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266009
ISSN 2282-2666
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€ 40,00 (I) / € 62,00 (B/D/E/F/P) / € 67,00 (A) / € 69,00 (NL) / £ 53,00 (UK) / Chf 85,00 (CH) / SEM. settembre 2019 - ISSN 2282-2666 - Prima immissione: 1 settembre 2019
A/W 2019-20
Glamour!
PARIS _ ROMA
FASHION SHOWS ATELIER ACCESSORIES JEWELLERY
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE
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Masterpieces
Romeo and Juliet
Bud of Love earrings with detachable pendants, Balcone clip, Lover’s Path bracelet
With over one hundred unique pieces ranging from figurative to abstract, the new High Jewelry collection by Van Cleef & Arpels offers a contemporary vision of Romeo and Juliet, reinterpreted by the maison in an imaginary Verona, made of precious stones where emerald-colored gardens and flaming ramparts form the backdrop for the romantic adventures of the protagonists. The language of love meets that of gems in a collection where high jewelery craftsmanship, dancing, music, and the visual arts dialogue, translated into small masterpieces of savoir-faire and creativity. From the warmth of rubies to the sparkling clarity of diamonds, to the deep shades of Colombian emeralds, the pieces combine different cuts of stone, graphic lines, setting techniques, and shades in a constant interaction of geometries and curves with a sophisticated design. An ode to love and beauty.
Con oltre cento pezzi unici che vanno dal figurativo all’astratto, la nuova collezione High Jewelry firmata Van Cleef & Arpels offre una contemporanea visione di Romeo e Giulietta, reinterpretato dalla Maison in un’immaginifica Verona fatta di pietre preziose, in cui giardini color smeraldo e bastioni fiammeggianti fanno da sfondo alle romantiche avventure dei protagonisti. Il linguaggio dell’amore incontra quello delle gemme in una collezione in cui dialogano le discipline che coinvolgono l’alta gioielleria, la danza, la musica e le arti visive, tradotte in piccoli capolavori di savoir-faire e creatività. Dal calore dei rubini alla nitidezza scintillante dei diamanti, alle tonalità profonde degli smeraldi colombiani, i pezzi combinano diversi tagli di pietra, linee grafiche, tecniche di posa e sfumature, in una costante interazione di geometrie e curve dal design sofisticato. Un’ode all’amore e alla bellezza. D.V
www.vancleefarpels.com
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE exhibitions
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Paris, Capital of Fashion
An exhibition in New York celebrates the role of Paris as an international fashion capital A New York una mostra che celebra il ruolo di Parigi come capitale internazionale della moda Why is Paris considered the fashion capital of the world? The Fashion Institute of Technology in New York explores this assumption with a new exhibition, “Paris, Capital of Fashion”, which celebrates the decisive role played by the Ville Lumière in the history of fashion, establishing itself as an international reference point. Divided into two sections, the exhibition analyzes and traces the evolution of the rise of Parisian style between the 17th and 18th centuries. From the pomp of the court of Versailles to the triumph of Haute Couture, a veritable golden age that ranges from 1947 to 1957, and then again the 1980s, when it is recognized as part of France’s heritage. A vision that looks closely at the growth of the professions linked to this world, from artisanal mastery to large-scale businesses of the era of globalization. The exhibition includes more than 100 pieces of clothing and accessories from the 18th century till today, from the most important museums in Europe, the United Kingdom, and North America, as well as from high fashion archives and private collections. Curated by the museum’s director, Valerie Steele, the event is part of The Museum at Fit’s 50th anniversary celebration. Since 1969, the year it was founded, the museum has accompanied the activities of Manhattan’s prestigious university, which has involved the public in more than 200 exhibitions, dedicated to fashion with an innovative twist. “Paris, Capital of Fashion”, September 6th, 2019 – January 4th, 2020 at the Fashion Institute of Technology in New York.
