Future Film Festival 2009

FUTURE FILM FESTIVAL Bologna, 27 gennaio -1 febbraio 2009 Cinema Odeon - Sala A, via Mascarella, 3 Europa Cinema, via Pietralata, 55/a Cinema Lumière - Sala Mastroianni, via Azzo Gardino, 65 Palazzo Re Enzo, Piazza del Nettuno Official Website: www.futurefilmfestival.org Blog: http://www.futurefilmfestival.org/it/category/blog/ MySpace: http://www.myspace.com/futurefilmfestival Future Film Festival è anche su Facebook: cercalo!

Direttori: Giulietta Fara, Oscar Cosulich Collaboratori al programma: Luca Della Casa, Carlo Tagliazucca, Susanna Corchia Curatori rassegna SeriesMania: Luca Della Casa, Giulietta Fara Curatore omaggio Ub Iwerks: Da Topolino a Hitchcock: Giulietta Fara, con la collaborazione di Carlo Mauro Curatori omaggio Nobuo Nakagawa: Master of Horror: Luca Della Casa, Carlo Tagliazucca Curatore Future Web Festival: Luca Vaglio Curatore 3D DAY: Marco Spagnoli Curatore Bollywood Cartoon: Giulietta Fara Wall painting simbolo del FFF09: Equilibrismi di fantasia di DEM Amministrazione: Antonio Fonseta Responsabile Segreteria Organizzativa: Francesca Calafiore Aiuto Segreteria Organizzativa: Marco Mingozzi Responsabile Fund Raising: Arcangelo Riganò Responsabile tecnico e movimentazione pellicole: Carlo Tagliazucca Responsabile allestimenti: Giacomo Sanzani Responsabile biglietteria: Marta Massini Coordinamento programma: Carlo Tagliazucca Ufficio Accrediti: Giacomo Totani Ufficio Ospitalità: Luca Evangelisti Fotografo Ufficiale: Alessandro Ruggeri Gestione Web e Progetti Multimediali: Jean-Claude Capello, Eleonora Boscolo Web Architects: GNV & Partners Ufficio Stampa: Per Studio Sottocorno Lorena Borghi e Leonard Catacchio Ufficio Stampa locale: Eleonora Boscolo Aiuto Ufficio Stampa: Anna Stermieri Art Director: Mauro Luccarini Immagine e Grafica: Jean-Claude Capello, Mauro Luccarini Lavorazioni tecniche: L’Immagine Ritrovata; Lorenzo Nacci Interpreti e Traduttrici: Giliola Viglietti Traduzioni dal giapponese: Timoteo Tommasini Sottotitoli: Neon Video Snc. Sigla Ufficiale del Future Film Festival: Marco Marchesi Sezione Future Film Kids: Claudio Giapponesi; Carlo Ridolfi, Casa delle Arti e del Gioco; Sala Borsa Ragazzi; MAMbo. Hanno collaborato alla realizzazione degli omaggi, degli incontri e degli eventi speciali: Omaggio Ub Iwerks: Da Topolino a Hitchcock: Leslie Iwerks, Mike Iwerks, April Mcilroy, The Walt Disney Studios Motion Pictures International Film Operations, Livio Jacob, Cineteca del Friuli; Carlo Mauro Omaggio Nobuo Nakagawa: Master of Horror: Kensuke Suzuki; Marie Suzuki, Rie Takauchi, Isabella Lapalorcia, Istituto Giapponese di Cultura – Japan Foundation; Akira Tochigi, National Film Center - The National Museum of Modern Art, Tokyo; Asami Tamura, Osamu Minakawa, Kokusai Hoei Co.,Ltd.; Ryoichi Baba, Toho Co.,Ltd.; Shiori Takata, Toei Company,Ltd. Future Web Festival: Antonio Rollo Festival showcase: Daniel Marcet, Maggie Stagnaro, Expotoons; Efe Efeoglu, Istanbul Animation Festival; Namita Gotephode, Asifa india; Helen Gibbins, Malcolm Turner, Melbourne International Film Festival Anteprima di From Inside: John Bergin Anteprima di Idiots and Angels: Bill Plympton, John Holderried, Kerri Allegretta, Plymptoons Anteprima di Igor: The Weinstein Company, Paul Wilamoski, Andrew Benfer, David Gordon, Alex Kennedy Anteprima di Martín Fierro: Horacio Grinberg, INCAA Anteprima di Paco and the Magical Book: Chiho Ikeda, Showgate Inc. Anteprima di Painted Skin: Michael Lai, Eastern Mordor Film Co. Ltd.; Kathy Lan, Golden Sun Films Distribution Ltd.; Hui Hui Ong, MediaCorp Raintree Pictures Anteprima di Sita sings the Blues: Jean Paley, Nina Paley, Steven Beer Anteprima di Storm Rider: Clash of the Evils: Billy Chan, Charlie Wong, Asia Animation Limited Anteprima di Sword of the Stranger: Andrew Partridge, Keibun Fukuda, Nicolas Rioult, Beez Entertainment

Anteprima di 20th Century Boys: Tzeling Huang, Nippon Television Network Corporation Anteprima di Appleseed: Ex Machina: Machiko Komatsu, Micott & Basara Inc.; Joseph Chou, Axis Entertainment Inc. Anteprima di Genius Party: Yukie Saeki, Studio 4°C / Beyond C. Anteprima di Genius Party Beyond: Yukie Saeki, Studio 4°C / Beyond C. Anteprima di Go West! A new adventure of Lucky Luke: Esther Devos, Wild Bunch Anteprima di Mocland: Marta Jiménez Pumares, Forma Animada Anteprima di One piece The Movie: Episode of Chopper: Atsuko Takenaka, Akira Yamaguchi, Antoine Briant, Toei Animation Europe S.A.S. Anteprima di Pussy Soup: Miku Kikuchi, Hiromasa Tamai, KlockWorx Co.,Ltd. Anteprima di SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next: Andrew Partridge, Keibun Fukuda, Nicolas Rioult, Beez Entertainment Anteprima di The Tale of Despereaux: Cristina Casati, Marina Caprioli, Riccardo Tinnirello, Universal Anteprima di A Tale of Two Mozzies: Alexandra Emilia Kida, Ea Elmer, Danish Film Institute Anteprima di Underworld: Rise of the Lycans: Giancarlo Sozi, Michela Passini, Gabriella Faggiano, Sony Pictures Releasing Anteprima di Los campeones de la lucha libre: Lili Chin, Fwak! Animation, Eddie Mort Anteprima di Eagle Talon: Edith Gallon, DLE Anteprima di Jack Brooks: Monster Slayer: Patrick White, Krissy Kluke, Brookstreet Pictures; Patrick Ewald, Epic Pictures Anteprima di Tokyo Gore Police: Shun Ohara, Eleven Arts, Inc. SeriesMania: Annita Romanelli, RAI; Roberta Ponticiello, MTV; Eve Navarro, Comedy Central; Laura Mattavelli, Nickelodeon; Lucia Nicolai, Qoob; Carlo Cavazzoni, Dynit Srl; Jessica Poce, Dybex S.A.; Miwako Fujioka, Happinet Corporation; Miku Kikuchi, Hiromasa Tamai, KlockWorx Co.,Ltd.; Rieko Kamei, Masao Maruyama, MadHouse Inc.; Chiho Ikeda, Showgate Inc.; Atsuko Takenaka, Akira Yamaguchi, Toei Animation Europe S.A.S. 3D Day: Sara Crimeni, Digima; Cristina Casati, Riccardo Tinnirello, Marina Caprioli, Universal; Kristin Grainer, Paul Zonderland, Buena Vista International Italia; Bollywood Cartoon : Ficci Frames; Yash Raj Films; Percept Picture Company; DREAMS-Deepak Raj Entertainment; Shemaroo Studios; Paprikaas; Fausto Buson, ICE; Marta Soprana, Ruben Sacerdoti, Regione Emilia-Romagna; Evento Star Wars Lucas Film: The Clone Wars: Francesca Marchetti, Cartoon Network Evento Gulliver: Mario Serenellini; Italiani@FFF.5: Franco Valenziano; Massimo Carrier Ragazzi, Maga Animation Studio; Studio Dadomani Evento Blue & Joy: Michele R. Serra, Roberta Ponticiello e Gaja Calabrò Evento Disaster: MTV Incontro MIT: Mikey Siegel, Massachussetts Institute of Technologies, Media Lab, Boston Incontro Pixar, Presto: Fabiola Bertinotti, Disney Italia; Amanda Sorena, Steven Argula, Pixar Animation Studios; Doug Sweetland, Pixar Animation Studios Incontro Pixar, Burn-E e Wall-E: Fabiola Bertinotti, Disney Italia; Amanda Sorena, Steven Argula, Pixar Animation Studios; Doug Sweetland, Pixar Animation Studios Incontro Gentle Giant Studios: Steve Chapman Incontro Blender: Enrico Valenza, Tod Rosenthal Future Film Short: Groupama Assicurazioni, Aude Regnault De La Mothe; tutti gli autori, le case di produzione e i distributori che hanno iscritti le opere da tutto il mondo.

Per Equilibrismi di Fantasia si ringrazia DEM, la Casa di Khaoula, Q.re Navile, Bologna, Laura Tagliaferri, Mauro Felicori, Michele Righini Si ringrazia Carlo Mauro per la gentile concessione di alcune immagini del suo archivio fotografico, per l’omaggio a Ub Iwerks.

Un ringraziamento particolare a tutte le maschere e ai volontari che prestano servizio nei giorni del Festival.

Si ringraziano i sostenitori del FFF09 che hanno fatto in tempo a dare il loro sostegno prima della chiusura del catalogo: Lorenzo Aurea, Lorenzo Bartoli, Franco Basso, Luisa Costa, Marco Montineri, Matteo Stanzani.

Si ringrazia per la preziosa collaborazione: Fabio Abagnato, Carmelo Adagio, Adcom, Marcello Allegri, Claudio Andolfo, Enrico Angelini, Alejandra Armendariz, Gaelle Armentano, Aldo Ascenti, Sergio Attisani, Dede Auregli, Antonio Autieri, Francesca Avalle, Roberta Avolio, Benedetta Azario, Giovanna Baldazzi, Arianna Bannò, Alberto Barbera, Guido Bartorelli, Paola Basile, Amanda Battiato, Fabrizio Bazzani, Audrey Belin, Marina Bellei, Chiara Belliti, Claudia Belluzzi, Alberto

Beria, Annamaria Bernabè, Fabiola Bertinotti, Lalla Bertocchi, Arturo Bertusi, Michela Bisogno, Ilaria Bocci, Giorgia Boldrini, Lucia Bolzoni, Simona Bonciani, Sandro Bondi, Doriana Bortolini, Roberto Bosi, Bruno Bozzetto, Davide Bracco, Daniele Brolli, Eleonora Bronzoni, Ambrogio Brunati, Pierpaolo Busi, Fausto Buson, Massimo Caiazzo, Anne Callaghan, Daniela Calderoni, Pier Ugo Calzolari, Duccio Campagnoli, Benedetta Campana, Giovanni Campus, Elena Canzoni, Vincenzo Cappelletti, Valerio Caprara, Marina Caprioli, Fausto Cardoso, Cristiana Caimmi, Cristina Casati, Vito Casoni, Armando Castagnedi, Fabrizio Cavallo, Enzo Chiarullo, Marco Cinello, Fabio Cioffi, Cheti Corsini, Sergio Cofferati, Carlo Colpo, Cristina Comazzi, Gianni Cottafavi, Sara Crimeni, Michela Dalla Vite, Massimiliano De Giovanni, Laura Delli Colli, Michael Dumontier, Pablo Echaurren, Cristiana Era, Lara Facco, Gian Luca Farinelli, Mauro Felicori, Federico Ferrari, Paolo Ferrari, Titta Fiore, Paolino Flore, Chiara Forghieri, Ennio Fresco, Maria Pia Fusco, Giuseppe Gagliano, Massimo Gibelli, Vincenzo Gioanola, Virna Gioiellieri, Alessandro Grieco, Angelo Guglielmi, Claudia Grosso, Claudia Huerta, Luana Iori, Laurina Paperina, Giuseppina La Face, Simona Lembi, Gianpaolo Letta, Stefano Locati, Luigi Lonigro, Andrea Lotti, Enrico Lucherini, Lucie Magaud, Chiara Magri, Andrea Maiolo, Joaquin Manrique Mayor, Giacomo Manzoli, Gianfranco Maraniello,Teresa Marchesi, Francesca Marchetti, Francesco Marchetti, Riccardo Maselli, Laura Mattavelli, Alessandro Mendini, Francois Millet, Sergio Munaò, Tiziana Nanni, Eve Navarro, Nicholas Negroponte, Stefano Oggeri, Hiroshi Omori, Michele Orlandi, Elena Pagnoni, Cristina Pallotta, Valerio Pannuzzo, Maria Teresa Pantone, Annalisa Paolicchi, Edlin Paolone, Alfonso Papa, Paola Papi, Pia Parodi, Daniele Passarini, Antonella Pascale, Francesco Passannante, Silvia Pavone, Luca Pelusi, Dario Perrone, Grazia Perugini, Guglielmo Pescatore, Raffaello Pierucci, Gianluca Pignatelli, Alex Pinna, Rinaldo Pitea, Jessica Poce, Francesco Polieri, Silvia Pompei, Alessandro Ponti, Roberta Ponticiello, Raffaello Porro, Costanza Procacci, Vanna Ravazzoli, Stefano Rebollini, Adriano Reginelli, Dolores Repetto, Antonio Rezza, Antonio Riello, Pier Giorgio Righi, Michele Righini, Simonetta Robiony, Annita Romanelli, Roberta Romei, Alberto Ronchi, Barbara Rossi, Luca Rossi, Tiziana Roversi, Fabio Roversi Monaco, Filippo Roviglioni, Alessandro Russo, Ruben Sacerdoti, Giovanni Salimbeni, Paolo Salvia, Alex Michele Santo, Sergio Sartori, Sara Sasi, Angela Savoldi, Silvia Sassu, Alessandro Scala, Francesco Scarcella, Daniela Scarpellino, Cristina Scognamillo, Carlo Scirocchi, Maria Scoglio, Giovanni Serra Zanetti, Nicole Seurat, Kanta Shibata, Yoshihiro Shimizu, Marta Soprana, Marco Spagnoli, Domenico Staiti, Superdeux, Gianluca Tacchella, Laura Tagliaferri, Rie Takauchi, Daniela Tartagli, Giovanni Termanini, Riccardo Tinnirello, Andrea Tomasello, Torino Film Festival, Maria Elisa Traldi, Claudio Trionfera, Maria Giuseppina Troccoli, Maria Cristina Turci, Maria Teresa Ugolini, Chicca Ungaro, Fabio Vadilonga, Cristiana Valentini, Luca Valtorta, Angelo Varni, Gilberto Vendramin, Frédérique Westhoff, Bruno Zavaglia, Giandomenico Zeppa, Jianda Zhang, Lingxiao Zhang, Salvatore Zingrillo, Piercarlo Zonato, Paul Zonderland, Massimo Zucchini, Yao Xue. Si ringrazia Ser Data Bologna Catalogo Future Film Festival 2009 Le Nuove Tecnologie del Cinema d’Animazione A cura di: Giulietta Fara, Oscar Cosulich Chief Editor: Valentina Manchia Aiuto redazione: Federica Stradi Con il gentile contributo di: Gaja Calabrò, Oscar Cosulich, Luca Della Casa, Giulietta Fara, Leslie Iwerks, Carlo Mauro, Roberta Ponticiello, Mario Serenellini, Michele R. Serra, Mikey Siegel, Marco Spagnoli, Kenzuke Suzuki, Carlo Tagliazucca, Luca Vaglio.

