Future film festval

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Genius Party

Genius Party Beyond

2007, Giappone/Japan

2007, Giappone/Japan

Atsuko Fukushima Genius Party

Mahiro Maeda Gala

Shoji Kawamori Shanghai Dragon

Kazuto Nakazawa Moondrive

Shinji Kimura Deathtic 4

Shinya Ohira Wanwa The Doggy

Yoji Fukuyama Doorbell

Tatsuyuki Tanaka Tôjin Kit

Hideki Futamura Limit Cycle

Koji Morimoto Dimension Bomb

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Masaaki Yuasa Happy machine Shinichiro Watanabe Baby Blue

cast&crew

cast&crew

regia direction Atsuko Fukushima, Shoji Kawamori, Shinji Kimura, Yoji Fukuyama, Hideki Futamura, Masaaki Yuasa, Shinichiro Watanabe musica music Inoue Kaoru, Toshio Nakagawa, Izutsu Akio, Yamamoto Seiichi, Combopiano Fennesz, Takemura Nobukazu, Yoko Kanno animazione animation STUDIO 4C° produttore esecutivo executive producer Yukie Saeki produzione production STUDIO 4C° distribuzione internazionale international distribution Beyond C. - STUDIO 4C° animazione animation 35mm, colore color 102’ lingua language giapponese japanese

Dopo Tekkon Kinkreet: Soli contro tutti, miglior film d’animazione alla trentunesima edizione del Japan Academy Prize e alla decima edizione del Future Film Festival, lo Studio 4°C ha intrapreso nuove importanti sfide avviando il progetto Genius Party. Dalla collaborazione di artisti come Shinichiro Watanabe e Shoji Kawamori e altri registi il cui talento è riconosciuto in tutto il mondo è nato un originalissimo party movie.

After Tekkonkinkreet, best animated film at the 31st Japan Academy Prize and at the 10th Future Film Festival, Studio 4°C has undertaken important new challenges launching the Genius Party project. An extremely original party movie came from the collaboration between artists such as Shinichiro Watanabe and Shoji Kawamori and other directors whose talents are recognised all over the world.

Lo Studio 4°C e il suo staff è noto per l’originalità creativa dimostrata con Tekkon Kinkreet, Mind Game e Animatrix.

Con Genius Party (2007) viene alla luce un progetto ambizioso con l’obiettivo di “dare libertà alle immagini”. Lo studio ha invitato giovani registi di talento a confrontarsi realizzando un cortometraggio con un’unica regola: “nessun limite”. Nel 2008 è arrivata anche la seconda parte, Genius Party Beyond. Questa volta sono cinque i registi coinvolti, e sono riusciti a realizzare cinque cortometraggi che vanno ancora “oltre” (beyond) il già impressionante universo della produzione precedente.

Studio 4°C and his staff is famous for the creative originality demonstrated with Tekkonkinkreet, Mind Game and Animatrix.

With Genius Party (2007) they produced an ambitious project with the aim of “giving freedom to the images”. They invited young, talented directors to work together on a film with only one rule: “without limits”. In 2008 the second part arrived, Genius Party Beyond. This time 5 directors were involved and they managed to film 5 episodes that go beyond the already striking universe created in the previous production.

regia direction Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira,Tatsuyuki Tanaka, Koji Morimoto sceneggiatura screenplay Hanako Nagira, Kazuto Nakazawa, Tatsuyuki Tanaka, Koji Morimoto musica music Ifukube Akira, Warsaw Village Band, Nozaki Minami, Juno Reactor colonna sonora original soundtrack JVC Entertainment animazione animation STUDIO 4C° produttore esecutivo executive producer Yukie Saeki produzione production Beyond C. distribuzione internazionale international distribution Beyond C. - STUDIO 4C° animazione animation 35mm, colore color 85’ lingua language giapponese japanese

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Jean-Marie Olivier Nato in Francia nel 1960, studia prima alle Beaux-Arts e poi alla School of Applied Arts di Parigi.

Direttore delle due stagioni di Maledetti Scarafaggi, oltre che di Le nuove avventure di Lucky Luke, è co-autore e unico disegnatore dello storyboard della serie animata Space Goofs: vicini, troppo vicini. È regista e co-curatore della sceneggiatura di Go West!, l’ultimo lungometraggio animato di Lucky Luke.

