Objetivo: Bin Laden

OBJETIVO: BIN LADEN ZERO DARK THIRTY

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN La captura de Osama Bin Laden preocupó al mundo y a dos administraciones presidenciales estadounidenses durante más de una década. Al final, un pequeño y brillante grupo de agentes de la CIA lo encontró. Fue una misión llevada en el secreto más absoluto. Algunos detalles han salido a la luz, pero las partes más significativas de la operación secreta, y sobre todo el papel que jugó el equipo de agentes, se verán por primera vez, en una película sutil y apasionante del nuevo dúo creativo: la ganadora del Oscar ® Kathryn Bigelow y Mark Boal.

Su reporte de la persecución y captura de Bin Laden, todavía fiel a los hechos, lleva al espectador al interior de los centros de poder y al frente de esta misión histórica, que culminaron en el asalto de operaciones especiales en un compuesto misterioso del Pakistán suburbano.

Pero es el período previo a su incursión lo que verdaderamente distingue a Objetivo: Bin Laden de otras historias. La búsqueda para encontrar a Bin Laden estaba llena de peligro desde el principio, y no todos los agentes estadounidenses sobrevivieron. Algunos expertos de inteligencia llegaron a creer que la tarea era imposible de realizar, pero en el terreno, un equipo determinado de analistas e interrogadores desafiaron las probabilidades y demostraron que estaban equivocados. Por primera vez, su lucha por encontrar a Osama Bin Laden se muestra en la pantalla con un detalle electrizante.

El primer desafío creativo auto-impuesto al que Bigelow y Boal se enfrentaron en el desarrollo de Objetivo: Bin Laden, era cómo contar esta historia multifacética en el marco de tiempo comprimido de una película. La película abarca los acontecimientos radicales que abarcan casi una década, viajando por varios países e involucrando a un elenco escogido con precisión de cientos, junto con un equipo dedicado, cuyo objetivo era captar la realidad sobre el terreno de esta

misión de forma veraz y visceralmente posible. Para ello, no tira golpes en las líneas morales - incluyendo la tortura - que se cruzan en la documentación. La intención era crear una obra cinematográfica con el barrido y la emoción humana de una novela histórica.

Objetivo: Bin Laden -Zero Dark Thirty- el título en inglés es la jerga militar para la oscuridad de la noche, así como el momento-12:30 am, cuando los SEALs de la Marina pisaron por primera vez el campamento- marca la producción más ambiciosa de Kathryn Bigelow hasta la fecha. Implementando todo un arsenal de arte fílmico, desde las actuaciones naturalistas de un conjunto que incluye a Jessica Chastain, Jason Clarke, Joel Edgerton, Jennifer Ehle, Mark Strong, Chandler Kyle, y Edgar Ramírez, a la cinematografía innovadora en extremas condiciones de poca luz, para la dirección de arte y para Bigelow, todas las facetas de la producción se convirtieron en un campo de pruebas para hacer que la historia cobrara vida en la pantalla.

Para el guionista y productor Mark Boal, un periodista capacitado y dramaturgo premiado, el abastecimiento y el reporte de la historia para que pueda ser contada con precisión, presentaba desafíos únicos incontables. Él hizo el compromiso con sus fuentes de que iba a relatar sus luchas no sólo personales, sino también los detalles y las ramificaciones de esta operación histórica, al mismo tiempo, proteger la identidad de las personas que entrevistó. A través del diálogo y escenas inspiradas en extensas entrevistas, Boal creó personajes hechos a mano, que capturaron la esencia de la vida real de las personas que participaron en la operación, así como otros miembros de las fuerzas armadas y servicios de inteligencia.

Al final del día, los realizadores eligieron contar la historia a través de los ojos de una participante poco conocida en la búsqueda de inteligencia: Maya, una joven oficial de la CIA y cuyo trabajo era encontrar terroristas. En una actuación multifacética por Chastain, el personaje de Maya, que se basa en una persona real, se convirtió en el vehículo de Boal para dramatizar el papel del individuo en el gran esquema. En cierto modo, el retrato de su desarrollo, desde la inocencia al horror y total determinación, hace eco de la evolución de una nación que lucha para hacer frente al cálculo despiadado del terrorismo.

A diferencia de las colaboraciones anteriores de Bigelow y Boal, con The Hurt Locker (Zona de miedo), en la que los personajes de ficción se establecieron contra el terrorífico mundo real de Irak, Objetivo: Bin Laden es distintivo y singular en su enfoque. Es una amalgama de película de acción, de investigación, de informes y drama, ni una obra de ficción ni un documental, sino un híbrido emocionante que sigue muy de cerca lo que se conoce de la caza de la

inteligencia, mientras que arroja nueva luz sobre los pasillos secretos y oscuros de la guerra contra el terrorismo. Se describe hábilmente los misterios de la valentía humana y las ambigüedades de una situación en la que las reglas morales habituales ya no sirven.

La reveladora historia cinematográfica se convirtió en el medio perfecto para transmitir la narrativa. Vigilando este territorio novela, la inspiración de Boal fue el Nuevo Periodismo de la década de 1960, cuando los principales escritores americanos aprendieron a aplicar las técnicas de la literatura para la descripción de los hechos reales. En este sentido, Objetivo: Bin Laden intenta mover el género del reportaje literario hacia delante, ofreciendo al público una clase única de película: la película reportada.

En su esencia, Objetivo: Bin Laden ofrece una versión cinematográfica en uno de los más discutidos pero menos conocidos eventos de la época moderna, haciendo que los artistas creativos se desafiaran a sí mismos para llegar a los límites de su oficio. Los eventos se recrean con fidelidad a los hechos, incluyendo la filmación en el propio Pakistán, la incorporación al espectador en el centro de la acción. El resultado es una película tan profunda y provocativa, ya que es impresionante y real.

LA CACERÍA HUMANA

En la dilatada historia de persecuciones de delincuentes internacionales, la búsqueda de Osama Bin Laden no tiene ningún precedente real.

"Es la historia de la búsqueda de una aguja muy fuerte en un pajar muy grande", señala la directora Kathryn Bigelow. "Una vez que Bin Laden se escapó de Afganistán, se cercó como una red bizantina que tomó años y años para desenredar. Y lo que creo que es tan intrigante del guión de Mark es el camino que hace de todos los pasos minuto a minuto, de una manera que es totalmente dramática, nada sentimental, implacable, e inquietante. Este es un relato muy crudo". ¿De dónde vendrían los avances? ¿Qué podría dar pistas afuera sobre la ubicación de Bin Laden? ¿Podrían afectarse los operativos de Al Qaeda?

Si bien se trataba de todas las cuestiones esenciales, para Bigelow y Boal una pregunta fundamental surgió: ¿quiénes fueron los agentes de la CIA que se negaron a rendirse y se quedaron tras el rastro de Bin Laden, incluso cuando se enfrío la investigación y el mundo estaba distraído por otras crisis? Por primera vez, una película se centra en la dimensión humana de esta historia, que ilustra la lucha interna de los operarios y el número abrumador de la misión.

"La pregunta para mí como cineasta era, ¿cómo atar todas las piezas de esta historia épica, de una manera que se vea totalmente unidas y en el mismo registro?", Dice Bigelow. "La investigación y la escritura de Mark trajo la amplitud de la misma, desde Afganistán a Washington a Pakistán y luego a la vida. Y luego se convirtió en una especie de proceso instintivo, momento a momento, escena por escena, de contar la historia con moderación en todos los niveles. Es a la vez una tarea enorme y muy cuidadosa, con un compromiso sutil, y no hay manera de que pudiera haber hecho Objetivo: Bin Laden sin todas las experiencias que he tenido como cineasta hasta la fecha. "

LA INVESTIGACIÓN La búsqueda para contar la historia de Objetivo: Bin Laden llevaría finalmente a Bigelow y Boal en su propio laberinto a encontrarse con secretos y desafíos intensos de producción. Pero todo comenzó simplemente y en silencio, hace seis años.

"Esto es bastante hecho a mano", dice Boal, "y ha pasado por dos iteraciones.