Traduzioni di Chris Flockhart Il marchio e il logo del Future Film Festival sono ® di Associazione Amici del Future Film Festival. I testi sono ® degli autori. Le immagini sono © dei produttori, secondo quanto indicato nelle rispettive didascalie.

In copertina: Burn-E, Angus MacLane © Disney/Pixar; Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death, Nick Park © Aardman 2008; Tokyo Gore Police, Yoshihiro Nishimura © 2008 Fever Dreams, LLC.; Freedom, Shuhei Morita © 2006 Freedom Committee All Rights Reserved; Paco and the Magical Book, Tetsuya Nakashima © 2008 PACO and the Magical Book Film Partners; Genius Party: Beyond C. / © Genius Party; Hot Dog, Bill Plympton, Baljana Labovic © 2008 Bill Plympton; Igor, Tony Leondis © Metro-Goldwyn-Mayer Pictures / Exodus Film Group 2008; Storm Rider: Clash of the Evils, Dante Lam © 2008 Puzzle Animation Studio Ltd./Shanghai Media Group; From Inside, John Bergin © 2008 Lakeshore Entertainment; Martín Fierro: The Movie, Liliana Rome-

ro, Norman Ruiz © 2007 Aleph Media S.A./Maiz Producciones/Horacio Grinberg/Claudio Corbelli/Cooperativa de Trabajo Ltda. Felei/Luna Producciones; Underworld: Rise of the Lycans, Patrick Tatopoulos © 2009 Lakeshore International, Screen Gems, UW3 Film Productions; Appleseed: Ex Machina , Shinji Aramaki © 2007 Shirow Masamune/Seishinsha – Ex Machina Film Partners; The Tale of Despereaux, Rob Stevenhagen, Sam Fell © 2008 Universal Studios. All Rights Reserved - Credit: Ollie Upton; Pussy Soup, Minoru Kawasaki © 2008 “Pussy Soup” Film Partners; Painted Skin, Gordon Chan, © Eastern Mordor Film Co Ltd. Le immagini in catalogo sono © dei produttori, secondo quanto indicato nelle rispettive didascalie, a meno che non sia stato diversamente indicato. Segnaliamo: Anteprime in concorso: Igor, Tony Leondis © Metro-Goldwyn-Mayer Pictures / Exodus Film Group 2008; Paco and the Magical Book, Tetsuya Nakashima © 2008 PACO and the Magical Book Film Partners; Painted Skin, Gordon Chan, © Eastern Mordor Film Co Ltd.; Storm Rider: Clash of the Evils, Dante Lam, © 2008 Puzzle Animation Studio Ltd./Shanghai Media Group; Sword of the Stranger, Masahiro Ando, © Bones Stranger 2007; 20th Century Boys, Yukihiko Tsutsumi ©1999, 2006 Naoki Urasawa, Studio Nuts/Shogakukan, ©2008 “20th Century Boys” Film Partners. Anteprime fuori concorso: Appleseed: Ex Machina, Shinji Aramaki, © 2007 Shirow Masamune/Seishinsha – Ex Machina Film Partners; Genius Party: Beyond C. / © Genius Party; Genius Party Beyond: Beyond C. / © Genius Party Beyond; One Piece The Movie: Episode of Chopper, Junji Shimizu © Eiichiro Oda/Shueisha, Toei Animation, © "2008 One Piece" Production Committee; Pussy Soup, Minoru Kawasaki © 2008 “Pussy Soup” Film Partners; SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next, Shinji Takagi © 2006 Katsuhiro Otomo, Kodansha/Bandai Visual, Sunrise All Rights Reserved; The Tale of Despereaux, Rob Stevenhagen, Sam Fell © 2008 Universal Studios. All Rights Reserved - Credit: Ollie Upton. Follie di mezzanotte: Eagle Talon: The Chancellor Only Lives Twice, Frogman © 2008 DLE Inc, Ltd.; Tokyo Gore Police, Yoshihiro Nishimura © 2008 Fever Dreams, LLC. Future Film Short: Wallace and Gromit: A Matter of Loaf and Death, Nick Park © Aardman 2008; Hot Dog, Bill Plympton, Baljana Labovic © 2008 Bill Plympton. Eventi speciali: Star Wars: The Clone Wars © & TM 2008 Lucasfilm Ltd. Companies: Presto, Doug Sweetland © Disney/Pixar; Burn-E, Angus MacLane © Disney/Pixar. FF Focus on, SeriesMania: Casshern Sins, Shigeyasu Yamauchi © 2008 Tatsunoko Production/CASSHERN Sins Project; Cobra The Adventurer: Psychogun, Buichi Teresawa © 2008 Buichi Terasawa/A-Girl rights/Guild Project; Freedom, Shuhei Morita © 2006 Freedom Committee All Rights Reserved; Gegege no Kitarô, Yukio Kaizawa © Shigeru Mizuki/Toei Animation; Hakaba Kitarô, Kimitoshi Chioka © MIZUKI Production/HakabaKitaro Committee; Mononoke, Kenji Nakamura © Mononoke Committee, Licensed by Fuji Creative Corporation; Kaiba, Masaaki Yuasa © 2008 Masaaki Yuasa MADHOUSE/KAIBA Partners; Michiko e Hatchin, Sayo Yamamoto © 2008 Manglobe / Caliente latino, All Rights Reserved; Moonlight Mile, Iku Suzuki © Yasuo Ohtagaki/Shogakukan Inc., MOONLIGHT MILE Film Partners. Omaggi, Nobuo Nakagawa: Master of horror: Kaidan kasane ga fuchi © Kokusai Hoei; Kenpei to yurei © Kokusai Hoei; Borei Kaibyo-yashiki © Kokusai Hoei; Tokaido Yotsuya Kaidan © Kokusai Hoei; Onna Kyuketsuki © Kokusai Hoei; Jigoku © Kokusai Hoei; Kaidan hebi-onna © Toei Company, Ltd.; Kaiidan ikiteiru koheji © 1982 Isoda Jimusho / ATG. Tutte le foto con Nobuo Nakagawa sono state gentilmente concesse da Kensuke Suzuki. Omaggi, Ub Iwerks da Topolino a Hitchcock: i bozzetti e le fotografie di Ub Iwerks sono state gentilmente fornite da Leslie Iwerks. Le immagini a p. 108 e a p. 113 e in “Animazione ed evoluzione cinematografica nell’arte di Ub Iwerks” sono state gentilmente concesse da Carlo Mauro (Fantasmagoria)

Equilibrismi di fantasia è di DEM Le fotografie di DEM sono © di Alessandro Ruggeri Direzione Future Film Festival: via del Pratello 21/2 – 40122 Bologna Tel: 051 2960664 Fax: 051 6567133 e-mail: ffinfo@futurefilmfestival.org Future Film Festival è un’iniziativa di Associazione Amici del Future Film Festival – via del Pratello 21/2, 40122 Bologna – Tel: 051 2960672 Presidente: Massimo Ferrarini Progetto Grafico: Mauro Luccarini Redazione Comma 22: Francesca Guerra, Irene Bozzeda Impaginazione: Alessandro Micheli Finito di stampare da Poligrafica La Pieve Srl Villa Verucchio Rimini nel mese di Gennaio 2009

L’undicesima edizione del Future Film Festival conferma l’importanza di una manifestazione che ha ormai radici profonde e un pubblico affezionato. Il festival anche quest’anno offrirà agli appassionati, e non solo, un programma ricco e affascinante su tutto ciò che riguarda l’universo digitale e il cinema d’animazione.

Le nuove tecnologie applicate al cinema, linguaggio universale in continuo fermento, sono un interessante ambito di produzione di cultura che, ne sono certo, riscuoterà nella nostra città il successo che merita.

A nome di Bologna, città creativa da sempre aperta all’innovazione e all’avanguardia, sono felice di dare il benvenuto agli ospiti e al pubblico del Future Film Festival, e auguro a tutti una buona visione.

Sergio Cofferati Sindaco di Bologna The eleventh edition of the Future Film Festival confirms the importance of a now established event with a faithful following.

Again this year the Festival offers enthusiasts and visitors a rich and fascinating programme which ranges from the digital universe to animated cinema.

New technology applied to the cinema and a continually evolving universal language present an interesting field of cultural production which I am sure will bring our city the success it deserves.

On behalf of Bologna, a creative city that has always been open to innovation and the avant-garde, I am happy to welcome guests and the public to the Future Film Festival, and to wish everyone good viewing.

Sergio Cofferati Mayor of Bologna

È dal 2005, l’anno, per intenderci, del manifesto del Future Film Festival con la navicella spaziale decorata in stile barocco, che l’assessorato Cultura e Pari Opportunità della Provincia di Bologna sostiene questo festival.

Il merito precipuo del Future Film Festival è nell’aver intuito il ruolo delle nuove tecnologie, non soltanto nelle produzioni cinematografiche di animazione, ma – più in generale – nelle nostre vite. È un futuro molto prossimo quello che ci mostra il festival, un futuro che trae origine da un passato rivoluzionario, quello per esempio di visionari maestri dell’animazione come Ub Iwerks, che oggi ci consegna lavori di assoluta genialità e perfezione e che strizza l’occhio, come nel logo che si è scelto, alla tecnologia 3D, sperimentata da tempo ma ancora poco praticata. Un cinema a tre dimensioni è un cinema che si fa vita, che sembra crescere insieme a noi.

Questo ci dice che non tutto è necessariamente reale o, meglio, che la realtà nella quale ci muoviamo è composta da nuovi e numerosi elementi. Fra questi, anche l’universo delle immagini virtuali e la vasta gamma di strumenti informatici e tecnologici che partecipano alle nostre vite, come vere e proprie protesi umane, proiettandoci verso il futuro.

Simona Lembi Assessora Cultura e Pari Opportunità Provincia di Bologna It is since 2005, the year of the Future Film Festival poster with the highly ornate little spaceship, that the Culture and Equal Opportunities Council Department of the Province of Bologna has held this festival.

The main strength of the Future Film Festival is in having sensed the role of new technology, not only in the production of animated features but, more generally, in our lives.

The future shown to us by the festival is an imminent one, a future that originates from a revolutionary past, that for example of visionary masters of animation such as Ub Iwerks, who today presents works of absolute genius and perfection and who winks (as can be seen from the logo) he has chosen at 3D technology, often experimented with but seldom practised.

A three-dimensional cinema is a cinema that gives life, that seems to grow with us.

This tells us that not everything is necessarily real, or rather that the reality in which we move is made of new and numerous elements. Among these also the universe of virtual images and the broad range of information and technology instruments that take part in our lives, like real human implants, propelling us towards the future.

Simona Lembi Councillor for Culture and Equal Opportunities Province of Bologna

L’undicesima edizione del Future Film Festival, in programma a Bologna dal 27 gennaio al primo febbraio 2009, si annuncia ricca di sorprese e di approfondimenti stimolanti.

Il mondo dell’animazione e dell’applicazione dell’alta tecnologia al cinema è un settore in continua evoluzione e portatore di importanti novità e il festival rappresenta un fondamentale appuntamento annuale per riflettere sui passaggi essenziali verso il cinema del futuro. In questo senso è particolarmente rilevante, tra i diversi appuntamenti, il 3D Day, la giornata dedicata al cinema digitale e al 3D stereoscopico in Italia e nel resto del mondo. Come sempre, affascinanti gli omaggi ai maestri del cinema e dell’animazione, quest’anno il giapponese Nobuo Nakagawa, ispiratore dichiarato della nuova onda horror nipponica e Ub Iwerks, inventore di tanti personaggi ma ricordato, soprattutto, come l’ideatore, insieme a Walt Disney, di Topolino. Da ricordare, infine, il workshop dedicato alle realtà produttive della Regione Emilia-Romagna che testimonia l’attenzione prioritaria dell’assessorato alla Cultura e della Film Commission verso il cinema d’animazione. Tale attenzione è stata recentemente confermata nel nuovo programma triennale (2009-2011) della legge regionale sullo spettacolo (L. 13) che ha ribadito il carattere prioritario negli interventi nei settori produttivi legati all’animazione e al documentario.

Alberto Ronchi Assessore Cultura, Sport, Progetto Giovani Regione Emilia-Romagna The eleventh edition of the Future Film Festival, in Bologna from 27th January to 1st February 2009, will be full of surprises and stimulating elaborations.

The world of animation and the application of new technology to the cinema is a sector which is continually evolving and which brings important new developments and represents a fundamental annual event to reflect on essential transformations towards the cinema of the future. In this sense 3D Day is particularly relevant among the various events, it is a day dedicated to digital and 3D stereoscopic cinema in Italy and the rest of the world. As always, there are fascinating tributes to the masters of cinema and animation, this year the Japanese Nobuo Nakagawa, inspiration for the new wave of Japanese horror and Ub Iwerks, inventor of many characters but always remembered as the creator, together with Walt Disney, of Mickey Mouse. Finally, there is a workshop dedicated to the productive situation in the Emilia-Romagna Region that proves the priority attention given by the Culture Council and the Film Commission to animated cinema. Such attention has recently been confirmed in the new triennial programme (2009-2011) of regional law on viewing (L. 13) which has reaffirmed the priority nature in the interventions in the production linked to animation and documentaries.

Alberto Ronchi Councillor for Culture, Sport, Youth Project Emilia-Romagna

L’Associazione Amici del Future Film Festival, superati i festeggiamenti per il decimo compleanno della manifestazione, presenta una nuova undicesima edizione ricca di appuntamenti dedicati al cinema di animazione ed effetti speciali. In questi dieci anni il festival ha rappresentato per l’Italia la finestra a cui affacciarsi per conoscere e approfondire l’opera dei grandi registi e le produzioni legate al mondo dell’animazione e contemporaneamente scoprire i nomi inediti e i panorami inattesi legati alle nuove tecnologie applicate al cinema. Quest’anno, uno sguardo speciale è rivolto ai grandi registi del passato, in particolare a Nobuo Nakagawa, maestro dell’horror nipponico, e Ub Iwerks, ideatore di Topolino insieme a Walt Disney. Novità dell’edizione 2009 è il 3D Day, un’intera giornata dedicata alla visione stereoscopica, con incontri su questa nuova tecnologia e proiezioni di film in 3D. Importante il focus Bollywood Cartoon, creato con la Regione EmiliaRomagna e l’ICE sulla produzione d’animazione made in India.

Confermiamo inoltre con orgoglio il connubio fra il Future Film Festival e la città di Bologna, scenario storico della manifestazione e affermato polo culturale, attraverso nuove collaborazioni con il MAMbo, Sala Borsa, il Cineca, la Galleria Squadro, ArteFiera e la Cineteca.

