habían colaborado subsecuentemente lanzadas fueron subsecuentemente y una selección de canciones en las que habían colaborado una selección de canciones en las que habían colaborado fueron subsecuentemente lanzadas.
Volvió a tocar en directo en noviembre junto a trabajó junto a Scarlett Johansson en el álbum de versiones de canciones de Tom Waits Anywhere I Lay My Head.En 2009, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la llegada del hombre a la luna por primera vez en julio de 1969 EMI puso a la venta las pistas de la grabación grabadas en ocho pistas y creó un concurso con el fin de crear una remezcla.En enero de 2010, se puso a la venta un álbum doble en el que se recopiló material de su gira de 2003 trabajó junto a Scarlett Johansson en el álbum de versiones de canciones de Tom Waits Anywhere I Lay My Head.En 2009, para celebrar el cuadragésimo aniversario de la llegada del hombre a la luna por primera vez en julio de 1969 EMI puso doble en el que se recopiló creó un concurso con el fin de crear una remezcla.En enero de 2010, se puso a la venta un álbum doble en el que se recopiló material de su gira de 2003 Alicia Keys en el Black Ball, un evento caritativo que tuvo lugar en Nueva York a beneficio de Keep a Child Alive.
En el sur de Londres, Bowie mostró gran interés por la música en su niñez, finalmente estudiando arte, música y diseño antes de embarcarse en su carrera profesional como músico en 1963. A pesar de haber lanzado un álbum y varios sencillos antes, Bowie consiguió notoriedad en julio de 1969, cuando su sencillo «Space Oddity» llegó al top 5 de la lista británica de sencillos. Después de tres años correspondientes a una etapa de experimentación, resurgió en 1972, en plena era del glam rock, con su extravagante y andrógino álter ego Ziggy Stardust, gracias a su exitoso sencillo Starman y el disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars. David Buckley, su biógrafo, describe el impacto de Bowie de esa época diciendo que retó al núcleo de la música rock de la época y creó, posiblemente, el personaje más importante de la cultura popular. La relativamente corta vida de Ziggy probó ser solo una faceta de una carrera marcada por continuas reinvenciones, innovaciones musicales y presentaciones visuales de todo tipo.
Bowie consiguió, en 1975, su primer éxito en los Estados Unidos, gracias a su exitoso sencillo «Fame», coescrito con John Lennon y a su disco Young Americans, del cual dijo él mismo que era el disco definitivo del plastic soul (término acuñado por un músico de raza negra para describir a un artista blanco interpretando música soul). El sonido significó un cambio radical del estilo que le había hecho famoso en el Reino Unido. Después de esto, confundió tanto a su discográfica como a sus seguidores estadounidenses con el disco minimalista Low (1977), la primera de tres colaboraciones con Brian Eno. Todos estos álbumes, conocidos como la «Trilogía de Berlín», entraron en el top 5 británico, además de recibir elogios de la crítica. Después de disparejos éxitos comerciales a finales de la década de 1970, consiguió números uno en el Reino Unido con el sencillo «Ashes to Ashes» y su correspondiente álbum, Scary Monsters (and Super Creeps). Colaboró con Queen en el número uno
de las listas de venta «Under Pressure» para, poco después, volver a conseguir un éxito comercial con su disco de 1983 Let’s Dance, del que se extrajeron los exitosos sencillos «Let’s Dance», «China Girl» y «Modern Love». A lo largo de las décadas de 1990 y 2000, Bowie siguió experimentando con distintos estilos musicales, incluyendo blue-eyed soul, industrial, adult contemporary y jungle. No salió de gira desde su gira musical entre 2003 y 2004 A Reality Tour y no se presentó en vivo desde 2006. Su más reciente disco Blackstar salió al mercado el 8 de enero de 2016, apenas dos días antes de su fallecimiento. Buckley dice de Bowie: «Su influencia fue única en la cultura popular, ha peru carrera. Ha recibido nueve discos de platino, once de oro y ocho de plata en el Reino Unido y cinco de platino y siete de oro en los Estados Unidos. En 2004, la revista Rolling Stone le posicionó en el puesto nartistas más importantes de todos de los mejores cantantes de todos los tiempos.