Todo comenzó hace seis años como una película sobre el fracaso de no capturar a Bin Laden en Tora Bora. Pasé unos años en eso, en la investigación y la escritura, y estábamos en la pre-producción de esa película en el 2011, con los scouts en Rumania. Entonces, más o menos, de la nada, Bin Laden fue

asesinado, y la película se convirtió en historia antigua. Así que tuve que empezar de nuevo. "

"Esta historia fue siempre personal para mí porque crecí en Nueva York, a la sombra del World Trade Center y, después del 9/11, realmente sentí que tenía que entender mas de Bin Laden y la respuesta de EE.UU a él," dice Boal, quien ha reportado sobre temas de seguridad nacional y las guerras en Irak y Afganistán para revistas tan diversas como Playboy y Rolling Stone. "El hombre atacó a mi ciudad natal, y tras mucho tiempo desde ese día ha definido mi vida profesional, como escritor. No puedo decir que elegí el tema. Los escritores, como los niños, no siempre consiguen escoger sus influencias. El tema me escogió a mí".

En ese momento, Bigelow ya estaba llamando la atención de la crítica y el público como directora, con su propia visión intransigente y afinidad por la malla tensada, que incluye actuaciones de intriga humana en características que incluyen Near Dark, Blue Steel y 19-K: The Widowmaker. En medio de la investigación inicial de Boal en Tora Bora, él y Bigelow hicieron The Hurt Locker, lo que les hicieron ganar un lugar en la historia como uno de los cronistas más importantes de la guerra del siglo 21 y la primera mujer en ganar el Oscar ® a Mejor Director.

Sin embargo, incluso con elogios y premios por su parte, el tema de Bin Laden seguía siendo un tema tabú en Hollywood y los realizadores tuvieron que encontrar financiación independiente para que el proyecto fuera realizado. Boal y Bigelow se unieron con el productor y finanacero Megan Ellison, que financió la película a través de su sello, Annapurna Pictures.

Después de los acontecimientos históricos del 1 de mayo de 2011, cuando la noticia de la muerte de Bin Laden dejó atónito al mundo, Boal se trasladó a Washington por varios meses, buceando en más de 80 horas semanales de trabajo, literalmente, golpeando el pavimento y tocando puertas. Luego viajó a Pakistán y otras partes del Medio Oriente para seguir las pistas de la historia.

"Los asuntos públicos en algunas agencias fueron de ayuda, y luego mucho de la información se hizo a la antigua costumbre, con zapatos de cuero, el abastecimiento y la suerte", explica Boal. "Mi intención era obtener el mayor número posible de reportes de primera mano de aquellos que estuvieron involucrados, y yo con suerte, estaba al final del día escribiendo un guión elaborado, casi en su totalidad, a partir de relatos de primera mano de las personas directamente involucradas en la misión”.

"Obviamente, a menos que usted esté haciendo un documental, en un momento dado, hay que quitarse el sombrero de periodista y ponerse el sombrero de guionista para contar una gran historia. Ésta es una película después de todo.

Cuando se detalla una persecución de diez años, comprimir los hechos y la investigación en una película de dos horas, hay que contar la historia de manera eficiente. " El enfoque de Boal sincronizaba perfectamente con la visión de Bigelow para la película. "El público sabe muy poco acerca de lo que los héroes no reconocidos de la comunidad de inteligencia tienen que pasar, que es como tiene que ser, pero aquí se obtiene una rara oportunidad de echar un vistazo de primera mano a los hombres y mujeres en el seno de una de las operaciones más secretas en nuestra historia", dice el director. "Mark no sólo determina los hechos; él absorbió los sutiles matices que impregnan la atmósfera de ese mundo - las personalidades, los conflictos, las motivaciones, las incertidumbres - y luego brillantemente, los ilumina”.

INTERROGATORIOS Junto con el público, el personaje central de la historia, Maya, se lanzó en paracaídas sobre la caza de Bin Laden con la experiencia inquietante de lo que se denomina "interrogatorio mejorado", sesión de un detenido de Al Qaeda.

Respuesta compleja de Maya a estos momentos inquietantes.

"Ponerlo suavemente, este es un tema muy controvertido. Yo quería tratar de capturar la complejidad de la situación, moral y psicológicamente. No es un objetivo estético de la película para arreglar cuentas, o terminar el debate sobre la eficacia de la tortura - que todavía está en curso, incluso dentro de la comunidad de personas que abogaron por él y lo ejecutaron", dice Boal. "Pero fue parte de la historia y necesitábamos incluirlo. El objetivo era retratar vívidamente los acontecimientos para hacerlos reales para el público”.

"Por otro lado", dice, "hacia el final de la película, vemos que, en última instancia, el compuesto de Bin Laden, no se ha encontrado a través de cualquiera de estas técnicas, sino a través de una combinación de soborno, el trabajo de espionaje tradicional y la vigilancia electrónica.

Cuando llegó el momento de filmar estas secuencias, Bigelow dió un salto muy lejos de su zona de confort. "Como ser humano quería taparme los ojos, pero como cineasta, sentí la responsabilidad de documentar y dar testimonio", dice ella.

"Sentí que tenía que vencer mi malestar por el bien de contar la historia.

El director de fotografía, Greig Fraser ACS, también le pareció terrible pero revelador rodar las escenas de interrogatorio. "Fue muy difícil de ver, y no es algo que me gustaría hacer de nuevo", confiesa. "Incluso en la simulación, deja una carga pesada para la propia psique. Pero estas cosas sucedieron y yo creo que es un testimonio de la película que te sumerge en cada caso por igual”.

LOS OPERATIVOS DE LA CIA En el centro de la producción de crear Objetivo: Bin Laden hubo un proceso de casting exigente que tejería en las audiciones a más de 120 posiciones de oradores de más de 1.000 actores de todo el mundo.

Todas y todos los personajes - de los personajes principales de agentes de la CIA y los SEALs de la Marina hasta los papeles más pequeños, incluidos los detenidos sólo vistos en los clips de vídeo (que Bigelow filmó individualmente como minipelículas) - fueron cuidadosamente escogidos a mano para crear una red de personalidades que definen la historia. Bigelow quería actores experimentados que no fueron definidos por un personaje público, para que el público los pudiera ver como sus personajes.

"Fue un trabajo enorme e involucrando el proceso de casting", dice Bigelow, "pero sentí que las decisiones sólo podían ser determinadas por el instinto. Para cada papel, estaba buscando ciertas cadencias, ritmos determinados, cierta sensación de veracidad absoluta. Lo sabes cuando lo ves”.

Bigelow incluso trató de echar las voces de fondo con los acentos precisos que uno escucha en las regiones fronterizas de Pakistán.

La piedra angular del casting era Maya, la agente de la CIA que dedica su existencia a la búsqueda y rastro de Bin Laden, en un suburbio de Pakistán. Ella es una mujer que, hasta cierto punto cae en la categoría clásica cinematográfica del detective trastornado y obsesivo - aquellos que no pueden descansar hasta que su hombre está atrapado - pero con un contemporáneo distintivo tomado en la motivación, la película no ofrece una explicación clara de su personalidad en evolución, dejando a los espectadores llegar a sus propias conclusiones acerca de lo que motiva a Maya. Si bien no hay duda de que ella es muy centrada, inteligente y decidida, ella sigue siendo esencialmente, misteriosa.

"Yo no soy un gran fan de la historia de fondo freudiano y exposición", dice Boal.

"Me gustan los personajes que se definen únicamente por lo que hacen, en el tiempo presente existencial. Al mismo tiempo, tuve una consideración práctica.

Tuve que limitar el detalle biográfico en aras de la protección de la identidad”.

Sin embargo, Maya es claramente una mujer con cualidades aspiracionales, y para interpretar el papel, los realizadores eligieron a una de las actrices más versátiles y magnéticas de hoy, Jessica Chastain.

"Necesitábamos una actriz con un talento tremendo, con la agilidad verbal para manejar la complejidad del diálogo, así como el enfoque audaz que el papel exigía", dice Bigelow. "Jessica posee intensidad. Ella puede canalizar profundidad y matices, incluso en el más sutil de los momentos. " Chastain recuerda haber sido atraída por el papel. "En la página 20 del guión, supe que tenía que interpretar a Maya", recuerda. "De inmediato comprendí por qué estaba tan consumida por completo y obsesionada por esta búsqueda. Pensé que era una de los mejores papeles que jamás había leído, me encantó su fuerza y tenacidad”.

"El personaje me hizo reír en la forma en que ella puede conseguir lo que quiere.