Perchè Parigi è considerata la capitale mondiale della moda? Il Fashion Institute of Technology di New York esplora il percorso di questo assunto con una nuova mostra: “Paris, Capital of Fashion”, che celebra il ruolo determinante avuto dalla Ville Lumière nella storia del costume, affermandosi come un punto di riferimento a livello internazionale. Suddivisa in due sezioni, l’esposizione indaga e traccia l’evoluzione dell’ascesa dello stile parigino tra il XVII e il XVIII secolo, dal fasto della corte di Versailles sino al trionfo dell’Haute Couture, una vera e propria età dell’oro quella che va dal 1947 al 1957, e poi ancora negli anni ‘80, quando viene riconosciuta come parte del patrimonio della Francia. Una visione che guarda da vicino la crescita delle professioni legate al mondo della moda, dalle maestrie artigianali sino al business di larga scala dell’epoca della globalizzazione. L’ allestimento prevede oltre 100 abiti e accessori appartenenti al XVIII secolo sino ai giorni nostri, provenenti dai più importanti musei d’Europa, Regno Unito e Nord America, oltre che dagli archivi di alta moda e collezioni private. Curato dalla direttrice del museo, Valerie Steele, l’evento si inserisce nell’ambito delle celebrazioni del cinquantesimo anniversario del MFIT (Museum at Fit), che dal 1969, anno della sua fondazione, accompagna l’attività della prestigiosa scuola newyorkese, che ha coinvolto il pubblico in più di 200 mostre, dedicate alla moda con un taglio innovativo. “Paris, Capital of Fashion”: 6 settembre 2019, 4 gennaio 2020, presso il Fashion Institute of Technology di New York. Francesca Rozzi
Photographs © The Museum at FIT: 1. Christian Dior (Stephen Jones), top hat, fall 2000, France. 2. Jean Paul Gaultier, dress, fall 1984, France.
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE FASHIONABLE JEWELS
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Celestial Lights
1 Mysterious and sparkling, the new “Les Ciels de Chaumet” collection pays tribute to a dialogue that the Maison has long pursued with the arts, through one of its most cherished themes that has profoundly influenced its work over the years, shaping exquisitely poetic collections. From the sun discs of Egyptian frescos to the abstract skies of contemporary works of art, from wading birds in Japanese prints to van Gogh’s twirling suns and the turbulent landscapes of Turner’s paintings, the sky has always inspired the most beautiful creations. With the “Les Ciels de Chaumet High Jewelery” collection, the Maison reinterprets the firmament with virtuous stars, shining suns, moons, and planets, translating its immensity into small masterpieces with grace and savoir-faire, celebrating a sophisticated and modern femininity in a narrative that is divided into four chapters: the radiant sun in “Les Couleurs du Ciel”, the imaginative, spectral night journey of the stars in “Les Fulgurances du Ciel”, the delicate clouds and the power of lightning in “Les Caprices du Ciel”, and the elegant silhouette of rare and exotic birds in “Les Habitants du Ciel”. The sky is recounted with a lexicon made of passion and symbolism. Misteriosa e scintillante, la nuova collezione “Les Ciels de Chaumet” rende omaggio al dialogo che la Maison ha portato avanti con le arti, attraverso uno dei temi più cari, che negli anni ne ha influenzato profondamente il lavoro, portandola a plasmare collezioni poetiche e preziosissime. Dai dischi solari degli affreschi egiziani ai cieli astratti delle opere contemporanee, dagli uccelli trampolieri delle stampe giapponesi ai soli vorticosi di Van Gogh, ai paesaggi lividi di Turner, l’elemento del cielo in tutti i suoi stati ha ispirato le creazioni più belle. Con la collezione “High Jewellery Les Ciels de Chaumet”, la Maison reinterpreta la volta celeste con stelle virtuose, soli splendenti, lune e pianeti, traducendone l’immensità in piccoli capolavori di grazia e savoir-faire, che celebrano una femminilità sofisticata e moderna in una narrazione suddivisa in quattro capitoli: dal radioso sole di “Les Couleurs du Ciel”, all’immaginifico viaggio notturno spettrale delle stelle di “Les Fulgurances du Ciel”, dalla delicatezza delle nuvole e la potenza del lampo di “Les Caprices du Ciel” all’elegante silhouette di uccelli rari ed esotici di “Les Habitants du Ciel”, il firmamento viene raccontato con un vocabolario fatto di passione e simbolismo. D.V. 1. Collier Lueurs d’Orage 2. Diadème Etoiles Etoiles