Un grazie va ai direttori artistici e a tutti i curatori per la meticolosità della ricerca e per le grandi scoperte di quest’anno.

Un riconoscimento speciale va alla Regione Emilia-Romagna, alla Provincia e al Comune di Bologna, che hanno saputo in questi anni convogliare interesse e risorse per una manifestazione così particolare e allo stesso tempo ormai così sinergicamente unita al suo territorio. Ricordo anche il contributo della Fondazione del Monte, la Fondazione Cassa di Risparmio in Bologna, Lancia, Hera, Autodesk, che confermano il Future Film Festival come spazio privilegiato per comunicare in modo intelligente con i giovani, oltre a tutti i patrocinatori, i partner e i sostenitori che ci permettono ogni anno di concretizzare il nostro sogno e dare spazio alle nostre idee.

Massimo Ferrarini Presidente dell’Associazione Amici del Future Film Festival The Associazione Amici del Future Film Festival, having celebrated the tenth anniversary of the event, presents a new eleventh edition, full of appointments dedicated to animated cinema and special effects. Over the years the festival has represented a window through which to meet and get to know great directors and productions from the world of animation while at the same time discovering unpublished names and unexpected panoramas linked to new technology applied to cinema. As always we pay special attention to the tributes, this year dedicated to Nobuo Nakagawa, master of Japanese horror, and to Ub Iwerks, creator of Mickey Mouse with Walt Disney. New for the 2009 edition is 3D Day, a whole day dedicated to digital, with meetings and films shown in 3D. The focus on Bollywood Cartoon, about Indian animation production, created by Regione Emilia-Romagna and ICE, are going to be two important appointments.

The union of the Future Film Festival and the city of Bologna, historical setting of the event and established cultural magnet, is confirmed with pride, thanks to new collaborations with MAMbo, Sala Borsa, Cineca, Galleria Squadro, ArteFiera and Cineteca.

A special thank goes to art directors and curators, for their meticulous researches and precise elaborations that have characterised an intense year of work to offer our public the best and the most bizarre innovation and experimentation from animated cinema.

A special acknowledgement goes out to Regione Emilia-Romagna, Provincia e Comune di Bologna, all the sponsors, partners and supporters who allow us, year after year, to realize our dreams and give our ideas space.

Massimo Ferrarini President of the Associazione Amici del Future Film Festival

La giostra può partire Let the merry-go-round commence Tre volte DEM Three times DEM Lancia Platinum Grand Prize

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film in concorso/film competition From Inside Idiots and Angels Igor Martín Fierro: The Movie Paco and the Magical Book Painted Skin Sita Sings the Blues Storm Rider: Clash of the Evils Sword of the Stranger 20th Century Boys

17 18 19 20 21 22 23 24 25 26

film fuori concorso/out of competition films Appleseed: Ex Machina Genius Party Genius Party Beyond Go West! A Lucky Luke Adventure Hells Angels Mocland: The Legend of Aloma One Piece: The Movie – Episode of Chopper Pussy Soup SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next The Tale of Despereaux A Tale of Two Mozzies Underworld: La ribellione dei Lycans

27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38

follie di mezzanotte/midnight madness Los Campeones de la Lucha Libre Eagle Talon: The Movie – The Chancellor Only Lives Twice Jack Brooks: Monster Slayer Tokyo Gore Police

39 40 41 42

future film short

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eventi speciali/special events 3D Day: l’inizio della rivoluzione tridimensionale 3D Day: The beginning of the Three-Dimensional Revolution Bollywood Cartoon Star Wars: The Clone Wars

50 53 56

eventi speciali short film fuori concorso film in concorsointro

intro Italiani@FFF.5 Max Fleischer a Lilliput Max Fleischer in Lilliput Blue&Joy Evento Disaster! La Terra è fottuta Disaster Event! The Earth is fucked

58 60 61 63

companies I robot socievoli del MIT The MIT’s sociable robots Pixar Animation Studios. Presto Pixar Animation Studios. Burn-E e Wall-E Pixar Animation Studios. Burn-E and Wall-E Gentle Giant Studios Blender. Big Buck Bunny

64 65 66 67 68

fff focus on SeriesMania Festival Showcase Future Web Festival. Cinema 2.0

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omaggi/tributes Nobuo Nakagawa: Master of Horror Maestro di immagini e di naturalezza.

Un ritratto di Nobuo Nakagawa (1905-1984) Master of images and naturalness.

A portrait of Nobuo Nakagawa (1905-1984) Ub Iwerks da Disney a Hitchcock Ub Iwerks. From Disney to Hitchcock La mano dietro al topo. La storia di Ub Iwerks The Hand Behind the Mouse. The Ub Iwerks Story Animazione ed evoluzione cinematografica nell’arte di Ub Iwerks Animation and cinematic evolution in Ub Iwerks art

82

85 108 112

123

omaggifff focuscompanies on eventi spe

Sommario/Index

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intro

intro La giostra può partire Giulietta Fara, Oscar Cosulich

DEM al lavoro su Equilibrismi di fantasia, il wall painting creato per il FFF2009 DEM at work on Equilibrismi di fantasia, wall painting created for FFF2009.

Studio 4°C Genius Party (Deathtic 4) 2007, Giappone/Japan Shinji Kimura

Framestore Feature Animation, Larger Than Life Productions, Relativity Media, Universal Animation Studios, Universal Pictures The Tale of Despereaux 2008, UK-USA Sam Fell, Rob Stevenhagen

Inserito il gettone giusto, accomodati sui seggiolini e salutati i passanti con la mano, si parte per il Future Film Festival 2009: vi consigliamo di tenervi forte. L’undicesima edizione della manifestazione ha iniziato a prendere forma oltre un anno fa, con la programmazione dell’omaggio a Ub Iwerks e a Nobuo Nakagawa. Era infatti necessario tanto anticipo per allestire un omaggio così corposo, il più importante che l’Italia abbia reso al co-creatore di Topolino, che lavorò intensamente con Walt Disney, ma seppe anche dare vita a numerosi personaggi in altri studi e innovare la pratica degli effetti speciali e dei “trucchi” cinematografici con magistrale sapienza. È la prima volta in Italia anche per il giapponese Nakagawa, che arriva al Festival con otto pellicole: tutti i suoi film horror. Ma Future Film Festival è da sempre anche novità e propensione al futuro, e in questo senso molti sono gli approfondimenti del 2009. Su tutti va segnalato il 3D Day, un’intera giornata dedicata al cinema digitale e alle sue evoluzioni stereoscopiche attraverso la visione del film con occhialini. L’esperienza cinematografica diventa unica e la sala torna a essere un luna park, luogo centrale per lo spettatore che, stanco del “solito” schermo piatto, diventa parte integrante di un film che dalla punta del suo naso arriva fino allo schermo, invadendo tutta la sala.

Ancora, grazie a un accordo con la Regione Emilia-Romagna e l’ICE, il Future Film Festival ospita un’importante delegazione di produttori indiani che negli ultimi anni stanno facendo passi da gigante non solo nella tecnologia, ma anche nella produzione e distribuzione di film d’animazione. L’animazione indiana si sta sviluppando molto in fretta e affascina registi e produttori del calibro di Steven Spielberg e società come Rhythm&Hues, Disney e Dreamworks. L’India è una delle culle dell’animazione del futuro e noi la portiamo in Italia per raccontarvela. Confermato anche il concorso Lancia Platinum Grand Prize, che presenta dieci lungometraggi d’animazione e live-action con effetti speciali. Questa volta anche il Future Film Short, tradizionale concorso popolare per i corti, ha la sua giuria di esperti, mentre la sezione SeriesMania, dedicata alle serie animate, rimane vetrina delle produzioni più nuove. Ai titoli più bizzarri abbiamo dedicato la sezione Follie di Mezzanotte, che chiude le giornate del festival con quattro titoli davvero stravaganti che vanno a sommarsi ai dodici lunghi fuori concorso. Lucas Film e Cartoon Network, Pixar Animation Studios, Gentle Giant Studios, Blender, Mit Media Lab, Bruno Bozzetto e Maurizio Nichetti sono solo alcuni dei protagonisti della corposa programmazione degli incontri ed eventi speciali del festival. Parallelamente al programma vero e proprio, il festival ha creato numerose iniziative per animare la città di Bologna: dal workshop “Regione Animata” per la produzione e distribuzione di cartoon, realizzato in collaborazione con la Regione Emilia-Romagna e Emilia-Romagna Film Commission, alla mostra personale “DEM, DEM, DEM”, dedicata all’artista e wall painter DEM e realizzata in colla-

borazione con ArteFiera Off e la Stamperia Galleria Squadro, alla mostra in piazza del Nettuno di Blue&Joy, realizzata grazie al supporto di Hera, fino alla notte dell’animazione, progettata con il MAMbo di Bologna. Il wall painting di DEM, infine, rappresenta il segno “animato” che il Future Film Festival imprime alla città di Bologna, così come la città appartiene sempre più al festival.

Let the merry-go-round commence Put in the right token, settle into your seat and wave goodbye to the passers-by, and you’re off on the Future Film Festival 2009: we advise you to hold tight. The eleventh edition of the show came to life over a year ago, with the plan for the tributes to Ub Iwerks and Nobuo Nakagawa. It was necessary to start such an in-depth tribute well in advance, the most important ever undertaken in Italy to Mickey Mouse’s co-creator, who worked intensely with Walt Disney, but also created many characters with other studios and developed innovative special effects and tricks of the film trade with masterly wisdom.

It is also the first time in Italy for the Japanese director Nakagawa, who has eight films here at the Festival, or rather all his horror films.

But the Future Film Festival has always been original and shown tendencies towards the future, and in that sense there are many indepth features for 2009. Among these 3D Day should be noted, an entire day dedicated to digital cinema and its stereoscopic evolution, through watching films with special glasses. The cinema experience becomes unique and the theatre becomes a fairground again, a central place for the public who, tired of the “usual” flat screen, become an integral part of a film that begins at the end of their nose and goes all the way to the screen, invading the entire theatre. Again, thanks to an agreement between the Emilia-Romagna Region and the ICE, the Future Film Festival plays host to a large delegation of Indian producers, who have been making great progress over the last few years not only related to technology but also to the production and distribution of animated films. Indian animation is developing rapidly and charming great directors and producers such as Steven Spielberg and companies such as Rhythm&Hues, Disney and Dreamworks. India will be one of the most important countries for future animations and we have brought it to Italy to tell you about it. The Lancia Platinum Grand Prize competition has been confirmed, which presents 10 animated and live-action films with special effects. This time also the Future Film Short, traditional popular competition for short films, has its expert jury, while the SeriesMania section, dedicated to animated series, remains the showcase for the newest productions. We have dedicated the Follie di Mezzanotte section to the most bizarre titles, where four extravagant titles close the Festival, not to mention the twelve feature films not in the official competition. Lucas Film and the Cartoon Network, Pixar Animation Studios, Gentle Giant Studios, Blender, Mit Media Lab, Bruno Bozzetto and Maurizio Nichetti are some of the main names from the scheduled meetings and special events in the Festival. Running at the same time as the main programme, the Festival has created many initiatives to animate the city of Bologna: from the Regione Animata Workshop for the production and distribution of cartoons, made in collaboration with the Emilia-Romagna Region and Emilia-Romagna Film Commission, to the personal exhibition “DEM, DEM, DEM”, dedicated to the artist and wall painter DEM and made in collaboration with ArteFiera Off and the Stamperia Galleria Squadro, to the Blue&Joy exhibition in Piazza del Nettuno, made thanks to support from Hera, and the night of animation, planned with MAMbo from Bologna.

DEM’s wall paintings represent the “animated” mark that the Future Film Festival imprints onto the city of Bologna, just as the city participates more and more at the festival.

Ex Machina Film Partners Appleseed: Ex Machina 2007, Giappone/Japan Shinji Aramaki

Exodus Film Group Production Igor 2008, USA-Francia/USA-France Tony Leondis

Lakeshore Entertainment From Inside 2008, USA John Bergin

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intro

intro Tre volte DEM Giulietta Fara

DEM DEM è nato a Codogno nel 1978.

Come un moderno alchimista crea personaggi bizzarri, creature surreali, abitanti di uno strato impercettibile della realtà umana. Multiforme e ironico, DEM spazia dal wall painting, all’illustrazione, all’installazione.

Le sue opere si arricchiscono di un linguaggio simbolico che invita chi osserva a elaborare un proprio codice d’accesso per penetrare questo mondo enigmatico e arcano.

Oltre alla produzione nelle fabbriche abbandonate, scelte come sfondo ideale per i suoi lavori, DEM vanta varie pubblicazioni (la più recente, 25 disegni a cura di ZOOO, è del 2008) ed esperienze espositive, come la personale alla Oro Gallery di Göteborg e la partecipazione alla mostra Street Art, Sweet Art al PAC di Milano, Street Lab alla Stazione Termini di Roma e Nomadaz alla Scion Installation di Los Angeles.

DEM was born in Codogno in 1978.

Like a modern alchemist he creates bizarre characters, surreal creatures, inhabitants of an imperceptible layer of human reality. Multiform and ironic, his work, which ranges from wall painting to illustration to installations, is enriched by a symbolic language that encourages the elaboration of an access code for this enigmatic and mysterious world.

Apart from productions in abandoned factories, chosen as an ideal background for his work, DEM also boasts various publications (the latest one, 25 disegni, edited by ZOOO, was published in 2008) and exhibitions, such as at the Oro Gallery in Gothenburg and his participation at the Street Art exhibition, Sweet Art at the PAC in Milan, Street Lab at the central train station in Rome and Nomadaz at the Scion Installation in Los Angeles.

