O C I M FÍL
Número 1 NOVIEM BRE 2013
Plastilina creativa Moldea Álv a rez rostro de invisibles ‘Niña Ají’,
ANINA
Editorial
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Niña Ají 8
Plastilina creativa 16
Metegol
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Pequeñas voces 10
Anina 18
Editorial
5 Plastilina creativa Es un placer para mi presentar a ustedes esta primera edición de la revista fílmico, la cual ha sido creada no solo para hacer ese reconocimiento a aquellas personas que desde su trabajo creativo han explotado todas sus habilidades y han esparcido al mundo entero el virus de la plastilomanía, sino también para mostrar el talento de diseñadores colombianos que han desarrollado la animación infantil a tal punto que hoy en día es uno de los mejores trabajos del mundo. Hay quienes consideran que en nuestro país no hay talento, no hay arte, pero es porque no se ha mirado el trasfondo de muchas producciones en las que han participado compatriotas y se han caracterizado por su excelente calidad. Por eso el ser colombiano es amar a esta tierra, es ser uno, uno con ella y reconocer su arte. Espero que esta revista sea del agrado de todos ustedes y cada una de las nuevas publicaciones no solo sea de interés sino que sirva de referencia para quienes ven en la animación gráfica una vocación y forma de vida.
Alejandro Triviño
‘Niña Ají’, antídoto contra el matoneo
N
iña Ají’ es una chica normal, que le gusta fantasear con lo que la rodea y gasta su tiempo libre en el colegio dibujando sus sueños en un papel. Pero sus compañeros creen que es rara y por eso se burlan de ella.
animación digital, en 3D, que aborda la temática del ‘bullying’ escolar y hace un llamado a la tolerancia y aceptación de la diversidad. Gracias a este enfoque, el proyecto fue el ganador de la última convocatoria Crea Digital del Ministerio de Cultura y de MinTIC. ‘Niña Ají’es la primera serie de Durante los 13 capítulos de
duración, se narra la historia de una niña de 11 años que sufre de matoneo escolar y que, como a muchos niños en nuestro país, le genera sufrimiento.
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Historia en 3D A sus 11 años, ‘Niña Ají’ es
dueña de una mirada inocente de ojos negros y profundos, con una personalidad algo retraída porque es soñadora y enamorada. Sin embargo, algunos compañeritos de clase la ven como una niña diferente, e injustamente la someten a todo tipo de burlas que la convierten en blanco de ‘bullying’. Pero ella no tiene la culpa de ser así. Si es tímida, es porque prefiere guardarse ciertas cosas para sí misma. Por eso pasa la mayor parte del tiempo inventando en
su cabeza mundos luminosos y coloridos, que luego plasma en dibujos. Lo que salta a la vista de ‘Niña Ají’ es su corazón, un ají picante que le brota del pecho, que vibra en cada pulsación cuando se acelera de acuerdo a la situación. Cuando alguien la molesta y le hace daño, el corazón estalla en picante, lo que hace ahuyentar a sus victimarios y finalmente, la salva de situaciones incómodas.
Pequeñas voces
Pequeñas voces es diferente a cualquier otro tipo de film. Es animado, sí, pero también es documental, y también fueron los mismos niños que narran el film los que hicieron los dibujos. Es la primera película colombiana en 3D y habla sobre una de las realidades más dolientes que hay en este latino país y de uno u otro sentido también se palpita en otras partes del mundo (con sus obvias diferencias, pero iguales causas).
La película empieza contándonos que más un millón de niños en toda Colombia han sido desplazados de sus hogares producto de la violencia (los enfrentamientos entre los guerrilleros, paramilitares y los del. Y son esos mismos niños los que cuentan sus testimonios vivos de lo que tuvieron que vivir y atravesar mientras existían esas batallas campales.
9 Se trata de un retrato de la otra cara de la guerra colombiana que, según datos de UNICEF, ha obligado a un millón de niños a abandonar sus casas a causa de la misma. Lo característico de la película es que este estremecedor hecho no es narrado por ningún especialista, sino que el director Jairo Eduardo Carrillo (debutante en el mundo audiovisual y también productor, animador y diseñador de la película), ha querido que conozcamos la historia a través de la mirada de los niños, dándoles la oportunidad de expresar con sus propias voces y dibujos sus dolorosas recuerdos. La forma de contar lo ocurrido y cómo lo hace, convierten a la película en una singular obra sin precedentes en el país. La combinación de la in-
ocencia infantil como punto clave, con las claras y simples palabras de los narradores, dotan a la película de una energía particular, que hace de Pequeñas voces un documento muy esclarecedor capaz de llegar tanto a pequeños como a mayores.