Born in 1960 in France, he studied first at the Beaux Arts (National Fine Arts School) and then at the School of Applied Arts in Paris. Director of the two seasons of Oggy and the Cockroaches, then The New Adventures of Lucky Luke, he is also coauthor and unique storyboard artist for the animated series, Space Goofs.

He is director and co-author of the screenplay for Go West!, the latest Lucky Luke feature length animated film.

Go West!

A Lucky Luke Adventure

Hells Angels

2007, Francia/France

2008, Giappone/Japan

Lucky Luke, leggenda vivente del selvaggio West, deve scortare i famigerati fratelli Dalton a New York, dove avrà luogo il processo. Per l’ennesima volta. Ovviamente i Dalton fanno quel che gli riesce meglio: tagliano la corda, rapinano banche, e fanno saltare in aria ciò che incontrano sulla loro strada, seminando ovunque distruzione.

Con gli sbirri costantemente alle calcagna, i perfidi fratelli nascondono il bottino, ma quando tornano in cerca della refurtiva trovano ad attenderli una spiacevole sorpresa: dozzine di vagoni identici, tutti diretti in California. I Dalton allora par tono, sotto lo sguardo vigile del cowboy solitario, verso un West selvaggio oltre ogni dire e un mondo di esilaranti nuove avventure. Il film accosta le tecniche tradizionali di animazione 2D alle più contemporanee tecniche 3D.

Hells Angels, tratto dal manga omonimo di Shinichi Hiromoto, narra la vicenda di Rinne, una scapestrata adolescente al suo primo giorno di liceo, che viene investita da un camion mentre cerca di salvare un gattino.

Dopo questi fatti si ritrova catapultata in una scuola infernale, affollata da personaggi bizzarri (Ryu Kuto, presidente dell’Associazione Studentesca, la strega Kiki, la diavolessa Fantoma, il licantropo Wulfy e Stila, un robot di pezza) e diretta da un preside malvagio, che ricorda un Elvis caricaturale.

cast&crew

animazione 2D-3D 2D-3D animation 35 mm, colore colour 85’ lingua language francese french

Hells Angels, based on Shinichi Hiromoto’s manga of the same name, tells the story of Rinne, a girl who, after being run over by a truck on her way to high-school, finds herself lost in a strange personal hell: a school full of strange students (Ryu Kuto, Students society president, Kiki the witch, Fantoma she-devil, Wulfy the werewolf and Stila a rag robot) under an evil head teacher, who looks like a grotesque Elvis.

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Yoshinobu Yamakawa Inizia la carriera nei primi anni Novanta come animatore e direttore delle animazioni. Collabora in seguito al character design di serie TV come Slayers (1996) e Di Gi Charat (1999), passando per Azumanga Daioh (2002) e Sweet Valerians (2004). Hells Angels è la sua prima prova da regista.

His career began in the early 90s as animator and director and then collaborator on character design for TV series such as Slayers (1996) and Di Gi Charat (1999), moving on to Azumanga Daioh (2002) and Sweet Valerians (2004).

Hells Angels is his first outing as director.

cast&crew

titolo originale original title Tous à l’ouest: une aventure de Lucky Luke regia director Jean-Marie Olivier sceneggiatura script Jean-François Henry, Jean-Marie Olivier musica music Herve Lavandier art director Jean Journaux montaggio editing Patrick Ducruet storyboard Olivier Jean-Marie, Charles Vaucelle, Hugo Gittard layout director Zyk animazione animation Jean-Christophe Dessaint 3D supervisor Jean-Luc Savarino sound supervisor Bruno Seznec produttore esecutivo executive producer Anne Goscinny, Daniel Marquet, Patrick Malka produttore producer Marc Du Pontavice produzione production Xilam co-produzione co-production Dargaud Marina, Lucky Comics, France 3 Cinéma production manager Ketell Lardeux distribuzione internazionale international distribution Wild Bunch

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Lucky Luke, living legend of the Wild West, escorts the notorious Dalton brothers to New York, to stand trial. For the millionth time. Of course, the Daltons do what Daltons do best. They escape, robbing banks, wreaking havoc and blowing stuff up as they go. With the cops hot on their heels, the nefarious brothers stash their loot, but when they return for their spoils there is an unpleasant surprise awaiting them: dozens of identical wagons, all headed for California. So the Daltons set out, under the lonesome cowboy’s watchful eye, towards a wild, wild West and a world of hilarious new adventures. The film mixes traditional 2D animation with more contemporary 3D techniques.