Per il Future Film Festival 2009 riprendiamo la tradizione di rivolgerci a un artista perché lavori con noi all’identità del festival, convinti che tra arte contemporanea, cinema d’animazione e altri territori creativi l’osmosi sia molto divertente oltre che inevitabile. Dopo Alex Pinna, Laurina Paperina, Marina Bolmini, Laurence Gartel, Antonio Riello, Superdeux, Michael Dumontier, Pablo Echaurren e Alessandro Mendini che hanno creato opere-mascotte per le passate edizioni della manifestazione, il 2008 è stato un anno di pausa, perché in occasione del nostro decennale abbiamo chiesto agli spettatori di realizzare l’immagine del festival, e loro ci hanno inviato idee e suggerimenti per fotografie che giocavano con gli stereotipi del cinema d’animazione, della fantascienza e dei supereroi. Per creare l’immagine del Future Film Festival 2009 è stato scelto DEM, trentenne eclettico che si esprime sia con il disegno che con il wall painting, l’illustrazione e l’installazione. L’artista ha già esposto in mostre collettive a Termoli, Milano, Torino ed è stato invitato a realizzare wall painting in tutta Italia, dai muri scrostati alle pareti immacolate delle gallerie d’arte. Ha esposto al PAC di Milano con Street Art Sweet Art, alla Street Lab di Roma presso la Stazione Termini, alla Nomadaz presso la Scion Installation di Los Angeles, e gli è stata dedicata una personale dalla Oro Gallery di Göteborg. DEM ha inoltre lavorato a Bologna con Blu e Ericailcane, sempre prediligendo muri scrostati ed edifici abbandonati. Numerosi interventi critici e mostre in prestigiose sedi, come ad esempio la Fondazione Prada, attestano l’interesse per il fenomeno dell’arte su muri, e proprio l’ingresso, quest’anno, della street art alla Tate Modern di Londra con Blu, Faile, Nunca, gli Os Gemeos e Sixeart, corona il successo che questi artisti hanno riscosso negli ultimi anni. I personaggi raffigurati da DEM sono solitamente di grandi dimensioni, alti 5 metri o più, e combinano forme umane e animali, piante e fiori. Per creare questi disegni, l’artista non utilizza gli spray ma la vernice muraria, riuscendo a dettagliare molti particolari e a dare il senso della bidimensionalità; i suoi fermoimmagine sono realizzati grazie alla stesura di tinte piatte e all’utilizzo di colori uniformi, e si ha come l’impressione che un disegno scappato dal foglio di carta finisca “spiaccicato” sul muro. Non si tratta di street art, quell’arte che nasce nottetempo e di nascosto, la sua è un’arte che non lascia scritte su muri pubblici; è piuttosto un modo diverso di concepire un dipinto, sia per dimensione che per collocazione. DEM ama definire i suoi lavori “arte pubblica”, creata spesso in luoghi abbandonati, un’arte che ha un pubblico potenziale enorme proprio perché è sotto gli occhi di tutti. I suoi animali giganteschi hanno la presenza scenica di attori di prima grandezza, di esseri viventi che ci guardano dall’alto, che ci sovrastano per colori e dimensioni, senza per questo apparire minacciosi ma piuttosto ironici alla stregua di giocolieri. DEM è presente al Future Film Festival tre volte: con un dipinto su un muro di

Bologna, frutto di un disegno pensato e realizzato appositamente per la manifestazione presso la Casa di Khaoula, con un video che è anche la sigla di questa edizione e con una mostra personale a lui dedicata dal festival, in collaborazione con ArteFiera e la Galleria Stamperia Squadro. Un progetto che punta a coinvolgere diversi media e diversi soggetti della città, per una condivisione delle arti e per nuove visioni del cinema di oggi e di domani.

Three times DEM For the Future Film Festival 2009 we are returning to our tradition of asking an artist to work with us on the identity of the Festival, convinced that with contemporary art, animated cinema and other worlds osmosis is inevitable, and great fun. After Alex Pinna, Laurina Paperina, Marina Bolmini, Laurence Gartel, Antonio Riello, Superdeux, Michael Dumontier, Pablo Echaurren and Alessandro Mendini, who have created mascots for the previous editions of the Festival, we took a break in 2008 because on our 10th anniversary we asked the spectators to create the image for the show, they sent in ideas for photographs that played with the stereotypes of animated cinema, science fiction and superheroes. DEM, eclectic artist who expresses himself not only through wall painting but also with illustrations and installations, was chosen for the image of the Future Film Festival 2009. The 30-year-old artist has already displayed his work in collective exhibitions in Termoli, Milan and Turin and has been invited to create wall paintings all over Italy, moving from flaky, ruined walls to the walls of art galleries. His work has been exhibited at the PAC in Milan with Street Art Sweet Art, at the Street Lab in Rome at the central train station, at the Nomadaz at the Scion Installation in Los Angeles, and he had his own exhibition at the Oro Gallery in Gothenburg. DEM has also worked in Bologna with Blu and Ericailcane, again choosing flaky walls and abandoned buildings. Much critical acclaim and exhibitions in prestigious locations, such as the Prada Foundation, certify the popularity of the phenomenon of wall painting, and the appearance this year of street art at the London Tate Modern by Blu, Faile, Nunca, Os Gemeos and Sixeart, is a testament to the last few years. The characters represented by DEM are usually very large, 5 metres high or more, and they are the union of human and animal forms, plants and flowers. The artist does not use spray paint to create these designs but rather masonry paint, managing to include many details and to give a sense of two-dimensionality; as if a design had escaped from the paper and been “squashed” onto the wall, his still images are made with dull tones and the use of uniform colours. It is not street art, an art practised secretly at night, his is an art that does not leave writing on public walls; it is rather a different way to conceive a painting, both for size and location.

DEM likes to define his work as public art, often done in abandoned locations, an art that has a potentially enormous public precisely because it can be seen by everyone. His giant animals have the scenic presence of important actors, of living beings that look at us from above, clearly superior to us both in terms of colour and size, but at the same time not threatening but ironic, jugglers. DEM is present at the Future Film Festival three times: with a painting on a wall in Bologna, the result of a design created specifically for the show at the Casa di Khaoula, with a video which is also the opening title of this edition, and with an exhibition dedicated exclusively to him by the Festival, in collaboration with ArteFiera and the Galleria Stamperia Squadro. A project that aims to involve various media and different subjects in the city, in order to share the art and give a new vision of the cinema of today and tomorrow.

Guerra e armi 2008, Italia/Italy DEM

Le passioni della donna vampira 2008, Italia/Italy DEM

Il grande fratello 2008, Italia/Italy DEM

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intro

film competition

Lancia Platinum Grand Prize

film in concorso

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From Inside 2008, USA

Per il secondo anno il Future Film Festival propone il concorso per lungometraggi Lancia Platinum Grand Prize. La prestigiosa giuria dell’undicesima edizione è chiamata a visionare dieci titoli, d’animazione o live con effetti speciali.

Future Film Festival is offering for the second year the Lancia Platinum Grand Prize competition for feature films. The eleventh edition prestigious jury has been called to judge ten animated films or live actions with special effects.

I giurati/The jury members Maurizio Forestieri Nasce a Palermo nel 1961. Si diploma all’Accademia delle Belle Arti di Roma come scenografo, poi dopo alcuni corsi specializzati sull’animazione arriva nel 1985 al Centro sperimentale di cinematografia, dapprima come allievo e successivamente come insegnante. Nel 1988 fonda la società Graphilm Animation&Graphics, e si impone sul mercato sia come creativo sia come produttore.

Partecipa come storyboard artist a grandi produzioni italiane come La freccia azzurra (1996), La gabbianella e il gatto (1998) e Aida degli alberi (2001). Nel 2003 dirige il suo primo lungometraggio, Totò Sapore. Attualmente lavora come regista sia per serie di animazione con Rai che per importanti aziende e produzioni italiane.

Born in Palermo in 1961. He graduated from the School of Fine Arts in Rome as set designer, then after some specialised animation courses he came to the Experimental Cinema Centre in 1985, first as a student and then as a teacher. In 1988 he founded the Graphilm Animation&Graphics society, and asserted himself on the market both as artist and producer.

He has been involved as storyboard artist on many important Italian productions such as The Blue Arrow (1996), Zorba and Lucky (1998) and Aida of the Trees (2001). In 2003 he directed his first feature film Totò Sapore. He currently works as director for animated series with Rai and also for important Italian companies and productions.

Franco La Polla Nato a Faenza nel 1943, laureato in Lettere Moderne all’Università di Bologna, dal 1987 è professore ordinario di Letteratura angloamericana e dal 2001 ricopre la cattedra di Storia del Cinema presso il DAMS. Oggi insegna Storia del Cinema nordamericano e Cinema e Studi Culturali. Collaboratore di vari quotidiani sia per cinema che per letteratura («Il Resto del Carlino», «La Nazione», «L’Unità», per esempio), scrive per quasi tutte le maggiori riviste di settore italiane e alcune straniere (tra le altre «CinémAction», «The Review of Contemporary Fiction»). Ha tenuto corsi, seminari e conferenze nelle maggiori università italiane e straniere. Dal 2005 è membro della Commissione spettacolo della Regione Emilia-Romagna.

Born in Faenza in 1943, graduated in Classics at the University of Bologna, he has been professor of Anglo-American Literature since 1987 and since 2001 has held the chair for History of Cinema at DAMS. Now he teaches History of NorthAmerican Cinema and Cinema and Cultural Studies. He collaborates with various newspapers both for the cinema and literature («Il Resto del Carlino», «La Nazione», «L’Unità», for example), he writes for almost all the major magazines in the Italian sector and some foreign ones (including «CinémAction»,«The Review of Contemporary Fiction»). He has run courses, seminars and conferences in the most important Italian and foreign Universities. He has been a member of the EmiliaRomagna Region Entertainment Commission since 2005.

Massimo Germoglio Nel 1977 debutta presso lo studio 2B di Milano come assistente fotografo impegnato nella moda e nell’attualità per i cinegiornali. Dopo la collaborazione come assistente al montaggio con Green Movie, comincia a realizzare qualche spot come regista. Nel 1992 ispira la nascita del Gruppo Interactive e fonda la Rumblefish Srl. Nel 1999 la Rumblefish ha sostenuto il lancio di MTV Italia. Dal 2006 All Music nomina Rumblefish partner operativo per il loro lancio.

In 1977 he made his debut at Studio 2B in Milan, as assistant photographer for fashion and newsreels. Following the collaboration as assistant editor at Green Movie, he began directing commercials. In 1992 he inspired the birth of Gruppo Interactive and founded Rumblefish Srl. In 1999 Rumblefish supported the launch of MTV Italia. Since 2006 All Music has nominated Rumblefish as operative partner for their launch.

From Inside si ispira all’omonima graphic novel scritta dallo stesso John Bergin e narra la storia di Cee, una ragazza incinta a bordo di un treno guasto che si fa lentamente strada in uno spoglio paesaggio post-apocalittico.

L’alluvione, la guerra, la carestia e un’epidemia mortale affliggono i passeggeri del treno. Cee lotta per scampare a questi pericoli presa dal ricordo del marito scomparso e dall’imminente nascita del figlio.

Based on the epic graphic novel of the same title written by John Bergin himself, From Inside is the story of Cee, a young pregnant woman who finds herself on a damaged train slowly transcribing its way across a bleak post apocalyptic landscape. Flood, war, starvation and a plague of death threaten the train’s passengers. Cee struggles through these dangers while coping with the memory of her lost husband and the imminent birth of her child.

John Bergin From Inside (2008) è il primo lungometraggio di John Bergin. Tra i suoi pluripremiati cortometraggi figurano Nesting Grounds (2004) e Cloud Warriors (2002). Prima di girare il film, Bergin ha scritto, illustrato e prodotto molti fumetti e graphic novel di successo, tra cui Ashes, Golgothika e The Crow.

Ha progettato anche motion graphic per l’industria televisiva e musicale.

From Inside (2008) is director John Bergin’s first feature film. His awardwinning short films include Nesting Grounds (2004) and Cloud Warriors (2002). Prior to directing film, Bergin wrote, illustrated and produced a number of acclaimed comic books and graphic novels, including Ashes, Golgothika and The Crow. He has also designed motion graphics extensively for the music and television industries.

cast&crew regia direction John Bergin sceneggiatura script John Bergin storyboard John Bergin montaggio editing John Bergin fotografia photography John Bergin art direction John Bergin animazione animation John Bergin musica music Jeff Rona, David Edwards sound design Dustin Blegstad produttore producer Brian McNelis produzione production Lakeshore Entertainment distribuzione internazionale international distribution Lakeshore Entertainment

animazione 2D, 3D, stop-motion 2D, 3D, stop-motion animation betacam, colore colour 71’ lingua language inglese english

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film in concorso

film competition

film competition

Idiots and Angels

Igor

2008, USA

2008, USA-Francia/USA-France

film in concorso

Parodia del classico film di mostri, Igor narra le vicende di un Igor stanco del suo ruolo di umile assistente di laboratorio che sogna di diventare scienziato. Quando il suo crudele maestro tira le cuoia, Igor ha finalmente la sua occasione. Con l’aiuto di due delle sue creazioni – Brain, un cervello sotto vetro, e Scamper, un coniglio rianimato dopo un incidente – Igor si imbarca nella realizzazione dell’invenzione più crudele della storia. Purtroppo, lungi dall’essere malvagio, il mostro si rivela essere Eva, un’aspirante attrice gigante che non farebbe male a una mosca. Quando sembra che non possa proprio andare peggio, Igor e la sua banda di mostruosi disadattati scoprono un piano diabolico che minaccia il loro mondo.

Non resta che lottare per la sua salvezza e dimostrare che gli eroi possono avere qualsiasi forma e dimensione.

Bill Plympton Nato a Portland, in Oregon, ha iniziato collaborando con pubblicazioni del livello di «The New York Times» e «Playboy». Nel 1987 ha ricevuto la nomination all’Oscar® per il corto Your Face. Dal 1991 ha realizzato 9 lungometraggi, 6 dei quali animati, compresi The Tune (1992), Hair High (2004) e il suo più recente Idiots and Angels (2008).

Nel 2005, Bill Plympton ha ricevuto un’altra nomination all’Oscar® per il corto Guard Dog. Born in Portland, Oregon, he began his career creating cartoons for publications such as «New York Times» and «Playboy». In 1987 he was nominated for an Oscar® for his short Your Face. Since 1991 he has made 9 feature films, 6 of them, including The Tune (1992), Hair High (2004) and his latest Idiots and Angels (2008), animated features.

In 2005, Bill received another Oscar® nomination for the short Guard Dog.

cast&crew

regia direction Bill Plympton sceneggiatura script Bill Plympton art director Bill Plympton, Biljana Labovic montaggio editing Kevin Palmer animazione animation Bill Plympton musica music Hank Bones, Nicole Renaud, Corey Jackson, Rachelle Garniez, Didier Carmier, 3 Leg Torso, Tom Waits, Pink Martini sound designer Greg Sextro produttore producer Bill Plympton, Biljana Labovic produzione production Biljana Labovic, Kerri Allegretta, Lisa LaBracio co-produzione co-production Homestead Editorial animazione 2D 2D animation 35 mm, colore colour 78’ lingua language inglese english

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Tony Leondis Originario di New York, Leondis si laurea in Belle Arti e successivamente in Teologia alla Holy Cross University.

Nel 2005 vince l’Annie Award per la miglior produzione di Home Entertainment grazie a Lilo & Stitch 2: Che disastro Stitch! e riceve una nomination per il miglior soggetto in una produzione animata per Le follie di Kronk. Tra le altre collaborazioni, Leondis è stato story artist del film Il principe d’Egitto.

Originally hailing from New York, Leondis holds a bachelor’s degree in fine arts and a master’s degree in theology from Holy Cross University.

He won an Annie Award in 2005 for Best Home Entertainment Production for Lilo & Stitch 2: Stitch has a Glitch and received an Annie nomination for Best Writing in an Animated Feature Production for The Emperor’s New Groove 2: Kronk’s New Groove.

Leondis’ other credits include story artist on The Prince of Egypt.

cast&crew

Angel è un egoista sopravvissuto al crollo della sua integrità morale che bazzica il bar sotto casa per redarguirne gli avventori. Un giorno, Angel si sveglia con un paio di ali che gli spuntano dalla schiena. Le ali lo portano a compiere delle buone azioni, contrarie alla sua natura. Lui cerca disperatamente di liberarsi delle ali benefiche, ma alla fine si ritrova a lottare contro coloro che considerano le ali come il proprio biglietto per la fortuna e la celebrità.