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CHAUMET HIGH JEWELLERY
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE FASHIONABLE JEWELS
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Dreamlike Russia
1 An imaginative journey through Russia. A dreamlike journey made of symbols and references filled with pathos. Patrice Leguéreau, director of the Chanel Jewelry Creation Studio, presents the new “Le Paris Russe De Chanel” collection, revealing the maison’s deepest romantic side. A tribute to the various Russian inspirations that nourished the creation and imagination of Gabrielle Chanel, the 63 pieces were imagined in the shape of Coco’s dreams and visions of Russia, which she had never visited. Poised between realism and allegory, the collection celebrates the figures she actually knew: Grand Duke Dimitri Pavlovich - cousin to Tsar Nicholas II, Stravinsky, Diaghilev, Léonide Massine, Serge Lifar, Boris Kochno, and Great Duchess Marie Pavlovna, translating Russian folklore and tradition into small masterpieces in white gold, yellow gold, rose, and platinum, enriched with colorful precious stones, blue and yellow sapphires, mandarin garnets and green tourmalines, for an innovative chromatic experience. Un immaginifico viaggio attraverso la Russia, un percorso onirico fatto di simboli e riferimenti carichi di pathos. Patrice Leguéreau, direttore del Chanel Jewelry Creation Studio, presenta la nuova collezione “Le Paris Russe De Chanel”, mostrando il lato più profondamente romantico della Maison. Un tributo alle diverse ispirazioni russe che nutrirono la creazione e l’immaginazione di Gabrielle Chanel, i 63 pezzi sono creati dando forma ai sogni e alle visioni di Coco sulla Russia, che non visitò mai. In bilico tra realismo e allegoria, la collezione celebra i personaggi, realmente esistiti, di cui si circondava la couturier, il Gran Duca Dimitri Pavlovich, cugino dello zar Nicola II, Stravinsky, Diaghilev, Léonide Massine, Serge Lifar e Boris Kochno e la Gran Duchessa Marie Pavlovna, traducendo il folklore e le tradizioni russe in piccoli capolavori realizzati in oro bianco, oro giallo e rosa e platino ed arricchiti da variopinte pietre preziose, zaffiri blu e gialli, granati mandarino e tormaline verdi, per nuove esperienze cromatiche. D.V.
1. © Collection Chanel/All Rights Reserved, The Grand Duke Dmitri Pavlovich of Russia, 1920 - 2. Sarafane necklace
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CHANEL HIGH JEWELLERY
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE a/w 2019-20
Alexandre Vauthier Haute Couture
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HAUTE COUTURE
Alexandre Vauthier A new concept of couture makes its way onto Alexandre Vauthier’s catwalk, reinventing it in a daywear mood, defining its value in terms of craftsmanship, and giving a new meaning to tailoring, a more authentic identity of the couture segment. In a perfect balance between masculine and feminine, heritage and modernity, the designer developed a collection that alternates tuxedos and manly suits with sparkling rock-inspired garments, bon-ton cocktail dresses, and romantic outfits with floral details. Un nuovo concetto di couture si fa largo sulla passerella di Alexandre Vauthier, che la reinventa in chiave daywear, definendone il valore in termini di handmade e dando un nuovo significato alla sartoria, identità più autentica del segmento couture. In un perfetto equilibrio tra maschile e femminile, eredità e contemporaneità, il creativo sviluppa una collezione che alterna smoking e tailleur mannish a capi scintillanti dal gusto rock, abiti bon-ton da cocktail ad outfit romantici con elementi floreali.
