CULTURA ROCK
INVASIÓN ‘GRUNGE’
PEARL JAM OTRO AÑO, OTRO BRICK IN THE WALL
Nº1 AÑO 1 11.2011
NUEVA JERSEY CONTRAATACA
BON JOVI
PINK FLOYD
KEEP THE FAITH ALBUM
INSPIRACIÓN E INFLUENCIA SONIC YOUTH 30 AÑOS
EL RETORNO ESPERADO
BLINK 182
20º ANIVERSARIO DE UN CLÁSICO
METALLICA MÁS BLACK
REVELACIÓN GALLAGHER
BEADY EYE
EL ROCK ES CULTURA
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EDITORIAL
EL ROCK ES CULTURA Sabemos que el rock ha perdido presencia en los medios de comunicación últimamente, especialmente por las nuevas tendencias que se han generado en la última década. Es por este motivo que “Cultura Rock” entrega una propuesta que mezcla los conocimientos del rock tradicional y la cultura cotidiana. Bajo el lema “El Rock es Cultura” queremos fidelizar a nuestros consumidores y a su vez brindarle información digerida y exclusiva de sus artistas favoritos, así como también brindarle datos curiosos que son poco conocidos en el mundo del entretenimiento. La revista buscará rescatar el lado rock en la actualidad así como también presentar nuevas alternativas rockeras que están saliendo a la luz. Cultura Rock espera conectar de una manera musical con todos sus lectores y generar un vinculo de confianza en la presentación de su contenido.
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ÍNDICE 3 12 26
CULTURA ROCK
EL ALBUM: Keep the Faith (1992) Bon Jovi
4 INVASIÓN ROCK: Sonic Youth 30 años 8 CUERDAS MUDAS
ACA T A R T N O C EY NUEVA JERS
COMO EN LOS 80s: Me verás volver
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EL LADO HEAVY: Metállica más ‘Black’ HAY LOLA, LOLLITA
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INTERPERLACIÓN: Gustavo RodrÍguez
30 ARTISTA DEL MES: Pearl Jam 37 REVELACIÓN GALLAGHER: Beady Eye 40 VUELVEN: Blink182º VINILO VERSUS: A EL ENGENDRO: 44 LOS GRAMMY’S 48 PINK FLOYD
Por: Christopher Oscanoa
1992
S
u último album publicado por aquel entonces era el clásico New Jersey’ (1988). La tendencia músical del momento en norteamérica era el ’grunge’, liderado por el vocalista de ‘Nirvana’ Kurt Cobain que acaparaba masivamente los medios de comunicación junto a las bandas del mismo género.
Nº1 AÑO 1- 11/2011
www.blogspot.rockescultura.com Edición/ Diagramación / Redacción: Christopher Oscanoa /Mario Acuña/Omar Cohen. Fotografía/Secciones: El Album: BonJovi.com/// Invasión Rock: Sonic Youth.com /// Cuerdas Mudas: Musicimages.com. /// Como en los 80s: Macedonia.cl, lomismoquenada.blogspot, pics.lamusica.com. ///El Lado Heaavy: fc07.deviantart.net, fondosparapantalla.com. ///Hay Lola, Lollita: elartedelasmusas.com.ar, ladysamar.com. ///Interpelación: Christopher Oscanoa. ///Artista del mes: Pearl Jam.com, Pearl Jam Argentina club, Pearl Jam Italia. ///Revelación: Terra.pe, El clarin.com, Tincho Reynoso./// Vuelven: Blink 182, rocktails.com.ar./// Vinilo V: musikconk.com, Vniloversus.com. ///E. Engendro: sPink Floyd.com, skyethelimit.files.wordpress. com./// E-mail: rockesculturaperu@hotmail.com. Celular: 991696869
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EL ALBUM
Un 3 de noviembre de 1992, en medio del apogeo del grunge, salió a la luz el esperado cuarto album de la legendaria banda de rock estadounidense Bon Jovi . vivía en el país, el terrorismo a flor de piel y un caótico sistema político, pusieron fin al esperado sueño de verlos tocar en vivo. La esperada terminço el 2010.
El 3 de noviembre de 1992 salió a la venta el cuarto album de Bon Jovi tras cuatro años de haber permanecido en silencio como grupo. Cada uno desarrolló proyectos personales. El nuevo disco propuso una re invención del rock an roll en el país frente al marcado estilo musical no elaborado del grunge. La prensa extrañó el antiguo peinado de Jon y no esperaron una evolución musical tan marcada sus canciones. Las criticas en su mayoría fueron positivas.
‘Keep the Faith’ Lima Bon Jovi volvió por la puerta grande. Más adelante el album dió origen a un nuevo exitoso tour mundial bajo el mismo nombre. Lima, había sido oficialmente programado para tocar en dicho tour. Pero bajo los niveles de inseguridad que
Keep The Faith Album 1. Believe 2. Keep the Faith 3. I’ll Sleep When I’m Dead 4. In These Arms” 5 Bed of Roses 6. If I Was Your Mother 7. Dry County 8. Woman in Love 9. Fear 10. I Want You 11. Blame It on the Love of R & R 12. Little Bit of Soul 13. Save a Prayer 14. Starting All Over Again
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SONIC
YOUTH Por:
30 AÑOS
INSPIRACIÓN E INFLUENCIA Thurston Moore, Kim Gordon y Lee Ranaldo la tenían jurada desde 1981: Ser una banda de rock revoltosa que fueran tomados en cuenta por su música. Treinta años después, el sueño se haría realidad. Sonic Youth no solo es una banda más, sino ¡una de las más veneradas de su género!
Christopher Oscanoa
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TURA INVASIÓNROCK CUL ROCK Lima, definitivamente, se ha convertido en una plaza de grandes artistas internacionales. Y este año no fue la excepción. No bastó que Sting nos haya dejado un buen espectáculo en el verano. Haber pogeado a full con Iron Maiden en San Marcos o terminar afónicos junto al éxtasis colectivo con Paul McCartney en Ate. Si queremos ver la importancia y magnitud de nuestros visitantes de Nueva York, estamos obligados a viajar en la máquina del tiempo. Vayamos a los Estados Unidos de 1981. La tendencia New Wave había dado un Boom en el mercado, el peinado al estilo “The Cure” era imitado comúnmente por los adolescentes. Mientras, en un garaje Neoyorquino, cua-
Bad Moon Rising (1985)
“
Vendió 5 mil unidades en 6 meses en el Reino Unido a pesar de ser aclamado por la crítica.
”
tro jóvenes hacían ‘Rock ruidoso’ y soportaban las quejas de los vecinos. No sabían que se iban a convertir en los pioneros del ‘Noise Rock’. Ellos se hacían llamar: “Sonic Youth”. Durante la década de los 80’s, la banda llamó la atención con una forma alternativa de tocar el rock y dejó una mejor impresión en el Reino Unido que en su propio país. Lo demostraron con el álbum Bad Moon Rising. Quedó como consuelo que la nueva propuesta musical gustó en la madre patria, un indicador positivo que no les fallaría en el futuro. Schizophrenia y White Kross no colmaron el protagonismo que esperaban, aunque pasaron la brecha de las 60 mil unidades, las críticas a favor de su música en su país llegaron a calar bien para ellos. Ser Sonic Youth en los 80’s no fue nada fácil, cambiar las cosas establecidas en la industria musical local estadounidense siempre fue un trabajo difícil en cualquier época.