Angel is a selfish, abusive, morally bankrupt man who hangs out at his local bar, berating the other patrons. One day, Angel mysteriously wakes up with a pair of wings on his back. The wings make him do good deeds, contrary to his nature. He desperately tries to rid himself of the good wings, but eventually finds himself fighting those who view the wings as their ticket to fame and fortune.

A hilarious twist on the classic monster movie, Igor tells the story of one Igor who’s sick of being a lowly lab assistant and dreams of becoming a scientist. When his cruel master kicks the bucket, Igor finally gets his chance. With the help of two of his experimental creations - Brain, a brain in a jar who’s a little light on brains, and Scamper, a bunny brought back from being road kill, Igor embarks on building the most evil invention of all time.

Unfortunately, instead of turning out evil, the monster turns out as Eva, a giant aspiring actress who wouldn’t hurt a fly.

Just when the load on his back can’t get any heavier, Igor and his band of monstrous misfits uncover an evil plot that threatens their world. Now, they must fight to save it and prove that heroes come in all shapes and sizes.

regia direction Tony Leondis sceneggiatura script Chris McKenna art director Olivier Besson montaggio editing Hervé Schneid a.c.e. character design Valérie Hadida animazione animation Sparx Animation Studios animation supervisor Christèle Jolens, Yoshimichi Tamura musica music Patrick Doyle voci voices Steve Buscemi, John Cleese, Jennifer Coolidge, John Cusack, Arsenio Hall, Sean Hayes, Eddie Izzard, Jay Leno, James Lipton, Molly Shannon, Christian Slater produttore esecutivo executive producer Jean-Luc De Fanti produttore producer John D. Eraklis, Max Howard produttori associati associate producers Jamee Deruso, Darius A. Kamali, Matthew J. Parker produzione production Exodus Film Group Production distribuzione internazionale international distribution Metro-Goldwyn Mayer (MGM) animazione 2D-3D 2D-3D animation 35 mm, colore colour 86' lingua language inglese english

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film in concorso

film competition

Both born in Argentina, they began working together in 2004 where they collaborated as Art Designers on the short film Cuba Plástica. In the same year they wrote and directed El Color de los Sentidos.

Their latest work as directors is Martín Fierro: The movie (2007).

film in concorso

Martín Fierro

Paco and the Magical Book

2007, Argentina

2008, GIAPPONE/JAPAN

Alla fine del Diciannovesimo secolo la Pampa argentina vive un periodo di cambiamenti; i proprietari terrieri avanzano verso sud in cerca di terreno per il bestiame, respingendo la tenace resistenza degli indiani. Nei fortini però i soldati sono insufficienti. Le postazioni più importanti necessitano di maggior difesa, e la risorsa più economica per salvaguardare i loro interessi sono i gaucho. Uno a uno questi vengono strappati ai loro campi e costretti a entrare in un esercito che si nutre solo di rabbia e oblio: Martín Fierro è uno di loro. Lontano dalla sua famiglia, con l’incerta promessa di un ritorno a casa che non si realizzerà mai, obbligato a confrontarsi con la povertà e l’innocenza della sua gente, Martín Fierro e il suo stiletto decidono di opporsi a tanta ingiustizia per riacquistare la libertà.

C’era una volta un ospedale in cui non solo i pazienti, ma anche medici e infermiere erano strambi. In particolare Onuki, un anziano signore che si è costruito la propria azienda da solo, partendo da zero, è estremamente irritabile. Un giorno questi incontra una ragazza di nome Paco, che in seguito a un incidente automobilistico non è in grado di ricordare nulla per più di un giorno. Dopo un primo momento Onuki inizia ad affezionarsi a Paco, e comincia a mettere in dubbio il proprio modo di vivere.

Inizia a desiderare di fare qualcosa per Paco con il tempo che gli resta da vivere, e si fa venire un’idea brillante. Paco sarà felicissima! Ma poi andrà a finire che...

The Movie Liliana Romero, Norman Ruiz Nati entrambi in Argentina, il loro sodalizio inizia nel 2004 con la collaborazione come art designer al mediometraggio Cuba Plástica.

Nello stesso anno hanno scritto e diretto El Color de los Sentidos.

Il loro ultimo lavoro da registi è Martín Fierro: La Película (Martín Fierro: The movie, 2007).

film competition

cast&crew

animazione 2D 2D animation 35 mm, colore colour 87’ lingua language spagnolo spanish

Tetsuya Nakashima Tetsuya Nakashima è nato nel 1959 a Fukuoka, e si è laureato alla Meiji University. Prima di dedicarsi alla regia e alla sceneggiatura di lungometraggi è stato premiato in più occasioni come regista di spot pubblicitari. Tra i suoi lavori ricordiamo Kamikaze Girls (2004), Memories of Matsuko (2006), Beautiful Sunday (1998) and Summer Tale (1997).

Paco and the Magical Book (2008) è il suo ultimo lungometraggio.

Tetsuya Nakashima was born in 1959 in Fukuoka and graduated from Meiji University. He won numerous awards as a commercial director before moving into feature film directing and writing. His works include Kamikaze Girls (2004), Memories of Matsuko (2006), Beautiful Sunday (1998) and Summer Tale (1997). His latest feature film is Paco and the Magical Book (2008).

cast&crew

titolo originale original title Martín Fierro: La Película

regia direction Liliana Romero, Norman Ruiz soggetto subject Horacio Grinberg sceneggiatura script Roberto Fontanarrosa, Horacio Grinberg, Martín Méndez, Enrique Cortés dall’opera di based on the work by José Hernández art director Liliana Romero montaggio editing Fabio Pallero character design Roberto Fontanarrosa animazione animation Liliana Romero musica music Mauro Lazzaro sound directors Mauro Lázzaro, Jorge Stavropulos produttore esecutivo executive producer Pablo Rovito, Fernando Sokolowicz produzione production Aleph Media S.A., Maiz Producciones, Horacio Grinberg, Claudio Corbelli, Cooperativa de Trabajo Ltda. Felei co-produzione co-production Luna Producciones produttori associati associated producers F y N, Universidad Nacional De Tres De Febrero, Rio Bravo Consultores, Universidad Nacional De La Matanza, Héctor Cavallero, Terraplen, Silvio Herrera y CIA., Orlando Vignati distribuzione internazionale international distribution Primer Plano Film Group

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titolo originale original title Paco to Maho- no Ehon

In the late 19th century, the Argentine Pampa lives times of change; the landowners advance towards the south in search of more territory for their cattle, pushing out the tenacious Indians. In the forts, the soldiers are scanty. The powerful ones claim protection and the Gauchos are the most economic resource for defending their interests. One by one they are carried away from their fields and messes to be part of an army fed with hunger and oblivion: Martín Fierro is one of them. Far from his family, with the uncertain promise of a return home that is never produced, obliged to face poor and innocent people, Martín Fierro and his dagger are up against so much injustice to recover his freedom. .

Once upon a time there was a hospital where the patients and even doctors and nurses were all locked up. In particular, Onuki, a patient who built his company all by himself from scratch, is an extremely irritable old man.

One day he meets a girl called Paco who cannot remember anything for more than one day due to a car accident.

Onuki starts bonding with Paco and begins to doubt his way of living. He begins to want to do something for Paco with the rest of his life, and comes up with a brilliant idea. Paco will be very Happy!!

But what happens is…

regia director Tetsuya Nakashima sceneggiatura script Tetsuya Nakashima, Nobuhiro Monma montaggio editing Yoshiyuki Koike fotografia photography Shoichi Ato, Atsushi Ozawa art direction Towako Kuwashima costumi costume designer Hiromi Shintami musica music Gabriele Roberto suono sound Shin Fukuda interpreti principali main cast Koji Yakusho, Satoshi Tsumabuki, Anna Tsuchiya, AYAKA Wilson, Sadawo Abe, Ryo Kase, Eiko Koike, Gekidan Hitori, Takaya Yamauchi, Jun Kunimura, Tetsuya Kamikawa produttore producer Yutake Suzuki produzione production Amuse Soft Entertainment, Cine Bazar, DesperaDo, Gentosha, Hakuhodo DY Media Partners, Horipro, Licri, Parco, TV Tokyo, Toho Company distribuzione internazionale international distribution Showgate Inc. animazione 3D live action 3D animation 35 mm, colore colour 105’ lingua language giapponese japanese

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film in concorso

film competition

Gordon Chan Gordon Chan è nato a Hong Kong, nel 1960. Trasferitosi in Canada nei primi anni Settanta, dopo la laurea fa ritorno a Hong Kong. Qui si dedica completamente al cinema.

Attualmente è presidente della Hong Kong Film Directors’ Guild e della Hong Kong Film Awards Association.

Tra i suoi lavori più riusciti Fight Back to School (1991), Beast Cop (1999), The Medallion (2002), con Jackie Chan. Painted Skin (2008) è la sua ultima fatica.

Gordon Chan was born in Hong Kong, on 1960. He moved to Canada in early 1970, after graduating, returned to Hong Kong. Gordon Chan devoted himself to movie. He is now the chairman of Hong Kong Film Directors’ Guild and Hong Kong Film Awards Association.

His most successful works are Fight Back to School (1991), Beast Cop (1999), The Medallion (2002), with Jackie Chan. Painted Skin (2008) is his latest work.

cast&crew

titolo originale original title Wa Pei

regia director Gordon Chan sceneggiatura script Gordon Chan, Abe Kwong, Ho Leung Lau dall’opera originale from the novel Songling Pu fotografia photography Arthur Wong art director Bill Lui coreografia choreography Stephen Ting costumi costume designer Ling Po musica music Ikuro Fujiwara interpreti principali main cast Donnie Yen, Zhou Xun, Chen Kun, Zhao Wei, Sun Li, Qi Yuwo produttore producer Ligong Xu, Donnie Yen, Andy Wing-Keung Chin produttore esecutivo executive producer Hong Pang produzione production Golden Sun Film Co., Ltd., MediaCorp Raintree Pictures, Shanghai Film Group, Ning Xia Film Studio, Ding Long Da Film Co. distribuzione internazionale international distribution Eastern Mordor Film Co. Ltd. per Golden Sun Films Distribution Ltd. live action 35 mm, colore colour 118’ lingua language cinese chinese

film competition

film in concorso

Painted Skin

Sita Sings the Blues

2008, Cina-Hong Kong-Singapore/China-Hong Kong-Singapore

2008, USA

Di ritorno a casa dopo la battaglia con il proprio esercito di cavalieri, il generale Wang salva Mei-ling, una ragazza bellissima, da un gruppo di banditi. La spedizione la riaccompagna nella cittadina natia di JiangDu, e nonostante il suo arrivo in città coincida con l’inizio di una serie di brutali omicidi, nessuno sospetta di lei. Le morti, oltre che misteriose, sono barbare: alle vittime viene strappato il cuore. L’assassino in realtà è un Demone Lucertola di nome Yi, ma è Mei-ling la causa: in quanto Demone Volpe deve cibarsi del cuore delle persone per conservare le proprie sembianze umane. L’unica che cerca di portare alla luce il suo segreto è Pei-rong, la moglie del generale Wang, ma la città prende le sue affermazioni per deliri di gelosia. A cacciare Mei-ling arriva allora Er-long, suo ex amante ed esorcista, e così inizia lo scontro tra uomini e demoni.

La dea Sita, protagonista dell’epica indiana Ramayana, segue il marito Rama nel suo esilio in una foresta. Qui viene rapita dal perfido re dello Sri Lanka. Resterà fedele al marito, ma sarà esposta a molte tentazioni. Parallelamente Nina, la regista Nina Paley, si trova in una situazione analoga a quella di Sita, quando il marito, in India per lavoro, decide di mettere fine al loro matrimonio via e-mail. Tre ironici burattini indonesiani raccontano l’antica tragedia e la commedia moderna in un lungometraggio animato in cui si giustappongono molteplici stili narrativi e visivi, con performance da musical e coreografie sulle note del jazz anni Venti di Annette Hanshaw.

Leading his force of knights home from battle, General Wang saves a beautiful girl, Mei-ling from a team of bandits. They bring her back to their hometown of JiangDu, and despite the onset of brutal murders that accompany her arrival, nobody suspects her as the killer. The deaths are not only mysterious but barbaric as well and their hearts ripped out. The killer is in fact a Lizard Legend named Yi, but it is for Mei-ling he commits these acts for, as she is a Fox Legend who needs to eat the hearts to stay in human form. Only General Wang’s wife, Peirong attempts to reveal her secret but the town attributes her declaration as jealous rantings. Meanwhile, her former lover, Er-long, and Exorcist arrive to expel Mei-ling, and the fight between human and legends begins.

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Nina Paley Nata nel 1968, Nina Paley è una veterana delle strisce a fumetti.

Dopo aver creato Fluff, The Hots e Nina’s Adventures, nel 1998 inizia a girare film d’animazione indipendenti.

Nel 2002 legge per la prima volta il Ramayana. Il poema le ha ispirato Sita Sings the Blues, film da lei interamente animato e prodotto in 5 anni, sul suo pc. Insegna alla Parsons School of Design di Manhattan ed è stata Guggenheim Fellow nel 2006.

Nina Paley (1968) is a longtime veteran of syndicated comic strips, creating Fluff, The Hots, and Nina’s Adventures. In 1998 she began making independent animated festival films. In 2002 she read Ramayana for the first time. This inspired her first feature, Sita Sings the Blues, which she animated and produced singlehandedly over the course of 5 years on a home computer. Nina teaches at Parsons School of Design in Manhattan and is a 2006 Guggenheim Fellow.

cast&crew

Sita, the hindu goddess, main character of the Indian epic Ramayana follows her husband Rama into exile to a forest. Here she is kidnapped by an evil king from Sri Lanka. Despite remaining faithful to her husband, Sita is put through many temptations. Nina (the filmmaker Nina Paley) is an artist who finds parallels in Sita’s life when her husband – in India on a work project – decides to break up their marriage via email. Three hilarious Indonesian shadow puppets narrate both the ancient tragedy and modern comedy in this beautifully animated interpretation of the epic. In Sita sings the Blues multiple narrative and visual styles create a highly entertaining yet moving vision of Ramayana, with musical numbers choreographed to the 1920’s jazz vocals of Annette Hanshaw.

regia direction Nina Paley sceneggiatura script Nina Paley ispirato a based on Ramayana montaggio editing Nina Paley storyboard Nina Paley character design Nina Paley animazione animation Nina Paley musica music Todd Michaelsen, Rohan, Rudresh Mahanthappa, Masala Dosa, Nik Phelps voci voices Aseem Chhabra, Bhavana Nagulapally, Manish Acharya, Reena Shah, Debargo Sanyal, Sanjiv Jhaveri, Aladdin Ullah, Nitya Vidyasagar, Pooja Kumar, Deepti Gupt produttore esecutivo executive producer Nina Paley produttore producer Nina Paley animazione animation 35 mm, colore colour 82’ lingua language inglese english

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film in concorso

film competition

Dante Lam is a Hong Kong film director, an assistant director, actor, producer, writer, and action choreographer. Among his latest works, The Twins Effect (2003), Love on the Rocks (2004), Undercover Hidden Dragon (2006), Sparkling Red Star (2007), Sniper (2008). His latest work is Storm Rider: Clash of Evils (2008).

cast&crew

film in concorso

Storm Rider

Sword of the Stranger

2008, Hong Kong-Cina/Hong Kong-China

2007, Giappone/Japan

Clash of the Evils Dante Lam Dante Lam è un regista di Hong Kong che ha lavorato anche come aiuto regista, attore, produttore, autore e coreografo per le scene di azione. Tra i suoi ultimi lavori figurano The Twins Effect (2003), Love on the Rocks (2004), Undercover Hidden Dragon (2006), Sparkling Red Star (2007), Sniper (2008). L’ultima sua fatica è Storm Rider: Clash of Evils (2008).

film competition

Il Sword Worship Villa, luogo in cui vengono forgiate le spade migliori al mondo, viene attaccato dall’Imperatore, erroneamente convinto che vi fosse stata progettata una rivolta. L’unico sopravvissuto del clan, Jue, scappa e si nasconde. Jue sogna di vendicare il massacro di Sword Worship Villa: per farlo, deve liberare l’arma invincibile della famiglia Ao, la spada di Jue, e in più ha bisogno di procurarsi il malvagio sangue della Fiamma di Kylin, uccisa da Vento e Nube e scomparsa dalla Terra. A Jue non resta che serbare nel cuore i suoi propositi di vendetta e nascondersi nelle province occidentali.