IMAN La atracción que sentí en el momento en el que la vi fue inmediata y me tomó por completo. Luego de la primera cita, no pude dormir de la emoción. Esa noche pensé en los nombres de los hijos que tendría con ella. En mi cabeza sabía que sería mi esposa. La frase no es del guión cursi de una telenovela vespertina sino que fue dicha por uno de los íconos de la vanguardia y la música del siglo XX, David Bowie . Estarían juntos por casi un cuarto de siglo en una de las historias de amor más poderosas del mundo de la música, hasta que la muerte le puso un amargo cierre dos años atrás. Para Imán, el amor llegaría en el momento más inesperado y con un gesto tan pequeño como significativo: Recuerdo que un día estábamos en la calle, mis zapatillas se habían desatado y antes de que me diera cuenta David estaba arrodillado en medio del asfalto atándome los cordones. Ahí pensé que él era un guardián y que debía ser mío.
Llegada la revelación, el camino al altar fue rápido. La pareja se casó dos años más tarde, el 24 de abril de 1992, en una pequeña ceremonia civil en Lausana, una ciudad en el lago de Ginebra en Suiza. Se conocieron en una cena de amigos en común a mediados del año 1990 y él quedó petrificado frente a la presencia de la morocha, una de las mujeres más bellas de la era dorada de las modelos. El flechazo, de todas maneras, no fue mutuo. Siendo franca, no quería involucrarme en una relación con alguien como él, confesaría ella años después. No faltaban motivos para ser escéptica: el artista era conocido mundialmente por sus excentricidades y, en ocasiones, por varias leyendas sobre sus excesos. En los 70 hasta Mick Jagger estaba preocupado por la cantidad de cocaína que Bowie consumía. Esas conductas se habían dormido años después, pero Iman no lo sabía.
Cuando se conocieron él tenía un hijo con su primera esposa, el cineasta Duncan Jones, mientras ella tenía una hija con el basquetbolista Spencer Haywood, de quien se divorció al año de haberse casado, y no quería repetir errores que había cometido en el pasado. No quería involucrarme con una estrella de rock. De ningún modo, yo sabía que eso no era algo sano. Era claro que él estaba obnubilado, pero yo no estaba lista para tener una nueva relación”, le confesó la modelo a The Guardian en 2014 . Pero el hombre que había sido Ziggy no se iba a dar por vencido fácilmente. Desde el momento en el que la conoció y durante tres semanas la intentó conquistar de diversas maneras, tratando de que viera por sí misma que estaban hechos el uno para el otro. Debo confesar que David cambió la manera en que pensaba sobre él, realmente me cortejó hasta convencerme realmente me cortejó hasta convencerme
Llegada la revelación, el cami-
permitieron que haya fotos de ninguna
el momento más inesperado y con un
no al altar fue rápido. La pareja se casó
de esas propiedades, como parte del
gesto tan pequeño como significativo:
dos años más tarde, el 24 de abril de
bajísimo perfil que ambos bajísimo
Recuerdo que un día estábamos en la
1992, en una pequeña ceremonia civil
perfil que ambos bajísimo perfil que
calle, mis zapatillas se habían desatado
en Lausana, una ciudad en el lago de
ambos cultivaban, aunque esto no sig-
y antes de que me diera cuenta David
Ginebra en Suiza.
nificaba solemnidad. Nos divertimos
Para Imán, el amor llegaría en
mucho juntos. Él es muy inglés, en el
estaba arrodillado en medio del asfalto atándome los cordones. Ahí pensé
Vivieron principalmente en Lon-
sentido de que es todo un señor.Pero
que él era un guardián y que debía ser
dres, Nueva York y en una isla del Ca-
de inmediato me hace reír y ya no estoy
mío.