Los Años Maravillosos Avancemos hasta los 90’s. La música pop había entrado en crisis, los escándalos, acusaciones, falsedades y rupturas ligadas a su elaboración musical tenían harto al pueblo norteamericano. El respeto que se había ganado Sonic Youth, era tal que había influenciado a bandas ‘underground’ protestaran en contra del sistema, el consumismo que se vivía en el país. Una generación que nacía deprimida y triste, que luego lo lideraría el líder de Nirvana, Kurt Cobain. Con más de treinta años encima en cada integrante, las obras de S.Y proyectaron mayor autenticidad. Gracias a ellos hicieron que el “grunge” se ubique en el mercado norteamericano. Nirvana no tenía palabras de agradecimiento, ni la sarta de bandas del mismo género que salían en MTV. Estaban de moda, el rock alternativo estaba en la cúspide. Invasión Británica En abril del 1994, muere Kurt Cobain. Nirvana lideraba el formato comercial de la corriente alternativa en los 3 años que comenzaba la década en los Estados Unidos. S.Y lo lideraba detrás de los medios de comunicación junto a Pixies (antes de la disolu-
Discografía:
Kim Gordon y Thurson Moore en acción, miembros fundadores y pilares fundamentales de Sonic Youth.
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Sonic Youth (1982) Confusion Is Sex (1983) Bad Moon Rising (1985) EVOL (1986) Sister (1987) Dydream Nation (1988) The Whitey Album (1988) Goo (1990) Dirty (1992) Experimental Jet Set, Trash and No Star (1994) Washing Machine (1995) A Thousand Leaves (1998) NYC Ghists & Flowers Murray Street (2002) Sonic Nurse (2004) Rather Ripped (2006) The Eternal (2009)
ción), lejos de las bambalinas, autobombos y el “flash” sin control de los paparazis. Ellos hablaban con música y se hacían íconos. Llegó el día que el pelo desaliñado, los jeans rotos y las camisas a cuadros fueron cambiados por el “desodorante”, los jeans casuales, el look pulcro y la música elaborada del Rock Británico. S.Y ya estaba acostumbrado a no ser el centro de atención, ellos seguieron siendo ellos mismos, aunque muchos de los artistas que importaban el Reino Unido a Norteamérica sobresalían también en Rock Alternativo e hizo paralizar un par de años la producción de sus discos. Ayer y hoy Aterrizando al nuevo siglo. Sonic Youth retornó con “Murray Street” (2002) bajo la manga, para alegría de sus fans. Los discos posteriores se transformaron en pieza coleccionable, quizá a excepción de “Hits Are for Squares(2009)” que en su momento fue criticado por elaborarlo junto al gigante “Starbucks”, probablemente por no encajar en el perfil antisistema y filosofía de la banda que los seguidores aprecian hasta hoy. Este 2011, S.Y cumplió 30 años de existencia y el Perú tuvo el privilegio de tener a unos pesos pesados.
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CUERDASMUDAS
CULTURA ROCK
La falta de apoyo en la música, hace que nuevos jóvenes talentos tomen otros rumbos.
NO TODO ES
TALENTO Por: Omar Cohen.
Habilidad, esfuerzo y dedicación no son los únicos ingredientes para alcanzar el reconocimiento en la industria musical.
H
oy en día la música significa mucho para los jóvenes, ha pasado de ser un simple hobbie a ser una profesión paralela. Pero esto también es un problema, ya que los padres -en su mayoría- tienden a no querer financiar dicha carrera y es por la excusa de siempre: “ En el Perú, como músico, te vas a morir de hambre”. Si analizamos esta frase, nos encontramos con que en nuestro país hay pocas oportunidades de surgir musicalmente y esto se debe a que no hay un impulso adecuado para hacer de la música una profesión rentable, ni por parte del estado ni de las empresas privadas. El Perú cuenta con mucho potencial, talento por moldear, pero no lo hemos podido aprovechar. Una solución que toman quienes se dedican a este campo es la de irse al extranjero, pero si bien fuera de nuestra patria hay buenas academias e instituciones de música, perdemos los talentos criollos porque generalmente el músico que viaja el extranjero, se queda allá. Los jóvenes que se avientan a ser músicos necesitan mucha dedica-
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ción e inversión económica, puesto que cualquier tipo de arte requiere de estos dos grandes factores. Lamentablemente sólo el sector que cuenta con los medios suficientes para costear una mejor preparación musical suele surgir más rápido y lograr el éxito, a diferencia de los que no tienen los recursos necesarios que batallarán más para alcanzar el reconocimiento. La presencia de muchos músicos empíricos y sin preparación profesional es un reflejo de que la música es tomada más por cuenta personal, pues no hay un apoyo en el país para esta rama tan llena de talentos. Para llegar a ser un buen músico se necesitan factores de apoyo como por ejemplo, al formar una banda, hay que tener un lugar de ensayos, además invertir en instrumentos, imagen, grabaciones y en capacitación personal para crecer como músico. El boom de las bandas nuevas es muy competitivo y en varios casos surgir tiene una gran dosis de suerte, porque depende del dinero y del apoyo por parte de los diferentes medios de comunicación.
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CUERDASMUDAS
CULTURA ROCK
La música es muy envolvente y a veces el control de su difusión escapa de nuestras manos. La piratería es el enemigo principal de un artista porque la inversión hecha en el material musical no se recupera, y la industria sobrevive de las ganancias que generan los conciertos. Hacer un espectáculo es más rentable que vender discos, ya que la gente directamente aprecia y consume la producción. La baja del impuesto en el ámbito artístitco ha sido un buen paso para la realización de shows, un resultado directo es la llegada de grupos y artistas reconocidos mundialmente.
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El Perú es un pais lleno de oportunidades, que muchas empresas no saben darlas
”
Juan Carlos Moya nos da un extra Como casi pocos sabemos, fue uno de los primeros guitarristas de la desaparecida banda de trash metal Rezet. Destacamos en él las ganas de hacer música en un campo tan complicado como es la industria musical peruana. Algo que yo me he dado cuenta, es que las radios se están cerrando, a veces apoyan bastante y a veces se cierran un poco más, ¿Qué me puedes decir acerca de esto? Las radios apoyan cuando quieren hacerlo. Si es que hay algún material que les interese, apoyan por el simple hecho que es comercial, puede vender y como algunos artistas son amateur se jactan de esa condición para cobrar precios que no deberían ser el pilar principal de la falta de apoyo en la música nacional. Quisiera que me des tu opinión de lo que está sucediendo actualmente en la escena roquera nacional. Mira, a mi me parece genial, ahora hay mucho más oferta de tipos de música y bandas, hay muchas más que antes. Ahora veo que hay muchas cosas más.
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ME VERĂ S VOLVER ... Desde sus inicios hasta la enfermad que ha paralizado a uno de los mejores grupos de rock en espaĂąol.
Por: Omar Cohen.
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COMOENLOS80S
S
oda Stereo, la mítica banda considerada la mejor banda de rock iberoamericano hoy por hoy no va más. A pesar de los rezos y súplicas, Cerati no abre los ojos. Un recuento de cómo empezaron hasta la enfermedad que calló a los grandes de la música.