Masahiro Ando Ando ha giocato un ruolo di primaria importanza nella creazione di molti lungometraggi e serie tv animate, come Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door, Metropolis, Ghost in the Shell, Fullmetal Alchemist e Sailor Moon. Si è occupato anche della produzione, soprattutto per quel che riguarda Bones. Sword of the Stranger (2007) è il suo primo lavoro da regista.

Ando Masahiro has played a key role in the creation of many animated feature films and TV series, such as Cowboy Bebop: Knockin’ on Heaven’s Door, Metropolis, Ghost in the Shell, Fullmetal Alchemist and Sailor Moon. He has also been involved in production, mainly with Bones. Sword of the Stranger (2007) is his first role as director.

The Sword Worship Villa, home to the best swords ever made, is attacked by the Emperor who was under the false impression that they were planning a rebellion. The only survivor of the clan, Jue, flees and hides out of sight. Jue dreams of avenging the massacre of the Sword Worship Villa. In order to get revenge, he needs to free the invincible weapon of the Ao family – the Jue Sword. However, he needs the devilish blood of the Flame Kylin to free the weapon. Flame Kylin, however, has been killed by Wind and Cloud and has disappeared from the Earth. Jue can only keep his revenge plans in his heart and hide in the western provinces.

cast&crew

titolo originale original title Feng Yun Jue

regia director Dante Lam sceneggiatura script Autumn Hung, Tommy Tse dal manga di based on the original manga by Ma Wing Shing storyboard Lam Wai Hong montaggio editing Li Ka Wing art director Zhou Shu Ying character design Patrick Yu musica music Henry Lai produttore producer Chin Yiu Tong, Li Rui Gang produzione production Puzzle Animation Studio Lid., Shanghai Media Group effetti speciali special effects Koan Hui distribuzione internazionale international distribution Asia Animation Lid. animazione 2D-3D 2D-3D animation 35 mm, colore colour 99’ lingua language cantonese cantonese

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titolo originale original title Stranger Muko- Hadan

Lungometraggio animato di azione a carattere storico, Sword of the Stranger è ambientato nel Giappone di cinquecento anni fa e incentrato sulla storia di un elisir di vita eterna. Ed è anche il racconto dell’amicizia tra due persone con un passato tragico, un fiero e potente guerriero senza nome che ha fatto voto di abbandonare la spada e un ragazzo che ha perso i genitori.

This is a historical action animation set in Japan five hundred years ago, around the story of an elixir of eternal life. And it is also a story of the friendship between two people with tragic pasts, a fiercely powerful warrior no name who has vowed to give up his sword, and a boy who has lost his parents.

regia director Masahiro Ando sceneggiatura script Fumihiko Takayama fotografia photography Yohei Miyahara art director Atsushi Morikawa art designer Takeuchi Shiho montaggio editing Hiroaki Itabe storyboard Masahiro Ando character design Tsunenori Saito animazione animation Yoshiyuki Ito musica music Naoki Sato sound Kazuhiro Wakabayashi produttore producer Masahiro Minami produzione production Studio Bones distribuzione internazionale international distribution Beez Entertainment animazione 2D-3D 2D-3D animation 35 mm, colore colour 102’ lingua language giapponese japanese

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film in concorso

film competition

20th Century Boys 2008, Giappone/Japan

cast&crew

titolo originale original title 20-seiki Shonen

regia director Yukihiko Tsutsumi sceneggiatura script Yasushi Fukuda, Takashi Nagasaki, Naoki Urasawa, Yusuke Watanabe dal manga di from the manga by Naoki Urasawa montaggio editing Nobuyuki Ito fotografia photography Satoru Karasawa musica music Ryomei Shirai interpreti principali main cast Toshiaki Karasawa, Etsushi Toyokawa, Takako Tokiwa, Teruyuki Kagawa, Hidehiko Ishizuka, Takashi Ukaji, Hiroyuki Miyasako, Katsuhisa Namase, Fumiyo Kohinata, Kuranosuke Sasaki produttore esecutivo executive producer Seiji Okuda produttore producer Nobuyuki Iinuma, Morio Amagi, Ryuji Ichiyama co-produttori co-producers Futoshi Ohira, Makoto Omura produttori associati associate producers Hisashi Kimura produzione production NTV, Shogakukan, Toho, VAP, Yomiuri Television, Dentsu, Yomiuri Shimbun, Cine Bazaar, Office Crescendo, d-rights, STV/MMT/SDT/CTV/HTV/FBS, Cine Bazaar, Office Crescendo visual effects supervisor Koji Nozaki distribuzione internazionale international distribution Nippon Television Network Corporation (NTV) live action 35 mm, colore colour 142’ lingua language giapponese, thai, inglese japanese, thai, english

film fuori concorso

2007, Giappone/Japan

Shinji Aramaki Nato nella prefettura di Fukuoka, in Giappone, Shinji Aramaki si è affermato come uno dei più quotati mechanical designer di serie TV come Garasaki (1998), Sukuraido (2001), Astro Boy (2003), Wolf’s Rain (2003), Oh Edo Rocket! (2007). Debutta alla regia a fine anni Ottanta con gli OAV di Megazone 23, ma è Appleseed (2004) il suo primo lungometraggio.

Il suo ultimo lavoro è il seguito Appleseed: Ex Machina (2007).

Born in Fukuoka Prefecture, Japan.

Shinji Aramaki established himself as one of the most noted mechanical designers on animated television series such as Garasaki (1998), Sukuraido (2001), Astro Boy (2003), Wolf’s Rain (2003), and Oh Edo Rocket!

(2007). He made his directorial debut in the 80s with Megazone 23’s OAV, but his first theatrical feature is Appleseed (2004). His latest work is Appleseed: Ex Machina (2007).

Nell’estate del 1969 Kenji frequentava le elementari. Con gli amici aveva costruito una base segreta in un terreno inutilizzato. Tra le attività dei bambini c’era quella di scrivere nel Libro della Profezia: fantasticavano di dover combattere dei cattivi intenti alla conquista del mondo.

Nel 1997, passato qualche anno, Kenji gestisce un negozio di generi alimentari. Ha messo da parte il sogno di diventare una rock star per vivere una vita normale, ma un giorno la sua noiosa esistenza viene stravolta. Il suo compagno di classe di un tempo, Donkey, muore in circostanze misteriose, dopo di che scompare un’intera famiglia del vicinato. Segue una strana concatenazione di eventi, che riproduce gli avvenimenti descritti nel Libro della Profezia. Il tempo passa, ora siamo al 31 dicembre del 2000, il giorno che il Libro della Profezia indica come quello della morte del genere umano. Sopravviveremo tanto da vedere il Ventunesimo secolo?

In the summer of 1969, Kenji was a Primary School student. He built a secret base in a vacant lot with his friends. One of their secret activities included writing in the Book of Prophecy. The children fantasized that they had to fight villains who were out to conquer the world. Years later in 1997, Kenji is the manager of a convenience store. He’s given up his dream to be a rock star and has chosen to live a regular life. His boring life is turned upside down one day when his old classmate, Donkey, dies mysteriously and then an entire family in the neighborhood disappears. A strange chain of events follow, which exactly duplicate the events described in the Book of Prophecy. Time passes and now it’s December 31, 2000. This is the day described in the Book of Prophecy as the day of mankind’s demise. Will we survive to see the 21st Century?

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Appleseed Ex Machina In seguito a una guerra che ha sterminato metà della popolazione del pianeta, la città di Olympus resiste come un faro di speranza in un mondo di caos. Deunan e il suo amato Briareos, un soldato cyborg, sono membri di una forza speciale di eccellenza al servizio di Olympus. La fedeltà dei due combattenti verrà messa alla prova dall’arrivo di un nuovo elemento nei ranghi, un biodroide sperimentale di nome Tereus. Intanto, la stessa Olympus si trova attaccata a sorpresa da una misteriosa combriccola di scienziati.

Yukihiko Tsutsumi Tsutsumi nasce nel 1955 ad Aichi, in Giappone. Il suo esordio alla regia risale al 1980. In seguito si trasferisce a New York per dirigere video musicali e produzioni ad alta definizione. Nel 1994 entra a far parte della casa di produzione Office Crescendo. Nello stesso periodo dirige anche Homeless con Yoko Ono. Di recente Tsutsumi ha girato film come Maboroshi no Yamataikoku (The Lost Legend of Yama Kingdom, 2008) e Trick: The Movie 2 (2006).

Il suo ultimo lavoro è 20th Century Boys (2008).

Tsutsumi was born in 1955 in Aichi, Japan. His directorial debut was in 1980. He then moved to New York and directed music videos and high-definition productions. In 1994 Tsutsumi joined the founding members of Office Crescendo, a production company.

He also directed Homeless with Yoko Ono in this period. Recently Tsutsumi has directed movies such as The Lost Legend of Yama Kingdom (2008) and Trick: The Movie 2 (2006). His latest work is 20th Century Boys (2008).

out of competition films

cast&crew

Following a war that killed half the world’s population, the city Olympus stands as a beacon of hope in a world of chaos.

Deunan and her lover Briareos, a cyborg-soldier, are members of the elite special forces serving Olympus. The two fighters find their partnership tested by the arrival of a new member to their ranks – an experimental Bioroid named Tereus. At the same time, Olympus finds itself under a stealth attack by a mysterious cabal of scientists.

regia director Shinji Aramaki sceneggiatura script Kiyoto Takeuchi dal manga originale based on the original manga by Masamune Shirow storyboard Kiyoto Takeuchi character design Masamune Shirow cg direction Yasuhiro Ohtsuka, Yasushi Kawamura musica music Towa Tei, Cornelius, Hasymo, Haruomi Hosono, Micott & Basara voci voices Ai Kobayashi, Kôichi Yamadera, Yuji Kishi, Jurota Kosugi, Yuki Matsuoka produttore producer Terence Chang, Joseph Chou, Hidenori Ueki, Naoko Watanabe, John Woo, Micott & Basara produzione production EX MACHINA Film Partners animazione 3D 3D animation 35 mm, colore colour 105’ lingua language giapponese japanese

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film fuori concorso

out of competition films

out of competition films

film fuori concorso

Genius Party

Genius Party Beyond

2008, Giappone/Japan

2008, Giappone/Japan

Atsuko Fukushima Genius Party

Mahiro Maeda Gala

Shoji Kawamori Shanghai Dragon

Kazuto Nakazawa Moondrive

Shinji Kimura Deathtic 4

Shinya Ohira Wanwa The Doggy

Yoji Fukuyama Doorbell

Tatsuyuki Tanaka Tôjin Kit

Hideki Futamura Limit Cycle

Koji Morimoto Dimension Bomb

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Masaaki Yuasa Happy machine Shinichiro Watanabe Baby Blue

cast&crew

regia direction Atsuko Fukushima, Shoji Kawamori, Shinji Kimura, Yoji Fukuyama, Hideki Futamura, Masaaki Yuasa, Shinichiro Watanabe musica music Inoue Kaoru, Toshio Nakagawa, Izutsu Akio, Yamamoto Seiichi, Combopiano Fennesz, Takemura Nobukazu, Yoko Kanno animazione animation STUDIO 4°C produttore esecutivo executive producer Yukie Saeki produzione production STUDIO 4°C distribuzione internazionale international distribution Beyond C. - STUDIO 4°C animazione animation 35mm, colore color 102’ lingua language giapponese japanese

cast&crew

Dopo Tekkonkinkreet: Soli contro tutti, miglior film d’animazione alla trentunesima edizione del Japan Academy Prize e alla decima edizione del Future Film Festival, lo Studio 4°C ha intrapreso nuove importanti sfide avviando il progetto Genius Party. Dalla collaborazione di artisti come Shinichiro Watanabe e Shoji Kawamori e altri registi il cui talento è riconosciuto in tutto il mondo è nato un originalissimo party movie.

After Tekkonkinkreet, best animated film at the 31st Japan Academy Prize and at the 10th Future Film Festival, Studio 4°C has undertaken important new challenges launching the Genius Party project. An extremely original party movie came from the collaboration between artists such as Shinichiro Watanabe and Shoji Kawamori and other directors whose talents are recognised all over the world.

Lo Studio 4°C e il suo staff è noto per l’originalità creativa dimostrata con Tekkon Kinkreet, MindGame e Animatrix. Con Genius Party (2007) viene alla luce un progetto ambizioso con l’obiettivo di “dare libertà alle immagini”. Lo studio ha invitato giovani registi di talento a confrontarsi realizzando un cortometraggio con un’unica regola: “nessun limite”. Nel 2008 è arrivata anche la seconda parte, Genius Party Beyond. Questa volta sono cinque i registi coinvolti, e sono riusciti a realizzare cinque cortometraggi che vanno ancora “oltre” (beyond) il già impressionante universo della produzione precedente.

Studio 4°C and his staff is famous for the creative originality demonstrated with Tekkonkinkreet, MindGame and Animatrix.

With Genius Party (2007) they produced an ambitious project with the aim of “giving freedom to the images”. They invited young, talented directors to work together on a film with only one rule: “without limits”. In 2008 the second part arrived, Genius Party Beyond. This time 5 directors were involved and they managed to film 5 episodes that go beyond the already striking universe created in the previous production.

regia direction Mahiro Maeda, Kazuto Nakazawa, Shinya Ohira,Tatsuyuki Tanaka, Koji Morimoto sceneggiatura screenplay Hanako Nagira, Kazuto Nakazawa, Tatsuyuki Tanaka, Koji Morimoto musica music Ifukube Akira, Warsaw Village Band, Nozaki Minami, Juno Reactor colonna sonora original soundtrack JVC Entertainment animazione animation STUDIO 4C° produttore esecutivo executive producer Yukie Saeki produzione production Beyond C. distribuzione internazionale international distribution Beyond C. - STUDIO 4C° animazione animation 35mm, colore color 85’ lingua language giapponese japanese

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film fuori concorso

out of competition films

Jean-Marie Olivier Nato in Francia nel 1960, studia prima alle Beaux-Arts e poi alla School of Applied Arts di Parigi.