El detalle del guión fue increíble. Todos los de mi generación recuerdan dónde estaban cuando se enteraron que Bin Laden estaba muerto - pero ninguno de nosotros sabe lo que era estar a la caza de él. Esta historia trae héroes como Maya, las personas que hicieron la diferencia, la luz. " Ella se vio obligada también por la metamorfosis de Maya, pasar de un nuevo recluta a un navegador de acero del mundo brumoso de la lucha contra el terrorismo.

"Me sentí realmente conmovida y emocionada por el arco de Maya", Chastain continúa. "En esencia, la ves crecer a través de la película, como la búsqueda de

Bin Laden se convierte en una misión cada vez más personal para ella. La ves que comienza a perder su antigua personalidad y convertirse en alguien nuevo. El final de la película es muy interesante para mí, porque es casi como si ella no supiera muy bien nunca más, quién es ella. Y contar ese tipo de historia emocionalmente compleja y muy real sobre un personaje, es por lo que hago esto. " Trabajar en la India y Jordania también le dió una mayor comprensión de lo que las mujeres como Maya pasan por intentar deslizarse inadvertidas en una cultura extranjera. "Realmente te sientes que estás en el otro lado del mundo, separado de todas las cosas a la que estás acostumbrada", señala Chastain. "Me imagino que Maya se sintió igual cuando llegó por primera vez a la zona. Todas sus relaciones se vuelven muy intensas - muy cerca, muy rápido, y eso era algo que sólo se entiende al experimentarlo. No veo cómo podríamos haber hecho esta película de esta manera en ningún otro lugar. " Cuando Maya llega a Pakistán, está sometida a la tutela de Dan, un agente de la CIA que inicia de inmediato el trabajo desgarrador de manejar terroristas hostiles.

Tomando el papel fundamental, está el actor australiano Jason Clarke. Él se ganó a Bigelow durante una audición hace unos años. "Su presencia realmente se quedó conmigo", dice. "Es una fuerza de la naturaleza, con una combinación de fuerza, determinación y espíritu mundano que era el tono perfecto para este papel."

Clarke ha viajado a Afganistán, y fue allí recorriendo el 9/11, en un pueblo remoto.

Bigelow sigue: "Él es una persona que tiene un conocimiento de la historia y es siempre un estudiante participe del mundo, no importa a dónde va."

"Todo mi viaje funcionaba particularmente bien en la creación de Dan", coincide Clarke. "Él es un tipo que tiene que ser capaz de mezclarse y hacer frente a lo desconocido, a estar atentos, sensibles y conscientes. He estado en algunos lugares extraños e incluso de miedo y sé que tenemos que aprender a ser inteligentes, ser decisivos y, sobre todo, hay que ser paciente -. Todas las cualidades que Dan ha cultivado” Esas cualidades entran en juego en los interrogatorios de la CIA, pero también se mezclan con instinto primitivo cuando la adrenalina y frustraciones crecen. Clarke señala que la extracción de información a partir de la falta de cooperación es un campo complejo con muchas zonas grises para quienes se dedican a ello.

"Irónicamente, los interrogatorios son acerca de la formación de relaciones", explica. "Creo que la película da a la gente una experiencia cruda que es visceral, emocional e inteligente, para que puedan tomar sus propias conclusiones".

Uno de los papeles más desgarradores en Objetivo. Bin Laden es la del hombre que Dan interroga en una serie de sesiones que abarcan la tortura física y mental.

Interpretando al que no quiere cooperar, el detenido en el sitio negro Ammar, es el francés argelino Kateb actor de Reda, que fue aclamado por su interpretación osada de Jacques Audiard, en el drama de prisión, Un Profeta.

Con respecto a estas secuencias, Boal dice: "No puedes elegir los tiempos en que vivimos. La guerra contra el terror pone a individuos en una situación en la que las reglas normales, la brújula moral, no está tan clara".

Kateb admite que él tenía sus reservas. "Cuando leí la parte, estaba un poco asustada por la intensidad y la honestidad brutal del medio ambiente y la situación... son cosas que yo no estoy acostumbrado a hacer. Pero luego volví a leer, y fue tan bien escrito y me pareció que no era realmente el cliché del mundo árabe que se ve en TV. Sentí que el guión tuvo en cuenta todos los aspectos humanos de la historia, y mi punto de vista es que el ángulo del artista siempre tiene que hacer eso. " Una vez en el set, Kateb dice que era importante conservar su energía física y emocional y aplicarlo con criterio. "Hay que tener mucho cuidado de no ser tomado demasiado por la energía del momento, porque hay que estar listo para la siguiente toma", explica. "Así que le doy mucho, pero también trato de preservar energía para estar listo para los próximos momentos durante varios días."

Trabajar con Jason Clarke como su interrogador también requiere una profunda confianza. "Es raro conocer a alguien y desde ese momento entrar juntos en esos encuentros desgarradores ", Kateb admite, "pero teníamos claro el hecho de que se trataba de papeles que estaban interpretando cuando la cámara estaba rodando. Con esto claro, hemos sido capaces de llegar muy, muy lejos, y en realidad, hemos desarrollado una gran conexión”.

Inquietante como esas escenas, Clarke a menudo tranquilizaba a Kateb cuando las cámaras dejaban de filmar, diciendo que él seguía siendo el mismo Jason.

"Sólo quería hacerle saber a Jason, que cualquier cosa que necesitara, sólo lo pidiera," él dice. "lo cual era, por supuesto, un espejo de lo que estaba pasando en la escena."

Interpretando el personaje de Joseph Bradley, el jefe de Maya de la Estación en Islamabad, está Kyle Chandler. "Kyle tiene el encanto de todos los estadounidenses", dijo Bigelow. "Entiendo que hay hombres como él en la CIA oficiales de casos que cultivan ese lado de sí mismos, a ser suaves. Usted siente en él el deseo de hacer lo correcto, pero hay un poco de bribón en él, también", observa.

Boal añade: "Un jefe de estación anterior me dijo una vez, la gente buena no se convierte en oficiales de caso, y me quedé pensando en eso - acerca de un trabajo donde el engaño es un requisito previo para la promoción profesional cuando estaba escribiendo la parte de Kyle." "Él es alguien cuyo trabajo pone las demandas más increíbles sobre una persona", comenta Chandler. "Él es alguien que tiene que ser capaz de tomar decisiones que pueden alterar la vida de otras personas, ya sea inmediatamente o en el futuro. Es sorprendente para mí que la gente común pueda hacer estos trabajos extraordinarios”.

En Langley, el jefe máximo de Maya es George, director de Afganistán y Pakistán de las Divisiones del Centro de Contraterrorismo de la CIA. Tomando el papel es Mark Strong. Aunque el diálogo de Strong estaba en el guión, muchas de las frases que vinieron fueron de informes. "El largo discurso en donde él dice" hagan sus trabajos, tráiganme gente para matar". Realmente se dijo en la vida real".

Como las pistas van y vienen y el plomo nunca cristaliza, Maya agrega un nuevo recluta a su búsqueda fanática en forma de Larry, un agente de la CIA y especialista en la rama de vigilancia. Él es interpretado por Edgar Ramírez, quien recientemente fue visto interpretando al connotado terrorista Carlos el Chacal en Carlos.

"Me pareció muy interesante tratar de meterse en la piel de un hombre cuyo trabajo consiste en mezclarse y pasar desapercibido", explica. "Larry es alguien acostumbrado a borrar su identidad."

Las ubicaciones de la película y el estilo de rodaje de la guerrilla, sumó intensidad a Ramírez. Bigelow lo envió a los mercados en expansión en la India con cámaras ocultas tras cada movimiento.

"Le dio una textura muy especial a las cosas", dice. "Se tenía la sensación de que estaba respirando el mismo aire que la gente que realmente cazó a Bin Laden.

Eso es lo que me gusta mucho de esta película. Se trata de las experiencias auténticas y las emociones de las personas que realmente estaban allí, y cómo viven con sus trabajos. " En contraste con Maya, hay otra mujer agente de la CIA en Pakistán: la más experimentada y de mente tradicional Jessica, un personaje inspirado en la vida real de los agentes de la CIA. Interpretado por Jennifer Ehle, Jessica representa una generación de analistas de la CIA que llegaron a la cima antes del 9/11. "Ella es la escuela más antigua en la forma en que ella busca pistas", señala Ehle. "Cuando ella estaba empezando el

operativo, las técnicas de la CIA fueron las bases de la Guerra Fría y así es como ella aprendió."

