Yana Kozlova
yanka159@yandex.ru
GRAFFITI
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JUAN LUIS DIAZ DE CORCUERA
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COJE TUMORCILLO REVISTA REPLIKA EN ZULOA Y EN LA CASA DEL LIBRO SUSANA
COMICS & LIBROS KOMIKIAK & LIBURUAK
Correría, 21- Vitoria-Gasteiz Tel.: 945 261 547
Café Dublín Plaza de la Virgen Blanca, esquina Herrería
JAVI PRIETO
JAVIPRIETO@JAVIPRIETO.COM
WWW.JAVIPRIETO.COM
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François Brunelle FOTOGRAFÍA
El artísta François Brunelle está triunfando realizando series de fotográficas de personas sin ningún parentesco familiar pero que guardan gran parecido físico os dejamos el link donde tenéis más material del fotógrafo en www.petapixel.com Nacido en 1950 en Sherbrooke, Canadá, descubrió a la edad de quince años obras de André de Dienes y Richard Avedon, dos fotógrafos que se acercan a la realidad con una autenticidad y sinceridad poco común. Ha escrito un libro llamado Las 7 herramientas esenciales del fotógrafo creativo. Actualmente vive y trabaja en Montreal, Canadá.
Fotografías de François Brunelle
ENTREVISTA: LANDER JURADO
jan alai restaurante Comer, sentir, vivir y amar Jan alai, edan lasai, on egin
Lo que en estos momentos destaca del restaurante Jan Alai de Lander Jurado, es su menú del día de sólo 12 euros. Realmente por este precio se puede hacer una comida digna. Nosotros ofrecemos por este precio la calidad que otros ofrecen por 40 o 50 euros. El secreto está en que somos un restaurante familiar, así podemos ajustar mejor los costes y abrir todos los días. También es importante apoyarnos en los productos de temporada para hacer menús competitivos y de calidad.
Con la tesitura económica actual, lo que antes suponía ganar un 300 % se ha acabado y no es lo que la gente necesita.
La cocina es compartir, lo que tu sabes se suma a lo que saben los demás cocineros, así sumamos todos. Es cierto que en la antigua escuela estaba todo bajo llave, pero con la globalización hay que tener la mente abierta.
Siempre he querido dedicarme a la cocina, me parece el trabajo más apasionante del mundo. Todos los días son diferentes y poder decidir tu propia rutina es algo que valoro mucho. En un año se repiten las mismas estaciones, cada invierno es diferente al anterior y lo mismo ocurre con los frutos que nos dan la tierra y el mar.
El ingrediente que más utilizo es la imaginación, es un ingrediente indispensable. Este es un restaurante para gente de aquí, los turistas pueden suponer un 5% de la facturación. La gente que viene se sorprende, le gusta y repite.
En la compra empiezo siempre por las verduras, porque es la base de lo que voy a cocinar después y siempre termino por el vino. La gente come menos pescado en casa porque el recetario popular es bastante reducido. Pescado al horno y en salsa verde son los más conocidos, pero en nuestro restaurante Jan Alai te podemos abrir los ojos a nuevas formas de cocinar.
Pienso que el problema de la comida rápida es la honestidad de la gente que hay detrás. Si es una explotación puramente económica, esto repercute en la calidad de los alimentos, pero si es un concepto gastronómico, se puede comer como en cualquier otro restaurante.
Un condimento con el que no puedo es el apio. Los platos precocinados y las sopas de sobre tienen mucho este sabor, por lo que no me agrada y prefiero utilizar otros.
Un restaurante magnífico donde me gustaría comer es el Nerua en el Guggenheim, está un enclave perfecto.
Me hubiera gustado trabajar con el cocinero francés Escoffer, uno de los primeros que escribió libros de cocina documentándola y poniendo nombre a multitud de platos.
Nuestro restaurante respira un ambiente diferente para lo que se ve en el norte de la península, con una oferta gastronómica económica, y donde se brinda con mucha alegría gastando muy poco.