Esta banda se fundó en Buenos Aires, Argentina en 1982 por Gustavo Cerati en la voz y guitarra, Héctor “Zeta” Bosio en bajos y coros y Carlos Alberto Ficicchia, más conocido como Charly Alberti en la batería y percusión. La unión del grupo se dio por azar del destino. Cerati y Zeta pertenecían a diferentes grupos que luego se separaron, pero ellos se hicieron grandes amigos. A Alberti lo conoció Cerati porque invitaba a salir a su hermana y ella no quería. Un día Gustavo le contesta y comienzan a conversar. Fue así que
CUL CULTURA TURA ROCK ROCK
“
La música hace burbujas
”
se enteró que tocaba la batería y decidió, junto con Zeta, ir a visitarlo. Es así que ser forma “Los Estereotipos”, debido al nombre de una canción que les gustaba a los tres. Bajo este nombre escribieron su popular tema “¿Por qué no puedo ser un jet set?”, “Dime Sebastián” y “Debo soñar”. Después surgieron nuevos nombres para el grupo y optaron por Soda Stereo. En 1983, con un nombre ya establecido y un gran talento, lo único que faltaba era tocar con audiencia. Soda empezó a presentarse en el circuito underground de Buenos Aires y comenzaron a hacerse conocer y algunos de sus primeros temas ya sonaban en las emisiones. Todo esto los llevó al “Bar Zero”, donde un histórico productor cazatalentos del rock argentino, Horacio Martínez, los llevó a grabar profesionalmente con la CBS. Sin embargo, no fue hasta un año después que la grabación del disco se concluyó, pero para esta época ellos ya contaban con una imagen muy trabajada y con un video – clip financiado con fondos propios. El tema elegido fue “Dietético”. Con esto generaron un impacto notable en los oyentes.
“
Una eternidad esperé este instante
”
El 1ero de octubre se presentó oficialmente el álbum en un local céntrico de comida rápida, la más popular entre los jóvenes argentinos de los 80s y se proyectó el videoclip. El público cada vez los pedía más y necesitaba oír más de ellos. Gracias a ello, el 14 de diciembre de 1984 en el teatro Astros, el disco fue presentado por primera vez en vivo. Su espectáculo, fuera de lo común para la época, llamó la atención y Soda Stereo ya era aceptado como la revelación del año.
A partir de entonces, su música no dejó de sonar y para marzo del 85’ fueron convocados para participar en el Festival Chateau Rock antes 15 mil personas. En octubre de ese mismo año, tocaron en el Festival Rock & Pop, junto a INXS, Nina Hagen y John Mayall. La popularidad del grupo ya no podía frenarse y se propagaba rápidamente. A mediados del 85’, lanzaron su segundo álbum “Nada personal” y con esto nuevas presentaciones que incrementaron las ventas de su nuevo disco. Gracias a ello ganaron el disco de oro y hasta el platino. El grupo se consagraba ante el público y empezó su primera, de muchas, gira latinoamericana llamada “Gira Signos”.
“
Para 1997, la banda se desintegraba con una nota de prensa que mandaba Cerati a los medios: “Es un frágil equilibrio en la pugna de ideas que muy pocos consiguen mantener por quince años, como nosotros orgullosamente hicimos. Últimamente, diferentes desentendimientos personales y musicales comenzaron a comprometes ese equilibrio”. La banda se separó después de su última gira “El último concierto A y B”, que se realizó en Chile, México, Venezuela y Argentina, donde finalizó con la interpretación del tema “De música ligera” con el célebre discurso de un emocionado Gustavo Cerati “No solo no hubiéramos sido nada sin ustedes, sino con toda la gente que estuvo a nuestro alrededor desde el comienzo; algunos siguen hasta hoy. ¡Gracias totales!
Cuando se acabe la fiesta, la tribu estará sedienta
”
Tenían todo lo que siempre habían deseado: fama, dinero y buena música. Sacaban discos y todos eran un éxito predecible. “En el fondo es muy raro no poder salir del hotel y toda esa locura, uno pensaba que estaba viviendo como una película de Los Beatles, y nos divertíamos”, comentaba Cerati después de su famosa presentación ante Chile. A fines de 1992, sacaron el disco “Dynamo”, pero desafortunadamente no vendió como se esperaba, en gran medida porque el grupo decidió cambiar de compañía discográfica inmediatamente después de grabado. Pero una desgracia más grande estaba a punto de ocurrir dos años más tarde: el pequeño hijo de Zeta falleció en un accidente de tránsito. Debido a este hecho que afectaría al bajista profundamente, personal y profesionalmente, decidieron tomar distancia y empezaron proyectos personales. Luego de un gran receso discográfico, en 1995, el trío volvió con “Sueño Stereo”, su séptimo y último álbum de estudio.
Derecha: Cerati en Venezuela antes de sufrir una isquemia transitoria cerebral. Izquierda: Soda Estereo en una sesiión fotografiica para su ultima gira.
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COMOENLOS80S
CULTURA ROCK
“
Despiértame cuando pase el temblor
”
Su vitalidad comenzaba a brillar, pero todo se apagó un 15 de mayo del 2010. Luego de presentar un show en Caracas, Venezuela. Nadie se lo veía venir. En un artículo publicado por la revista Rolling Stone relatan los primeros momentos del colapso del cantante: “Estuvo de muy buen humor En general, Gustavo no era muy comunicativo con la gente y, después de los shows, cuando volvía al hotel y se metía en YouTube a ver los videitos que habían subido los fans, solía arrepentirse de las cosas que decía. Pero ese día, sin embargo, se la pasó haciendo chistes. El último tema de la noche fue ‘Lago en el cielo’, de Ahí vamos”, cuenta la publicación. Según la misma revista, minutos después del concierto, Cerati comenzó a mostrar síntomas. Justo después de tomarse una foto con sus músicos, Fernando Samalea, baterista de Cerati menciona: “Estaba blanco, con los ojos desorbitados y la boca abierta. No me olvido más en la vida”, acotó un nervioso músico.
La agrupación despidiendose de sus seguidores.
“
Siempre seremos prófugos
”
Pero la gente tenía ganas de más. Los fans no podían entender su separación y empezaron a suplicar que volvieran. El trío no hizo caso. Deprimidos, los fans se quedaron con ganas de más Soda. Más vale tarde que nunca. Diez años más tarde de su separación, la agrupación decidió reunirse para volver a los escenarios mediante una única gira americana llamada “Me verás volver”. La gente estalló. En Argentina y Perú, sus presentaciones tuvieron que aumentar, ya que las entradas se vendían en menos de cinco días en el Sold out, Fue todo un éxito en cada país donde se presentaba y lograba récords de asistencia: en Venezuela más de 55 mil fanáticos; Colombia más de 52 mil; Panamá más de 22 mil espectadores. En Ecuador fue el concierto más grande que se haya dado en la historia del país. Sin embargo, apagaron expectativas de que seguirían juntos cuando publicaron que solo era por ese año y que el 2008 cada uno volvería a sus planes personales.
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Evento cerebral isquémico con afasia de expresión es lo que sufrió el autor. Es decir, su cerebro dejó de recibir circulación sanguínea como debía ser. Los doctores dicen que si se recupera del estado vegetativo en el que se encuentra, sus capacidades físicas y lingüísticas se verán afectadas y deterioradas. No volvería a ser el mismo, tendría que vivir asistido.
Y así fue. Cada uno volvió a su recargada agenda musical y personal. Cerati con su carrera de solita, Zeta al mando de su empresa “Alerta Discos” y Alberti con su cuarteto “Mole”. Cada uno tenía éxito en lo que hacía, pero el que más sonaba indudablemente era el líder Gustavo Cerati. Como una fecha salvaje, se dedicó a la grabación de su disco como solista “Fuerza natural”, que salió a la venta oficialmente el 1ero de septiembre de 2009. De esta manera, Cerati empezaba nuevamente con los premios: un disco de oro por las ventas y tres Grammys Latinos. Asimismo, con las giras.