regia director Yoshinobu Yamakawa sceneggiatura script Kazuyuki Fudeyasu, Yoshinobu Yamakawa dal manga originale based on the original manga by Shinichi Hiromoto art director Hiroshi Ohno montaggio editing Kashiko Kimura character design Kazuto Nakazawa monster design Yasushi Nirasawa animazione animation Kazuto Nakazawa voci voices Misato Fukuen, Daisuke Kishio, Fumihiko Tachiki produzione production Madhouse animazione animation colore colour 117’ lingua language giapponese japanese

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Mocland Juan Manuel Suárez Laureato in Infografia per audiovisivi, come spesso capita in questo settore ha maturato un alto livello di specializzazione grazie a una vasta esperienza da autodidatta. Ha iniziato dirigendo il cortometraggio 3D La vencida. In passato è stato direttore tecnico e artistico per le serie TV di animazione 3D Andaluna & Samir e Mocland. La sua ultima fatica è Mocland: La leyenda del áloma (Mocland: the Legend of Aloma).

Episode of Chopper 2008, Giappone/Japan

Il pianeta Moc e i suoi abitanti sono in pericolo. La loro energia vitale, Limbar, sta svanendo. Il responsabile è il terribile generale Neflin, che l’ha rubata e ora ha detronizzato la regina Pola. Decisa a riportare la pace sul suo pianeta, Pola invia una spedizione alla ricerca dell’Aloma, un minerale che, stando all’Antica Leggenda, sarebbe in grado di generare l’energia trafugata. La delicata missione galattica è affidata a Lalo, Mina, Gobi e Lilium. Ce la faranno? Aloma sarà davvero qualcosa di più di una mera leggenda?

Le aspirazioni piratesche di Monkey D. Luffy gli sono ispirate da Shanks “il Rosso”, eroe della sua infanzia. Ingerito per errore un maledetto chewing-gum alla frutta, Luffy acquisisce il potere di allungarsi come un pezzo di gomma: in cambio però perde per sempre la capacità di nuotare.

Il nostro parte alla volta dei mari con il sogno di diventare re dei pirati e trovare il più grande tesoro di tutti i tempi, il leggendario “Pezzo unico”. Durante il viaggio assieme all’equipaggio decide di fermarsi sull’isola per cercare il medicinale di cui ha bisogno Nami, il suo navigatore.

Qui ha luogo l’incontro con Chopper, insolita renna dal naso blu.

Monkey D. Luffy was inspired to become a pirate by his childhood hero “Red Haired” shanks. But when he accidentally ate the cursed gum gum fruit, he gained the power to stretch like rubber. At the cost of never being able to swim again. Luffy sets out on the sea with a dream of becoming king of pirates, and to find the greatest pirate treasure of all, the legendary “One Piece”. During his journey with his crew, he decides to stop at an island to look for a cure for Nami, his navigator. At this point, he meets with Chopper, a strange reindeer with a blue nose.

cast&crew

lingua language spagnolo spanish

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One Piece: The Movie

The legend of Aloma

Junji Shimizu Veterano della serie animata One Piece, oltre ad aver realizzato vari episodi TV ha diretto i primi tre film per il cinema One Piece: The Movie (2000), Nejimaki dori no bouken (2001), Chinjuto no Chopper Okoku (2002). Negli ultimi anni si è dedicato alla regia dei lungometraggi delle serie Pretty Cure Max Heart (2005) e Pretty Cure Splash Star (2006).

One Piece The Movie: Episode of Chopper (2008) è il suo nuovo film.