Tienes información de las cartas del restaurante en la web: http://vitoriagasteiz.portaldetu ciudad.com/restaurantesdonde-comer/jan-alai-restau rante-jatetxea/
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GRAFFITI
ISMAEL LLANO
ENTREVISTA
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ILUSTRACIÓN
famosos
BENJAMIN STARR
dibujados
con un boli
Con una red tramama cruzada, el artista inglés Josh Bryan de 20 años de edad recrea retratos de celebridades increíblemente rápidas usando sólo un bolígrafo negro. Así es, esto no es trabajo de ilustración por ordenador. Sus retratos, que él llama apropiadamente triangulaciones, son de personas conocidas - como Marilyn Monroe, Helena Bonham Carter, Johnny Knoxville y hasta Albert Einstein - representado con su lineal estilo.
Los cientos de pequeñas líneas hacen retratos muy reconocibles, mientras que con la elección de diferentes densidades de rayitas cruzadas consigue dar la geometría con un sentido profundo y angular de la iluminación. Si te fijas bien en sus líneas, te darás cuenta de que no son perfectamente rectas. Es algo que da a la imagen un toque sutil orgánica y desdibuja la frontera entre los temas tratados así de una manera más humana. Su estilo es casi de computador. También hay piezas de gran escala en exteriores y puede hacerlo en cualquier pared. El estilo le sobra a este joven dibujante.
Fuente: Visual News. Benjamin Starr “Triangulation: angular celebrities drawn with a pen” 8/20/2012 Fotografías Josh Bryan Fuente: microsiervos.com
EDUARDO URRUTIA
EURRETXEB@YAHOO.ES
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MIGUEL CARMONA WWW.WIX.COM/MIGUELCARMONA/SITIO
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ISMAEL LLANO
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ENTREVISTA La primera guitarra que tuve fue una española que compro mi madre cuando era niño, con la intención de que aprendiera a hacer algo positivo para canalizar mis ansias destructivas. Pero la guitarra fue utilizada como barco pirata en el que jugaba con los madelman y para hacerles trepanaciones.
Feel Fargo es el nombre de mi grupo de rock en la actualidad. Para los que les guste el cine sabrán cual es una de mis películas favoritas. El grupo se formó en el año 2007, antes estuve en Union Rail y también he tocado ocasionalmente en grupos como Vagón de cola.
El estilo nuestro es una especie de country rock blues, es un estilo bastante abierto, se puede acercar a Johnny Cash o Neil Young, los Creedence o los Rolling por ejemplo.
Por el grupo han pasado diferentes músicos, hubo un momento en el que todos teníamos motos y por ello hay canciones con referencia a ellas, pero hay todo tipo de canciones, que varían desde temas relacionados con la inmigración, los marginados sociales hasta simplemente temas que cuentan lo bien que te lo puedes pasar un día en el pantano.
También es inevitable hacer versiones de temas conocidos de otros grupos, el público lo pide. El grupo tiene un lastre, culpa mía, yo no soy muy amigo de grabar, no tenemos casi nada grabado, siempre que íbamos a hacerlo hemos tenido cambios en el grupo y la idea se ha quedado por el camino.
Hoy en día es difícil que la gente compre música, la dinámica ha llevado a que se considere que no hay que pagar por ello. Una buena cantidad de bandas dejan la opción de las descargas gratuitas, para que conozcas su música y después vayas a los conciertos. La gente de la vieja escuela si quiere el soporte físico, pero en lo de las ventas, la música esta muy afectada por estos cambios que se han producido debido a internet.
Nosotros básicamente lo que hacemos es tocar y que la gente se divierta. En general esa es la onda, también colaboramos con Músicos sin Fronteras, tocando en un camión con una caravana de motos para recoger juguetes solidarios o alimentos. Antes era para enviar a otros países, pero ahora como están las cosas lo que se consigue se queda aquí para las familias que lo necesitan.
Me gusta desde el jazz hasta el funk, el rock blues, muchos estilos... pero hay cosas que no me van como la ópera o la zarzuela, no coinciden con mi sensibilidad, prefiero la música clásica instrumental.
En el grupo toco la guitarra eléctrica generalmente, y una guitarra acústica amplificada de manera natural con un cono de aluminio, este instrumento se llama dobro. Y también el lap steel que es como una guitarra hawaiana que se toca con una barra de metal y poniendo la guitarra de modo horizontal.
natxo artundo
rock & roll la esencia del
En Gasteiz hay muchos grupos de música, hay gente que está en varias bandas, pero lo que es muy difícil es encontrar locales de ensayo vacíos. Las zonas industriales como Ali, Uritiasolo o Betoño disponen de pabellones acondicionados.