Conózcalo Nombre: Édgar Humberto Álvarez Formación: Estudió en la Academia Superior de Bellas Artes de Bogotá. Trayectoria: Ha expuesto en Panamá, Perú, Chile, Ecuador y Estados Unidos. Ha dirigido comerciales y cortometrajes de animación en plastilina. Uno de sus documentales es “Retratos de Ciudad”, realizado en Los Ángeles, su ciudad de residencia desde hace cinco años.
Plastilina creativa es un taller dedicado a la creación, en muchos campos de la imagen, como la animación, con un historial de 10 cortometrajes dirigidos al público infantil y experimental más de 120 comerciales en stop motion, dibujos animados y composición digital, secciones para televisión colombiana y latinoamericana En la pedagogía hemos impartido nuestros talleres para niños y
adultos por toda América, hemos sido parte de los diarios de varios países con nuestra secciones didácticas, hemos publicado 12 libros y editado 8 videos como autores o productores, hemos hecho numerosas exposiciones en galerías, ferias del libro y museos y ahora nuestra meta es incursionar en el cine con guerras de plastilina un proyecto que ya desarrollamos como obra de teatro y el cual queremos convertir en largometraje Nuestro gran capital siempre ha sido la gente, todos nuestros alumnos y las personas que forman directa o indirectamente del taller y que hacen que Plastilina creativa permanezca vigente después de 20 años en Colombia y en el mundo
11 Se lo explico con plastilina? Mientras buscaba algo interesante que ver en la web, me encuentro con unas imágenes que llamaron mi atención, así que decidí buscar mas y ahora se los comparto. Estas imágenes pertenecen al artista Alter Eddie (Édgar Humberto Álvarez); es un plastilinico de profesión que expresa sus ideas y opiniones por medio de su arte un poco inusual. “Con plastilina este artista reconstruye hechos históricos, cuenta temas de actualidad y recrea a los personajes más polémicos del país”1 ¿Se lo explico con plastilina? Así se llama su blog y página de Facebook, en esa red social ya es seguido por más de 24 mil personas, Las creaciones publicadas más exitosas han sido,
entre otras, la Cumbre de las Américas, “esa la compartieron muchísimo, han habido muchas y pues obviamente ligadas a la actualidad política, Santos, Uribe, etc. Normalmente publico una imagen y mínimo son cien compartidos y en otras unas 10 mil”. También tiene otro blog que se llama ‘Memorias de plastilina’, donde pone cosas oscuras que pasan en el país como la masacre en Santa Rosa de Osos “En eso sí tratamos de abordar todos los temas. Esto no es sólo de información y actualidad, sino que lo más importante es toda la parte pedagógica. Ahorita nos hemos asociado con páginas que tienen que ver con la protección de los animales. Por ejemplo en Manizales y en Itagüí están haciendo un programa de restitución de caballos y eso es muy interesante”
Moldea Álvarez rostro de invisibles El carro de supermercado es el gran signo del consumismo, pero también el vehículo que puede ejemplificar el fracaso del sueño americano. Eso es lo que notó el artista colombiano Édgar Álvarez a su llegada a Los Ángeles, hace cinco años. El animador y plastilinero recorrió las calles de la capital angelina y en apenas seis cuadras se dio cuenta de los fuertes contrastes, desde la pobreza extrema, la indigencia, la migración y la demencia, hasta el lujo excesivo, el glamour y la excentricidad justificada con billetes verdes. Desde hace dos años, Álvarez se ha dedicado a recuperar las caras de los veteranos de guerra abandonados en las avenidas, de los indigentes que cargan su vida en un carrito de supermercado, de los talentosos músicos perseguidos por la esquizofrenia y de los migrantes que no encuentran más que incertidumbre y pesadillas en su viaje hacia el sueño americano. “El imaginario que uno tiene respecto a los Estados Unidos es que la pobreza no existe o no es tan palpable, desde que llegué a Los
Ángeles me impresionó ver la figura del carro como símbolo de estatus, como el gran objeto del consumismo, pero también de la pobreza”, define Álvarez. A partir de sus observaciones, Álvarez empezó a platicar con los de la calle. Tomó historias y rostros para conjuntarlos en su serie “Los Invisibles”, que se presentará en una serie de cuatro cortometrajes de animación en stop motion, en los que modela a diversos personajes que le han impactado en su peregrinación callejera. “Lo que me ha impresionado es la soledad tan marcada que se siente en la calle y que se ha vuelto parte del paisaje; yo vivo cerca de Skid Row, que es como el centro de la indigencia en Los Ángeles, aquí caminas seis cuadras y pasas de la pobreza extrema a la riqueza absoluta, hay grandes contrastes, que también llaman mucho la atención”, advierte. Lo peculiar del proyecto es que Édgar trabaja sobre la vía. Pasa hasta seis horas en ella cada día, toma los escenarios naturales, hace animación in situ y ahí mismo sucede la música, acompañada de una serie de fotografías y registros audiovisuales.