Veteran of the animated series One Piece, apart from having made various TV episodes he also directed the first three films One Piece: The Movie (2000), Nejimaki dori no bouken (2001), Chinjuto no Chopper Okoku (2002). Over the last few years he has dedicated himself to directing the film series Pretty Cure Max Heart (2005) and Pretty Cure Splash Star (2006). One Piece The Movie: Episode of Chopper (2008) is his new film.

cast&crew

titolo originale original title One Piece The Movie: Episode of Chopper – Fuyu ni saku Kiseki no hana

titolo originale original title Mocland: La leyenda del áloma

animazione 3D 3D animation 35 mm, colore colour 84’

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2008, Spagna/Spain

With a Degree in Infography for Audiovisuals, he has reached his high degree of specialisation, as often happens in this field, thanks to his vast auto-didactic experience. He started by directing the short 3D film La vencida. In the past, he has been Technical and Artistic Director for the 3D animation TV series Andaluna & Samir, and Mocland. His latest work is Mocland: the Legend of Aloma (2008).

regia direction Juan Manuel Suárez sceneggiatura script Laura Gamero soggetto subject Enrique F. Guzmán, Juanma Suárez fotografia photography Kiko Pino art director Juanma Suárez montaggio editing Enrique F. Guzmán storyboard Miguel Serrano musica music José Enrique de la Vega voci voices Paco Cardona, Lola Álvarez Bermejo, Bernabé Rico, Juan Carlos Villanueva, Nonia de la Gala, Alberto Hidalgo, Jorge Tomé, Lola Álvarez Bermejo, Jesús Prieto produttore esecutivo executive producer Enrique F. Guzmán produzione production Forma Animada co-produzione co-production Canal Sur TV effetti speciali special effects Jordi Solís

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Planet Moc and its inhabitants are in danger. Their vital energy, Limbar, is disappearing. Dreadful General Neflin has stolen it and has now dethroned Queen Pola. Determined to bring back peace to her Planet, Pola will send an expedition in search of Aloma, a mineral, according to the Ancient Legend, capable of generating the stolen energy. Lalo, Mina, Gobi and Lilium will be in charge of the delicate galactic mission. Will they succeed?

Could Aloma really be more than just mere Legend?

regia director Junji Shimizu sceneggiatura script Hirohiko Kamisaka dal manga originale di based on the original manga by Eiichiro Oda fotografia photography Shigeru Ando art director Yuka Hirama montaggio editing Masahiro Goto storyboard Junji Shimizu character design Naoki Tate animation director Naoki Tate musica music Kohei Tanaka, Shiro Hamaguchi voci voices Mayumi Tanaka, Akemi Okamura, Hiroaki Hirata, Ikue Ôtani, Kappei Yamaguchi produttore producer Hiroaki Shibata produzione production Toei Animation distribuzione internazionale international distribution Toei Animation animazione 2D-3D 2D-3D animation 35 mm, colore colour 110’ lingua language giapponese japanese

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Rob Stevenhagen Olandese di nascita, Rob Stevenhagen ha lavorato come supervisore e regista dell’animazione per Disney, Amblimation, DreamWorks e altri importanti studios. Tra i suoi lungometraggi riportiamo Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro (2005), Balto (2005) e Chi ha incastrato Roger Rabbit?

(1988).

Born in Holland, Rob Stevenhagen worked as a supervising animator and animation director for Disney, Amblimation, DreamWorks and other major studios. Stevenhagen’s feature film credits include Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit (2005), Balto (1995) and Who Framed Roger Rabbit (1988).

Sam Fell Dopo la laurea in Belle arti all’Università di Nottingham, Sam Fell ha lavorato come animatore e regista freelance per spot pubblicitari e cortometraggi per 3 Peach, Aardman Animations e BBC. Nel 2001 ha proseguito, sviluppando diverse idee per lungometraggi, tra cui Giù per il tubo (2006).

After gaining his degree in fine art from The University of Nottingham, Sam Fell worked as a freelance animator and director on commercials and short films for 3 Peach, Aardman Animations and the BBC. During 2001, he went on to develop several feature film ideas, one of which was Flushed Away (2006).

cast&crew regia director Sam Fell, Rob Stevenhagen sceneggiatura script Gary Ross dal romanzo di based on the novel by Kate DiCamillo art director Olivier Adam montaggio editing Mark Solomon musica music William Ross voci voices Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson, Tracey Ullman, Kevin Kline, William H. Macy, Stanley Tucci, Ciaran Hinds, Robbie Coltrane, Tony Hale, Frances Conroy, Frank Langella, Richard Jenkins, Christopher Lloyd, James Nesbitt and Sigourney Weaver produttore esecutivo executive producer William Sargent, Ryan Kavanaugh, David Lipman, Robin Bissell produttore producer Gary Ross, Allison Thomas produzione production Framestore Feature Animation, Larger Than Life Productions, Relativity Media, Universal Animation Studios, Universal Pictures distribuzione internazionale international distribution Universal Pictures distribuzione italiana italian distribution Universal Pictures animazione animation 35 mm, colore colour 100’ lingua language inglese english

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The Tale of Despereaux

A Tale of Two Mozzies

2008, UK-USA

2007, Danimarca/Denmark

Dagmar, la zanzara ballerina, va matta per la danza e ha un debole per Egon. Lui, però, non pensa che a raggiungere la massima velocità con la sua bicicletta, e a vedere il mondo. L’amore non gli interessa, è ancora troppo giovane.