“
Gracias Totales
”
Ya ha pasado más de un año desde que Cerati cerró los ojos y nos dejó a todos con ganas de más vitaminas, con ganas de tener a Soda, con ganas de más música ligera, con ganas de fuerza natural. Pero eso tendrá que esperar o quizás tendremos que abandonar nuestro sueño de volver a verlo. Lo único que queda es saber que nos dejó un gran legado que nunca se olvidará y quedará grabado en nuestros oídos. Soda Stereo deleitó hasta el último y sació las expectativas de cada uno de nosotros y nos llevó hasta la cúpula. Gracias a ellos conocimos al hombre al lado que extrañaba la tierra, al espía y espectador de la persiana, un temblor que no queríamos que terminara y un gracias totales que nos pone la piel de gallina. Solo queda agradecer por tan imborrables momentos, sensaciones, emociones, 22 discos y más de 73 canciones. Gracias, Gustavo, Zeta y Alberti. Gracias Soda. Gracias Totales.
Gustavo Cerati en una de las presentaciones de la gira “Me veras volver”
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EL LADOHEAVY
CULTURA ROCK
La banda nos deleitará con un concierto a lo grande
Metallica más black LA PRESENTACIÓN ESPERADA POR SUS SEGUIDORES DESDE HACE MUCHO TIEMPO Por: Mario Acuña Aspillaga
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etallica es percibida como una de las bandas más influyentes del rock pesado, tiene un gran historial de presentaciones en vivo alrededor del mundo y una amplia colección de discos que suman nueve en su totalidad, sin embargo, el más aclamado por sus fans es su quinta propuesta grabada en estudio y titulado “Metallica” más conocido en el mundo Heavy como el “Black Album” debido a su portada minimalista con el emblema de la agrupación.
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El disco consiguió el primer lugar entre los CD’s más vendidos de este género, con un aproximado de 15 millones de copias vendidas a nivel mundial desde que circuló por primera vez en las disco tiendas en el año 1991. En este álbum la banda adoptó nuevas técnicas de grabación como la ingeniería acústica de los estudios de sonido y la grabación de los instrumentos en diversos canales de audio simultáneos. El “Black Album” se convirtió en una referencia para las demás bandas, quienes a la hora de realizar sus grabaciones querían simular el sonido y la calidad perfecta que logró inmortalizar Metallica. El Donington Park ha sido escenario de los festivales más reconocidos del Heavy Metal como lo son el “Ozzfest” y el “Monsters of Rock” este 2012 le toca al “Download Fest” apoderarse de este autódromo ubicado en Inglaterra para presentarnos un concierto increíble de tres días consecutivos donde debutara Metallica interpretando todos los temas del Black Album. El anuncio de este evento ha generado gran conmoción en los fans de la banda alrededor del mundo, ya que muchos de ellos quedaron totalmente Banda tras anunciar su esperado regreso
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TURA ELLADOHEAVY CUL ROCK
Lista de canciones “Black Album”: 1. “Enter Sandman” 2. “Sad But True” 3. “Holier Than Thou” 4. “The Unforgiven” 5. “Wherever I May Roam” 6. “Don’t Tread on Me” 7. “Through The Never” 8. “Nothing Else Matters” 9. “Of Wolf and Man” 10. “The God That Failed” 11. “My Friend of Misery” 12. “The Struggle Within”
Lista de singles “Enter Sandman” “Sad But True “ “Holier Than Thou” “The Unforgiven” “Wherever I May Roam”
El guitarrista principal Kirk Hammet uso diversas guitarras para la elaboración del famoso álbum
la banda alrededor del mundo, ya que muchos de ellos quedaron totalmente desconcertados después del lanzamiento de “Lulu” último proyecto de la banda que grabó junto a Lou Reed. Metallica ha logrado generar intriga en lo que será la producción y calidad de la presentación ya que todos esperan la calidad de audio que se logró en el álbum de estudio.
Integrantes Metallica 1991 James Hetfield (Voz, guitarra rítmica) Kirk Hammet (Guitarra líder) Lars Ulrico (Batería) Jason Newsted (Bajo)
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Ay Lolla, Lollita Vuelve mejor que nunca el festival considerado el Woodstock moderno que une a lo mĂĄs top de la mĂşsica
Por: Omar Cohen.
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CULTURA ROCK Era tanta la algarabía que hasta Homero Simpson quería participar. En 1996, apareció un episodio llamado Homerpalooza, Homer lleva a Bart y a Lisa a un alternativo festival de música llamado Hullabalooza, en él salen caricaturas de Cypress Hill, Peter Frampton, The Smashing Pumpkins y Sonic Youth. Pero como algunos dicen “todo tiene su final, nada dura para siempre”, el espectáculo comenzó a desorientarse. Para 1997, Farrell estaba más concentrado en la creación de un nuevo festival, ENIT, y la mayoría de su mercado de interés fue vendido a la Agencia William Morris. Desde entonces todo cambió y los géneros que fueron el foco, ya no estaban siendo considerados. Se trató de salvar al festival con música electrónica, The Prodigy, tipo country, Wylon Jennings, pero ni eso pudo detener la caída.
Fanaticos enardecidos ante la esperada función en el parque Grant.
M
ás de setenta de los mejores grupos de música se presentan en un gran mega concierto que solo ocurre una vez al año, y que ningún fan del buen rock se lo perdería.
Suerte la nuestra que existe Perry Farrell, cantante del grupo Jane’s Addiction. Y digo suerte porque él creó Lollapalooza, un festival musical que se originó en Estados Unidos, en el que se presentan las mejores bandas de rock alternativo, rap, punk rock y que también ofrece actuaciones y danza. Lollapalooza se ideó en 1990, comenzando primero como un festival de despedida del grupo de Farrell, Jane’s Addiction. El nombre Lollapalooza significa “algo inusial y extraordinario” y fue creado para darle plataforma a importantes grupos musicales. Desde su creación Lollapalooza ha sido considerado el Woodstock moderno. Su primera puesta en escena fue en 1991 y reunió a los grupos de rock más emblemáticos como Nine Inch Nails, Siouxsie & The Banshees, Jane’s Addiction entre otros. Pero fue a partir de la segunda puesta en 1992 que cobró vitalidad y fue clave para los seguidores. Pearl Jam, Red Hot ChilI Peppers, Soundgarden, House of Pain, Cypress
mencionar algunos grupos que se presentaron y causaron furor a los asistentes. Pero no solo el festival le daba cabida a los grandes, sino que le permitía a grupos no comerciales, pero de gran nivel participar. Para ello crearon un segundo escenario en el que se presentaban tales grupos. El Lollapalooza se había convertido en una locura y siguió siendo un éxito viendo pasar a muchas estrellas como la desaparecida banda Nirvana, Alice in Chains, Beastie Boys, The Verve, The Flaming Lips, Sonic Youth Beck y una lista casi imposible de terminar. En esos años, se acentuó la participación de miembros de la defensa del medio ambiente: existían cabinas para la lectura y oratorias que se transmitían por televisión, además de salas de tatuajes y perforaciones de piercings.
En el 2003, sin embargo, Farrel se reunió nuevamente con Jane’s Addiction y programó un nuevo festival; éste contaba con la participación de 30 ciudades desde julio hasta agosto. El precio de sus boletos hizo que solo gente que pudiera costear la cara entrada participara. Fue por este mismo motivo que el del 2004 se canceló.