Direttore delle due stagioni di Maledetti Scarafaggi, oltre che di Le nuove avventure di Lucky Luke, è co-autore e unico disegnatore dello storyboard della serie animata Space Goofs: vicini, troppo vicini. È regista e co-curatore della sceneggiatura di Go West!, l’ultimo lungometraggio animato di Lucky Luke.

Born in 1960 in France, he studied first at the Beaux Arts (National Fine Arts School) and then at the School of Applied Arts in Paris. Director of the two seasons of Oggy and the Cockroaches, then The New Adventures of Lucky Luke, he is also coauthor and unique storyboard artist for the animated series, Space Goofs.

He is director and co-author of the screenplay for Go West!, the latest Lucky Luke feature length animated film.

Hells Angels

2007, Francia/France

2008, Giappone/Japan

Lucky Luke, leggenda vivente del selvaggio West, deve scortare i famigerati fratelli Dalton a New York, dove avrà luogo il processo. Per l’ennesima volta. Ovviamente i Dalton fanno quel che gli riesce meglio: tagliano la corda, rapinano banche, e fanno saltare in aria ciò che incontrano sulla loro strada, seminando ovunque distruzione.

Con gli sbirri costantemente alle calcagna, i perfidi fratelli nascondono il bottino, ma quando tornano in cerca della refurtiva trovano ad attenderli una spiacevole sorpresa: dozzine di vagoni identici, tutti diretti in California. I Dalton allora par tono, sotto lo sguardo vigile del cowboy solitario, verso un West selvaggio oltre ogni dire e un mondo di esilaranti nuove avventure. Il film accosta le tecniche tradizionali di animazione 2D alle più contemporanee tecniche 3D.

Hells Angels, tratto dal manga omonimo di Shinichi Hiromoto, narra la vicenda di Rinne, una scapestrata adolescente al suo primo giorno di liceo, che viene investita da un camion mentre cerca di salvare un gattino.

Dopo questi fatti si ritrova catapultata in una scuola infernale, affollata da personaggi bizzarri (Ryu Kuto, presidente dell’Associazione Studentesca, la strega Kiki, la diavolessa Fantoma, il licantropo Wulfy e Stila, un robot di pezza) e diretta da un preside malvagio, che ricorda un Elvis caricaturale.

cast&crew

animazione 2D-3D 2D-3D animation 35 mm, colore colour 85’ lingua language francese french

film fuori concorso

Go West!

A Lucky Luke Adventure

Hells Angels, based on Shinichi Hiromoto’s manga of the same name, tells the story of Rinne, a girl who, after being run over by a truck on her way to high-school, finds herself lost in a strange personal hell: a school full of strange students (Ryu Kuto, Students society president, Kiki the witch, Fantoma she-devil, Wulfy the werewolf and Stila a rag robot) under an evil head teacher, who looks like a grotesque Elvis.

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Yoshinobu Yamakawa Inizia la carriera nei primi anni Novanta come animatore e direttore delle animazioni. Collabora in seguito al character design di serie TV come Slayers (1996) e Di Gi Charat (1999), passando per Azumanga Daioh (2002) e Sweet Valerians (2004). Hells Angels è la sua prima prova da regista.

His career began in the early 90s as animator and director and then collaborator on character design for TV series such as Slayers (1996) and Di Gi Charat (1999), moving on to Azumanga Daioh (2002) and Sweet Valerians (2004).

Hells Angels is his first outing as director.

cast&crew

titolo originale original title Tous à l’ouest: une aventure de Lucky Luke

regia director Jean-Marie Olivier sceneggiatura script Jean-François Henry, Jean-Marie Olivier musica music Herve Lavandier art director Jean Journaux montaggio editing Patrick Ducruet storyboard Olivier Jean-Marie, Charles Vaucelle, Hugo Gittard layout director Zyk animazione animation Jean-Christophe Dessaint 3D supervisor Jean-Luc Savarino sound supervisor Bruno Seznec produttore esecutivo executive producer Anne Goscinny, Daniel Marquet, Patrick Malka produttore producer Marc Du Pontavice produzione production Xilam co-produzione co-production Dargaud Marina, Lucky Comics, France 3 Cinéma production manager Ketell Lardeux distribuzione internazionale international distribution Wild Bunch

out of competition films

Lucky Luke, living legend of the Wild West, escorts the notorious Dalton brothers to New York, to stand trial. For the millionth time. Of course, the Daltons do what Daltons do best. They escape, robbing banks, wreaking havoc and blowing stuff up as they go. With the cops hot on their heels, the nefarious brothers stash their loot, but when they return for their spoils there is an unpleasant surprise awaiting them: dozens of identical wagons, all headed for California. So the Daltons set out, under the lonesome cowboy’s watchful eye, towards a wild, wild West and a world of hilarious new adventures. The film mixes traditional 2D animation with more contemporary 3D techniques.

regia director Yoshinobu Yamakawa sceneggiatura script Kazuyuki Fudeyasu, Yoshinobu Yamakawa dal manga originale based on the original manga by Shinichi Hiromoto art director Hiroshi Ohno montaggio editing Kashiko Kimura character design Kazuto Nakazawa monster design Yasushi Nirasawa animazione animation Kazuto Nakazawa voci voices Misato Fukuen, Daisuke Kishio, Fumihiko Tachiki produzione production Madhouse Studio animazione animation DVD colore colour 117’ lingua language giapponese japanese

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film fuori concorso

out of competition films

One Piece The Movie

2008, Spagna/Spain

2008, Giappone/Japan

Il pianeta Moc e i suoi abitanti sono in pericolo. La loro energia vitale, Limbar, sta svanendo. Il responsabile è il terribile generale Neflin, che l’ha rubata e ora ha detronizzato la regina Pola. Decisa a riportare la pace sul suo pianeta, Pola invia una spedizione alla ricerca dell’Aloma, un minerale che, stando all’Antica Leggenda, sarebbe in grado di generare l’energia trafugata. La delicata missione galattica è affidata a Lalo, Mina, Gobi e Lilium. Ce la faranno? Aloma sarà davvero qualcosa di più di una mera leggenda?

Le aspirazioni piratesche di Monkey D. Luffy gli sono ispirate da Shanks “il Rosso”, eroe della sua infanzia. Ingerito per errore un maledetto chewing-gum alla frutta, Luffy acquisisce il potere di allungarsi come un pezzo di gomma: in cambio però perde per sempre la capacità di nuotare.

Il nostro parte alla volta dei mari con il sogno di diventare re dei pirati e trovare il più grande tesoro di tutti i tempi, il leggendario “One Piece”. Durante il viaggio assieme all’equipaggio decide di fermarsi sull’isola per cercare il medicinale di cui ha bisogno Nami, il suo navigatore.

Qui ha luogo l’incontro con Chopper, insolita renna dal naso blu.

With a Degree in Infography for Audiovisuals, he has reached his high degree of specialisation, as often happens in this field, thanks to his vast auto-didactic experience. He started by directing the short 3D film La vencida. In the past, he has been Technical and Artistic Director for the 3D animation TV series Andaluna & Samir, and Mocland. His latest work is Mocland: the Legend of Aloma (2008).

cast&crew

animazione 3D 3D animation 35 mm, colore colour 84’ lingua language spagnolo spanish

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Episode of Chopper

Monkey D. Luffy was inspired to become a pirate by his childhood hero “Red Haired” shanks. But when he accidentally ate the cursed gum gum fruit, he gained the power to stretch like rubber. At the cost of never being able to swim again. Luffy sets out on the sea with a dream of becoming king of pirates, and to find the greatest pirate treasure of all, the legendary “One Piece”. During his journey with his crew, he decides to stop at an island to look for a cure for Nami, his navigator. At this point, he meets with Chopper, a strange reindeer with a blue nose.

Junji Shimizu Veterano della serie animata One Piece, oltre ad aver realizzato vari episodi TV ha diretto i primi tre film per il cinema One Piece: The Movie (2000), Nejimaki dori no bouken (2001), Chinjuto no Chopper Okoku (2002). Negli ultimi anni si è dedicato alla regia dei lungometraggi delle serie Pretty Cure Max Heart (2005) e Pretty Cure Splash Star (2006).

One Piece The Movie: Episode of Chopper (2008) è il suo nuovo film.

Veteran of the animated series One Piece, apart from having made various TV episodes he also directed the first three films One Piece: The Movie (2000), Nejimaki dori no bouken (2001), Chinjuto no Chopper Okoku (2002). Over the last few years he has dedicated himself to directing the film series Pretty Cure Max Heart (2005) and Pretty Cure Splash Star (2006). One Piece The Movie: Episode of Chopper (2008) is his new film.

cast&crew

titolo originale original title One Piece The Movie: Episode of Chopper – Fuyu ni saku Kiseki no hana

titolo originale original title Mocland: La leyenda del áloma

regia direction Juan Manuel Suárez sceneggiatura script Laura Gamero soggetto subject Enrique F. Guzmán, Juanma Suárez fotografia photography Kiko Pino art director Juanma Suárez montaggio editing Enrique F. Guzmán storyboard Miguel Serrano musica music José Enrique de la Vega voci voices Paco Cardona, Lola Álvarez Bermejo, Bernabé Rico, Juan Carlos Villanueva, Nonia de la Gala, Alberto Hidalgo, Jorge Tomé, Lola Álvarez Bermejo, Jesús Prieto produttore esecutivo executive producer Enrique F. Guzmán produzione production Forma Animada co-produzione co-production Canal Sur TV effetti speciali special effects Jordi Solís

film fuori concorso

Mocland

The legend of Aloma

Juan Manuel Suárez Laureato in Infografia per audiovisivi, come spesso capita in questo settore ha maturato un alto livello di specializzazione grazie a una vasta esperienza da autodidatta. Ha iniziato dirigendo il cortometraggio 3D La vencida. In passato è stato direttore tecnico e artistico per le serie TV di animazione 3D Andaluna & Samir e Mocland. La sua ultima fatica è Mocland: La leyenda del áloma (Mocland: the Legend of Aloma).

out of competition films

Planet Moc and its inhabitants are in danger. Their vital energy, Limbar, is disappearing. Dreadful General Neflin has stolen it and has now dethroned Queen Pola. Determined to bring back peace to her Planet, Pola will send an expedition in search of Aloma, a mineral, according to the Ancient Legend, capable of generating the stolen energy. Lalo, Mina, Gobi and Lilium will be in charge of the delicate galactic mission. Will they succeed?

Could Aloma really be more than just mere Legend?

regia director Junji Shimizu sceneggiatura script Hirohiko Kamisaka dal manga originale di based on the original manga by Eiichiro Oda fotografia photography Shigeru Ando art director Yuka Hirama montaggio editing Masahiro Goto storyboard Junji Shimizu character design Naoki Tate animation director Naoki Tate musica music Kohei Tanaka, Shiro Hamaguchi voci voices Mayumi Tanaka, Akemi Okamura, Hiroaki Hirata, Ikue Ôtani, Kappei Yamaguchi produttore producer Hiroaki Shibata produzione production Toei Animation distribuzione internazionale international distribution Toei Animation animazione 2D-3D 2D-3D animation 35 mm, colore colour 110’ lingua language giapponese japanese

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film fuori concorso

out of competition films

Pussy Soup 2008, Giappone/Japan Minoru Kawasaki Nato a Tokyo nel 1958, Kawasaki ha esordito nel mondo dell’entertainment subito dopo la laurea. Ha girato e prodotto molti film indipendenti a basso budget. Il suo primo, principale successo è stato nel 2004 The Calamari Wrestler.

La sua idea di regia si basa su idee demenziali e tecniche VFX dal sapore nostalgico. I suoi ultimi lavori sono The World Sink Except Japan (2006), The Rug Cop (2007) e Pussy Soup (2008).

Born in Tokyo in 1958, Kawasaki stepped into the entertainment business soon after graduating from university. He directed and produced many low budget independent films.

His first major hit was in 2004 The Calamari Wrestler. His style of direction is based on ridiculous ideas and nostalgic VFX techniques. His latest works are The World Sink Except Japan (2006), The Rug Cop (2007) and Pussy Soup (2008).

cast&crew

titolo originale original title Neko Râmen Taishô

regia director Minoru Kawasaki sceneggiatura script Minoru Kawasaki, Masakazu Migita dal manga di based on the manga by Kenji Sonishi montaggio editing Kunitomo Suzuki fotografia photography Fuminori Nishigaki art director Jin Shioda musica music Takanori Matsuoka interpreti principali main cast Toru Furuya, Seizô Kato, Kazuki Kato, Nao Nagasawa, Saaya, Toshio Kurosawa produttore producer Minoru Kawasaki produzione production River Top, Zui distribuzione internazionale international distribution The Klockworx Co., Ltd live action e animazione live action and animation Betacam, colore colour 80’ lingua language giapponese japanese

Il padre di Taishou è un gatto top model, e sono tutti convinti che Taishou seguirà la sua strada. La famiglia ripone grandi aspettative nel futuro di Taishou, in quanto figlio maggiore. Per questo motivo, il padre è duro soprattutto con lui. Taishou non riesce a sopportarlo e scappa di casa. Purtroppo però, non avendo dove andare, diventa un gatto di strada. Essendo stato nutrito fino ad allora, in quanto gattino fotomodello, con un cucchiaio d’argento, ora non sa come imparare a sopravvivere in strada.

Dopo essere stato licenziato dal suo primo impiego in un ristorante di sushi continua a passare da un lavoro all’altro, senza un indirizzo nella vita, fino a trovare il suo posto in un chiosco di ramen, dove finalmente riuscirà a farsi strada fino a diventare cuoco.

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film fuori concorso

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SOS! Tokyo Metro Explorers The next 2007, Giappone/Japan

Estate 2006. Ryuhei, ragazzino di quinta elementare, scopre un taccuino dal titolo Tokyo Exploring Records. Si tratta del diario che il padre, Shohei, teneva quando aveva più o meno la sua età. Ryuhei, insieme agli amici Shun e Yoshio, forma una squadra esplorativa, e un giorno d’estate la comitiva, a cui si è aggiunto Sasuke, il fratellino di Ryuhei, decide di percorrere il sottosuolo alla ricerca del tesoro indicato sulla mappa del padre. Non tarda molto l’incontro con i bizzarri (ma tutto sommato buoni) abitanti del mondo sotterraneo, che accolgono i ragazzi, ma presto salta fuori un anziano sedicente soldato giapponese e la segreta si trasforma in una zona di guerra... riusciranno i ragazzi a scoprire il vero tesoro nascosto sottoterra?

Taishou (cat)’s father is a top cat model so everybody believes that Taishou will follow the same path. As the first born son, Taishou’s family placet great expectations on him. Because of that, his father is especially hard in him. Taishou becomes sick of it, and runs away. But unfortunately he had no placet o go and soon became a stray cat. Having been fed with a Silver spoon as a former kitten model, there was no way for him to know how to survive on the streets. After being fired from his first job at a Sushi restaurant he continually went from job to job, with no direction in life until finally he found his place at a ramen shop. At that ramen shop he finally managed to work his way up to became a ramen chef.