Quando la perfida formica rossa regina Dominella e i suoi soldati uccidono la formica nera regina e prendono il controllo della sua colonia, i nostri eroi si ritrovano in un eccitante dramma da sottobosco che metterà alla prova la loro amicizia e li costringerà a sfruttare al massimo le loro capacità.

Non si tratta di un film di azione mozzafiato ma di una storia che ribolle di ironia, anarchia e trovate divertenti, come l’incontro con la massa brulicante di coloratissimi insetti e le performance musicali.

In un’epoca lontana, nel remoto regno dei topi di Dor si respirava un’atmosfera magica. Una disgrazia però lasciò il re col cuore spezzato, la principessa piena di malinconia e i popolani senza un pasto in tavola. In quella terra ogni speranza sembrava perduta, fino alla nascita di Despereaux. Rifiutando di vivere la propria vita a testa bassa, strinse amicizia con una principessa di nome Pea e imparò a leggere libri (invece di mangiarli) – venendo così a conoscenza di storie di cavalieri, dragoni e bionde fanciulle. Scacciato dal mondo dei topi per la sua natura più umana che topesca, Despereaux venne accolto da un altro reietto, Roscuro. Quando però la principessa ruppe l’amicizia con Roscuro, divenne lui il roditore supremo e meditò vendetta insieme all’amico outsider Mig. Pea fu rapita, e Despereaux scoprì di essere il solo in grado di salvarla e che persino il più piccolo topino può trovare il coraggio di un cavaliere con l’armatura scintillante.

Once upon a time, in the faraway kingdom of the mouses of Dor, there was magic in the air. But an accident left the King brokenhearted, the Princess filled with longing and the townsfolk without their soup. All hope was lost in this land, until Despereaux was born. Refusing to live his life cowering, he befriends a Princess named Pea and learns to read (rather than eat) books – reveling in stories of knights, dragons and fair maidens.

Banished from Mouseworld for being more man than mouse, Despereaux is rescued by another outcast, Roscuro. But when the Princess dismisses Roscuro’s friendship, he becomes the ultimate rat and plots revenge with fellow outsider Mig. After Pea is kidnapped, Despereaux discovers he is the only one who can rescue her and that even the tiniest mouse can find the courage of a knight in shining armor.

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Jannik Hastrup Nato in Danimarca nel 1941, ha prodotto e diretto una sessantina di cortometraggi animati, tra cui i classici Bennys Badekar (Benny’s Bathtub, 1970), e Cirkeline (Circleen, 1967-1971).

Samson og Sally (Samson & Sally, 1984) e Fuglekrigen i Kanøfleskoven (War of the Birds, 1990) hanno riscosso successo in vari festival internazionali. Drengen der ville gøre det umulige (The Boy Who Wanted to Be a Bear, 2003) è il suo ultimo successo internazionale. Il suo ultimo lavoro è Cykelmyggen og dansemyggen (A Tale of Two Mozzies, 2007), co-diretto insieme a Flemming Quist Møller.

Born in Denmark in 1941, he produced and directed some sixty animated short films, among them the Danish classics Benny’s Bathtub (1970) and Circleen (1967-1971). Samson & Sally (1984) and War of the Birds (1990) became international festival hits. The Boy Who Wanted to Be a Bear (2003) is his most recent international success. His latest work is A Tale of Two Mozzies (2007), co-directed with Flemming Quist Møller.

cast&crew titolo internazionale international title Cykelmyggen og dansemyggen

Dagmar the dancing mosquito is mad about dancing and has the hots for Egon. He, however, thinks about nothing other than reaching top speed on his bike and seeing the world. Love will have to wait, he is still too young.

When wicked red ant queen Dominella and her soldiers kill the black ant queen and take over her colony, our heroes are drawn into an exciting forest floor drama that puts their friendship to the test and forces them to take full advantage of their talents.