ZONA FEST
presentó The Killers, James, Deftones, Cypress Hill, Steel Pulse, Fatboy Slim, Zeta Bosio y muchos más. Fue un éxito sin precedentes en la capital Chilena. Lolla convocó a más de 100 mil participantes. Era la primera vez que en Chile se presenciaba algo por el estilo. Y es que en el país del sur, la música cada vez tiene más acogida y mayores promotores. Todos melómanos estamos encantados con la idea de que un suceso de este nivel esté tan cerca del Perú. Tan solo imaginar que uno puede estar cerca de no una, sino cinco o más de sus bandas favoritas, escuchar las letras de Rage Against the Machine o de 311, grupos que uno no esperaría estar frente a frente. Llegó a tanto el festival que Farrell ha decidió seguir el show para el 2012 e incluir a Brasil para continuar con el espectáculo y esta vez prometen incluir más rock en nuestro idioma y más géneros musicales. Manu Chao, es uno de los que encabeza la lista de los latinos. ¿Llegará a Perú? Los productores no lo descartan. Requisitos: un lugar amplio, cultura música y todas las ganas de saltar y bailar por días seguidos. ¿Los cumplimos? Decidan ustedes.
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Interpretacion artistica como parte de la función.
Sin embargo, para el 2005, Farrel vendió la marca Lollapalooza al Capital Sports & Entertainment que supo resucitar al festival. Así, quedaba como un evento de dos días en el año, con 70 actos en cinco escenarios. A pesar de esto, solo atrajo a 30 mil personas. ¿La solución para aumentar el público? Ir al extranjero. Es por eso que Farrell decidió realizar, por primera vez, una presentación en Chile, para ser más exactos, Santiago de Chile. El festival se realizó los días 2 y 3 de abril de este año.Los chilenos estaban fascinados con todos los grupos que se presentaron; más de 70 bandas y de talla mundial. Incluía lo mejor del rock, indie, rock alternativo, electrónica y under. Solo el primer día se
Hill, Rage Against the Machine, Stone Temple Pilots, por
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LA CERVEZA PREMIUM HECHA EN EL PERÚ
ROCK IN THE HOUSE
GUSTAVO RODRIGUEZ ‘EL LADO B’ DE LA MÚSICA
Por: Christopher Oscanoa.
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El consumo de bebidas alcoholicas es dañino para la salud.
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TURA INTERPELACIÓN CUL ROCK
Gracias al avance de la tecnología en el mundo, la facilidad de compartir archivos por internet, la globalización, las nuevas carreras profesionales y sobre todo, las ganas de hacer buena música, ha empujado hacerse una nueva tendencia musical ¿Quién dijo que se necesita de un buen contrato discográfico o un buen estudio musical para hacer buena música?
G
ustavo Rodriguez. Ex alumno y discípulo de uno de los maestros egresados del Conservatorio Nacional del Perú. Sus lentes lo Pintan de un ‘chibolo’ buena gente. A sus 23 años ya cruza el último ciclo de Administración y Negocios. Tiene los pies en la tierra y sobre todo la música lo lleva en la sangre. Estudio en Casa “La música está presente en todo el mundo, cualquier persona que tiene la facultad de oír puede tener la oportunidad de tener un vínculo cercano con las melodías” nos comenta Gustavo Rodríguez. Y es así. Querer ser músico y darte a conocer en el Perú como tal ya no se reserva exclusivamente a tener alguna tocada en algún punto de Lima para llamar la atención. Gracias a las facilidades que nos da la tecnología, basta
con una inversión moderada en piezas de computadora, Internet, un programa de edición musical y poder conectar todas las herramientas e instrumentos que tengas. El resultado, un cumplidor estudio musical hecho en casa y la oportunidad de abrirte al mundo. Rock en Perú Gustavo: “Los grupos que llegan a salir a la escena peruana son mayormente comerciales y ellos no representan el talento musical que hay en el país. La verdadera música en el Perú es caleta. Perfil bajo. Si hay buenos grupos y músicos, pero son dejados de lado por tocadas tontas que no valoran los medios, la verdadera música. Cuando hay talento solo los amigos de tus amigos te pueden valorar y de ahí muy pocos pueden dar el salto, peor aún pocos se atreven a estudiar en el conservatorio, otros con las ganas de conseguir sus sueños se meten a la carrera de música de la UPC.” Christopher: ¿Cuál es la diferencia entre el Conservatorio y la carrera de música de la UPC?
“Los grupos que llegan a salir a la escena peruana son mayormente comerciales y ellos no representan el talento musical que hay en el país”
C: ¿Qué país crees que están más desarrollados en la música en Sudamérica?
G: La globalización, información, tutoriales, programas, recomendaciones, no necesitas ser un ingeniero de sonido en la Orson Wells para ser competente con el tema, en internet puedes aprender todas las técnicas relacionadas a los programas de música en las computadoras.
G: Brasil, la rompen. Están más preparados, le dan más importancia a su escenario musical que aquí. C: ¿Qué música estás produciendo? G: Antes iba solamente al rock and roll, ahora estoy explorando la música, Fusión Jazz, Smooth. La fusión bien hecha suena excelente.
“Como no tienes la ayuda de un ingeniero o un productor profesional te puede ser tedioso. Aunque también hay algo positivo en eso porque puedes aprender mientras prácticas” C: ¿La contra? G: Como no tienes la ayuda de un ingeniero o un productor profesional te puede ser tedioso. Aunque también
C: ¿Algún día saldrás a la luz? G: No busco ser famoso. Porque hay aficionados que buscan dársela por profesionales. Mi música lo comparto con gente que crea conveniente. Después de terminar mi carrera de Administración quiero tener una carrera local. Tener una banda para tocar y aportar buena música. Si no toco buena música no tocaría con nadie.
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hay algo positivo en eso porque puedes aprender mientras prácticas. O sea, si tú sabes cómo tocar y grabar te puede interesar aprender.
G: El Conservatorio nacional te da la teoría, práctica y todo lo relacionado al instrumento que te vas a dedicar. Cualquiera no puede entrar sin saber leer perfectamente y dominarlo. Mientras en la UPC te enseñan la teoría, el instrumento, y ver a la música como oportunidad de negocio empresarial. Buscan más el dinero. Pro y Contras Tener todo el juguete en casa debería tener pro y contras. No imaginaría tener una vida musical 2.0. Al solo pensarlo da escalofríos. La idea de pasar todo el tiempo en la computadora y no hacer “las giras o tocadas tradicionales” promocionales por la ciudad, creo que se perdería la principal diversión. C: ¿Cuál crees que es lo pro en tener tu base central de música en tu hogar? G: Es más tranquilo, más relajado. La música se queda en casa. Otros tendrían que ir a la sala de ensayo de la ciudad, pagar y grabar. Puedes grabar la música que quieras, tomarte las licencias que desees, no dependes de ninguna disquera en el mundo. C: ¿Qué es lo que te ha ayudado bastante en producir tu propia música?
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Invasión ‘Grunge’ Este 18 de noviembre, el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM) será testigo de uno de los conciertos más esperados de los últimos años. Pearl Jam en Lima. Bajo el mando de Eddie Vedder, tras 21 años de estar juntos, la banda de Seattle vendrá con un arsenal de temas, dispuesta a poner de vuelta a sus seguidores y a los amantes del ‘grunge’ que la esperan ansiosos en la capital.
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PEARL JAM Por: Christopher Oscanoa.