Tenemos desde grupos de folk, metal, jazz, percusión, pasando por todas las variantes del rock y estelas del punk patatero, como aquellos grupos, La Polla o Cicatriz en Álava en los 80. Estos grupos se oyen en sus circuitos, en salas de conciertos y bares que programan actuaciones en las que se pueden ver, en lugares como Green Bay, O'Connors, el Man in the Moon, Ibu Hots, Gora o el Parral.
El mundo de la música es un poco como el cómic, uno siempre empieza por recibir estímulos de gente que se dedica a ello e intenta reproducirlo, hasta que adquiere un conocimiento del lenguaje y es entonces cuando puede empezar a hacer sus aportaciones. En general la música tiene carácter de colaboración y hay que saber aceptar a los demás.
Como decía Clint Eastwood: "un hombre debe conocer sus limitaciones". Si no tienes ritmo no elijas a como instrumento la batería. Porque el ritmo debe ir perfectamente coordinado con el bajo, si la base rítmica falla, aun con el vocalista y el guitarra mejor dotados todo puede caerse como un castillo de naipes.
Normalmente la formación del grupo es clásica en cuanto a guitarras, somos dos, más batería y bajo. En algunos casos podemos llevar ritmos programados por si el local no permite una batería. También hemos tenido teclista, depende de momentos.
Si vamos a la esencia de cualquier estilo musical hay poca evolución, porque entonces te sales del estilo. En flamenco ¿Que evolución ha habido?, aparte de Paco de Lucia con el cajón flamenco, pocas cosas más.
Tienes muchas posibilidades de fusión dentro del rock o blues, con la misma instrumentación salen cosas tan distintas como los Kinks, los Clash, Neil Young o Prince.
El estereotipo de rocker tiene mas que ver con tribus urbanas que lo estrictamente musical. No todos los heavys llevan melenas, hay gente que encaja y otros que pasan de esta estética. Por ejemplo el saxofonista Jorge Pardo es el rocker en la onda mas flamenca que hay.
Yo creo que la música pop rock es la única rama de la cultura performativa que no cuenta con la posibilidad de utilizar locales de ensayo por parte de las instituciones. A veces un grupo de teatro puede usar una sala de un centro cívico, pero para nosotros no existe esta opción. El rock se mueve como algo privado con sus propios ingresos y gracias al gremio de la hostelería que contrata a los grupos para tocar en sus locales. A través de nuestro facebook Feel Fargo se puede contactar con la banda.
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PAOLA ANTONELLI
¿son arte los videojuegos?
el museo de arte moderno de nueva york expone videojuegos
El MOMA ha adquirido una selección de 14 juegos de video, semillero de una lista inicial de alrededor de 40 a adquirirse en futuro próximo, como una nueva categoría de obras de arte en la colección, que esperamos crecerá en el futuro. Este grupo son: • Pac-Man (1980) • Tetris (1984) • Otro Mundo (1991) • Myst (1993) • SimCity 2000 (1994) • Vib-ribbon (1999) • Los Sims (2000) • Katamari Damacy (2004) • EVE Online (2003) • Dwarf Fortress (2006) • Portal (2007) • Flow (2006) • Pasaje (2008) • Canabalt (2009)
Durante los próximos años, se ampliará la selección con Spacewar (1962), una variedad de juegos para la consola Magnavox Odyssey (1972), Pong
(1972), Snake (originalmente diseñado en la década de 1970, la versión móvil Nokia data de 1997), Space Invaders (1978), Asteroids (1979), Zork (1979), Tempest (1981), Donkey Kong (1981), La venganza Yars '(1982), MULA (1983), Core War (1984), Marble Madness (1984), Super Mario Bros. (1985), The Legend of Zelda (1986), NetHack (1987), Street Fighter II (1991), Chrono Trigger (1995), Super Mario 64 (1996), Grim Fandango (1998), Animal Crossing (2001), y Minecraft (2011).
los juegos son seleccionados como ejemplos excepcionales de diseño y creatividad en el diseño contemporáneo.