This is not a hard-hitting action film but a story bubbling with humour, anarchy and hilarious scenes such as the meeting of a wriggling mass of colourful insects and the musical numbers.

regia direction Jannik Hastrup, Flemming Quist Møller sceneggiatura script Flemming Quist Møller layout Ole Bidstrup backgrounds Helle Harbou animazione animation Asta Sigurdardottir, Erling Budde, Alice Rasmussen, Anders Nejsum, Louise Muchardt musica music Jesper Melchenburg sound editor Niels Arild produttore producer Marie Bro produzione production Dansk Tegnefilm 2 ApS co-produzione co-production Dansk Tegnefilm 2 ApS, Danish Film Institute (Mette Damgaard-Sørensen), Nordic Film & Television Fund, DR distribuzione internazionale international distribution Nordisk Film International Sales animazione animation 35 mm, colore colour 77’ lingua language danese danish

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film fuori concorso

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Underworld Patrick Tatopoulos Tatopoulos è nato e cresciuto a Parigi. Ha lavorato nel mondo della pubblicità in 2D e ha disegnato copertine a fumetti. Prima di andare negli Stati Uniti nel 1989, ha vissuto molti anni in Grecia. Ha lavorato agli effetti speciali di Underworld (2003), Io Robot (2004), Indipendence Day (2006), Io sono leggenda (2007), e Underworld: Evolution (2006).

Underworld: La ribellione dei Lycans (2009) è il suo primo film di animazione come regista.

Tatopoulos was born and raised in Paris. He worked in 2D advertising and drew comic book covers. He lived in Greece for many years before coming to the United States in 1989.

He worked for the special effects of Underworld (2003), I, Robot (2004), Independence Day (2006), I am Legend (2007), and Underworld: Evolution (2006). Underworld: The Rise of the Lycans (2009) is his first feature film as director.

midnight madness

follie di mezzanotte

La ribellione dei Lycans

Los Campeones de la Lucha Libre

2009, USA

2008, Messico/Mexico

Nel precedente film si tracciava l’origine della centenaria faida tra gli aristocratici vampiri conosciuti come Agenti di Morte e i loro antichi servitori, i Lycans. Negli Anni Oscuri, un giovane Lycans chiamato Lucian diviene un potente leader e raduna i lupi mannari per rivoltarsi contro Viktor, il crudele re dei vampiri che li ha costretti in schiavitù.

Nella battaglia contro l’esercito degli Agenti di Morte e nella lotta per la libertà dei Lycans Lucian può contare sul sostegno del suo amore segreto, Sonja.

Temendo un attacco da parte di invasori, un misterioso straniero abbandona il proprio villaggio sperduto nel Messico per cercare aiuto. Lo straniero incontra Dragon Rojo Jr, ovvero un giovane wrestler messicano di talento – un luchador – che decide di cogliere l’occasione per dimostrare di essere all’altezza di suo padre e mettere insieme un’eroica squadra di luchadores (con Dragon Rojo Jr, Mr Profesional, Rayo X, Sorpresa e Tsetse Fly) come si faceva, anni addietro, ai tempi d’oro della Lucha Libre.

In the preceding film, Underworld: Evolution, the origins of the centuries long feud between the aristocratic vampires known as Agents of Death and their ancient slaves, the Lycans, is outlined.

In the Dark Years, a young Lycan called Lucian becomes a powerful leader and gathers together the werewolves to revolt against Viktor, the cruel vampire king who has forced them into slavery. Lucian is helped by his secret lover, Sonja, in the battle against the army of the Agents of Death and in the struggle for the Lycans’ freedom.

cast&crew

35mm, colore colour lingua language inglese english

Eddie Mort, Lili Chin Eddie Mort e Lili Chin sono due animatori che dal 2000 hanno lavorato insieme a svariati progetti per la televisione e per la rete. Trasferitisi a Los Angeles nel 2002 da Sidney, sono noti soprattutto per essere i creatori e i produttori di Mucha Lucha, serie televisiva di wrestling messicano della Warner Bros Animation. Los Campeones de la Lucha Libre (2008) è il loro primo lungometraggio.

Eddie Mort and Lili Chin are two animators who have been collaborating on various television and internet projects since 2000.