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TURA ARTISTA DEL MES CUL ROCK
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ima de hoy ya no parece estar sorprendida con los megaconciertos. Pero si se trata de los ‘hijos pródigos del rock’, un gran porcentaje de la población se concentra haciendo colas por su entrada desde tempranas horas del día en los centros de ticket más cercanos. Luego, viene la amanecida previa para entrar al estadio si se es un fan recalcitrante y ¡que empiece la función! El Origen La historia de la banda comienza en Seattle, en 1983. Mientras el mundo comercial de la música giraba en torno al New Wave, el look fashion de Duran Duran o el estrambótico estilo gótico de The Cure, el rock subterráneo estadounidense tenía sus propios representantes, y las preferían ‘ruidosas ‘y no tan ‘glamorosas’. En esa atmósfera, Stone Gossard y Jeff Ament habían formado la banda Green River. A pesar de no haber gozado de popularidad, fueron una de las primeras agrupaciones que ayudaron a definir el género ‘grunge’. Ament y Gossard luego intentaron con ‘Mother Love Bone’ en 1988 y llamaron la atención con su nueva propuesta de rock, hasta que se disolvieron a comienzos de 1990 por una sobredosis de heroína del vocalista Wood, amigo de Chris Cornell. Tras la llegada de Mike McCready, Ament y Gossard se proyectaron como un trío, pero al no tener un baterista llamaron temporalmente a Matt Cameron, baterista de Soundgarden y se hicieron llamar ‘The Gossman Project’. Llegaron a realizar un demo de cinco canciones instrumentales que distribuyeron entre sus amigos, entre ellos el ex baterista de Red Hot Chilli Peppers, Jack Irons. Él, en vez de entregar el demo a un baterista, se lo dió a su amigo Eddie Vedder, quien se ganaba la vida en una gasolinera en San Diego.
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Para sorpresa de muchos, Vedder devolvió a Seattle los demos con su voz y temas cambiados que sorprendieron a McCready, Ament y Gossard. Sin pensarlo dos veces, se consiguieron un nuevo baterista y llamaron a Vedder para que trabaje con ellos. A finales de 1990 y comienzos del próximo año, Eddie Vedder, Mike McCready, Jeff Ament, Stone Gossard y Dave Krusen se concentraron y decidieron aprovechar unas cortas giras en los Estados Unidos teloneando a Alice in Chains, sin tener un nombre definido para la banda.
Estoy en la banda Tras haber producido interés en el público como banda telonera, lograron firmar con Epic Records. El nombre elegido para la banda en el transcurso de los días fue ‘Pearl Jam’. El origen del nombre por mucho tiempo se basó en una broma de Eddie Vedder, quien dijo que su abuela se llama “Pearl” y que ella preparaba una excelente jalea: “Jam”. Tiempo después lo desmintió entre risas, en una entrevista a la revista Rolling Stone de su país. La banda antes de grabar el álbum debut, tuvo que sufrir la renuncia del baterista Dave Krusen y dejó a Matt Chamberlain como reemplazante en sus giras previo a la elaboración del álbum. A finales de agosto de 1991, Pearl
Jam publicó lo que sería su primer álbum, “Ten”, que recibió críticas positivas en su país. Entre los temas destacados se encuentran ‘Alive’, ‘Jeremy’, ‘Black’, entre otros. Esto trajo como consecuencia una seguidilla de presentaciones por EE.UU y sufrieron otro cambio en la batería, la entrada de Dave Abbruzzese. Los 4 fantásticos Los medios norteamericanos siguieron tanto a Pearl Jam que fastidiaron a la banda en más de una ocasión, siendo eso el inicio de muchas disputas. La prensa, sin quedarse callada, catalogó a Pearl Jam, Alice in Chains, Nirvana, y Soundgarden como las cuatro bandas esenciales que definían el ‘grunge’ en los Estados Unidos. Mientras Pearl Jam teloneaba por los Estados Unidos, fueron invitados por MTV (1992) para una presentación ‘Unplugged’, propuesta que no tardaron en aceptar. Mientras la banda ganaba más presencia en los medios, las personas solicitaban verlos en vivo. Más adelante, en una gira europea, ocasionaron una de las varias disputas que continuarían a lo largo de los años. Una de ellas sucedió detrás de los bastidores en la gira europea, por el robo de sus pertenencias personales. Pearl Jam vs. los medios de comunicación Tras la grabación del videoclip “Jeremy”, la cadena musical MTV eliminó escenas del adolescente que se disparaba a sí mismo. Esto ocasionó que la banda decidiera no hacer más videoclips en el futuro, ya que para ellos “los videos no transmiten lo que dicen las letras”. Años después, tanto el álbum ‘Vs’ (1993) como el ‘Vitalogy’ (1994) fueron bien recibidos por las críticas en el mundo. Llegó de la mano con una disputa más que fue la gota que rebalso el vaso de agua. Las revistas de música y otras relacionadas al medio publicaron la foto de Eddie Vedder en las portadas como la banda del momento, produciendo enojo por la utilización de
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TURA ARTISTA DEL MES CUL ROCK su imagen sin autorización, tanto que la banda decidió no volver hacer más conferencias de prensa o cualquier contacto a medios o periodistas. Fin del ‘Grunge’ Tras haber permanecido en la cresta de las comunicaciones en los tres primeros años de los 90s, 1994 fue un año duro para la banda y su género. Tras la muerte de Kurt Cobain, la ‘Invasión Británica’ cada vez más se imponía en los Estados Unidos. Tenía que pronunciarse un cambio drástico, y fue el álbum No Code (1996) que anunció que había llegado ese momento Las críticas desfavorables sobre la calidad musical no se hicieron esperar. En 1998, renovados, regresaron con Yield, donde ofrecían un sonido más alternativo, baladas y rock fuerte que calaron bien al público. Más adelante grabarían sus presentaciones en directo realizados en Europa y luego vendida oficialmente al club oficil de fans en los Estados Unidos. Evolución Musical Pearl Jam, en el nuevo siglo, hasta el presente, ha evolucionado musicalmente de manera positiva. Desde su inicio ‘grunge’ Ten (1991) hasta su último álbum Backspacer (2009) predomina el rock alternativo y maduro. Durante este cambio, ahora han dejado atrás algunas reglas y se han vuelto más tolerantes a la ejecución de videoclips, presentaciones, conferencias de prensa, conciertos y exposición en las portadas de los medios de comunicación, algo impensable veinte años atrás.