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE a/w 2019-20
Valentino Haute Couture
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Valentino
HAUTE COUTURE
Individuality, as an essential value of man, is enhanced by Pierpaolo Piccioli in a collection that fights against homologation, denouncing its constrictive meaning and social implications. Celebrating diversity, both cultural and personal, means opening up to the world, which represents the more contemporary role of Haute Couture for Piccioli, in support of subjectivity. Folk references abound and flirt with a primitive ethnicity, filled with visceral impulses, that lives of its own consciousness, free from imposed constraints and paradigms. Freedom. L’individualità, come valore imprescindibile dell’uomo, viene esaltata da Pierpaolo Piccioli in una collezione che combatte contro l’omologazione, denunciandone il significato costrittivo e le implicazioni sociali. Celebrare le diversità, culturali e personali, significa aprirsi al mondo e rappresenta per Piccioli il ruolo più contemporaneo dell’Haute Couture, a sostegno della soggettività. I riferimenti folk abbondano e strizzano l’occhio a un’ etnicità di matrice primitiva, dagli impulsi viscerali, che vive di una propria coscienza libera da costrizioni e paradigmi imposti. Libertà.
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE a/w 2019-20
Steven Khalil
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Steven Khalil Strength and romanticism, sensuality and modesty. Steven Khalil explores the anatomy and fragility of flowers with an evocative and persuasive vocabulary, analyzing and representing them as they bloom, translated into garments that embrace and envelop the body like buds. Bustier dresses open up into voluminous skirts like corollas, creations rich in exquisite details, such as the foliage appliqués that adorn bodices like lush gardens in bloom, created through exclusive embroidery techniques. Combining craftsmanship and experimentation, rooted in the brand’s DNA, the designer conceives an important, cultured and sophisticated collection that chooses shades of taupe, pale pink, cornflower blue, deep jade, and assertive blacks, for impeccable and dramatic silhouettes. Forza e romanticismo, sensualità e pudore: Steven Khalil esplora l’anatomia e la fragilità dei fiori con un vocabolario suggestivo e suadente, analizzandone e rappresentandone le diverse specie nelle varie fasi di fioritura, tradotte in capi che abbracciano e avvolgono il corpo come boccioli, abiti a bustier che si aprono in gonne voluminose come corolle, creazioni ricche di dettagli preziosi, come le applicazioni foliage che tempestano i corpetti quasi fossero lussureggianti giardini in fiore, grazie alle tecniche di ricamo esclusive utilizzate. Combinando artigianalità e sperimentazione, radicata nel DNA del marchio, il designer realizza una collezione importante, colta e sofisticata, che sceglie i toni del tortora, rosa pallido, blu fiordaliso, giada profondo e neri assertivi, per silhouette impeccabili e drammatiche. Firma
Photo: Greg Alexander / Méphistophélès Productions
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE a/w 2019-20
Givenchy Haute Couture
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Givenchy
HAUTE COUTURE
“Noblesse Radicale” represents the ideals of freedom and the independent thinking of a seductive anarchist nobility that loves to break rules and taboos. Clare Waight Keller focuses on an imaginary journey through castles, villas, and grand dwellings, in a romantic and decadent atmosphere, halfway between history and contemporaneity. Rebellious heroines in a solemn and daring collection, where the rigor of cuts and geometric graphic designs dialogue with total lightness imparted by plumage and seductive transparencies. Volumes are important, with a touch of theatricality, and silhouettes are impeccable, for couture that aims at new frontiers. “Noblesse Radicale” rappresenta gli ideali di libertà e indipendenza di pensiero di una seducente nobiltà anarchica, che ama infrangere regole e tabù. Clare Waight Keller si concentra su un immaginario viaggio tra castelli, ville e dimore grandiose, in un’ atmosfera romantica e decadente, a metà via tra la storia e la contemporaneità. Eroine ribelli vestono una collezione solenne e audace, in cui il rigore di tagli e grafiche geometriche dialoga con una totale leggerezza, data da piumaggi e da seducenti trasparenze. I volumi, importanti e con un tocco di teatralità, sagomano silhouette impeccabili, per una couture che mira a nuove frontiere. D.V.