They relocated to Los Angeles from Sydney in 2002 and are best known as the Creators and Producers of Mucha Lucha, Warner Bros Animation’s hit Mexican wrestling television series. Los Campeones de la Lucha Libre (2008) is their first feature film.

cast&crew

titolo originale original title Underworld: Rise of the Lycans regia direction Patrick Tatopoulos sceneggiatura script Danny McBride, Dirk Blackman, Howard McCain art director Brendan Heffernan, Gary Mackay montaggio editing Peter Amundson, Eric Potter fotografia photography Ross Emery make up Jeff Flitton, Connie Grayson, Marjory Hamlin, Richard Redlefsen, Khanh Trance, Deb Watson costumi costume design Jane Holland interpreti main cast Michael Sheen, Bill Nighy, Rhona Mitra, Steven Mackintosh, Kevin Grevioux produttori producers Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Len Wiseman, Richard Wright produttori esecutivi executive producers Skip Williamson, Eric Reid, Henry Winterstern, James McQuaide, Beth DePatie produzione production Lakeshore International, Screen Gems, UW3 Film Productions effetti speciali special effects Duran Duboi, Element FX, Furious FX, Gentle Giant Studios, Patrick Tatopoulos Design, Tatopoulos Studios distribuzione internazionale international distribution Lakeshore International, Screen Gems distribuzione italiana italian distribution Sony Pictures Releasing Italia

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A mysterious stranger leaves his isolated village in Mexico to seek help when his village is about to be attacked by invaders.

The stranger encounters a gifted young Mexican wrestler – or luchador – Dragon Rojo Jr., who sees this as a chance to live up to the legacy of his father and put together a heroic team of luchadores (Dragon Rojo Jr, Mr Profesional, Rayo X, Sorpresa and Tsetse Fly) just like in the golden age of Lucha Libre, years before.

regia director Eddie Mort, Lili Chin sceneggiatura script Keith J. Rainville art director Lili Chin, Eddie Mort montaggio editing Roger Injarusorn storyboard Jake Bauming, Eddie Mort, Rafael Navarro musica music Phofo animazione animation Cam Strudwich voci voices Armando Valdes-Kennedy, Eduardo Antonio Garcia, Richard Green, Ruth Livier, Lux Interior, Candi Milo, Eric Bauza, Matt Danner produttori producers Enrique Altamirano, Lili Chin, Eddie Mort, Ernesto Paralta produzione production FWAK! Animation, BouncyNet Inc. distribuzione internazionale international distribution Atzeca Cina animazione 2D 2D animation 35 mm, colore colour 72’ lingua language inglese english

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follie di mezzanotte

midnight madness

Jack Brooks

The Chancellor Only Lives Twice

Monster Slayer 2008, Canada

Eagle Talon: The Movie – The Chancellor Only Lives Twice ricorre principalmente all’animazione in Flash. Frogman, il re dell’umorismo semiserio della TV giapponese di seconda serata, attacca l’industria dell’intrattenimento nel suo complesso con una commedia dell’assurdo incentrata su una società segreta che non vede mai realizzate le proprie sciocche cospirazioni. Il film si apre con la parodia di un celeberrimo film d’animazione cyberpunk, realizzata dallo stesso animatore 3D dell’originale.

Frogman a.k.a. Ryo Ono, was born in Japan in 1971. After a ten-year long experience as a producer of films and TV series, he came to TV Asahi Networks in 2006 with The Frogman Show, the first Japanese feature film made in flash animation. His film Eagle Talon: The Movie – The Chancellor Only Lives Twice was released in 2007, for which he was awarded Best International Director of an Animation at the New York International Independent Film Festival.

cast&crew

animazione 3D-Flash 3D-Flash animation betacam, colore/bianco e nero colour/black and white 75’ lingua language giapponese japanese

Dopo aver assistito al brutale sterminio della sua famiglia, Jack Brooks si trova a lottare contro un’inestinguibile collera per cercare di tenerla costantemente sotto controllo.

Tra il lavoro di idraulico e la sofferta relazione con Eve, la sua fidanzata, la vita diventa una spirale discendente. Una notte, tentando di sistemare il vecchio impianto arrugginito del professor Crowley, Jack risveglia inconsapevolmente un antico demone. Attirato da quel diabolico potere il professor Crowley scopre dentro di sé un mostruoso cuore nero che si fa spazio velocemente. Succube di questo organo che adesso gli batte in petto, il professore inizia una lenta e raccapricciante trasformazione. È a questo punto che Jack realizza di non poter sfuggire al proprio passato, e presto gli apparirà chiaro il vero scopo della rabbia che cova dentro di sé.