nidos poco finos del este de Estados Unidos. Alice in Chains, Sonic Youth y un grupo ‘caleta’ llamado Nirvana formaban una rutina en la plancha de música diaria en las radio de rock locales, mientras en el plano comercial, los acelerados ritmos del tecno tenían el poder total de las distintas
“Tras la muerte de Kurt Cobain, la Invasión Británica cada vez se imponía en los Estados Unidos. Tenía que pronunciarse un cambio drástico, y fue el álbum No Code (1996) que anunció el cambio había llegado, las críticas desfavorables en la calidad musical no se hicieron esperar” emisoras locales. A medida que pasaba los años, se hicieron ‘caseritos’ Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains, Rage Against the Machine entre otras agrupaciones. La moda juvenil los pedía. El pelo al estilo ‘hongo’, las camisas a cuadros, el estilo desaliñado y los jeans rotos eran el look de moda de un limeño adolecente y joven que quería ser como sus ídolos protagonistas de la fenecida línea rock de MTV. La fiebre de ver a Pearl Jam ya estaba, los álbumes culpables: ‘Ten’ (1991), ‘Vs’ (1993) Vitalogy (1994)
enervaron al público que pedía sus conciertos. Los asiduos oyentes de Nirvana habían inundado las radios populares con ‘Smells like teen spirit’ y las estrofas del coreado ‘Nevermind’ (1991). Los impuestos y los pocos espectáculos de talla mundial en nuestro país aplacaban el ejército de sueños de todo fan de la música mundial, y más cuando se trataba de su banda favorita. En un par de años, los tan anunciados conciertos de Michael Jackson y Bon Jovi en Lima fueron cancelados por las amenazas de terrorismo que vivía el país. La muerte del ícono del grunge Kurt Cobain (Nirvana) y la nueva
Lima 90s Las primeras conexiones con Pearl Jam en nuestro país fueron en 1990 gracias a las emisoras de rock locales: Doble Nueve (99.1Fm) y la recordada Radio Miraflores (96.1Fm), las cuales, por aquel entonces, competían para poner “el mejor rock del mundo” a sus oyentes. En aquella época, los disc jockeys tenían el grado de “celebreti” y los pedidos que tomaban a las emisoras por asalto cada vez más eran los so-
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TURA ARTISTA DEL MES CUL ROCK ‘Invasión Británica’ en los medios de comunicación (1994) destruyeron más las esperanzas de los oyentes del grunge (peor aún, Pearl Jam no hacía giras en Sudamérica). Alice in Chains entraba en recesión por la adicción a las drogas de su vocalista Layne Stanley y Soundgarden. Fueron heridos de gravedad, pero para suerte de los fan más acérrimos limeños, Pearl Jam se resistió a morir con Yield (1998), Binaural (2000), su tema navideño “Soldier of Love”, y “Last Kiss”, cover de J. Frank Wilson and the Cavaliers que alguna vez también tocaron Los Doltons en la época dorada del rock peruano. Sueño cumplido En esta última década, los fans de la banda se pronunciaron en distintos medios de comunicación para que sea posible la llegada de Vedder y compañía. Fue común ver en medios escritos, foros de internet o una web para traer a Pearl Jam a Perú como sea. Las bandas tributo a Pearl Jam
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sonaban cada año hasta el hartazgo en algún boulevard limeño esperando a que vengan. Tras la aprobación de la reducción de impuestos a los eventos culturales internacionales y la consolidación de Lima como escenario de artistas de talla mundial, se quitó una enorme barrera para que la banda de ensueño por fin pueda pisar suelo peruano tras una larga espera. Pearl Jam trajo consigo un arsenal de temas dispuesto a remecer Lima y ‘Cultura Rock’ lo cubrió en el estadio de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM).
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Discografía
Ten (1991) Vs. (1993) Vitalogy (1994) No Code (1996) Yield (1998) Binaural (2000) Riot Act (2002) Pearl Jam (2006) Backspacer (2009)
REVELACIÓN GALLAGHER
BEADY
EYE
ARGENTINA/BRASIL TOUR
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TURA REVELACIÓN CUL ROCK pectáculo en directo, donde aportaron el rock elaborado, clásico y de calidad. Fiel a la filosofía Gallagher, no decepcionaron al moustruo de San Martín. Las chicas dominaron en asitencia y sus gritos sellaron el recital. Parecia que Oasis había vuelto.
Por: Christopher Oscanoa
T
ras sus vitoreados conciertos en Europa, su esperada gira sudamericana y su album debut: “Different Gear, Still Speeding” (2011) Nº3 en el chart del Reino Unido, confirma que la banda británica liderada por Liam Gallagher seguidos por sus excompañeros de Oasis (a excepción de Noel Gallagher) no necesitan del hermano mayor para hacer buena música tanto en estudio como en directo. Ahora tienen muchas razones para creer que todo va por buen puerto.
Argentina En la primera semana del mes, Beady Eye, tras su llegada a la Argentina desató la euforia de sus seguidores que lo siguieron desde el hotel Faena de Buenos Aires hasta cantar sus canciones con puro orgullo en el Personal Fest 2011. Fue un muy buen es-
Fans de Beady Eye en el Hotel Faena. Buenos Aires.
Brasil En Brasil, Beady Eye presentó un potente rock and roll durante su actuación en Planeta Terra Festival desde su primera canción, con un sonido limpio e impecable performance de los integrantes. La banda propuso una nueva etapa post-Oasis con nuevos temas ambiciosos, clásicos, en di-
rección directa a dibujar un buen futuro y aporte a la música británica. El lado negativo de los ‘cariocas’ fué la “frialdad” de lo asistentes brasileños, que confirmaron que la alegría y pasión pareciera reservar su preferencia a las bandas “comerciales” y partidos de “futbol”.
Vista panorámica del Planeta Terra Festival 2011. Sao Paulo
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TURA VUELVEN CUL ROCK
BLINK 182 RETORNO ESPERADO
ESTAN PREPARADOS PARA MARCAR UNA ETAPA EN LA VIDA DE SUS FANS Por: Mario Acuña Aspillaga
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a década de los noventa. Verano, sol, amigos y chicas patinando en el boulevard de california. Bajo este contexto cálido, de fraternidad, caracterizados por su escatológico sentido del humor se conformó la hoy conocida banda de punk rock, Blink 182, quienes tras casi 20 años de su formación y desde su rompimiento en el 2005, vuelven a las radios. Esta vez, nos sorprenden con un sonido maduro, donde se aprecian ritmos más trabajados e instrumentos digitales añadidos en su post edición. Este regreso ha sido esperado por muchos o, por lo menos, por la mayoría de sus fieles seguidores, aunque no ha tomado mucha importancia en el mundo de la música. Quizás sea por tanta intriga que venían sembrando desde aquel memorable anuncio en los Grammy Awards del 2009, donde los tres integrantes de la banda anunciaron su regreso. Desde entonces solo se dedicaron a dar conciertos en los cuales tocaban sus canciones más reconocidas y recordaron aquellos viejos tiempos de giras locales y viajes en carretera, entreteniendo al público con lo que quería escuchar y generando expec-
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tativas de lo que podría venir. Pero no es sino hasta hoy que tenemos un material concreto donde dejan ese estilo jovial y rebelde para demostrarnos su nueva tendencia. Las voces naturales que solíamos escuchar en sus sencillos como “Dammit” o “The Rock Show” han sido remplazadas con efectos de ecualización vocal que emplean delay, chorus y echo. Efectos que aportó Tom DeLonge (guitarrista/vocal) y que previamente usaba en su otra banda llamada “Angels & Airwaves”. Notamos a un Mark Hoppus (bajista/ vocal) más serio a la hora de escribir los versos de sus canciones, ya no se enfoca tanto en las fiestas y chicas o más importante aún, en la relación con sus amigos. El contexto de “Up All Night”, su último sencillo, nos revela una interesante pregunta, la cual se interpreta como ¿qué ha pasado con el mundo? Aunque, a pesar de tanto tiempo separado de sus amigos de la banda, el bajista no ha perdido su carisma y su sentido del humor. Las habilidades de Travis Barker (baterista) no dejan de asombrarnos, lo hemos visto redoblar a 144 beats por minuto, lo hemos visto tocando con una mano y lo hemos visto tocando con un pie fracturado. Es bueno saber que ha tenido una gran recupe-
El arte utilizado para Neighborhood presenta una tematica underground y callejera
ración luego del accidente aéreo donde, por poco, pierde la vida. En la reciente reagrupación de la banda apreciamos a un Travis superado que demuestra todo su profesionalismo en el escenario. “Neighbourhoods”, el sexto y más
“Una vez más la banda muestra al mundo que puede renovar su estilo sin perder seguidores”
Banda tras anunciar su esperado regreso
reciente álbum de la agrupación, propone un lado más rock y versátil, con el cual esperan generar un impacto positivo en el público, remplazando lo ya conocido y esperado por nuevas alternativas más variables e impredecibles. El álbum ya fue distribuido alrededor del mundo para su comercialización y actual-
mente puede ser adquirido vía internet, ya que se encuentra disponible en la web oficial (www.blink182.com). Notamos una composición más homogénea, trabajada, posiblemente, desde un punto de vista comercial. Las canciones que recordamos y con las que muchos de nosotros crecimos quedan marcadas en lo que la opinión pública considera “el blink de antes”. Sin embargo, quedamos a la expectativa de sus siguientes producciones musicales, esperando que nos sorprendan como siempre. Una vez más la banda muestra al mundo que puede renovar su estilo sin perder seguidores, a su vez ganando nuevos adeptos. Su visión y versatilidad ha hecho que Blink 182 se convierta no solo en un ícono, sino en la banda más influyente del género punk rock.