Esto produce tanta tensión competitiva y una conexión que va a venir a rondar a Maya. "Jessica y Maya son dos mujeres alfa entre los operativos en Pakistán, dice Ehle. "Así que, por supuesto, hay algo de fricción natural entre ellas, pero con el tiempo se vuelven más cercanas".

INFANTES DE MARINA Elite (Navy Seals) Mientras la caza de Bin Laden llega a sus momentos culminantes, el enfoque de los agentes de la CIA cambia a otro grupo de guerreros: Navy SEAL Team Six. Ellos se encargaron de llevar a cabo la incursión de helicópteros en el compuesto de Osama bin Laden en Abbottaba. Conocidos por su condición física y su capacidad de funcionar bajo una presión extrema, los Infantes de marina son una raza especial de soldado - pensantes, creativos, fuertes y extractores de disparo.

Para dar vida a estos hombres, Bigelow buscó actores que pudieran capturar sus personalidades fuertes y resistir la formación de la película, que incluyó un riguroso e intenso campo de entrenamiento al estilo de las Fuerzas Especiales.

En el papel del líder del equipo SEAL, Patrick es otro actor australiano creciente, Joel Edgerton. "Kathryn y Mark estaban obsesionados con todos los detalles", dice Edgerton. "Estábamos en el set bajo el escrutinio de un real SEAL de la Marina retirado, siempre preguntando" ¿cómo entrar en una habitación? '' ¿Cómo llevan sus armas? "Nunca se detuvo."

Añade Bigelow: "Joel tiene una presencia intensa y tranquila, y uno siente su autoridad y fuerza de inmediato. Él hizo de Patrick un personaje accesible, que era importante para el clímax de la película. Tiene una cualidad de liderazgo natural que lo hace muy creíble como un líder de hombres. " Se sintió de manera similar con Chris Pratt, que salió a la luz en la película nominada al Oscar ® Moneyball, y que interpreta a Justin, compañero de Patrick en la redada. "Hay tal fuerza afable con él y eso fue lo que me emociono." Pero Pratt trajo una cualidad aún más impresionante para el papel - tenía antecedentes familiares en el ejército. Bigelow añade: "Parecía realmente entender cómo estos chicos sobreviven a la naturaleza de su trabajo a través del humor."

El personaje de Pratt, Justin, representa la respuesta escéptica que muchos tenían cuando fueron informados por primera vez de la naturaleza circunstancial de las pruebas de que Bin Laden estaría en la cantera oculta en el complejo de Abbottabad. "Creo que es fácil de entender su escepticismo", dice Pratt. "Después de todo, ésta no es la primera vez que estos chicos han sido enviados a" matar a

Bin Laden. "Y un tipo como Justin ha perdido amigos en esas misiones, y él entiende mejor que nadie el coste potencial de estar equivocado."

LA ILUSIÓN DE LA REALIDAD

"Quería crear un ambiente que nunca se sintiera artificial, sino que tanto como sea posible capturara el exotismo y la fuerza de la historia con imágenes impactantes", dijo Bigelow: "…el naturalismo toma mucho trabajo".

En primer lugar, para Bigelow, parte del trabajo se ha abordado a nivel gerencial con un plan para mallar el departamento de cámara con el departamento de arte, con el fin de fusionar los dos campos en un todo integrado. Escenografía y el vestuario también fueron concebidos y coordinados, dice, "en absoluto bloqueo de paso con la cámara."

Bigelow eligió un director de fotografía, Greig Fraser (Snow White and The Huntsman, Let Me In, Star Bright) y un diseñador de producción, Jeremy Hindle (haciendo su debut en el cine), que no sólo eran antiguos compañeros, sino también amigos personales. "Ambos son maestros", dice Bigelow. "Ya que trabajan muy estrechamente entre sí, pueden terminar las frases del otro, y todo eso ayuda a crear una estética unificada".

"Sé que Greig ama superficies reflectantes", dice Hindle, "Así que busque oportunidades, especialmente en el trabajo con poca luz, para dar a la fotografía una patadita".

El resultado es una cámara envolvente y que está viva, una cámara de mano, lo que crea una intimidad y calidad de troncos rústicos. "Cada vez que había una toma que parecía una referencia a otra película, Greig me mira y dice: 'Oh Dios, no debemos hacer eso', así que lo cambiamos para que luzca menos familiar, hacemos la toma de nuevo para hacerlo tan desnudo y natural como sea posible".

Desde el primer momento, Fraser se sintió intrigado por los desafíos de Objetivo: Bin Laden. "Fotográficamente, una de las cosas más atractivas de esta historia es que usted está llevando a la audiencia a mundos de los que no se sabe muy bien.

Desde las oficinas de la CIA en Washington a las calles de Pakistán, a la fortaleza de Bin Laden, usted tiene un montón de contrastes naturales y múltiples miradas que llevan al público a un viaje real."

Esos contrastes se convierten en otra entrada en la realidad del día a día de Maya. "El estar yendo y viniendo de la luz blanca y limpia y la claridad de las oficinas de la CIA a la neblina densa y colorida de estar al aire libre y en las calles", observa Bigelow.

Bigelow y Fraser decidieron desde el principio rodar la película con las cámaras ARRI ALEXA digitales. "Fue una decisión muy específica, impulsado en parte por la necesidad de captar la luz baja de la incursión en Abbottabad", explica Bigelow.

"Las cámaras son increíblemente sensibles a la luz, así que fuimos capaces de utilizar la más suave y más tenue fuente de luz posible, lo que nos permite simular con mayor precisión una noche sin luna...”.

"En las manos de Greig, y con los lentes específicas que eligió, la ALEXA le da una textura única que no es como el cine, ni realmente lo que se puede esperar de lo digital", dice Bigelow. "No es perfectamente limpio, es ligeramente granular, y sin embargo tiene una latitud de color que puede crear una densa y saturada imagen."

LA INSPIRACIÓN DE LUGARES EXTREMOS La creación de esta imagen exuberante significaba viajar muy lejos para encontrar lugares muy parecidos a los de donde se cuentan sus historias de vida. Para mantener su compromiso con el realismo orgánico, Bigelow y Boal determinaron desde el principio que no podían ni querían filmar Objetivo: Bin Laden en estudios de sonido. En su lugar, ellos estaban dispuestos a ir a los más apartados lugares para encontrar lugares que reflejaban estrechamente las regiones y

ciudades distintivos de Pakistán, donde se desarrollo gran parte de la caza de Bin Laden.

Dice Bigelow, "Uno toma un entorno real y lo manipula, a través del bloqueo, los vestidores, todos los trucos del oficio, para tratar de hacerlo visualmente resonante".

Después de una búsqueda mundial de un edificio que podría duplicarse como la Embajada Estadounidense en Islamabad, Pakistán, los realizadores se establecieron en una universidad de ciencia en una pequeña ciudad de Chandigarh, en el norte de India, cerca de la frontera con Pakistán. La escuela, en pleno funcionamiento con los jóvenes estudiantes, fue repintada y re-diseñada, y una gran cantidad de atención se prestó a la forma de las superficies y espacios que funcionarían en cámara. Extensas pruebas se hicieron para manipular el color y textura de las paredes. Luego vinieron los toques finales de un puesto del Departamento de Estado, desde las cámaras hasta las cerraduras con clave.

"La forma en que rodamos la película, dónde y cómo rodamos - cada una de estas opciones fue pensada por una visión de cómo respetar la historia real que sucedió", dijo Boal. "Sabíamos que iba a ser un proceso difícil para arrastrar toda una compañía cinematográfica a mitad de camino en todo el mundo, pero nos dio algo esencial. Una vez que comience el compromiso en una película como ésta, se convierte en una pendiente resbaladiza”.

Sin embargo, Objetivo: Bin Laden fue la primera película occidental que se hizo allí, así que la producción atrajo considerable atención. "Hay un montón de colores diferentes para filmar en la India", señala Boal. "Se requieren permisos y aprobaciones para muchos aspectos de la filmación que damos por sentado en los EE.UU.: el consumo de cigarrillos en el set, filmar en un día de fiesta nacional, la aprobación por el Ministerio del Interior... se podría pensar que con todos estos permisos, nada se deja al azar, pero al mismo tiempo hay una gran cantidad de incertidumbre”.

En Chandigarh, la filmación tuvo lugar en el repiqueteo caótico de las calles, lo que significaba tratar con la incertidumbre constante del control de multitudes.