15 “Ha sido un trabajo muy interesante investigar qué significa el mundo de la calle aquí en Los Ángeles, eso se ha ido ramificando a muchos campos, pero lo que hago básicamente es tomar fotos, platicar con la gente y luego la represento en plastilina”, completa. El artista de la plastilina ha conseguido anécdotas raras en el proceso. Además de que la Policía ha pensado que él mismo es indigente —porque pasa las horas instalado en la calle—, ha tenido la oportunidad de experimentar historias dolorosas, de promesas no cumplidas y fracasos como la de un inmigrante mexicano que se encuentra en el límite de Tijuana con San Diego, que logra pasar la frontera para darse cuenta que la vida no era mejor de aquel lado de la barda. “Hay que poner a la gente a pensar, todos creen que el problema es de otros, que alguien más resolverá la soledad, la pobreza, la marginación y la enfermedad que decora la calle, nadie se quiere hacer cargo, pero creo que hay que generar un cambio a partir de la sonrisa, de la reflexión; yo no puedo cambiar las cosas completamente, pero sí poner un granito de plastilina para llamar la atención de los otros hacia los que parecen invisibles”, afirma. Edgar trabaja con la plastilina desde hace más de 20 años. Ha animado con este moldeable material comerciales para televisión y cortometrajes como “La Zorra
y el Cuervo” y “Las Truchas de la Tía Zorra”. Además su obra plástica se ha reunido en libros como La Magia de la Plastilina y Plastilina.Ilustra la noticia El artista colombiano Édgar Álvarez desarrolla la página web ¿Se lo Explico con Plastilina? (www.seloexplicoconplastilina.org), una especie de portal de noticias ilustradas con este lúdico material que en apenas 18 meses consiguió 80 mil seguidores. El objetivo es llamar a la reflexión en torno a temas políticos, económicos y sociales de Colombia. “Es muy interesante porque lo que hago es presentar temáticas sociales, de actualidad y de política, es una especie de periódico en plastilina, el objetivo es acercar a la gente a la actualidad de una forma mucho más didáctica, nos gusta emitir mensajes que enseñen”, narra. “Yo hago estos proyectos por amor al arte, pero me interesa hablar de temas de la realidad a partir de la plastilina porque cambia la dinámica; hay mucha gente que quiere olvidar lo que ocurre y que no tiene posiciones, la idea es acercar a la gente a la realidad de una forma crítica, pero lúdica además”.
ANINA
Anina Yatay Salas es una niña de diez años. Su nombre es un palíndromo que provoca las risas de algunos de sus compañeros de escuela, en particular de Yisel, a quién Anina ve como una “elefanta”. Cuando su paciencia se agota, Anina se trenza en una pelea con Yisel a la hora del recreo. Este incidente termina con una llamada a sus padres para que se presenten en la dirección de la escuela y en una sanción para a las niñas. Anina recibe el castigo dentro de un sobre negro cerrado que no puede abrir hasta que vuelva a reunirse con la directora una semana después. Tampoco puede mencionar a nadie la existencia del sobre. Sus compañeros de clase la presionan para enterarse de qué se trata el castigo, e imaginan para ella torturas corporales terribles. La propia Anina, en su afán de conocer el castigo agazapado en el misterioso sobre negro se meterá en una maraña de problemas, entre amores secretos, odios confesados, amigas entrañables, enemigas terroríficas, maestras cariñosas y otras maléficas. Para Anina, entender el contenido del sobre se transforma, sin que ella lo sepa, en entender el mundo y su lugar en él.