Track list : 01. Ghost On The Dance Floor 02. A La Mode 03. This is Home 04. Snake Charmer 05. MH 4.18.2011 06. Even If She Falls 07. You Too 08. Up All Night 09. After Midnight 10. Natives
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Mark, Tom y Travis: A través de las bandas
Blink - 182 (1997 - 2005)
Box Car Racer (2001)
Discografía
Exitos
-Dammit -All The Small Things -The Rock 44 Show -I Miss You
Discografía
-I Feel So -There Is
Exitos
Plus 44 (2005-2009)
Angels And Airwaves (2005)
Blink - 182 (2011)
Discografía
-No It Isnt -155
Exitos
Exitos -The Adventure -Anxiety -Epic Holliday
Exitos
-Up All Night -Heart's All Gone
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Vinilo Versus. Rock clásico en nuestros días 46
La agrupación venezolana logró una nominación a los Grammy Latinos en el 2010. Por: Mario Acuña Aspillaga
LO NUEVO
E
n la actualidad la música se encuentra en constante cambio y los artistas siempre están en la búsqueda de nuevos sonidos, es por este motivo que muchas de las bandas que se han formado en la última década recurren a la fusión de géneros para adoptar nuevos elementos de cada cultura. En la actualidad la música se encuentra en constante cambio y los artistas siempre están en la búsqueda de nuevos sonidos, es por este motivo que muchas de las bandas que se han formado en la última década recurren a la fusión de géneros para adoptar nuevos elementos de cada cultura. Vinilo Versus es una agrupación vetarios amantes
Jóvenes universi
del rock
nezolana conformada en el año 2004 y que, a pesar de las últimas tendencias del rock nacional e internacional por hacer mezclas digitales han desafiado las corrientes musicales y cautivan nuestros oídos con sus melodías naturales. La banda está caracterizada por integrar dos bajistas en su formación y ofrecen una propuesta sobria en
su sonido, son voces maduras e instrumentos cuidadosamente afinados que se mezclan para dar vida al rock que muchas bandas dejaron atrás.
Vinilo Versus gana el concurso y logra obtener el apoyo de la fundación, de emisoras de radio y de corrientes culturales locales.
Desde su formación en el 2004 la banda trabajó muy duro en sus composiciones originales para lograr participar en el concurso “Festival de Nuevas Bandas”, un evento que se lleva a cabo todos los años en la ciudad de Caracas y que tiene como objetivo principal apoyar el talento joven que se da en el país. En el año 2006
Para mantenerse en el escenario siguieron tocando en pubs y bares locales de manera gratuita aprovechando la corriente rock que se estaba dando en ese momento, esta estrategia les permitió generar identificación con el público joven cuyo hobby principal es la música.
“Desde su formación en el 2004 la banda trabajó muy duro en sus composiciones originales para lograr participar en el concurso “Festival de Nuevas Bandas”
En octubre del 2008 se presentan como banda telonera de Nine Inch Niles (NIN) convirtiéndose así en una de las agrupaciones con proyección en el país. En el año 2009 son convocados para presentarse en uno de los movimientos culturales más importantes e influyentes de Venezuela, Por el medio de la Calle. En este evento se presentan
“En marzo del 2010 sale a la luz su segundo álbum “Si No Nos Mata” con el que lograron la nominación a los Premios Grammy Latinos”
Disco nominado a los Grammy’s
bandas, pintores, escritores, diseñadores y un sinfín de artistas modernos. Con esta presentación logran identificarse con miles de jóvenes amantes de la música y empezaron a ofrecer tocadas y presentaciones en vivo de gran calidad y de carácter gratuito. En marzo de 2010 sale a la luz su segundo álbum “Si No Nos Mata” con el que lograron la nominación a los Premios Grammy Latinos junto a grandes
exponentes de la música como Gustavo Cerati, quien se llevó el reconocimiento. Sin embargo, la banda se concentró en su carrera musical y regresaron para trabajar en su tercer disco llamado “Yunque”. En el presente ellos se han convertido en representantes del rock nacional ofreciendo presentaciones y colaboraciones con diversos artistas locales.
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La banda en el proceso de grabacion
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de su álbum “Si No Nos Mata”
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Waters inmortaliz坦 sus experiencias con una obra maestra
Otro a単o, otro
BRICK IN THE WALL
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El muro de Pink Floyd sigue creciendo cada a単o Por: Mario Acu単a Aspillaga
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TURA ELENGENDRO CUL ROCK
Portada del Disco insignia de Pink Floyd
E
n la década de los sesenta, una banda underground revolucionó la cultura rock en el Reino Unido. Pink Floyd, es el nombre elegido para representar a la banda por homenaje a dos grandes músicos del género blues, Pink Anderson y Floyd Council quienes inspiraron e influenciaron a la banda.
El grupo británico de rock progresivo, también identificado en el mundo de la música como rock psicodélico lanzó al mercado el álbum “The Wall” en el año 1979. “Another Brick In The Wall” es el nombre de su sencillo promocional que luego se convirtió en uno de los temas insignia de la banda. La canción original de unos diez mi-
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nutos de duración aproximadamente, empieza de una forma sutil y limpia en su sonido, deleitando nuestros oídos con versos casi susurrados y sus guitarras con una pizca de ritmo funk. Mientras va avanzando la melodía se van incorporando sonidos a la melodía de una manera casi imperceptible hasta llegar al estribillo “We don’t need no, education” donde revientan los amplificadores con ese ritmo clá-
sico que todos hemos disfrutado. Esta canción cuenta con tres secuelas, The Wall se interpreta como una
“Waters introduce de manera sutil, poética, filosófica y artística sus propias dolencias”
metáfora donde Waters construye su propio muro como mecanismo de protección que lo separa de un entorno que no desea percibir. Cada una de las partes de la saga representa un trauma del singular personaje. Waters introduce de manera sutil, poética, filosófica y artística sus propias dolencias como la de perder a su padre. Para los fans “All in all it was just another brick in the wall” representa el lado rebelde y anárquico de la banda en contra de los sucesos que
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TURA ELENGENDRO CUL ROCK vivía Inglaterra en aquella época, representaba también, el lado juvenil y lleno de energía que atravesaba la clase obrera.
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Disco “The Wall” Lado A
“In the Flesh?” “The Thin Ice” “Another Brick in the Wall (Part I)” “The Happiest Days of Our Lives” “Another Brick In The Wall (Part II)” “Mother”
Lado B
La copia del vinilo registro unas 340.000 ventas.
Disco 2 Lado A
“Goodbye Blue Sky” “Empty Spaces” “Hey You” “Young Lust” “Is There Anybody Out The“One of My Turns” re?” “Don’t Leave Me Now” “Nobody Home” “Another Brick in the Wall “Vera” (Part III)” “Bring the Boys Back Home” “Goodbye Cruel World” “Comfortably Numb”
Lado B
“The Show Must Go On” “In the Flesh” “Run Like Hell” “Waiting for the Worms” “Stop” “The Trial” “Outside the Wall”
La banda participó en el concierto benefico “Live 8”
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