"Grandes multitudes salieron a vernos filmar, y esto fácilmente podría haber salido de control", recuerda Boal. "Hemos encontrado que una manera de resolver esto era distraer al público con "tomas falsas "-. Incluyendo una donde tuvimos una de nuestras danzas, mientras que filmábamos la toma que necesitábamos en otro lugar".

En un momento dado, la producción hizo un tipo diferente de grupo: un grupo de manifestantes enojados. Después de algunas investigaciones, resultó que estaban molestos por una calcomanía de la bandera americana de 2 pulgadas por

descuido en un falso cartel de la calle Pakistaní. La diplomacia era necesaria. "El grupo lanzó su líder y todos nos sentamos en un círculo y les dije que no queríamos insultar a la India de ninguna manera", recuerda Boal. "Ellos dijeron, tú eres nuestro invitado y le invitamos a filmar aquí".

REPLICANDO LA FORTALEZA DE BIN LADEN EN JORDANIA

El punto culminante de Objetivo: Bin Laden es en conjunto la más desafiante e intrigante de la película: el escondite final de Osama Bin Laden en el interior de una fortaleza de 38.000 pies cuadrados, metida en un pozo en el área suburbana de Abbottabad, Pakistán, a 100 kilómetros de la frontera entre Afganistán y menos de una milla de la academia militar Pakistaní.

Con base a los planos, las fuentes de inteligencia y la información independiente, la producción construyó su propia réplica del recinto amurallado, ladrillo por ladrillo, centímetro a centímetro, hasta los azulejos, con los obreros locales en un pueblo del Mar Muerto, no muy diferente a los encontrados en Pakistán. Bigelow quería mostrar con precisión el estado en que Bin Laden fue encontrado, y eso significaba que ella no quería un conjunto parcial.

"La casa que construyó era del todo real - las luces se encendieron, las puertas cerradas y cada habitación estaba arreglada exactamente de acuerdo con la investigación", dijo Bigelow.

El trabajo de la recreación cayó al diseñador de producción Jeremy Hindle, que dice que comparte con Bigelow una verdadera pasión por el detalle. "Sentimos que la dirección de arte en esta película no debe verse como arte dirigido," explica.

"Estás justo allí en el momento."

"Su punto de vista es traer un contexto emocional a la acción y la violencia, y no sólo la física", observa. "Usted camina lejos de sus películas con la sensación de que la acción ha llegado tanto al corazón como a la cabeza."

Para la fortaleza, Hindle trabajó con la compañía con sede en Londres, Frame Store con un modelo 3-D de toda la estructura. Él y su equipo pasaron tres meses en la creación de la fortaleza de bloques de hormigón.

"Fue extraño", reflexiona. "Después de seis semanas completas de pintura, texturas, capas, grietas, roturas y destrozos, se convirtió en la cosa real. Te sentías como si estuvieras parado justo allí en Abbottabad”.

La autenticidad se extendió a la estabilidad de la estructura. "Tuvimos que construir la fortaleza para que pudiera resistir helicópteros reales Black Hawk volando hacia abajo sobre él, por lo que construímos la estructura de seis a nueve pies cajones bajo tierra", explica Hindle.

Mientras que la fortaleza de Bin Laden era un gran compromiso para Hindle, el alcance de su trabajo se extendió a recrear una serie de lugares que no se ven en gran parte de los titulares de los últimos años. Estos incluyen las Torres Khobar, una vivienda de Arabia saudíta que fue bombardeada en 1996, en un acto terrorista más tarde atribuido a Osama Bin Laden y Al Qaeda; y Camp Chapman, la base de la CIA cerca de Khost, Afganistán, que fue atacada por un terrorista suicida en diciembre de 2009.

LA ILUMINACIÓN DE LA REDADA Una vez que se creo la fortaleza, comenzó un intenso esfuerzo para capturar con la mayor precisión posible, lo que ocurrió en esa noche fatídica. El truco consistía en coreografiar cuidadosamente un plan de iluminación y un estilo de disparo que simulara lo que los SEALs experimentaron en tiempo real.

"Los SEALs llegaron en una noche sin luna - la noche más oscura del mes - y tuvimos que encontrar la manera de recrear eso y también dar al público información suficiente visual para saber qué estába pasando", dice el director de

fotografía Fraser. "Sabíamos que no queríamos iluminación nocturna convencional, por lo que inventamos nuestra propia mirada. De hecho, es muy, muy complicado para crear una apariencia "sin luz".

"Nos fijamos en docenas de maneras diferentes de hacer una mirada de noche, hicimos muchas pruebas para determinar qué tan oscuro debería ser." Fraser sigue: Al final, llegamos a la conclusión de que para que realmente la audiencia sintiera qué tan oscuro fue la noche y sintieran el estado de ánimo, teníamos que hacer algo poco convencional".

Mientras la oscuridad de la medianoche abunda en la secuencia, destellos de luminosidad puntúan, ya sea por explosiones o fuentes de su entorno. "Esto también es parte de la realidad para los SEALs ", señala Fraser.

"Lo hicimos por el cableado de una serie de luces infrarrojas, y luego la hicimos compatible con la filmación. Esto resultó ser bastante exacto con las acciones de los SEALs, ya que también se han montado luces infrarrojas”.

Bigelow filmó la mayoría de las secuencias de la redada dos veces - una vez filmando noche por la noche y filmando de nuevo con el sistema de iluminación de visión nocturna - al mismo tiempo hacía frente a tormentas de arena locales.

"Estábamos filmando la noche del primer aniversario de la redada, fue una sensación inolvidable", dice Bigelow.

CIERRE

Con la fotografía completa, la siguiente acción de Bigelow fue dirigirse a la sala de edición, donde trabajó con los nominados al Oscar ® Dylan Tichenor y William Goldenberg, escudriñando a través de las imágenes para construir la historia final. Para entonces ella ya había filmado casi dos millones de metros de material de archivo digital. "Era una montaña de material", señala Bigelow, "Podríamos haber tenido un corte de más de tres horas de duración. Pero Billy y Dylan eran geniales en ayudarme a cortar a la medida. " Otra capa de tapiz surgió del trabajo del editor de sonido y dos veces ganador del Oscar ®, Paul NJ Ottosson, que también trabajó con Bigelow en The Hurt Locker.

"Lo visual está a sólo 180 grados de la lona para mí y las rondas de sonido salen por los otros 180 grados."

El último componente sonoro de la película es una puntuación sutilmente sugerente de Premios de la Academia ®, el cuatro veces nominado compositor Alexandre Desplat (El discurso del rey). Bigelow trabajó en estrecha colaboración con Desplat, a lo largo de numerosas reuniones, para encontrar un sonido que podría complementar pero nunca sustituir el tono realista de la película. "Alexandre tiene una rara habilidad para yuxtaponer la atmósfera rica en estructuras

melódicas muy complejas y finamente sintonizadas", dice Bigelow. "Él vino con creaciones sorprendentes que son capaces de llevarlo a través de una historia que evoluciona a lo largo de toda una década”.

Y concluye: "El objetivo final para todos nosotros era llevar a la gente en este oscuro, pero de vital importancia mundo que se ve sólo en los momentos más raros, pero que ilumina el rostro humano".

ACERCA DEL REPARTO La nominada actriz y Premio de la Academia ®, Jessica Chastain (Maya), ha surgido como una de las actrices más solicitadas de los actores de su generación.

Después de su año torbellino en 2011 en la que recibió varias nominaciones y galardones por su trabajo de los Críticos de Cine de Los Ángeles, la Academia Británica de Cine y Televisión, Broadcast Film Critics, HFPA, el Gremio de Actores de Cine y la Academia, tiene un año por delante igualmente impresionante.

Ese año también prestó su voz a la animación de DreamWorks, Madagascar 3: Los más buscados de Europa con el personaje de Gia del Jaguar. La película se estrenó con un gran número de excelentes críticas.

Chastain se encuentra actualmente en Broadway con el papel protagonista de teatro "La heredera".

Chastain recientemente se encuentra en la producción de Eleanor Rigby junto a James McAvoy, escrita y dirigida por Ned Benson.

En marzo de 2013, Chastain será la protagonista de la película de terror Mama, dirigido por Andrés Muschietti, de la compañía productora de Guillermo Del Toro, Toma 78.

En 2011, protagonizó junto a Brad Pitt y Sean Penn, el drama nominado al Premio de la Academia ® Tree of Life, escrita y dirigida por Terrence Malick para River Productions Road. La película ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes 2011 y ganó el Premio de la Crítica de Cine de Chicago como Mejor Película.