Shinji Takagi In questo adattamento del breve manga di Katsuhiro Otomo, creatore di Akira, Shinji Takagi ha guidato il team che già aveva lavorato all’animazione di Steamboy (2004), pellicola che insieme a Blood: the Last Vampire (2000) porta la sua firma come animation director. Prima di SOS! Tokyo Metro Explorers: The Next (2007) il regista aveva inoltre lavorato a pellicole di una certa fama come Jin-Roh (1998) e FLCL (2000).

Director Shinji Takagi served as the animation director on both Steamboy (2004) and Blood: the Last Vampire (2001), leading the team behind the animation of Steamboy in this adaptation of Akira creator Katsuhiro Otomo’s short manga. In addition to these he has also worked on well known titles such as Jin-Roh (1998) and FLCL (2000).

cast&crew titolo originale original title Shin SOS dai Tokyo Tankentai

Summer, 2006. 5th grader Ryuhei discovers a notebook entitled Tokyo Exploring Records. It was a journal kept by his father, Shohei, when he was around Ryuhei’s age. Ryuhei forms his own exploration party with his friends Shun and Yoshio. One summer’s day, the party and Ryuhei’s younger brother Sasuke, who happens to tag along, heads to the dungeon looking for a treasure indicated on their father’s map. Soon they encounter some weird but good-natured grown-ups who live underground.

The kids are welcomed by the underground residents; but then the dungeon turns into a combat zone involving an old, selfclaimed Japanese soldier… Will the kids be able to discover the real treasure hidden underground?

regia director Shinji Takagi sceneggiatura script Sadayuki Murai dal manga originale di original manga by Katsuhiro Otomo art director Junichi Taniguchi montaggio editing Takeshi Seyama character design Hidekazu Ohara animazione animation Hidekazu Ohara musica music Yoshihiro Ike voci voices Sanae Kobayashi, Akiko Yajima, Sayaka Aida, Kikumi Umeda, Yuu Asakawa, Kouzou Shioya, Bin Shimada, Issei Futamata, Unshou Ishizuka produzione production BANDAI VISUAL, SUNRISE distribuzione internazionale international distribution Beez Entertaiment animazione 3D 3D animation betacam, colore colour 40’ lingua language giapponese japanese

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film fuori concorso

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Rob Stevenhagen

Olandese di nascita, Rob Stevenhagen ha lavorato come supervisore e regista dell’animazione per Disney, Amblimation, DreamWorks e altri importanti studios. Tra i suoi lungometraggi riportiamo Wallace & Gromit: La maledizione del coniglio mannaro (2005), Balto (2005) e Chi ha incastrato Roger Rabbit?

(1988).

Born in Holland, Rob Stevenhagen worked as a supervising animator and animation director for Disney, Amblimation, DreamWorks and other major studios. Stevenhagen’s feature film credits include Wallace & Gromit in the Curse of the Were-Rabbit (2005), Balto (1995) and Who Framed Roger Rabbit (1988).

Sam Fell Dopo la laurea in Belle arti all’Università di Nottingham, Sam Fell ha lavorato come animatore e regista freelance per spot pubblicitari e cortometraggi per 3 Peach, Aardman Animations e BBC. Nel 2001 ha proseguito, sviluppando diverse idee per lungometraggi, tra cui Giù per il tubo (2006).

After gaining his degree in fine art from The University of Nottingham, Sam Fell worked as a freelance animator and director on commercials and short films for 3 Peach, Aardman Animations and the BBC. During 2001, he went on to develop several feature film ideas, one of which was Flushed Away (2006).

cast&crew

regia director Sam Fell, Rob Stevenhagen sceneggiatura script Gary Ross dal romanzo di based on the novel by Kate DiCamillo art director Olivier Adam montaggio editing Mark Solomon musica music William Ross voci voices Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson, Tracey Ullman, Kevin Kline, William H. Macy, Stanley Tucci, Ciaran Hinds, Robbie Coltrane, Tony Hale, Frances Conroy, Frank Langella, Richard Jenkins, Christopher Lloyd, James Nesbitt and Sigourney Weaver produttore esecutivo executive producer William Sargent, Ryan Kavanaugh, David Lipman, Robin Bissell produttore producer Gary Ross, Allison Thomas produzione production Framestore Feature Animation, Larger Than Life Productions, Relativity Media, Universal Animation Studios, Universal Pictures distribuzione internazionale international distribution Universal Pictures distribuzione italiana italian distribution Universal Pictures animazione 3D 3D animation 35 mm, colore colour 100’ lingua language inglese english

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The Tale of Despereaux

A Tale of Two Mozzies

2008, UK-USA

2007, Danimarca/Denmark

Dagmar, la zanzara ballerina, va matta per la danza e ha un debole per Egon. Lui, però, non pensa che a raggiungere la massima velocità con la sua bicicletta, e a vedere il mondo. L’amore non gli interessa, è ancora troppo giovane.

Quando la perfida formica rossa regina Dominella e i suoi soldati uccidono la formica nera regina e prendono il controllo della sua colonia, i nostri eroi si ritrovano in un eccitante dramma da sottobosco che metterà alla prova la loro amicizia e li costringerà a sfruttare al massimo le loro capacità.

Non si tratta di un film di azione mozzafiato ma di una storia che ribolle di ironia, anarchia e trovate divertenti, come l’incontro con la massa brulicante di coloratissimi insetti e le performance musicali.

In un’epoca lontana, nel remoto regno dei topi di Dor si respirava un’atmosfera magica. Una disgrazia però lasciò il re col cuore spezzato, la principessa piena di malinconia e i popolani senza un pasto in tavola. In quella terra ogni speranza sembrava perduta, fino alla nascita di Despereaux. Rifiutando di vivere la propria vita a testa bassa, strinse amicizia con una principessa di nome Pea e imparò a leggere libri (invece di mangiarli) – venendo così a conoscenza di storie di cavalieri, dragoni e bionde fanciulle. Scacciato dal mondo dei topi per la sua natura più umana che topesca, Despereaux venne accolto da un altro reietto, Roscuro. Quando però la principessa ruppe l’amicizia con Roscuro, divenne lui il roditore supremo e meditò vendetta insieme all’amico outsider Mig. Pea fu rapita, e Despereaux scoprì di essere il solo in grado di salvarla e che persino il più piccolo topino può trovare il coraggio di un cavaliere con l’armatura scintillante.

Once upon a time, in the faraway kingdom of the mouses of Dor, there was magic in the air. But an accident left the King brokenhearted, the Princess filled with longing and the townsfolk without their soup. All hope was lost in this land, until Despereaux was born. Refusing to live his life cowering, he befriends a Princess named Pea and learns to read (rather than eat) books – reveling in stories of knights, dragons and fair maidens.

Banished from Mouseworld for being more man than mouse, Despereaux is rescued by another outcast, Roscuro. But when the Princess dismisses Roscuro’s friendship, he becomes the ultimate rat and plots revenge with fellow outsider Mig. After Pea is kidnapped, Despereaux discovers he is the only one who can rescue her and that even the tiniest mouse can find the courage of a knight in shining armor.

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Jannik Hastrup Nato in Danimarca nel 1941, ha prodotto e diretto una sessantina di cortometraggi animati, tra cui i classici Bennys Badekar (Benny’s Bathtub, 1970), e Cirkeline (Circleen, 1967-1971).

Samson og Sally (Samson & Sally, 1984) e Fuglekrigen i Kanøfleskoven (War of the Birds, 1990) hanno riscosso successo in vari festival internazionali. Drengen der ville gøre det umulige (The Boy Who Wanted to Be a Bear, 2003) è il suo ultimo successo internazionale. Il suo ultimo lavoro è Cykelmyggen og dansemyggen (A Tale of Two Mozzies, 2007), co-diretto insieme a Flemming Quist Møller.

Born in Denmark in 1941, he produced and directed some sixty animated short films, among them the Danish classics Benny’s Bathtub (1970) and Circleen (1967-1971). Samson & Sally (1984) and War of the Birds (1990) became international festival hits. The Boy Who Wanted to Be a Bear (2003) is his most recent international success. His latest work is A Tale of Two Mozzies (2007), co-directed with Flemming Quist Møller.

cast&crew

titolo internazionale international title Cykelmyggen og dansemyggen

Dagmar the dancing mosquito is mad about dancing and has the hots for Egon. He, however, thinks about nothing other than reaching top speed on his bike and seeing the world. Love will have to wait, he is still too young.

When wicked red ant queen Dominella and her soldiers kill the black ant queen and take over her colony, our heroes are drawn into an exciting forest floor drama that puts their friendship to the test and forces them to take full advantage of their talents.

This is not a hard-hitting action film but a story bubbling with humour, anarchy and hilarious scenes such as the meeting of a wriggling mass of colourful insects and the musical numbers.

regia direction Jannik Hastrup, Flemming Quist Møller sceneggiatura script Flemming Quist Møller layout Ole Bidstrup backgrounds Helle Harbou animazione animation Asta Sigurdardottir, Erling Budde, Alice Rasmussen, Anders Nejsum, Louise Muchardt musica music Jesper Melchenburg sound editor Niels Arild produttore producer Marie Bro produzione production Dansk Tegnefilm 2 ApS co-produzione co-production Dansk Tegnefilm 2 ApS, Danish Film Institute (Mette Damgaard-Sørensen), Nordic Film & Television Fund, DR distribuzione internazionale international distribution Nordisk Film International Sales animazione animation 35 mm, colore colour 77’ lingua language danese danish

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film fuori concorso

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Underworld

Tatopoulos was born and raised in Paris. He worked in 2D advertising and drew comic book covers. He lived in Greece for many years before coming to the United States in 1989.

He worked for the special effects of Underworld (2003), I, Robot (2004), Independence Day (2006), I am Legend (2007), and Underworld: Evolution (2006). Underworld: The Rise of the Lycans (2009) is his first feature film as director.

follie di mezzanotte

La ribellione dei Lycans

Los Campeones de la Lucha Libre

Nel precedente film si tracciava l’origine della centenaria faida tra gli aristocratici vampiri conosciuti come Agenti di Morte e i loro antichi servitori, i Lycans. Negli Anni Oscuri, un giovane Lycans chiamato Lucian diviene un potente leader e raduna i lupi mannari per rivoltarsi contro Viktor, il crudele re dei vampiri che li ha costretti in schiavitù.

Nella battaglia contro l’esercito degli Agenti di Morte e nella lotta per la libertà dei Lycans Lucian può contare sul sostegno del suo amore segreto, Sonja.

Temendo un attacco da parte di invasori, un misterioso straniero abbandona il proprio villaggio sperduto nel Messico per cercare aiuto. Lo straniero incontra Dragon Rojo Jr, ovvero un giovane wrestler messicano di talento – un luchador – che decide di cogliere l’occasione per dimostrare di essere all’altezza di suo padre e mettere insieme un’eroica squadra di luchadores (con Dragon Rojo Jr, Mr Profesional, Rayo X, Sorpresa e Tsetse Fly) come si faceva, anni addietro, ai tempi d’oro della Lucha Libre.

2009, USA Patrick Tatopoulos Tatopoulos è nato e cresciuto a Parigi. Ha lavorato nel mondo della pubblicità in 2D e ha disegnato copertine a fumetti. Prima di andare negli Stati Uniti nel 1989, ha vissuto molti anni in Grecia. Ha lavorato agli effetti speciali di Underworld (2003), Io Robot (2004), Indipendence Day (2006), Io sono leggenda (2007), e Underworld: Evolution (2006).

Underworld: La ribellione dei Lycans (2009) è il suo primo film come regista.

midnight madness

2008, Messico/Mexico

In the preceding film, Underworld: Evolution, the origins of the centuries long feud between the aristocratic vampires known as Agents of Death and their ancient slaves, the Lycans, is outlined.

In the Dark Years, a young Lycan called Lucian becomes a powerful leader and gathers together the werewolves to revolt against Viktor, the cruel vampire king who has forced them into slavery. Lucian is helped by his secret lover, Sonja, in the battle against the army of the Agents of Death and in the struggle for the Lycans’ freedom.

cast&crew

35mm, colore colour lingua language inglese english

Eddie Mort, Lili Chin Eddie Mort e Lili Chin sono due animatori che dal 2000 hanno lavorato insieme a svariati progetti per la televisione e per la rete. Trasferitisi a Los Angeles nel 2002 da Sidney, sono noti soprattutto per essere i creatori e i produttori di Mucha Lucha, serie televisiva di wrestling messicano della Warner Bros Animation. Los Campeones de la Lucha Libre (2008) è il loro primo lungometraggio.

Eddie Mort and Lili Chin are two animators who have been collaborating on various television and internet projects since 2000.

They relocated to Los Angeles from Sydney in 2002 and are best known as the Creators and Producers of Mucha Lucha, Warner Bros Animation’s hit Mexican wrestling television series. Los Campeones de la Lucha Libre (2008) is their first feature film.

cast&crew

titolo originale original title Underworld: Rise of the Lycans

regia direction Patrick Tatopoulos sceneggiatura script Danny McBride, Dirk Blackman, Howard McCain art director Brendan Heffernan, Gary Mackay montaggio editing Peter Amundson, Eric Potter fotografia photography Ross Emery make up Jeff Flitton, Connie Grayson, Marjory Hamlin, Richard Redlefsen, Khanh Trance, Deb Watson costumi costume design Jane Holland interpreti main cast Michael Sheen, Bill Nighy, Rhona Mitra, Steven Mackintosh, Kevin Grevioux produttori producers Tom Rosenberg, Gary Lucchesi, Len Wiseman, Richard Wright produttori esecutivi executive producers Skip Williamson, Eric Reid, Henry Winterstern, James McQuaide, Beth DePatie produzione production Lakeshore International, Screen Gems, UW3 Film Productions effetti speciali special effects Duran Duboi, Element FX, Furious FX, Gentle Giant Studios, Patrick Tatopoulos Design, Tatopoulos Studios distribuzione internazionale international distribution Lakeshore International, Screen Gems distribuzione italiana italian distribution Sony Pictures Releasing Italia

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A mysterious stranger leaves his isolated village in Mexico to seek help when his village is about to be attacked by invaders.

The stranger encounters a gifted young Mexican wrestler – or luchador – Dragon Rojo Jr., who sees this as a chance to live up to the legacy of his father and put together a heroic team of luchadores (Dragon Rojo Jr, Mr Profesional, Rayo X, Sorpresa and Tsetse Fly) just like in the golden age of Lucha Libre, years before.

regia director Eddie Mort, Lili Chin sceneggiatura script Keith J. Rainville art director Lili Chin, Eddie Mort montaggio editing Roger Injarusorn storyboard Jake Bauming, Eddie Mort, Rafael Navarro musica music Phofo animazione animation Cam Strudwich voci voices Armando Valdes-Kennedy, Eduardo Antonio Garcia, Richard Green, Ruth Livier, Lux Interior, Candi Milo, Eric Bauza, Matt Danner produttori producers Enrique Altamirano, Lili Chin, Eddie Mort, Ernesto Paralta produzione production FWAK! Animation, BouncyNet Inc. distribuzione internazionale international distribution Atzeca Cina animazione 2D 2D animation 35 mm, colore colour 72’ lingua language inglese english