¿Son arte los juegos de video? Seguro que son, pero también son de diseño, y un enfoque de diseño es lo que hemos elegido. Los juegos son seleccionados como ejemplos excepcionales de diseño, de creatividad en el diseño contemporáneo.
Nuestros criterios, por lo tanto, hacen hincapié no sólo en la calidad visual y la experiencia estética de cada juego, sino también la de muchos otros aspectos, la elegancia del código, el diseño para el jugador y la interacción con él. Hemos buscado el asesoramiento de expertos, y la conservación digital, historiadores y críticos nos ayudaron a perfeccionar no sólo los criterios, también las cuestiones de adquisición, visualización, y la conservación de los objetos digitales que se hacen aún más compleja por la naturaleza de los juegos interactivos. Esta adquisición permite al Museo de estudiar, preservar y exhibir los
SENIOR CURARTOR MOMA MUSEO DE ARTE MODERNO DE NUEVA YORK
videojuegos como parte de su colección de arquitectura y diseño.
Al igual que con todos los objetos de diseño de la colección del MOMA, desde carteles, sillas, coches o fuentes, los conservadores buscan una combinación de relevancia histórica y cultural, la expresión estética, solidez es-
la conservación de los juegos es laboriosa en la busqueda de copias de formato en software y hardware original.
tructural y funcional, los enfoques innovadores de la tecnología y el comportamiento, y una síntesis exitosa de los ma-
teriales y las técnicas para lograr el objetivo fijado por el programa inicial. Esto es tan cierto para un taburete o un helicóptero como lo es para una interfaz o un juego de vídeo, en el que el lenguaje de programación toma el lugar de la madera o de plástico, la calidad, la interacción del mundo digital en sintetizar de forma funcianal y representar mundo fí-
sea posible. Con el fin de ser capaz de preservar los juegos, que siempre debe tratar de adquirir el código fuente en el lenguaje en el que se escribió, a fin de ser capaz de traducir en el futuro, si la tecnología original quedado obsoletos. Esta no es una tarea fácil, aunque muchas empresas ya tienen emulaciones u otros activos digitales para
sico. Debido a que el filtro estricto se aplica a todas las categorías de objetos de la colección del MOMA, nuestra selección no incluye algunos juegos de video inmensamente populares para los historiadores de videojuegos.
mostrar y fines de archivo, que también deben adquirir. Además, solicitamos la documentación que corrobora técnica y, posiblemente, un informe de anotaciones del código por el diseñador original o programador. Escribir código es un proceso creativo y personal. Entrevistar a los diseñadores en el momento de la adquisición y solicitar comentarios y notas sobre su trabajo par que la emulación y preservación en el futuro séa más fácil, y también que ayude a el contenido de la exposición y la investigación futura en este campo.
Trabajar con el equipo de conservación digital del MOMA sigue un laborioso protocolo. El primer paso es la obtención de copias de formato de los juegos de software original (por ejemplo, cartuchos o discos) y el hardware (consolas u ordenadores, por ejemplo) siempre que
Fuente: www.moma.org A Moma PS1 blog. Paola Antonelli “Video Games: 14 in the Collection, for Starters” 29/11/2012.
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OSKAR BLANCO
WWW.OSKARBLANCO.COM
Strindberg HISTORIA. CARMEN SIGÜENZA
padre del teatro moderno también fotógrafo y pintor Con los cien años de la muerte del dramaturgo sueco August Strindberg, el padre del teatro moderno y una de las figuras más ricas y rompedoras de la creación contemporánea, aparece un libro con sus pinturas, fotografías y algunos textos y poemas.
Un libro cuidadosamente ilustrado con el título "Strindberg, escritor, pintor y fotógrafo", de este irreverente escritor, autor de "La señorita Julia". Prolífico, obsesivo y lleno de fuego.
"Mi fuego es el mayor de Suecia y, si usted quiere, le prenderé fuego a esta guarida miserable". Una de las frases más conocidas de Strinberg (Estocolmo1849-1912) y cuya procedencia se aclara en este libro, que no es otra que la carta que mandó en 1876 a Siri von Essen, su primera esposa, de las cuatro que tuvo, y quien estaba casada cuando le conoció y quería ser actriz.