Chastain es mejor conocida por su papel de Celia Foote, una mujer sureña insegura, constantemente tratando de encajar con las mujeres de la alta sociedad que la rechazan, en la película de Dreamworks, The Help, nominada a la Academia ® como mejor adaptación de la exitosa novela de Kathryn Stockett, que ganó numerosos premios en 2011, incluyendo la nominación al Oscar® de Chastain, a la Mejor Actriz de Reparto, nominado a los Globos de Oro, nominación a los Screen Actors Guild y nominación a los Critics 'Choice.

Nació y se crió en el norte de California, Chastain asistió a la Juilliard School de Nueva York. Aunque no actuó en "Romeo y Julieta" recibió buenas críticas por sus actuaciones en "El jardín de los cerezos", junto a Michelle Williams en Williamstown y Richard Nelson, "Rodney Wife".

Chastain regresó a los escenarios en la producción de Los Ángeles Wadsworth Theater "Salomé", donde los ganadores del Premio de la Academia ® Estelle Parsons (director) y Al Pacino la escogieron para interpretar el papel protagonista junto a Pacino. Continuando con la colaboración, el productor Barry Navidi comenzó la versión cinematográfica de "Salomé", titulado Wild Salomé, dirigida por Pacino, filamado entre bastidores y partes de la producción de la obra.

Esto la llevó a aterrizar al papel dinámico de Jolene en la Dan Irlanda dirigida por Rupert Friend, Frances Fisher y Dermot Mulroney. Chastain ganó el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Seattle 2008 por este papel. Ella se quedó en el escenario en 2009, desempeñando el papel de Desdémona en la obra clásica "Otelo", junto a Phillip Seymour Hoffman. Dirigida por Peter Sellars, el proyecto tuvo inicio en Viena, luego Alemania y terminó en Nueva York.

JASON CLARKE (Dan) ha surgido en los EE.UU. con una lista de actuaciones en televisión y cine. Clarke se encuentra actualmente en la producción de The Green

Blade Rises, que está siendo producido por Terrence Malick y protagonizada por Diane Kruger también.

Clarke recientemente terminó la producción de la adaptación de Baz Luhrmann, The Great Gatsby junto a Leonardo DiCaprio, Tobey Maguire y Carey Mulligan.

Clarke interpreta a George Wilson, el marido cornudo de Myrtle y el hombre que lleva la historia a su punto culminante. Warner Bros tiene previsto estrenar la película en el verano del 2013. Además, recientemente terminó la producción de Roland Emmerich, La Casa Blanca junto a Channing Tatum y Maggie Gyllenhaal.

Interpretará a Stenz, el líder de los mercenarios que irrumpen en la mansión ejecutiva. Sony tiene previsto lanzar la película en 2013.

Clarke fue visto recientemente en el drama de época de John Hillcoat, Lawless, junto a Tom Hardy, Shia LaBeouf, Pierce Guy y Jessica Chastain. La película se centra en una familia de contrabandistas de la época de la Depresión en la América del Sur. Clarke llamó la atención de Estados Unidos en la aclamada serie dramática Brotherhood, donde interpretó a Tommy Caffee, un ambicioso político de Rhode Island que navega por las traicioneros mundos de la política local y la delincuencia

organizada. Recientemente actuó en Shawn Ryan (The Shield) un aclamado crimen-drama, The Chicago Code en FOX. Clarke interpretó al veterano detective de la policía de Chicago, Jarek Wysocki, quien dirige la unidad especial de lucha contra la corrupción.

En su país natal, Australia, Clarke interpretó a Phillip Noyce en Rabbit Proof Fence, así como Better than Sex, y Park Street. En la televisión, Clarke trabajó junto a Geoffrey Rush en la serie, Mercurio.

Clarke se graduó en el Victorian College of the Arts en Melbourne y también tiene extensos créditos en el teatro, como actor y director.

JOEL EDGERTON (Patrick - Líder del quipo Escuadrón) nació en Blacktown, Nueva Gales del Sur. Ha aparecido en películas como Erskineville Kings, King Arthur, Ned Kelly y Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones y Star Wars Episodio III: La Venganza de los Sith, retratando al joven Owen Lars, hermanastro de Anakin Skywalker y tío de Lucas Skywalker.

Edgerton se encuentra filmando el thriller psicológico, Felony, que él escribió y protagonizará. Edgerton hará el papel de un oficial que dirige un joven ciclista a la carretera después de una noche de bebida y causa un accidente a sus compañeros, lo que se traduce en el cambio de todas sus vidas. La película se fija para ser dirigido por el director Saville Mateo.

En 2013, Edgerton se verá en la nueva versión de Baz Luhrmann de The Great Gatsby. Edgerton interpretará el personaje de Tom Buchanan, protagonizada junto a Leonardo DiCaprio y Carey Mulligan. Warner Bros estrenará la película, basada en la famosa novela de F. Scott Fitzgerald, el 10 de mayo.

JENNIFER EHLE (Jessica) es una galardonada actriz en pantalla. En 2000, recibió elogios de la crítica y un Premio Tony por "The Real Thing". Ella después ganó su segundo premio Tony en el 2006 por su interpretación de tres personajes en "The Coast of Utopia".

En película, su interpretación de Elizabeth Bennet en la adaptación televisiva de la BBC de 1995, el clásico de Jane Austen. "Orgullo y prejuicio" le valió un premio BAFTA. Ella es también una presencia memorable en el documental de Liz Garbus "Love, Marilyn", que fue recientemente adquirida por HBO. Actualmente está filmando RoboCop junto a Gary Oldman y Samuel L. Jackson. Ella fue vista recientemente en Contagio de Steven Soderbergh.

Uno de los actores más atractivos y carismáticos de hoy, MARK STRONG (George) pronto se verá en Blood, Closer to the Moon y Welcome to the Punch, junto a James McAvoy.

Los espectadores lo han visto en colaboraciones notables en los últimos años con los directores de Guy Ritchie, en Sherlock Holmes, RocknRolla, y Revolver; Ridley Scott, en Robin Hood y Body of Lies, por la que recibió la nominación al premio London Film Critics Circle Award; y Matthew Vaughn, en Kick-Ass y Stardust.

Fue nominado a un premio BAFTA por su actuación en "The Long Firm", y también ganó el Premio del Sindicato de Prensa al Mejor Actor. Sus otros telefilm y créditos en miniseries incluyen "Nuestros Amigos en el Norte", dirigida por Simon Cellan Jones y Urbano Stuart; "Low Winter Sun" (que ganó el BAFTA [Escocia]

Premio al Mejor Drama) y "Nacimientos, Matrimonios y Muertes ", de Pete Travis", "Trust", "Emma", junto a Kate Beckinsale.

Estudió inglés y Drama en la Universidad de Londres, y luego actuó en el Bristol Old Vic Theatre School.

Constantemente entrega actuaciones memorables, KYLE CHANDLER (Joseph Bradley) se ha convertido rápidamente en uno de los talentos más codiciados de Hollywood.

Chandler es más conocido por su papel como el entrenador Eric Taylor en "Friday Night Lights". En su última temporada como entrenador, Chandler fue galardonado con el Emmy Primetime como Mejor Actor Principal. El drama de NBC / DirecTV se basa en la película de Peter Berg, del mismo nombre, que se centra en un equipo de fútbol americano de Texas de alta escuela y las luchas que enfrentan juntos, dentro y fuera del campo.

Chandler actualmente se puede ver en Argo, un thriller dramático dirigido y protagonizado por Ben Affleck. La película se centra en un especialista de la CIA que trabaja para liberar a seis estadounidenses que se esconden en la casa de un embajador de Canadá y también está protagonizada por Bryan Cranston, Victor Garber y John Goodman. Chandler recientemente terminó la producción de Allen Hughes, BrokenCity, que protagoniza junto a Mark Wahlberg, Russell Crowe, y Catherine Zeta-Jones. BrokenCity tiene previsto su lanzamiento a principios de 2013.

En Broadway, Chandler apareció como Hal Carter en Picnic junto a Ashley Judd.

Licenciado en arte dramático por la Universidad de Georgia, Chandler actualmente vive en Texas con su esposa y sus dos hijas.

Con su matizado estilo masculino, el actor venezolano EDGAR RAMÍREZ (Larry), forma parte de un selecto grupo de jóvenes actores en ascenso en Hollywood.