ribe llamada Mustique, pero jamás
enojada. Es como un cabaret.
discografía
El álbum surgió después de que
This is Major Tom to Ground Control
Ooooh
Bowie hiciera la transición de un
I’m feeling very still
Do-doo
And I think my spaceship knows which
Do-doo-doo
músico inspirado en cabaret/ vanguardia a un sonido hippie/folk,
way to go
y como tal, el álbum es un punto
Tell my wife I love her very much
de inflexión importante desde su
She knows
debut en 1967.
Though I’m past one hundred thousand miles I’m feeling very still And I think my spaceship knows what I must do And I think my life on Earth is nearly
SPACE ODDITY
through Ground Control to Major Tom
Space Oddity”, todavía considerada una de las canciones más
This is Major Tom to Ground Control
You’re off your course
I’m stepping through the door
Direction’s wrong
And I’m floating in a most peculiar way
Can you hear me, Major Tom?
ción acústica aumentada con una
Can I please get back inside? if I may
Can you hear me, Major Tom?
serie de ruidos inquietantes salidos
For here
Can you hear me, Major Tom?
del órgano del músico. El título y la
Am I sitting in a tin can
Can you “Here am I sitting in tin can?
Far above the world
Far above the moon
película de Stanley Kubrick 2001: A
Planet Earth is blue
Planet Earth is blue
Space Odyssey e introduce al
And there’s nothing I can do
And there’s nothing I can do”
conocidas de Bowie, es una can-
temática están inspirados en la
personaje Major Tom.
THE MAN WHO SOLD THE WORLD We passed upon the stair We spoke of was and when Although I wasn’t there He said I was his friend Which came as some surprise I spoke into his eyes I thought you died alone A long, long time ago Oh no, not me I never lost control You’re face to face With the man who sold the world I laughed and shook his hand And made my way back home I searched for form and land For years and years I roamed I gazed a gazely stare At all the millions here We must have died alone A long long time ago El álbum fue escrito y ensayado en la casa de David Bowie en Haddon Hall, Beckenham, una mansión Eduardiana convertida en un bloque de pisos que fue descrita por un visitante como un ambiente “como la sala de estar de Drácula”. Como Bowie estaba preocupado con su nueva esposa Angie en ese momento, la música fue arreglada en gran parte por el guitarrista Mick Ronson y el bajista/productor Tony Visconti.
Who knows Not me We never lost control You’re face to face With the man who sold the world
CHANGES Still don’t know what I was waitin’ for And my time was runnin’ wild A million dead end streets and Every time I thought I’d got it made It seemed the taste was not so sweet So I turned myself to face me But I’ve never caught a glimpse How the others must see the faker I’m much too fast to take that test Ch-ch-ch-ch-cha nges Turn and face the strange Ch-ch-changes Don’t want to be a richer man Ch-ch-ch-ch-changes Turn and face the strange Ch-ch-changes There’s gonna have to be a different man Time may change me But I can’t trace time I watch the ripples change their size But never leave the stream Of warm impermanence And so the days float through my eyes But still the days seem the same And these children that you spit on As they try to change their worlds Are immune to your consultations They’re quite aware of what they’re goin’ through
Hunky Dory es el cuarto álbum de estudio del músico y compositor británico David Bowie, lanzado por RCA Records en 1971. Fue el primer disco de Bowie en ser distribuido por RCA, que siguió siendo su discográfica durante una década.