After witnessing the brutal murder of his family, Jack Brooks is left with an unquenchable fury that he is constantly fighting to control. Now working as a local plumber and struggling in a relationship with his girlfriend Eve, Jack’s life has become a downward spiral. One night, Jack attempts to fix Professor Crowley’s old, rusted pipes, but unknowingly awakens an ancient evil.

Lured by this demonic power, Professor Crowley discovers a monstrous black heart that quickly forces its way inside him.

Possessed by the heart now beating in his chest, the Professor starts a slow, gruesome transformation. It is at this moment that Jack realizes he can’t run from his past, and quickly discovers the true purpose of his inner rage.

titolo originale original title Himitsu Kessha Taka notsume the movie - Soutou wa Nido Shinu regia director Frogman sceneggiatura script Frogman art director Frogman montaggio editing Frogman storyboard Kaeru Otoko Shokai character design Kaeru Otoko Shokai effetti speciali special effects Yomogida effetti visivi visual effects Saihate musica music Fumino Harada, Yoshihiro Ike, Manzo, Slum, Saihate produttore producer Kazuhiro Toda, Mighihiko Umezawa, Shuichi Machida, Azuma Tani, Naoko Nishiguchi, Takashi Kameda produzione production Ryuta Shiiki (DLE), Keiji Kameyama (Asahi TV), Yuji Shimamoto (Dentsu)

follie di mezzanotte

Eagle Talon: The Movie 2008, Giappone/Japan Frogman Frogman, al secolo Ryo Ono, nasce nel 1971 in Giappone. Dopo un’esperienza decennale come produttore di film e serie TV, nel 2006 approda su TV Asahi Networks con The Frogman Show, il primo lungometraggio giapponese realizzato in animazione flash. Nel 2007 esce il suo Eagle Talon: The Movie – The Chancellor Only Lives Twice, per il quale viene insignito del premio Best International Director of an Animation al New York International Indipendent Film Festival.

midnight madness

Eagle Talon: The Movie – The Chancellor Only Lives Twice utilizes mainly flash animation. Frogman, the king of tongue-incheek humor of late night Japanese TV, attacks the whole entertainment industry with a nonsense comedy about a secret society whose silly conspiracy will never become real. The film opens with a spoofed sequence from the world famous cyber-punk animation, which is rendered by the same 3D animator.

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Jon Knautz

Nato a Ottawa, in Canada. Dopo l’esperienza di regista, sceneggiatore ed editor, Jon termina il programma di Fondamenti Cinematografici alla Vancouver Film School. Dirige grazie al finanziamento dell’Ontario Arts Council il cortometraggio The Other Celia (2005), seguito da Still Life (2005). Nel 2006 Jon viene premiato per la regia di entrambi al Malibu Film Festival. Jack Brooks: Monster Slayer (2008) è il suo primo lungometraggio.

Born in Ottawa, Canada. After gaining experience in directing, writing and editing, Jon completed the Film Foundation program at the Vancouver Film School. He received a grant from the Ontario Arts Council to direct the short film The Other Celia (2005), followed by Still Life (2005).

Jon was awarded Best Director for both these shorts at the Malibu Film Festival in 2006. Jack Brooks: Monster Slayer (2008) is his first feature film.

cast&crew regia director Jon Knautz sceneggiatura script Jon Knautz, John Ainslie soggetto di story by Jon Knautz, Trevor Matthews, Patrick Matthews, Patrick White, John Ainslie montaggio editing Matthew Brulotte fotografia photography Joshua Allen costumi costume designer Sarah Armstrong creature and make up effects David Scott musica music Ryan Shore sound design David G.Evans interpreti principali main cast Trevor Matthews, Rachel Skarsten, Daniel Kash, David Fox, Robert Englund produttore esecutivo executive producer Terry Matthews, Ann Matthews, Wesley Clover International produttore producer Patrick White, Trevor Matthews, Neil Bregman effetti speciali special effects Form and Dynamics distribuzione internazionale international distribution Epic Pictures Group live action 35 mm, colore colour 90’ lingua language inglese english