Ramírez ha completado una producción, interpretando a Simón Bolívar, en Libertador, dirigida por Alberto Arvelo. La película, la producción más grande de América Latina en la historia, sigue la vida de Bolívar, que jugó un papel decisivo en la lucha de América Latina por la independencia del imperio español. Además, él interpreta a un cirujano alcohólico en la película de romance francés, de L'Orinoco aka The Passenger, junto a Juliette Binoche.

Ramírez ganó una amplia atención y elogios de la crítica por su papel protagonista en la película del director Olivier Assayas, Carlos, por la que recibió una nominación al Globo de Oro 2011 en la categoría de Mejor Actor en una miniserie de televisión, una nominación al SAG Awards 2011 en la categoría de Mejor Actor en una miniserie de televisión, una nominación al Emmy Award 2011 en la categoría de Mejor Actor principal en una Miniserie o Película de televisión, y ganó el Premio César al mejor Actor revelación (Hombre). Ramírez también recibió nominaciones a Mejor Actor por Los Angeles Film Critics Circle, el London Film Critics Circle, y para un Premio Lumieres en la categoría de Mejor Actor. Ramírez interpretó a Carlos, una leyenda en el mundo del espionaje durante más de 30 años; habló 4-5 idiomas para el papel, que se filmó en numerosos lugares, entre ellos Francia, Alemania, Hungría, Austria, Líbano y Yemen. El proyecto se estrenó en los cines de la CFI, como una miniserie de tres partes por Sundance Channel.

Carlos se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2010 y ganó como Mejor Miniserie de Televisión en los Globos de Oro 2011, así como de ser votado Mejor Película en Lengua Extranjera en Los Ángeles y New York Film Critics Circles.

ACERCA DE LOS REALIZADORES

Como cineasta de origen en las artes visuales, Kathryn Bigelow (Director / Productor) ha creado una obra singular que desafía las normas de género y ofrece impresionantes retratos viscerales de los personajes y los conflictos que resonan en la cultura contemporánea.

En 2009, la dirección y la producción de The Hurt Locker ganó dos Oscars ®, incluyendo el de Mejor Película. Relatando un lado oculto de la guerra de Irak al tiempo que revela los rigores del campo de batalla moderno, la película fue aclamada por Richard Corliss como "una película casi perfecta", y David de New Yorker Denby la consideró, "un clásico del miedo, de tensión y valentía que todavía se estudiará dentro de veinte años".

The Hurt Locker fue escrito por Mark Boal, producido por Bigelow y Boal, y fue honrado por la crítica en más de 250 listas del top ten. Cosechó numerosos elogios y premios adicionales, incluyendo nominaciones al Globo de Oro a la Mejor Película y Mejor Director; Mejor Película en el Gremio de Productores de América, y una victoria a Mejor Director por Bigelow de la DGA. La película fue

nominada a nueve premios de la Academia ® y ganó 6, incluyendo Mejor Director, Mejor Película y Mejor Guión.

Bigelow originalmente se formó como pintora, se graduó en el San Francisco Art Institute y fue invitada a estudiar en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum. Luego entró en el programa de cine de la Universidad de Columbia, donde estudió teoría y crítica y obtuvo su grado de maestría. Sus profesores incluyeron Vito Acconci, Lotringer Sylvère y Susan Sontag, y trabajó con el Art & Language Collective y el conceptualista Lawrence Weiner. También ha impartido clases en el California Institute of the Arts.

Durante casi cinco meses en 2011, el MoMA ha honrado el trabajo de Bigelow en el cine y las artes visuales con un escaparate y una exposición titulada "Género Elaboración: Kathryn Bigelow" Bigelow apoya muchas organizaciones benéficas medioambientales y de bienestar animal, además de la Fundación Memorial EOD, Wounded Warrior Foundation y Fundación Naval de Guerra Especial de la Familia.

Los cineastas han sido inspirados por el trabajo de los periodistas de investigación, al igual que el ganador del Oscar ®- Paul Haggis cuando adaptó el artículo de la revista Playboy "La muerte y la deshonra" de MARK BOAL (Escritor / Productor), la verdadera historia de un padre que busca a su hijo perdido en la guerra de Irak. La película, In the Valley of Elah, le dio a su estrella Tommy Lee Jones una nominación al Oscar ® como Mejor Actor.

Es poco común, sin embargo, a veces la experiencia de un periodista de investigación lo inspira a desarrollar su propio guión, al igual que Boal con The Hurt Locker, el ganador del Oscar ® estrenado por Summit Entertainment en el verano de 2009. Como escritor y productor de la película, Boal ganó dos premios Oscar ® a la Mejor Película y al Mejor Guión Original. La película también se llevó premios por dirección, edición, edición de sonido y mezcla de sonido, más categorías que cualquier otra película nominada. Boal también ganó los principales premios de guión en los Globos de Oro, Premios Critic Choice, los premios BAFTA y WGA. Boal, quien se graduó en Filosofía, graduado con honores de la Universidad de Oberlin. A los 23 años escribió una serie, Village Voice sobre el aumento de la vigilancia en los Estados Unidos, lo que le llevó a escribir una columna semanal para el periódico, titulado "The Monitor". Posteriormente cubríó política, tecnología, la delincuencia, juventud y cultivos de drogas en historias para una variedad de publicaciones nacionales, incluyendo Rolling Stone, Brill’s Content, Mother Jones y Playboy, entre otros.

Su artículo de 2003 en Playboy titulado "Jailbait", acerca de una agente encubierta de drogas, fue adaptado para Fox TV, "The Inside." El artículo del 2008 de investigación de Boal para la revista Rolling Stone titulado "Everyone Will Remember Me as Some Sort of Monster ", sobre la vida y los tiempos del tirador de centro comercial Robert Hawkins, serán incluidos en la antología Best American Crime Writing editado por Otto Penzler.

Boal vive en Los Ángeles.

MEGAN ELLISON (Productor) es el fundador de Annapurna Pictures, una producción de cine y compañía financiera que se enfoca en la creación de películas sofisticadas y de alta calidad que de otro modo podrían ser considerados de riesgo por medios tradicionales en estudios de Hollywood.

A lo largo de una carrera de 33 años, COLIN WILSON (Productor Ejecutivo) ha producido algunas de las películas más célebres de la historia de Estados Unidos.

Wilson ha producido películas de directores tan famosos como Steven Spielberg, James Cameron, Wolfgang Petersen y Andrew Stanton. Sus múltiples créditos incluyen a John Carter, Avatar (Productor), Munich (Productor), La guerra de los mundos (Productor), Troy (Productor), Terminator 3 (Productor), Tomb Raider (Productor), El Exorcismo (Productor), Pequeño soldados (Productor), Amistad (Productor), El mundo perdido (Productor), Casper (Productor), The Flintstones (Co-Productor), Jurassic Park (productor asociado), y Hook. (Producción Productor Efectos).

TED SCHIPPER (Productor Ejecutivo) Director de Operaciones de Annapurna Pictures, dirige el día a día de las operaciones de la producción independiente.

Trabajando junto al fundador Megan Ellison, Schipper es responsable de todos los aspectos de las operaciones de Annapurna, de los proyectos que desarrolla, los fondos, la explotación de los mismos y todos los requisitos de las empresas, de personal y burocrático. Schipper sirve como productor ejecutivo de Lawless y The Master, actualmente en los cines, así como su próximo proyecto Untitled Spike Jonze.

GREG SHAPIRO (Productor Ejecutivo) es un Premio de la Academia ®, Productor Ganador (Mejor película, The Hurt Locker), cuyos créditos incluyen Detachment, A Very Harold and Kumar Christmas; The Rum Diary; The Conspirator; Harold and Kumar Escape from Guantanamo Bay; Harold and Kumar Go to White Castle; Neverwas; Rise; The Rules of Attraction; Investigating Sex; and Simpatico.

Entre sus películas venideras se encuentran Lowlife, de James Gray, protagonizada por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix, y Jeremy Renner, que será lanzado por The Weinstein Company en 2013.

JEREMY HINDLE (Diseñador de Producción) comenzó su carrera en el cine de Toronto, donde trabajó en todas las áreas del departamento de arte en varios programas de televisión canadienses durante cinco años. Guió su camino hasta la decoración del set, fue nominado para un Premio Gemini por su trabajo en "Twitch City".