STARMAN
up on channel two Look out your window I can see his
Didn’t know what time it was and the
light
lights were low
If we can sparkle he may land tonight
I leaned back on my radio
Don’t tell your poppa or he’ll get us
Some cat was layin’ down some get
locked up in fright
it on rock ‘n’ roll, he said Then the loud sound did seem to fade Came back like a slow voice on a wave of phase haze That weren’t no D.J. that was hazy
El álbum narra la historia de Ziggy Stardust, un extraterrestre bisexual de
cosmic jive
imagen andrógina que se convierte en estrella del rock con el que Bowie
There’s a starman waiting in the sky
quiso combinar la ciencia ficción y el teatro japonés kabuki. Este personaje
He’d like to come and meet us
fue el primer álter ego que adoptó Bowie en su carrera, al que posterior-
But he thinks he’d blow our minds
mente seguirían otros como Aladdin Sane o el Duque Blanco. El disco co-
There’s a starman waiting in the sky
mienza con Ziggy revelando a los habitantes de la Tierra que sólo quedan
He’s told us not to blow it
cinco años para que su planeta desaparezca, tras lo que decide convertirse
Cause he knows it’s all worthwhile
en un «mesías rock» para salvarlo de la destrucción. Finalmente termina
He told me:
por abandonar sus objetivos y siendo víctima de su propio éxito.
Let the children lose it Let the children use it
El propósito de Bowie al concebir el personaje fue adaptar el concepto de
Let all the children boogie
los musicales de Broadway al rock, creando una estrella prefabricada que
I had to phone someone so I picked
aunara elementos de ambos géneros. Para dotar de una mayor teatralidad
on you
a su puesta en escena, utilizó las técnicas que aprendió durante su etapa
Hey, that’s far out so you heard him
como actor en la compañía teatral del performer y mimo Lindsay Kemp,
too
quien también fue el responsable de la coreografía de Ziggy y el grupo
Switch on the TV we may pick him
durante sus conciertos
El nombre del álbum es un juego de palabras con “A Lad Insane” (“un muchacho loco”). Una variación temprana fue “Love Aladdin Vein”, que David Bowie luego descartó debido a sus connotaciones de drogas. Aunque técnicamente era un nuevo “personaje” de Bowie, Aladdin Sane fue esencialmente un desarrollo de Ziggy Stardust en su apariencia y personalidad, como se evidencia en la portada de Brian Duffy y en las actuaciones en vivo de Bowie durante todo 1973 que culminó con el “retiro” de Ziggy en el Hammersmith Odeon en julio de ese año. Al carecer del flujo temático encontrado simplemente como “Ziggy va a América”; la mayoría de las canciones fueron compuestas en el camino durante su Ziggy Stardust Tour basado en observaciones de los recorridos, lo que explica los nombres de lugares en cada canción en el disco. El biógrafo Christopher Sandford creía que el álbum mostraba que Bowie “estaba consternado y obsesionado simultáneamente por Estados Unidos”.
DRIVE IN SATURDAY Let me put my arms around your
But she knows she really loves him
head
It’s a crash course for the ravers
(Dom do ah) Gee, it’s hot, let’s go to
(got got do ah)
bed
It’s a drive-in Saturday
Don’t forget to turn on the light
Jung the foreman prayed at work
Don’t laugh babe, it’ll be alright
(dom do ah)
(Dom do ah) Pour me out another
Neither hands nor limbs would
phone
burst
(Dom do ah) I’ll ring and see if your
It’s hard enough to keep formation
friends are home
with this fall out saturation
Perhaps the strange ones in the
cursing at the astronette
dome
(Dom do ah) who stands in steel by
Can lend us a book we can read up
his cabinet
alone
He’s crashing out with Sylvian
And try to get it on like once before
The bureau supply for aging men
When people stared in Jagger’s
With snorting head he gazes to the
eyes and scored
shore
Like the video films we saw
Once had raised a sea that raged
His name was always buddy (got
no more
got do ah aah aah)
Like the video films we saw
And he’d shrug and ask to stay She’d sigh like twig the wonder kid
Aladdin Sane es el título del sexto álbum del artista británico David Bowie, publicado por la discográfica RCA Records en el año 1973
(got got do ah) And turn her face away She’s uncertain if she likes him (got got do ah aah aah)