Ilustrador de literatura infantil. director de f ilm “AninA”. En 1999funda el colectivo artístico OS (Operativa Simbolica). este año sus ilustraciones fueron seleccionadas y expuestas en la bienal internacional de Bratislava en la republica Checa una de las mas hampleas e importantes del mundo. Dos años mas tarde funda el estudio Palermo Animacion, junto a Alejo schettini donde hasta la fecha han realizado diversos trabajos de producción de dubujos animados. Ha ilustrado más decuarenta libros tanto en Uruguay como en Argentina y Noruega,; uno de ellos es Anina. Yatay Salas, el libro que lo inspiró para hacer la película Anina
“Anina”, animación uruguaya con alma colombiana Anina Yatay Salas, una niña de diez años que soporta la burla de algunos compañeros de clase porque tanto su nombre como sus dos apellidos son palíndromos (se leen igual de izquierda a derecha, que de derecha a izquierda), es la protagonista de “Anina”, animación que hace parte de la sección Colombia al 100% del Festival Internacional de Cine de Cartagena. Aunque está dirigida por el uruguayo Alfredo Soderguit, tiene alma colombiana porque fue producida por Antorcha Films, de Jhonny Hendrix (director de “Chocó”). Representó a Uruguay la semana pasada en el Festival de Cine de Berlín y este viernes se proyecta en Cartagena. La historia de “Anina” la gestó hace tiempo Sergio López en la novela que Soderguit ilustró, y desde entonces comenzó el trabajo que finalmente optó al premio de mejor ópera prima. Debido a su gestación, la animación del filme está basada en “los libros ilustrados”. “Nace de un libro y es un tipo de ilustración que le aporta una calidez que la historia necesita, requiere, que genera atmósfera, que es delicada, que es artesanal, que por ese lado genera una empatía, un cariño, acerca bastante desde ese punto de vista”, dice el cineasta
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Metegol
Se estrena en Colombia ‘Metegol’, película animada y en 3D que teniendo como pretexto el fútbol cuenta una historia de amistad, pasión y amor. Es la producción más grande de Latinoamérica. Decir que algo es “lo mejor” o “lo más grande” puede sonar presumido. Sin embargo, no es el caso de Metegol, película animada y en 3D que pretende competir con grandes estudios de Hollywood como Pixar y Dreamworks. Esto último es más presuntuoso todavía, pero es la realidad. Finalizando la década pasada, el director argentino Juan José Campanella empezó a trabajar una idea basada en el cuento “Memorias de un wing derecho”, del escritor, también argentino, Roberto Fontanarrosa. En esa época preparaba “El secreto de sus ojos”, que un año más tarde ganaría el Premio Óscar como mejor película en habla no inglesa. Tras ese éxito fueron muchas las propues-
tas que el cineasta recibió para dirigir grandes proyectos no escritos por él, pero siguió fiel a su idea y continuó con Metegol. El tiempo estipulado para la producción se alargó, generando así un aumento en los costos, pero gracias a la fe del productor colombiano Jorge Estrada, quien tiene una sociedad laboral bastante sólida desde hace años, la película se concluyó.
Metegol, la película con sello Latinoamericano Mi epitafio dirá: ‘le faltaron dos semanas’, porque es la historia de mi vida, la que sufre todo realizador cinematográfico, a quien el tiempo nunca le alcanza y le dice a sus productores que le den dos semanas más para terminar la película”. De eso está seguro Juan José Campanella, el primer director latinoamericano que logró hacer con US$22 millones una película animada a la altura de Pixar o DreamWorks. Se llama ‘Metegol’ y es, hasta el momento, la más costosa de la cinematografía argentina. “Es una inversión muy alta para nuestro cine, pero muy baja cuando se habla de cine animado”, explica el creador argentino que se encuentra en Colombia, donde la película será estrenada mañana viernes. ‘Metegol’ estaba destinada a realizarse en un año o 18 meses a más tardar, pero se aplazó a tres años, “porque es una forma completamente diferente de hacer cine y en la que no podíamos ni parpadear para lograr llegar a la calidad que buscábamos”, explica Campanella. Los inversionistas de un proyecto de esta magnitud, al principio, manifestaron sus dudas, al pensar que no podrían hacer un largometraje animado en tercera dimensión, con la calidad de los grandes monstruos de Hollywood, pero poco a poco, a medida que veían los primeros resultados, empezaron a ganar en credibilidad. “Era natural que tuvieran esas dudas, porque una película Pixar puede tener un costo superior a los US$220 millones, DreamWorks quizá US$180 millones, y los productores franceses de ‘Mi villano favorito’, US$90 millones. Imagina que un argentino venga y te diga que hará algo similar con US$22 millones”, explica Campanella. Este argentino está en nuestro país para hablar de la coproducción hispano-argentina, que cuenta también con talento colombiano, como el productor Jorge Estrada.
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