DYLAN TICHENOR, ACE (Editor) recibió una nominación al Oscar ® y una nominación al Eddie Award de la American Cinema Editors por Mejor Logro en Edición de Cine por su trabajo de Paul Thomas Anderson There Will Be Blood. Por su edición de The Royal Tenenbaums, Tichenor también recibió una nominación ACE, y en 2008, compartió una nominación al Eddie con Geraldine Peroni por su trabajo en Brokeback Mountain. Recientemente se desempeñó como editor de Ben Affleck en The Town y de Drew Barrymore en Whip It (en la que también fue el director de 2 ª unidad).

WILLIAM GOLDENBERG, ACE (Editor) ha ganado dos nominaciones al Oscar ® por su trabajo de edición en dos dramas de la vida real, Seabiscuit y The Insider.

La más recientemente aclamada edición fue con la película de Ben Affleck, basada en hechos reales, Argo un thriller dramático. Goldenberg ya había trabajado con Ben Affleck en la película debut del director, Gone Baby Gone.

GEORGE L. POCO (Diseñador de Vestuario) subió en el escalafón como asistente de diseñador de vestuario en las películas Bugsy, The Peacemaker y Jarhead, donde afinaron sus opciones únicas y de gran alcance en el diseño de vestuario. Su primera oportunidad como diseñador de vestuario estuvo en "Lincoln", por lo que sus esfuerzos se vieron recompensados con una nominación al Emmy.

ALEXANDRE DESPLAT (Compositor) es un cuatro veces nominado al Oscar ®, quien ha creado la música para una amplia gama de películas. Él recibió su más reciente Oscar ® por su composición para la ganadora como Mejor Película El discurso del rey, por la que también ganó un premio BAFTA y una nominación al Golden Globe. Anteriormente, ganó un Oscar ® y BAFTA por su banda sonora para la película animada Fantastic Mr. Fox; Oscar ®, Globo de Oro y BAFTA por El curioso caso de Benjamin Button, y Oscar ® y BAFTA por La Reina.

LA PRENSA OPINA Peter Travers / ROLLING STONE  “Objetivo: Bin Laden es el golpe definitivo de la temporada de cine”  “Jessica Chastain es una maravilla”  “Objetivo: Bin Laden, una de las mejores películas del año, toma un pedazo de ti "  “Jason Clarke es fenomenal”  "Electrizante"  “Boal va más allá de la investigación para encontrar el lado humano de la historia ".

Eric Kohn / INDIEWIRE     

“Una obra maestra” “Una película verdadera" “Una verdadera historia de la actualidad” “Una película para morderse las uñas” “… Objetivo: Bin Laden dramatiza la historia moderna conocida por muchos, pero sólo realmente entendida por unos pocos".

Todd McCarthy / THE HOLLYWOOD REPORTER  "Excepcionalmente fascinante."  ““Objetivo: Bin Laden bien podría ser la película más impresionante que ha hecho Bigelow”  “Tremendamente imponente e inquebrantable ".  “Chastain crea un personaje que se siente profundamente”  “Una sensación de estar suspendido en el tiempo".

Kristopher Tapley / HitFix.com  “La dirección de Bigelow es tan nítida como nunca" David Poland / MOVIE CITY NEWS  “Como usted verá, esto es un pedazo fino de cine”.

 "El reparto es impecable. Clarke, Jennifer Ehle, Edgar Ramirez y Mark Strong matan en el primer acto".  "Bigelow y Boal se encuentran en una especie de sincronización que es poco común en la historia del cine".

Drew McWeeny / HitFix  "No puedo nombrar a otra película de suspenso que se parezca a esta.

Esto es una manera de saber que Bigelow y Boal han hecho algo especial aquí”.  "Greig Fraser es un gran cineasta y conectado a tierra en todo".

Anne Thompson / THOMPSON EN HOLLYWOOD  “Pionera en más de un sentido. "  "La película es tan implacable como su heroína, Chastain se gana su segunda nominación al Oscar" Richard Corliss / REVISTA TIME  

"Objetivo: Bin Laden se mueve con velocidad, con peso, con cerebro y gracia."

"Maya, Jessica Chastain es el equivalente de la CIA de Bigelow: Una mujer fuerte que ha llegado a dominar un juego de hombres".

Tim Grierson / SCREEN DAILY  “A nivel técnico, Objetivo: Bin Laden es una maravilla".  "La incorporación de cámaras de visión nocturna y los efectos especiales sin soldadura, del director de fotografía, Greig Fraser, da la secuencia de un realismo que es bastante extraordinario."

DATOS CURIOSOS  "00 oscuro 30" (Zero Dark Thirty) en términos militares, significa un tiempo no especificado en horas tempranas de la mañana, por lo general cuando afuera todavía está oscuro. La jerga militar americana suele decir “Zero Dark Thirty” o "Cero -oscuro -treinta".  Joel Edgerton hizo la audición originalmente para el papel principal, pero se retiró debido a problemas de su agenda y fue reemplazado por Jason Clarke. Sin embargo, cuando sus problemas de agenda se resolvieron, Edgerton fue capaz de regresar y a Clarke se le dio otro papel.  La película era originalmente sobre la fallida captura de Osama Bin Laden.

El guión fue completamente re-escrito después de que Bin Laden fue asesinado.  James Cameron, ex esposo de la directora Kathryn Bigelow, antes estaba en negociaciones para dirigir la película, pero abandonó los estudios para producir las secuelas de Avatar.  Jessica Chastain guarda de forma permanente el correo de voz de la directora Kathryn Bigelow, en la que Chastain se enteró de que había sido elegida para interpretar el papel de Maya. El mensaje llegó el 21 de noviembre a las 13:04.  De los muchos libros que Chastain investigó en su preparación para su papel como agente de la CIA- Maya, Jessica Chastain encontró dos de especial interés a saber, "The Looming Tower: Al-Qaeda y el camino a 9/11", de Lawrence Wright y "Osama Bin Laden "por Michael Scheuer.  Las escenas de tortura que aparecen en la película se basan en hechos reales de la búsqueda de Osama Bin Laden,

PREMIOS Y NOMINACIONES

2012: Premios Oscar®: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz (Chastain) 2012: Globos de Oro: Mejor Actriz Dramática (Chastain). 4 nominaciones 2012: Critics Choice Awards: Mejor Actriz (Chastain) y Mejor Montaje. 5 nominaciones 2012: Premios BAFTA: 5 nominaciones, incluyendo Mejor Película y Mejor Actriz (Chastain) 2012: National Board of Review (NBR): Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actriz (Chastain) 2012: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Fotografía 2012: Satellite Awards: Mejor Guión Original. 5 nominaciones, incluyendo Mejor película 2012: Asociación de Críticos de Los Ángeles: Mejor Montaje 2012: American Film Institute: Top 10 - Mejores Películas del Año

FICHA TÉCNICA Título original: Zero Dark Thirty Título en Colombia: Objetivo: Bin Laden Año: 2012 País de origen: Estados Unidos Director: Kathryn Bigelow Guión: Mark Boal Productores: Mark Boal, Kathryn Bigelow y Megan Ellison.

Productores Ejecutivos: Colin Wilson, Ted Schipper y Greg Shapiro Productora: Columbia Pictures / Annapurna Pictures Director de Fotografía: Greig Fraser ACS Producción de vestuario: Jeremy Hindle Edición: Dylan Tichenor, A.C.E. y William Goldenberg, A.C.E Diseño de vestuario: George L. Little Música: Alexandre Desplat Diseñador de sonido: Paul N. J. Ottosson Selección de reparto: Mark Bennett, CSA, Richard Hicks, CSA, y Gail Stevens Duración: 157 minutos.

Idioma: Inglés subtitulado al español.

Fecha de estreno en Estados Unidos: 19 de diciembre de 2012 Fecha de estreno en Colombia: 15 de febrero de 2013

FICHA ARTÍSTICA Jessica Chastain………………Maya Jason Clarke…………………..Dan Joel Edgerton………………….Patrick Jennifer Ehle…………………..Jessica Mark Strong……………………George Kyle Chandler………………….Joseph Bradley Edgar Ramirez…………………Larry Reda Kateb…………………….Ammar

Prensa Laura Cifuentes Tel: (57-1) 660 9434 – 4773434 Cel: 3118738202 PIN 2953B210 prensa@cineplex.com.co www.cineplex.com.co Bogotá - Colombia