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE a/w 2019-20
Christian Dior Haute Couture
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HAUTE COUTURE
Christian Dior Maria Grazia Chiuri knows what style is. Extrapolating all that is maudlin from the Maison, she finds its essence, and Dior is reborn, imposing itself. A superb collection, where everything is perfectly beautiful, from its packaging to its garments, with a triumph of pleats or satin that slip over the body, along with the seductive brilliance of endless skirts. The legendary jacket of the bar suit is barely recognizable, with its rounded basque, in its renewed feminine rigor, ready to become the Jacket of the Moment, just like the cape, with a Balenciaga allure, as romantic as a grand ball in Venice. Are the clothes modern? Maybe they are, maybe they’re not. Maria Grazia Chiuri sa cosa sia lo stile. Decanta tutto lo stucchevole della Maison, ne estrae l’essenza e con lei Dior rinasce e s’impone. Una collezione superba, dove tutto è magnificamente perfetto, dalla confezione degli abiti, sia che siano un trionfo di plissettature sia che scivolino sul corpo come colate di satin, sino ai bagliori seducenti delle gonne infinite. Si riconosce appena la mitica giacca del tailleur bar, con la baschina arrondata, nel suo rinnovato rigore femminile è pronta a diventare la Giacca del Momento, proprio come la mantella, dall’allure di Balenciaga, romatica come un gran ballo a Venezia. Gli abiti sono moderni? Forse no. Forse sì. S.P.
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Chanel Haute Couture
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Chanel HAUTE COUTURE
A solo debut by Virginie Viard with her first Chanel Haute Couture collection for Fall/Winter 2019/2020 without Karl Lagerfeld. A legacy as precious as it is difficult to manage, which the designer has shown she knows how to impeccably interpret, in a collection that pays tribute to the Kaiser of fashion, full of references to the past and the cornerstones of Chanel’s aesthetic, translated into garments with a timeless elegance. A hymn to beauty and sophisticated luxury. Lines are precise and geometric, volumes are important and well-defined, with vitaminic colors, such as orange and purplish tones, in a climax that starts from sophisticated, elegant pieces where tweed is the star, to the perfection of dresses in impalpable chiffon or in gracious velvet with structured and rigorous lines. Debutto in solitaria di Virginie Viard, che ha realizzato la collezione Chanel Haute Couture autunno-inverno 2019/2020 per la prima volta senza la direzione di Karl Lagerfeld. Un’eredità tanto preziosa quanto difficile da gestire, che la stilista ha dimostrato di saper interpretare in maniera impeccabile, con una collezione omaggio al Kaiser della moda, ricca di richiami al passato e ai capisaldi dell’ estetica firmata Chanel, tradotta in abiti dall’eleganza senza tempo, un inno alla bellezza e al lusso sofisticato. Le linee sono precise e geometriche, i volumi importanti e ben definiti, si passa dai colori vitaminici come l’arancio a lividi toni violacei, in un climax che parte da capi signorili ed eleganti, in cui il tweed la fa da padrone, per giungere alla perfezione delle creazioni in chiffon impalpabile o in suadente velluto dalle linee strutturate e rigorose.
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In Bloom
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COLLEZIONI HAUTE COUTURE a/w 2019-20
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Annagemma Milano
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Annagemma Milano Innovation dialogues with tradition, and avant-garde lines and cuts with classic Italian bespoke culture, for an authentic “Made in Milan” look. “Unexpected Bride” communicates an eclectic and very personal aesthetic that Creative Director Annagemma Lascari developed for proposing a new perspective on brides. A contemporary and fresh interpretation, which takes shape in sinuous, sophisticated dresses with a good dose of glamour. Exquisite masterpieces of creativity that outline the contours of new silhouettes.
L’innovazione dialoga con la tradizione, l’ avanguardia delle linee e dei tagli con la classicità della cultura sartoriale italiana per un autentico “Made in Milan”: “Unexpected Bride” comunica un’estetica eclettica e molto personale, che il Direttore Creativo, Annagemma Lascari, sviluppa nell’ottica di proporre una nuova visione della sposa. Un’interpretazione contemporanea e fresca, che trova forma in abiti sinuosi e raffinati, con una buona dose di glamour, piccoli capolavori di creatività che delineano i contorni di nuove silhouette.