Esta es solo una pequeña muestra de lo que encierra este bello libro, cargado de pinturas que dejan ver también la precocidad del autor, su dominio de los colores y cómo influyó en los movimientos de los surrealistas o expresionistas, en la Escuela de Nueva York, en Mark Rothko o en Pollock.
Autor de cuentos, novelas, artículos periodísticos y poemas, Strindberg, el gran provocador, acusado de misógino, y quien vivió
durante mucho tiempo atormentado y paranoico, fue un precursor en todo, y también de la fotografía, como muestra este libro. Ya en 1886, el año en que publicó "El hijo de la sierva", su novela autobiográfica -como recuerda Simon Zabell en el prólogo-, comenzó a autorretratarse fotográficamente.
"A veces se hacía acompañar por su esposa o su familia al completo; pero, sobre todo, su empeño era fijar su imagen de una manera poco menos que compulsiva que recuerda a lo que mucho tiempo después haría Andy Warhol" con su imagen y su Polaroid, explica Zabell en el libro. Según la traductora, Carmen Montes, que ha seleccionado los textos, en este libro Strindberg ofrece una especie de sinfonía, "una sinfonía polifónica, un río intangible y diverso, como lo fue este personaje; de una talla descomunal tanto en su vida como en su obra".
"Fue un ser titánico y apabullante, que también sufrió mucho. Tuvo dos objetivos claros, buscaba la verdad de las cosas y la libertad, y en un contexto en el que la existencia fuera razonable para el ser humano".
Se anticipó a las vanguardias. Implantó el naturalismo en Escandinavia y puso los problemas encima de la mesa de una forma nada políticamente correcta. "El noruego
Fuente: Agencia EFE Carmen Sigüenza 25/12/2012.
Ibsen, que también aceptó el reto de escudriñar y reflejar la realidad con el naturalismo, lo hizo de una forma correcta y modélica, mientras que Strindberg se convirtió en el irreverente y en la oveja negra", subraya la traductora.
"A ambos se los compara. Strindberg fue acusado de misógino, pero mientras Henrik Ibsen en 'Casa de muñecas' -precisa- muestra los problemas de la mujer (Nora) burguesa, sumisa y obediente; él, en 'La señorita Julia' indaga en las relaciones, pero con una mujer fuerte que habla a su marido de igual a igual".
"Defiende a la mujer, pero no lo hace de forma programática -aclara Montes-, Strinberg decía que el honor era una herramienta para someter a la mujer".
fotografía EFE
El autor de "La más fuerte", "El salón rojo", "El padre" o "El librepensador", entre otras muchas obras, se dedicó a la pintura más al final de su vida, cuando en el terrero de la dramaturgia estaba en plena experimentación con el teatro del absurdo y la crueldad. "En todo su trabajo buscaba reflejar el alma humana, en sus fotografías con sus retratos también buscaba eso: hacer un retrato psicológico".
En el final del fragmento de "Maese Olof", su primera obra dramática, incluido en este libro, Strindberg escribe: "No era la victoria lo que quería, ¡era la lucha!", una frase que, en opinión de Carmen Montes, refleja el espíritu que el joven Strindberg nunca abandonó.
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relatos verticales
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La vida es un viaje lleno de viajes. Con caminos cortos, largos, cuesta arriba, cuesta abajo, con sus curvas, sus rectas, el viento a favor, en contra… la cosa es caminar. Por unos días coges todos los bártulos dejando a un lado la rancia atmósfera que bulle en las ciudades y te vas en buena compañía con el hotel de cuatro estrellas, ¡digo ruedas! Que más se puede pedir: buen tiempo, buena compañía y encadenar algo. El olor a tierra mojada, musgo verde, hojas caídas en otoño, madera, hierba cortada, primavera, salitre de mar, noche estrellada, calor al sol y frío a la sombra, magnesio, roca, gatos, frutos secos, loctite y esparadrapo. El sonido de la txaranga jadeándote ánimos desde abajo, los alborotos, los silencios, las risas, los encuentros, las aventuras y desventuras, el cansancio, la superación… caerte, levantarte, caerte y volverte a levantar. Eso es escalar.
estibaliz diaz fotografía
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JUANAN ZUBELDIA
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MIKEL DÍAZ DE CORCUERA
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