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Monique Lhuillier Bodice with long lace sleeves and tulle skirt with train. Corpetto con lunghe maniche in pizzo e gonna in tulle millestrati con strascico.
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Roses are red
Inspired by magnificent Italian gardens, Monique Lhuillier’s bridal creations were designed to be timeless pieces, able to combine tradition and modernity. According to Monique, brides want a special, never seen before, dress that will make them dream. The essence of luxury relives in long trains, elaborate embroideries, and exquisite appliqués, while femininity is gracefully emphasized in necklines and transparencies. Ispirate ai magnifici giardini italiani, le creazioni della stilista Monique Lhuillier realizzate per la sposa, sono state ideate per essere capi senza tempo, in grado di unire tradizione e modernità. È proprio questo che desiderano le spose, secondo Monique, un abito speciale, mai visto, che faccia sognare. L’ essenza del lusso rivive nei lunghi strascichi, nei ricami elaborati e nelle applicazioni preziose, la femminilità è sottolineata con grazia nelle scollature e nei giochi di trasparenze.
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Ashi Studio “The Silence in the Mirror” is the Ashi Studio collection presented in Paris during Haute Couture Fashion Week, through a digital artistic installation that told the story and the inspiration of the line through images. Designer Mohammed Ashi states that his pieces want to express the human experience of pain in all its aspects, essence, and emotions. Precious fabrics, taffeta, organza, and gazar are shaped by skilled hands in complex architectural structures with special techniques in his atelier in Lebanon. “The Silence in the Mirror” è il titolo della collezione di Ashi Studio presentata a Parigi durante la Haute Couture Fashion Week, tramite un’istallazione artistica digitale che ha raccontato la storia e l’ispirazione della linea attraverso immagini. Mohammed Ashi, lo stilista, afferma che i suoi capi vogliono esprimere l’esperienza umana del dolore in tutti i suoi aspetti, la sua essenza e le sue emozioni. Tessuti preziosi, taffetà, organza e gazar sono plasmati da mani sapienti in strutture architettoniche complesse con tecniche particolari nel suo atelier in Libano.
Ashi Studio
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Bridal Wishes
Chanel Metal, drop earrings with rhinestones and pearls. Orecchini pendenti in metallo con strass e perle.
In Vivienne Westwood’s bridal collection, corsets recall the 18th century and represent the starting point for modern creations, with skillful drapings. Multilayer skirts recall the petals of magnificent flowers in English gardens. 11 new pieces join the Made-to-Order
line, created with English tailoring techniques and Westwood’s details. Fabrics are all eco-sustainable, from viscose (that replaces silk) to Peace Silk, which originates from a manufacturing process that allows the silkworm to survive. The atelier offers a personalized service.
Maybe this time
Excelsus Bomball Elegant sandal in nappa with satin bow that closes the ankle strap. Elegante sandalo in nappa con fiocco in raso che chiude il cinturino alla caviglia.
Elizabeth Arden White Tea The atmosphere of a candlelit evening come to life in this fragrance. L’atmosfera di una serata a lume di candela rivive nelle note di questa fragranza.
Vivienne Westwood
Nella collezione bridal di Vivienne Westwood corsetti che ricordano il Settecento rappresentano il punto di partenza per creazioni moderne, dai drappeggi sapienti. Le gonne multistrato rievocano i petali dei meravigliosi fiori dei giardini della Gran Bretagna. Alla linea Made-to-Order si affiancano
Bouquet in delicate shades of pink. Bouquet nei delicati toni del rosa.
11 modelli, realizzati con tecniche sartoriali inglesi e dettagli propri del mondo Westwood. I tessuti sono tutti ecosostenibili, dalla viscosa (che sostituisce la seta) alla Peace Silk, che ha origine da un processo di lavorazione che permette al baco di sopravvivere. L’ atelier offre un servizio personalizzato.
Chanel Bracelet in resin and gilded metal decorated with pearls and rhinestones. Bracciale rigido in resina e metallo dorato, decorato con perle e strass.
Vivienne Westwood
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